“RAMÍREZ, UN MUSICAL FOLK”

-Espectáculo Declarado de Interés Académico por la Facultad de Humanidades y Ciencias

Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos-UADER (Res. 1333 del 3.7.19) e incorporado
a los actos celebratorios del 70º Aniversario de la creación del Instituto Autárquico Provincial del
Seguro de Entre Ríos, patrocinante oficial de las cinco funciones presentadas en el Teatro 3 de
Febrero de Paraná (20/21-VIII; 4 y 19-IX y 1-X) previéndose posibilidad de gira por la provincia-
.

Registro videográfico de la pieza en la segunda función de su estreno nacional:

https://drive.google.com/file/d/15TOvwmcOprjyBeNiQ5wFqc_mHh-HlYdX/view
Libro: Daniel González Rebolledo. Partitura original y dirección coral y orquestal: Eduardo
Retamar. (ARGENTORES-Autorización referencial Nº 153168).

Coro: Grupo estable de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Entre Ríos
(UNER).}Ensamble Orquestal de intérpretes femeninas: R. Sartori. H, Ramírez, N. Franco, F.
Gallegos, C. Burchardt, C. Villagra, C. Aranquiz Esmoris, M. Paolini, D. Spais, C. Coronel Osuna, y L.
Pérez Escrófine.

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Reparto por orden de aparición: TADEA (madre de Francisco Ramírez): Inés Ghiggi. MARGARITA
(hermana de Ramírez): Alicia Martino. ANACLETO (indio guaraní, colaborador de Francisco y testigo
de su asesinato): Roberto Trucco. TUERTO PEDRAZA (ejecutor de Francisco y Delfina): Juan
Capurro. DELFINA (amante de Francisco): Paula Godone. PANCHO RAMÍREZ (el Supremo
Entrerriano): Raúl Eusebi. MARIANO CALVENTO (integrante del ejército ramirense “Los Dragones
de la Muerte” y hermano de la novia oficial de Ramírez): Lisandro Riera. MANSILLA (militar que
traiciona y entrega a Ramírez): Erick Benmelej. SEGUNDA CALVENTO (hermana de Mariano y
Norberta y amante de Justo José de Urquiza): Celina Zamero. NORBERTA CALVENTO (novia de
Ramírez): Ángela Herrera. FRAY LUCAS (monje dominico, colaborador del rescate de la cabeza de
Ramírez): Santiago Ledesma.

Operación de luces y sonido: Guillermo Green.

Compaginación sonora: Estudio Gustavo Caprile.
Vestuario: Osvaldo Pettinari y equipo.
Escultura de la cabeza de Ramírez: Marcelo Meza.
Fotografía: Raúl Perrier.
Diseño gráfico: Contraforma Gráfica Digital.
Utilería: Sergio Klocker.

Asistente de Dirección: Raúl Dayub.

Concepción escénica y Dirección General: Mario Martínez.

Caracterización general.

“Ramírez, un musical folk” es una pieza que integra expresiones artísticas diversas, para recrear
narrativamente un pasaje fundante de la historia de nuestro país (y en especial de la provincia de Entre
Ríos y su región) cuyo origen y desarrollo ha sido y es objeto de constante estudio y revisión. Esto es: la
recuperación de la cabeza del caudillo entrerriano Francisco Ramírez en manos de Estanislao López,
Gobernador de Santa Fe.

Su congruencia argumental –fruto de una sólida investigación bibliográfica y documental, no exenta de

ciertas dosis ficcionales- se vertebra a través de recursos textuales, musicales, y expresivo-corpóreos,
que se presentan de manera equilibrada, en un marco escénicamente despojado.

Aplicando la definición de Henri Lichternberger, “Ramírez…” bien podría encuadrarse en la categoría

denominativa de “drama musical”, toda vez que en su libro “Wagner” (1909) el mismo expresa:

“Si llamamos drama a la acción que se representa y se gesticula en escena, diremos que el drama recibe ahora una
doble traducción: traducción en el lenguaje de las palabras y traducción en el lenguaje de los sonidos. Y ambas
traducciones no son superponibles, ni sirven a un doble uso, sino que cada cual dice lo que la otra es incapaz de
expresar; la palabra le da a la inteligencia todos los datos precisos que ésta desea respecto de la intriga
representada en el escenario; la música, por su parte, expresa con incomparable profundidad toda la vida interior
de los personajes; reunidas las dos, no se limitan a comentar el drama bien por medio de la razón o bien por medio
de la sensibilidad, sino que en forma, a la vez clara y emocionante, lo presentan al ser humano (…) `en su
totalidad´…”.

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Así entendido, “Ramírez…”, en tanto drama musical, se presenta además con una naturaleza acotada
por el término “folk”, en referencia a lo que de popular y folklórico le acontece a un grupo de gente, en
una región y en un tiempo determinado. En este caso, a pobladores de la Villa del Arroyo de la China
(hoy Concepción del Uruguay, Prov. de Entre Ríos) en los inicios de la segunda década del Siglo XIX.

Los pilares dramáticos a cuyo alrededor gira la obra, son: Tadea Jordán, una madre coraje digna de
Brecht; Delfina, la amante bravía; Norberta Calvento, “la novia olvidada”; Margarita, hermana de
Francisco Ramírez; y Segunda, hermana de Norberta y amante de Justo José de Urquiza. Completan el
corpus actoral, seis personajes masculinos. Y una formación coral de cuarenta voces y orquesta en vivo,
complementan la integralidad de la puesta.

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 Investigación histórica y ficcionalidad.

En el introito literario de la obra, su autor alude a al entramado de realidad y ficción que en ella se
plasma, diciendo:

“…el trabajo de investigación histórica, eslabón necesario pero no excluyente para llegar a la ficción, ha resultado
arduo y por ende ha demandado mucho tiempo en andares librescos por bibliotecas y archivos, incluyendo el
rescate de las llamadas `Olvidadas Memorias del General Anacleto Medina´, por lo cual, atendiendo a la
diferenciación entre ficción y realidad, límite a veces difícil de precisar, se han realizado algunos cambios a la
saga histórica de Ramírez, como no escapará al público avezado, además de adherir a la versión de la muerte
caballeresca del Pancho, tema aún en discusión historiográfica”

Entre otras “invenciones” literarias, el propio escritor destaca:

“la intriga de Norberta para vengarse de su rival amorosa, amén de cargar las tintas al rol no sólo traidor de
Mansilla, sino también ejecutor intelectual de la esquiva Delfina en manos del mismo ejecutor material de su
amante caballeresco, hablamos del Tuerto Pedraza, antagonista clásico, lo cual aparece como atractivamente
verosímil, atributo ficcional por excelencia”.

Visita al Museo Histórico “Martiniano Leguizamón” (Paraná-E. Ríos / 6.5.19). De izq. a der.: Raúl Dayub (Asistente de
Dirección), Osvaldo Pettinari (Vestuarista), Mario Martínez (Conceptualizador Escénico y Director Gral.), Rubén
Clavenzani (Director del Museo), y Daniel González Rebolledo (Autor).

Musicalidad de la pieza.

Desde el punto de vista musical, el género de esta pieza combina texturas del canto coral del estilo de
coro clásico, a voces mixtas y armonías contemporáneas, con “arias” o canciones de solistas para
soprano, mezzo soprano, contralto y tenor del género melódico “popular” con estilo lírico.

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Contiene siete piezas vocales para solistas, dúos y cuartetos sobre un diseño de ideas musicales fijas,
que caracterizan a cada uno de los personajes a lo largo de toda la obra. Algunas de ellas tienen
reminiscencias del tango, la vidalita y la música popular de carácter lírico y dramático.

La orquesta, que funciona todo el tiempo como base de los diálogos actorales y como cuerpo musical de
las arias y corales, está integrada por dos flautas, clarinete, trompeta, violín, viola, violoncello,
contrabajo, piano, guitarra y percusión.

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Espacio escenico

El tratamiento espacial renuncia a todo lo superfluo que pudiera sugerir algún posible perfil
costumbrista de la pieza.

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La propia presencia de los cuarenta coreutas en escena, otorga el marco escénico donde tiene lugar el
desarrollo del conflicto que expresa la historia.

El sustento teatral pone su acento en la indagación de la corporalidad y la oralidad de los actores y en la

interconexión de ambos aspectos a través de una relación tensional entre realidad y ficción forjada a
través de la dinámica estructural de las escenas.

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Sobre la base creativa e imaginaria de los protagonistas, se logra pues una puesta ágil y poética, con
escasos pero imprescindibles objetos de utilería que intervienen a modo de sugerencias espaciales
ambientadoras y simbólicas.

Entramado sonoro.

En coincidencia con el género de esta puesta, la naturaleza sonora de la pieza está construida a partir de
una partitura compuesta por un total de doce composiciones que dejan oír un paisaje sonoro musical
que acompaña permanentemente el relato a través de fragmentos de obertura, solos, duetos, y corales,
cuyo énfasis se juega en función de la resolución estética y de los estados anímicos de los personajes, a
los efectos de lograr la conexión poética que la obra exige.

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Iluminación.

El lenguaje lumínico refuerza los estados dramáticos de la pieza, entregando la luz a pausas y silencios
que incitan a crear climas de austera, pero amplia belleza. Su diversidad hace referencia a los diferentes
ámbitos interiores y exteriores donde transcurren las peripecias dramáticas. Y en lo atinente a la
creación de climas o atmósferas, se apela a una gama tonal cálida que influye en la mirada del
observador e inclinan su percepción hacia la condición emotiva de la pieza, poniendo especial énfasis
en los pasajes en los que se recrean los acontecimientos trágicos del relato.

Vestuario.

La ausencia de escenografía corpórea y la escasa presencia de elementos de utilería de la puesta, dieron

pie a la idea de otorgar al vestuario una dimensión destacada por sobre los demás sistemas
dramatúrgicos de la puesta.

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En consecuencia, el vestuario conforma un sistema específico de significado, cuyas unidades se
estructuran a partir del material, el color y la forma, en consonancia con la máscara y el peinado que,
respetando cánones de pertenencia a una región determinada del Siglo XIX, se atribuye licencias
creativas ofreciendo una mirada espectacular vinculada a una modalidad “operística” de montaje.

La íntima relación entre vestuario y personaje favorece así una mayor percepción de los recursos
visuales seleccionados para contar la historia, y habilita en los espectadores el rápido acceso a la
información referida al papel que interpreta su portador/a, al par que propicia en los mismos, la
generación de expectativas respecto a su comportamiento.

Y en lo que respecta a la formación coral (marco visual, sonoro y simbólico de la puesta), atendiendo a
los datos recabados referidos a los orígenes del Cuerpo Histórico de los Dragones de la Muerte creado
por Francisco Ramírez, se incorporó el diseño original del uniforme de dicho Cuerpo, a la vestimenta
que lucen los coreutas en algunos pasajes.

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Respuesta del público.

En las cinco presentaciones de “Ramírez, un musical folk” en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, el

publico agotó entradas con antelación, colmó la sala, se mantuvo silente y expectante, aplaudió de pie, y
se prodigó en elogios y comentarios alentadores que fueron expresados de manera personal, mediática,
y a través de redes sociales.

El denominador común que acaso podría resumir tales apreciaciones, giraría quizás en torno al asombro
por haber presenciado un espectáculo que al decir de muchos “no parece ser de Paraná”. Y es que el
hecho de tratarse de una producción local, referida a un temática local de alcance nacional, dirigida por
directores locales, y representada por coreutas, músicos y actores locales que en total suman la
actuación de sesenta artistas, insufló en los espectadores respeto, admiración, y hasta orgullo por la
magnitud, contenido, emocionalidad, y estética de la puesta en el escenario teatral más caro a la
valoración ciudadana: el Teatro Municipal “3 de Febrero”. Monumento Histórico Nacional con 111
años de existencia a celebrarse el 18 de octubre próximo, sede de la Convención Nacional
Constituyente de 1994, de una capacidad total de 850 plazas y en el que curiosamente, como en el caso
de “Ramírez…”, su primer espectáculo público presentado el 1º de febrero de 1852, fue un drama
histórico político titulado “Urquiza o la muerte”.

Fotografía extraída de la publicación del Instituto Autárquico Provincial de Entre Ríos (IAPSER) en el sitio
https://www.institutoseguro.com.ar/?p=12206 tras el estreno de “Ramírez, un musical folk”, en el marco de la
celebración institucional de su 70º Aniversario.

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Crítica especializada.

“Ramírez, un musical folk: la posibilidad de volver a mirar la historia provincial”. Carlos Marín
– El Diario (Edición impresa: 25.8.19 – Edición digital: 26.8.19.

“…la presentación de Ramírez, un musical folk, consituye un hito luminoso. Con una concepción visual y estética cuidada
hasta el detalle –mérito del director y escenógrafo Mario Martínez- el estreno –que tuvo lugar el martes en el Teatro Municipal
3 de Febrero, con la capacidad colmada- permitió al público apreciar que la tarea del autor, como la director escénico
(Martínez) y el musical –Eduardo Retamar, quien compuso la banda sonora y los arreglos- estaban a la altura del desafío que
representa llevar a escena parte de la historia de Francisco `Pancho´ Ramírez. Uno de los interrogantes previos, era cómo
González Rebolledo había resuelto el ensamble entre textos, canciones y música. La pregunta tuvo una respuesta inobjetable en
cuanto al balance y el equilibrio en el ensamble, ya que palabras y música se ensamblaron para potenciar la acción.
En la historia, cuyo eje central transcurre en un momento posterior a la muerte del líder, en 1821, el Supremo es encarnado con
solidez y contundencia por Raúl Eusebi. Inés Ghiggi supera con creces la exigente prueba que supone personificar a Tadea
Jordán, madre del protagonista. Su trabajo expone su consolidación y madurez actoral. Tanto como el desempeño de Paula
Godone (Delfina) y Angela Herrera (Norberta), que sobresalen en sus interpretaciones y el canto. También Alicia Martino
(Margarita) y Celina Zamero (Segunda) sostienen sin desniveles ni fisuras sus intervenciones.
El elenco se completa con los actores que encarnan personajes que secundaron a Ramírez en sus campañas: Roberto Trucco, en
su composición acertada de Anacleto (indio guaraní); y Eric Benmelej, con su interpretación de Mansilla y Lisandro Riera
(Mariano). A ellos se suman Santiago Ledesma y Juan Capurro, que acompañan sin mella en sus papeles como Fray Lucas
(monje dominico) y Pedraza `el tuerto´ (ejecutor).
Una mención especial –por el significativo aporte a la puesta- corresponde al coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la
UNER, con 30 integrantes, y la orquesta de cámara –dirigida por Retamar- que interpreta la música en vivo.
Quienes no pudieron ver el trabajo, y sientan la curiosidad por acercarse a un momento histórico significativo de Entre Ríos,
tienen aún la posibilidad de hacerlo en las funciones del miércoles 4 de setiembre próximo y el martes 1 de octubre”.
https://www.eldiario.com.ar/42851-ramirez-un-musical-folk-la-posibilidad-de-volver-a-mirar-la-historia-provincial/

“Una megaproducción imperdible…” Luciana Actis-Diario Uno Entre Ríos (5.9.19):

“La obra cuenta con músicos en vivo y la solvencia del Grupo Coral de la Facultad de Ciencias Económicas, que
interpreta la mayoría de las canciones personificando a los Dragones de la Muerte. Aunque también se destacan

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los solos de Paula Godone (La Delfina) y las impecables interpretaciones de la reconocida cantante de tangos,
Ángela Herrera, que se lució en el rol de Norberta. En tanto, la actriz Inés Ghiggi encarnó al personaje más
potente de la obra, Tadea Jordán, y lo hizo magistralmente.

Los personajes masculinos están en un segundo plano, pero son brillantes en sus roles Raúl Eusebi (Pancho
Ramírez) y Roberto Trucco (Anacleto Medina). El elenco –un casting realmente acertado– se completa con Celina
Zamero (Segunda Calvento), Erick Benmelej (Lucio Mansilla), Lisandro Riera (Mariano Calvento), Juan Capurro
(Tuerto Pedraza) y Santiago Ledesma (Fray Lucas).
Si dudas, es una de las más grandes producciones de los últimos años…”

“Se puede”. Hernán Ceccato, columnista en LRA 14 Radio Nacional Santa Fe (4.9.19).

“…salimos muy entusiasmados, muy movilizados. Un proyecto así, independiente, autogestionario, comprometido con el arte
y con la historia, y de mucha calidad, nos demostró que es posible seguir luchando aún cuando el mismo sistema o el mismo
entorno nos quiere tirar abajo. Nos acercó un pedazo de nuestra historia argentina que quizás algunos nunca pudieron ver, ni
preguntarse qué pasó con estos personajes. Vestuario, iluminación, actuaciones, libreto, descomunales. Y muy emocionante
ese final, cuando el personaje de la madre de Ramírez dice `Todos, en algún momento de la historia, estamos obligados a
enfrentarnos a nuestro propio destino´. Como periodista y como amante de las artes, me parece hermoso, valioso, y celebro y
felicito a todo el equipo y a la producción general. Nos demostraron que se puede”.

“Afectar las formas…” Psicoanalista Elizabetch Vita (Buenos Aires) en Facebook 5.9.19.

“Afectar las formas en que se organiza el poder en la narrativa de la historia legando marcas de identidad a un sujeto, a una
comunidad, a un pueblo, a una nación, no es tarea sencilla. No es tarea sencilla por múltiples razones, pero fundamentalmente
porque afectar esas formas de poder está directamente asociada a una disputa por las palabras como política del conocimiento.
En la obra "Ramírez" la palabra la toman las mujeres, esas que siempre han quedado por fuera de la narrativa
histórica (…) A través de sus lenguas somos lanzados a una experiencia de des_olvido y contra memoria,
interpelando las narrativas de identidad, ejerciendo una práctica descolonizadora. Lengua del desacato que el autor
rescata y hace hablar en una ficción histórica menos interesada en la explicación que en la implicación y el desvío.
Un Coro majestuoso de 40 voces que al modo del Coro Griego es un personaje más de la obra y a la vez opera
como escenografía, con cambio de vestuario y movimientos impecables. Una orquesta en vivo ejecutando una
música exquisita. (…) Ramírez en las voces de 3 mujeres que lo narran, se narran, se dicen, en ese decir palpitan,
cantan, lloran, duelen, emancipan. Nos emancipan desde las preguntas, el rumor, las entre líneas, desde esos
intersticios es que van minando el lenguaje del poder y su episteme colonial. Ramírez, conmovedora, reveladora,
humana (…) Teatro 3 de Febrero Paraná Entre Ríos 4 de Septiembre de 2019”.

Fernando Núñez, periodista de Radio Continental (Bs.As.), en Facebook: 24.9.19.

“…ahí está su épico Ramírez (el único e indudable caudillo de los entrerrianos) convertido en un impactante ciclo teatral,
exhibiendo en una megaproducción con funciones a sala llena -en el Teatro 3 de Febrero, de Paraná- su trágica historia de
pasión, traiciones e inmolación; de amores y desamores; rescatado junto con su cabeza del escarnio de los tiranos, en una
suerte de `resurrección de la carne´. Sustentada por gente de teatro, música y danza, `lo suficientemente osada´, como para
aventurarse en este sueño específico de Daniel (González Rebolledo). Allí estuve el jueves 19 también involucrado en ese
sueño, corporizado por actuaciones impecables como las de la sorprendente Inés Ghiggi (como Tadea Jordán, la madre del
Supremo), Paula Godone (La Delfina), la expresiva y cautivadora Angela Herrera (Norberta Calvento, la novia abandonada por
el Pancho), Juan Capurro (como 'el tuerto' Pedraza) o Erick Benmelej (Lucio Mansilla), por citar a los que más disfruté dentro
de un grupo muy sólido y compacto. Orgulloso estoy, entonces, como entre-riano que me siento de aquella utópica y trunca
república... y, desde luego, feliz por Daniel, el coautor del musical junto al talentoso músico Eduardo Retamar”.

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Otras publicaciones en Medios de Paraná.

Canal 9 Litoral (13.8.19).

Programa Arriba Entre Ríos-Canal 9 Litoral (22.8.19).

Ramírez, un musical folk que se anticipa al bicentenario de la Rca. de Entre Ríos. Carlos Marín -
Mirador Entre Ríos (26.8.19).

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 https://www.miradorprovincial.com/?m=interior&id_um=206243-ramirez-un-musical-folk-que-se-anticipa-al-
bicentenario-de-la-republica-de-entre-rios-teatro-e-historia

Programa “A media mañana”-Canal 11 (30.8.19).

Sigue en cartelera Ramírez, un drama musical folk. Fernanda Dambrine, programa “Si nos
dejan”-LT14 Nacional Gral. Urquiza de Paraná (17.9.19).

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 http://www.radionacional.com.ar/sigue-en-cartelera-ramirez-un-drama-musical-
folk/?fbclid=IwAR0IB4Un0vUYDOGDGh2-idzJRAQz_3WVqLNdBpvFk4cupx0E02rplBoG7W4

Una nueva puesta de Ramírez, un musical folk tuvo lugar este jueves en Paraná – Daniel Enz-
Programa “A quien corresponda” Radio de La Plaza 94.7 replicado en Análisis Digital (20.9.19).

Inés Ghiggi en el personaje de Tadea Jordán. http://analisisdigital.com.ar/cultura/2019/09/20/una-nueva-puesta-de-

ramirez-un-musical-folk-tuvo-lugar-este-jueves-en-parana

Canal 11-Paraná (22.9.19)

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Esta noche se despide “Ramírez, un Musical Folk, en el Teatro 3 de Febrero-Análisis Digital
(1.10.19).

http://www.analisisdigital.com.ar/cultura/2019/10/01/esta-noche-se-despide-ramirez-un-musical-folk-en-el-teatro-3-de-
febrero 1.10.19

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