Recursos Artísticos

RECURSOS ARTÍSTICOS
Las artes plásticas, los recursos teatrales y los expresivos están íntimamente
ligados y abren, tanto en el momento creativo como en el momento comunicativo,
una sorprendente ventana al darse cuenta.
La utilización de recursos artísticos –como vías alternativas a la palabra– es para
facilitar al paciente entrar en contacto con aspectos de su “sí mismo”, que muchas
veces ignora. El proceso creativo que implica cualquier producción artística
provoca un estado de ampliación de la conciencia al convocar el pensamiento
intuitivo y la sensibilidad perceptiva.
Nuevas posibilidades de vincularse con la propia experiencia.
++Al trabajar con recursos artísticos, los pacientes conectan más con su
hemisferio cerebral derecho, que está asociado al pensamiento intuitivo, lo
sensible y creativo. Cuando, como terapeutas, proponemos procesos de creación
artística, posibilitamos en el paciente una vivencia más completa de sus
potencialidades como seres humanos: les proponemos manejarse con una mente
racional e intuitiva, ser conscientes y responsables de lo que piensan, sienten y
hacen; como también integrar sus opuestos: aspectos en luz y en sombra.
Utilizamos los recursos artísticos como “otros lenguajes” que convocan otros
aspectos de la experiencia del paciente, movilizando la misma historia que se
cuenta una y otra vez, la misma forma de reaccionar, los mismos recursos a los
cuales apela, pero al mismo tiempo, contemplarla desde un ángulo diferente
++ el saber no está en nosotros, terapeutas, sino en el propio paciente. Podríamos
decir que él sabe, pero no sabe que sabe y los recursos artísticos colaboran al
poner luz en esos aspectos de la experiencia, aún oscuros y que no salen a la luz
a través del diálogo.
++la utilización de recursos artísticos promueve la emergencia de contenidos
simbólicos, sentimientos y emociones retenidas o situaciones no resueltas, antes
desconocidos para la conciencia y que permiten el cierre de Gestalts inconclusas.
Acompañamos al paciente tanto en el proceso de creación como en la obra
producida. En el cómo, es vivenciado el proceso y lo que se le hace presente en
cada momento: sensaciones, emociones, recuerdos, pensamientos, etc. Y
también, en los significados y contenidos que emergen, una vez que la obra fue
terminada.
Nos acercaremos a la producción del paciente vaciándonos de juicios
preconcebidos, sin atribuirle significado y sin interpretar, sino facilitando el
contacto del paciente con su creación y con su experiencia
Los recursos artísticos y expresivos que más usamos son:
UÊ La expresión escrita
UÊ La plástica
UÊ La escultura con arcilla o crealina
UÊ Los títeres
UÊ Los cuentos
UÊ Las visualizaciones
La expresión escrita
Este recurso lo impulsa al participante a concretar y hacer síntesis, o sea, a
expresar en palabras y darle un orden a los pensamientos, emociones y vivencias.
Los ejercicios que fomentan la imaginación creativa permiten convocar al
pensamiento intuitivo y luego recuperar proyecciones y simbolizaciones.
Cada párrafo es una creación que expresa al autor sus registros emocionales y la
lectura que hace de ellos.
Otros ejemplos pueden ser: narrar la historia de vida, escribir una autobiografía
donde el que narre sea un objeto de un dibujo, una obra en arcilla, una máscara o
incluso un objeto que aparezca en un sueño.
Debemos diferenciar la expresión escrita de la narrativa y las posibilidades de
ambas.
La expresión escrita sucede cuando el paciente expresa escribiendo lo que le
sucede, lo que siente, lo que necesita, etc. El narrador espontáneo aparece en
cada sesión cuando el paciente cuenta lo que le está pasando. Se está
expresando no solo a partir de las palabras, sino en el tono de su voz, su cuerpo,
su rostro.
La narrativa del paciente aparece cuando relata una historia.
La narrativa del terapeuta es un recurso cuando trabaja con cuentos o
visualizaciones. Los énfasis, las inflexiones de la voz o las pausas en las
consignas dan al relato un tono sugestivo que aumenta la movilización emocional.
La plástica
Se trata del lenguaje del color, la forma, la dimensión, la imagen. Este convoca
aspectos de nuestra experiencia que muchas veces desconocemos, porque no
son alcanzados por el pensamiento lógico y racional.
Al pintar o dibujar entramos en el terreno del sentimiento. Esto permite contactar
nuestra experiencia aquí y ahora, relajar el pensamiento racional y habitual.
Los terapeutas gestálticos no interpretamos la obra del paciente, sino que lo
acompañamos en su darse cuenta a través de preguntas en relación con lo que
siente, en el proceso de creación y con lo que ve y siente sobre la obra producida.
El proceso de creación artística ha sido un medio de autoexpresión durante
milenios. Profundizando el darnos cuenta del proceso creativo podemos resolver y
clarificar esta expresión
Materiales más usados en la expresión plástica
Crayones y pasteles
Pastel óleo: Se consiguen en librerías artísticas, no son tan económicos, colores
muy intensos, tienen muchas posibilidades en su utilización (difuminar, raspar,
etc.), requieren mayor presión.
Pastel tiza: Se consiguen en librerías artísticas, son los menos económicos,
colores pasteles, se pueden difuminar fácilmente y se pueden mezclar los colores.
Para su utilización: Hojas de cualquier gramaje
Témperas y acrílicos Témpera: Puede utilizarse directamente con los dedos o con
pincel. Mayor fluidez y menor detallismo.
Lápices y marcadores En general trabajamos con lápices o marcadores para
propuestas muy específicas donde los detalles sean importantes
La escultura con arcilla o crealina
El trabajo con este material proveniente de la tierra nos permite contactar con las
experiencias más profundas, fuertes e instintivas. Es por esto que, muchas veces,
la manipulación de este material nos contacta con experiencias de la infancia, que
nos dejaron su marca en algún sentido.
La tierra también representa nuestra base, de dónde venimos y también nuestro
sostén. Puede utilizarse como una propuesta para contactar con nuestros propios
recursos para sostenernos, enraizarnos o quizás todo lo contrario: la falta de ellos.
++La utilización de títeres permite al paciente proyectar aspectos de su
personalidad, modos de reaccionar y sentimientos a través de personajes con
formas, características y modos de expresión particulares. Estos pueden ser
desconocidos o en sombra, lo que nos da la posibilidad de observarlos con cierta
distancia y hacernos responsables de ellos.
A través de la máscara trabajamos rescatando proyecciones, polaridades,
mandatos, identificaciones y ante todo, es un recurso muy indicado para trabajar
las desidentificaciones: Al representar “otro rostro”, la persona puede correrse de
su rol conocido, del habitual, de su manera siempre igual de reaccionar, del papel
que está acostumbrado a cumplir.
Los cuentos
Los utilizamos para iniciar o cerrar procesos, para facilitar que el paciente
visualice un conflicto, para favorecer la identificación del paciente con algún
aspecto de su existencia. También para darse cuenta de algún aspecto
proyectado de su personalidad. Por ese motivo es muy importante la elección del
cuento, para que sea adecuado a la situación.
Las visualizaciones
Es un recurso que necesita de nuestra narrativa oral. Le facilita al paciente ir hacia
adentro, contactar con el mundo interno y proyectar, en espacios, personajes y
objetos nacidos de la imaginación, aspectos propios que luego podrá recuperar y
responsabilizarse con la guía del terapeuta. Tienen las siguientes características:

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