Educación Artística en El Currículo Escolar

Lic.
Artes
• Fausto Rangel
• Sergio Daniel Bolaño López
La sustentación se centrará en lo siguiente:
3. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CURRÍCULO ESCOLAR.
https://www.mineducacion.gov.co/1759/articles-339975_recurso_4.pdf
3.1 La formación artística
El individuo es potencialmente el guardián de un tesoro intelectual y espiritual que debe
apoyarse y formarse cuidadosamente. El maestro, al interferir y limitar la libertad expresiva
de cada cual, puede estropear fácilmente el desarrollo personal de sus pupilos y pupilas.
Por esto la educación artística, a través de los diferentes niveles de la enseñanza formal,
requiere de profesores muy bien preparados no solamente en esta área específica, sino en
aspectos de sociología, de historia y de cultura general, y si nos damos cuenta el arte es el
reflejo de lo que son los pueblos.
En este sentido la escuela promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional pero
igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional. Permite al
sujeto una mirada amplia sobre el arte pero igualmente le permite ubicarse desde sus
intereses en el lugar del arte, permite el reconocimiento del saber instrumental propio de
cada disciplina artística y le permite apropiarse de las habilidades y destrezas que el sujeto
siente necesarias para su expresión artística; esto lo realiza mediante el reconocimiento de
los talentos propios de cada sujeto y de la libertad de expresión en el desarrollo educativo,
la formación de las habilidades, destrezas, técnicas y procedimientos de las disciplinas en sí
mismas. El espacio de las consagraciones artísticas seguirá siendo el espacio de la
academia no necesariamente el de la escuela.
Para la pregunta “qué es arte” no hay respuestas “correctas”, y el gran público

entrando en los debates de los especialistas, alzan la voz intentado clasificar con “Esto es
arte... esto no es arte”.
La valoración artística de los objetos, los productos del hombre o del hombre mismo no se
nos da como algo estático, universal o permanente. Por el contrario, suelen ser bastante
cambiantes con el tiempo.
Y dentro de los "procesos" artísticos partimos de que lo artístico no es una propiedad
inherente a determinados objetos o personas sino que es fruto de una compleja red de
relaciones entre los hombres y de los hombres con objetos. La pregunta, entonces, sería
mejor formularla no como ¿Qué es arte?, sino ¿Cuándo es arte?, tal como sugirió Nelson
Goodman (citado por Danto 1997). Pues cada sociedad, a lo largo de los siglos, ha ido
acuñando, creando y recreando los lenguajes “artísticos”
3.5. Desarrollo Integral.

El desarrollo integral es responsabilidad de la escuela durante todos los ciclos, desde todas
las áreas del conocimiento, incluida la Educación Artística y que ésta es el instrumento más
reconocido para ello. Dentro de las dimensiones que presentan el arte, por ejemplo, la
dimensión estética desarrolla la capacidad profundamente humana de conmoverse, sentir,
expresar, valorar y transformar las propias percepciones con respecto a sí mismo y a
nuestro entorno, de una manera integrada y armónica.
Otro aporte del arte es la de centrarse en detectar sin presiones, sin dejar de jugar, las
aptitudes especiales, los talentos, aquellos aspectos que pueden dar una orientación a los
proyectos de vida que estamos ayudando a construir.
El último punto de partida es el convencimiento de estar siempre acompañando seres en
formación. Ningún ser humano es un ser acabado. Nuestros alumnos no concluirán su
proceso con nosotros. Incidimos sólo durante un período de su proyecto de vida, no en
todo, y por esto mismo, la valoración constante de su crecimiento como proyecto de vida,
debe ser asumida por ellos mismos.
3.5.2 Las dimensiones de la educación artística.
Dimensiones de la Educación Artística: Tres son las dimensiones claves del área de
Educación Artística que se preocupan por la comprensión, la producción y los sentimientos.
En ellas se desarrolla la interlocución con las diversas competencias específicas de la
Educación Artística.
• DIMENSIÓN APRECIATIVA
A través de esta dimensión podemos aprender a ver, a comprender, a percibir al otro, al

mundo y al conocimiento. En esta dimensión se puede interactuar con dos competencias
básicas como lo son: la competencia perceptiva y la competencia ideológica.
• DIMENSIÓN PRODUCTIVA
Nos permite aprender a hacer, a representar, transformar, idear o crear nuevas realidades,
nuevos mundos. En esta dimensión se encuentran la competencia técnica y la competencia
creativa.
• DIMENSIÓN EMOCIONAL
En el universo de las artes las emociones, la pasión es fundamental para expresar, soñar y
crear. Esta dimensión permite que aprendamos a sentir, gozar, asombrarnos y disfrutar de
manera sensible, ardiente y apasionante nuestra vida, la experiencia directa que nos rodea,
nos invita a emocionarnos con el otro y el mundo en general. La sensibilidad es la variable
clave de esta dimensión. Las competencias que hacen posible esta dimensión son: la
competencia estética y la competencia expresiva.
¿Como las dimensiones que se trabajan en el área de artes, puede contribuir al desarrollo
integral de los estudiantes propuestos en el PEI?
Dentro de estas dimensiones se encuentran unos elementos:
- La actitud
- El saber
- Los valores
- Habilidades y destrezas
- La experimentación
- El contexto.
Estos elementos están presentes en las diferentes áreas del conocimiento, y dentro del área
de educación artística estos componentes toman un carácter propio.
La Actitud: es clave en todo sujeto competente; es justamente la actitud la que nos mueve a
dedicarle todo el tiempo necesario con fuerza, amor y disciplina a una actividad o realidad
que queremos perfeccionar o mejorar. La actitud hacia un área del conocimiento u oficio es
la que nos enamora, nos hace ser intensos hacia esa realidad escogida. La actitud nos llena
de amor hacia lo que hacemos; por tanto, nos conduce y seduce hacia la competencia de
una realidad.
El saber: para ser competente es clave el manejo de un conocimiento. Es muy difícil

comprender un texto o cualquier información que se deriva de una disciplina, ciencia o
saber que desconocemos; por tanto, en el ámbito educativo, si los (as) docentes no
aseguran la comprensión en sus estudiantes de la morfosintaxis o el vocabulario y la lógica
del conocimiento estudiado, está muy lejano que se llegue a la competencia.
Los Valores: sin la comprensión y aplicación de unos principios o valores como la

responsabilidad social, entre otros, no tiene sentido ningún proceso de formación.Este
componente nos hace más sensibles y transparentes en nuestra actividad artística.
Habilidades y destrezas: la práctica hace al maestro, es una vieja afirmación popular que
sigue vigente. Esta práctica si se apoya en el manejo y aplicación de un método, de unas
técnicas, de unas herramientas, permite mejorar la destreza de un sujeto en un oficio
determinado llámese artístico o artesanal. Este componente permite que seamos más aptos
en nuestra actividad artística.
La experimentación: No sólo se trata de ejercer un oficio con suficiente dedicación, también

es clave la experimentación de nuevas realidades que nos puedan llevar a la innovación en
nuestra área de trabajo. La experimentación de múltiples realidades en nuestro oficio, nos
permite adquirir mayor competencia.
El contexto: podemos ser expertos en un saber, pero este no se puede aplicar

arbitrariamente y de la misma forma en todos los entornos donde nos desempeñamos; es
clave aprender a interactuar –con nuestro saber específico- en los diversos espacios o
contextos donde estemos porque así, no aceptaremos, ni violentamos; por el contrario,
podremos valorar, resignificar y construir nuevas y mejores realidades en el contexto
específico en el que estemos. La resolución de problemas es una compleja y sencilla
realidad que adquiere sentido cuando se aprende a comprender, valorar y respetar el
contexto sea cual sea.
• ¿Cómo a partir de la propuesta metodológica del área de artes se puede fortalecer el

modelo pedagógico que es contemplado en el PEI?
El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana. Las diferentes formas de
representación artística corresponden a la necesidad o, más bien, a la característica
fundamental de expresarse que poseen los seres humanos. El arte desempeña un papel
mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no
sólo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los
problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva, se convierte en una
herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad.
El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural
de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además, es subjetivo, se expresa
en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a
nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar. La educación, hoy en día, se sigue
basando en obras artísticas del pasado, porque estas -en sus diferentes manifestaciones-
nunca han perdido su importancia para la sociedad.
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Para la pregunta “qué es arte” no hay respuestas “correctas”, y el gran público

3.5. Desarrollo Integral.

3.5.2 Las dimensiones de la educación artística.

A través de esta dimensión podemos aprender a ver, a comprender, a percibir al otro, al

Dentro de estas dimensiones se encuentran unos elementos:

El saber: para ser competente es clave el manejo de un conocimiento. Es muy difícil

Los Valores: sin la comprensión y aplicación de unos principios o valores como la

La experimentación: No sólo se trata de ejercer un oficio con suficiente dedicación, también

El contexto: podemos ser expertos en un saber, pero este no se puede aplicar

• ¿Cómo a partir de la propuesta metodológica del área de artes se puede fortalecer el

3. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CURRÍCULO ESCOLAR.

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