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    Cuadro Comparativo Braulio Soto

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    braulio javier soto montoya
    El documento describe las diferencias entre el arte moderno y las prácticas artísticas contemporáneas. En el arte moderno, los artistas se alejaron de lo clásico y se enfocaron en expresar cómo observaban el entorno, mientras que en las prácticas contemporáneas los artistas establecieron múltiples formas de analizar una participación más fuerte del espectador en el proceso creativo. Ambos movimientos experimentaron diversificación de disciplinas y transformaciones en los procesos de creación y direccionamiento del arte.

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    braulio javier soto montoya
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    El documento describe las diferencias entre el arte moderno y las prácticas artísticas contemporáneas. En el arte moderno, los artistas se alejaron de lo clásico y se enfocaron en expresar cómo observaban el entorno, mientras que en las prácticas contemporáneas los artistas establecieron múltiples formas de analizar una participación más fuerte del espectador en el proceso creativo. Ambos movimientos experimentaron diversificación de disciplinas y transformaciones en los procesos de creación y direccionamiento del arte.

    Descripción original:

    practicas artisticas contemporaneas

    Título original

    cuadro comparativo braulio soto

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    UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA - ARTES VISUALES

    PENSAMIENTO ARTÍSTICO:
    PRÁCTICAS NUEVAS Y EMERGENTES
    BRAULIO JAVIER SOTO MONTOYA

    ARTE MODERNO

    como arte moderno se buscó salir de lo clásico, deja a un lado el concepto de que el arte dignificaba la
    glorificación religiosa y política, se presenta una transformación en las técnicas y enfocan un estilo
    COMPRENSIÓN particular en expresar como observa un entorno

    DEL ARTE EN
    CADA CONTEXTO PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS
    no se busca solo expresar como se observa un entorno, establecen múltiples formas en cómo se
    analiza una participación mucho más fuerte en los procesos de creación, hacen que el espectador sea
    un prosumidor constante de la obra estableciendo un criterio más subjetivo en su transformación

    ARTE MODERNO

    el arte ya no es oscuro o dramático, el autor ya sale del taller en la búsqueda de


    nuevos espacios para tener un proceso de creación más amplio, esto llevo a que las
    técnicas se transformaran en estilos sobresalientes y llamativos, ejemplos de ello
    ESTILOS EN autores como Claude Monet y Vincent van Gogh

    LA CREACIÓN
    PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS

    todo objeto, elemento, entorno o contexto puede generar una obra única,
    implementa una amplia gama de posibilidades en el proceso de creación, se
    establecen un proceso investigativo que lleva al enriquecimiento de la
    intencionalidad del autor sobre el espectador.

    ARTE MODERNO

    en el apogeo de la revolución industrial y la fácil exposición a diversos mercados, los artistas no se ven
    apegados a un espectador en específico, se generan posibilidades de una sobreexposición y un mayor
    reconocimiento en diversas esferas sociales, con esto se establecen nuevas técnicas particulares según
    sea el público consumidor y los lineamientos artísticos que se establecen en su transformación
    PROCESOS DE
    TRANSFORMACIÓN
    PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS

    después de la segunda guerra mundial se presentan periodos en los cuales las obras juegan no solo se
    enfocan en una técnica en particular, se busca una constante transformación y uso de nuevas formas
    de expresión, el arte es visto como una plataforma de expresión, de una conceptualización de
    presentar un proceso social y de establecer nuevos desarrollos artísticos

    ARTE MODERNO

    en el arte moderno se da un acercamiento a disciplinas a su fin estableciendo nuevas


    disciplinas como el impresionismo, cubismo, el expresionismo, entre muchas otras,
    DIVERSIFICACIÓ generando un enriquecimiento en técnicas y formas de construcción de obras

    N DE DISCIPLINAS PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORANEAS

    el arte contemporáneo se fortalecen las disciplinas del arte moderno, pero busca
    establecer un aumento en su experimentación la cual hace que se exploren en otras
    disciplinas no artísticas la posibilidad de presentar una obra artísticas, el uso de estas
    establece una transformación en la contextualización que se presenta en los
    espectadores, ejemplo de esto las técnicas de plastinación en cadáveres presentado
    por Gunther von Hagens o el uso de medios tecnológicos y de programación para dar
    un concepto más amplio en la creación

    Dale a tu perro tiempo para descansar


    el arte deja de ser usado como bastión político y religioso y se comienza a generar un
    aumento en la comercialización en las galerías siendo una gran fuente de
    DIRECCIONAMIENTO reconocimiento de los nuevos artistas y el fortalecimiento de quienes ya se impulsaban,
    EN LA CREACIÓN estableciendo nuevos criterios en las técnicas según el consumidor de la obra

    DEL ARTE Dale a tu perro tiempo para descansar


    no son las galerías la manera de exponer, se lleva las obras afuera según el contexto o
    la intencionalidad que se desglosa en su ejecución, se presenta nuevas alternativas de
    una construcción artísticas según las nuevas técnicas y tecnologías disponibles
    llevando al espectador a poder interactuar con la obra

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