TÉCNICAS DE ENSAYO

DIRECCIÓN ORQUESTAL
La Dirección de Orquesta consiste en la aplicación de forma artistica de determinadas técnicas gestuales, de
ensayo y psicológicas para conseguir que una orquesta recree la obra de un compositor de la forma mas
adecuada a cómo este la pensó al crearla.
Dirigir una orquesta es mandar avisos a gente que los está esperando. Estos avisos, para ser eficaces, hay que
manadarlos con anticipación, Cuanta mas anticipación, mas eficacia. La práctica de la dirección de orquesta se
desarrolla, como apenas otra en la música, frente al gran público. Su técnica no es una ciencia secreta, como es la
técnica de diversos instrumentos en particulares, que requieren un periodo largo de peparación ( a veces la vida
entera) para ser domindados. El gran publico tiene la oportunidad de ser testigo de todos los secretos de
comunicación que cambian, ambos sentidos entre el director y la orquesta. La dirección, en efecto, es un arte de
comunicación. Mediante movimientos relativamente simples se determinan aquí el ritmo, el sonido, la expresión
del conjinto entero, hasta sus mas minimos detalles. Se ve a los músicos mirar al director ( aunque a veces pueda
parecer que no lo miran) se ven los gestos del director. Estos tienen pocas posibilidades de variación, pues estan
sometidos a la realización del ritmo. El dirigir trata en primera instancia de comunicar lo ritmico. El director da
ante todo el tiempo, del cual se deriva toddo lo demas: preción del conjunto, etc.
Primariamente, este tiempo es algo abstracto, como las señles de Morse que transmite el telegrafo. El
metrónomo de Maelzel indica un tiempo por medio de numeros abstractos. Pero en la música, en cambio, no se
trata nunca de un tiempo abstracto en este sentido, sino de una materialización, en forma de sonidos, de
determinadas melodias que varian constantemente.
 DIRECCIÓN CORAL

La dirección coral consiste en un director coral encargado de encaminar a un grupo de cantantes, él esta encargado de
unificar el desrrollo de la agrupación . En si mismo, dbe poseer conociminetos de historia de la música, análisis de la
composición, técnica vocal, piano complementario, armonía, contrapunto y fuga. Ademas de esto, debe tener claro todo
l;o que se refiere a la técnica gestual de la dirección coral y orquestal, pues puede haber el caso de montajes sinfónico
corales.
El director coral tiene que dominar asoectos de Programacio4n Neurolingüistica, inteligencia emocional, tiene que ser
un lider en todo sentido de la palabra. Ers el mu4sico encargado de preparar y de coordinar las diferentes cuerdas (o
voces) de un coro o conjunto coral, con el fin de interpretar una obra musical. Pude estar asistido por los jefes de cuerda
( personas encargadas de coordinar el trabajo preparatorio de cada voz). Dirige la obra musical con las manos y la
cabeza.
Cuano la obre es interpretada a capela, o acompañada de un pinista o de un pequeño conjunto instrumental, la
dirección musical corre a cargo, normalmente, del director del coro.
Sin embargo cuando la obra es interpretada con una orquesta (música sinfónico-coral), la dirección musical corre a
cargo, generalmente, del director de orquesta.
 TECNICAS DE DIRECCIÓN
Entendemos a la Técnica de Dirección como el Conjunto de Contenidos Conceptuales,
Procedimentales, Actitudinales y Espirituales que nosposibilitan alcanzar los objetivos directoriales:
NO SÓLO SON GESTOS, SINO TODO LO QUE NOS PERMITA ALCANZAR NUESTROS
OBJETIVOS. Muchas Escuelas de Dirección pueden explicar de forma teórica y científica cómo
hacer las cosas; pero en la Técnica de Dirección, como en otras muchas actividades humanas, no
siempre lo lógico y científico es lo que funciona y da resultado: la experiencia de un Maestro no
teórico sino ejercitado en la práctica y en el ejercicio diario de su profesión será determinante en la
formación del futuro Director, quien le explicará lo que sí funciona (Los Secretos del Maestro) y lo
que no funciona (y es sólo teoría por muy convincente que ésta parezca).
Los primeros directores, si los podemos llamar así, se limitaban a marcar la pulsación dando golpes
con la mano sobre el facistol. Más adelante lo hicieron golpeando con un bastón o una caña sobre el
suelo, pero, como escuchar esos golpes era sumamente molesto, se optó por enrollar una hoja de
papel y eniéndola asida por el centro, con simples balanceos se marcaba el tiempo. Más tarde estos
procedimientos se sustituyeron por los brazos del director y para que éstos fueran más visibles ante
las grandes masas orquestales, se prolongó uno de los brazos con la ayuda de la batuta.
Desde el nacimiento de la figura del director hasta hace unas pocas décadas la persona que
desarrollaba la función de dirigir era uno de los componentes de la orquesta o grupo coral, casi nunca
se acudía a músicos ajenos a ella. Hoy, en cambio, se elige a personas altamente cualificadas que se
hacen cargo de as agrupaciones musicales durante un período de tiempo más o menos largo; a éstos
los llamamos directores titulares, y para series de conciertos específicos se cuenta con la figura de los
directores invitados. Dado el elevadísimo costo monetario, de tiempo y de personal que implican los
montajes de los diferentes conciertos o espectáculos musicales, hoy se necesitan directores que con una
técnica depurada sean capaces de hacer funcionar a cualquier tipo de orquesta o coro empleando un
reducidísimo número de ensayos. Esto también es aplicable a la enseñanza musical, un maestro con
unas nociones básicas sobre la dirección musical tiene la posibilidad de conseguir buenos resultados
sin emplear más tiempo y esfuerzo que el necesario, y sin necesidad de ampliar el número de ensayos.
FALSAS CREENCIAS
- El Director debe Dirigir siempre con Gestos Precisos.
- El Director debe Dirigir siempre con Gestos Claros.
- El Director debe dar Todas las Entradas.
- El Director debe Dirigir todos los compases.
- El Director debe Dirigir siempre “a tempo”.
- Los músicos deben seguir siempre al Director.
- El Director debe dirigir siempre con Gestos Activos.
- La Música sale sólo con marcar todo Claro y Preciso.
- La Interpretación final debe estar establecida de manera apriorística.
- Todo hay que interpretarlo “según el estilo y la tradición”.
- No existen Leyes Universales de la Música que puedan ser aplicables a cualquier obra.
- Sólo es necesario mi presencia “Mágica” para que brote la música por doquier.
Nota: ¿Alguna persona razonable puede creer que un Director es mejor que otro por marcar
mejor los compases y dar mejor las entradas?: NO SON VIGILANTES DE TRÁNSITO.
Qué es un ensayo?
Es el momento en que todas las voluntades buscan sincronizarse, coincidir. Es el momento
en que cada quien aporta lo que ya tiene logrado. Esto se aplica tanto para las agrupaciones
profesionales como para las agrupaciones conformadas por principiantes.
Esto cómo se logra? pues empecemos por decir que la preferencia de llamar ensayo a
aquella actividad donde las personas que se encuentran lo hacen para aportar algo que ya
tienen resuelto, como decía ahora. Llegan con trabajo ganado, con destrezas logradas
anteriormente en otros espacios o etapas a las que se les haya llamado, ya sea trabajo
individual, prácticas en casa, talleres, trabajo por secciones; en donde se haya reunido
parcialmente o en su totalidad a los integrantes para resolver aspectos previos al ensayo
general.
Llamar ensayo a aquello que sucede después de organizar la utilería, cables, sillas, sonido,
partituras. Todo el trabajo logístico que se debe resolver antes y los trabajos logísticos
tienen unos responsables que se acuerdan y delegan con anterioridad. Pero a la hora de
inicio del ensayo no está bien que la mitad o la mayoría de los músicos estén esperando a
que se resuelvan aspectos pendientes que desconcentran, generan distracción, estrés y
pérdida de tiempo.
Esto influye a que la gente se acostumbre a ser impuntual a la hora de llegada, se dan cuenta que
a la hora en que los citan todavía se encuentran, los responsables, resolviendo detalles de última
hora.
Es muy fácil desperdiciar el tiempo de un ensayo si no se planea con anticipación qué es lo que se
va a practicar. Entonces por ello, el director o encargado de coordinar el ensayo debe hacerse
una lista minuciosa de "tareas pendientes" de lo que cubrirá durante ese ensayo y que durante
todo el tiempo del ensayo esta sea su guia para no perder el norte del encuentro.guiarse por esta
lista.
También propongo que el calentamiento, la afinación sean aspectos previos al ensayo, que sean
actividades que las pueden realizar los mismos músicos o que se le pueda delegar a alguien la
coordinación de estas actividades. Que sea de conocimiento para todos que hay una hora para
iniciar el taller de calentamiento y una hora para iniciar el ensayo.
Si logras generar esta claridad entre los miembros de tu agrupación y sabes que antes
del ensayo ya realizaste clases o talleres enfocados específicamente a construir cada
ingrediente para el éxito del ensayo; que antes del ensayo cada integrante recibió una
asistencia o realizó por su cuenta una preparación, cada quien según su nivel (No
todos requieren el mismo esfuerzo o dedicación para prepararse para un ensayo).
Entonces sabrás que todos llegan con el aporte que se requiere para que este proceso,
al que llamamos ensayo, que es la sincronización del aporte de cada una de las partes,
sea entonces realizado con éxito.
El día del ensayo, antes de la hora citada ya se debieron haber resuelto los aspectos
logísticos; antes del ensayo se resuelve lo relacionado al calentamiento y la afinación.
Es decir, hay un trabajo previo, puede ser media hora antes. y Si citas diciendo que el
ensayo empieza a las 7:00 p. m. no habrá problema con la puntualidad porque
efectivamente a las 7:00 p. m. empezará la actividad a la que se le llama ensayo y
todo lo demás se habrá resuelto desde antes. de esa manera, a la hora a la que le
llamas inicio del ensayo no habrá rodeos, no habrá improvisaciones o distracciones.
Lo más importante de todo para mi es que un ensayo debería ser un simulacro de lo que se
espera que suceda en escena, es decir pienso que un ensayo es el espacio en donde somos
capaces de tener un desempeño de tal manera que si nos vieran en público no se dañaría
nuestra reputación. El desempeño en un ensayo general debe ser evidencia de la buena
coordinación del grupo. Valoro mucho aquellas agrupaciones que incluso realizan ensayos
abiertos al público.
Ellos saben que lo que sucede en un ensayo no les hace quedar mal y que tal cual, están
haciendo simulacros de cómo sería una presentación en vivo. A eso sería a lo que llamamos
un ensayo ideal.