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    CLAROSCURO

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    Eve Castañeda
    El claroscuro es una técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos. Se originó en la antigua Grecia pero fue perfeccionada durante el Renacimiento, particularmente por artistas como Leonardo da Vinci. Los artistas barrocos desarrollaron el estilo mediante el uso de luz intensa para crear drama e intensidad en sus obras.

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    CLAROSCURO

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    El claroscuro es una técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos. Se originó en la antigua Grecia pero fue perfeccionada durante el Renacimiento, particularmente por artistas como Leonardo da Vinci. Los artistas barrocos desarrollaron el estilo mediante el uso de luz intensa para crear drama e intensidad en sus obras.

    Descripción original:

    Claroscuro, arte, barroco

    Título original

    CLAROSCURO (1)

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    El claroscuro es una técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos. Se originó en la antigua Grecia pero fue perfeccionada durante el Renacimiento, particularmente por artistas como Leonardo da Vinci. Los artistas barrocos desarrollaron el estilo mediante el uso de luz intensa para crear drama e intensidad en sus obras.

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    El claroscuro es una técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos. Se originó en la antigua Grecia pero fue perfeccionada durante el Renacimiento, particularmente por artistas como Leonardo da Vinci. Los artistas barrocos desarrollaron el estilo mediante el uso de luz intensa para crear drama e intensidad en sus obras.

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    CLAROSCURO

    Es una técnica de pintura que consiste en


    el uso de contrastes fuertes entre
    volúmenes, unos iluminados y otros
    ensombrecidos.

    Este estilo en realidad data del siglo V


    en la antigua Grecia. Un pintor griego
    conocido como Apolodoro Skiagraphos
    dibujó sombras en sus obras para crear
    la apariencia de una profundidad
    tridimensional.
    Durante los siglos XV y XVI, los maestros
    renacentistas comenzaron a perfeccionar las
    técnicas de sombreado preexistentes.

    Uno de los artistas que adoptó el


    claroscuro fue Leonardo da Vinci.
    Comenzando con un papel oscuro
    teñido de marrón, el artista dio
    dimensión a sus dibujos al pasar de
    tonos oscuros a claros. También utilizó
    carbón o tiza negra para dibujar sus
    sujetos y luego creó la ilusión de
    sombras y luz al construir gradualmente
    capas más claras de tiza.
    El estilo renacentista consistía en proyectar una luz suave sobre los
    sujetos para crear escenas serenas. Sin embargo, los artistas del periodo
    barroco desarrollaron el estilo de claroscuro mediante el uso de luz intensa
    para crear drama e intensidad, así como la pintura al óleo para mezclar y
    construir tonos graduales de color.
    El Renacimiento, un movimiento cultural que surgió en Europa durante los siglos XV y
    XVI, supuso el “renacer” de los valores e ideales clásicos después de la Edad Media.

    El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que empezó junto con la Edad


    Moderna, un periodo posterior a la Edad Media y que se extendió entre los siglos XIV
    y XVI.

    La cultura pasó de los monasterios a las calles, había una mayor libertad de
    pensamiento y aparecieron las primeras universidades. La invención de la imprenta
    también favoreció la difusión de nuevas ideas.
    A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los artistas y arquitectos europeos adoptaron un
    estilo cada vez más ornamentado. Conocido como Barroco, este enfoque se
    caracterizó por una estética recargada que busca asombrar y despertar una
    sensación etérea.
    Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos
    entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria.
    El periodo barroco coincidió con el Renacimiento italiano, por lo que no es una
    sorpresa que los dos movimientos compartieran algunas similitudes estilísticas. Tanto
    los artistas del Renacimiento como los del Barroco emplearon el realismo, colores
    intensos y temas religiosos o mitológicos, mientras que los arquitectos que trabajaban
    en ambos estilos favorecían el equilibrio y la simetría
    Si bien los temas e incluso el estilo pueden variar entre las pinturas barrocas, la
    mayoría de las piezas de este periodo tienen un elemento en común: el
    dramatismo.En la obra de pintores famosos como Caravaggio y Rembrandt, su interés
    en la teatralidad se materializa en intensos contrastes entre la luz y la sombra.
    Valoración y claroscuro

    El claroscuro es un sistema de valoración de la luz y cómo ésta incide no sólo en el elemento

    principal, sino también en como incide en los demás elementos de la composición. El

    claroscuro obliga al artista a estudiar a detalle la incidencia de la luz en los objetos y que

    entre objeto y objeto hay diferencias sutiles pero importantes, lo anterior implica que cada

    objeto se estudia de forma independiente y que el foco de luz, así como la sombra no será

    nunca igual entre dos objetos.

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