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I. DATOS GENERALES

ASIGNATURA : Historia del arte

PRE-REQUISITO : Ninguno
CÓDIGO :
AÑO Y SEMESTRE : 2021-1
Nº DE CRÉDITOS :3
HORAS DE TEORÍA :3
HORAS DE PRÁCTICA :0
DOCENTE : Mag. Sandra Rivera ([email protected])
JEFE DE PRÁCTICA :
DURACIÓN DE LA ASIGNATURA : Del 22 de marzo al 10 de julio de 2021
FACULTAD : Facultad de Filosofía, Educación y Ciencias Humanas
Facultad de Ciencias Sociales
Facultad de Ingeniería y Gestión

_________________________________________________________________________________

II. SUMILLA

El curso propone una aproximación al arte por medio del estudio de algunos temas claves que
permitan al alumno entender el fenómeno artístico como experiencia creadora. Se trata de narrar
algunos momentos de la historia del arte a partir de obras y autores representativos. Se estudiará
el contexto histórico en el que fueron creadas y los elementos propios del lenguaje plástico. Todo
ello tiene como fin proporcionar información para el goce estético, para la comprensión de la obra
de arte y para el autoconocimiento del alumno.

III. OBJETIVOS

Competencia general

Al término del curso, el alumno será capaz de acercarse a las obras de arte desde una perspectiva
crítica, comprendiendo su papel en la configuración de la cultura, decodificando algunos
elementos de su iconografía y considerando sus posibles significados, a partir de su contexto
respectivo. Todo ello le permitirá al alumno volverse al arte de una forma más reflexiva, tomando
consciencia de su propia experiencia estética.

Capacidades

1. Manejar un método que le permita interpretar las obras de arte, analizándolas a partir de
sus elementos formales y su iconografía.
2. Relacionar las obras de arte con sus respectivos contextos históricos y compararlas entre sí
reconociendo sus similitudes y diferencias.
3. Identificar algunas de las obras, autores y estilos más importantes de la historia del arte, y
relacionarlos con las propuestas artísticas actuales.
4. Reflexionar sobre su propia experiencia estética y vincularla con su proceso de
autoconocimiento, valorando e incorporando, de este modo, de manera consciente, la
1
 dimensión estética a su cotidianeidad.

IV. CONTENIDOS

UNIDAD 1: Introducción: arte y experiencia estética. Arte en la antigüedad.

1.1 Introducción:
1.1.1 El arte y la experiencia estética. El caso del arte contemporáneo.
1.1.2 El método hermenéutico.
1.1.3 Los inicios: arte prehistórico.
1.2 Egipto, Grecia y Roma.

UNIDAD 2: Imagen y representación de lo divino en el cristianismo. Arte en el Medioevo.

2.1 Paleocristiano y Bizantino
2.2 Románico
2.3 Gótico

UNIDAD 3: El ser humano como centro de la creación. Hacia la autonomía del arte.
3.1 Renacimiento y Manierismo
3.2 Barroco y Rococó
3.3 Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo
3.4 Impresionismo y Post-impresionismo
3.5 Miradas al siglo XX

V. CRONOGRAMA

ACTIVIDAD *
Mes Semana Unidad Contenidos
(sincrónica y asincrónica)

Foro de presentación a partir

Presentación del curso y de la 82 Exposición anual de
Sílabo arte y diseño PUCP.
Diagnóstico inicial
Elección de delegado Videoconferencia:
1:
Introducción presentación del curso,
1.1 Introducción: familiarización con la web de
: arte y
SEM 1 1.1.1 El arte y la la 82 Exposición anual de
MARZO experiencia
22-27 experiencia estética. El arte y diseño PUCP y
estética. Arte
caso del arte conformación de grupos para
en la Práctica calificada Nº1.
contemporáneo.
antigüedad.
1.1.2 El método Consulta: elección del
hermenéutico. delegado

2
 Foro-Debate

ABRIL 1.1.3 Los inicios: arte Videoconferencia: revisión

de las presentaciones,
SEM 2 prehistórico.
retroalimentación de la
29 marzo 1.2 Egipto, Grecia y actividad de la semana
– 3 abril Roma. anterior, resolución de dudas
y discusión.

Foro “Aplicando el método

hermenéutico a una obra de
la 82 Exposición anual de
arte y diseño PUCP”
1.2Egipto, Grecia y
SEM 3 Videoconferencia: revisión
Roma.
5 - 10 de las presentaciones,
retroalimentación de la
actividad de la semana
anterior, resolución de dudas
y discusión.

Foro

Videoconferencia: revisión
de las presentaciones,
SEM 4 2.1 Paleocristiano y retroalimentación de la
Bizantino actividad de la semana
12 - 17
anterior, pautas para la
Práctica calificada Nº1,
resolución de dudas y
2: Imagen y discusión.
representaci
ón de lo
Tarea:
divino en el Práctica calificada Nº1**
cristianismo.
Arte en el Videoconferencia: revisión
SEM 5 Medioevo. de las presentaciones,
2.2 Románico
19 – 24 retroalimentación de la
actividad de la semana
anterior resolución de dudas
y discusión.

SEM 6 Organizador visual “Arte en

26 – 1 2.3 Gótico la antigüedad”
mayo

3
 Videoconferencia: revisión
de las presentaciones,
resolución de dudas y
discusión.

Cuestionario:
3: El ser Control de lectura Nº1**
humano
como centro 3.1 Renacimiento y
Videoconferencia: revisión
SEM 7 de la Manierismo de las presentaciones,
3-8 creación. retroalimentación de la
Hacia la actividad de la semana
autonomía anterior, pautas para el
del arte. Examen Parcial, resolución
de dudas y discusión.

SEM 8
Examen parcial
10 - 15

Límite para la definición del

tema y la conformación de
los grupos de exposición.

Foro
MAYO
SEM 9 3.1 Renacimiento y Videoconferencia: revisión
Manierismo de las presentaciones,
17 - 22
corrección del Examen
Parcial, resolución de dudas
y discusión.

Visita virtual a la Capilla

Sixtina

Wiki - Análisis de caso

SEM 10 3.1 Renacimiento y Videoconferencia: revisión

Manierismo de las presentaciones,
24 - 29
retroalimentación de la
actividad de la semana
anterior, resolución de dudas
y discusión.

Cuestionario:
SEM 11
JUNIO 31 – 05
3.2 Barroco y Rococó Control de lectura Nº2**

4
 Videoconferencia: revisión
de las presentaciones,
resolución de dudas y
discusión.

Semana Ruiz

Cuestionario:
Práctica Calificada Nº2**
SEM 12
07 – 12 3.2 Barroco y Rococó Videoconferencia: revisión
de las presentaciones,
resolución de dudas y
discusión.

Exposiciones grupales**

Videoconferencia: revisión
3.3 Neoclasicismo,
SEM 13 de las presentaciones,
Romanticismo y retroalimentación de la
14 – 19 Realismo actividad de la semana
anterior, resolución de dudas
y exposiciones de los
alumnos.

Exposiciones grupales**

Videoconferencia: revisión
SEM 14 3.4 Impresionismo y de las presentaciones,
21 – 26 Post-impresionismo resolución de dudas y
exposiciones de los alumnos.

Visita virtual al Musée

d’Orsay

Organizador visual
SEM 15
Videoconferencia: revisión
28 – 03 3.5 Miradas al siglo XX de presentaciones, resolución
de dudas y pautas para el
Examen Final.

JULIO SEM 16
5 - 10 Examen final.

(*) Actividades sincrónicas: son las que se realizan en tiempo real, por ejemplo, un debate en línea a través
de una videoconferencia; todos los participantes deben estar conectados al mismo tiempo para realizar las

5
actividades. Se debe dedicar al menos 1 hora de clase semanal para realizar este tipo de actividades.

Actividades asincrónicas: son las actividades que se realizan en tiempo diferido, no importa el espacio ni
el tiempo en el que se encuentren los participantes, lo importante es realizar la actividad propuesta dentro
del plazo estipulado. Estas actividades pueden ser foros, wikis, lectura guiada, y se complementan con las
actividades sincrónicas en el desarrollo de cada sesión.

(**) Actividades que serán evaluadas se indican con doble asterisco

VI. METODOLOGÍA

El curso se desarrollará por medio de actividades sincrónicas y asincrónicas. Al inicio de cada semana, se
colgará en el aula virtual presentaciones (ppts) de los temas que corresponden (según el sílabo), así como
lecturas en PDF y algunas actividades en las que los alumnos deberán participar. Salvo que se indique lo
contrario, ellos tendrán toda la semana para participar en las actividades propuestas. El día de clase se tendrá
una videoconferencia donde se revisarán las presentaciones de la semana, se absolverán dudas y se
retroalimentará las actividades de la semana anterior. Mediante los foros, se intentará desarrollar el juicio
crítico y la capacidad analítica del alumno, promoviendo el debate a partir de diversos materiales
académicos (lecturas, videos de restauraciones, exposiciones, entre otros), así como el análisis y la
comparación de obras. Comparar obras entre sí y analizar formalmente algunas de ellas, le permitirá al
alumno ir aprendiendo a emplear el método hermenéutico para acercarse a las piezas artísticas. Después de
un primer ejercicio de análisis, por medio del foro, el alumno deberá de aplicar, junto con sus compañeros
de grupo, el método hermenéutico, en sus tres niveles, en la Práctica calificada Nº1. Otra estrategia de
aprendizaje colaborativo que se implementará será la elaboración de organizadores visuales. Todos los
alumnos deberán participar en la organización de la información concerniente a la primera unidad del curso
(arte antiguo), en un documento compartido. El producto de este ejercicio servirá también como una
herramienta de estudio para el examen parcial. Al final del ciclo, los alumnos realizarán otro organizador
visual para ordenar la información principal de las unidades 2 y 3. Así como en el caso del primer
organizador, se espera que este pueda ayudar a los alumnos a estudiar para el examen final. Tanto el examen
parcial como el final serán cuestionarios mixtos, en los que habrá algunas preguntas de desarrollo y,
también, otras para marcar. Los controles de lectura, así como la práctica calificada Nº2, serán cuestionarios
con preguntas para marcar. Únicamente la práctica calificada Nº1 será una prueba para desarrollar de forma
escrita en su totalidad, y se trabajará de forma grupal. Por otro lado, además de la revisión de presentaciones
(ppts) y la retroalimentación de las actividades de la semana anterior, en algunas videoconferencias se
realizarán visitas virtuales a lugares como la Capilla Sixtina y el Musée d’Orsay, para analizar obras en
sala. Adicionalmente, con el fin de promover el trabajo en equipo y el acercamiento de los alumnos al arte
contemporáneo, en la primera mitad del semestre todos deberán formar grupos para exponer la propuesta
de algún artista contemporáneo local. Se recomienda tomar en consideración a los artistas participantes de
la 82 Exposición anual de arte y diseño PUCP. Si algún grupo deseara exponer la propuesta de otro artista
(ajeno a dicha exposición), deberá consultarlo con la profesora. Todos los grupos deberán estar
conformados y tener su tema definido para la semana 9. Solo una vez que hayan comunicado el tema elegido
a la profesora, los grupos podrán elegir su fecha de exposición (entre las semanas 13 y 14). Cada grupo, en
su exposición, deberá justificar la elección de su artista, explicar su propuesta e investigación, relacionarlas
con los contenidos del curso hasta el momento y mencionar qué interrogantes acerca de la naturaleza del
arte les ha generado el acercamiento al trabajo de dicho artista. Para esos fines, contarán con la asesoría de
la profesora.

VII. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Trabajos (40%): Se tomarán dos controles de lectura que pesarán, en conjunto, 10%. Dichas evaluaciones
consistirán en cuestionarios que, por medio del aula virtual, los alumnos desarrollarán de manera individual.
Los textos que intervendrán serán señalados por la profesora con anticipación. Asimismo, los alumnos
6
rendirán dos prácticas calificadas que pesarán, en promedio, 10%. En dichas pruebas, se evaluará la
aplicación del método hermenéutico a algunas obras de arte que hayan sido vistas en el curso. La primera
práctica será grupal y la entregarán como una tarea. La segunda, será individual y consistirá en un
cuestionario. Además, de forma grupal, los alumnos deberán exponer la propuesta de un artista
contemporáneo local. Tendrán como plazo hasta la semana 9 para conformar su grupo y definir el artista
que será el tema de su exposición. Se recomienda tomar en consideración a los artistas participantes de la
82 Exposición anual de arte y diseño PUCP (especialmente a aquellos que figuran en la sección
“Expotesis”). Sin embargo, es posible elegir como tema algún artista ajeno a la mencionada exposición, si
se consulta a la profesora con anticipación. Una vez que hayan definido el tema, deberán comunicarlo para
elegir la fecha de exposición (entre las semanas 13 y 14). Esta exposición pesa 10% y se espera que en ella
el grupo logre justificar la elección de su artista, explicar su propuesta/investigación, relacionarla con los
contenidos del curso y compartir, con el resto de alumnos, las interrogantes sobre la naturaleza del arte que
les ha generado el acercamiento al trabajo de dicho artista. Por último, durante todo el semestre se tendrá
en cuenta la participación del alumno en las actividades de cada semana. La calificación en este rubro tendrá
un valor de 10%.

Evaluación parcial (30%): El examen parcial consistirá en un cuestionario con algunas preguntas de
desarrollo y también otras para marcar. Los alumnos lo rendirán por medio del aula virtual. En dicha prueba
se evaluará la aplicación del método hermenéutico y la asimilación de los contenidos de las siete primeras
semanas del curso. Para la aplicación del método hermenéutico, el alumno deberá estudiar una selección
de obras que se publicará una semana antes del examen. Los contenidos a evaluar serán los de las clases y
lecturas obligatorias.

Evaluación final (30%): El examen final consistirá en un cuestionario con algunas preguntas de desarrollo
y también otras para marcar. Los alumnos lo rendirán por medio del aula virtual. En dicha prueba se
evaluará la aplicación del método hermenéutico y la asimilación de los contenidos de la segunda mitad del
curso (desde la semana 9 hasta la 15). Para la aplicación del método hermenéutico, el alumno deberá
estudiar una selección de obras que se publicarán una semana antes del examen. Los contenidos a evaluar
serán los de las clases y lecturas obligatorias.

Porcentaje Actividades que comprende

EVALUACIÓN
30% Cuestionario (aula virtual)
PARCIAL
10% Promedio de controles de lectura
10% Promedio de prácticas calificadas
EVALUACIÓN
40% 10% Exposición grupal
DE TRABAJOS
10% Participación en actividades (foros, wiki y organizadores
visuales, entre otros)
EVALUACIÓN
30% Cuestionario (aula virtual)
FINAL

VIII. BIBLIOGRAFÍA

Fundamental o básica

Unidad 1. Introducción: arte y experiencia estética. Arte en la antigüedad.

Knobler, N. (1970). Apreciación del arte y experiencia estética. En El diálogo visual: Introducción
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México: Interamericana.
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México: Interamericana.
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Bird, M. (2012). Idea Nº54: Artista. Idea Nº59: Captar el instante. Idea Nº62: La pintura en tubos. Idea
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Gombrich, E. (1999). Revolución permanente En La historia del arte (pp. 499- 533). México D.F:
9
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Complementaria

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