Direccion Coral 2020

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La dirección coral 

pretende desarrollar y ampliar las actitudes, habilidades y conocimientos en


las personas interesadas en extender el movimiento coral, de manera que se participe en la
formación y dirección de agrupaciones corales.

La dirección musical es, por tanto, un verdadero lenguaje que aporta un método de
codificación del sonido y, como todo código, establece una técnica de interpretación de sus
signos, siendo ésta en sí misma una de sus principales aportaciones al arte de la Música en
general: articular un sistema normativo que permita el uso racional y consciente del material
sonoro.

CONCEPTOS:

Postura:

Bajo una primera impresión, los brazos y las manos son los principales medios del lenguaje
gestual de la dirección musical, por ser los elementos más móviles del cuerpo; también son los
más fáciles de observar, no sólo por los espectadores oyentes, sino por los intérpretes mismos.
Y es cierto, sobre todo en lo que concierne al movimiento o devenir temporal (agógica) de la
música y en muchos aspectos concretos de la intensidad o dinámica. Son éstos también los
elementos más moldeables o sujetos a la formación por parte del profesor, ya que, como
apéndices del cuerpo, son los más impersonales. La actitud corporal general, la POSTURA es
algo demasiado importante y que debe tener y corregir constantemente un director. El rostro
y su capacidad de comunicación, es esencial a la hora de dirigir.

Levare:

El levare es el gesto que vamos a hacer justo antes de que nuestro coro tenga que comenzar a
cantar, o dejar de hacerlo, en este caso el levare es la luz amarilla para cualquiera de esas dos
acciones, técnicamente, es el tiempo anterior al tiempo en el que se entra o en el que se corta.
El gesto que el director hace en el levare contiene toda la información que el cantante necesita
tanto para entrar como para cortar. Si la entrada es forte y staccato, el levare tiene que ser un
gesto grande y seco, si la entrada es piano, y legato, él levare tiene que ser un gesto pequeño y
continuo. En cualquier caso, él levare tiene que ser un gesto muy diferente a los gestos que se
viene haciendo previamente, en el caso de tener que cortar, o de indicar un corte, y un gesto
muy cargado de energía en el caso de una entrada.

Daré:

Es el tiempo en el que el sonido tarda en pasar de cero a su punto máximo de intensidad. Es el


primer movimiento que se da en la entrada de las obras musicales. El ataque, es el parámetro
de tiempo en el cual podemos reconocer las características de sonido, hay distintos tipos de
ataques como, impulsivos, blandos o incluso graduales y sin ataques.

Un coro es una agrupación vocal o conjunto de personas que interpretan una pieza de
música en forma cantada y coordinada.

Coro profesional:

En un coro profesional, la soprano lleva la melodía principal, siendo acompañada por mezzo-


sopranos, contraltos, tenores, barítonos o bajos. La formación más habitual de un coro
incluye sopranos, contraltos, tenores y bajos.
Es un tipo de coro formado generalmente por cantantes con estudios profesionales, muchos
de ellos son cantantes liricos o de ópera. La dificultad de las obras que ejecutan son mayores a
otras y muchas veces están formados por pocos coreutas.

Es posible clasificar el coro de distintas formas. Un coro a cappella es aquél que canta sin
ningún acompañamiento instrumental, lo cual se opone a la configuración de un coro
concertante.

El coro, según sus integrantes, puede ser un cuarteto vocal mixto (con cuatro cantantes, uno
por tesitura), un octeto (un cuarteto mixto duplicado), un coro de cámara (con entre diez y
veinte cantantes) o un coro sinfónico (con más de veinte integrantes).

Coro vocacional:

Culturalmente, el coro vocacional puede cumplir una función muy importante en una


sociedad, dado que suele congregar a muchas personas con pasión por la música, pero sin la
técnica o la formación necesarias para aspirar a uno profesional. Si bien no suelen ser bien
vistos por los puristas de la música académica, que buscan agrupaciones de gran prestigio, más
de un coro de esta naturaleza sorprende por la calidad de sus interpretaciones.

En la música académica existe un gran desprecio por la falta de conocimientos teóricos propia
del ambiente popular; sin embargo, saber leer partituras no ha sido ni es la clave para
interpretar una pieza adecuadamente. Por otro lado, es cierto que el desconocimiento
del lenguaje musical representa una barrera que sólo unos pocos pueden atravesar con éxito y
sin que sus limitaciones se hagan evidentes. Y es que la complejidad de ciertas composiciones
vuelve casi imposible aprenderlas de oído, a menos que se cuente con un talento fuera de lo
normal.

Respiración costodiagfragmatica:
 
El aparato respiratorio está formado por la nariz, la boca, la tráquea, los pulmones y el
diafragma.
Para cantar correctamente, la respiración COSTO- DIAFRAGMÁTICA- es la adecuada (CDA) o
Apoyo. En ella el diafragma se contrae y desciende empujando a los órganos que se alojan bajo
él. Las costillas flotantes se elevan permitiendo que el aire entre libremente en los pulmones.
Durante la espiración el diafragma asciende y se relaja y la caja torácica vuelve a su posición.
Con este tipo de respiración se conseguirá una buena ventilación pulmonar y el apoyo
necesario para la producción del sonido. -
 
Se logra entonces:
*Ventilación completa de la capacidad pulmonar.
*Aprovechar los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada
presión glótica del aire.
*Al no elevar las clavículas y el pecho, no provoca tensiones en los músculos del cuello, que
afectan negativamente la laringe.
Clasificación de las voces:

REGISTROS DE VOZ Y CATEGORÍAS DE LA VOZ

Cuando hablamos de registros de voz o registro vocal, nos referimos a un canto en particular
dentro de la gama vocal. Por ejemplo, son registros el falsete, el alto, el medio o el bajo.

En cuanto a las categorías encontramos principalmente siete, que son los más reconocidos en
los sistemas de clasificación de voz estándar. Varían los nombres dependiendo de si sos
hombre o mujer.

La clasificación, en cuanto a la voz femenina se refiere, se dividen en soprano, mezzosoprano y


contralto. Y las voces masculinas se dividen en contratenor, tenor, barítono y bajo.
REGISTROS DE VOZ MASCULINOS Y FEMENINOS

Soprano: es la voz femenina más alta. La soprano por lo general se encuentra entre las notas C
central (C4) y la C alta (C6). La nota más baja de las sopranos es B3, y en algunos casos se les
exige D6 para determinados papeles

Mezzosoprano: la voz de la mezzosoprano tiene un alcance medio y se sitúa entre la soprano y


contralto. La gama de la mezzosoprano se encuentra entre A3 (la A debajo del C central) y A5
(dos octavas por encima).

Contralto: la voz contralto es la voz femenina más rara y baja al mismo tiempo. Su rango se
sitúa entre F3 (La F por debajo del C central) y F5

En cuanto a las voces masculinas la clasificación de las voces quedaría de la siguiente


forma:

Contratenor: es la voz masculina más alta y en general los contratenores cantan con el registro
de falsete. El contratenor varía de G3 a E5 o F5.

Tenor: es la voz masculina más alta en cuanto a registro. La típica voz de tenor se encuentra
entre C3 (una octava por debajo de C) y C5, aunque los tenores pueden cantar hasta el
segundo F por encima de C media.

Barítono: es el tipo de voz masculina más común y se encuentra entre el bajo y el tenor. Los
registros más comunes del barítono van de F2 a F4 (la F por encima del C central).

Bajo: es la voz masculina más baja y va desde E2 a E4 (E por encima de la mitad del C).
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DO RE MI FA SOL LA SI DO

C D E F G A B C
TRABAJO PRACTICO N° 1

PROFESORADO DE MÚSICA I.S.F.D


“ALBERTO G. CAVERO”

PROFESOR: HERNAN MIGUEL ROBLES


MATERIA: DIRECCION CORAL

ALUMNA: TATIANA.TAMARA. MALDONADO


AÑO LECTIVO: 2020

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