Monografia Completa 3

1
Influencia de la música Afroamericana en la sociedad y cultura
estadounidense en el Siglo XX y XXI
Jerónimo Ruiz Ubaque
Monografía grado 11
COLEGIO MONTERROSALES
BOGOTÁ COLOMBIA
2021
2
1.Resumen
Esta monografía evalúa y analiza el impacto y la influencia de la música afroamericana
en la cultura y sociedad norteamericana desde el siglo XX al XXI. Esta investigación
profundiza en la importancia que ha tenido la comunidad afroamericana en el aspecto
social y artístico en los Estados Unidos, y la importancia del estudio de la música
afroamericana desde sus comienzos. De hecho, al investigar a fondo he llegado a la
conclusión, de que no existiría la música que existe hoy en día si no fuera por las raíces
y orígenes afros. Gracias a la comunidad afroamericana existen géneros musicales
como el jazz, los blues, el rock and roll, el mown, el swing, el hip-hop, y muchos más. la
música afroamericana es de gran importancia para la herencia cultural de todos los
estadounidenses, sin importar su raza cultura u origen.
Palabras Claves: afroamericanos, afrodescendientes, música, géneros musicales,
esclavitud, Jazz, Blues, sociedad, cultura, tradición, origen, raíces, historia, racismo,
evolución, sonidos.
Abstract
This monography analyzes the fundamental impact African American music has had on
North American culture and society from the 20th to 21st century. This investigation
looks further into the importance of the impact that the African American community has
had in every social and artistic aspect in the United States, and how important it is to
study African American music all the way from its beginnings. While further investigating
I have concluded that none of the music we listen to nowadays would exist without the
3
Afro origins and roots. thanks to the African American community we have music
genres like jazz, Blues, rock and roll, Motown, hip hop, and many more. African
American music is of great importance for the culture heritance of every single North
American no matter their race culture or origin.
Keywords: African Americans, Afro-descendants, music, musical genres, slavery, Jazz,
Blues, United States, North American, Africa, society, culture, tradition, origin, roots,
history, racism, evolution, sounds.

4
2. Dedicatoria
Esta investigación se la dedico a mi profesora de lenguaje y lectura crítica por la ayuda
que me ha dado durante mi proceso y desarrollo académico durante el año y por su
ayuda también en el desarrollo de este proyecto. A mi mamá quién me guio y apoyo en
el proceso de desarrollo de esta monografía. Al Colegio Monterrosales por el
acompañamiento que me han dado para la consecución de mis objetivos académicos.
3. Agradecimiento
5
Le agradezco al colegio Monterrosales por su paciencia y su apoyo durante mi proceso
académico durante todo este año, le agradezco a los profesores por su
acompañamiento en mi proceso de aprendizaje, le agradezco a la profesora Sofía del
lenguaje y lectura crítica por la ayuda que me ofreció para el desarrollo de este
proyecto y le agradezco a mi mamá por el apoyo que me ha dado durante el proceso
de desarrollo de esta investigación.
4. TABLA DE CONTENIDO
6
Pág.
Tema…………………………………………………………………………... 8
Delimitación del Tema……………………………………………………….. 8
Pregunta Problema……………………………………………………….….. 8
Descripción del problema…………………………………………….……….8
Objetivo General…………………………………………………….…………10
Objetivos Específicos…………………………………………….……………10
Justificación……………………………………………………….…………….11
DOFA…………………………………………………………………………….13
Introducción……………………………………………………………………..15
Estado del Arte …………………………………………………………………16
Marco Teórico…………………………...………………………………………19
 Los Spirituals…………………………………………………………….21
 El Góspel…………………………………………………………………21
 Música con Historia: canciones que explican el siglo XX…………..25
 Influencia de la Música afroamericana en los Estados Unidos
en el Siglo XIX…………………………………………………………..30
en el Siglo XX…………………………………………………………...31
 Los años 1970 y 1980………………………………………………….34
 Los años 1990 y 2000………………………………………………….34

7
en el Siglo XXI…………………………………………………………. 35
Diseño Metodológico de la Investigación……………………………………38
Corpus…………………………………………………………………………..39
Resultados……………………………………………………………………...41
Conclusiones………………………………………………………………...…42
Observaciones…………………………………………………………………43
Recomendaciones…………………………………………………………….43
Bibliografía……………………………………………………………………..44
8
5. La influencia de la música Afroamericana en la sociedad y
cultura estadounidense en el siglo XX al XXI
5.1 TEMA: Análisis de la música en los Estados Unidos en el siglo XX y XXI,
particularmente la afroamericana.
5.2 DELIMITACION DEL TEMA: Esta investigación se centrará en estudiar la
influencia cultural e histórica de la música en los Estados Unidos desde el siglo XX al
XXI con el fin de mostrar su evolución hasta ahora
5.3 PREGUNTA PROBLEMA: ¿Qué impacto ha tenido la música afroamericana en la
sociedad y cultura estadounidense?
5.4 DESCRICION DEL PROBLEMA: Aprender sobre la historia de la música es
importante porque nos da una mejor comprensión del tiempo en que se hizo un
determinado género musical, te permite entenderla desde la misma perspectiva que el
artista tenía en ese momento específico. Uno de los principales objetivos de la música
en general es transmitir un mensaje emocional al Oyente, es muy importante entender
la historia para poder comprenderla, entender el mensaje emocional que el artista está
tratando de transmitir. La música no solo ayuda a transmitir un mensaje emocional al
oyente, sino que también crea emoción y simpatía en el oyente. Al conocer y
comprender la historia, el oyente puede estar profundamente comprometido con las

9
emociones que crea la música. Al aprender sobre la historia de la música,
aprendemos sobre el tiempo o la época en que fue creada, los valores y emociones de
las personas en ese momento. La música es una fuente cultural primaria y proporciona
información valiosa sobre un determinado momento y lugar.
Para entender mejor un cierto tipo de género musical es casi necesario entender su
historia y antecedentes, esto ayuda al oyente también a comprender y conectar con el
artista.
La música está muy ligada a nuestra identidad cultural e historia, nos permite conectar
con nuestras raíces y las experiencias de las personas que formaron parte de nuestra
raza, nacionalidad y cultura. Todo esto muestra cómo la música y la historia van de la
mano, no se puede entender completamente la música sin entender la historia.
La mayoría de nosotros escuchamos géneros musicales estadounidenses del presente,
pero la mayoría de la música que escuchamos ahora no existiría sin los sonidos
tradicionales que vinieron antes que ellos y sus creadores. A lo largo de la historia, la
música estadounidense ha evolucionado y a cambiado, pero si no fuera por géneros
musicales como el jazz, el blues, el funk y el reggae, no tendríamos la gran variedad de
música que tenemos ahora.
Estos géneros musicales transformaron los límites musicales y desafiaron la naturaleza
convencional de la música. Es importante señalar que, con la evolución de los géneros

10
musicales en los Estados Unidos, esta evolución trajo consigo el desarrollo y progreso
de nuevas tendencias, costumbres, normas sociales progresivas e identidad. La
evolución de estos géneros musicales ha tenido un gran impacto en la forma en que la
gente se identifica hoy en día con respecto a la moda, las ideas y las preferencias. La
evolución de la música ha facilitado la cohesión social, ha ayudado a la evolución
cultural y puede haber ayudado a reducir los conflictos en el último siglo. Todo esto
muestra cómo la evolución de la música ha tenido un gran impacto en el progreso
social y el desarrollo cultural.
5.5 Objetivo General
Explorar la historia, el impacto, la influencia y la importancia de la música
Afroamericana en la historia y cultura estadounidense.
5.6 Objetivos Específicos
1. Identificar las raíces de la música del siglo XX y XXI en los Estados Unidos y su
influencia en el nacimiento de la música afroamericana.
2. Comprender la transición y evolución de los géneros musicales Afroamericanos a
través del tiempo a por medio de una exploración documental y el análisis de diversos
géneros musicales.
3. Mostrar como la música y la historia están unidas y como la música expresa y cuenta a
través de sus letras y notas musicales, acontecimientos, situaciones y hechos.

11
6. JUSTIFICACIÓN
Con este trabajo se pretende mostrar al lector cuánto valor e importancia tiene la
música. La mayoría de las personas no ven mucha importancia en el estudio de la
evolución de la música y el efecto fundamental que ha tenido en el desarrollo y
progreso de la cultura y la sociedad, sin embargo, para muchas personas la música
ocupa un lugar importante e íntimo en sus vidas y debido a eso podrían encontrar este
trabajo interesante después de leerlo. Este trabajo podría dar al lector una perspectiva
diferente sobre la música y puede mostrarle lo fundamental que es conocer su
evolución. Creo que esta investigación podría llegar a ser del interés de alguien que
pasa por alto el impacto que la música ha tenido en su identidad y vida. La música ha
sido un factor fundamental en el progreso y la conciencia sociales no sólo en los
Estados Unidos, sino en todo el mundo.
La música ha sido capaz de tocar los corazones de las personas con mensajes únicos
y ha permitido nuevas perspectivas en la vida de ellas. La música siempre ha sido
capaz de atender las identidades culturales de los pueblos y ha mantenido vivas
efectivamente las tradiciones, los valores, las historias y las costumbres. La música ha
tenido la capacidad de difundir mensajes positivos de paz, amor, felicidad, comprensión
y unidad, influyendo y mejorando con sus mensajes la sociedad. La música ha luchado
contra la negatividad, la ignorancia, el odio y la Injusticia que ha estado profundamente
arraigada en la sociedad y ha tenido numerosas victorias. Los artistas negros durante
décadas han difundido mensajes de activismo y conciencia a través de la música y han

12
utilizado la música como una voz para los que no tienen voz. El jazz ayudó a los
afroamericanos a mostrar a los blancos en una América entonces muy racista, una
imagen positiva de su cultura y cuánto talento tenían realmente. El jazz fue muy
influyente en la integración de personas blancas y negras y ayudó a reducir el racismo
y los prejuicios en Estados Unidos en ese momento. Más tarde, artistas de blues y rock
como Jimi Hendrix difundieron mensajes de derechos sociales, paz, unidad, y
protestaron rigurosamente contra la guerra y la segregación. Desde su origen en los
años 80, el Hip Hop ha sido conocido por hablar en contra de la injusticia social, la
desigualdad social, el racismo y la brutalidad policial. Artistas como Tupac Shakur
difundieron conciencia sobre la pobreza generalizada, la desigualdad racial, las
condiciones segregadas y el maltrato a las mujeres negras. Durante más de un siglo, la
comunidad negra ha utilizado la música como una herramienta para expresar sus
inconformidades y emociones, y también como un medio para mostrar su perspectiva
de lo que es ser negro en la sociedad estadounidense. Hasta el día de hoy, el Hip Hop
y otros géneros de música principalmente negros continúan protestando contra la
injusticia social profundamente arraigada, el racismo y la brutalidad policial que
lamentablemente nunca ha podido detenerse. Todos estos son ejemplos de lo
poderosa que puede ser la música y cuánto cambio puede hacer, esa es la razón de
esta investigación.

13
7. DOFA
Fortalezas  Persistente
 Determinado
 Creativo
 Capaz de lograr objetivos cuando tengo determinación
 Paciente
 Amor por la música.
 Pasión por la historia
 Curioso, “Comprender el origen, el por qué , la razón de las cosas
y de los acontecimientos”.
Debilidades  Falta de disciplina
 Falta de concentración necesaria
 Fácil de distraer
 Falta de seguridad en si mismo
 Falta de uso adecuado del tiempo para lograr la finalización de
las tareas
 Falta de consistencia
Oportunidades  Este proyecto en sí mismo es una oportunidad para tomar
medidas y tratar de corregir debilidades con el fin de hacer las
cosas mejor en el futuro y construir mejores hábitos.
 Computadora, internet y otras herramientas que me facilitan

14
terminar el proyecto
 Acceder a cualquier información que necesite para completar el
proyecto
 La música permite una mejor concentración y disfrutar de la
realización de tareas.
Amenazas  El teléfono es una distracción fácil y hace perder el tiempo
 La televisión es una distracción
 Realizar otras tareas relacionadas con la escuela que también se
deben terminar y completar al mismo tiempo
8. INTRODUCCIÓN
15
Esta monografía es una invitación a conocer la influencia de la música Afroamericana en la
Sociedad Estadounidense en los siglos XX y XXI, su desarrollo ha sido una aventura ya que hay
mucha información de lo que podría ser una raíz en común que conecta muchos de los estilos o
géneros musicales que existen no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo, lo cual
despierta el interés de conocer su historia.
El objetivo de esta monografía es determinar de donde nace la música Afroamericana y como se
desarrolló en Estados Unidos, mostrar como la música está unida a los momentos y sucesos que
le dieron vida a la historia y que gracias a ella, a la música, todos estos momentos y sucesos
estarán presentes en el tiempo, permitiéndonos reflexionar , sensibilizar o simplemente motivar
la inquietud por conocer más sobre algún tema en específico.
Haremos un recorrido por la raíz de la música Afroamericana, por el encanto que lleva en sus
notas, por sus creadores, pero también por su sufrimiento y la influencia de estas emociones en el
sonido y en el surgir de los diferentes géneros.
Con este trabajo de investigación se aprecia el gran impacto y la importante influencia de la
música afroamericana desde sus inicios y hasta ahora en cada sonido, en nuestras raíces, en el
arte, en la danza y en la cultura.
Podremos apreciar la transición histórica que han hecho los diferentes géneros musicales
influenciados por la cultura afroamericana y comprobaremos que toda expresión artística nace
como resultado de la necesidad de exteriorizar situaciones, emociones y vivencias del ser
humano y su entorno.
16
9. ESTADO DEL ARTE
En el estado de arte se encuentran artículos relacionados con el tema principal de la
monografía. La mayoría de los artículos son a base de la historia importancia de la
música afroamericana en general. Hay artículos que profundizan en la historia desde la
esclavitud hasta la modernidad, como también demuestra la importancia de la música
afroamericana en la cultura norteamericana y otros lugares también. Se habla sobre la
diferencia entre la música afroamericana en los Estados Unidos la cual es en su
mayoría influenciada por los espirituals y la salsa que en su mayoría se encuentra en el
Caribe. Se habla sobre las dificultades por las cuáles han tenido que pasar los artistas
afroamericanos y la apropiación de sonidos y estilos por parte de artistas blancos en
los Estados Unidos. Todos estos artículos demuestran la importancia que han tenido
las raíces africanas en los Estados Unidos como también en otros lugares.
Roots: The impact of Black Music on America and the world, Richard
Lawson Singley, 2020
En el texto el autor se remonta al comienzo de la esclavitud cuando los hombres y
mujeres africanos fueron despojados de su tierra natal y la humanidad para ser puestos
en condiciones y trabajos duros, Sin embargo, y a pesar de que fueron despojados de
todo, lo único que se quedó con ellos no fue su música y sus ritmos. Trajeron consigo
el corazón de la música que más tarde cautivaría al mundo.[ CITATION Ric20 \l 9226 ] A
pesar de que a los esclavos africanos no se les permitía tener ningún instrumento
musical, encontraron las herramientas y la manera para elaborar con sus manos sus
instrumentos, como bongos y banjos. Luego, a principios de 1900, cuando llegaron

17
nuevos inventos a Estados Unidos, comenzó una nueva era en la música y los
afroamericanos pudieron mostrar mejor su oficio y talento.
“Salsa” is More African Than All Black-American Musical Forms by

Maulud Sadiq, 2016
Este artículo habla sobre las profundas raíces africanas que tiene la música salsa,
explica cómo a diferencia de la música afroamericana cuyo origen se basa en lo
espiritual, casi el 95% de los ritmos y sonidos utilizados en la música salsa son
completamente de origen africano. Los instrumentos de iones de percusión y bajo
como los bongos, congas y timbales son la parte más esencial de este género musical.
El artículo también habla de cómo los africanos estaban extremadamente
desapropiados de su cultura porque hoy en día no relacionamos la música salsa con la
cultura africana y muchos de los artistas famosos y reconocidos en este género musical
no son afrodescendientes.
The soundtrack of the sixties demanded justice, respect and equality

by Michael V. Drake, 2018

Este artículo habla sobre la influencia de la música en los años 60 con respecto al
movimiento de derechos sociales y el activismo político. Principalmente nombrando a
artistas como Jimi Hendrix, Marvin Gaye, James Brown, Bob Dylan y The Rolling
Stones. Estos artistas eran bien conocidos por difundir la conciencia sobre los
problemas políticos y sociales de la época. El autor explica cómo esta época fue muy
importante para la reforma social porque fue el amanecer de nuevos movimientos
activistas que tuvieron un apoyo masivo y fue una época en la que las protestas y las
reuniones masivas estaban en su punto más alto debido a las muertes de John F
Kennedy, Robert Kennedy y un conocido líder de los derechos sociales, el Dr. Martin
Luther King jr.

18
Musical Crossroads: African American influence on American Music by

Steven Lewis, 2016
Este articulo habla sobre la influencia fundamental que ha tenido la música
afroamericana en la cultura y sociedad norteamericana. Casi todos los géneros
musicales que han existido en los Estados Unidos tienen raíces afroamericanas.
Aunque la música afroamericana ha sido principalmente influenciada por la cultura
africana, sonidos europeos y nativo americanos han tenido influencia también, el Jazz
es un ejemplo de un género de música hibrida en el que se incorporaron diferentes
tipos de sonidos para lograr un sonido particular y diverso
The soundtrack of history: How black music has shapes American

culture through time by Maya Eaglin, 2021

El autor de este articulo habla sobre el robo de sonidos e ideas musicales de
afroamericanos por parte de artistas y disqueros blancos. El robo de creatividad
afroamericana se ha vuelto muy común en la historia norteamericana y ha causado que
muchos artistas afroamericanos sean desconocidos por el público. El autor usa como
ejemplo a Sister Rosetta quien fue pionera en el genero de Rock n Roll y nunca fue
reconocida por su aporte al desarrollo y creación de ese género musical. En el artículo,
se habla sobre como Elvis Presley quien es el mas reconocido en el genero de Rock n
Roll, copio el estilo y la personalidad de muchos artistas afroamericanos que existieron
antes que él.
The influence of Africans on American culture by John A. Davis, 1964

19
Este articulo habla sobre la influencia de la cultura africana en la cultura
estadounidense. La cultura africana ha influido en la cultura, leguaje, manierismos,
literatura, música, arte y baile en los Estados Unidos y mas de lo que cualquiera se
imagina. Esto también ha afectado las ideologías y gobierno. Muchos de los
movimientos de derechos sociales son inspirados por ideas de grupos liberalistas
africanos.
Slave culture by The University of Houston, 2016
Este artículo habla sobre la influencia que tuvo la esclavitud en la cultura
norteamericana. Los esclavos al resistir los efectos debilitantes de la esclavitud crearon
una cultura diversa. Sin esta cultura que floreció por la esclavitud mucho de la cultura
norteamericana no existiría. Muchas de las palabras usadas en el vocabulario tienen
raíces africanas y muchas de las formas de cocina en los Estados Unidos provienen de
formas tradicionales de cocina en Africana.
10.MARCO TEÓRICO
Influencia de la música Afroamericana en la sociedad y cultura
estadounidense en el Siglo XX y XXI
Aislados, sometidos, enfermos, desprendidos de los suyos e inquietos por sus destinos, los
nuevos esclavos fueron enviados a trabajar en campos de algodón o en servidumbre. Sus
captores los desposeyeron de todo, o al menos eso creyeron. A lo largo del extenso Misisipi, de
20
población en población y de plantación en plantación, la semilla fue inconscientemente esparcida
y lo que se creyó ahogado en la confusión y el miedo, germinó entre los mismos, dando vida a
otro lenguaje, uno más claro, profundo y común entre tribus: la manifestación de su ser a través
de la música.
Expuestos a largas jornadas de explotación, solían tararear melodías ancestrales remembrando lo
que algún día fue su hogar. "Canciones de breve extensión, medio habladas, medio
cantadas, medio gritadas, entonadas por los braceros durante sus labores o en
momentos de descanso, con el objeto de comunicarse entre sí́”. Estos cantos son
conocidos hoy como “Field Hollers” (gritos de campo).
Según iban apareciendo las nuevas generaciones, ya de origen afroamericano, el idioma se
unifica y surgen cantos colectivos ejecutados también durante estas extenuantes jornadas
conocidos como “Work Songs”, (canciones de trabajo) que habitualmente eran improvisaciones
que permitían a los trabajadores quejarse o escapar de su realidad, mientras que con palmas,
pisoteos y golpes con sus herramientas, acompañaban a sus voces.
̈ A medida que se encaminaban (al trabajo), los esclavos hacían reverberar los antiguos y
densos bosques con sus canciones, en millas a la redonda, mostrando al unísono la mayor de
las alegrías y la más profunda de las tristezas.
Paralelamente, sus dueños eran influenciados por la Iglesia a adoctrinar en la fe cristiana a toda
su servidumbre, y de una mezcla entre sus creencias, su sometimiento y sus raíces africanas,
nacen los Spirituals.
Los Spirituals: puentes sobre el caudal de la desesperanza

21
Estas canciones son adaptaciones populares de himnos protestantes que fueron modificadas
rítmica y melódicamente. Su sello más característico es el uso de los “call and response”
(llamada y respuesta), en donde un líder canta el verso principal, la pregunta, y el grupo contesta
con la respuesta. Los Spirituals y las “Sorrow Songs” fueron el paso esencial hacia el desarrollo
del blues. Después de la guerra civil, entre los años 1861 y 1865, Abraham Lincoln abole la
esclavitud y las comunidades afroamericanas incorporan lentamente el estilo de vida de los
blancos, implicando entre otras cosas, el uso de instrumentos musicales. Sin embargo, las
condiciones esclavistas sólo cambiaron de nombre y figura para seguir haciendo legal la opresión
y pobreza del pueblo afroamericano, y el acceso estaba limitado a instrumentos en muy mal
estado y a los pianos de las iglesias.
El Góspel: manantial de promesas
No muy separado ni de los ideales ni del sonido de los spirituals, el corazón del góspel radica en
el uso del coro como protagonista, y en el perfeccionado tratamiento armónico de sus arreglos.
En sus inicios, sus participantes eran un grupo de cantantes voluntarios que se distinguían del
resto por el uniforme que la iglesia les brindaba, y por sus excelentes cualidades vocales a las
que además, podían dar rienda suelta improvisando sobre los estribillos del que los spirituals
carecían. Estaban adscritos a la institución y predicaban con su canto tanto a audiencias
afroamericanas, como a blancas. El coro Fisk Jubilee Singers es el primer coro del que se tiene
registro, que hizo giras divulgando el mensaje de los spirituals Bautistas.
Posteriormente, los grupos de góspel, en los años cuarenta y cincuenta, ocasionalmente usaron el
termino “soul” como parte de sus nombres, como en Soul Stirrers. Por su parte, el jazz que
22
deliberadamente usaba figuras melódicas o riffs derivados de la música góspel y del blues vino a
ser llamado soul jazz a finales de los años cincuenta. ‘
Al mismo tiempo que el Góspel se desarrollaba en las iglesias se gestaba su contraparte: el
blues.
El tema de la esclavitud sigue siendo la columna vertebral de todos los géneros antes descritos,
pero en el blues esto se evidencia más que en cualquier otro. A diferencia de la esperanza que
profesaban los spirituals, en el blues es constante la alusión a la tensión existencial de vivir y se
centra en lo opuesto: en el individuo y su dolor, en la queja, en la pena de ser pobre y en el
cuestionamiento a Dios por permitir esas injusticias en su contra. Algunas de estas letras eran de
carácter antirreligioso y fueron vetadas por la iglesia, de ahí́ a que se les conociera también como
“secular spirituals” o “devil songs” (canciones del diablo).
A mediados de los años veinte, el nivel de pobreza de los habitantes del Misisipi y su Delta
duplicaba a los del resto del país. No contaba con ninguna tecnología y la electricidad era un lujo
destinado sólo al funcionamiento de las granjas. Músicos como Charley Patton, Son House,
Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B. King, que definieron el sonido del blues
del sur, se dedicaban a trabajar la tierra, y algunos lo hicieron hasta mediados del siglo XX. El
Delta se detuvo en el tiempo, y con él sus sonidos más ancestrales.
Mientras que en el Misisipi las aguas se asentaron, sus afluentes irrigaron vertiginosamente los
sonidos del blues y del góspel a cada rincón americano por medio del cada vez más popular y
asequible gramófono, sacudiendo así́ y para siempre, el panorama musical de los Estados Unidos
y del mundo.
23
La migración de muchos esclavos y sus descendientes a centros urbanos importantes como San
Luis, Memphis, Nueva York, Detroit, Chicago, Cleveland y Búfalo, también dio como resultado
el intercambio de la música de cada uno. Las estaciones de radio se pusieron a disposición de
ambos, blancos y negros, y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing fueron
abordados por músicos blancos ayudando en este proceso de “colisión cultural".
Chicago fue una de las grandes ciudades en las que más se replicó la movida del blues
convirtiéndose en la década de 1950, en el nuevo centro de desarrollo del mismo y fortaleciendo
el subgénero del Blues Urbano o “Chicago Blues”. En Texas se transformó en Boogie
Woogie y en el sur en rock and roll. Surgían también el Rythm & Blues, el Soul, y así́, en
veinte años influyó en la consolidación de toda la música que se escuchaba en los Estados
Unidos, y en un gran porcentaje de la población mundial.
“El blues se convirtió́ en un estilo musical único a principios del siglo XX al recurrir a
diversos aspectos de las canciones de trabajo, los Gritos de campo y la música
Góspel. Estos elementos musicales también se escucharían generaciones más tarde
en el R&B y música Soul "
Ya habiendo expandido sus sonidos y sus bases al mundo entero, dejó de ser local para
convertirse en un sentimiento que atraviesa fronteras. Si bien su origen será́ siempre el Delta, el
eco del blues repercute en casi todas las formas actuales de hacer música.
“Al igual que otras formas musicales precedieron al blues rural, éste a su vez, precedió
a estilos como el blues clásico, urbano, R&B, y sonidos más contemporáneos como los
de la Motown, el hip hop, el rap y la música soul”.

24
Las heridas del pasado seguían latentes en el diario vivir del afroamericano promedio
estadounidense, y el presente, a través de la segregación racial se las seguía recordando. Durante
la década de 1960, la comunidad afrodescendiente seguía siendo considerada como populación
de segunda clase a pesar de sus triunfos en los pocos campos a los que se les permitía acceder,
caso del deporte o de la música. En el segundo, exitosos artistas padecieron el denominado
“blanqueamiento de la música negra” (el afroamericano inventa y el blanco se queda con el
dinero), ejercido por las disqueras del momento.
Gracias a esto, aparecen disqueras como la Midtown o Stax Records y posteriormente
Hi/Royal, que comienzan a formar artistas con la intención de que los afroamericanos sean
quienes finalmente controlen las ganancias y derechos de sus propias producciones.
A orillas del Río Misisipi, en la segregada ciudad de Memphis, se establece Stax Records y sus
estudios producen discos de altísima calidad y recordación con Aretha Franklin, Otis Redding y
Wilson Pickett, cantantes que provenían de la formación góspel y de los cuales era bien conocida
su extraordinaria capacidad vocal. Su cofundador Jim Stewart mencionó alguna vez que sólo le
preocupaba hacer que el soul de Memphis sonara tan "negro como fuera posible", e hizo de su
sonido una marca célebre en donde se reconocía al Memphis Sound como “el más negro” de
todos. Paradójicamente, pocos conocían que la banda de la casa, a la cual se le debía gran parte
ese sonido, era bi- racial.
Stax también aporta al sonido del “Southern Soul” (Soul sureño), subgénero que se originó a
partir de una combinación de estilos que incluyen góspel, blues y rock and roll. Las bandas
solían ser más pequeñas y preponderaban voces expresivas con la fuerte influencia del evangelio
que se emanaba en las iglesias negras del sur, aunque el enfoque de la música no estaba en sus
25
9
letras, sino en el "groove" . A esta vibrante rítmica y su influencia se le atribuye el auge
posterior de la música funk.
Así́, a través de todos estos estadios, la música afroamericana que se desarrolló, no sólo en el
delta, si no en la mayoría de las comunidades esclavas, han regalado al arte a través de su dolor,
la música más bella y tristemente visceral de la cual se tenga conciencia. [ CITATION ARD19 \l
1033 ]
Música con Historia: canciones que explican el siglo XX
La eclosión durante el siglo XX de diferentes estilos musicales (desde el jazz al punk
pasando por el rock), su democratización y su difusión (especialmente con Internet) ha
permitido que la melomanía alcance nuevas cotas al mismo tiempo que parece sumir al
mundo de la música en una especie de crisis de identidad y de modelo de negocio.
Siempre es buen momento para reivindicar este arte y más si lo podemos hacer desde
el punto de vista educativo. Esta es una lista de canciones que nos pueden ayudar a
explicar el siglo XX.
EE. UU.: conflicto, emancipación e imperio
Empezamos con los EE. UU. por un doble motivo, en primer lugar, por su importancia
como creador musical y, en segundo lugar, por su preponderancia como potencia
durante gran parte del siglo XX. Sin embargo, esta llegada al poder no estará exenta de
conflictos:
 Billie Holiday, Strange Fruit. Considerada una de las primeras canciones
protesta, forma parte del imaginario de la lucha por los derechos civiles en los EE. UU.
26
Después le seguirán tantísimos otros (de Peter Seeger a Public Enemy) que podríamos
hacer un artículo a parte sólo hablando de las conexiones entre la música y la
emancipación de los afroamericanos.
 Woody Guthrie, This Land is your Land. Paradigma del cantautor comprometido
(no en vano fue el espejo en que se miró Bob Dylan), su guitarra, con el lema
pegado This machine kills fascists, no dejaba lugar a dudas sobre su compromiso con
las clases populares (y su lucha) que el desarrollo estadounidense iba dejando atrás.
 Bob Dylan / Jimi Hendrix, All along the Watchtower. Si bien la canción original
es de Bob Dylan, la electrizante versión que hizo Jimi Hendrix nos lleva directamente a
los años de la Guerra de Vietnam, al despertar del sueño americano en forma de un
trauma (bélico) que los estadounidenses parecen revivir una y otra vez.
Guerra y represión
La guerra siempre ha sido algo intrínsecamente humano y que forma parte de la
Historia del siglo XX. Muestra lo mejor y lo peor de nuestra especie y eso hace que el
arte siempre se haya interesado en este aspecto. La música no iba a ser menos.
 Metallica. One. El primer videoclip de Metallica fue este tema sobre la sinrazón
de la I Guerra Mundial basado en la obra Johnny empuño su fusil escrita por el
guionista Dalton Trumbo. Trumbo fue uno de los Diez de Hollywood que no quiso
denunciar a sus compañeros comunistas durante la Caza de Brujas y por ello fue
27
encarcelado, marchó al exilio y se convirtió en un marginado en el mundo del cine. Aún
así, ganó dos Premios de la Academia.
 System of a Down. PLUCK. Los estadounidenses de origen armenio siempre
se han mostrado muy reivindicativos en sus letras. Entre sus canciones, tenemos esta
que sirve como ejercicio de memoria histórica y recuerdo del genocidio que sufrió el
pueblo armenio a manos del Imperio Otomano en 1915. Fue el primer genocidio de la
Historia y quizá el menos conocido.
Lucha (armada) e independencia
Otros de los aspectos que han acompañado al siglo XX ha sido el conflicto armado y
las luchas por los derechos y las libertades ya sea de pueblos o de clases sociales
oprimidas.
 The Clash. White Riot. Dentro del punk británico, The Clash siempre fueron los
más politizados y combativos. Alejados del nihilismo de los Sex Pistols, en esta canción
quisieron poner de manifiesto la inacción de la clase trabajadora blanca. Viendo lo que
sucedería con la Dama de Hierro puede que no les faltara razón.
 Bob Marley. Zimbabwe. Uno de los ejes de la música de Bob Marley fue el
panafricanismo, la unión de todos los pueblos de origen africano. En plena lucha contra
la descolonización lanzó su disco Survival, una oda al africanismo que contenía esta
28
canción de apoyo a la guerrilla de la entonces Rhodesia que se encontraba luchando
por la independencia de su pueblo.
 U2. Sunday, bloody Sunday. Durante los años 70, Europa era un hervidero de
grupos que abogaban por la revolución, la lucha armada o directamente por el
terrorismo. En este caso, la canción de U2 nos habla del conflicto de Irlanda del Norte,
conflicto que desgarró la sociedad norirlandesa durante casi treinta años. Por el camino
se quedaron más de 3.500 muertos.
Democracia y dictadura
La dicotomía entre democracia y dictadura también ha acompañado gran parte del siglo
XX alcanzando su punto álgido en la II Guerra Mundial para después continuar con la
Guerra Fría.
 Víctor Jara. Manifiesto. No nos podíamos olvidar de América Latina.
Este manifiesto de Víctor Jara es el ejemplo de los conflictos políticos y sociales que
fueron azuzados convenientemente por el Tío Sam. El apoyo de Jara a Allende le costó
la vida tras ser torturado por los militares que apoyaron el golpe de estado de Pinochet.
 Scorpions. Winds of change. No es casual que esta balada de los alemanes
Scorpions se convirtiera en el himno de miles de europeos en el año en que cayó el
muro de Berlín: su título lo dice todo.
 Leonard Cohen. Democracy. Desgraciadamente, la democratización no llegó a
todos tras la caída del muro de Berlín: los hechos de Tiananmen así lo mostraron. Esta
29
canción del genial crooner canadiense nos puede ayudar a explicar este momento
histórico de la China moderna.
El mundo actual
Aquí encuentras un par sobre la Historia más reciente.
 1999. Rage Against The Machine. Sleep now in the fire. Posiblemente, el
último gran grupo de canción protesta en un momento en que el poder estadounidense
llegaba a su máximo. Su denuncia constante sobre las desigualdades sociales,
económicas y raciales que seguían existiendo en el país más poderoso de la tierra nos
sirven para explicar el periodo inmediatamente anterior al 11-S, momento que lo
cambiará todo en los EE. UU.
 2010. Elvis Costello. National Ransom. Si el 11-S lo cambió todo, la crisis
económica iniciada en 2007 todavía colea. Con este secuestro nacional, Elvis Costello
quiso mostrar la indignación e impotencia del ciudadano de a pie ante la avaricia de
políticos y banqueros que llevaron al mundo al borde del colapso.[ CITATION PLA18 \l
1033 ][ CITATION EZE16 \l 1033 ]
INFLUENCIA DE LA MUSICA AFROAMERICANA EN LOS ESTADOS UNIDOS EN
EL SIGLO XIX
La influencia de los afroamericanos en la música estadounidense comenzó en el siglo
XIX con la llegada del Black Minstrel que fue una forma de entretenimiento que
consistía en sketches cómicos, varios actos, danza y música, realizados por personas
de raza blanca pintados de negro, quienes satirizaban a las personas de raza negra
30
como ignorantes, perezosos, graciosos, alegres, y musicales. Los afroamericanos
comenzaron a incorporar una gran variedad de temas espirituales cristianos.
Durante el período de la Guerra Civil Americana (1861 -1865), la expansión de la
música afroamericana continuó. Los Fisk Jubilee Singers, un grupo de cantantes
afroamericanos, realizaron su primera gira en 1871. Artistas como Morris Hill y Jack
Delaney ayudaron a revolucionar la música africana de la posguerra en el este de los
Estados Unidos. El primer grupo musical de comedia de negros, Hyers Sisters Comics
Opera Co. fue organizado en 1876.
A finales del siglo, la música afroamericana formaba parte integral de la música
estadounidense. Músicos de Ragtime (género previo al jazz) como Scott Joplin ganaron
popularidad y algunos se asociaron a movimientos artísticos como Harlem
Renaissance (Renacimiento de Harlem) que fue el reavivamiento del arte en los
Estados Unidos, liderado por la comunidad de afroamericanos de Harlem, Nueva York,
donde se destacaban el jazz, la literatura y la pintura, y activistas de los derechos
civiles.[ CITATION htt16 \l 1033 ]
EL SIGLO XX
31
Los comienzos del siglo XX vieron el crecimiento gradual en la popularidad del jazz y
el blues afroamericanos. Así como el desarrollo de las artes visuales, el Harlem
Renaissance fortaleció el desarrollo de la música.
Ante el surgimiento de artistas blancos y latinos de jazz y blues, se generó un
intercambio de culturas entre las diferentes razas existentes en los Estados Unidos. La
música judía, por ejemplo, tuvo notable influencia en el jazz, mientras el artista de
ragtime Jelly Roll Morton, expresó que el “tinte latino” es siempre necesario en la
composición de buena música. La música afroamericana era siempre simplificada por
la audiencia europeo-americana, quienes no aceptaban artistas de raza negra, dando
lugar a géneros como el swing.
En escenarios, los primeros musicales escritos y producidos por afroamericanos en
Broadway debutaron en 1898 con A Trip to Coontown, por Bob Cole y Billy Johnson. En
1901 La primera grabación conocida de músicos negros fue la de Bert Williams y
George Walker, que incluía canciones de musicales de Broadway. La primera opera
negra fue presentada en 1911 con Treemonisha de Scott Joplins. Al año siguiente, la
primera sinfonía de orquesta de negros fue presentada en el Carnegie Hall de
Manhattan, ciudad de Nueva York.
El retorno de los musicales negros a Broadway ocurrió en 1921 con Shuffle Along de
los músicos Sissle y Blake. En 1927, una serie de música afroamericana fue
presentada en el Carnegie Hall, incluyendo jazz, música sinfónica de William
Christopher Handy y música de los Fisk Jubilee Singers.
La primera película musical con elenco de afroamericanos fue Hallelujah de King Vidor,
en 1929. La primera sinfonía escrita por un afroamericano y presentada por una

32
orquesta mayor fue la Afro-American Symphony de William Grant Still con la
Filarmónica de Nueva York. Artistas negros participaron en operas como Porgy and
Bess y FourSaints in Three Acts de Virgil Thompson en 1934. También en 1934, la
Negro Folk Symphony de William Dawson se convirtió en la segunda composición
afroamericana en recibir atención de una orquesta mayor como la Orquesta de
Filadelfia.
En la década de 1940 nuevas versiones de temas musicales afroamericanos ya
compuestos e interpretados por blancos se hicieron populares llegando a los primeros
lugares en las listas de ventas, mientras las versiones originales interpretadas por
negros ganaban popularidad solo entre los afroamericanos. En 1955, Thurman Ruth
convenció a un grupo de música gospel(evangélica) a tocar en lugares seculares como
el Apollo Theater, cuyo éxito llevó a este y otros grupos del género a realizar giras en
todo Estados Unidos tocando en lugares populares.
Entre 1940 y 1950 los músicos afroamericanos desarrollaron un género llamado Rock
and Roll con exponentes como Wynonie Harris. Pero fue con artistas de raza blanca
como Bill Haley y Elvis Presley, quienes tocaban una fusión de rock and roll negro y
música country llamada rockabilly, con quienes el rock obtuvo éxito comercial. Por ese
motivo, la música rock fue asociada más a personas blancas, aunque algunos artistas
negros como Chuck Berry también lograron un importante éxito.
A finales de la década de 1950, la música blues crecía en popularidad en los Estados
Unidos y Gran Bretaña. También un nuevo estilo llamado doo-wop tomó un lugar
importante. Un estilo nuevo de música gospel secularizada llamado soul también se
desarrolló con sus pioneros Ben E. King y Sam Cooke. El soul y el rhythm y el blues se
33
convirtieron en la mayor influencia del estilo surf, llevando al tope de las listas a grupos
femeninos como The Angels y The Sangrilas, en los cuales sólo algunas integrantes
fueron mujeres blancas. Divas de raza negra como Diana Rose & The
Supremes y Aretha Franklin se convirtieron en las estrellas de la década de 1960. En
Inglaterra, el british blues o blues británico se convirtió en un gran fenómeno,
retornando a los Estados Unidos como lo que llamaban the british invation o invasión
británica con grupos como los Beatles quienes presentaban una fusión del clásico
rhythm and blues con blues y pop en sus aspectos tradicionales y modernos.
La invasión británica sacudió de las listas de popularidad a otras bandas americanas,
con algunas excepciones como el grupo The mamas and the papas quienes
mantuvieron una buena carrera de música pop. La música soul se mantuvo popular
entre los afroamericanos. La música funk, que usualmente atribuyen su invención al
cantante afroamericano James Brown, adquiriendo influencias de la música psicodélica
y de lo que sería la formación de la actualmente denominada música Rock Blues a
través del músico Jimi Hendrix quien fue un innovador con la guitarra eléctrica usando
pedales con efectos como el pedal wah wah. En ese tiempo el soul revolucionó la
música afroamericana con letras de contenido social que reflejaban la lucha por los
derechos civiles de la época. El álbum "What’s Going On" de Marvin Gaye, lanzado
en 1971, es uno de los grandes exponentes de esta época.
Los años 1970 y 1980
Hacia finales de los 70 el funk deriva en el llamado P-Funk, un tipo de funk psicodélico
que combina rock con el funk ya existente y una mitología propia, bastante famosa en
34
el momento. Ya en los 80, los artistas de pop negro Michael Jackson, Lionel
Richie, Whitney Houston, y Prince, desarrollan una reelaboración del funk y el soul de
corte completamente pop, alcanzando un gran éxito comercial.
El Hip Hop, que había nacido gracias a fiestas comunitarias (bloc parties) en Nueva
York en la década de los 70 se extiende por todo el país. Estas fiestas se originaron a
partir de la cultura del sound system importada de Jamaica y es una música
predominantemente negra. A principios de los 80, surge el techno en Detroit,
considerada una música afrogermánica porque es una la experimentación electrónica
alemana con las raíces de la música negra. Hasta bien avanzado su desarrollo, sus
intérpretes son fundamentalmente negros. Poco tiempo después, en Chicago se
desarrolla el house, fuertemente emparentado con la música disco que había venido
desarrollándose desde finales de los 70.
Los años 1990 y 2000
El R&B contemporáneo, como el post-disco versión de la música soul llegaron a ser
conocidos como fue popular en todo el decenio de 1980 y 1990. Grupos masculinos en
el estilo soul como The Temptations y The O'Jays son especialmente populares, entre
ellos New Edition, Boyz II Men, que terminó siendo el disco más vendido de R&B en el
género masculino de todos los tiempos, Jodeci, Blackstreet, y, más tarde, Dru
Hill y Jagged Edge. Los grupos femeninos , incluido el TLC, Destiny's Child, y En
Vogue, también fueron un gran éxito. Destiny's Child podría pasar a ser el disco más
vendido del grupo vocal femenino de todos los tiempos.
En el 2000, el R&B se había desplazado hacia un énfasis en artistas solistas, entre
ellos Usher y Alicia Keys, aunque grupos como B2K y Destiny's Child siguen teniendo

35
éxito. La línea entre el hip-hop y el R&B se difuminó gracias a productores
como Timbaland y Lil Jon, y artistas como Nelly, y André 3000, quien, con su amigo Big
Boi, ayudó a popularizar la música Southern hip hop como Outkast.
La "Música urbana" y el "radio urbano" son términos de raza neutral, también son
sinónimos con el hip hop y el R&B y está asociada a la cultura hip hop que se originó
en la ciudad de Nueva York. El término también refleja el hecho de que son populares
en las zonas urbanas, tanto en centros de población negra y la población en general
especialmente las audiencias más jóvenes.
[ CITATION htt06 \l 1033 ]
EL SIGLO XXI
La industria discográfica anglosajona ha marcado las tendencias de la música popular
de este principio de siglo. Las fronteras entre el pop, hip hop y R&B moderno
desaparecen. Las estrellas del pop adolescente de los 90 abrazan el sonido del rap y el
R&B.
Ejemplos: Christina Aguilera, Britney Spears, Justin Timberlake.
Artistas y productores de diferentes estilos colaboran entre ellos. El R&B se dota de
sonoridades más contundentes gracias al hip hop.
Ejemplo: «Crazy in love», de Beyoncé con el rapero Jay-Z.

36
Los artistas de R&B colaboran en los estribillos de canciones rap
Ejemplo: «Give me everything», de Pitbull con Ne-yo y Nayer.
La música de baile y el pop electrónico surgen con fuerza a finales del 2000. El pop y la
música disco se llenan de timbres de la música electrónica.
Ejemplos: Rihanna, Lady Gaga y el «Hung up» de Madonna.
Los superproductores del siglo XXI: el toque mágico.
En el pasado siglo, los artistas producían un disco cada cierto tiempo. En el siglo XXI,
los nuevos medios de distribución y promoción, como iTunes, MySpace o Soundcloud,
han hecho necesario un flujo continuo de canciones nuevas. Eso ha conllevado una
proliferación de versiones, colaboraciones y remixes. El productor es el encargado de
crearlos dando su “toque”. A veces se hace más popular la nueva versión que la
original.
La música independiente llega a las listas
El rock se ha ramificado muchísimo gracias a los canales de promoción alternativos
que ofrece Internet. Se han creado corrientes musicales que han escapado un poco del
control de las grandes discográficas. A principios de los 90, la música independiente
pasó de ser consumida por una minoría (cultura underground) a ser consumida por una
mayoría (mainstream).
37
Las grandes discográficas del Reino Unido captaron a muchos grupos que trabajaban
en sellos independientes. En esta década surgieron los grupos más influyentes del pop
británico de nuestra época: Manic Street Preachers, Oasis, Blur, Radiohead.
Posteriormente han surgido otros grupos de pop británico: Coldplay, Keane
Muchos grupos de rock actuales están influenciados por el punk de los años 70.
Podríamos hablar de dos corrientes: Una más cercana al rock, con instrumentación
tradicional de rock.
Fall Out Boy, My Chemical Romance, Good Charlotte.
Otra con influencias de la música disco, una mezcla de guitarras con un sonido
parecido al del punk con ritmos discotequeros.
The Strokes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Killers.
La música realizada en los últimos años está fuertemente influenciada por las
corrientes de los 70 y los 80. No se ha creado ninguna tendencia realmente innovadora
desde la aparición del hip hop.
Amy Winehouse fue una abanderada del resurgir de la música soul.
[ CITATION htt11 \l 1033 ]
11. DISEÑO METODOLOGICO DE LA INVESTIGACION

38

Monografía de Compilación
La monografía de compilación es un trabajo escrito que se presenta sobre un tema o
punto específico, donde se analiza y redacta una presentación critica de la bibliografía
y de los planteamientos que, sobre el tema, tienen diferentes autores.
En Síntesis, el método por el cual se desarrolla esta monografía, es de tipo cualitativo,
ya que se presentan a través de la compilación diferentes datos que se analizarán a
través de la perspectiva subjetiva de los autores seleccionados y a su vez, desde la
percepción del investigador.
Análisis de datos recolectados en fuentes primarias tales como investigaciones ya
hechas encontradas en internet en algunas bibliotecas virtuales de algunas
universidades, a todo este material se le hará un análisis correspondiente .
12. CORPUS
12.1 Principales géneros musicales y su evolución.
GOSPEL JAZZ BLUES ROCK AND ROLL

El género Góspel, El jazz es un género El blues es considerado el El término rock and roll
denominado también de música que tiene su padre del rock y ha sido el ya existía antes de
música origen en diversos responsable de impregnar referirse al género
39
espiritual o música ritmos y melodías los corazones de múltiples musical con el que hoy
evangélica, es música afronorteamericanos. músicos famosos. En lo identificamos.
religiosa de origen Surgió a finales términos generales, se
afro-estadounidense, q del siglo XIX en define al blues como el Esta palabra era
ue se origina en el los Estados Unidos y, estilo musical que se usada popularmente
seno de iglesias con el correr de los originó a partir de la en el ámbito marítimo,
protestantes o años, se expandió por migración africana durante donde era designado
evangélicas en el siglo todo el mundo. el esclavismo en América para referirse a la
XVIII, y acrecentó su del norte y se distingue forma de tripular un
popularidad durante por acordes de guitarra barco: rock hacia
la década de 1930. El 6 de marzo de 1913, melancólicos y crudos, adelante y hacia atrás
el «San Francisco además de letras que y roll hacia los lados.
Los espirituales negros Bulletin» fue el primer narran peripecias de la
se recrean y medio de comunicación vida rural y urbana, el Pero fue hasta 1916
evolucionan en en hacer público el desamor y las injusticias que se grabó por
música Góspel cuand término jazz en un sociales. La historia se primera vez la palabra
o se le incorpora, artículo periodístico; en remonta a cuando la rock and roll en The
además del coro de dicha ocasión, su esclavitud y el racismo Camp Little Meeting
voces en sus arreglos, propósito era referirse a proliferaban en Jubulee, Little Wonder.
acompañamiento la música que Norteamérica (más
instrumental, entre los ejecutaba específicamente en el sur En la década de los
cuales se mencionan una orquesta del de Estados Unidos), y la 30, el uso del término
Piano, Bajo, ejército. música era una manera rock and roll, apenas
Percusión, vientos La principal de lidiar con la comenzaba a figurar,
metales, y muchos característica del jazz marginación de la época. como una manera de
otros. es que no se apega de nombrar una música
A nivel armónico, la manera estructurada a Existe controversia sobre poco casual por la que
armonía modal y las una partitura, sino que el nacimiento del blues; no nadie apostaba.
melodías pentatónicas se basa en se puede citar un año o
se conjugaron con la la improvisación y época exacta en la que En 1934, las
armonía tonal y las la libre interpretación. surgió, ni un tipo Hermanas Boswell
escalas diatónicas del específico de música presentaron su
lenguaje musical de africana que lo precedió. canción Rock and
occidente. Lo habitual, es que los La leyenda cuenta que el Roll y apareció en la
músicos ejecuten un músico W.C. Handy, quien película Transatlantic
tema conocido dentro sería conocido Merry Go Round. Dos
El Góspel, posteriormente como "el años más tarde, una
de un cierto marco
espiritualmente Padre del Blues", quedó periodista de la
armónico, y que dejen
hablando, desplazada cautivado por un Revista Billboard
volar su imaginación
definitivamente las guitarrista tocando con un empezó a describir
para adornarlo y
creencias espirituales cuchillo y cantando en una como rock and roll a la
modificarlo según la
africanas politeístas estación de tren en música de Sister
inspiración.
por una fe monoteísta, Mississippi en 1903; 2003 Rosetta Tharpe,
La interpretación más
cuyo protagonista se conmemora como el como la canción Rock
habitual del jazz incluye
central es Jesucristo año del blues por el Me. El rock surgió de
un instrumento solista
como ejemplo de centenario de este la mezcla de varios
(como una trompeta)
libertad y salvación. acontecimiento. géneros musicales,
acompañado por una
sección rítmica como el góspel,
El género Góspel, (batería, bajo, Típicamente, el blues se blues, jazz, country y
además, es la antesala contrabajo) e caracteriza por R&B. Todos eran
al nacimiento en 1950 instrumentos armónicos progresiones específicas música de las
del Rock & Roll, (piano, guitarra). El jazz de cuerdas, de las cuales minorías,
el Country y el R&B, puede ser interpretado la más común es la de principalmente de los
impulsado por los tanto por solistas como doce barras, que consiste negros oprimidos y de
artistas Rosetta por tríos, cuartetos o en grupos de tres acordes la población rural
Tharpe y James las denominadas big tocados sobre un blanca e inmigrantes
40
Cleveland (Rey bands , de múltiples esquema de doce barras. irlandeses.

del Góspel), y que integrantes. Un ejemplo de esta
posteriormente estructura es "Love in Recordemos que tanto
impulsaría la creación Vain", de la leyenda blues Estados Unidos como
de los géneros como el Robert Johnson. el Reino Unido habían
Jazz y el Pop. La mayoría de los estado participando
expertos consideran que conjuntamente en la
África es, objetivamente, primera y segunda
la cuna del blues, y a la Guerra Mundial (1914-
vez reconocen que el 1918 y 1939-1945).
fenómeno cultural de la Por lo que su
forsoza migración africana población estaba
a América es el factor que cansada de la guerra,
detonó la evolución del muertes de sus
género. familiares, pobreza y
escasez, necesitaban
algo que los sacara de
su triste realidad y que
les permitiera ser
felices aunque sea
cantando.
El cine y estrellas
como Elvis Presley
popularizaron el rock
and roll a nivel
mundial, lo que llevó a
una revolución cultural
y social, que movilizó
a la juventud de todo
el mundo.
Este cuadro de Análisis esta elaborado de manera sencilla, permite hacer una lectura
comparativa de cuatro de los principales géneros musicales, describe de forma
resumida la historia y evolución de cada uno de estos géneros, permite hacer una
lectura rápida y relaciona algunos datos curiosos e interesantes de cada genero.
12.2 Resultados
Observando el cuadro , la evolución e historia de estos cuatro géneros musicales están
altamente relacionados, no se podría hablar de cada genero de forma independiente

41
sin nombrar a los otros como parte de su historia y evolución , ya que a través de
unos nacieron y evolucionaron los otros, todos estos géneros están conectados,
nacieron gracias a las raíces y cultura afroamericana, podemos apreciar como la
esclavitud, la migración, el dolor, el trabajo, la injusticia social dio paso en cada
generación a nuevos ritmos, pero todos nacidos de una misma raíz.
El Blues tuvo un hijo y se llamo Rock and Roll, este genero tiene mas de un padre ya
que como mencione anteriormente a través de uno o varios géneros musicales
africanos evolucionaron otros, podríamos decir que cada uno de los predecesores
dejaron algo en el código genético de este estilo musical. El Blues heredo el dolor que
provenía de las plantaciones de los Estados Unidos y que no se veía en ningún otro
genero musical de la época, porque mientras el blanco cantaba a un mundo brillante
lleno de diversión, el negro le cantaba a la frustración, tristeza, desamor e injusticia. El
Jazz por su parte tiene un estilo instrumental y de improvisación, el blues fue
preferentemente vocal, con secuencias de acordes , estrofas rimadas y versos
repetitivos. El Góspel podríamos decir es la antesala al nacimiento de géneros como el
Jazz, el blues, el rock and roll, el Country, R&B, el pop, hip hop entre otros.
13. CONCLUSIONES OBSERVACIONES Y RECOMENDACIONES
13.1 CONCLUSIONES
El objetivo general de esta monografía era explorar la historia como también desarrollar
una explicación detallada del impacto, influencia e importancia de la música
afroamericana en la historia, cultura y sociedad estadounidense, esta monografía

42
cubrió casi todo el aspecto histórico de la música afroamericana empezando desde sus
orígenes y explicando todos los géneros que se desarrollaron con el tiempo,
encuentran en este trabajo una explicacion completa de la influencia que ha tenido en
los Estados Unidos las Raices Afroamericanas, Todo el contenido de esta monografía
demuestra la gran importancia que ha tenido la música afroamericana y a la vez
recorremos los antecedentes historicos . Se identificaron las raíces de la música del
siglo 20 al 21 empezando desde la llegada de esclavos africanos al continente
norteamericano, evaluando el sonido original que fueron los spirituals hasta el góspel.
Uno de los objetivos específicos de esta monografía es comprender la transición y
evolución de los géneros musicales afroamericanos a través del tiempo y al mismo
tiempo hacer una exploración documental basada en el análisis de géneros musicales.
En la monografía si entra en detalle sobre la evolución de los géneros musicales
afroamericanos en orden cronológico, de esta manera se puede apreciar la evolucion
en cada siglo y en cada generacion. Se usaron artículos y documentos universitarios
para verificar las declaraciones hechas sobre el tema. En general esta monografía
logró cumplir cada uno de los objetivos con éxito.
13.2 OBSERVACIONES
Uno de los elementos más importantes que se deben observar es la historia y los
acontecimientos que ocurren alrededor de cada género musical afroamericano. Es muy
importante observar y entender el contexto histórico alrededor de cada género musical
para poder entender el contenido. Empezando por analizar situaciones como la

43
esclavitud la cual es la base histórica de la música afroamericana. Es importante tener
en cuenta el desarrollo cultural desde la llegada de los esclavos desde el continente de
África hasta el nuevo mundo americano y también las raíces que se trajeron de allí. Se
deben observar también el cambio de ideologías y pensamientos en la comunidad
afroamericana al llegar a América y como esto causó el desarrollo de los géneros
musicales. Después, la esclavitud toma una nueva cara con la abolicion de la
esclavitud y se desarrolla la segregación entre la raza blanca y la comunidad
afroamericana, pero la música mantiene una esencia, un clamor de libertad, igualdad
una rima que protesta en contra de la opresión a la que fueron y seguian siendo
sometidos.
Es importante observar el desarrollo histórico y social de las comunidades
afroamericanas para poder entender el contexto de los géneros musicales.
13.3 RECOMENDACIONES
Una de las recomendaciones que daría a quien le interese este tema es escuchar
diferentes géneros de música fuera de lo que normalmente se escucha,
específicamente música afroamericana como el jazz, el blues, el rock and roll, el
góspel, y el hip hop, estos diferentes géneros de música les dará una idea de lo que se
habla en esta monografía, identificaran letras, sonidos, instrumentos, que les ayudaran
a entender mucho mas. Pueden bucascar películas y documentales que tienen
información interesante sobre el tema. Estudiar la cultura e historia afroamericana

44
también sería algo que les ayudaria a entender el contexto de este tema ya que la
música va unida con la historia.
14. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Adriana, Juliana A. (2019) UN VIAJE POR EL RÍO MISISIPI: Elementos e influencia de la

música afroamericana del delta del Misisipi en la interpretación vocal. Jurídicas PUA.
Alejandro, Tapia. (2019). La ruta musical del mississippi. Editorial LaTercera.
Ezequiel, Gatto. (2016). MUSICA, CULTURA, Y RACIALIZACIONES: Debates en torno a la

definición de música negra en Estados Unidos. Jurídicas ISHIR.
María, Eugenia Rincón. (2019). Góspel, un género musical con mucha historia. Editorial
LaCarne Magazine.
BuenaMusicaGo. (2017). QUE ES JAZZ: Elegancia Hecha Melodía. Editorial Shorthand.
LaFaroJazzInstitute. (2011). Historia y Jazz. Jurídicas LaFaroJazzInsitute.
Cristina, Massieu. (2014). Una Breve Historia del Blues. Editorial CulturaColectiva.
ViniloMusical. (2018). Historia y Origen del Rock and Roll. Jurídicas ViniloMusical.
Eileen, Southern. (1997). THE MUSIC OF BLACK AMERICANS: A History. Editorial W. W.

Norton & Company
Stewart, Earl L. (1998). AFRICAN AMERICAN MUSIC: An Introduction. Editorial Schirmer
Books.
Belinda, Huang. (2015). What Kind of Impact Does Our Music Have on Society?. Editorial
SonicBids.
45
Cody, Poulin. (2018). MUSIC AS INFLUENCE: How has society been shapes by musical
genres throughout history? Jurídicas The University of Rhode Island.
Jamie, Atkins. (2020). SAY IT LOUD: How Music Changes Society. Editorial DiscoverMusic.
Yasmin, Anwar. (2020). Music Evokes 13 Emotions. Jurídicas University of Berkeley.
Mandi, Goodier. (2018). THE EVOLUTION OF MUSIC: The music revolution of the 60s.
Editorial TheReadersDigest
Gwendolyn, Woods. (2020). Why Music is Important in Every Culture. Editorial FLEX
WordPress.
Bridgett, Henwood. (2017). The history of American Protest Music, from “Yankee Doodle” to
Kendrick Lamar. Editorial VoxMedia.
Jack, McDonough. (2018). The Music of the 60s. Jurídicas Study.com.
David, G. Such. (2017). How Culture and Music Work Together. Jurídicas Community
Colleges of Spokane
Matthias, Mauch. (2015). THE EVOLUTION OF POPULAR MUSIC: USA 1960-2010.

Jurídicas TheRoyalSocietyPublishing
Smithsonian. (2015). AMERICAN MUSIC: Treasures of American History. Jurídicas

NationalMuseumofAmericanHistory
Patrik, N. Juslin. (2013). What Does Music Express. Jurídicas NCB
Chantal, Ford (2020). 10 Ways Music is Instrinsically Linked to Our Cultural Identity.
Jurídicas Contiki
46
BirdlandJazzClub. (2019). A Closer Look at Jazz’s Influence on Hip-Hop. Jurídicas Medium
EdgeHillUniversity. (2014). Music as a Historical Source. Jurídicas Edge Hill University

47

Monografia Completa 3

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Monografia Completa 3

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Monografia Completa 3

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

1

Influencia de la música Afroamericana en la sociedad y cultura

estadounidense en el Siglo XX y XXI

Jerónimo Ruiz Ubaque

Esta monografía evalúa y analiza el impacto y la influencia de la música afroamericana

en la cultura y sociedad norteamericana desde el siglo XX al XXI. Esta investigación

profundiza en la importancia que ha tenido la comunidad afroamericana en el aspecto

social y artístico en los Estados Unidos, y la importancia del estudio de la música

afroamericana desde sus comienzos. De hecho, al investigar a fondo he llegado a la

y orígenes afros. Gracias a la comunidad afroamericana existen géneros musicales

música afroamericana es de gran importancia para la herencia cultural de todos los

estadounidenses, sin importar su raza cultura u origen.

Palabras Claves: afroamericanos, afrodescendientes, música, géneros musicales,

American no matter their race culture or origin.

Keywords: African Americans, Afro-descendants, music, musical genres, slavery, Jazz,

history, racism, evolution, sounds.

Esta investigación se la dedico a mi profesora de lenguaje y lectura crítica por la ayuda

que me ha dado durante mi proceso y desarrollo académico durante el año y por su

ayuda también en el desarrollo de este proyecto. A mi mamá quién me guio y apoyo en

el proceso de desarrollo de esta monografía. Al Colegio Monterrosales por el

acompañamiento que me han dado para la consecución de mis objetivos académicos.

Le agradezco al colegio Monterrosales por su paciencia y su apoyo durante mi proceso

académico durante todo este año, le agradezco a los profesores por su

acompañamiento en mi proceso de aprendizaje, le agradezco a la profesora Sofía del

proyecto y le agradezco a mi mamá por el apoyo que me ha dado durante el proceso

de desarrollo de esta investigación.

Delimitación del Tema……………………………………………………….. 8

Descripción del problema…………………………………………….……….8

Estado del Arte …………………………………………………………………16

 Música con Historia: canciones que explican el siglo XX…………..25

 Influencia de la Música afroamericana en los Estados Unidos

 Influencia de la Música afroamericana en los Estados Unidos

 Los años 1970 y 1980………………………………………………….34

 Los años 1990 y 2000………………………………………………….34

 Influencia de la Música afroamericana en los Estados Unidos

Diseño Metodológico de la Investigación……………………………………38

5. La influencia de la música Afroamericana en la sociedad y

cultura estadounidense en el siglo XX al XXI

5.1 TEMA: Análisis de la música en los Estados Unidos en el siglo XX y XXI,

5.2 DELIMITACION DEL TEMA: Esta investigación se centrará en estudiar la

influencia cultural e histórica de la música en los Estados Unidos desde el siglo XX al

XXI con el fin de mostrar su evolución hasta ahora

5.3 PREGUNTA PROBLEMA: ¿Qué impacto ha tenido la música afroamericana en la

sociedad y cultura estadounidense?

5.4 DESCRICION DEL PROBLEMA: Aprender sobre la historia de la música es

determinado género musical, te permite entenderla desde la misma perspectiva que el

en general es transmitir un mensaje emocional al Oyente, es muy importante entender

tratando de transmitir. La música no solo ayuda a transmitir un mensaje emocional al

oyente, sino que también crea emoción y simpatía en el oyente. Al conocer y

comprender la historia, el oyente puede estar profundamente comprometido con las

emociones que crea la música. Al aprender sobre la historia de la música,

aprendemos sobre el tiempo o la época en que fue creada, los valores y emociones de

información valiosa sobre un determinado momento y lugar.

historia y antecedentes, esto ayuda al oyente también a comprender y conectar con el

mano, no se puede entender completamente la música sin entender la historia.

La mayoría de nosotros escuchamos géneros musicales estadounidenses del presente,

música estadounidense ha evolucionado y a cambiado, pero si no fuera por géneros

musicales como el jazz, el blues, el funk y el reggae, no tendríamos la gran variedad de