ARTETERAPIA (Cap - IIi, Malchiodi)
ARTETERAPIA (Cap - IIi, Malchiodi)
ARTETERAPIA (Cap - IIi, Malchiodi)
Ahora que usted tiene alguna idea de lo que es la ATTpia, se preguntará de donde proviene. La
ATTpia es un nuevo campo que se ha formado a partir de muchos campos de pensamiento
relacionados: arte, historia del arte, antropología, psicología y psiquiatría. Emergió en el siglo
veinte proveniendo como un resultado de diversos y únicos eventos. Desde que el ATTpia
posee sus fundamentos en ambas: arte visual y psicología, ha tenido muchas influencias, ambos
lo pasado y lo moderno, han afectado su desarrollo y creado un creciente interés en los
pasados 50 años.
Arte y Diagnóstico
El interés en el significado del arte creada por personas con enfermedad mental ha permitido
que se incremente el interés en el uso de imágenes y dibujos para diagnosticar y evaluar las
condiciones mentales. El concepto de los tests proyectivos emergió en un intento por develar
standards frente a tareas, así estas comparaciones se podían hacer entre el desarrollo normal
y las reacciones anormales. El término proyección se refiere a la tendencia de atribuir a otros
sentimientos y percepciones que uno experimenta. Leonardo da Vinci pensaba de haber creado
inadvertidamente uno de los primeros tests proyectivos cuando observó sus propias
asociaciones al pintar con manchas o borrones lanzando una esponja en contra de la muralla.
“Varias experiencias pueden ser vistas como manchas”, escribió, “ proveyendo un querer
encontrar en ellas, cabezas humanas, diferentes animales, batallas, acantilados, mares, nubes,
o bosques y otras cosas”.
El test de Rorschach, que fue publicado en Europa a comienzos de 1920 e inmediatamente
después en U.S.A., es una serie de diseños de manchas para evocar asociaciones y emociones
del que las observa. Fue nombrado antes de su creador, Hermann Rorschach, quien creyó que
había una relación entre una personalidad individuale y como él percibía las formas y colores.
En el test de Rorschach, las manchas de tinta de diferentes colores, formas, y configuraciones
son mostradas a una persona una a una en un orden definido. La persona es cuestionada para
describir que es lo que él o ella ven en cada lámina. El test fue originalmente utilizado como
una forma de asociación libre que podía ser interpretada por un psicólogo o psiquiatra.
Mientras actualmente el Rorschach no era considerado un confiable test de personalidad, fue
parte de la temprana tendencia hacia la visualización de las expresiones artísticas e imágenes
como caminos para ayudar a entender y descifrar la mente inconsciente.
Los dibujos también comienzan a ser estudiados para posibles indicaciones de enfermedad
mental. En 1906, Fritz Mohr, un psiquiatra alemán, describió el primer test de dibujos para
propósitos psicológicos. En 1926, Florence Goodenough, desarrolló un test de dibujo para
designar en los niños mediciones mentales de inteligencia a través del número de detalles en
los dibujos de hombres o figura humana. Goodenough y otros investigadores de ese tiempo se
dieron cuenta que este test de dibujo de figura humana puede revelar no sólo inteligencia, sino
características de personalidad. Otros tests fueron desarrollados en los 40`s para evaluar la
personalidad a través del dibujar. Desde ese momento, los dibujos tanto de niños como de
adultos han sido considerados para ser representaciones de emociones y estados internos,
aunque la investigación que valida estas ideas es inconsistente. Sin embargo, el interés en
como los dibujos pueden proyectar la personalidad, continúa todavía.
Artistas y Psicología
Mientras los artistas han siempre buscado el significado de sus imágenes y explorado el poder
de la creatividad para curar y hacer frente a los problemas, el advenimiento de la psiquiatría y
psicología en los inicios del siglo XX tuvo un fuerte impacto en muchos trabajos artísticos. El
concepto de inconsciente de Freud se hace importante. El inconsciente es definido como una
parte de la mente no disponible para la consciencia; es visualizado en el desarrollo como un
camino del lenguaje, acciones disociadas y sueños.
El Surrealismo es un estilo del siglo XX que fue influenciado por la psicología freudiana; que se
basaba en la idea de que las imágenes provenían del inconsciente. Los Surrealistas estaban
también interesados en los sueños de imágenes. Ellos creían que los sueños contenían
significados que podían ser interpretados, concepto que Freud propuso. Los artistas como
Salvador Dalí y Marx Ernst incluyeron imágenes simbólicas en sus trabajos. Los Surrealistas
buscan para crear arte, fantásticos o choqueantes contenidos similares a las imágenes
experienciadas en los sueños. Ellos enfatizaban la necesidad de ir más allá de la reproducción
externa de la realidad y de llevar a la luz el mundo interno individual.
Técnicas como el dibujar automático interesaron a artistas como Joan Miró. Estos artistas
creían que a través del dibujo espontáneo y automático, ellos podrían buscar y expresar la
mente inconsciente. Posteriormente, el artista Jackson Pollock (quien estuvo bajo un
psicoanálisis al mismo tiempo que sus famosas pinturas de gotas) usó un método de pintura
llamado automatismo psíquico para ayudar a expresar sus pensamientos internos e ideas en
lienzos. Este método envolvió la generación de imágenes de la mente inconsciente y pintura en
una no reservada manera. Pollock, como muchos de sus contemporáneos, estaba convencido de
que el inconsciente jugaba un rol mayor en su arte.
El expresionismo, un movimiento artístico que enfatizaba la representación de la emoción,
también dejaba traslucir la exploración del mundo interno de los artistas. Gran parte de los
trabajos de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh son claramente expresionistas, debido a la carga
emocional del uso del color y toques de brocha. En los comienzos del siglo XX, Wassily
Kandinsky y otros pintores, usaron formas abstractas y colores puros para comunicar
sentimientos y evocar una reacción emocional de los observadores. Kandinsky, en particular,
exploró lo concerniente tanto a lo psicológico como a lo emocional a través del espontáneo y
dramático uso del color, líneas y formas. El creía que su trabajo reflejaba el libre fluir del
pensamiento inconsciente.
Para Kandinsky, otros expresionistas, y pintores surrealistas, el arte era interpretada con la
espontaneidad como la del proceso de libre asociación. Al mismo tiempo, la asociación libre
(proceso que permite a la consciencia el poder fluir de pensamiento a pensamiento, sin
intención ni censura) estaba siendo investigado por Freud como un método clínico de
entendimiento de la mente inconsciente y de desarrollo humano. Mientras la psiquiatría
intentaba entender los trabajos internos de la mente, los artistas también comenzaron a
observar hacia el interior las imágenes de sus trabajos.
Otros artistas exploraron la espontaneidad de los “no artistas”, como niños y personas con
enfermedad mental. Jean Dubuffet es uno de muchos artistas que tuvo que trabajar en el
estilo del arte en bruto, o “arte inexperto”. Dubuffet fue influenciado por el trabajo artístico
de las colecciones de Prinzhorn y Mongenthaler y comenzó a crear arte basado en el arte de
los niños y de personas con enfermedad mental. Mientras Prinzhorn y Mongenthaler
observaron los trabajos de personas con enfermedad mental como la expresión creadora de
instintos propiamente humanos, Dubuffet consideraba el trabajo como un arte única y original,
valorándola espontáneamente.
La fascinación, con los únicos y talentosos trabajos de artistas no entrenados continúa
actualmente, y los artistas, historiadores de arte y críticos deben traer para valorar que es lo
que actualmente se conoce como arte aficionados o arte externo. El arte externo es un
concepto importante, debido a que reconoce que la creatividad artística es una parte de la
experiencia humana que trasciende la inhabilidad y el medio ambiente. Este reconocimiento
ayudó a sentar las bases para adelantar la exploración dentro de las expresiones artísticas de
personas que tienen problemas psiquiátricos y todos aquellos que están marginados por la
sociedad, como prisioneros, discapacitados físicos, y los mayores de edad.