Ensayo San Andres Isla - Juana Isabella Rodriguez Aguilar
Ensayo San Andres Isla - Juana Isabella Rodriguez Aguilar
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1. INTRODUCCIÓN
En la isla de san Andrés actualmente existen diferentes géneros musicales siendo el Solca,
el Calypso, el Shottis y la polka los géneros más contemplados y con más tradición frente
a su cultura, sin embargo ha existido un desconocimiento por parte de una población del
interior del país e internacional frente a estas músicas autóctonas, cabe explicar que estos
géneros musicales han tenido su desarrollo en cuanto su conservación en la mitad siglo
XX, dándose a reconocer en el concurso nacional de bandas en Paipa Boyacá,
especialmente en 1982, cuando la isla se llevó el premio de mejor banda. La
multiculturalidad del archipiélago permitió la creación de varios grupos musicales como: el
grupo Creole, La banda intendencia, La banda juvenil, motu propio. Entre otros. La música
en la isla también es un símbolo de diferenciación social, ya que no en todas las partes de la
isla se escuchan e interpretan los mismos ritmos, por ejemplo, ya no se valora el toque del
tambor percutido con la mano, este tambor estuvo presente en San Andrés hasta los años
40, algunos de sus practicantes no eran asiduos asistentes a la iglesia y pertenecían a las
clases bajas, por lo que eran instrumento, ritmos y bailes considerados de bajo estatus.
2. DESARROLLO
Una de las actividades musicales mas importantes de las iglesias adventistas, católicas y
bautistas consiste en el coro, el cual se divide en tres categorías: la mayor, la juvenil y por
último la infantil. En este espacio de enculturación en la música y es una institución que
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Wade estudia la relación que se da entre el desarrollo musical en Colombia y la identidad nacional,descubriendo que
desde mediados del siglo veinte se vive una caribeñización en el país que se acentuó en años posteriores. El ritmo que va
adquiriendo predominio será el vallenato.
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Ver ediciones de El Tiempo, Junio 25/1970, Julio 3, 4 y 9/1970, Agosto 15/1970, Julio 16/1971, Agosto 20/1971, y Julio
23/1972, en las que se hace alusión al sentido del festival, participantes y programas.
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articula la vida raizal con los valores y las relaciones sociales que la cohesionan y
constituyen, y a la vez es un espacio social en que se evidencian los conflictos internos
ocasionados por los cambios e incertidumbres de los tiempos de hoy. Así como desde la
iglesia se moviliza a la gente para la música, igualmente se le moviliza para la protesta por
los derechos del pueblo.
4. La banda intendencia
5. La banda juvenil
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La formación del maestro Newball como músico clásico y su herencia caribeña le dieron la versatilidad para dirigir y
hacer arreglos para bandas y orquestas, y para ser músico y director de orquestas en Panamá, Costa Rica, Barranquilla y
San Andrés en las épocas del auge de la música en vivo en los años 70.
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una esquina del salón del mar, en la Casa de la Cultura del Centro y presentándose en las
calles.
6. El programa Batuta
A imitad de la década de los cuarenta e inicios de los cincuenta, existió un lugar en San
Luis5, donde los sábados se reunía la gente a cantar y compartir. Era el próspero negocio de
los Rubinstein, en el que funcionaba un almacén de telas, sombreros y confites. En el
segundo piso había una pianola y un equipo de sonido al que llamaban el miaka
(microphone). La gente iba a cantar en el miaka. En este escenario surgieron conjuntos
como Bahía Sonora y Músicos y Cantantes del Ayer. Se reunían los sábados de ocho a diez
de la noche, y funcionaba como una pequeña Casa de la Cultura, pues además había
periódicos de Estados Unidos, los instrumentos y el micrófono. Asistía gente de la Loma,
de San Luis y del Centro, personajes como Luciano Duffies, Dalva Duffies, Enola Duffies
y Mr. Teiti. Los Duffies tocaban en la iglesia bautista de la Loma, Mr. Teiti en Mount Sion
y Enola en la iglesia bautista del Centro. En 1952 Mr. Ibrahams tenía un lugar parecido con
una emisora local que funcionaba los lunes en la noche.
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San Luis es una zona popular de la isla de San Andrés.
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8. El reggae y the rebels
La historia musical de San Andrés está fuertemente ligada con el contexto del gran Caribe y
sus movimientos musicales. Paralelamente al surgimiento de la música y danza típica como
shows folclóricos entre las décadas de los 70 y 80, se vivió en el Caribe el boom del reggae
con Bob Marley y Peter Tosh a la cabeza.
The Rebels se fundó con la reunión de Hansel Morgan, nicaragüense de Corn Island,
Claudio Beals “Banana”, costarricense de Puerto Limón, Jaime Celis, Cloy Newball,
Horacio Howard, Clanin Almonacin “Yamin” y Luis O’Neil, sanandresanos, y el
compositor de muchos temas del grupo fue Gustavo Bush. La Casa de la Cultura apoyó la
formación del grupo y los primeros equipos fueron comprados al grupo Gama de músicos
nicaragüenses que huían de la revolución sandinista, y posteriormente el señor Carlos
Archbold Cerón financió la compra de más equipos. Al adquirir popularidad surgieron
algunas rivalidades entre la Banda Intendencial y el grupo, pues tenían que compartir
instrumentos, equipos y espacios. Paulatinamente los músicos que también pertenecían a la
banda pasaron a trabajar solo con The Rebels. Viajaron a Bogotá a grabar el programa de
televisión Variedades, con “El Gordo” Benjumea. Viajaron a varios festivales de música
del Caribe, a presentaciones en Bogotá, Sevilla, Guatemala, Costa Rica, Trinidad y Tobago,
Venezuela, Cuba, Managua, y durante diez años permanecieron como grupo, hasta 1994.
Grabaron cinco LP con Codiscos y se disolvieron agotados, dado que en su surgimiento el
grupo no fue pensado como una empresa o una industria cultural. En los años 80 y 90
surgieron otros grupos como Magical Beat y Creole que continuaron el legado de sus
primeros maestros.
9. Motu Proprio
Motu proprio es un grupo conformado por personas de diferentes orígenes culturales,
integrado por el maestro Marcos Newball, piano; Ángela Celis y José Manuel Gnneco,
voces; John Celis, guitarra; Ramiro Bernal y Álvaro Pereira, percusión. Se definieron como
“una propuesta de fusión e integración musical del Caribe colombiano”5. Al incorporar
piano electrónico, bajo electroacústico, guitarras electroacústicas, tiple, cuatro, bongoes,
bombos, congas, platillos, timbales, celesta, cabasa, maracas, palo de agua, chagchas y otra
percusión menor, trataban de dar este mensaje de integración. Compuesto por tres isleños y
tres continentales, su repertorio también expresa este sentido, formato y política de la
“fusión”, con sones cubanos, canciones de protesta cubana, bambucos del Cauca y
mosaicos isleños de calypso y mentó, entre otros. Esta es una tensión constante en la
música y la danza en San Andrés, reivindicar el sonido propio, típico y étnico como Bahía
Sonora y Creole, o buscar formatos y sonidos más internacionales tipo The Rebels, o más
integracionistas estilo Motu Propio.
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10. El grupo Creole
BIBLIOGRAFÍA
raizales de las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina. Boletín OPCA, 05,
39-45.
de Colombia.
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4. AVELLA, Esquivel, Francisco. 2000. “San Andrés, ciudad insular”. En Alberto
Atlántico.
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6. AVELLA, Esquivel, Francisco. 2000. “San Andrés, ciudad insular”. En Alberto
Abello Vives y Silvana Giaimo Chávez (comps.), Poblamiento y ciudades del
Caribe Colombiano, pp.343-384. Bogotá: OCC - FONADE - Universidad del
Atlántico.
7. PARDO, Rojas, M. (Ed.). (2009). música y sociedad en Colombia. Traslaciones,
legitimaciones e identificaciones (primera edición ed.) [Libro electrónico]. Editorial
Universidad del Rosario.
Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina - Colombia (N.o 1). Plan
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