ROMANTICISMO

SIGLOS XVIII - XIX

• Los grandes compositores del
Romanticismo se desarrollaron
durante el periodo musical en
Occidente comprendido entre el
final del siglo XVIII a la primera
parte del siglo XIX.
• Este movimiento musical tuvo
relación con la corriente literaria
y artística del mismo nombre que
surgió en Europa, principalmente
en Alemania.
• Durante este periodo, la música
se tornó más expresiva y
emocional, convirtiéndose en
acompañamiento para temas
literarios, artísticos y filosóficos
contemporáneos.
• La magnitud de la orquestación
creció considerablemente
durante el Romanticismo, así
como el rango dinámico y la
diversidad de instrumentos
utilizados en la misma.
• Los conciertos públicos se
convirtieron en pieza clave de la
sociedad urbana de clase media,
en contraste con momentos
históricos anteriores en donde los
conciertos eran principalmente
pagados por y ejecutados para la
aristocracia.
• La manifestación de los
sentimientos fue el foco de
la mayoría de las artes que se
desarrollaron durante este
periodo histórico.
• El nacionalismo fue un
motivo entre los
compositores del
Romanticismo.
• La sinfonía programática, el
poema sinfónico, la música
dramática y la obertura son
géneros que se gestaron y
popularizaron durante el
Romanticismo como formas
alternativas de las clásicas
sonatas y sinfonías.
Franz Schubert (1797-1828)
• Músico austriaco, murió antes de
cumplir los 32 años, sin embargo
tuvo una carrera como compositor
muy prolífica. Compuso más de 600
obras vocales seculares, siete
sinfonías completas, música sacra,
ópera, música incidental y una gran
cantidad de música de cámara y
piano.
• Mientras vivió, su música fue
apreciada apenas por un grupo
pequeño de admiradores en Viena.
El verdadero interés por su trabajo
inició tras su muerte, al ser
promovido y alabado por otros
compositores de la época como
Mendelssohn, Schumann y Liszt.
Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
• Compositor francés, mejor conocido
por su SINFONÍA FANTÁSTICA y
su GRAN MISA (Requiem). Sus
contribuciones a la conformación de
la orquesta moderna fueron
significativas. Llegó a utilizar hasta
1,000 músicos en varios conciertos
que dirigió.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
• Compositor, pianista, organista y
director de orquesta alemán,
perteneciente al Romanticismo
temprano.
• Gozó de gran éxito en Alemania,
donde revivió el interés por la música
de J. S. Bach. Escribió sinfonías,
conciertos y oratorios diversos.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
• Nacido en Polonia, este virtuoso
pianista y compositor escribió
básicamente obras para piano,
aunque entre sus obras también se
incluyen algunas piezas de cámara.
• Su estilo al teclado es altamente
individual y en muchas piezas, muy
demandante técnicamente.
Robert Schumann (1810-1856)
• Compositor alemán e influyente crítico
musical. Abandonó sus estudios en leyes
para perseguir una carrera como pianista.
Tras una lesión en la mano, enfocó sus
esfuerzos en la composición.
• Sus composiciones se centraron en el
piano, principalmente. Sufrió de un
desorden mental que le causó seria
depresión, lo que terminó por postrarlo
en un hospital psiquiátrico.
Clara Wieck Schumann (1819-1896)
• Intérprete y compositora alemana,
considerada una de las pianistas más
destacadas de la era del
Romanticismo. Mantuvo una
constante influencia durante sus 61
años de carrera.
• Los Schumann impulsaron a
Johannes Brahms, interpretando
Clara algunas de sus primeras
composiciones.
Johannes Brahms (1833-1897)
• Nacido en Hamburgo, este
compositor y pianista alemán pasó la
mayor parte de su carrera
profesional en Viena. Su reputación y
estatus como compositor es tal que
en ocasiones se le agrupa junto a
Bach y Beethoven como uno de los
“3 Bs” de la música del
Romanticismo.
• Compuso 4 sinfonías, 1
concierto para violín, grupos
de cámara, piano, órgano, voz
y coro. Muchas de sus obras
son ya estándares del
repertorio de conciertos.
Franz Liszt (1811-1886)
• Prolífico compositor húngaro,
pianista virtuoso, director de
orquesta, maestro de música,
arreglista, organista, filántropo y
escritor. Su prodigiosa habilidad al
piano fue legendaria. Además fue
promotor y amigo de múltiples
músicos y autores de su era, como
Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann y
Grieg.
• Como compositor, fue uno de los
representantes más prominentes
de la Nueva Escuela Alemana.
Dejó tras de sí un extenso
portafolio de obras. Una de sus
más importantes contribuciones
fue la creación del poema
sinfónico como género.
 MÚSICA PROGRAMÁTICA O
DESCRIPTIVA
• Un poema sinfónico es una obra
de origen extra musical, de
carácter poético literario, cuya
finalidad es mover sentimientos y
despertar sensaciones, o
describir una escena mediante la
música.
Richard Wagner (1813-1883)
• Compositor alemán, director
teatral y director de orquesta es
más conocido por sus óperas.
Como muchos compositores del
género, Wagner componía tanto
el libreto como la música de sus
obras.
• Su ópera El Anillo de los Nibelungos
consistió de cuatro partes. Su música
ha sido utilizada frecuentemente en
películas.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
• Compositor de ópera italiano.
Participó en movimientos de
unificación italianos.
• Su visión política estuvo presente
en muchas de sus obras, como es
el caso de su ópera Nabucco.
• Alcanzó la cúspide de su éxito con la
ópera Aida y, sin embargo, continuó
sorprendiendo con obras maestras
como el Requiem, Otello y Falstaff.
• Sus obras mantienen una gran
popularidad, sobre todo las de su
periodo “medio”, como Rigoletto, Il
Trovatore y La traviata.
Bedrich Smetana (1824-1884)
• Compositor checo, pionero del desarrollo
de un estilo musical que se identificó de
manera muy próxima a las aspiraciones
independentistas de su país.
• Se le considera, por tanto, el padre de la
música checa. Su talento nato para la
composición hizo que publicara su
primera obra a la edad de 6 años. Una de
sus obras más famosas es la ópera La
novia vendida.
Georges Bizet (1838-1875)
• Compositor francés, mejor conocido
por sus óperas en una carrera que
fue truncada tempranamente por su
muerte. Logró varios éxitos antes de
su obra final, Carmen, que se ha
convertido en una de las más
populares e interpretadas
frecuentemente dentro del
repertorio operístico completo.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
• Compositor ruso, perteneciente
al movimiento del Romanticismo
tardío. Varias de sus obras se
encuentra entre las piezas más
populares del repertorio de la
música clásica.
• Fue el primer compositor ruso
cuyo trabajo destacó a nivel
internacional, lo que lo llevó a
presentarse como director de
orquesta invitado en Europa e
incluso los Estados Unidos.
• A pesar del éxito musical, la vida
de Tchaikovsky estuvo plagada de
crisis personales y depresión. Su
homosexualidad, que tuvo que
mantener secreta durante su
vida, fue un factor contribuyente
a su estado emocional
deteriorado.
• Compuso 6 sinfonías, 1 concierto
para violín, conciertos para piano,
música para ballet como La Bella
Durmiente, el Cascanueces y El
Lago de los Cisnes, así como la
famosa Obertura 1812.
• Falleció de cólera.
Antonin Dvorák (1841-1904)
• Tras Smetana, Dvorák fue el
segundo compositor checo en
ganar notoriedad internacional.
Siguiendo el camino del pionero
Smetana, desarrolló su obra
frecuentemente utilizando
aspectos de la música folclórica
de Moravia y su natal Bohemia.
• Fue un destacado violinista desde su
infancia. Escribió nueve óperas, la
mayoría bajo un espíritu
nacionalista checo, siendo la más
popular Rusalka.
• Compuso 9 sinfonías (Conocida
como Sinfonía del Nuevo Mundo).
• Concierto para violín, Serenata de
cuerdas, un Requiem, entre otras.
Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
• Compositor y libretista italiano
de ópera que compuso
numerosas obras durante su
carrera, pero cuya máxima
contribución a la música del
Romanticismo fue su obra en
dos actos Pagliacci.
• Es el autor de la conocida canción
Mattinata, escrita en 1904 para el
famoso tenor Enrico Caruso.
• Leoncavallo no pudo huir del éxito
arrollador de su obra, por la que es más
recordado hasta la actualidad.
• Leoncavallo murió a los 61 años,
contrariado por no haber podido repetir
el éxito de Pagliacci.
Gustav Mahler (1860-1911)
• Compositor austriaco, uno de los
directores de orquesta más
destacados de su generación.
Como compositor, fue puente
entre la tradición austro-alemana
del siglo XIX y el modernismo de
principios del siglo XX.
• Su música fue vetada durante
la era Nazi, aunque resurgió
tras la segunda guerra al ser
rescatada por una nueva
generación de escuchas.
Claude Debussy (1862-1918)
• Fue un compositor francés y junto a
Maurice Ravel, una de las más
prominentes figuras asociadas con el
impresionismo musical.
• Fue nombrado Caballero de la Legión de
Honor en 1903.
• Su música es notable por su contenido
sensorial y el uso frecuente de
tonalidades no tradicionales.
Maurice Ravel (1875-1937)
• Compositor francés que, junto con su
compatriota Debussy es asociado
con el impresionismo, aunque ambos
compositores rechazaron el término
en su momento. En la década de
1920 y 1930 fue considerado como el
músico francés vivo más
sobresaliente.
Richard Strauss (1864-1949)
• Compositor del Romanticismo
austriaco fue famoso por sus valses,
que popularizó junto a Joseph
Lanner. Sentó las bases que usarían
sus hijos para continuar con su
dinastía musical. Su obra más
reconocida es la Marcha Radetzky,
nombrada en honor a Joseph
Radetzky von Radetz.
 WEBGRAFIA
• https://www.lifeder.com/compositores-
romanticismo/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Leonca
vallo