Morfología II – Mozart: Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor (K.

622) (análisis)

Prof. Lic. Margarita López Soler

Con el análisis de esta obra operaremos de manera contraria al concierto anterior: nos enfocaremos en
la descripción y demarcación formal y dejaremos un poco de lado las descripciones y relaciones temáticas.

Forma general

El primer movimiento está en La Mayor y consta de 359 compases. Consiste en tres grandes momentos
de solista enmarcados en cuatro momentos orquestales. Tiene una doble exposición (de la orquesta y del solista)
un desarrollo y recapitulación. Sin embargo vemos que difiere en la recapitulación en relación a la exposición ya
que Mozart obvia la recapitulación orquestal y pasa del desarrollo directamente a la recapitulación por parte del
solista.
Queda entonces delimitada la forma de la siguiente manera:

Exposición orquestal
1 16 25 49 53
Expo A Expo A 2 Elab A Coda 1 Coda 2
Orquesta (el solista toca junto con la orquesta)
La M Mi M La M

Exposición solista
57 76 78 86 100 115 128 154 164
Expo Intro del Puente 1 Puente 2 Expo. Expo. Liq. Coda de Coda de
A puente B1 B2 A sección 1 sección 2
Solista Orquesta
La M x x x x x x x x x x Mi M do#m Mi M

Desarrollo
172 239
Elaboración Retransición
Solista
x x x x x Mi M (V de La M)

Recapitulación
251 258 270 272 288 303 316 343 352
Recap. Elab. Intro de Puente Recap. Recap. Liq. Coda de Coda de
A A puente B1 B2 A sección 1 sección 2
Solista Orquesta
La M
Exposición de la orquesta

Comienza con una exposición orquestal (c. 1 a c. 56) en la que se expone el tema principal A sin
introducción en dos frases de 8 compases (expositiva c. 1 a 8 ya que es la primera vez que aparece el material y
elaborativa del c. 9 al c.16 ya que está elaborando el material de A).

Motivo 1 Motivo 2

Inmediatamente, aparece un motivo al que llamaremos A2 (en una frase expositiva del c.16 al c.24 porque
es la primera vez que se presenta) y que culmina sobre la dominante (MI M). Este motivo A2 es exclusivo de la
orquesta y Mozart lo va a utilizar a lo largo el movimiento como bisagra entre puntos estructurales de la forma.

A2

Motivo 1

Posteriormente vuelve el tema A en la tonalidad principal (c.25 a c.36) tratado de forma imitativa entre los
distintos instrumentos de la orquesta, por lo tanto llamaremos a esta sección un desarrollo o elaboración del
motivo principal. La sección que sigue, hasta el c.49 es un desarrollo más alejado del tema original y más
inestable armónicamente, que va a culminar en la coda de la sección (c.49 a c.56), de nuevo sobre LA M. Por estas
razones lo llamaremos desarrollo tonal.
La coda de sección se encuentra en los compases 49 a 56 (frase conclusiva). El motivo de dicha sección
(c.49 a c.52) al cual llamaremos “motivo codal” viene derivado de la segunda parte del motivo principal, también
es exclusivo de la orquesta y es el motivo que Mozart utilizará siempre para las secciones conclusivas a lo largo
del movimiento.

Coda

Exposición del solista

En el c. 57 comienza la exposición del solista, presentando el tema A en la tonalidad principal hasta el

c.76 (en una frase expositiva del c.57 al c.64 ya que es la primera vez que aparece el material en el solista y otra
frase elaborativa del c.65 al c.76 ya que está elaborando el material).
A
 En el c.76 comienza el puente modulante de esta exposición estructurado en 2 compases de introducción
de puente mas 3 frases transitivas c.78 a 85, c.85 a 94 y c.94 a 99. Aquí es donde encontramos uno de los rasgos
de mayor modernidad de esta obra ya que el enlace de tonalidades que Mozart utiliza no es usual para esta época
en esta sección de la exposición.
Inicia el solista en la tonalidad de La mayor dos compases a modo de introducción y minoriza la tonalidad
cuando el solista comienza a exponer el material temático. Este la menor se transforma en un Do menor en el c.81
y se mantiene en un V7 de Do m por 3 compases y medio (c.82 a 85) hasta resolver a un I de Do M en el compás
86. A partir del c.94 empezamos a sentir un mi menor que culminará en una semicadencia sobre el V de Mi mayor
en el primer pulso del compás 100. Sobre este acorde comenzará a desarrollar el grupo temático B.
Este tipo de enlaces de tonalidades en relación de mediantes en diferentes modos es sumamente inusual
para la época, sobre todo al realizarse en el puente de la exposición en lugar del desarrollo que era el lugar
destinado para realizar los movimientos armónicos más osados. Vemos esta característica como propia de Mozart
en su último período, como vimos en el concierto anterior.

Puente

En el compás 100 se inicia la exposición del grupo temático B que expondrá por 8 compases el tema B1
(frase expositiva ya que es la primera vez que aparece este material). Vemos aquí otra característica inusual para la
época como es el comenzar la exposición del motivo sobre la dominante de la tonalidad sobre la que irá a
desarrollarse.
B1
 Introduce en el c. 108 material tomado de A2 que sirve como nexo con el tema B2 que se inicia en el
levare al compás 116 y culmina en el compás 127 en este caso sobre la relativa menor de Mi Mayor que es do #
menor (frase expositiva c. 115 al c. 123 más frase elaborativa c. 123 al c. 127).
B2

Tras la liquidación del material A en el c. 128 por parte del solista y de la orquesta, se retoma el motivo
que habíamos denominado codal a modo de Coda de sección, y termina la exposición en el compás 171.

Liquidación A
 Coda de sección

A2

Desarrollo

El desarrollo comienza en el compás 172 con la exposición del material principal sobre la dominante (Mi
Mayor) y va a modular en un primer momento a Fa # menor (relativa menor de la tonalidad principal) en el
compás 190. Posteriormente vemos que usa fa # como una tonalidad intermedia para llegar a Re Mayor (la
subdominante de la tonalidad principal) en el compás 200 pero que luego, por medio de una secuencia, va a volver
a fa # en el c. 213.

Desarrollo

A Puente

Es muy interesante ver que ocurre a partir del compás 227 cuando cierra la melodía del solista con un
gran trino y se queda sola la orquesta. Aparece un motivo que no ha aparecido hasta ahora, pero que no tiene
suficiente entidad como para que le demos una nomenclatura propia, pero que es muy importante ya que sirve
para llegar a la retransición. Vemos que Mozart trabaja con este motivo en fa # por 6 compases (c.227 a c.232) y
que luego lo secuencia un tono por debajo, es decir en Mi desde el compás 233 hasta el c238, para llegar con esa
secuencia en el tercer escalón a Re Mayor en el compás 239 donde inicia la Retransición.
 Última parte del desarrollo,
preparatoria a la retransición

Ahora bien, la retransición es, por definición, el momento donde se trabaja sobre la dominante para
generar la tensión necesaria para volver a la tónica en la recapitulación. Sin embargo vemos que en este caso
Mozart trabaja sobre la subdominante en la retransición y que recién llega a Mi M en el compás 264, es decir solo
5 compases antes de la recapitulación. Y que ese mi se convierte en dominante de La M recién tres compases antes
de que vuelva la tonalidad principal.

Además, a nivel temático, el compositor trabaja con el material de A2 que habíamos dicho que además de
ser exclusivo de la orquesta, iba a funcionar como bisagra entre puntos estructurales clave de la forma. Este es uno
de ellos. Esta es otra característica de modernidad que podemos observar en este concierto, propia del último
período de Mozart.

Retransición
Recapitulación

La Recapitulación, cuyo comienzo marcamos en el compás 251 es simple (no la hace la orquesta sino
solo la parte del solista) y consiste en una repetición textual de la segunda exposición hasta el compás 275 donde
vemos que Mozart modifica el Puente para volverlo no modulante. Los temas B1 y B2 aparecen en la tonalidad
principal del movimiento.

En el compás 315 los intérpretes suelen agregar un pasaje cadencial pese a que no hay ninguno indicado
por el propio Mozart. La liquidación del tema A (sección virtuosística final) se encuentra en la tonalidad principal
del movimiento.

Recapitulación

Para dar fin a la recapitulación la orquesta aparece después de otro largo trino del solista con los dos
materiales propios del movimiento al igual que en la coda de la exposición. Introduce A2 en la tonalidad original y
luego el material codal como coda del movimiento.
Coda

A2

Como venimos haciendo, dejaremos el planteo del trabajo para la próxima semana en la que veremos los
últimos conciertos.