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Historia y biografía de daddy yankee:

Historia y biografía de j balvin:
Historia y biografía de Nicky jam:
Historia y biografía de daddy yankee
Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, 3 de febrero de 1977),9 más conocido como Daddy
Yankee, es un cantante, actor, productor discográfico, locutor de radio10
y empresario puertorriqueño.
Diversos sectores de la crítica le consideran «El rey del reguetón»,1112131415 por ser uno de los
pioneros del nacimiento del género durante la década de 1990 y haberlo popularizado en América
Latina y el resto del mundo, tras haberse consolidado como uno de los artistas más respetados e
influyentes del circuito urbano latino.16 De la misma manera, el
portal estadounidense Allmusic afirma que el puertorriqueño «ayudó a establecer el reguetón como
un estilo de música durante el siglo XXI».17
Luego de haber establecido una carrera musical en su natal Puerto Rico, en julio de 2004 Daddy
Yankee lanzó internacionalmente su tercer álbum de estudio, Barrio fino, que logró ubicarse en la
primera posición en ventas de la lista Top Latin Albums de Billboard,18 la lista de álbumes latinos
más importante de Estados Unidos. El álbum vendió más de dos millones de unidades a nivel
global,19 y se convirtió en el disco latino más vendido de la década en Estados Unidos, siendo
además catalogado como el «álbum de la década» en la categoría de Latin Albums por la
revista Billboard20 y uno de los mejores cuarenta álbumes de los años 2000 por el portal
web About.com;21 por lo que fue la producción que logró proyectarlo definitivamente a nivel
internacional.1922 En total, cuatro de sus álbumes de estudio han liderado la lista Top Latin Albums,18
por lo que desde su debut, Daddy Yankee ha vendido más de 20 millones de álbumes a nivel
mundial, transformándose en uno de los cantantes latinos con mayores ventas.232425
Parte de su éxito reside en haber dado a conocer el reguetón en particular y la música urbana latina
en general fuera del mercado latinoamericano, logrando establecer varios éxitos en mercados
musicales importantes como Europa.26 Ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que se
encuentran, once premios Billboard de la Música Latina en las categorías de artista y álbum latino
del año en 2005,27 álbum y canción reguetón del año y artista del año en 2006,28 álbum latino y
reguetón del año en 2008,29 un premio Spirit of Hope en 200930 y otros tres premios en 2011.31 Pese a
que sus videos musicales no eran transmitidos inicialmente por la cadena, Daddy Yankee fue
ganador de dos Premios MTV Latinoamérica en 200632 y 2007.33 Fue reconocido por la prestigiosa
revista estadounidense Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 19
mientras que la cadena de noticias por cable CNN también lo nombró una de las celebridades
hispanas más importantes e influyentes del mundo en 2009.3435

Biografía
Ramón Ayala creció en una familia de músicos. Su padre era un bongosero (un percusionista
de salsa), la familia de su madre incluía numerosos músicos, y él mismo cantó desde muy temprana
edad, con un don para la improvisación. A medida que Daddy Yankee creció, se interesó por el hip-
hop en español, especialmente por los temas socialmente conscientes de Vico C, y se vio cada vez
más atraído por la vida en la calle de su vecindario, el proyecto de viviendas Villa Kennedy en San
Juan. El apodo de "yankee" surgió del argot puertorriqueño para alguien que es grande en lo que
hace.36

Carrera musical
1994-1997: Inicios y consolidación musical
Daddy Yankee inicia su carrera en la música en 1994 como invitado en el disco Playero 34 de  DJ
Playero  en el tema «So' Persigueme», siendo este el primer tema donde se mencionó la
palabra reguetón.37 Participaría en el disco Playero 37 de también DJ Playero, en este se destacaron
sencillos como «Donde mí no vengas», «Están locos», «Yo nunca me quedo atrás», entre otros y a
finales de ese año, participó en el disco Playero 38 con los sencillos «No te canses» y «Mi
funeral».38
En 1994, también sufrió un altercado debido a una balacera que se formó cerca del barrio donde
vivía el artista; el tema de esto era que el mismo no estaba relacionado en el pero unas de las balas
impactaron en su pierna, dejándolo herido y sangrando, para suerte, la bala no lo dejó en mal estado
pero si sin los sueños que tenía el mismo sobre ser un jugador profesional de béisbol, ya que la
música para él era un pasatiempo; posteriormente seguiría definitivamente los rumbos musicales. 39
Lanzó su álbum debut No Mercy en 1995, nuevamente trabajando con DJ Playero y vuelve a ser
participe de la discografía del mismo participando en Playero 39 con los sencillos «Te Ves Bien» y
«Abuso Oficial». En 1996 lanza temas como «Con La Glock», «Somos Cantantes», «Camouflage»,
«Nunca Lo Olviden», «Usa La Uzi», estas 3 últimas pertenecientes al álbum Playero 40 de DJ
Playero, ese mismo año junto a Mexicano 777 forman un dúo musical, compartiendo la tarima en
varios shows. En los siguientes años, Yankee lanza dos álbumes como productor; El cartel: los
intocables (1997) y El cartel II: los Cangris (2001).
En 1997 también sucede un suceso importante en la carrera del artista, ya que en este mismo año
Boricua Guerrero Productions proyectan un álbum de varios artistas titulado Boricua Guerrero, que
constaba en colaboraciones de artistas norteamericanos y puertorriqueños, así es como de esta
manera el artista Nas escucha música del artista y este lo busca para hacer una colaboración juntos
que se tituló «The Prophecy».40

1998-2003: Los Cangris

En 1998, Yankee se mantiene lanzando sencillos como «Es evidente», «Cara de payaso», «Que la
enamoren», «Secreto», «Todas las yales» y es este mismo año cuando junto a su amigo Nicky
Jam decide formar el conocido dúo Los Cangris.41 Su primera incursión en la música como dúo fue
en los temas «Reggae Mania (Reggae)» y «Prepárense las giales». En 1999 por parte de Daddy
Yankee salen temas como «Las calles de mi isla», «Calibre de más poder», «Mujeres que no bailen»,
«Dime si estás ready», «Knockout», «No nacen na'», «No hay liga», entre otros. Ya para 2000,
lanzaría temas como «Por la noche», «Sazón con flava» y «Puerto Rico te la dedico». Por otro lado,
Los Cangris este año lanzan temas como «Eres tú», «Ven yal», entre otros. 42 Lanzó El Cartel 2: Los
Cangris en 2001, su segundo álbum como productor, en ellas participaron artistas como Nicky
Jam, MC Ceja, Julio Voltio, por mencionar algunos. Este año Los Cangris lanzan temas como
«Yal», «Sabanas blancas», «Vente conmigo», «Donde están las gatas», «G-String» o «En la cama»,
este último perteneciente al álbum Haciendo escante de Nicky Jam.43
Lanzó su segundo álbum de estudio titulado El Cangri.Com en 2002, mismo donde participaron una
gran cantidad de artistas como Nicky Jam, Divino, entre otros. Este mismo año saca temas como «Te
trato mejor que tu ex», «Suena el bajo», «Maulla», «Me la explota», «Mi gatita y yo», «Gata
salvaje» y «El gran robo», estos últimos dos pertenecientes a los álbumes A la
Reconquista de Héctor & Tito y Mundo Frío de Lito & Polaco, respectivamente. Mientras que en
2003 Yankee lanza temas como «Cojela que va sin jockey» o «Aquí está tu caldo», temas donde se
ve como el artista promociona su disco Barrio fino. Este mismo año lanza su primer álbum
recopilatorio Los Homerun-Es y participa en el primer álbum recopilatorio de Nicky
Jam titulado Salón de la fama, ambos álbumes recopilan éxitos de los artistas desde los años 1990
hasta 2003.44
En el transcurso de su carrera ha experimentado con ritmos como el rap, merengue, pop y dance,
pero sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus
ya famosas canciones de reguetón. Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria
musical, en estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus
canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha
ganado el título de «Rey de la Improvisación» por su habilidad creativa, virtud con la cual ha sido
ganador durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.45

2004: Barrio fino y éxito mundial

Artículo principal:  Barrio fino
El disco es considerado el mejor álbum de la historia del reguetón y uno de los mejores entre la
música latina el que le abrió las puertas al género para el resto del mundo.46 Este álbum contó con la
participación de Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Andy Montañez, Tommy Viera, May-Be
y Glory además de los mejores DJ y productores musicales del género de Reggaeton tales
como Luny Tunes, Los Jedis "DJ Urba & Monserrate", DJ Nelson, Eliel, Naldo, Echo & Diesel, etc.
El álbum cuenta con los géneros bien marcados de Reggaeton y Hip Hop, mientras que las demás
canciones presentan el famoso sonido del reguetón, pero mezclados
con Salsa, Dancehall,  R&B,  Merengue, etc.. Este álbum se hizo acreedor de premios Grammy
Latinos, Billboard y muchos más, además de ser el álbum con más discos de platino certificados por
la RIAA de la década.47 Por otro lado, su promoción fue realizada principalmente a través de varios
conciertos y presentaciones en los escenarios más importantes del mundo como el Madison Square
Garden y El Festival de Viña.
Recibió dos nominaciones en los Grammy Latinos de 2005, de los cuales obtuvo uno, mejor álbum
urbano y su nominación de la mejor grabación del año por el sencillo «Gasolina».48 El álbum fue un
éxito comercial, encabezó las listas de distintos países del mundo, entre
ellos Chile, Argentina, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y México. En los Estados
Unidos, alcanzó las primeras posiciones radiales, asimismo, Barrio fino sigue vendiendo,
actualmente van más de 8 millones de copias a nivel mundial.
Barrio fino en directo es un álbum de edición especial mitad en vivo y mitad de estudio, cuenta con
cinco canciones inéditas, entre ellas el exitoso «Rompe», el dueto con Snoop Dogg en «Gangsta
Zone» y con Paul Wall en «Machete Reloaded» y el sencillo «Machucando».
El álbum fue bastante popular con una venta de más de 500 000 copias en Estados Unidos,
mundialmente se vendieron 1.5 millones de copias. Su posición máxima en los Billboard 200 fue en
la casilla Nº24,49 mientras que en el Top Latin Albums tuvo la posición Nº1, y se mantuvo en los
charts por 38 semanas.50 Inicialmente el tema «Machucando» iba a ser lanzado en el disco Barrio
fino, pero por falta de tiempo se decidió incluirlo en este disco.
Tuvo cuatro nominaciones a los Premios Lo Nuestro en las siguientes categorías: Artista del
Año, Álbum del Año, y sus canciones «Rompe» y «Machucando» compitieron en la
categoría Canción del Año. En los premios Premios Billboard de la música latina de 2006, el disco
fue nominado al premio del álbum latino del año.51 Además en el mismo año ganó el premio MTV
Latinoamérica 2006 como Artista del Año.52
El álbum tuvo un re-lanzamiento/edición especial publicado el 4 de julio de 2006,
titulándose Tormenta Tropical Vol. 1, el cual cuenta con diez temas, de los cuales dos temas sacados
de la edición en vivo, los otros del álbum Barrio fino y algunos temas fueron remixeados, como
«Rompe» y «Machete» y se juntó los temas King Daddy, Gasolina y Rompe en un solo sencillo.53
El cartel: The Big Boss lanzado en 2007 bajo los sellos discográficos El Cartel Records, Machete
Music e Interscope Records. Colaboran varios artistas, entre los cuales se
destacan: Akon, Will.I.Am, Fergie de Black Eyed Peas, Héctor el Father, Nicole Scherzinger de The
Pussycat Dolls, entre otros artistas. La producción estuvo a cargo de: Scott Storch, Tainy, Mr.
Collipark, Just Blaze, entre otros.
En este disco se aprecian varios ritmos urbanos que predominan en el mundo, además Yankee
trabajó con productores de USA, Chile, República Dominicana y Puerto Rico, contiene varias letras
en spanglish y múltiples colaboraciones anglosajonas.
Talento de barrio es el tercer álbum con ese título, y el último, tuvo la primera colaboración con Don
Omar después de seis años de guerra lirical y un junte exclusivo con el rapero Tempo, que fue
grabada en 2007 y lanzada el mismo año, pero en baja calidad.
Según la revista Billboard, el álbum Barrio fino ha sido el más vendido de la década de 2000,54 por
encima de artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Lil Wayne, etc. Entre la lista se colocó a Daddy
Yankee en el primer puesto mientras le siguen la producción Barrio fino en directo con el tercer
puesto. Actualmente el álbum físico superó las 10 millones de copias y digitalmente tiene más de 15
millones de descargas. La producción de este disco tuvo colaboraciones como "Zion y Lennox",
"Wisin y Yandel" y el rapero Eddie Ávila (Eddie Dee) le ayudó a grabar las voces en el estudio de
Daddy Yankee, además de componer las canciones "la Gasolina" y "Machucando", entre otras. El
cartel: The Big Boss se colocó también en la posición #39 lo que lo convierte en uno de los artistas
de reguetón más influyente de los últimos diez años.55

2010: Mundial
Artículo principal:  Mundial (álbum)

Con pocas semanas en las listas de ventas, el álbum se colocó rápidamente en el primer puesto de la
Lista Latina de Billboard. Es uno de los álbumes más comercializados de América, ya que Daddy
Yankee postuló la canción "Grito Mundial" para que fuera la canción de la Copa Mundial de Fútbol
de 2010, pero la FIFA quería obtener 100 % de los derechos de la canción y Daddy Yankee no
aceptó esta condición, la Federación entonces decidió entre David Bisbal y Shakira, quedándose esta
última con el honor, con la canción “Waka Waka”.56
El primer sencillo oficial de este álbum es "Grito mundial", el cual ya se puede escuchar desde la
página oficial de Daddy Yankee, al igual que el segundo sencillo llamado "Descontrol", con un
toque underground. La única colaboración externa en este disco es la de Tito "El Bambino" en la
canción "Me enteré".
Se esperaba la aparición de Don Omar en el disco, pero por problemas con la disquera de Don
Omar no se pudo incluir la canción "Desafío" que, no obstante fue todo un éxito.[cita  requerida]
La razón de dicho inconveniente es la burocracia y problemas entre las discográficas de ambos
artistas, a pesar de ellos Daddy Yankee declaró que nada impedirá que continúe trabajando con su
colega Don Omar, añadiendo además que las canciones "Miss Independent" y "Desafío" podrían ser
incluidas en el disco IDon: Prototype 2.0.
Daddy Yankee también había grabado un tema con Luis Fonsi titulado "Una Oportunidad". La
canción refleja el lado romántico de Daddy Yankee, pero por la misma razón que Don Omar la
canción fue excluida del álbum.
Daddy Yankee dio a conocer que su disco está lleno de muchas sorpresas teniendo ya su tema
favorito llamado "Vida en la noche" diciendo también que habrá tiraeras, ritmos dancehall y que la
grabación del video oficial de la Intro del disco será rodado junto con el de "Descontrol", tema que
también iba a ser grabado en colaboración con Don Omar, explicándolo en la canción como
referencia "junto a yo no tengo que hacer pauta , la gente sabe que yo soy la pauta".
"El Máximo Líder Mundial" trabajó en el vídeo musical de su tercer sencillo llamado "La
Despedida", una pieza tropical que combina el reguetón con el mambo.
Después lanzó las versiones remixadas de "La despedida", con Tony Dize, y de "Estrellita de
madruga", con Omega "El Fuerte", ambas producidas por Eli "El Musicólogo" y Menes en el estudio
de El Cartel Records, el propio sello discográfico de Daddy Yankee.

2012-presente: Prestige y sencillos de éxito mundial

Daddy Yankee en un concierto en Honduras en 2019.

Artículo principal:  Prestige (álbum)

King Daddy: según el cantautor, «Es un disco que es pro-género, porque la gente está esperando
puro reguetón, de la A a la Z como uno de sus pilares»57 y es el regreso a sus raíces del reggaeton
«Es música 100 % real, fuerte, cruda, y auténtica» explicó el artista.58
El primer sencillo oficial del álbum fue «La nueva y la ex», publicado el 2 de
febrero de 2014 en VEVO.
En enero de 2015 lanza al mercado el tema "Imaginándote" en colaboración con Reykon el cual
pronto llega a las listas de popularidad como el Top Latin Songs - Colombia de Monitor Latino.59En
2015 también colabora con Wisin y Carlos Vives en el tema "Nota de amor" el cual ha llegado a
colocarse en el ranking de algunas listas de popularidad como Monitor Latino en Colombia.60 El 13
de agosto colabora en el concierto de Carlos Vives titulado "Vives y sus amigos" de la gira "Mas
Corazón Profundo Tour" en el Estadio El Campín de Bogotá ante más de 42 mil personal
cantaron Nota de amor.
En 2017 lanza la canción «Despacito» junto con Luis Fonsi dando un aire a su género (pop urbano).
Esta canción habla de la química entre Daddy y Fonsi con Puerto Rico, el día 17 de abril lanzan el
remix con el cantante canadiense Justin Bieber teniendo un éxito mundial. En febrero de 2019 el
vídeo de «Despacito» se convierte en el más visto de toda la historia de YouTube. A octubre de 2019
cuenta con más de 7 mil millones de reproducciones.61
En julio de 2017 Daddy Yankee se convirtió en el artista más escuchado del planeta en Spotify.62
El 24 de enero de 2019 vuelve a conseguir el primer lugar con su sencillo «Con calma», una
reinvención del éxito de los 90 del rapero Snow «Informer».636465
En mayo de 2019 vuelve a alcanzar el éxito participando en el remix del sencillo «Soltera»
de Lunay.6667

Vida personal
Tiene dos hermanos: Nomar y Melvin Ayala. Su madre se llama Rosa Rodríguez y su padre Ramón
Ayala.
En 1995, cuando tenía 17 años, se casó con Mireddys González. 68 La pareja tiene tres hijos: Yamilet
Ayala González, Jeremy Ayala González y Jesaeelys Ayala González.69 Durante su carrera, ha
evitado tratar temas sobre su vida privada en entrevistas.70 Ha declarado que prefiere mantener el
silencio porque considera a su familia un tesoro. Sin embargo, en 2006, hizo una excepción cuando
habló acerca de su relación con su esposa e hijos en una entrevista con María Celeste Arrarás en Al
rojo vivo.70 Así mismo describe como «muy cercana» la comunicación con sus hijos, y cuando puede
les habla acerca de los peligros de las drogas.70 Su primera hija nació cuando tenía 17 años,70 y
describió que fue confuso al principio tener un hijo a esa edad.71

Sellos discográficos
Comenzó su carrera bajo el sello Dream Team, pero tras problemas de dinero y diferencias se retiró.
A partir de ese momento fundó su propia compañía El Cartel Produccions (no confundir con El
Cartel Records, ya que esta comenzó en el 2004 y El Cartel Produccions en el 1997), en la cual
grabó varios discos, y se fusionó a Guatauba's Production de Manolo Guatauba, para la distribución
de sus discos, pero tras tener problemas con este, creó su primera disquera Los Cangris Music Inc.,
junto a Nicky Jam, y su distribuidora fue Pina Records y VI Music. Al enemistarse Yankee & Nicky,
la disolvieron y fue entonces cuando creó El Cartel Records.7273
El primer álbum notable con este sello fue Barrio fino, de 2004. Los álbumes que ha lanzado con
esta discográfica son Barrio fino, 2004; Barrio fino en directo, 2005; Más grande que tu, 2006; El
cartel: The Big Boss, 2007; El heredero, 2008; Talento de
barrio, 2008; Mundial, 2010 y Prestige, 2012. El Cartel Records ha colaborado con grandes de la
música como: 50 Cent, Snoop Dogg, G-Unit, Pharrell Williams y muchos más.
También ha tenido distribuidoras para vender sus discos, estas fueron UMG, Interscope
Records, Machete Music, VI Music, Pina Records, Sony Music, EMI74 y Capitol Records.75
Daddy Yankee también ha hecho alianzas con disqueras como Interscope
Records de Universal y Sony Music.76

Éxito
Después de cosechar una gran cantidad de éxitos y reconocimientos, se ha convertido en uno de los
principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo
exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus
homólogos, y su mayor inspiración ha sido Michael Jackson.77 Daddy Yankee se considera una
persona humilde; prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto
a conceder una entrevista.78 Durante toda su carrera siempre se ha esforzado por ser el mejor ejemplo
para los jóvenes, ha buscado sin falta, por medio de la música y los ritmos pegajosos, contagiar de
alegría a las nuevas generaciones.

Filantropía
En 2007, se convirtió en portavoz de la organización ambiental «Yo Limpio a Puerto Rico» fundada
por Ignacio Barsottelli.79 Yo Limpio a Puerto Rico, PepsiCo y Walmart anunciaron un esfuerzo
conjunto para promover el reciclaje en Puerto Rico entre el público en general y las escuelas de la
isla con la campaña «Tómatelo en Serio, Recicla por Puerto Rico», en el que Daddy Yankee se
convirtió en el principal vocero. Esta campaña incorporó un concurso de reciclaje entre escuelas
públicas y privadas de todo el país en las categorías de primaria, secundaria y preparatoria. El
programa estableció 16 centros de reciclaje ubicados en las tiendas de Walmart y Sam's Club, donde
los consumidores podían depositar artículos reciclables.
En 2017, Daddy Yankee donó $1.000,000 al Banco de Alimentos de Puerto Rico luego de
la devastación causada por el huracán María. El dinero proporcionó alimentos a aproximadamente
9000 familias.80

Negocios
Daddy Yankee a lo largo de toda su carrera ha estado involucrado en los negocios, desde vender sus
propios casetes en las calles en 1993 hasta tener un tequila propio. Todo comenzó cuando salió su
álbum Barrio Fino y su canción Gasolina explotaron y se convirtieron en todo un éxito, logrando
captar la atención de marcas tan importantes como Reebok, Section 8, Azad Watch entre otras. Ha
promocionado desde ropa, gorros y tenis hasta perfumes y auriculares. Daddy Yankee en el
año 2005 lanza las Tenis DY las cuales fueron un éxito. En el año 2011 se confirmó que El Cangri
Music Inc. iba a tener su propia línea de relojes81 y también sus auriculares.82
GTA IV
En el videojuego Grand Theft Auto IV, Daddy Yankee presta su voz para la emisora San Juan
Sounds donde actúa como el DJ de la estación de radio que programa reguetón; también aparece la
canción «Impacto».83

Musical para Celia Cruz

En 2006 se confirmó que iba a ser el productor ejecutivo de la obra musical de Broadway La vida &
música de Celia Cruz,84 la cual fue en tributo a la cantautora Celia Cruz.85

Historia y biografía de j balvin

José Álvaro Osorio Balvín (Medellín, Colombia; 7 de mayo de 1985)
conocido como J Balvin, es un cantante y productor
discográfico colombiano, que ha logrado posicionarse tanto en el mercado
musical hispano como en el mercado musical de habla inglesa, llegando a
colocar sus temas en número uno, en varias listas musicales, entre
ellas Billboard.2 También es conocido como el «Príncipe del Reggaeton».34
Desde muy joven mostró interés por la música.5 En sus inicios
musicales, rock,1 mostrando su actual admiración por bandas
como Nirvana. Luego formó un grupo de rap y en 2006 lanza su primera
canción como solista.5 En 2009 se convierte en artista revelación por varias
emisoras de Colombia.6 Ese mismo año firmó un contrato musical con EMI
Music.7 Así lanza, la reedición de su primer mixtape, Real que fue
certificado disco de oro en Colombia y contó con el sencillo «Ella me
cautivo».8 En 2011, lanzó la reedición de su segundo mixtape El negocio, el
cual contó con las colaboraciones de Jowell & Randy, Cayito Dangond y
Juancho De La Espriella.9 En el 2012, lanza Mix Tape, este tuvo tres
sencillos, «Sin compromiso», «Me gustas tú» y «En lo oscuro». «En lo
oscuro» se ubicó en la primera posición del listado National Report de
Colombia, siendo su primer número uno en su país.10
Su primer álbum de estudio La familia fue un éxito internacional, al
certificar discos de oro, platino y multiplatino en varios países.11 «6 AM»
fue el sencillo más exitoso de ese proyecto al alcanzar los cinco primeros
en los listados de Billboard,12 además se convirtió en el primer tema en
ganar un disco de diamante en Estados Unidos.13 «Ay vamos», fue número
uno en Hot Latin Songs de Billboard,12 y también ganó un disco de
diamante en los Estados Unidos.13 Ese tema le valió a Balvin su
primer premio Grammy Latino.14 En el 2015, lanza «Ginza», primer
sencillo de su siguiente álbum. Ese tema se posiciona en el número uno
en Colombia, Estados Unidos, así como en México y España, siendo el
éxito internacional del artista, puesto que además ingresó a la
lista Billboard Hot 100, en la posición 84, es así su primer sencillo en esa
lista.12 Por otra parte, cantó junto a Jennifer Lopez en el espectáculo de
medio tiempo del Super Bowl LIV, llevado a cabo el 2 de febrero de 2020,
donde interpretó «Qué calor» y «Mi gente».1516
En septiembre de 2020, Balvin fue incluido en el listado de la
revista Time de las 100 personas más influyentes del año

Biografía[editar]
J Balvin nació como José Álvaro Osorio Balvín, el 7 de mayo de 1985 en la
ciudad de Medellín, Colombia.1 Es hijo de José Álvaro Osorio y Alba Mery
Balvin y tiene una hermana menor llamada Carolina, quien es modelo.218
Balvin comenzó a hacer música desde muy temprana edad, interesándose
por géneros como el hip hop, a los 14 años.5 Luego de terminar la escuela,
viajó a Oklahoma, como parte de un intercambio cultural, además de vivir
en un tiempo en Nueva York, donde afianzó su gusto por el género
urbano.19 En su etapa de estudiante de secundaria hizo parte de varias
bandas de rock,1 que, a pesar de no tener nombre, tocaban canciones
de Nirvana, Metallica y Enanitos Verdes.20 más adelante, mientras
estudiaba las carreras de negocios internacionales y comunicación social en
la Universidad EAFIT perteneció a la banda de rap MDL Crew,119 —
actualmente llamada Universidad de la calle— por lo que interrumpió sus
estudios en el séptimo semestre.1

Carrera musical[editar]
2006-2009: Comienzos[editar]
Comenzó su carrera musical como solista en 2006 con la canción titulada
«Panas», la cual habla de la amistad y con la que ingresó al mercado del
reguetón.5 Ese mismo año lanzó canciones como «Fuimonos», «Hasta
mañana», «Dame dembow» y «Sencillo».5 En 2007 lanza canciones como
«Una obra de arte», «Down (Remix)», «Calor (Remix)», «Abusadora» y
«Éxtasis» siendo esta última un hit y marcando una pauta en el género
urbano en Colombia.2122 En 2007, lanzó su primer mixtape titulado Real.23
En 2008 lanzó la canción «Inalcanzable» junto al dúo colombiano Golpe A
Golpe, también lanzó otros sencillos como «Dame tu corazón», «Algo
mágico», «Bailame» y «Pa' la tumba (Remix)».24 Lanzó su segundo
mixtape titulado El negocio25 y a finales de ese año, Osorio consiguió un
show como telonero del rapero 50 Cent en Medellín.26
Lanzaría el video de su sencillo «Ella me cautivó» en 2009, que le dio un
reconocimiento nacional; convirtiéndose en artista revelación del 2009 por
la emisora La Mega de RCN Radio, así como artista de verano de Los 40
Principales y compositor revelación por la gobernación de Antioquia.6
Firmó un contrato discográfico con el sello Machete Music y más tarde
con EMI Music.7 Así el 7 de mayo de 2009 lanza la reedición de su primer
mixtape, titulado Real.[cita  requerida] El disco fue un éxito en su natal
Colombia, al punto de recibir un disco de oro por sus altas ventas.8 Gracias
a temas como «Hola que tal» y «Ella me cautivó» Balvin fue el artista
revelación del 2009 de la emisora La Mega.27 Además, compositor
revelación joven de Antioquia 2009, según la Asamblea Departamental de
Antioquia; artista del año Tropicana, en Barranquilla; mejor artista del
verano 40 de Los 40 Principales y mejor artista del año Oxígeno Bogotá.28
El tema que le dio grandes logros en 2009, «Ella me cautivó» tuvo una
acogida internacional, exactamente en Estados Unidos, puesto que ingresó
al listado Tropical Songs de Billboard en la posición 35, así se convirtió en
su primera entrada en una lista internacional.29 A finales de ese año,
lanzaria «Si te atreves» junto a Ñejo & Dálmata, siendo esta una de las
tantas veces que Balvin participaría con
artistas puertorriqueños de reguetón, luego de Jowell, Zion, Jomar y Héctor
El Father.30
2010-2012: Consolidación musical[editar]

Balvin junto a Andy (derecha) y Jhonny Rivera (izquierda) en 2012.

En el 2010, el artista comenzó a abrirse paso en el mercado internacional,
teniendo presentaciones en ciudades como Nueva Jersey, Boston, Nueva
York, Orlando y Miami, así como su música se escuchaba en varios países
de América Latina.19 Ese mismo año inició una gira por Europa, donde se
agotó el 80 % de la boletería en varias fechas.31 En ese mismo año, lanzó el
sencillo «Sin compromiso» que tuvo una acogida radial en aquel entonces.
En 2011 lanzó algunas canciones como «Partan la discoteca» junto a Guelo
Star y «Mi dama de Colombia (Remix)» junto a Jowell & Randy, Pipe
Bueno y Pipe Calderón.32 También lanzó otros temas como «Me gustas tú»
y «En lo oscuro», esta última se posicionó en la primera posición del
listado National Report de Colombia, siendo su primer número uno en su
país.10
El 28 de febrero de 2012 lanza un Mix Tape homónimo.33 Durante ese lapso
de tiempo, el artista ganó múltiples premios, como los Premios Nuestra
Tierra y premios Shock, donde entre otras fue reconocido como artista del
año.34353637
A mediados de 2012, el artista lanzó «Yo te lo dije», que sería el sencillo
debut de su primer álbum de estudio. El tema alcanzó la primera posición
en Colombia siendo su segunda canción número uno en Colombia,
mientras que en Venezuela se convirtió en su primera entrada al ingresar a
la posición 77 en Record Report.3839 El éxito de la canción se extendió a
Estados Unidos, donde el tema se ubicó en la casilla 13 y 9 de Hot Latin
Songs y Latin Pop Songs de Billboard respectivamente, siendo su primer
sencillo en ambas listas, además de ser la segunda canción
de airplay en latin rhythm.12 Por su parte «Tranquila» se lanzó al mercado
como el segundo sencillo del futuro álbum, este se posicionó en la casilla 3
en Colombia y en la 78 en Venezuela.4039 Estos dos sencillos fueron
certificados con dos discos de platino y platino por parte de la RIAA para
el mercado latino.41
2013-2015: La familia y éxito internacional[editar]

J Balvin en 2014.
A comienzo de 2013 el artista lanzó el sencillo «Sola», que se convertiría
en su tercer número uno en Colombia,42 al tiempo que fue certificado oro
por la RIAA en los Estados Unidos.41 El artista hizo su debut en vivo para
el mercado latino en los Estados Unidos durante los Premios Juventud,
donde interpretó «Yo te lo dije».43 Seguido de eso, el artista lanzó el tema
«6 AM», al lado del cantante puertorriqueño Farruko. El tema se
convertiría en un éxito al lograr la cuarta posición en el listado de Hot Latin
Songs, además de durar varias semanas en la cima de Latin Rhythm
Airplay.12 En Latinoamérica el tema tuvo un buen recibimiento: Se hizo
con la cuarta posición en Colombia y Venezuela,4445 en este primero se
llevó tres discos de platino.46
«6 AM» fue el primer tema de Balvin en ingresar al listado de música
de España PROMUSICAE, en la posición 22, luego se le otorgó dos discos
de platino.47 El tema se convirtió en el primer sencillo en español en
conquistar un disco de diamante para un tema español en los Estados
Unidos.13 «6 AM» estuvo nominado al Premio Grammy Latino como mejor
interpretación urbana y mejor canción urbana,14 aunque no ganó, si se llevó
dos Premios Lo Nuestro, a mejor canción y colaboración urbana.48
El 23 de octubre lanzó su primer álbum de estudio La familia, producido
por las compañías discográficas Capitol Latin y EMI Music México.49 El
álbum fue producido por Master Chris, Arbise González «Motiff», Mr.
Pomps, Rome, Keith Ross y Gavriel Aminov «Vein».50 El álbum se
posicionó en la décima casilla de Top Latin Albums de Billboard,12 y ganó
cinco discos de platino en su natal Colombia,11 así como dos discos de
platino en México y Chile,5152 un disco de platino en Perú y Rumania,5354 y
un disco de oro en Argentina, Ecuador y Venezuela.551156 En el 2014, el
álbum estuvo nominado al mejor álbum de música urbana en los Grammy
Latino, pero perdió ante Multi viral de Calle 13.14El artista lanzó en el 2014
el sencillo «Ay vamos». El tema se convierte en su primer número uno en
la lista de Hot Latin Songs, en donde permanece solo una semana,12 además
también entró a la primera posición en Colombia.57 —su cuarto número uno
— El tema se convirtió además en el segundo sencillo en ser certificado
diamante por un artista latino.41 Durante 2014, el cantante realizó una
actuación en los MAD VMA griegos junto a la cantante Eleni Foureira,
donde versionaron el tema "Tranquila".58
2016-2017: Energía[editar]

J Balvin interpretando «6 AM» en el Festival Internacional de la Canción

de Viña del Mar de 2017.
J Balvin interpretando «Ginza» en el Festival Internacional de la Canción
de Viña del Mar de 2017.
En 2015, se embarcó en la gira musical Sex and Love Tour de Enrique
Iglesias y Pitbull.59 Ese mismo año el tema «Ay vamos» ganó el Premio
Grammy Latino a mejor canción urbana,14 al recibir el premio le agradeció
a Dios, a Colombia y a su equipo de trabajo entre otros.60 Esa misma noche,
abrió la premiación junto a Farruko, Major Lazer y MØ, interpretando
«Ginza» y «Lean On».61 En el 2015, lanza «Ginza», primer sencillo de su
siguiente álbum. Ese tema se posiciona en el número uno en los Estados
Unidos, así como en México y España, siendo el éxito internacional del
artista, puesto que además ingresó a la lista Billboard Hot 100, en la
posición 84, es así su primer sencillo en esa lista.12 «Ginza» ganó un disco
de oro en México, y un disco de platino en España y los Estados Unidos.6263
«Ginza» además de se convirtió en la primera canción del artista, en
ingresar a listados internacionales: El tema se posicionó en el número 1
en Italia, donde ganó disco de platino.6465 También entró al listado
en Suiza, Países Bajos y Eslovaquia en posiciones inferiores al top 50.64
Balvin se convirtió en el primer colombiano en presentarse en el Festival
de la Canción de Sanremo en Italia, esto en 2016, en donde interpretó
«Ginza».66 Al permanecer veintiún semanas consecutivas en la cima del
Hot Latin Songs de Billboard, «Ginza» estableció un nuevo récord, como
el acto con más semanas en el número de la lista por un artista sin
acompañante, sobrepasando a «Me enamora» (2007) de Juanes, «Te
quiero» (2008) de Flex y «A puro dolor» (2000) de Son By Four, quienes
habían permanecido veinte semanas en la cima de la lista.67 Balvin ha
logrado certificar varios vídeos musicales, al lograr sobrepasar las 100
millones de visitas —y más— en su cuenta de VEVO.68
El 6 de mayo de 2016, es lanzado el segundo sencillo de su próximo álbum
«Bobo», el cual alcanzó la primera posición en Hot Latin Songs.12 El 3 de
marzo de 2017, lanzó su sencillo «Si tu novio te deja sola» acompañado del
cantante Bad Bunny. El 1 de junio de 2017, lanzó su otro sencillo «Bonita»
junto a Jowell & Randy. El 29 de junio de 2017, lanzó su sencillo «Mi
gente» junto a Willy William.
2018: Vibras[editar]
El 1 de marzo de 2018 se lanza «X», canción del cantante
estadounidense Nicky Jam en colaboración con Balvin. El 25 de mayo, J
Balvin lanza Vibras, su tercer álbum de estudio. En esa misma fecha, es
lanzada la canción «I Like It» de la rapera estadounidense Cardi B, sencillo
en el cual Balvin colabora junto con Bad Bunny. Esta colaboración, le
valdría su primera nominación a los Premios Grammy al año siguiente en
la categoría Grabación del año.69 En junio de 2018, el cantante estrena la
canción «Positivo», en colaboración con el Dj Haitiano Michael Brun. El
tema fue postulado para ser la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol
de 2018.70 El 15 de noviembre, Vibras obtuvo un Latin Grammy en la
categoría Mejor Álbum de Música Urbana.71
2019: Oasis[editar]
En febrero de ese año, J Balvin se convirtió en el primer artista latino en
presentarse en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Durante
el espectáculo, el cantante expresó su emoción de estar en el evento:
«Nos demoramos quince años para que llegara el reggaeton a Coachella.
Soy J Balvin y soy de Medellín, Colombia. Es una gran oportunidad estar
hoy representando a los latinos con reggaeton.72»
En marzo, Balvin colaboró con la cantante española Rosalía en la canción
«Con altura». El 28 de junio de 2019, J Balvin lanza Oasis , su primer
álbum colaborativo, junto con Bad Bunny. El álbum también cuenta con la
participación de Marciano Cantero y Mr. Eazi. El álbum obtendría en 2020
una nominación en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock,Urbano o
Alternativo en la 62.ª edición de los Premios Grammy. En julio de 2019, J
Balvin colaboró (junto con Karol G , Daddy Yankee y Ozuna) en la
canción «China» del cantante puertorriqueño Anuel AA. En septiembre de
ese mismo año, Balvin lanza su primera colaboración con Maluma, titulada
«Qué pena». Esta canción puso fin a los rumores que circularon durante
años sobre una supuesta rivalidad entre ambos artistas. En octubre, hizo
parte de la banda sonora de la película Bad Boys for Life al colaborar con
el grupo estadounidense The Black Eyed Peas en la canción «Ritmo». Ese
mismo mes, hizo parte de la banda sonora de la película de Anime Human
Lost, al interpretar el tema del mismo nombre en colaboración con el grupo
japonés m-flo.
2020: Colores[editar]
El 2 de febrero de 2020, hizo parte del show de medio tiempo del Super
Bowl LIV junto con Jennifer López, Shakira, Bad Bunny y Emme Muñiz.
El espectáculo tuvo una audiencia de 103 millones de televidentes. El 19 de
marzo, el cantante lanza su cuarto álbum de estudio Colores,73 el álbum
cuenta con las colaboraciones de Diplo, Michael Brun, Mr. Eazi y Sky. Los
videos musicales de este álbum son dirigidos por Collin Tilley, el cual ya
había trabajado previamente con Balvin en los videos musicales del
álbum Oasis. Con el estreno del álbum, se lanzó una nueva línea de
merchandising.

Estilo musical e imagen pública[editar]

«Me gusta el reguetón desde cuando

empezó, grosero y todo, porque es la
expresión del pueblo. Entiendo a los padres
de familia que no quieren que sus hijos
escuchen letras que no tienen que escuchar
todavía, eso fue lo que analicé y opté por
hacer música sexy pero no vulgar, que
llegue a todas las edades»
—Balvin, sobre sus composiciones.19

Estilo musical e influencias[editar]

La principal influencia para la composición de las canciones de J Balvin,
son sus vivencias en Medellín, también a su evolución como artista.19 Para
su álbum La familia, el artista implementó sonidos jamaiquinos, así
como merengue y pop latino, no dejando de lado su estilo urbano.7475
Los críticos han contrastado el estilo musical de J Balvin de la primera ola
de reguetón internacionalmente popular dirigida por Daddy Yankee.
Marlon Bishop de The Fader describió su entrega vocal como un "suave
arrastre", que difiere en gran medida de la entrega rápida y agresiva de
actos de reggaeton anteriores.76 Generalmente canta sobre sus ritmos en
lugar de rapear y favorece un estilo más melódico e influenciado por el
pop.77 Describiendo la producción de su música, Bishop escribe , "En lugar
de los ritmos duros y maximalistas de la primera ola, las pistas de Balvin
son cambiantes y espaciadas". 76 Con frecuencia trabaja con el escritor /
productor radicado en Medellín Alejandro "Sky" Ramírez y Carlo
Alejandro "Mosty" Patiño, a quien suele nombrar en sus canciones. 78 Se le
atribuye la popularización de un nuevo estilo de reguetón con sede en
Medellín, junto con Maluma y puertorriqueños que se han mudado a la
ciudad para involucrarse en la escena del reguetón, como Nicky Jam y
Farruko .77
Aunque cita a Daddy Yankee como su mayor inspiración musical, las
primeras influencias de J Balvin fueron bandas de rock como Metallica y
Nirvana, así como la leyenda de la salsa Héctor Lavoe.79 Ha cubierto el
éxito de Nirvana "[ [Huele a espíritu adolescente]] "en presentaciones en
vivo. 79Cuando era adolescente, escuchaba a artistas de hip-hop
como 2Pac, The Notorious BIG, Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, Bone
Thugs-n-Harmony y Onyx.80 También cita álbumes por el cantante
canadiense de R&B The Weeknd y la banda de reggae
puertorriqueña Cultura Profética como sus "álbumes de la isla desierta".81
Cantante pop Camila Cabello ha citado a J Balvin como una influencia
musical.82
También se abstiene de cantar sobre el [[historia de Colombia|pasado
violento] de su país], diciendo que eso exacerba los estereotipos sobre los
colombianos y que el país ha hecho grandes mejoras desde los días
de Pablo Escobar. 77 En cambio, habla de la vida cotidiana en sus
canciones.77 Luis Estrada de Universal Music Latino y Capitol Latin dice
de Balvin: "Rompe todas las reglas de lo que la gente piensa que es el
reguetón, y lo aman por eso ... No se toma a sí mismo demasiado en serio.
"77 J Balvin es único también en que su equipo de baile en sus videos y
conciertos son todos masculinos.83
A pesar de ser fluido en inglés y colaborar frecuentemente con artistas de
habla inglesa, J Balvin planea cantar solo en español. Su objetivo es hacer
del reguetón un género mundialmente popular sin tener que cantar en inglés
para lograr el éxito cruzado.84 Explica: "Quiero seguir haciendo historia en
español. Quiero invitar a la corriente principal a mi mundo, mi sonido y lo
que estoy haciendo. Y quiero que los artistas principales me respeten y
acepten a los artistas latinos como iguales, sin que tengamos que cantar en
inglés. Quiero que sepan que puedo competir globalmente con quien sea,
en español. "76 el artista estadounidense Pharrell canta el gancho en español
en "Safari ", y J Balvin describió que tener más músicos estadounidenses
cantando en español como uno de sus" sueños más grandes " ".79Sin
embargo, grabó su primera canción en inglés con Pitbull y Camila Cabello
para la banda sonora de 2017 a The Fate of the Furious, y explicó que está
abierto a la idea de cantar en inglés si se presenta la oportunidad.79
Moda[editar]
J Balvin es conocido por su estilo excéntrico, a menudo con colores
brillantes y teñéndose el cabello.
J Balvin ha llamado a la moda "la pasión de su vida, al mismo nivel que la
música". 76 Apareció como embajador durante la Semana de la Moda de
Nueva York, y ha pedido una mayor representación de los latinos en el
mundo de la moda.79El músico también apareció en el catálogo Ovadia
and Sons'Spring 2017.85 Utiliza accesorios excéntricos como sombreros
de vaquero, chándales coloridos y rasgados jeans.77 Isabela Raygoza
describió su estética en los Latin Grammys 2017 como un "Latin raver
Eminem" debido a su cabello rubio neón y su ropa deportiva de colores
brillantes.86 Su estilo a menudo combina ropa de calle tradicionalmente
asociado con artistas de reggaeton y marcas de lujo clásicas.85 J Balvin está
influenciado por músicos como Kanye West y Pharrell Williams que han
empezado incursiones en la moda. Hablando de la influencia de Pharrell, J
Balvin explicó: "No me visto exactamente como él, pero quiero ser como él
en la forma cultural. Abre las puertas a muchos nuevos diseñadores de
moda y crea su propio estilo. Se trata de ama con él y él es la cultura ".80 En
julio de 2018, Balvin lanza su primera línea de ropa en colaboración con la
marca francesa GEF.
En enero de 2019, Balvin lanzó su exclusiva colección de ropa Guess x J
Balvin. Todos los artículos fueron diseñados en Los Ángeles y capturan su
estilo juguetón, colorido y creativo.
Imagen pública y letras[editar]
Bishop describió su imagen pública diciendo: "J Balvin no es un chico
malo, es un buen tipo con un lado travieso bien cuidado". 76 A menudo
interactúa con los fanáticos en sitios de redes sociales
como Snapchat e Instagram, y cita estas plataformas como esenciales para
su éxito. 76 Su compañero musical Mazo explicó: "Queríamos hacer música
que fuera lo suficientemente limpia para que a tu abuela le gustara, pero lo
suficientemente sensual como para que a las calles también les guste. "76
Sus letras han sido descritas como más vulnerables que las típicas letras de
reggaeton, discutiendo relaciones interpersonales, ejemplificadas por el
sencillo "Ay vamos". Por esta razón, ha sido comparado con el artista
canadiense Drake, una comparación con la que J Balvin está de acuerdo. 84
Sobre el tema de misoginia en el reguetón, J Balvin señala: "[Tengo]
madre, hermanas, parientes. Parte de lo que hicimos fue cambiar esa idea
errónea de que el reguetón es machista y misógino. Por el contrario, las
mujeres son nuestras fanáticas más grandes, y nos inspiran ".85
J Balvin tiene treinta tatuajes en su cuerpo,20 entre ellos las palabras
«familia» y «mi gente», en una entrevista al El Espectador, explicó que
hacen referencia a la «connotación del amor sin interés», y hacen referencia
a sus fanes, quienes lo apoyan, así no lo conozcan en persona.75 Su estilo de
música se ha visto influenciada por artistas como Bone Thugs n
Harmony, Nas, Mos Def, Vico C, El General, Ángel López de Son By
Four y Daddy Yankee.87 También siente admiración por Juanes, Cultura
Profética, Rihanna, Justin Timberlake y Mercedes Sosa.20

Vida personal[editar]
La vida personal del artista, es un tema reservado para él.19 Sin embargo,
confiesa que tuvo una relación de ocho años hasta 2011 con una mujer
de Medellín, llamada Diana Pineda.8819 También se le ha emparejado
sentimentalmente con la modelo y presentadora colombiana Alejandra
Buitrago.89 No obstante, se ha visto envuelto en diversas polémicas, como
la declinación de su participación en el certamen Miss USA 2015,
propiedad —en ese entonces— del empresario estadounidense Donald
Trump, por los comentarios xenofóbicos de este hacia los mexicanos.90
Historia y biografía de Nicky jam
Nick Rivera Caminero (Lawrence, Massachusetts; 17 de marzo de 1981), más conocido
como Nicky Jam, es un cantante estadounidense de reguetón y trap latino.
Desde muy joven comenzó a rapear y al realizar una actuación en un supermercado, llamó la
atención de una señora, quien era esposa de un director ejecutivo de un sello discográfico. Jam firmó
un contrato de grabación y con casi catorce años, lanzó su álbum debut titulado ...Distinto a los
demás.4 A mediados de los años 1990 conoció a Daddy Yankee, con quien formó un dúo.4 Juntos
crearon varios éxitos musicales, pero en 2004 se disolvieron por diversos conflictos personales. 45 A
finales de la década de los años 2000 la carrera musical de Jam sufrió un descenso, por lo que
decidió mudarse a Medellín, Colombia entre 2007 y 2010, con el propósito de lanzar nuevamente su
carrera artística.6
En 2014 Nicky empezó a ganar popularidad nuevamente en varios países de Latinoamérica con sus
sencillos «Travesuras» y «Voy a beber».4 En 2015, lanza el tema «El perdón», que se convirtió en un
éxito en América y en varios países europeos como España, Alemania, Francia, Portugal y Suiza,
entre otros.7 «El perdón» ganó el galardón a mejor interpretación urbana en los Premios Grammy
Latinos de 2015 8 y en los Latin American Music Awards los premios como sencillo del año y
colaboración favorita, respectivamente.9

Biografía[editar]
Rivera nació el 17 de marzo de 1981 en la ciudad de Lawrence en Massachussetts. De
origen puertorriqueño por su padre y dominicano por su madre.4 tiene cuatro hijos llamados Joe
Martin, Luciana (Lucy), Yarimar y Alyssa, la mayor de todos.10 De pequeño, empezó a rapear;
cuando Jam tenía diez años, su padre decidió trasladar a su familia al pueblo de Cataño, Puerto
Rico 4 y Jam para ayudar económicamente a su familia, comenzó a trabajar en un supermercado
como empacador.4
A los catorce años, llamó la atención de la esposa de un director ejecutivo de un sello discográfico
independiente de Puerto Rico al realizar una puesta en escena en su lugar de trabajo. 114 Ella lo llevó
donde su esposo; Nicky rapeó para el director y quedó encantado.11 Se firmó un contrato de
grabación y la disquetera puso en venta su álbum de estudio debut, que mezcló los géneros rap
y reggae.4 Su seudónimo de Nicky Jam, se lo dio un transeúnte en forma de broma.12

Carrera musical[editar]
1994–1999: Inicios[editar]
Debutó en 1994 con la producción Underground Music del productor DJ Joe, interpretando la
canción «Mira esa muchacha» con Baby Doc (actualmente conocido como Alex Gargolas) y con la
canción «Sigo potente», la cual fue regrabada nuevamente para su primer álbum de estudio
tituado ...Distinto a los demás, el cual se publicó en 1995 y ayudó a que varios disc-jockey y
vocalistas se interesaran en trabajar con él después de escuchar sus interpretaciones bilingües, por lo
que Nicky en varias ocasiones fue telonero de conciertos.4
A mediados de la década de 1990, Nicky Jam conoció a Daddy Yankee, artista por quien, en ese
entonces, sentía mucha admiración.4 Yankee al apreciar talento en él le ofreció trabajar juntos4 y lo
invitó como su hype man para un concierto que realizó en República Dominicana.11 Ellos formaron
un dúo llamado Los Cangris y crearon una fuerte amistad.4
2000-2009: alianza con Daddy Yankee y fracaso musical[editar]
Los Cangris compusieron y grabaron varias canciones, entre ellas «En la cama», «La gata» y
«Guayando», que tuvieron un éxito moderado en Latinoamérica.4 En marzo de 2001 Yankee lanzó
un álbum recopilatorio llamado El Cartel II, que incluyó un tema en el que Jam participó como
vocalista, «Tu cuerpo en la cama».13

«Mucha fama me llegó a una temprana edad y no supe aprovecharla... muchas

irresponsabilidades»

—Nicky Jam en una entrevista con el periodista Mauricio Castro, de La red.14

Después del éxito que Nicky Jam cosechó junto a Yankee, empezó a consumir sustancias nocivas y
alcohol; Yankee, preocupado por los malos hábitos de Nicky, trató de ayudarlo; pero sin resultados.
Constantemente tenían confrontaciones;5 Nicky compuso una canción para Yankee y creó una
rivalidad.4 En 2004 rompieron su amistad definitivamente y dejaron de trabajar juntos.454 A finales
de noviembre de 2004 salió a la venta el álbum Vida Escante, de Nicky, y se convirtió en el álbum
más exitoso del artista hasta ese entonces, al situarse en la posición 4 del Top Tropical Albums y la
23 de Top Latin Albums, de Billboard.151617 Álbum incluye canciones notorias como «Me estoy
muriendo» o «Chambonea» que obtuvieron posiciones favorables en la Latin Tropical Airplay. 15 En
2004 Yankee ganó popularidad como un artista de reguetón con su éxito internacional «Gasolina»;
mientras que Jam, con rechazos del público,5 siguió autodestruyéndose y dejó de grabar tras caer en
una profunda depresión, que además le provocó una subida de peso.4 Él ni siquiera tenía para pagar
el hospedaje 18 y con un bajo perfil, realizaba puestas en escena en un hotel para turistas,4 lo que le
ayudó mejorar sus destrezas vocales y descubrió que, aparte de rapear, «podía cantar».4 En 2006,
participó en el álbum Masterpiece de RKM & Ken-Y.19
A finales de diciembre de 2007 Nicky lanzó el álbum The Black Carpet, que tuvo un éxito moderado
al ingresar a la posición 24 del Top Latin Albums de Estados Unidos.2017 Para su promoción puso en
venta el sencillo «Gas pela», con R.K.M, y se situó en el puesto 45 del listado Hot Latin Songs.20
Para finales de la década de los años 2000, Jam siguió con sus trabajos en la industria de la música;
pero sin éxito como su partipación en el álbum Los Mackieavelikos 2055 (2008) y The Black
Mixtape (2009).521

2010-2014: mudanza a Medellín y regreso nuevamente a la

música[editar]
En busca de trabajo y con ganas de comenzar nuevamente su carrera musical, Jam entre 2007 y 2010
viajó a la ciudad colombiana de Medellín.22621 Él empezó a realizar espectáculos cantando sus éxitos
de los años 2001 y 2003 en varias ciudades de Colombia y al contar con buena acogida del público,
pensó que podía iniciar de nuevo su carrera artística. 23 Cabe destacar que Jam nunca dejó la música
y siempre durante los años se mantuvo lanzando música, nunca se quitó de ello pero esto sin éxito
alguno. Luego Jam se enfocó en crear una nueva base de fanáticos 24 y comenzó a reunir el dinero
que obtenía de sus conciertos para pagar la producción de sus canciones y vídeos.24
En 2011, lanzó el tema «Piensas en mi», el cual logró tener un gran reconocimiento en varios países
de Latinoamérica, el mismo Jam describió al tema como uno con el que según él volvería a estar en
lo más alto del género urbano. No obstante, el tema logró más reconocimiento luego de la
publicación del video musical, posteriormente se le realizó una remezcla junto a Luigi 21 Plus, Jory
y Yelsid, dicha remezcla ayudó a impulsar más el tema y la carrera de Jam. 25 En 2012 Jam grabó
junto con Yankee el tema «El party me llama», incluida en el álbum Prestige, lo que confirmó que
ambos habían resuelto sus desacuerdos de años anteriores. 4
En 2013 Jam publicó «Voy a beber»,26 que se convirtió en un éxito en varios países de
Latinoamérica e ingresó en posiciones favorables de listas musicales de Billboard.4 A finales de
enero de 2014 Jam lanzó el sencillo «Travesuras»,27 que alcanzó el puesto 4 en la lista Hot Latin
Songs, de Billboard,42829

2015-presente: éxito internacional[editar]

Nicky junto a Era Istrefi cantando Live It Up durante la clausura de la Copa Mundial de Fútbol de 2018.

A principios de febrero de 2015 Jam firmó un contrato de grabación con Sony Music Latin y con
SESAC Latina,3 y lanzó el sencillo «El perdón», que cuenta con la participación vocal de Enrique
Iglesias.4 Inicialmente, «El perdón» era un tema en solitario, pero después de Iglesias hablar con Jam
y mostrar su interés en colaborar con él, Jam accedió a regrabar la canción como un dueto.4 «El
perdón» se convirtió en un éxito en varias listas de popularidad al ingresar en la número uno de las
listas de sencillos de España, Francia, Países Bajos, Portugal y Suiza. 7 Asimismo obtuvo la posición
dos en Bélgica y Bulgaria, la cuatro en Suecia, la ocho en Alemania y la nueve en Austria,
respectivamente.7 En los Estados Unidos ingresó en el puesto 65 del Billboard Hot 100 30 y la 82
del Canadian Hot 100, de Canadá.7 «El perdón», con más de treinta semanas en la posición 1 del Hot
Latin Songs, de Billboard,3132 pasó a ser la segunda canción con más semanas en dicha posición, solo
detrás de «Bailando» de Iglesias que perduró cuarenta y dos semanas.31 Una versión en inglés
titulada «Forgiveness» y se situó en la posición 56 del Billboard Hot 100 y en la 30 del Pop Songs.30
33
La revista Billboard eligió a «El perdón» como la duodécima «mejor canción del año 2015».34
En los Premios Grammy Latinos de 2015 ganó el galardón Mejor Interpretación Urbana por «El
perdón» y estuvo nominado al Mejor Álbum de Música Urbana por Greatest Hits Vol 1.8 Por otro
lado, en los ganó los premios Sencillo del Año, Colaboración Favorita y Canción Streaming Favorita
por «El perdón», mientras que Jam obtuvo las candidaturas al Artista del Año y Artista Masculino
Favorito Urbano.359
En marzo de 2018 lanza la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 junto a Era
Istrefi y Will Smith que se titula Live It Up. El 15 de julio se presenta en la final de Rusia
2018 entre Francia y Croacia cantando Live It Up junto a Era Istrefi y Will Smith, además cantando
el éxito mundial Equis X.

Estilo e influencias[editar]
En sus inicios musicales, Daddy Yankee era uno de sus artistas favoritos. Según Jam, los artistas
colombianos Silvestre Dangond y Carlos Vives han influido en su música.31 Asimismo afirma que
sus composiciones han sido muy influenciadas por el contenido romántico y melancólico de letras de
las canciones de vallenato colombiano y por el ritmo de la música puertorriqueña, por lo que cree
que, con esta combinación, es artista de reguetón muy diferente a los de dichos países. 31 Él también
afirma «que es un nuevo estilo de reguetón que atrae tanto a los niños como a los adultos».31
Jam ha comentado que: «Bailando», de Enrique Iglesias, «No me doy por vencido», de Luis Fonsi,
«All of Me», de John Legend, «Just the Way You Are», de Bruno Mars, y «Volví a nacer»,
de Carlos Vives, son algunas de sus canciones favoritas.31
Historia y biografía de Maluma
Juan Luis Londoño Arias (Medellín; 28 de enero de 1994), conocido artísticamente
como Maluma, es un cantante colombiano de pop, reguetón y trap latino.
Saltó a la fama en su país natal en 2011, gracias a los sencillos «Farandulera» y
«Obsesión», y gracias a «La temperatura» y «Carnaval» (2014), en el resto de América
Latina.1 Su álbum debut, Magia (2012), tuvo éxito comercial en Colombia,2 y un año
después fue nominado al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.3
En 2015 lanzó su segundo álbum de estudio, Pretty Boy, Dirty Boy,4 el que ingresó en el
número uno del listado principal de álbumes latinos de Billboard, y consta de los sencillos
«Borró cassette», «El perdedor» y «Sin contrato».5 En 2014 y 2015 fungió como juez y
entrenador en La voz Kids y en octubre de 2015 salió al mercado su primera línea de
ropa.6
En febrero de 2016 participó en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro de la cadena
estadounidense Univisión, una de sus más importantes presentaciones en directo, donde
junto a J Balvin interpretó la canción Pa' Mayté en homenaje al también colombiano Carlos
Vives7 y también el sencillo «Desde esa noche», en el que colabora junto a la
cantante mexicana Thalía.8 Luego del éxito del sencillo y la presentación en vivo, Maluma
comenzó a ser considerado por los críticos especializados como uno de los artistas de
«música urbana de mayor impacto» en Latinoamérica.910
A fines de ese mismo año es confirmado como artista y jurado para el Festival de Viña del
Mar 2017, en las mismas fechas en las que se lanza «Chantaje», su sencillo más exitoso
hasta el momento, en el que colabora junto a la cantante colombiana Shakira.11
En marzo de 2018, Maluma fue convocado para interpretar la versión en español de la
canción «Colors», el himno para la Copa Mundial de Fútbol 2018 presentado por Coca-
Cola. La canción en inglés es interpretada por el artista estadounidense Jason Derulo.
Estaba planeado que ambos artistas participarían de la ceremonia de inauguración del
evento deportivo, donde interpretarían la canción, el día 14 de junio de 2018 en el estadio
de Luzhniki, en Moscú.12 Finalmente, no participaron de la misma.1

Biografía
Infancia e inicios artísticos
Juan Luis Londoño Arias nació el 28 de enero de 1994 en la ciudad colombiana
de Medellín.1415 Hijo de Marlli Arias y Luis Londoño; tiene una hermana mayor llamada
Manuela,16 que estudió psicología y filosofía.17 Con la primera sílaba de los nombres de los
tres compuso su nombre artístico.18
En su infancia temprana, era un aficionado al fútbol, deporte que practicó por ocho años
seguidos.19 Integró las divisiones inferiores en los equipos Atlético Nacional y Equidad Club
Deportivo.1420 Asimismo participó en torneos de voleibol, pingpong, ajedrez, entre otros.16
Por otro lado, también tenía una pasión por la música, que mostró tanto en su casa como
en la escuela y a su mejor amiga Camila Andriuolo que después de un tiempo fue su novia
durante años.16 Estudió en el colegio Hontanares en El Retiro, y solía escribir cartas a
encargo para las novias de sus compañeros de clases.17 En el décimo grado participó en
un concurso de canto y obtuvo el primer lugar de la competencia con el tema «Tengo
ganas» de Andrés Cepeda, y en diciembre de ese mismo año protagonizó una obra de
teatro.16
Maluma en Bogotá a finales del 2015.

Con 15 años compuso con un allegado una canción titulada «No quiero» y un año después
Juan Parra, su tío, le ofreció como regalo de cumpleaños grabar la canción en un
estudio.16 Inicialmente, no tenía intenciones de enfocarse en la música; «sin embargo,
sorprendió a un grupo de productores que terminaron por ofrecerle grabar un disco, no sin
antes advertirle que necesitaba un nombre más sonoro, fácil de recordar y bien recibido en
el círculo del género urbano».16 Así, adoptó el nombre artístico de Maluma, que es una
combinación de las dos primeras letras del nombre de su madre Marlli, su padre Luis y su
hermana Manuela.2119 Según el mismo artista: «Es un homenaje a ellos porque los amo y
son el motor de mi carrera».19 Sobre su decisión de ser músico, sostiene que fue muy
difícil elegir entre el fútbol y la música, ya que ambas actividades lo apasionan.19 Su padre,
en un principio se opuso a la idea del cantante, alegando que Maluma había dedicado
mucho tiempo al fútbol y también porque deseaba que fuera un futbolista exitoso y no un
cantante de reguetón; pero luego lo apoyó en su decisión.1916 En 2010, con 16 años,
Maluma comenzó a recibir instrucción vocal,16 y cursando el último año de bachillerato,
decidió lanzarse definitivamente al estrellato.1416

Ascenso a la fama
En 2010, debuta con la canción «Pierde el control», siendo esta su primera interpretación
musical.[cita  requerida] En enero de 2011, todavía sin firmar un contrato discográfico, Maluma
publicó el sencillo, «Farandulera», que supuso su salto a la fama en su país natal.221621
Gracias a la popularidad de la canción en la radio e Internet, el artista captó la atención de
Sony Music,1 y a mediados de 2011, firmó un acuerdo de grabación con el sello.2321
Posteriormente, lanzó los sencillos «Loco», «Obsesión»,24 «Pasarla bien»25 y «Miss
Independent»,26 que también tuvieron una alta difusión a través de radio en Colombia y
varios países de América Latina.1 El recibimiento comercial de su álbum debut, Magia, que
publicó a inicios de agosto de 2012, fue favorable, al ser certificado oro en Colombia por
ventas que superaban las diez mil copias.272
Su siguiente sencillo, «La temperatura», lanzado en 2013, tuvo una amplia popularidad en
Latinoamérica, y también en Estados Unidos, al entrar en las primeras cuarentas
posiciones en varias listas musicales de la revista Billboard,102829 y le valió una nominación
al Grammy Latino en 2013 en la categoría mejor nuevo artista.330 En dicha ceremonia de
premiación, Maluma interpretó «La temperatura».31 Por otro lado, fue candidato al galardón
mejor artista latinoamericano centro en los MTV Europe Music Awards 2013,32 y a mejor
nuevo artista del año en los Premios Nuestra Tierra 2012.33

Pretty Boy, Dirty Boy

Maluma en Puerto Cabello, Venezuela, febrero de 2015.

En 2014, Maluma publicó los sencillos «Addicted», «La curiosidad» y «Carnaval»,34 de los
cuales «La curiosidad» tuvo éxito en Latinoamérica al entrar en las primeras cuarenta
posiciones del listado de popularidad Latin Pop Song,35 y en las cincuenta en la lista Hot
Latin Songs,36 y Latin Airplay de Billboard, respectivamente.37 Además, participó como
vocalista en varias canciones, entre ellas «Olé Brazil», de Elvis Crespo, que entró en el
puesto número 1 de la lista Tropical Songs,38 e ingresó en las primeras cuarenta
principales del Latin Airplay, de Billboard,39 y «Te viví», de Jorge Villamizar, que también
alcanzó las primeras cuarenta mejores posiciones del Latin Airplay.40
En junio de 2014, inició una gira musical por América, visitando países como Bolivia,
Canadá, Colombia, Estados Unidos, Ecuador y Venezuela,4142 y un mes después realizó
una puesta en escena en la ceremonia de los Premios Juventud 2014 con «La
temperatura»,43 y se anunció como jurado y entrenador en el concurso de talento La voz
kids de Caracol Televisión.44 Ivanna, del grupo en el que actuaba como mentor, ganó el
concurso con un 44.1% los votos.45 En agosto, hizo se estrenó como presentador en la
primera edición de los premios de Kids' Choice Awards Colombia 2014, de Nickelodeon
Latinoamérica,46 y en octubre, generó controversia en Venezuela al colocar al revés la
bandera del país en un espectáculo que llevó a cabo en el Fórum de Valencia.47 En 2014,
fue elogiado como uno de los diez hombres más sexis del año por la revista People en
español.19

Maluma en el Festival de Viña del Mar en Chile.

A principios de enero de 2015, Maluma publicó PB.DB. The Mixtape, una recopilación de

sus grandes éxitos,1 en los mercados musicales de Colombia,34 que vendió más de cien mil
ejemplares, por lo que recibió la certificación de diamante, el mayor reconocimiento de
ventas que entrega el organismo encargado de monitorear las ventas discográficas en
dicho país, y Maluma pasó a ser el primer artista de género urbano que recibió esta
certificación.4849 En abril de 2015, lanzó «El tiki»,50 y tuvo popularidad al entrar en las
primeras cincuentas posiciones de la lista musical Latin Digital Songs, de Billboard,51 y fue
candidata al Grammy Latino como mejor interpretación urbana.52 En junio, publicó el
segundo «Borro cassette», compuesto por el mismo intérprete y Bull Nene,5354 que tuvo
notoriedad en varios países de América al ingresar en el puesto 3 del Hot Latin Songs, por
lo que se convirtió en la primera canción del artista que entró en las primeras diez
posiciones de la lista principal de canciones latinas.55 «Borro cassette» también obtuvo
posiciones favorables en varias listas de Billboard, como el puesto número 1 en los
ránquines Latin Airplay37 Tropical Songs,56 Latin Pop Songs,35 y la 23 en la Latin Digital
Songs, respectivamente.51 El artista la estrenó el tema en los Premios Juventud de 2015.57
A mediados de agosto, actuó en un concierto de Carlos Vives en Bogotá,58 y en
septiembre, empezó a emitirse el programa de talento La voz kids, para el que fungió
como juez y entrenador por segunda vez.9 A principios de octubre, realizó una
presentación musical en la primera edición de los Latin American Music Awards 2015,59
ceremonia de premiación en la que optó al galardón nuevo artista del año.60
A finales de octubre de 2015, Maluma lanzó su primera línea de ropa urbana a través la
compañía de venta por catálogo Amelissa,661 y publicó su segundo álbum de
estudio, Pretty Boy, Dirty Boy,6 que tuvo notoriedad en varios países sudamericanos al
situarse en las primeras posiciones de las listas de los álbumes más descargados de
iTunes,4 y a su vez Maluma fue tendencia mundial en la red social Twitter, siendo el primer
artista colombiano que logró dicha hazaña.4 Pretty Boy, Dirty Boy entró en la posición 1 de
la lista principal de álbumes latina de Billboard por 3000 unidades vendidas,62 por lo que se
convirtió en el primer disco de Maluma que obtuvo la primera posición y el primer álbum de
un artista urbano de origen colombiano que ingresó en la número de referido ranking de
popularidad musical, respectivamente.6362 Para promocionar el álbum, Maluma se embarcó
en una gira de conciertos por Colombia a finales de 2015,64 que continuó en 2016 por otros
países de Latinoamérica, incluyendo Argentina,65 México,66 Nicaragua,67 Venezuela,68 y
República Dominicana,69 y debutó en Europa, con múltiples espectáculos musicales por
diferentes ciudades de España.7071
A finales de enero de 2016, Thalía publicó el sencillo «Desde esa noche», que cuenta con
la participación vocal de Maluma,72 y tuvo popularidad en América Latina y los Estados
Unidos, al entrar en la posición 16 de la lista Hot Latin Songs.73 En febrero, Maluma publicó
«El perdedor» como el tercer sencillo de su segundo álbum,74 y una remezcla del tema con
la participación de Yandel, se convirtió en un éxito en las listas de música latina
de Billboard, entrando a las primeras cinco posiciones del Top Latin Songs, y pasó a ser su
segundo tema que ingresó en la número 1 del Latin Airplay Chart, después de «Borró
cassette».5 Su videoclip, basado en el racismo que sufren los latinos en Estados Unidos,75
se hizo viral en YouTube.5 Para los premios Billboard de la Música Latina, Maluma fue
nominado al galardón artista nuevo del año,76 en los Billboard Music Awards 2016, optó a
la mejor canción latina por «Borró cassette»77 y en los Latin American Music Awards 2016,
en las categorías canción favorita de música urbana por «Borró cassette» y colaboración
favorita por «El perdedor» con Yandel, respectivamente.78 Por otra parte, en los MTV
European Music Awards 2016 fue galardonado como el mejor artista latinoamericano
centro.79
A finales de 2016 incursionó en el género trap con la canción «Cuatro babys» en
colaboración con Noriel, Bryant Myers y Juhn. La canción fue criticada por su letra con un
contenido machista. Sin embargo, la canción tuvo un crecimiento muy rápido en las redes
sociales, superando las cien millones de reproducciones en YouTube en un mes.80 Tiempo
después lanzó su segundo sencillo en este género titulado «Un polvo» en colaboración
con Arcángel, De La Ghetto, Bad Bunny y Ñengo Flow. Maluma fue tendencia en el 2016
ya que fue galardonado por ser uno de los artistas latinos más famosos
internacionalmente, destacado por ser el compositor que ha sacado más canciones a lo
largo del 2016.
Estilo musical e imagen pública
Maluma es un artista que, en sus obras musicales, generalmente mezcla el reguetón con
otros géneros urbanos.81 Su estilo musical ha sido influenciado por el cantante Justin
Timberlake,81 a quien considera una de sus mayores inspiraciones desde muy joven.19
Asimismo, ha sido influenciado por Chris Brown, Jay Z, Daddy Yankee y Wisin & Yandel.82
A través de su música también ha realizado activismo social, como el videoclip de «El
perdedor» con el que mostró su descontento por «el racismo que sufren los latinos en
Estados Unidos»,81 y ha declarado públicamente su apoyo a la comunidad LGBT.81
Maluma ha tenido una influencia notoria en el público latino desde sus comienzos
musicales a principios de la década de 2010,81 siendo el artista latinoamericano con más
seguidores en Instagram.81 También es popular en otras redes redes sociales como
Facebook, donde es seguido por más de veinte millones de usuarios, y en Twitter por más
de dos millones.
En 2016 se provocó una polémica a cerca de su canción «Cuatro babys» que fue criticada
por ser machista.81
Maluma es zurdo.83
Historia y biografia de ozuna
Juan Carlos Ozuna Rosado (San Juan, 13 de marzo de 1992), conocido
simplemente como Ozuna, es un cantautor y actor puertorriqueño. Su interés por la
música surgió a los 12 años, cuando empezó a componer canciones.2Inició su carrera
musical en 2012, al publicar su primera canción titulada «Imaginando».3 En 2014, firmó un
contrato con la discográfica Golden Family Records,4 lo que permitió afianzar su carrera.5
Al año siguiente, publicó canciones como «Si tu marido no te quiere» y «Falsas mentiras»6
y realizó varios conciertos en América Latina.7
Saltó a la fama en 2016 al colaborar en el sencillo «La ocasión» de DJ Luian y Mambo
Kingz junto con Anuel AA y De la Ghetto, que tuvo el puesto veintidós de la lista Hot Latin
Songs,8 y posteriormente a ello tuvo un rápido ascenso musical. Sus sencillos «Si tu
marido no te quiere» y «En la intimidad» también estuvieron entre los treinta puestos más
populares de la lista.9 Por sus logros en Billboard recibió una nominación en la categoría
debut del año en los Premios Billboard de la música latina del 2017.10 Caracterizado por su
voz aguda, usada en baladas y rap, emplea el reguetón como principal género musical, y
también trabaja con estilos cercanos al pop y al igual que otros géneros urbanos como
el trap.11
Desde el inicio de su carrera ha vendido más de 15 millones de copias, siendo uno de
los artistas latinos con mayores ventas.12 También es el artista con más videos que
superan mil millones de visitas en YouTube,13 y ha recibido reconocimientos como
cinco Billboard Music Award, doce Premios Billboard de la música latina, cuatro récords
Guinness, entre otros elogios.14 En 2018, la revista Time lo nombró en su lista anual de las
100 personas más influyentes del mundo.15
Su álbum debut, Odisea (2017), alcanzó la primera posición de la lista Top Latin Albums.16
17
Para septiembre del mismo año, Ozuna había estado diecinueve veces en listas
de Billboard.18 Su segundo disco, Aura (2018), debutó en las primeras posiciones a nivel
mundial, y contiene sencillos como «Única» y «Vaina loca».19 Su tercer álbum de
estudio, Nibiru (2019), contó con buena recepción crítica y comercial,2021 y destacó con
distintos géneros musicales.22
Además de la música, también incursionó en la actuación. Hizo su debut actoral en 2018
con la película dominicana Qué León

Biografía[editar]
Juan Carlos Ozuna Rosado es hijo de madre puertorriqueña y padre dominicano. Nació
en San Juan, Puerto Rico, el 13 de marzo de 1992.24 Su padre fue un bailarín durante tres
años del cantante Vico C. Este murió cuando Ozuna tenía tres años, y debido a que su
madre no pudo mantenerlo por problemas económicos vivió gran parte de su vida con su
abuela.1125 De pequeño la ayudaba en su negocio de accesorios para el cabello en Río
Piedras.26 Desde temprana edad tuvo pasión por el género urbano y a los doce años
empezó a componer canciones.27 En 2010, se mudó a Nueva York donde vivió con
familiares en Washington Heights durante tres años en busca de oportunidades en
la industria musical. Sobre su estancia comentó que: «La vida va muy rápido ahí,
demasiado rápido, más rápido que yo, y creo que nadie puede ir más rápido que yo». A su
regreso se enfocó intensamente en la música.11 Comenzó publicando maquetas por medio
de internet bajo el nombre artístico J. Oz, y eventualmente optó por usar su apellido como
seudónimo.28 Varias de sus maquetas contaron con la participación del rapero dominicano
Lápiz Conciente.29

2012-2016: Inicios musicales[editar]

Debutó como Ozuna en 2012 con la canción «Imaginando», y posteriormente lanzó
canciones como «Igual como tú», «Juegos de amor», «Se solto», «Musica electrica», entre
otros más.3031 Durante 2013 publicó canciones como «Parcerita bonita», «El desquite»,
«Pa' que perren», «Que se prenda la disco», «Diferentes poses», entre otros. Por otro
lado, en 2014 publicó «Mai que locura», «Contigo tengo todo», «Se toca todita»,
«Mirame», «En otro mundo» y más canciones con el fin de ser contactado por
un cazatalentos.32 En 2014 firmó un contrato con la discográfica Golden Family Records,
que le permitió afianzar su carrera musical con el lanzamiento del sencillo «Si no te
quiere» junto al rapero D.OZi.33 34 Antes de ganar popularidad absoluta, entre los años
2014 y 2015 trabajó con los productores Los de la Nazza, conocido Musicólogo y Menes,
conocidos por trabajar para Daddy Yankee desde 2007.35 En 2015, publicó canciones
como «Falsas mentiras», «Corazón de seda», «Si tu marido no te quiere», «No quiere
enamorarse» y «Si te dejas llevar», este último realizado junto al cantante Juanka y los
productores Super Yei, Musicólogo y Menes.36 Luego de colaborar en «La ocasión» de DJ
Luian y Mambo Kingz en 2016, obtuvo mayor reconocimiento, ya que se convirtió en el
primer sencillo de trap latino en alcanzar éxito internacional.3738 Unos meses después
también colaboró en la remezcla del mismo.39 Realizó conciertos en Europa40 y varios
países latinoaméricanos.41 En 2016, se convirtió en el artista latino más buscado
en Google y uno de los más importantes del género urbano,42 y empezó a usar el apodo
«El negrito de ojos claros» para referirse a él.43 En una entrevista con Billboard dijo:
«Nunca imaginé que mi carrera despegara tan rápido. Creo que mi música se ha conectado con el
público porque siempre tengo una visión clara de mis canciones, quiero que todos se identifiquen
con mis temas y que todos formemos parte de él de alguna u otra manera».44

Durante el 2016 trabajó en el lanzamiento de su álbum debut Odisea,45 en el cual destacó

como compositor y arreglista.40

2017-18: Odisea[editar]

Ozuna cantando en 2017.

En 2017, cofundó junto con Vicente Saavedra la discográfica independiente Dímelo Vi.46
En febrero de 2017, anunció en Instagram que su álbum debut Odisea sería lanzado en
mayo de 2017,47 sin embargo, más tarde se confirmó que sería el 25 de agosto.48 En junio
del mismo año, Saavedra y Ozuna, firmaron un contrato de distribución musical con Sony
Music Latin para el lanzamiento del álbum. El presidente de Sony Music Latin, comentó al
respecto que: «El exitoso ascenso de Ozuna durante el último año en el ámbito musical es
un fenómeno extraordinario. Nos enorgullece poder brindarle nuestro apoyo a Vicente y
Dímelo Vi en esta nueva etapa de la brillante carrera de Ozuna».49 En
general, Odisea resalta el estilo romántico del reguetón y muestra incursiones en el trap.16
El álbum recibió buena recepción crítica y comercial, y su producción fue elogiada por
implementar estilos no tradicionales del reguetón, pese a ser un artista relativamente
nuevo.50 En la primera semana fueron vendidas 18 000 copias, y canciones como «El
farsante» y «Se preparó» lograron ubicarse en Hot Latin Songs.51 Contó con
colaboraciones de De la Ghetto, Anuel AA, J. Balvin, Nicky Jam y Zion & Lennox.52 Durante
el 2017 también realizó colaboraciones con otros artistas como con Wisin en «Escápate
conmigo», Daddy Yankee en «La rompe corazones» y Chris Jeday en «Ahora dice».535455
En abril de ese año, anunció que la gira estadounidense Odisea Tour iniciaría el 26 de
mayo.56 El primer concierto ocurrió en Atlanta, y visitó otras ciudades estadounidenses
como Chicago, Miami y Los Ángeles.57 La gira se extendió como una mundial
llamada Odisea World Tour, donde visitó Europa y Latinoamérica.58 Odisea estuvo en el
puesto uno de los Top Latin Albums durante treinta semanas, y superó el récord de
veintinueve semanas de Luis Miguel con el álbum Segundo romance.59 En los
premios Billboard de la música latina de 2018 ganó el premio de la categoría artista del
año,60 y en los Premios Latin American Music de 2018 fue nominado a las categorías
artista del año, artista favorito masculino y obtuvo el premio de artista favorito
urbano.61 Odisea recibió una nominación en la categoría mejor álbum de música urbana de
los Grammys Latinos del 2018.62 A finales del año Ozuna fundó la organización de caridad
Odisea Children.63

2018-2019: Aura e incursión en la actuación[editar]

En una entrevista en marzo de 2018, dijo que al finalizar la gira Odisea Tour se enfocaría
en terminar su segundo álbum, Aura, con la posibilidad de lanzarlo en agosto.64 El primer
sencillo, «La modelo», se lanzó el 20 de diciembre de 2017.65 Este obtuvo el puesto uno en
las listas Latin Airplay y Latin Rhythm de Billboard.6667 En un principio hubo especulaciones
que sería lanzado el 18 de agosto,6869 pero más tarde se confirmó sería el 24 de agosto.70
Contó con colaboraciones de Manuel Turizo, Wisin & Yandel, Romeo Santos, Anuel AA, J
Balvin, Natti Natasha, Akon, Nicky Jam, Cardi B y R.K.M. & Ken-Y.71 Logró el puesto uno
en los Top Latin Albums, y el siete en Billboard Hot 200, su primer top 10 de dicha lista.72
El mismo año comenzó su gira Aura Tour.73 Recorrió Estados Unidos74 y Europa,75 donde
empezó el 26 de julio en Madrid76 y el 7 septiembre en Atlanta respectivamente.74
El 20 de marzo de 2018, la conductora de El gordo y la flaca, Clarissa Molina, anunció que
debutaría en el cine como protagonista de la película dominicana Qué León junto con
Ozuna.23 En junio del mismo, este último inició los ensayos de su personaje llamado José
Miguel León.77 Su canción «Vaina loca» formó parte de la banda sonora de la cinta.78
A lo largo del 2018 colaboró en sencillos como «Sobredosis» de Romeo Santos, «Me
niego» de Reik, «Brindemos» de Anuel AA, «Equis (remix)» de Nicky Jam, «Quisiera
alejarme» de Wisin y «Taki Taki» de DJ Snake.798081 En noviembre del mismo año fue
nombrado como el artista más visto a nivel mundial en YouTube,82 y la revista Time lo
incluyó en su lista anual de 100 personas más influyentes del mundo.

2019-20: Nibiru[editar]
En noviembre de 2018 dio una pista en Twitter de que el nombre de su tercer álbum
sería Nibiru.83 El 16 de noviembre lanzó el sencillo «Luz apagá» en el que
colaboraron Lunay, Lyanno y Rauw Alejandro, pero después la canción no fue incluida en
el álbum.84 En enero del mismo año lanzó «Baila baila baila» como el sencillo principal.85
Posteriormente lanzó las canciones «Cambio», «Muito Calor», «Cama vacía» ,86 la primera
una colaboración con Anuel AA y la segunda una colaboración con Anitta, pero ninguna
figuró en la lista de canciones.87
El 15 de marzo apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon e interpretó los
sencillos «Baila baila baila» y «Taki Taki». El espectáculo se llevó a cabo un día después
del lanzamiento de la canción «Vacía sin mí» junto con Darell.88 El álbum se lanzó el 29 de
noviembre de 2019.21 Contó con influencias de baladas, trap, merengue y bachata. Sobre
las fusiones de distintos géneros, el cantante comentó: «Yo soy un artista general, con
influencias de distintos estilos».22 En Estados Unidos, debutó en el número 41 en
el Billboard 200 y en el número uno en Top Latin Albums, con 17 000 unidades vendidas,
convirtiéndose en el quinto debut más grande para un álbum latino lanzado en 2019.89 En
México, recibió la certificación de oro a solo un día de su lanzamiento.90
En septiembre de 2019, recibió cuatro récords Guiness por logros referentes a la música,
como ser el artista más visto en YouTube.91 En octubre del mismo año se anunció su
participación en la película F9.92 El siguiente mes, fuentes cercanas al cantante informaron
que firmó un contrato por 100 millones de dólares con Sony Music,93 siendo uno de los
más grandes acuerdos de un artista latino.94 En abril de 2020 se estrenó la secuela de Qué
león, titulada Los leones, la cual también protagonizó.95
Estilo musical e influencias[editar]

A pesar de ser un artista de reguetón y trap principalmente, Ozuna cita al cantante de

bachata Romeo Santos como su mayor inspiración musical.

La voz de Ozuna se caracteriza por ser aguda.96 A veces la emplea para cantar baladas y
en otras ocasiones para rapear. Ha comentado que se inspira en todo lo que sea trap,
como el hip hop en bandas como Migos y Post Malone, al igual que géneros latinos como
el merengue y la música dominicana.97 A pesar de que está más centrado en el género
urbano, ha dicho que su mayor influencia es el cantante dominicano de bachata Romeo
Santos, del cual dice que hace «música extática».11 Se distingue de otros artistas de trap
ya que sus líricas no son tan explícitas, sino que procuran estar «sin vulgaridades,
cuidando la imagen de la mujer». Esto es debido a su pasión por la literatura y los géneros
de balada y bachata. Durante su estancia en Nueva York fue bastante influenciado por
bandas como Sin Bandera, Camila y Aventura. También leía novelas de Paulo
Coelho y Harry Potter para inspirarse al momento de componer. Aun así, no está en contra
de las líricas explícitas de otros cantantes.26 Sobre el contenido sexual de sus canciones
ha manifestado que: «mis letras no buscan ofender a la mujer. Tampoco que la llamen
como no le gusta, son diferentes cosas que uno tiene que cuidar en el momento de difundir
un tema».98

Vida personal[editar]
Se ha descrito como un «típico boricua de sangre dominicana»99 y ha expresado su interés
de residir en República Dominicana al retirarse de la música.100 Inició una relación con
Taina Meléndez en 2012,1 con quien tiene dos hijos: Sofía Ozuna (2014) y Juan Andrés
Ozuna (2016).101 En enero de 2020 anunció que se comprometió con Meléndez.102

Polémicas[editar]
El cantante ha estado involucrado en varias polémicas. El 5 de enero de 2017 fue detenido
junto con su equipo de trabajo en el Aeropuerto Internacional El
Dorado en Bogotá, Colombia, por agentes migratorios.103 El hecho ocurrió luego de que él
y su productor actuaron de forma violenta ante los agentes,104 lo que provocó la
reprogramación de un concierto en Manizales.105 El 30 de julio del mismo año, durante un
concierto en Nueva York,106 golpeó con un micrófono a un seguridad por estar sobre el
escenario.107 Recibió críticas por lo sucedido,108 y través de Facebook manifestó su
arrepentimiento.109 En agosto del mismo año, estuvo cerca del asesinato
del narcotraficante Carlos Báez Rosa, conocido como Tonka, en Cantera, San Juan.
Comentó que escuchó el tiroteo, huyó del área y dejó su camioneta Range Rover, y que la
víctima era su amigo. Fue vinculado a la investigación del crimen cuando la policía halló su
camioneta cerca del lugar.110 El 7 de agosto el auto fue decomisado para proceder con las
investigaciones.111 Las autoridades encontraron documentación suya, 6500 dólares en
efectivo y una sustancia que tras ser analizada dio positivo de cannabis.112 La policía
ordenó la confiscación de la camioneta y del efectivo hallado en él,113 y analizó los
documentos encontrados para verificar su procedencia.114 Luego del hecho fue amenazado
de muerte por un grupo de narcotraficantes, y dijo que estaba tranquilo ante las amenazas.
Unos días después se afirmó que no había un vínculo directo entre su auto y el tiroteo.115
El 23 de enero de 2019, luego de la filtración de un video íntimo en el que aparecía el
cantante, su mánager Vicente Saavedra confirmó en un comunicado que efectivamente se
trataba de él. Se trataba de una película pornográfica de 2011 titulada «NY Sex
Chronicles», dirigida por el actor de cine para adultos Ace Rockwood. 116117 Su abogado,
Antonio Sagardia, dijo que Ozuna fue víctima de extorsión por parte del fallecido
cantante Kevin Fret, no obstante la familia de este alegó que era un acuerdo, y no una
extorsión. Las afirmaciones de ambos lados quedaron sin dilucidar desde el ámbito
legal.118 El cantante pagó más de 50 000 dólares para mantener el video en privado. Por lo
sucedido fue relacionado con el asesinato de Fret el 10 de enero del mismo año, sin
embargo él negó las acusaciones y su abogado señaló que no es sospechoso.119 El 30 de
enero la fiscal Betzaida Quiñones dijo que no descartaba interrogarlo de ser necesario.118
Sus representantes iniciaron procesos legales, y aclararon que el video fue editado para
causar más daño. Sobre el incidente, Ozuna manifestó:
«Al igual que muchos jóvenes, cometí un error impulsado por la ignorancia. Hoy no sólo lamento lo
ocurrido, sino lo condeno. Por ello, busqué ayuda y confío que todo pueda aclararse. Igual estaré
atento al proceso y siempre dispuesto a colaborar con las autoridades para evitar la maldad que se
aprovechó de este gran error. Pero más importante, le pido disculpas a mi familia que son la
prioridad de mi vida y por ellos seguiré luchando».120
Historia y biografia de bad bunny
Benito Antonio Martínez Ocasio (San Juan, Puerto Rico; 10 de marzo de 1994), más
conocido por su nombre artístico Bad Bunny, es un rapero y
cantante puertoriqueño de reguetón y trap latino.
Conocido por sus temas «Diles», «Soy peor», «Chambea», «Amorfoda», «Callaíta» y más
recientemente «Yo perreo sola», el artista cuenta con cinco discos, de los cuales uno es
en colaboración con J Balvin.

Biografía
Martínez nació en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Desde los 5 años quiso ser
cantante.1 Martínez creció en las playas de Puerto Rico, en la comunidad de Vega Baja,
con sus padres y dos hermanos menores. Uno de sus primeros recuerdos fue recibir un
álbum de Vico C para Navidad, y desde entonces comenzó a cantar, componer y producir,
cuando tenía 13 años. Entre quienes lo inspiraron cuenta a Héctor Lavoe y Michael
Jordan.2Su nombre artístico proviene de una foto de su infancia en la que tiene puestas
unas orejas de conejo y posa con una cara de pocos amigos. De ahí proviene el nombre
de 'Conejo Malo' que traducido al Inglés es 'Bad Bunny'.3 Estudió comunicación
audiovisual en la Universidad de Puerto Rico en Arecibo. Después dejó la carrera para ser
cantante.4 Cuando trabajaba en un supermercado como empaquetador, lanzaba música
como artista independiente.15

Carrera musical
2016–2017: Comienzos de carrera
Antes de saltar a la fama, Martínez se presentaba en pequeños shows en San Juan y
publicaba videos de sí mismo cantando en Instagram.6 También compartía temas en su
cuenta de SoundCloud, donde consiguió éxito y apoyo muy rápido. En una ocasión,
conoció al cantante Eladio Carrion, quién hizo posible que conociera al productor musical
DJ Luian, el cual se interesó por su canción "Diles" y decidió contratarlo en 2016 para su
sello discográfico, Hear This Music.789
En 2017, firmó un contrato con Cárdenas Marketing Network (CMD)10 y su canción «Soy
peor» lanzada en diciembre del año anterior, se ubicó en el puesto 22 de la lista Hot Latin
Songs. Formó parte de la canción «Mayores» de Becky G, publicada en julio de 2017. En
noviembre del mismo año, su tema «Tu no metes cabra» se ubicó en el puesto 38 de la
lista Hot Latin Songs.11 12 En el mismo mes, lanzó su primera presentación en
español, Trap Kingz.13 Casi al mismo tiempo, la canción «Sensualidad», lanzada en
colaboración con J Balvin y Prince Royce, se ubicó en el puesto número 10 de Hot Latin
Songs.1415  mientras que el remix de «Te boté» con Ozuna y Nicky Jam alcanzó el número
uno en esa lista.16 En 2018, Cardi B colaboró con Bad Bunny y J Balvin en el sencillo «I
Like It», tema que alcanzó el primer puesto en Billboard Hot 100 de Estados Unidos,17 y se
convirtió en su primer sencillo número en dicha lista.18

2018-2019: X 100pre y Oasis
El 11 de octubre de 2018, lanzó «Mía» en colaboración con Drake.1920 Alcanzó el número
cinco en el Billboard Hot 100.21 En noviembre de 2018, Bad Bunny lanzó «Te guste»
con Jennifer Lopez, con un video dirigido por Mike Ho.22 Bad Bunny lanzó su álbum
debut X 100pre en la víspera de Navidad 2018 poco después de dejar el sello de DJ Luian
Hear this Music, revelando en una transmisión en vivo de Instagram que nunca se le
permitió hacer un álbum y también confesando que en realidad produjo el su propia
música. Se uniría a Rimas Entertainment para lanzar su álbum debut el 24 de diciembre de
2018.23 En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los
críticos principales, recibió un puntaje promedio de 84 basado en cinco revisiones, que
indica «aclamación universal».24
El 28 de junio de 2019, Bad Bunny lanzó Oasis, un álbum colaborativo de ocho canciones
con J Balvin. El registro fue lanzado durante la noche y se consideró un lanzamiento
sorpresa.25 Los dos artistas se conocieron por primera vez en un concierto de Balvin en
Puerto Rico, cuando Bad Bunny estaba trabajando en lanzar música en SoundCloud, y
luego colaboraron en la canción de 2017 «Si tu novio te deja sola».26 La química entre los
dos fue tan fuerte que se les ocurrió la idea de lanzar un álbum conjunto.25 Oasis alcanzó
el número nueve en el Billboard Hot 10027 y encabezó la lista Latin Album de Estados
Unidos.28 Ese mismo año, actuó en el escenario principal de Coachella.29 Una canción de
protesta «Afilando los cuchillos» con letras de Bad Bunny y Residente, se lanzó durante
las protestas de Puerto Rico en 2019 contra Ricardo Rosselló.30 La canción obtuvo 2.5
millones de visitas en YouTube dentro de un día de su lanzamiento.31

2020-presente: YHLQMDLG
A inicios de 2020, se empezó a rumorear el nombre de su próximo álbum de estudio
cuando Bad Bunny lo escribía de manera frecuente en sus redes sociales.32 El título del
álbum se mencionó por primera vez durante una secuencia del video musical del sencillo
«Vete» .3334 En febrero de 2020, fue invitado en el espectáculo de medio tiempo del Super
Bowl LIV, encabezado por Jennifer Lopez y Shakira.35 Durante el evento Calibash de 2020
realizada en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, confirmó que el nombre del
álbum sería YHLQMDLG.36 El 2 de febrero, anunció que el álbum saldría en el mes de
febrero,37 y que contaría con un total de veinte pistas.38 Finalmente, anunció el álbum junto
con su portada oficial el 27 de febrero de 2020, durante una aparición en el programa de
televisiónThe Tonight Show Starring Jimmy Fallon.394041 La portada fue llevada a cabo por
el director y fotógrafo Germán de la Fuente.42
Lanzó el álbum YHLQMDLG la medianoche del 29 de febrero de 2020.43  El título significa
«Yo hago lo que me da la gana» y cuenta con colaboraciones con Daddy Yankee, Jowell &
Randy, Ñengo Flow, entre otros.44 El álbum es un homenaje a las marquesinas (fiestas de
garaje) que Bad Bunny creció asistiendo, y presenta muchos guiños al reguetón de
principios y mediados de la década de 2000.44 En la canción final del álbum, «<3», el
artista anunció su intención de retirarse después de lanzar un álbum más, con la letra «En
nueve meses lanzaré otro, Miguel Cotto», haciendo referencia a la jubilación del boxeador
puertorriqueño.44 Señaló que el estrés de la fama ha tenido un impacto negativo en su
salud mental.44 Debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos,
convirtiéndose en el álbum en español que alcanzó la posición más alta en toda la historia
en dicha lista.45 Para la promoción del álbum se estrenaron las pistas «Vete» como el
sencillo principal,46 «Ignorantes» en colaboración con el cantante panameño Sech y «La
difícil».47
El 10 de mayo de 2020, estrenó un álbum recopilatorio Las que no iban a salir, el cual
cuenta con la participación de Don Omar, Zion & Lennox, Nicky Jam, Yandel, entre otros.48
Bad Bunny declaró que el tema «En casita» fue "un vacilón" grabado con
un iPhone durante la pandemia de coronavirus.49
Historia y biografia de don omar
William Omar Landrón Rivera (Villa Palmeras, Puerto Rico; 10 de febrero de 1978),1
conocido artísticamente como Don Omar, es
un cantante, compositor y actor puertorriqueño. Es conocido por ser uno de los músicos
más influyentes del reguetón a nivel mundial,2 siendo considerado por aficionados y
especialistas como «El rey del reguetón».3456 Su estilo se ha extendido
en géneros como salsa, merengue, bachata o mambo.17
Lanzó internacionalmente su primer álbum de estudio en 2003 con The Last Don, logrando
vender más de medio millón de copias solo en Estados Unidos y certificado por
la RIAA como doble disco de platino en Latinoamérica. Sus sencillos «Dile», «Dale Don
Dale», «Ella y yo», «Angelito», «Salió el sol», «Virtual diva», «Taboo», «Danza kuduro» o
«Hasta abajo», lo han ubicado como uno de los artistas urbanos más importantes
de Latinoamérica.

Biografía
1978–1995: Primeros años
Don Omar nació en Villa Palmeras, Puerto Rico, donde se crio, es el hijo mayor de William
Landrón y Luz Antonia Rivera. Desde temprana edad, mostró interés en la música de Vico
C y Brewley MC.8 Durante su juventud, se convirtió en un miembro activo de una iglesia
protestante, la Iglesia Evangélica Restauración en Cristo en Bayamón, donde
ocasionalmente ofrecía sermones. Sin embargo, después de cuatro años, dejó la iglesia
para dedicarse al canto.9

1996–2001: Inicios en la música

Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor
protestante durante cuatro años.10 Cantó por primera vez en la producción Génesis del año
1996 en un dúo llamado Osito & Omar. Posteriormente en 1999, apareció por primera vez
en una producción de reguetón secular, dejando el cristianismo, en un tema titulado
«Instinto criminal» de la producción The Cream 4: El Día del juicio, junto a Yaga del
dúo Yaga & Mackie.11
En 2001, decide dedicarse formalmente a la música formando parte de un dúo temporal
junto a Yanuri y participando en varias producciones como The Cream Hit's: Lirical
Majestic, Buddha's Family, entre otros. En solitario, el artista también participó en otras
producciones como Warriors 3: Los Magníficos y Zona de Combate: Primera Batalla, entre
otros.12
Su primera presentación pública en un club nocturno fue acompañado por el disc-
jockey Eliel Lind Osorio. Después actuó con regularidad en álbumes recopilatorios de DJ's
y productores populares como Luny Tunes, Norgie Noriega y DJ Eric. También trabajó
como corista del dúo Héctor & Tito. Uno de los miembros, Héctor Delgado, le ayudó a
producir su primer disco en solitario.1

2002–2005: The Last Don

Artículo principal: The Last Don

Su carrera musical empezó a ser reconocida por el público del reguetón cuando este fue
presentado por Héctor el Father, donde encontró nuevas oportunidades en la música, unas
de estas fue su participación en el disco MVP de 2002 con el tema «Dale Don Dale»,13
posteriormente, su carrera ascendió aún más con el lanzamiento de su primer álbum de
estudio, The Last Don. Tanto la versión de estudio y su versión en vivo han sido
certificadas platino por la RIAA.1 Este incluye temas con participación de los cantantes de
reguetón Daddy Yankee, Glory, entre otros.
En 2004, la edición en vivo The Last Don: Live se hizo acreedora de premios por Álbum
Pop Latino y como Artista Revelación Rap/Hip-Hop Álbum Latino del año por los Premios
Billboard de la música latina.14 Al año siguiente, también fue nominado como Mejor Álbum
Urbano en los Premios Grammy Latinos.
Con la publicación de una compilación de varios artistas, Los Bandoleros,15 y una
colección de éxitos, Da Hitman Presents Reggaeton Latino, anunció la publicación de su
segundo álbum de estudio para el 2 de mayo de 2006.16

2006–2008: King of Kings
Artículo principal: King of Kings

El 23 de mayo de 2006, se lanzó King of Kings, su segundo álbum de estudio. Hizo su

debut en el número 1 en las listas Top Latin Albums de la revista Billboard, donde se
mantuvo por 11 semanas consecutivas.17 Según una entrevista en 2005, el nombre del
álbum viene de rendirle homenaje a Jesús de Nazaret, considerado el “rey de reyes”.18 El
álbum también debutó en el top 10 de la lista Billboard 200, siendo el primer álbum de
reguetón en lograrlo.1 Contiene tres sencillos que son «Angelito», «Salió el sol» y
«Conteo», con los cuales alcanzó la cima de las listas americanas e hispanoamericanas;
gracias al sencillo principal, «Angelito», logró ser nominado a los Premio Grammy Latino
de 2006 en la categoría urbano, mientras logró llevarse el Premio Lo Nuestro como vídeo
del año en 2007,19 además de recibir el premio Billboard Latino.20 Este período fue
marcado por relaciones turbulentas con otros cantantes de reguetón, como Daddy
Yankee y su mentor Héctor el Father,2122 teniendo disputas musicales que en algunos
casos derivaron en ataques verbales directos.23 Una de las canciones en el álbum,
«Repórtense», contiene menciones al cantante y a uno de sus protegidos, Yomo.24
Su sello All Star Records lanzó un disco de corte cristiano, llamado Linaje Escogido, para
apoyar el movimiento urbano que promueve mensajes de ayuda a los jóvenes y "en
agradecimiento a tanto favor que ha recibido de parte de Dios".25 Bajo el sello All Star
también publicó una nueva edición de Los Bandoleros, titulado Los Bandoleros Reloaded,
con sencillos como «Anda sola» y «El señor de la noche».26 El 19 de diciembre de 2006, el
sello filial Machete Music publicó reediciones de su primer y segundo álbum de
estudio, The Last Don: Gold Series, la cual añade dos canciones nuevas;27 mientras
que King of Kings: Armageddon Edition incluye todas las canciones originales de la
primera edición más cuatro canciones nuevas las cuales son «El rey», «Ayer la vi»,
«Adiós» y «No sé de ella (MySpace)» junto a Wisin & Yandel, además de varios vídeos
musicales.28
En 2007, se publicó un álbum de varios artistas, El Pentágono, el cual fue presentado por
el productor Revol.29 Participó en el sencillo promocional, «Calm my nerves», con la
participación del rapero estadounidense Rell.30 El vídeo musical fue grabado en Nueva
York, con la participación de la modelo ecuatoriana Paola Farías.31 Una edición especial,
titulado El Pentágono Return, fue publicado al año siguiente.32
Lanzó en octubre de ese año, el álbum en vivo King of Kings: Live, el cual contiene con
tres canciones inéditas.33 Para su promoción lanzó, «Canción de amor», que tuvo un vídeo
promocional grabado en Nueva Jersey.34 La canción alcanzó la décima posición en la
lista Latin Rhythm Airplay de Billboard.35 De ese tiempo también se lanzaron temas en vivo
de temas como «Ella y yo» junto con Romeo Santos, «Nunca había llorado así» con Víctor
Manuelle,36 y «Los hombres tienen la culpa» con Gilberto Santa Rosa, este último en un
evento en Madison Square Garden el 9 de febrero de 2008.37

2008–2009: iDon
En 2008, con la creación de un nuevo sello discográfico, Orfanato Music Group, el
cantante apadrinó a distintos cantantes, entre ellos el grupo de bachata Marcy Place, con
un álbum de estudio apoyado por el cantante.38 En ese tiempo, el cantante publicó un
nuevo sencillo promocional, «Virtual diva»,39 previo a una gira por Argentina y Uruguay en
diciembre,40 dando inicio a la promoción de un nuevo material musical. El 28 de abril de
2009 fue publicado iDon, su tercer álbum de estudio, posee una temática futurística con
toques más electrónicos y sin colaboraciones.41 Un segundo sencillo oficial, titulado «Sexy
robótica», fue lanzado el 6 de julio de 2009. Por el álbum, el cantante recibió un Disco de
Oro por ventas en Argentina y Paraguay.4243
Se había anunciado una nueva versión, IDon 2.0: The Prototype, que nunca dio luz. Por el
contrario, se liberaron canciones para descargas digitales, entre ellos una colaboración
con Daddy Yankee,44 ya que se habían distanciado y no habían grabado ninguna canción
juntos desde 2003, del cual se desprenden 3 canciones: «Desafío», el remix de «Hasta
abajo» y «Miss Independence».45

2010–2014: Meet the Orphans y Meet the Orphans 2

Su cuarto álbum de estudio Meet the Orphans se publicó el 16 de noviembre de 2010. El
disco cuenta con los artistas de Orfanato Music Group de etiquetas y otros artistas de
reguetón.46 El álbum incluye el primer sencillo «Danza kuduro» con el cantante portugués-
francés Lucenzo, y el sencillo promocional «Hasta abajo», así como colaboraciones
de Kendo Kaponi, Syko, Plan B, Zion & Lennox y Danny Fornaris. «Danza Kuduro»
aparece en la banda sonora de Fast Five, siendo la canción reproducida en la conclusión
de la película. «Danza Kuduro» rompió récords a nivel mundial en posiciones Billboard y
en YouTube pasando actualmente las mil millones de visitas, siendo el vídeo más visto del
cantante.47 Según medios, la muerte de Paul Walker el 30 de noviembre de 2013 disparó
más sus visitas en el mundo recordando al actor.48 La canción alcanzó por 14 semanas
consecutivas el número uno en Hot Latin Song de Billboard y otras listas en otros países
en todo el mundo. Sus canciones «Taboo» y «Dutty Love», esta última con Natti Natasha,
también alcanzaron el número uno en Hot Latin Songs.
Participó en la banda sonora de Fast Five, su tercera película en la franquicia
cinematográfica de Rápidos y furiosos. Junto a Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne
Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Ludacris, Sung Kang, Gal
Gadot y su amigo Tego Calderón, hizo el papel de Rico Santos, un hombre que salta
muros para lograr un objetivo.
Su quinto álbum de estudio MTO²: New Generation se lanzó el 1 de mayo de 2012.49 El
disco cuenta con la participación de cantantes de su sello Orfanato Music Group, así como
muchos otros artistas como Juan Magán y el dúo Zion & Lennox.50 El álbum incluye los
sencillos «Hasta que salga el sol», que ganó el premio a la Mejor Canción Urbana en
los Premios Grammy Latinos 2012, y «Dutty Love», con la participación de Natti Natasha,
que también fue nominada. El álbum también fue bien recibido, ya que ganó el premio al
Mejor Álbum de Música Urbana en la Premios Grammy Latinos 2012. Ese mismo año, hizo
una colaboración con la fallecida cantante mexicano-estadounidense Selena en la canción
«Fotos y recuerdos» para el disco Enamorada de ti.

2015–2017: The Last Don 2

Su sexto álbum de estudio The Last Don 2 se lanzó el 16 de junio de 2015 entre las
compañías discográficas Pina Records y Machete Music. Compuesto por 12 canciones,
cuenta con participaciones especiales de Daddy Yankee, Tego Calderón, Arcángel, Natti
Natasha, Plan B y Wisin & Yandel.51 A pesar de que el cantante había anunciado vídeos
promocionales, ninguno pudo ser publicado, dando a disputas públicas entre el cantante y
sus sellos discográficos.52
En noviembre de 2016, el cantante publicó una versión remasterizada de King of Kings,
donde incluyó un nuevo sencillo, «Te quiero pa' mi», con la participación del dúo Zion &
Lennox.53 Al año siguiente, anunció sus planes de un álbum de estudio futuro,
titulado Sociedad Secreta,54 publicando un sencillo promocional, «Encanto», con la
participación de Sharlene Taule.5556 Debido a los conflictos con su sello, el cantante
anunció su retiro junto a una gira de conciertos masivos.57 A pesar de esto, su retiro
temporal se detuvo con su participación en el remix de «Coolant» junto a Farruko,
publicado en 2018.58

2018–2019: The Last Album

En enero de 2019, anuncia sus primeras canciones,59 y el 20 de abril estrenó su sencillo
«Ramayama» junto a Farruko.60 El 16 de agosto, publicó su segunda canción «Vacilón»,61
y el 30 de agosto, en colaboración con Amenazzy estrena «Desierto».62 En diciembre
publicó su séptimo álbum de estudio The Last Album, declarado por el propio cantante
como su último álbum publicado bajo los sellos discográficos Machete Music y Universal
Music Latino.63 El disco está compuesto por 10 canciones, y cuenta con las participaciones
especiales de Farruko, Sharlene Taule, Alexis & Fido, Jory y Mr. Phillips.64
Para la promoción del disco se lanzaron los sencillos «Ramayama», con la participación
del cantante Farruko, siendo producida por DJ Snake. Alcanzó la posición 43 en la
lista Hot Latin Songs de la revista estadounidense Billboard.65 «Vacilón» se publicó como
segundo sencillo, junto a un vídeo grabado en Colombia y producido por 36 Grados y
dirigido por JP Valencia.66 Alcanzó la posición 39 en la lista Latin Pop Airplay.67

2020-presente: Sociedad secreta
Su próximo álbum titulado Sociedad secreta, cuenta con la colaboración de Sharlene
Taule, Ivy Queen, Gente de Zona, entre otros.68 A comienzos de año, empezó a
promocionar el sello Sugar Cream Music, creado en la temporada pasada.69 En el resto del
año tuvo colaboraciones con Bad Bunny («Pa' romperla»),70 Jowell & Randy («Si se
tiran»),71 Alcover y Juan Magán («El amor es una moda»),72 además de promocionar un
sencillo solista («Navidad pa' la calle»).73

Conciertos
Aunque ha dado muchos, el de más repercusión ha sido uno que dio en el estaripé,
dedicando el tema Dale Don dale a su mujer. El uso de fuegos artificiales es una de las
características de sus eventos, la utilización de numerosas pantallas donde los asistentes
pueden ver videoclips, los movimientos del cantante y de bailarines por el escenario.74
También sus presentaciones en Festival Internacional de la Canción de Viña del
Mar en Chile, el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en San Juan, el Madison
Square Garden en Nueva York y en el Luna Park en Buenos Aires, Argentina. Giras de
conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos, y España. Numerosas presentaciones de
sus discos, destacando la de su álbum iDon.
El 1 de septiembre de 2017 anuncia su retirada de los escenarios, dando sus últimos
conciertos en la ciudad donde lo vio crecer como artista en Puerto Rico además haciendo
una última gira titulada Forever King... The Last Tour despidiéndose de sus fanes
en Latinoamérica cantando por última vez en ciudades como Bogotá.75

Vida privada y controversias

Es padre de tres hijos, Daniel Omar, Gianna y Derek Omar,76 teniendo múltiples disputas
judiciales, desde pruebas de paternidad a pensiones alimenticias.7778 En abril de 2008, se
casó con la periodista Jackie Guerrido, en una ceremonia con 300 invitados en su isla
natal, Puerto Rico.79 En diciembre de 2010, se confirmó la noticia de un divorcio en
proceso,80 pagando una suma de $3.7 millones por el divorcio en 2013.81
En 2004, según las declaraciones de la policía, fue visto en Carolina, donde se encuentra
la residencia de su madre Toñita, en una Hummer de color blanco junto a dos amigos,
portando varios cigarrillos con marihuana y portando un arma con el número de serie
mutilado, algo que está prohibido tanto por las leyes de armas y de sustancias controladas
del estado.82 Sobre este tema, ha hablado en canciones, como «Bandoleros» (con Tego
Calderón) y «Libertad». El juicio definitivo se realizó en julio de 2008, donde fue absuelto
por falta de pruebas y contradicciones de los dos policías que lo detuvieron y a sus
acompañantes.83
En septiembre de 2007, fue detenido en Bolivia al haber incumplido el contrato para un
concierto el año anterior, a lo que se excusó diciendo que nunca le mandaron los boletos
de viaje.84 Al año siguiente fue acusado por el rapero Nando Boom de haber plagiado la
canción «Enfermo de amor» junto al dúo Wisin & Yandel, esto por su canción «No sé de
ella (MySpace)», ya que utiliza el coro de la canción original.85 En primera instancia, ofreció
100,000 dólares por el uso de la canción, siendo rechazado por la defensa de Nando.86
Finalmente, el cantante pidió el retiro de los cargos en 2010.87
En 2013, fue acusado de una pelea con su padre, amenazando con llevarlo a la cárcel.88 Al
año siguiente, fue detenido en su casa de Puerto Rico por una denuncia de su expareja
por violencia doméstica y violar la ley de armas de la isla, en total fueron seis los cargos
denunciados.89 Salió libre tras 20 horas detenido, bajo el pago de una fianza de 600 000
dólares (460 000 euros).

Carrera cinematográfica
Ha aparecido en diversos anuncios publicitarios. En un anuncio de LG Mobile se preparó
una canción exclusiva para dicha promoción.90 Ha actuado en la cuarta, quinta y octava
entrega de la saga Fast and Furious,91 junto a Vin Diesel, Paul Walker y su amigo Tego
Calderón, en el que interpreta a Rico, un delincuente a sueldo vinculado con las carreras
ilegales.
Historia y biografia de wisin

Juan Luis Morera Luna (Cayey, Puerto Rico; 19 de diciembre de 1978),2 más conocido

como Wisin, es un rapero, cantante, y productor discográfico puertorriqueño. 34 Como
solista ha lanzado cuatro álbumes, El sobreviviente (2004), El regreso del
sobreviviente (2014), Los vaqueros 3: La trilogía (2015) y Victory (2017).

Biografía[editar]
1997-1998: Con Boricua Selecta[editar]
Debutó en 1997 como integrante de Boricua Selecta con el nombre Tical, el grupo estaba
conformado por Tical, Baby Ranking (nombre usaba Alexis cuando formaba parte de este
grupo), Small (el cual fue integrante de Los Yetsons) y Selfo, con los que aparecieron por
primera vez en la producción Da' Bomb del productor DJ Goldy en 1997 con la canción
«Salgo y mato otra vez», y en 1998, aparecieron en la producción Reggae Shock 3 del
productor DJ Raymond con la canción «Solamente» y en la producción Puerto Rico's Most
Wanted del productor DJ Thilo con la canción «Boricua Jungle», pero en 1999, el grupo
apareció por última vez en la producción Apocalipsis Boricua con la canción «Acción», en
donde no apareció ni Baby Ranking, ni Selfo.5

1998-2012: Con Wisin y Yandel[editar]

Wisin en concierto, 2008.

Artículo principal: Wisin & Yandel

En 1998, Yandel luego de la separación de su antiguo grupo 3 To The Mic conoce a Wisin

con el que lanzan música y graban algunos temas de colaboración en el disco Reggae
Shock 3 con la canción "Quieren probarnos", en Puerto Rico Most Wanted con la canción
"Pides la guerra y voy" y en No Fear 3 con la canción "Vamos a detonar"; un año después,
en el recopilatorio La Misión, editado por el sello Fresh Production. Tras esto, la
discográfica produjo el álbum Los reyes del nuevo milenio, su primer álbum como dúo.6
En 2007 lanzaron el álbum Los extraterrestres, con colaboraciones internacionales
como Eve y Fat Joe, seguido de La mente maestra producido por Nesty y La revolución,
álbum que contó con la participación del rapero 50 Cent.7 En 2010 anunciaron varios
proyectos, entre ellos, una película protagonizada por ellos y dos álbumes, La revolución
live, y la continuación del álbum del año 2006, Los vaqueros: el regreso.89
Durante sus 14 años de carrera conjunta, el dúo urbano recibió numerosas certificaciones
multiplatino en Estados Unidos y América Latina, así como un Grammy, dos Latin
Grammy y once premios Billboard Latinos, entre otros galardones.10

2013-2014: Como solista[editar]

En 2004, Wisin y Yandel trabajaron en proyectos individuales. Ese mismo año, sacó su
primer disco como solista titulado El sobreviviente el cual contó con la colaboración de
varios artistas como Daddy Yankee, Tony Dize, Alexis entre otros. Fue publicado el 10 de
febrero de 2004 bajo las disqueras Universal Music Group y Machete Music.11
El 4 de octubre de 2013, lanzó su primer sencillo «Que viva la vida» de su segundo álbum
de estudi,.12 El 26 de noviembre del mismo año se lanzó una versión remix del sencillo
junto al cantante brasileño Michel Teló.13 Se lanzó el segundo sencillo del álbum
«Adrenalina», una colaboración junto al cantante puertorriqueño Ricky Martin y la cantante
estadounidense Jennifer Lopez el 25 de febrero de 2014.14
El álbum El regreso del sobreviviente, se lanzó el 18 de marzo de 2014, donde incluye
colaboraciones con artistas como 50 Cent, Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull, Chris
Brown, entre otros. «Adrenalina» fue nombrado el segundo vídeo de Youtube más visto en
el 2014.[cita  requerida]

2015-2016: Los vaqueros: La Trilogía[editar]

En 2015, se presentó en Chile en la segunda noche de realización del Festival de
Antofagasta,15 y se presentó posteriormente en Argentina para realizar su concierto en el
Estadio donde presentó la canción «Nota de amor» con Carlos Vives y Daddy Yankee.
[cita  requerida]
 El sencillo logró el primer puesto en el Billboard Latin Airplay en Estados Unidos
y logró entrar en las listas Top Latin Songs/Crossover de Monitor Latino en Colombia, para
finales de febrero de 2015 alcanzó el tercer lugar de la lista.16 Interpretó por primera vez el
tema junto a Vives y Yankee el 30 de abril de 2015 en los Premios Billboard de la música
latina, además de contar con cuatro nominaciones en dicha premiación.17
El 16 de julio del 2015, se presentó en Premios Juventud junto a la artista mexicana Anahí,
junto a la que debuta con su colaboración «Rumba».1819 El 13 de agosto de ese añose
presentó en el concierto de Carlos Vives de su gira Más Corazón Profundo Tour en
el Estadio El Campín de Bogotá interpretando «Notas de amor».20
Colaboró con Enrique Iglesias con el tema «Duele el corazón» en mayo de 2016.
[cita  requerida]
 En septiembre de ese año lanzó «Vacaciones» logrando colocarse en el primer
puesto del Billboard Latin Airplay.[cita  requerida]

2017-2019: Victory[editar]
Lanzó su segundo sencillo titulado «Escápate conmigo» junto a Ozuna el 31 de marzo de
2017.[cita  requerida] En noviembre de ese año, publicó el tercer sencillo «Move Your Body»
con Timbaland y Bad Bunny.[cita  requerida] El 1 de diciembre, lanzó su cuarto álbum de estudio
llamado Victory bajo la discográfica Sony Music Latin.[cita requerida] El disco contó con 16
temas y colaboraciones con artistas como Yandel, Nicky Jam, Bad Bunny, Daddy
Yankee, Almighty, entre otros.[cita  requerida]
En 11 de julio de 2018, Telemundo confirmó a Wisin como preparador en el concurso de
talentos La Voz (Estados Unidos).21 Se unió con Luis Fonsi, Alejandra Guzmán y Carlos
Vives como preparadores para la versión en español del programa de NBC The Voice.
[cita  requerida]

2020-presente: Los Legendarios[editar]
En junio de 2020, lanzó un vídeo llamado La base documental,22 donde expresa que
estarán trabajando en varios proyectos musicales, como los álbumes de Ozuna, del
dúo Wisin & Yandel y los productores Los Legendarios, entre otros, asimismo, en la
promoción de dos nuevos artistas, Chris Andrew y Abdiel "AB".23 Wisin comentó que es su
tiempo de aportar a la música como productor de nuevos talentos.24

Historia y biografia de Yandel

Llandel Veguilla Malavé (Cayey, Puerto Rico; 14 de enero de 1977), más conocido
como Yandel, es un cantante puertorriqueño Conocido por formar parte del dúo Wisin &
Yandel. Emergió en la escena musical en 1996 con el grupo 3 To The Mic.2 Lanzó su
primer álbum en solitario, Quién contra mí, en 2003 y 10 años después, en 2013, lanzó su
segundo álbum de estudio, De líder a leyenda, que incluyó singles como «Hasta abajo»,
«Plakito», y «Moviendo caderas» con Daddy Yankee, que fue certificado con disco de oro
por la RIAA en 2014.3 En 2013 fue entrenador, junto a Wisin, en la tercera temporada del
reality show La Voz México.4 En 2014 estrenó un EP llamado Legacy: De líder a leyenda
tour (EP). En noviembre de 2015 lanzó su cuarto álbum de estudio
llamado Dangerous, dos años más tarde, en septiembre de 2017 lanzó su quinta
producción discográfica llamada Update que se lanzó bajo el sello Sony Music Latin.5
Otros dos años más tarde, a finales de marzo del 2019, estrenó su sexta producción
discográfica titulada The One, bajo el mismo sello discográfico que sus anteriores
producciones.

Biografía[editar]
Nació en el 14 de enero de 1977 en Cayey, Puerto Rico. Yandel es hijo de Julio Veguilla y
Lucy Malavé. Tiene dos hermanos y él es el mayor de los 3 hijos: Gadiel su hermano
menor,6 que también es cantante y su hermana Linette.7 Yandel antes de tener la ilusión
de ser artista, trabajaba de barbero en su pueblo de Cayey, su barbería se llamaba
"Yandel Barber Shop".8 En julio de 2004, Yandel se casó con Edneris Espada Figueroa,9 la
pareja tiene dos hijos: Adrián y Dereck.10

1996-1997: Con 3 To The Mic[editar]

Debutó en 1996 como integrante de 3 To The Mic con el nombre Niko Yandel, el grupo
estaba conformado por Niko Yandel, Fido Dido (nombre que usaba Fido cuando formaba
parte de este grupo) y Eazy Boom, con los que aparecieron por primera vez en la
producción Oly Street Mafia '96 del productor DJ Josian en 1996 con la canción «Ya llegó»
y en ese mismo año, aparecieron en la producción Little Boys From The Underground
3 con la canción «La melaza» y en la producción Carolina Live Concert con la canción
«Champion», pero en 1997, aparecieron por última vez en la producción Da' Bomb del
productor DJ Goldy con la canción «Baila mi reggae», en donde solamente aparecieron
Yandel y Fido, por lo que Eazy Boom abandonó el grupo anteriormente a esta canción,
pero luego de esta canción Fido optó por la misma opción y abandonó el grupo, dejando a
Yandel, el cual continuaría su carrera musical con su compañero con Wisin en 1998
formando el dúo Wisin & Yandel.11

1998–2012: Con Wisin & Yandel[editar]

En 1998, como dúo musical con su compañero Wisin, incursionaron en la música y
grabaron algunos temas de colaboración, el primero de este fue en Reggae Shock 3 con el
tema "Quieren probarnos", la segunda de este dúo fue en Puerto Rico's Most Wanted con
el tema "Pides la guerra y voy", luego al dúo le fue difícil encontrar oportunidades siendo
ignorados por el mismo DJ Nelson o DJ Stefano, dicho por el mismo Yandel, hasta que
una vez Yandel recortando en su lugar de trabajo conoció a un cliente que conocía al
productor DJ Dicky y este lo llevó al lugar de trabajo del productor, quien primero escuchó
solamente a Yandel y le gustó, pero luego de llegar al próximo día junto a Wisin y
enseñarles su talento, este rápidamente se interesó mucho en la combinación, todo esto
dicho por Wisin & Yandel en la entrevista con Rapeton, luego de esto les dio la
oportunidad en el disco No Fear 3 de DJ Dicky, siendo este el primer éxito del dúo, un año
después, en el recopilatorio La misión, editado por el sello Fresh Production.2 El éxito de
esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los reyes del
nuevo milenio', siendo este el primer álbum del dúo. Continuaron publicando nuevos temas
en las sucesivas ediciones de La misión. Luego, en 2001, lanzaron su segundo álbum
titulado De nuevos a viejos, en 2002 De otra manera, seguido de Mi vida... my life, el cual
acompañó a una película protagonizada por el dúo en la que cuentan su vida,12 los tres
fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el
premio Tu música al Mejor Dúo de Rap y Reguetón, que les fue otorgado en 2002.
Entre 2003 y 2004, Wisin & Yandel trabajaron en proyectos individuales. El 15 de
septiembre de 2003, Yandel lanzó su primer álbum de estudio llamado ¿Quién contra mí?,
mientras que el 10 de febrero de 2004, Wisin lanzó también su primer álbum de estudio
titulado El sobreviviente. Durante ese lapso de tiempo se especuló una separación
definitiva, suceso que no ocurrió, ya que en el 2005 el duó se unió, publicando su quinto
álbum de estudio Pa'l mundo.
Pero el dúo lanzó su primer álbum bajo su propio sello discográfico, WY Records, Pa'l
mundo su álbum más exitoso que hizo su música popular internacionalmente, haciéndose
sonar en países asiáticos como; China, Japón y algunos países de Europa.13 El disco fue
nominado para los Premios Billboard. Después del éxito de Pa'l mundo, en 2006 sacaron a
la venta el sexto álbum llamado Los vaqueros, donde participaron todos los integrantes de
WY Records tales como: Gadiel, Franco "El Gorila", Tony Dize, Yomille Omar, entre otros.
Los artista invitados fueron Don Omar y Héctor el Father.
Al año 2007, el dúo sacó una reedición titulado Los vaqueros wild wild mixes la cual
contenía temas nuevos y múltiples remixes del álbum anterior; en este álbum Jayko se
agrega a WY Records en reemplazo de Yomille Omar.

Yandel en concierto.

En 2007 lanzaron el álbum Los extraterrestres un disco en el que evolucionaron en sus

sonidos con colaboraciones internacionales como Eve y Fat Joe. En 2008 sacaron al
mercado La mente maestra producido por Nesty (productor de la compañía) en donde
participaron los integrantes de WY Records.
Luego de un éxito y popularidad en 2009 el dúo saco La revolución, álbum en el que
contaron con la participación del rapero 50 Cent. El 23 de noviembre sacaron un re-
lanzamiento de La revolución llamado La revolución: Evolución. En 2010 anunciaron varios
proyectos, una película protagonizada por ellos y dos álbumes, La revolución: Live, y la
continuación del álbum del 2006, titulado Los vaqueros: el regreso.
En 2012 el dúo saco su noveno disco titulado Líderes, el cual cuenta con los sencillos
"Follow the Leader" con Jennifer Lopez y "Algo me gusta de ti" con Chris Brown y T-
Pain que tuvieron éxito y se colocaron varias semanas en el primer lugar de la lista
Billboard.

2013-2014: Como solista[editar]

Después del lanzamiento de su último disco junto a Wisin llamado Líderes, Yandel quería
reiniciar su carrera como solista, lanzando el 5 de noviembre de 2013 su segundo álbum
de estudio titulado De Líder a Leyenda. En entrevistas acerca de su separación, Yandel
decía que se encontraba ansioso por innovar y publicar un nuevo disco como solista. Este
disco cuenta con sonidos más pop y electrónicos pero sin dejar de lado su
característico reguetón. Este disco cuenta con colaboraciones de artistas como Don
Omar, Daddy Yankee, J Álvarez y su hermano Gadiel.
El 25 de agosto de 2014, Yandel estrenó un EP (tercer álbum) titulado Legacy el cual
cuenta 5 temas inéditos, los cuales él mismo dijo que los seguidores podrían elegir su
canción favorita a través de su página web y la canción ganadora iba a ser parte del
concierto que se realizó el pasado 4 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico ubicado
en San Juan. El 6 de noviembre de 2015 lanzó su cuarto álbum de estudio
titulado Dangerous bajo el sello discográfico de Sony Music Latin. También se desempeñó
como entrenador en La Voz México con su compañero Wisin.14 El 8 de
septiembre de 2017 lanzó su quinto y último álbum de estudio titulado #UPDATE también
bajo el sello Sony Music Latin.
Yandel recibió un disco de oro por su exitoso álbum “De líder a leyenda”, luego de que
deslumbrara con su presentación cantando sus sencillos del disco como "Hable de ti" y
"Hasta abajo" en el programa “Nuestra belleza latina”, de la cadena hispana Univisión.
Yandel salió bendecido con las felicitaciones, el reconocimiento del público, y sorprendido
cuando Jorge Sánchez, Señor Márketing Director de Sony Music US Latín, le entregó un
disco de oro por las altas ventas de su más reciente álbum. La distinción llegó de sorpresa
a las manos del artista, mientras ofrecía una entrevista backstage al periodista Rodner
Figueroa para el programa “Sal y pimienta”, luego de su presentación en “Nuestra belleza
latina”.

2015- 2016: Dangerous[editar]
El 6 de noviembre de 2015, Yandel estrenó su tercera producción musical Dangerous bajo
el sello de Sony Music Latin.15 El primer tema del disco "Calentura Trap Edition" que es
interpretado a dúo con el rapero estadounidense Lil Jon, es el remix del tema original que
estuvo nominado a "Mejor Interpretación Urbana" en los Latin Grammy 2015. El tema "No
sales de mi mente" que interpreta junto a Nicky Jam, consiguió más de 900.000
reproducciones en YouTube luego de ocho días de su estreno.En la primera ceremonia de
los Latin American Music Awards 2015, Yandel interpretó su primer sencillo del disco
"Encantadora". En la gala transmitida por la cadena de televisión
estadounidense Telemundo, el cantante también interpretó "Báilame" junto a Shaggy y el
Dj Alex Sensation.
«Asesina» es el tema que grabó junto a Pitbull, «Déjame explorar», junto a French
Montana y la participación de Tego Calderón en «Soy del barrio». Los otros temas que
forman parte de las 16 canciones del disco son; «Nunca me olvides», «Loba», «Fantasía»,
«Encantadora», «Imaginar», «Bella, bella», y «Somos uno».
Rocnation Sports eligió a Yandel como pionero para dar un concierto a través
de livestream cantando en vivo para la cadena HBO durante la pelea de boxeo Cotto vs.
Canelo en Las Vegas, el pasado 21 de noviembre de 2015. Se presentó el pasado 12 de
diciembre de 2015 desde Puerto Rico como el primer artista en concierto livestream a
través de Tidal.

2017-presente: #UPDATE y The One[editar]

El 8 de septiembre de 2017, Yandel estrenó su cuarto álbum de
estudio titulado #UPDATE bajo el sello de Sony Music Latin.16 El primer tema del
disco, Como antes, que es interpretado a dúo con Wisin, consiguió más de 50 millones de
reproducciones en YouTube luego de una semana de su estreno. El álbum tiene un total
de 14 temas y notables colaboraciones musicales con otras grandes figuras de los géneros
urbano, pop y trap, tales como: Wisin, Zion & Lennox, Maluma, J Balvin, Plan
B, Ozuna, Luis Fonsi, Becky G y Bad Bunny.
El 29 de marzo de 2019, ha lanzado su quinto álbum de estudio titulado The One sellado
por Sony Music Latin.17 Su primer disco, Te amaré lanzado a mediados
de diciembre del 2018, Sumba Yandel y Que no acabe, en 2019. El álbum tiene un total de
17 temas por el solo mismo.
2020-presente: Quién contra mí 2[editar]
El 31 de julio de 2020, Yandel estrenó su sexto álbum de estudio titulado Quién contra mí
2, en tributo a su primer álbum de estudio, Quién contra mí, lanzado en 2003. El álbum fue
lanzado bajo los sellos discográfico Y Entertainment y Sony Music Latin.18 El álbum se
caracteriza por la gran cantidad de artistas colaboradores, en total 29, entre los cuales
destacan Anuel AA, Arcángel, Farruko, J Balvin, Lunay, Maluma, Manuel Turizo, Myke
Towers, Natti Natasha, Rauw Alejandro, Rubén Blades, Snoop Dogg, Zion & Lennox, entre
otros. Su primer sencillo, Espionaje, fue lanzado el 3 de abril y fue incluido en el álbum de
manera sorpresiva. Sus temas Dembow 2020 (junto a Rauw Alejandro) y No te
vayas (junto a J Balvin) lograron superar los 2 millones de reproducciones en YouTube en
menos de 1 día.

Historia y biografia de farruko

Carlos Efrén Reyes Rosado (Bayamón, Puerto Rico; 2 de mayo de 1991),1 mejor
conocido por su nombre artístico como Farruko, es
un cantante y compositor puertorriqueño.2 Se especializa en los géneros musicales
de reguetón y trap latino.

Carrera musical[editar]
2007–2009: Inicios[editar]
Debutó en 2007 con «Bla, bla, bla», la cual tuvo la producción de Phantom y Villa y con el
cual logró posicionarse dentro del ámbito musical, por lo que gracias a esto, lanzó
canciones como «El Penthouse», «El paseo por el bloque» con Ñengo Flow y «No me
atrevo» en 2007, «Escala a mi cama» con Galante & Killatonez y Ñengo Flow, «Sata es»
con Galante & Killatonez y «Sexo fuera del planeta» con Fifer en 2008, con las cuales
logró consolidarse como unos los talentos nuevos del reggaetón.4
En 2008, comenzó a tener problemas con el cantante Mac Dize, el cual había lanzado
indirectas al exponente en la canción «Somos de barrio», con el que Rosado respondió
con la canción «Hablemos claro», pero sus problemas no acabarían cuando a finales de
ese mismo año, empezó a tener problemas con el cantante Eloy, lanzando la canción
«Tiraera para Eloy», y posteriormente a esto, también comenzaría a tener problemas con
el rapero Sanguinario La Pesadilla.5
Lanzó la canción «Chulería en pote» en colaboración de Jadiel en 2009, el cual seria el
primer sencillo promocional de su primer álbum de estudio El talento del bloque, el cual fue
publicado el 29 de junio de 2010 y contó con la canción «Su hija me gusta».67

2011–2014: Consolidación musical[editar]

En 2011, lanzó canciones como «Pa romper la discoteca» junto a Daddy Yankee y Yomo,
y participó en la canción «Llegamos a la disco» junto a Daddy Yankee, Arcángel y De la
Ghetto. En 2011 lanzó otros temas como «Si tu no estas», «No estan en na», «2 amigas»,
«Criaturas de la noche», «Vuelve», entre otros. En 2012, lanzó su segundo álbum The
Most Powerful Rookie que incluso, fue nominado como Mejor Álbum de Música Urbana por
el Grammy Latino,[cita  requerida] Este mismo año, participó en temas como «Mas que un
amigo», «Alegras mi vida», «Esto es reggaeton», entre otros. En 2013, siguió lanzado
temas como «6 AM» junto a J Balvin (liberada el 15 de octubre de 2013) y «Passion
Whine» junto a Sean Paul. «6 AM» logró el primer puesto en las listas Latin Rhythm
Airplay y Tropical Songs de la revista Billboard.[cita  requerida] «Passion Whine» llevó 26
semanas consecutivas en el puesto #10 de la lista Hot Latin Songs,[cita  requerida] y también
dentro del Top20 del Chart Urbano de Monitor Latino en República Dominicana.89 Ese
mismo año lanzó temas como «Mirala», «Mujeriego», «Donde es el party», «Prendan los
motores», «Yo me enamore», entre otros.
En 2014 realizó un concierto en el Choliseo de Puerto Rico promocionando su disco Los
menores.10 De este álbum se desprende el sencillo «Lejos de aquí», que se colocó en el
Top20 de Monitor Latino.[cita  requerida] También alcanzó el puesto #12 en el Hot Latin Songs de
la revista Billboard.11 En 2014 lanzó también el sencillo «Perreo 24 Hrs» junto al exponente
Eloy, dejando en claro que ya no habían rivalidades entre ellos. Se lanzó otros temas
como «En la lenta», «Dos mundos distintos», «Boomboneo», «Lo que la calle pide», «Me
voy enamorando», entre otros.

2015–presente: Carbon Fiber Music[editar]

En 2015 lanzó su disquera Carbon Fiber Music[cita  requerida] en la cual forman parte artistas
como Lary Over, Menor Menor, Milly y anteriormente Sixto Rein. Su álbum Visionary se
estrenó en octubre de 2015 con un repertorio de nuevas canciones, entre ellas «Sunset»,
en el cual participa el cantante Nicky Jam y Shaggy, además de otros sencillos como
«Obsesionado», y «Chillax» junto a Ky-Mani Marley que alcanzó el puesto #1 en la lista
Latin Airplay de la revista Billboard manteniéndose por dos semanas consecutivas.
[cita  requerida]
 Este mismo año, lanzó otros temas como «Donde estas», «Bye bye», «Jodedor»,
«Te sirvo de abrigo», «Anda lucia», entre otros.
En 2016 realizó un segundo concierto en el Choliseo de Puerto Rico, organizado por
Raphy Pina, en el que hizo un recorrido de sus primeras canciones hasta las más
recientes para la época, y figuraron invitados como Daddy Yankee, Yandel, Baby Rasta y
Gringo, De la Ghetto, Bryant Myers, Zion y Lennox, J Balvin, Nicky
Jam, Arcángel, Tempo, Bad Bunny, Ñengo Flow, Ky-Mani Marley entre otros.1213 Participó
en el remix de «Ginza» junto a J Balvin y en el tercer álbum de estudio de Zion &
Lennox, Motivan2.
En 2017, participó en Real G 4 Life 3 en el tema «Que tu quieres». Ese mismo año, el
exponente lanza el video de su primer sencillo promocional del álbum TrapXFicante,
«Don't Let Go».[cita  requerida] El video oficial fue estrenado el 16 de marzo, y es un tema de
trap romántico y a través de este video, Farruko envío un mensaje de unión y rechazo al
odio y a la discriminación que atraviesan los inmigrantes en Estados Unidos.14 «Krippy
Kush», producido por Rvssian, actualmente cuenta con más de 600 millones
reproducciones en YouTube[cita  requerida] y alcanzó el puesto #5 en el Hot Latin Songs,15 y en
2018 fue certificado Multi-Platino 16x por la RIAA [cita  requerida] Unos meses después, salió a la
luz el remix junto a Nicki Minaj y 21 Savage y se ubicó en el puesto #4 en la lista Latin
Digital Songs;[cita  requerida] el video oficial fue lanzado el 22 de diciembre, pero esta vez 21
Savage fue reemplazado por Travis Scott, a lo que Farruko alegó las razones:
No sacamos a 21 Savage, simplemente le quisimos dar otra sorpresa al público porque muchos
americanos les encantó el tema y se montaron par de gente. Ahora mismo hay un remix con Pitbull,
uno con French y este del vídeo con Travis que le encantó y la disquera pensó que era buena idea
sacar el vídeo con alguien diferente para variar.
Farruko a Rapetón.16

El 18 de abril de 2018, el álbum TrapXFicante fue certificado como disco de platino por

la RIAA.[cita  requerida] Durante este año, fue participé del primer concierto de su
compañero Ñengo Flow en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico.17 A finales de
mayo de ese mismo año, fue lanzado el primer sencillo del álbum Gangalee «Inolvidable»,
al que se le sacó el remix junto a Daddy Yankee, Sean Paul y Akon.[cita  requerida] En agosto,
fue lanzado el sencillo «Coolant», el cual se le hizo un remix junto a Don Omar.[cita  requerida] La
versión original de Coolant no fue incluida en el álbum Gangalee. El 5 de octubre fue
lanzado el remix de la canción «Calma» junto a Pedro Capó.[cita  requerida]
En 2019, fue lanzado otro remix de la canción «Calma», junto a Pedro Capó y
la estadounidense Alicia Keys. 18 El 21 de marzo, el productor y disc jockey Alan
Walker lanzó un sencillo que contó con la participación de Farruko y la cantante
estadounidense Sabrina Carpenter denominado «On My Way».[cita  requerida] El 19 de abril fue
estrenada la canción «Ramayama» del género reggae que cuenta con la voz de Farruko
junto a Don Omar, en la que los dos dan su apoyo al consumo del cannabis.
[cita  requerida]
 Finalmente, el álbum Gangalee que fue lanzado el 26 de abril de 2019 e incluye
géneros como el dancehall y el reggae.[cita  requerida] El álbum también incluye la canción
«Ponle», junto a J Balvin y producido por Rvssian que ya había sido lanzado previamente
como tercer sencillo del álbum, y canciones como «La cartera» junto a Bad Bunny, y
«Delincuente» junto a Anuel AA y Kendo Kaponi.19 Mientras que Rauw Alejandro, colaboró
con Farruko en su álbum Fantasías,20 y «Nadie (Remix)»21 colaborando
a Lunay, Ozuna y Sech, producido por Sharo Towers. En 2020, lanzó sencillos exitosos
como «Que se joda», «Arriba», «Ella entendio», «Sunroof», «La toxica», entre otros. Este
último, sería parte de su próximo disco.22

Casos judiciales[editar]
Durante 2012 empezó una fuerte guerra lirical de parte del artista con el exponente Kendo
Kaponi (posteriormente con Cosculluela), que duro varios años, incluso a involucrar a
gente de su sello a golpes y tiraeras con este último, uno de ellos fue Alexio La Bestia.
Posteriormente se reconciliaron durante el concierto de Guaya Guaya, dejando atrás todas
las controversias y problemas entre ellos. Otros artistas que estuvieron involucrados en
esta guerra lirical fueron artistas como Pusho, Almighty, el compositor Benny Benni y el
productor Super Yei.23
El 3 de abril de 2018, Farruko fue detenido en Puerto Rico por presunto contrabando de
dinero, al no declarar 52.000 dólares en efectivo. Al día siguiente, fue liberado tras pagar
una fianza de 100.000 dólares. El cantante tiene una cláusula que le permite salir a
cualquier país de Latinoamérica para proseguir con una gira de presentaciones, siempre y
cuando declare cuando viajará. 2425 A día de hoy, el cantante de Puerto Rico, está libre y
sin ningún tipo de proceso judicial.

Historia y biografia de arcángel

Austin Agustín Santos (Nueva York, 23 de diciembre de 1985),1 más conocido por su
nombre artístico Arcángel, es un cantante de reguetón y trap latino, estadounidense.
Después de su regreso a Puerto Rico, formó parte del dúo Arcángel & De la Ghetto. El dúo
con el tiempo llegó a hacer canciones que se hicieron populares entre los fanáticos del
reguetón en los Estados Unidos y Puerto Rico, como "Agresivo", "Sorpresa" y "Mi fanática"
a mediados de la década del 2000.2

Biografía[editar]
Austin Agustín Santos nació en Estados Unidos el 23 de diciembre de 1985, pero se crio
en Bayamon, Puerto Rico. Su madre, Carmen Rosa, formó parte de un grupo musical
femenino de merengue dominicano llamado Las Chicas del Can, que fueron muy
populares durante la década de 1980. Creció escuchando distintos tipos de música y ha
sido un fan de la música rock, en particular Robi Draco Rosa, un artista puertorriqueño de
rock y ex integrante de Menudo. Arcángel no siempre fue un fan del reguetón; afirma que
no es su tipo favorito de música. Durante la década del 2000, Arcángel se interesó por el
nuevo tipo de música, escuchando a artistas como Tego Calderón y Tempo, lo que lo
inspiró a seguir una carrera de cantante de reguetón en Puerto Rico.34

Carrera musical[editar]
2005-2006: Arcángel & De la Ghetto[editar]
Después de regresar a Puerto Rico en 2005, decidió seguir los pasos de la
música reguetón. 4 Pasó a formar parte de un dúo de reguetón, Arcángel & De la
Ghetto con el cual lanzó su primera canción titulada «Traficando».567 El dúo firmó con sello
discográfico Baby Records del cantante y compositor de reguetón, Zion. El dúo también
participó con Machete Music en 2005 durante el tiempo que estaban grabando álbumes de
compilación. Arcángel & De La Ghetto saltó a la fama en 2005 con el álbum recopilatorio
de reguetón organizado por Héctor el Father & Naldo, Sangre Nueva, con su canción «Ven
pégate». También fueron incluidos en la compilación de Luny Tunes, Mas Flow: Los
Benjamins en 2006.[cita  requerida]

2007-2011: Trayectoria como solista y El fenómeno[editar]

Después de la separación del dúo a principios de 2007, siguió su carrera en solitario,
trabajando con varios intérpretes y productores de reguetón en álbumes de compilación.
[cita  requerida]
 Trabajo en el álbum recopilatorio producido en 2007, Flow La Discoteka 2, que
fue producido por el compositor y productor discográfico DJ Nelson. Lanzó una canción
titulada «Chica virtual», alcanzando la posición 9 en el Latín Rhythm Airplay.
[cita  requerida]
 También llegó al puesto 22 en el Billboard Hot Latin Tracks.[cita  requerida]
En 2008, publicó en el mercado su primer álbum de estudio titulado El
fenómeno incluyendo colaboraciones con Don Omar y Tempo, además de contar con el
sencillo «Por amar a ciegas».[cita  requerida] Al siguiente año, de la mano de Nely El Arma
Secreta empiezan a promocionar un nuevo artista que en aquel momento seria Luigi 21
Plus, además de participar en du primer mixtape, que se tituló Música para adultos.
[cita  requerida]
 Ese mismo año lanza junto a este temas como «No es señorita», «Wow
bellaquita», entre otros.
En 2010 fue nominado en los Premios Lo Nuestro por Mejor Artista Urbano.[cita  requerida] Ese
mismo año, lanzó su primer mixtape titulado Optimus A.R.C.A.[cita  requerida]

2012-2018: Sentimiento, elegancia & maldad y Ares[editar]

En el año 2012, formó parte Pina Records, y forma participa del álbum La fórmula. «Me
prefieres a mí», fue una canción de dicho álbum que ocupó los primeros puestos en
América Latina, Europa y los Estados Unidos.[cita  requerida]
En el año 2013 lanzó su segundo álbum de estudio Sentimiento, elegancia & maldad.
[cita  requerida]
 Pasaron casi 4 años para que Arcángel lanzara su nuevo álbum el cual se
compone de 18 canciones que conforman este nuevo trabajo discográfico entre las cuales
se destacan las colaboraciones con Daddy Yankee, De La Ghetto, Ñengo Flow, entre
otros.[cita  requerida] Lanzó el primer sencillo «Hace mucho tiempo», cuyo videoclip fue filmado
en históricos escenarios del continente Europeo.[cita  requerida]
En 2015, lanzó su álbum colaborativo de Los favoritos con Dj Luian como productor y
colaborando con diferentes canttantes como Nicky Jam, Farruko, Maluma, J Balvin entre
otros.[cita  requerida] Al año siguiente, firmó con la discográfica Hear This Music y sacó la
primera canción junto a Ozuna, De La Ghetto y Anuel AA llamada «La ocasión».
[cita  requerida]
 También ese año hizo varias colaboraciones como «Ella y yo (Remix)», «Diles»,
entre otras.
En julio de 2018, publicó su tercer álbum de estudio titulado Ares. Dicho Álbum solo tiene
temas de Trap y R&B y cuenta con colaboraciones con Bad Bunny, J Balvin, La Exce,
entre otras.[cita  requerida] Este álbum ocupó los primeros puestos en los Latín Billboard.
[cita  requerida]

2019-presente: Historias de un capricornio, Los favoritos 2 y

contrato con Warner Music[editar]
En marzo de 2019, terminó contrato con Pina Records y lanzó de manera independiente la
canción canción «Te esperaré».[cita  requerida] También participó en colaboraciones como «Si
se da (remix)», "105F (remix)», entre muchas más. Además, dejó en el aire la posibilidad
de firmar contrato con Warner Music para lanzar sus próximos trabajos; una posibilidad
que se hizo realidad con el lazamiento de su single No hay amor, el cual forma parte de la
banda sonora de la película Fast and Furious 9.8 En diciembre de ese año, lanzó su quinto
álbum de estudio Historias de un capricornio, el cual tiene colaboraciones con Bad Bunny,
Ozuna, Myke Towers, Manuel Turizo, entre otros.[cita  requerida]
El 16 de octubre de 2020, lanzó su quinto álbum de estudio titulado Los favoritos 2,
secuela de la primera parte en colaboración del productor DJ Luian.9

Carrera en el cine[editar]
En 2008, protagonizó la película Muerte en el paraíso, que cuenta la historia de dos
hermanos que empiezan en la industria de la música, pero son estafados por dos
ejecutivos de la compañía discográfica.[cita  requerida] La película fue dirigida por Abimael
Acosta y estreno el 5 de marzo de 2008 en teatros seleccionados. En la película, interpretó
a “Kalil”, uno de los hermanos que era nuevo para la industria de la música. Fue distribuida
por la compañía de cine independiente; Producciones Nuevo-Enfoque, y fue producida por
Jeancarlo Rodríguez y Doel Alicea.[cita  requerida]

Problemas judiciales[editar]
En 2012, fue detenido en San Juan, Puerto Rico, por conducir bajo los efectos del alcohol
y con exceso de velocidad.[cita  requerida]
En 2019, Arcángel fue arrestado en la ciudad estadounidense de Las Vegas, por patear a
su mujer y estrellarla contra la pared.101112 Su abogado Edwin Prado aseguró a la prensa
que “fue un malentendido” de las autoridades y que el cantante salió bajo fianza para
participar en el evento de la noche en la gala de los Premios Billboard de la música latina.13
Después de permanecer horas detenido, el cantante quedó en libertad después de pagar
una fianza de dos mil dólares, y deberá acudir a una audiencia fijada para el 25 de junio.14
Historia y biografia de anuelaa
Emmanuel Gazmey Santiago (Carolina, Puerto Rico; 27 de noviembre de 1992),
conocido artísticamente como Anuel AA, es un cantante puertorriqueño de reguetón y trap
latino. En 2016 el artista fue aprehendido y privado de su libertad y meses después fue
sentenciado a 30 meses de prisión por posesión de armas de fuego.3 En 2018 regresó a la
escena musical urbana y dos años después, lanza una última canción con la que anuncia
su retiro de la música.4

Biografía
Proveniente de una familia de clase media de Carolina, Puerto Rico.5 Anuel nació el 27 de
noviembre de 1992, siendo hijo de Nilda Santiago y del músico y empresario José
Gazmey, quien fue vicepresidente de A&R de Sony Music en Puerto Rico,6 quien es amigo
del también cantante Tempo.5 Realizó estudios en el colegio María Auxiliadora
en Carolina, y en el transcurso de su formación fue mostrando interés por la música
comenzando su carrera en 2010 bajo el sello de Maybach Music.

Carrera musical
Inicios musicales (2010-2014)
Anuel AA comenzó a grabar en 2010 a dúo con el artista Casper Mágico formando así el
dúo Anuel & Casper7, uno de los temas de este dúo fue Somos Gangstas que puede ser
encontrado fácilmente en internet8, también se grabó otros temas y el dúo tenía el pie
adelante en seguir hasta que Casper fue arrestado por narcotráfico y Anuel quedó como
solista.9 Siendo solista lanzó su primer titulado musical fue Demonia en compañía
de Ñengo Flow a finales del 2011. Se mantuvo grabando durante los siguientes años
temas como No se enamora o Death Before Dishonor, ambas lanzadas en 2012, en 2013
lanzó temas como Pronto volveré o 3 Some, hasta que gracias a la ayuda de Ñengo
Flow, Ozuna, entre otros, comienza a ganar popularidad en Puerto Rico y Estados
Unidos en el 2014. En este año lanzó temas como Esclavo de tu cuerpo, Street Poem,
entre otros.

Éxito internacional (2015-presente)

En 2015 lanzó su sencillo «Nacimos pa' morir» junto a Jory Boy que le dio un
reconocimiento temporal. A principios de 2016, se dio a conocer mundialmente con la
canción La ocasión (producida por Hear This Music), la cual contó con la participación
de Ozuna, Arcángel y De La Ghetto.
El rapero y empresario estadounidense Rick Ross, lo contrató para la disquera Maybach
Music Group, disquera también de French Montana.10 El 3 de abril de 2016 fue puesto bajo
arresto, por lo que su carrera como artista se vio estancada.
En 2017, los agentes de Anuel AA pusieron una demanda en contra de "Maybach Music"
por «violar sus derechos de autor, impagos de regalías, incumplimiento de contrato y mal
uso de su imagen».11 También está contratado en la compañía del cantante Ñengo
Flow, Real G4 Life.12
El 12 de mayo de 2018, Anuel AA fue puesto en libertad, después de estar dos años, un
mes y nueve días, pero volvió a prisión 22 días después, hasta cumplir con el resto de su
sentencia. El 17 de julio de 2018, Anuel AA salió de prisión definitivamente, cumpliendo su
condena de 30 meses. Ese mismo día en que fue puesto en libertad lanzó el primer álbum
inédito Real hasta la muerte (producido por Chris Jeday, Frabianeli y Gaby Music) que
contiene 12 canciones, entre reguetón y trap latino, el cual cuenta con colaboraciones de
otros exponentes del género urbano, entre ellos Zion, Wisin, Ozuna y Ñengo Flow.
Una de sus próximas sorpresas también luego de que fuera puesto en libertad es la
colaboración con 6ix9ine. El tema «Bebe» salió a las plataformas digitales el 31 de agosto
de 2018, también sacó la canción "Mala" junto al estadounidense. Además de la
colaboración con la cantante Karol G con quien sostiene una relación y cuentan con los
temas «Culpables» y «Secreto».
En 2019 lanza «China», en colaboración con Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin y Karol G,
siendo el tema que mayor popularidad ha tenido del cantante.13 También ha colaborado
con Romeo Santos en el remix de «Quiere beber».
El 13 de mayo de 2020 lanzó el tema «La Bebe (Remix)» junto a Black Jonas Point,
Secreto, Liro Shaw y Cardi B.14 Ese mismo dia lanzo el tema «Sur y norte» junto a su
compañero Ñengo Flow para su álbum The Goat.15
Y el segundo álbum del cantante puertorriqueño titulado "Emmanuel", el cual se estrenó en
2020 (Producido por Sony Music Latin), tiene colaboraciones exitosas como Karol
G, Daddy Yankee, Kendo Kaponi, Tego Calderon, Enrique Iglesias, Bad Bunny, entre
otros.

Vida personal
Arresto
El 3 de abril de 2016 Anuel AA fue puesto bajo arresto junto a otras personas cuando
según las autoridades, Gazmey salió de la discoteca Tabaco & Ron Lounge San Juan
en Santurce, Puerto Rico.16 Al cantante se le incautaron tres pistolas, una de ellas robada;
una Glock modelo 23 calibre .40; una Glock modelo 30 calibre .45 y otra Glock modelo 19
calibre 9 mm; 9 cargadores y 152 municiones, en un automóvil Honda Accord del año
2007.17
Los fanáticos de Anuel AA convocaron una manifestación en su apoyo a las afueras de la
cárcel federal en Guaynabo el 15 de mayo de 2016.18 Los manifestantes portaron
pancartas y cigarrillos en alusión al cantante, al momento de ser detenido por las
autoridades.19 Existió una campaña para su liberación llamada Free Anuel.20
El 19 de julio de 2016, Anuel AA fue sentenciado a 30 meses de prisión por posesión ilícita
de armas de fuego.3
A pesar de su detención no tuvo obstáculos para el lanzamiento de nuevas canciones; por
ejemplo, la nueva versión de su tema Ayer llamada Ayer 2, la cual contó con la
colaboración de J Balvin, Nicky Jam y Cosculluela; para la grabación del disco, él tuvo que
cantar a través de una llamada telefónica, situación que fue bien recibida por sus fanáticos
tal como se aprecia en YouTube y en las otras plataformas en las que subió el tema.
Anuel AA recibió un disco platino certificado por la RIAA gracias a las altas ventas de su
sencillo Ayer grabado bajo la producción de DJ Nelson. También se mostró agradecido
con toda la gente que lo siguió apoyando y que a pesar de su situación no lo han olvidado,
afirmando:
Gracias a ustedes tengo el privilegio de recibir mi primer disco de platino estando en prisión todavía.
Este premio se lo dedico a mi hijo y a ustedes que escuchan mi música y son Real hasta la muerte.

Además, grabó un álbum completo llamado "Real hasta la muerte" en colaboración con

otros artistas; múltiples sencillos como "Me contagié" en colaboración con Kendo Kaponi y
"Ceniza en cenicero".

Relaciones
Anuel AA tiene un hijo en común con su expareja Astrid Cuevas, llamado Pablo Anuel.
Actualmente, comparte una relación con la cantante Karol G.

Controversias
En el 2018, Anuel AA se vio implicado en una polémica con el cantante Cosculluela. El 30
de agosto del mismo año, Cosculluela se burló del estado físico de su colega después de
salir de la cárcel. Anuel, le respondió que era un soplón de la policía en un caso en que se
relacionó a su novia con el narcotráfico. Desde allí sus temas personales pasaron al plano
profesional discutiendo sobre quién gana más dinero por concepto de música y
conciertos.21
En noviembre de 2018, el cantante Tempo, lanzó el sencillo "Uuuiii", burlándose de Anuel
y del rapero mexicano-estadounidense 6ix9ine.22
En marzo de 2020, Anuel lanzó unas declaraciones por medio de sus redes sociales, justo
después del lanzamiento del video de la canción “Yo perreo sola” de Bad Bunny.
Refiriéndose al colectivo LGBT como raros e hipócritas, y que van en contra de sus
ideales. Por otro lado, su pareja Karol G, defendió al artista cuando comenzó a ser
criticado, juzgando también a la comunidad. Sin embargo, tiempo después aclaró que los
tuits fueron falsos, asegurando que no tiene problemas con la forma en la que viven las
personas.23

Historia y biografia de karol g

Carolina Giraldo Navarro (Medellín, 14 de febrero de 1991), más conocida por su nombre
artístico Karol G, es una cantante y compositora colombiana de reggaeton y trap latino.
Se lanzó internacionalmente con la canción «301» junto con el cantante Reykon en 2012,
posicionado en el top de varias estaciones de radios y canales de televisión,2 y le permitió
realizar conciertos en países como Aruba, Colombia, Ecuador y Estados Unidos.3 Obtuvo
mayor reconocimiento en 2013, cuando lanzó la canción «Amor de dos» junto con Nicky
Jam.4 En 2016, luego de que lanzó varios sencillos, firmó un contrato con
la discográfica Universal Music Latin Entertainment, y hubo un ascenso en su carrera.56
A inicios de 2017, lanzó el sencillo «Ahora me llama» junto con Bad Bunny, que
rápidamente se convirtió en un hit.7 Meses más tarde, realizó un remix junto con Quavo, y
le dio a la cantante su primer ingreso al top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard.8
Ese mismo año, lanzó su álbum debut Unstoppable.9 El álbum obtuvo el puesto dos en la
lista Top Latin Albums de Billboard.

Biografía[editar]
Carolina Giraldo Navarro nació el 14 de febrero de 1991 en Medellín, Colombia, su padre
es músico. Desde temprana edad tuvo interés por la música. Estudió en el colegio
Calasanz Femenino.1 En 2006 participó en el reality show Factor X, y vio en él una
oportunidad de surgir en el mundo de la música.1112 Gracias a su participación obtuvo su
primer contrato discográfico con Flamingo Records (Colombia) & Diamond Music (Puerto
Rico) y eligió Karol G como su nombre artístico.13 En su primer año fue invitada por DJ Kio
a ser telonera de los conciertos de Don Omar en la ciudad de Cartagena.14 En una
ocasión J Balvin se presentó en la fiesta de quince años de una prima suya, y cantó una
canción con él.15 Estudió música en la Universidad de Antioquia,1
y mercadotecnia en Nueva York durante tres meses.16

Carrera musical[editar]
2007-2014: Inicios[editar]
Lanzó su primer sencillo en 2007 llamado «En la playa» bajo el sello Diamond Music, el
cual tuvo un video musical.17 Fue invitada por DJ Kio a abrir los conciertos de Daddy
Yankee en su gira por Colombia, el cual se dio durante finales de 2007.18 En 2008, lanzaría
su segundo sencillo titulado «Por ti» con un video musical acompañado.19 Durante 2009,
lanzó más sencillos como «Dime que si», «Así es el amor» y «Me ilusione», pero sin éxito
alguno.20
Lanzó la canción «Mil maneras» junto a Alexander DJ en 2010 y empezó a trabajar
como corista para Reykon y posteriormente lanzaron dos temas en conjunto, uno de ellos
fue «Tu juguete» que se lanzó en 2011, y en 2012 realizó el sencillo «301» junto con él,
ganando gran notoriedad internacional con este último.21 Renunció a trabajar con él para
enfocarse en su proyecto como solista, sin embargo, tuvo dificultades por el hecho de ser
mujer.16
En 2013, logró mayor notoriedad con «Bajo control» y «Amor de dos», este último con el
artista Nicky Jam.22 En 2014, lanzó los sencillos «Ricos besos» y «Mañana», este último
con colaboración de Andy Rivera.23

2015-2017: Unstoppable[editar]
Al año siguiente, lanzó una nueva versión de la canción «Mil horas» de Los Abuelos de la
Nada llamada «Ya no te creo».24 «Ricos besos» y «Ya no te creo» alcanzaron el top en
Colombia, y fue entonces cuando la discográfica Universal Latin firmó con ella en
diciembre de 2015, tras ello lanzó el sencillo «Casi nada» en Estados Unidos,25 y recibió
una nominación a los Premios Heat Latin Music Awards de 2016.26
Durante 2016, obtuvo mayor reconocimiento musical, y lanzó diferentes sencillos. El
sencillo «Casi nada» alcanzó el puesto 33 de Hot Latin Songs, y su sencillo «Hello»
con Ozuna el puesto 39.27 En «Hello», ella mostró un lado más atrevido, y comentó que
«cuenta con un toque extra de sensualidad».28 También tuvo colaboraciones
con Sebastián Yatra en «Lo que siento por ti»29 y Daddy Yankee en «Código de amor».30
Anunció el nombre de su álbum debut Unstoppable en un concierto de J
Balvin en Argentina en octubre de 2017.31 El lanzamiento ocurrió el 27 de octubre de 2017.
El dico contuvo mezclas de reguetón y trap con melodías de pop, y trató sobre la realidad
de la mujer y la juventud.32 El álbum contó con colaboraciones
con Cosculluela, Ozuna, Bad Bunny y Kevin Roldán. La producción la llevó a cabo Ovy On
The Drums y la mezcla Mosty y Jaycen.9 Obtuvo el puesto dos del Top Latin Albums, y se
convirtió en el álbum debut de una mujer más alto en las listas en dos años, desde Chiquis
Rivera en 2015 con Ahora.33 Según ella, la realización del álbum duró cuatro años.34
Debutó en el puesto 192 de la lista Billboard 20035 y en el puesto dos de Top Latin
Albums36 y Latin Rhythm Albums, con 3000 copias vendidas en su primera semana.37
El álbum recibió una nominación a los premios Billboard de la música latina del 2018 en la
categoría Top Latin Albums Artista del Año, Femenina.38 Thom Jurek de Allmusic calificó
a Unstoppable como «la primera entrada sólida de una mujer en el movimiento del trap
latino».39

2018-presente: Ocean[editar]

Karol G en 2019

En marzo de 2018, lanzó el video musical inspirado en la jungla para su sencillo principal
de su segundo álbum de estudio «Pineapple». Fue producido por ella misma y Alejandro
«Sky» Ramírez. El video musical se lanzó en YouTube el mismo día, grabado
en Medellín y en el salto del Tequendama.40 El disco contó con 7 sencillos entre ellos,
«Casi nada», «Hello», «A ella» y «Ahora me llama», este último junto al cantante Bad
Bunny.41 Más tarde, lanzó el sencillo «Tu pum pum» con colaboración de Shaggy, El
Capitaan y Sekuence,42 y contó con un toque de sensualidad.43 En abril participó en el
sencillo de Martina Stoessel «Princesa», producido por Mauricio Rengifo y Andrés
Torres.44 Ese mismo año, lanzó los sencillos «Culpables»,45 con el rapero
puertorriqueño Anuel AA y «Mi cama».4647 «Culpables» alcanzó el puesto número ocho en
las canciones de Billboard Hot Latin, mientras que el remix de «Mi Cama» con J Balvin y
Nicky Jam,48 alcanzó el puesto número seis en el mismo gráfico.49 Para promocionar de
álbum, realizó una gira musical llamada Unstoppable Tour. Ofreció conciertos en Estados
Unidos, Canadá y Latinoamérica.5051 El 15 de agosto, publicó la versión remezclada de la
canción «Cómplices» junto a J Mashel, Ozuna y Becky G. El 2 de noviembre de ese año,
lanzó el sencillo «Créeme» junto con Maluma.52 El 15 de noviembre, obtuvo su
primer Grammy Latino ganando la categoría Mejor Artista Nuevo.
El 15 de enero de 2019 lanza su canción «Secreto» con el artista y novio Anuel AA.53
Lanzó el álbum Ocean el 3 de mayo de 2019,54 bajo a producción fue llevada a cabo
principalmente por los productores Ovy On The Drums, Andrés Torres y Mauricio
Rengifo.55 El disco que fue previamente promocionado con los sencillos «Pineapple», «Mi
cama», «Culpables» y «Créeme», debutó en el puesto 54 de la lista Billboard 20056 y en el
puesto dos de Top Latin Albums.57En julio de 2019, colaboró con Anuel AA, Daddy Yankee
, Ozuna y J Balvin en la canción «China», pista que fue incluida en la lista Rolling Stone en
los 10 mejores videos de música latina de julio. Su colaboración con la rapera
estadounidense Nicki Minaj en la canción «Tusa» fue certificada 10 veces platino latino por
la Recording Industry Association of America. Karol G estrenó la canción en la televisión
estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 10 de enero de 2019.58 La
canción alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs el 23 de noviembre de
2019 y permaneció en la lista durante 25 semanas.59
En abril de 2020, lanzó el sencillo de «Follow» con Anuel AA, grabando su totalidad
mientras estaba en cuarentena en Miami debido a la pandemia de COVID-19. También
colaboró con los Jonas Brothers en la canción «X» que apareció por primera vez en los
créditos finales de la película documental del grupo Happiness Continues.60 En julio de ese
año, lanzó el sencillo y el video de «Ay, Dios mío!».61

Historia y biografía de Wisin y Yandel

Wisin & Yandel es un dúo musical originario de Cayey, Puerto Rico y uno de los pioneros
del reguetón. Fue creado y fundado por Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla
Malavé en 1998. Tras una pausa a su actividad iniciada en 2013, el dúo volvió a unirse en
2018.
Durante sus 14 años de carrera conjunta, el dúo urbano recibió numerosas certificaciones
multiplatino en Estados Unidos y América Latina, así como un Grammy, dos Latin
Grammy y once premios Billboard Latinos, entre otros galardones.1 El dúo tiene el récord
por mayor números uno en la lista de Billboard Latin Rhythm Airplay, con 14 canciones
seguido por Daddy Yankee con 13, así como el récord por mayor números uno por un dúo
o grupo en el listado de Billboard Latin Songs, con seis canciones.2 Sus giras mundiales
lograron llenos totales en los auditorios y estadios más importantes de cada ciudad en la
que se presentaron, incluyendo el Staples Center de Los Ángeles, el American Airlines
Arena de Miami y el Madison Square Garden de Nueva York y el dúo vendió 20 millones
de ventas.3

Biografía[editar]
1998-2004: Inicios y primeros álbumes[editar]
En 1998, Wisin & Yandel participaron en el álbum DJ Raymond 3, DJ Thilo y No Fear 3,
este último producido por DJ Dicky con el que consiguieron llamar la atención dentro del
género, al año siguiente, en 1999, participaron en el álbum recopilatorio La Misión Vol. 1,
editado por el sello Fresh Productions.
En el año 2000 lanzaron su primer álbum de estudio, llamado Los reyes del nuevo milenio,
donde consiguieron grabar con Tempo y Baby Rasta & Gringo. Luego continuaron
haciendo colaboraciones en álbumes de varios artistas, tales como «Las 9 Plagas»,
«Boricuas NY», boricuas NY 2, La Misión 2, 3, 4, entre otros. Luego grabaron tres nuevos
álbumes: De nuevos a viejos (2001), De otra manera (2002) y Mi vida... my life (2003).
A pesar del éxito, se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron álbumes
suyos por separado: Wisin lanzó El sobreviviente, mientras Yandel publicaba ¿Quién
contra mí?. A pesar de su acogida, la posible separación de Wisin & Yandel no se
concretó.

2005-2012: Pa'l mundo, Los extraterrestres y La

revolución[editar]
El 8 de noviembre de 2005 el dúo presentó Pa'l mundo, con temas que se hicieron muy
populares como «Rakatá» y «Noche de sexo con Romeo Santos», álbum que les valió una
nominación a los premios Billboard. Ese mismo año anunciaron la creación de su propio
sello discográfico, WY Records, con el que publicaron el 7 de noviembre de 2006 Los
Vaqueros, un álbum recopilatorio de reguetón; este disco presenta a varios artistas,
como Héctor el Father, Tony Dize, Franco el Gorila, Gadiel y Yomille Omar «El Tío», la
mayoría de los artistas, firmados por su nuevo sello discográfico.
En 2007 publicaron Los extraterrestres, el cual recibió el Premio Grammy Latino al Mejor
Álbum de Música Urbana. Su canción Sexy Movimiento aparece en Grand Theft Auto IV ,
en 2008 publicaron una edición nueva del álbum titulada Los Extraterrestres: Otra
Dimensión y presentaron el disco Wisin y Yandel presentan: La Mente Maestra del
productor Nesty.
En 2009 lanzaron La revolución y a fines de ese año La Evolución que es una continuación
del álbum, con cinco temas inéditos y repleto de remixes] y nuevas producciones de las
canciones de La Revolución. La Evolución contiene colaboraciones con los artistas 50
Cent, Enrique Iglesias, Akon, T-Pain, Aventura, Ivy Queen, Yaviah, Jowell y Randy, Ednita
Nazario, Franco El Gorila, Gadiel y Yomo. Además, incluye un DVD exclusivo de Wisin &
Yandel, tras bastidores durante su gira mundial, así como los vídeos musicales de
«Gracias a ti», «Imagínate con T-Pain» y «Abusadora» (nominado para un MTV Video
Music Awards 2009).
En premios MTV de 2009 recibieron los galardones Artista del Año y Vídeo del Año. Entre
sus más famosos éxitos se encuentran: «Rakata», «Pam Pam», «Yo te quiero» y «Noche
de sexo» con Romeo Santos. En 2009, tuvieron tres números uno en la radio latina
estadounidense.

2013-2017: Separación y trabajos como solistas[editar]

En 2013 elaboraron otro sencillo, titulado «Te deseo». Desde septiembre hasta diciembre
del mismo año fueron coaches de la tercera temporada de La Voz... México.
Los rumores de la separación del autoproclamado «Dúo de la Historia», fueron
acrecentados durante una visita a México, por haber viajado cada uno en aviones por
separado. Más adelante se aclaró este asunto y ambos negaron las supuestas diferencias;
sólo se confirmó que Yandel iba a iniciar su carrera en solitario en donde lanzó su segundo
álbum, titulado De líder a leyenda, y su primer sencillo titulado «Hablé de ti». Por su lado,
también Wisin lanzó su segundo álbum en solitario, titulado El regreso del Sobreviviente,
con su primer sencillo, «Que viva la vida». En octubre de 2013 Yandel declaró que la
separación se debió principalmente a motivos de manejo del equipo.4 Se aclaró también
que la separación no se produjo por desacuerdos o peleas entre el dúo5. Durante el tiempo
de separación, tanto Wisin como Yandel lanzaron tres álbumes cada uno.
Tiempo después en una interacción con sus seguidores a través de VEVO, Wisin confirmó
que sacará su tercer álbum como solista y que se volverá a unir con Yandel en 2017 o
2018. Wisin y Yandel dicen que están tomando un break musical como dúo y empiezan
hacer lo que ellos desean con su música. El sábado 4 de febrero de 2017 volvieron a
presentarse juntos en el concierto de Zion & Lennox.6

2018-presente: Regreso y La gerencia[editar]

Anunciaron oficialmente su regreso en 2018 para realizar una gira mundial y presentar
varias producciones musicales.7 Su primer concierto se celebró el 31 de marzo de 2017 en
el Anfiteatro Altos de Chavón, en República Dominicana. Desde 2017, algunos temas
realizados por el dúo fueron lanzados como anticipo de su regreso. Los primeros temas
publicados incluyen «Como antes»,8 «Hacerte el amor» en colaboración con Nicky Jam,
«Todo comienza en la disco», tema en el que también participó Daddy Yankee.9 También
participaron juntos como colaboradores en otras canciones como en los remixes de
«Bonita» de Jowell & Randy y J Balvin, «Única» de Ozuna, entre otras.
El 25 de octubre de 2018, publican por primera vez en cinco años, un nuevo sencillo como
dúo oficial: «Reggaetón en lo oscuro».10 Esta es la primera canción de un nuevo álbum
que fue lanzado el 14 de diciembre de 2018 titulado Los campeones del pueblo, además
de su tour Como Antes Tour.11
Historia y biografia de
Efraín David Fines Nevares (Carolina, Puerto Rico, 5 de octubre de 1981), más conocido
como Tito el Bambino, es un cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y Música
latina.

Trayectoria[editar]
Comenzó como solista en 1995 participando en The Noise 5 con el tema Cazadores y
en DJ Chiclin 3, luego de ello conoció a Héctor el Father con el que hizo el famoso
dúo Héctor & Tito desde el 1996 hasta el 2004. El dúo inició su carrera musical en el año
1996 con el nombre de Los Bambinos. En aquella época colaboraron con otros artistas de
Reguetón, publicaron varios álbumes con los que obtuvieron reconocimiento del público en
América. en el 2004 regresa a su carrera como solista luego de un lió que tuvo con Hector.
En 2006 Tito el Bambino lanzó su primer disco de reguetón como solista llamado Top of
the Line en el que también participaron otros cantantes de reguetón como Don Omar,
Daddy Yankee, entre otros, y escalo al número uno en Puerto Rico. El éxito que tuvo "Top
of the Line" lo llevó a lanzar una segunda edición para 2007 llamada Top of The Line: El
Internacional con cinco canciones inéditas que no estaban incluidas en "Top of the Line"
como el hit de reguetón «Siente el boom». En este disco incluyó a otros cantantes de
reguetón como Jowell & Randy y De la Ghetto. "Top of The Line" obtuvo un disco de
platino.
En 2007 lanzó su segundo álbum titulado It's My Time con colaboraciones de artistas
como RKM & Ken-Y y Toby Love logrando éxitos con los temas «En la disco», «El Mambo
de las Shorty», «La Busco», entre otros y en ese mismo año realizó su primer concierto en
el Coliseo de Puerto Rico llamado It's My Time realizado el 15 de junio .
En 2009 con su lanzamiento titulado El Patrón obtuvo otro de sus más grandes éxitos, esta
vez titulado «El amor» producida por Luis Berríos Nieves mejor conocido como Nérol El
Rey de la Melodía. En 2010 su canción, “El amor”, fue galardonado con la canción latina
del año por la ASCAP.
Entre su lista de reconocimientos, Tito el Bambino cuenta con siete premios Billboard, una
Antorcha de Oro por su participación en el Festival Viña del Mar 2010 y de esa misma
edición una Antorcha y una Gaviota de Plata.
Invencible es el sexto álbum de Tito el Bambino, producido por Nérol El Rey de la
Melodía y Tito "El Bambino". Contiene temas con Wisin & Yandel, Gilberto Santa
Rosa, Daddy Yankee y muchos más, este disco se lanzó el 8 de febrero de 2011 con el
que consigue un disco de oro. En 2011, recibió los reconocimientos de canción latina del
año y el de compositor del año por la ASCAP.1 El 21 de noviembre de 2011 realizó una
reedición del álbum Invencible titulado como Invencible 2012, cuenta con 5 temas nuevos.2
En 2012 publicó su quinto álbum de estudio Invicto cuenta con 14 temas y 2 bonus tracks3
publicados posteriormente, y apariciones especiales de artistas como el cantante Marc
Anthony, el artista urbano Yandel, la agrupación cristiana Tercer Cielo y el salsero Tito
Nieves; cuenta con los sencillos «Dame la ola», «¿Por qué les mientes?» y «Tu olor».4
El 24 de noviembre de 2014, se publicará en iTunes como preventa5 su sexto álbum de
estudio titulado Alta Jerarquía, con múltiples colaboraciones de artistas como Zion &
Lennox, Chencho (parte del dúo Plan B, Cosculluela, Wisin, Alexis & Fido, entre otros.
Después de década en la música el 13 de marzo del 2015 realizará su segundo concierto
en el Coliseo de Puerto Rico después de que fuera invitado a las 2 funciones de Coliseo
de Cosculluela al All Aggest Concert de Plan B y The Powerful and Love Tour de Wisin 6
El 16 de diciembre del 2020 publica su séptimo álbum titulado El Muñeco contando con
solo 8 canciones
Historia y biografia de
Rebbeca Marie Gómez1 (Inglewood, California; 2 de marzo de 1997),2 conocida
artísticamente como Becky G, es una cantante, compositora y actriz estadounidense.
Comenzó a tener reconocimiento en 2011 después de haber subido varios vídeos de ella
misma interpretando remezclas de canciones populares en YouTube. Uno de sus vídeos
obtuvo la atención del productor Dr. Luke, quien le ofreció un contrato doble
con Kemosabe Records y RCA Records. En 2012, Gómez colaboró con will.i.am, Cody
Simpson, y Cher Lloyd. Su sencillo debut oficial "Becky from the Block" (2013) tuvo una
buena recepción después de su lanzamiento. Lanzó su debut EP, Play It Again, poco
después. Su segundo sencillo, "Can't Get Enough" (2014), contó con la colaboración
de Pitbull y fue número uno en el Latin Rhythm Airplay en los Estados Unidos.
Su canción «Shower» publicada en 2014, ingresó al top 20 en el Billboard  Hot 100. Tras
esto, lanzó «Can't Stop Dancin'» (2014), «Lovin' So Hard» y «Break a Sweat» (2015). En
septiembre y octubre de 2015 se embarcó en una gira junto a J Balvin, extendiéndose a
través de los Estados Unidos.3 En 2016, apareció en «Superstar» la canción oficial de
la Copa América Centenario junto a Pitbull.4 El mismo año, estrenó su primera canción en
español «Sola».5
El 14 de julio de 2017 salió al mercado hispano su éxito «Mayores», en colaboración con el
cantante Bad Bunny.6 La canción fue número uno en la lista Latin Airplay de Billboard.7 El
20 de abril de 2018, lanzó «Sin pijama», en colaboración con la cantante dominicana Natti
Natasha.8 El 8 de octubre de 2019, anunció su álbum debut, titulado Mala santa,9 el cual
lanzó al mercado el 17 de octubre de 2019.1011

Biografía[editar]
Rebbeca Marie Gómez nació el 2 de marzo de 1997 y fue criada en Inglewood, California.
Es hija de Alejandra y Francisco "Frank" Gómez. Sus cuatro abuelos son de Jalisco,
México, mientras que sus padres y la mayoría de sus familiares nacieron en los Estados
Unidos.12 Tiene dos hermanos, y una hermana menor.
Becky apareció en el cortometraje El Tux (2008) como Claudia Gómez; así como Nina en
la película de televisión La estación de la Calle Olvera (2008) de Discovery Channel. Se
convirtió en miembro de un grupo femenino llamado G.L.A.M. en 2009, y más tarde se unió
a B.C.G., un grupo formado por ella y Cristal Guel. Filmó un vídeo musical como parte de
G.L.A.M. para una canción titulada "JellyBean" en 2009. Durante este tiempo, también
comenzó a grabarse cantando canciones usando Garageband, y creó una cuenta de
YouTube para publicar covers de canciones populares en línea, aunque posteriormente
también comenzó a escribir sus propias canciones. Becky se hizo amiga del dúo de
producción The Jam cuando tenía trece años, a quienes les gustó el trabajo escrito de
Becky. El trío comenzó a trabajar en material juntos, lo que dio lugar a las portadas de las
canciones "Otis" (2011), "Lighters" (2011), "Novacane" (2011), "Boyfriend", en donde hacía
versiones con su propia letra, y una canción original "Turn the Music Up". Estas canciones
estaban destinadas a ser parte de un mixtape, titulado @itsbeckygomez, aunque este
proyecto nunca llegó a buen término. Su portada de "Otis" llamó la atención del reconocido
productor Dr. Luke, que había trabajado con artistas como Britney Spears y Miley Cyrus,
entre otros.
Luke programó una reunión con Becky, y le pidió que tocara la guitarra para él; más tarde
la inscribió a su sello discográfico Kemosabe Records, a través de RCA Records. En
referencia a su videoclip de "Otis", Luke afirmó que "yo la habría contratado solo por ese
vídeo, estaba cien por cien seguro. Ella tiene mucha personalidad y su voz sale de los
altavoces. Luego descubrí que también podía cantar y tocar la guitarra y pensé: 'Esto es
todavía mejor'. Entonces descubrí que podía escribir y era como, '¿Qué más vas a
decirme, que tú también eres Van Gogh?' Su potencial es ilimitado ". Poco después de
firmar con la discográfica, Becky comenzó a trabajar en su álbum debut.1314
Carrera musical[editar]
2012-2015: Inicios musicales y Play It Again[editar]

Becky G en una actuación en vivo en Chicago, en diciembre de 2013.

En 2012 Becky apareció en los sencillos «Wish U Were Here», de Cody Simpson, y
«Oath», de Cher Lloyd. En septiembre lanzó la canción «Problem (The Monster Remix)»,
con will.i.am, de la película animada Hotel Transylvania.15
En 2013 lanzó su propia versión de la canción «Jenny from the Block», de Jennifer Lopez,
titulada «Becky from the Block».15 El 6 de mayo de ese año, Becky lanzó una nueva
canción para su descarga digital, «Play It Again», al que le acompañó un vídeo musical.
Considerada como parte integrante de la grabación de su proyectado álbum debut, la
canción solo llegaría a servir como sencillo promocional.1617 Más tarde, Becky lanzó
el EP de mismo título, el 16 de julio de 2013.18 Este contaba entre sus pistas con cuatro
canciones inéditas, además de una colaboración con Pitbull.1817 En octubre de 2013
confirmó que ya se encontraba grabando su álbum debut.19 A mediados de ese año, Becky
G habló sobre su primer álbum en el programa de televisión Access Hollywood, donde
comentó que el estilo del álbum sería pop y que experimentaría con sonidos nuevos entre
los que incluiría géneros musicales de la música latina.20 Durante mayo y julio habló del
álbum, y comentó que ha empezado a trabajar con productores como Ammo, Benny
Blanco, Dr. Luke, Cirkut, The Jam y will.i.am.2117 Además dijo que Pitbull, will.i.am y
Jennifer Lopez colaborarían en el álbum, y que le gustaría colaborar con Bruno
Mars y Justin Bieber.2219 En septiembre, el grupo regiomontano 3BallMTY anunció el
lanzamiento de su segundo álbum Globall, así como también el primer sencillo de este,
titulado «Quiero bailar (All Through the Night)» con la colaboración de Becky.23 El tema
pertenecía al género musical del rap influenciado por el rap latino y el tribal-guarachero.24
A su vez, Becky también colaboró en la composición del tema.24
En enero de 2014, se anunció su participación en los espectáculos correspondientes a las
fechas del 10 al 18 de octubre de la etapa norteamericana del Prismatic World
Tour de Katy Perry.2526 El 23 del mismo año, lanzó «Shower», el primer sencillo inicial de
su álbum debut.22 Al año siguiente, lanzó una remezcla de su canción «Can't Stop Dancin'»
con el colombiano J Balvin, y el 30 de abril se confirmó una gira por Estados Unidos del
colombiano con la compañía de Becky G.27 Participó asimismo en la canción
de Thalía «Como tú no hay dos», publicada el 19 de marzo de 2015, y que la presentaría
en los Premios Lo Nuestro.

2016-2018: Cambio a la música en español[editar]

Becky G junto al elenco de Power Rangers, en 2016.

Viajó a Vancouver, Columbia Británica, Canadá para filmar la película Power Rangers.28

La filmación ocurrió del 29 de febrero al 28 de mayo de 2016. Colaboró una vez más con
Pitbull en la canción «Superstar».29 La canción sirvió como himno oficial de la Copa
América Centenario.29  En 2016, presentó «Sola», su primer sencillo en español,30 el 6 de
octubre del mismo año estrenó «Mangú», segundo sencillo.31 Apareció en el sencillo «Take
It Off» de Lil Jon, que también cuenta con la voz de Yandel.32
El 2 de marzo de 2017, presentó su tercer sencillo en español, «Todo cambió», con la cual
hizo dos remixes, uno con la boyband latina CNCO y luego con el cantante urbano J
Quiles. El 14 de julio de 2017 lanzó su cuarto sencillo en español «Mayores» junto con el
cantante Bad Bunny,33 y el 20 de abril de 2018 lanzó su quinto sencillo en español «Sin
pijama» con la cantante Natti Natasha.34 En 2018 también sacó la canción «Zooted» junto
a Farruko y French Montana, esta canción fue el regreso de Becky G a la música en
inglés.35 El 2 de agosto del mismo año lanzó la canción «Cuando te besé» junto al
cantante Argentino Paulo Londra.36
En noviembre de 2018, lanza la ranchera «Pienso en ti» junto al cantante mexicano Joss
Favela y Booty con C. Tangana.37 Adicionalmente, protagonizó el papel principal en la
película de fantasía animada Gnome Alone, junto a Josh Peck.38

2019-presente: Mala santa[editar]
El 18 de enero de 2019, regresó oficialmente a la música en inglés con el lanzamiento de
«LBD», seguido de «Green Light Go». Se embarcó en su gira homónima, visitando países
de habla hispana.39 El 28 de marzo, colaboró con Kane Brown en una versión en español
de «Lost in the Middle of Nowhere».40 El 19 de abril, Gómez lanzó el sencillo «La
respuesta» con Maluma.41 En mayo de 2019, Becky G fue anunciada para ser parte del
soundtrack original de la película live-action de Aladdin para Latinoamérica, interpretando
la canción principal «Un mundo ideal» junto al cantante Zayn.4243 Colaboró con Myke
Towers con la canción «Dollar»44 y con Akon en «Cómo no».45 El 27 de septiembre de
2019 lanzó la canción «Chicken Noodle Soup» en colaboración con el rapero sur-
coreano J-Hope perteneciente a la banda BTS.4647
El 8 de octubre de 2019, anunció finalmente su álbum debut, titulado Mala santa,9 el cual
lanzó el 17 de octubre de 2019.1011 El 10 de noviembre del mismo año, colaboró con Riot
Games para participar en el título Giants de la banda ficticia True Damage.48

Influencias musicales[editar]
El 16 de agosto habló en Clevver TeVe donde dijo:«me fascina la música mexicana, [...]
me encantan las rancheras. También he cantado con mariachis. [...] Mi estilo es un poquito
urbano y también pop49
Zion & Lennox es un dúo musical de reguetón formado a comienzos de la década del
2000, ambos son originarios de Carolina, Puerto Rico.1 Este dúo está conformado por Félix
Gerardo Ortiz (Zion) y Gabriel Enrique Pizarro (Lennox).
A lo largo de su carrera musical han recibido nominaciones en diversos premios
como: Billboard Latin Music,23 Latin American Music Award,4 ASCAP,5 entre otros, ganando
Mejor Artista del Año, Dúo o Grupo de Billboard en la categoría Latin Rhythm Songs por
tres años consecutivos.678

Biografía[editar]
Félix Ortiz y Gabriel Pizarro nacieron en Carolina, Puerto Rico.1 Se conocieron en 1998,
mientras eran vecinos y tenían intereses comunes por el hip hop, reggae y dancehall.9 Su
gusto común por la música rápidamente se convirtió en una seria pasión una vez que el
hermano de Lennox, apodado Mackie Ranks, los invitara a cantar un tema oficialmente en
2001.1011
Previo a sus apodos actuales, Ortiz usaba el nombre de Indio, mientras que Pizarro usó el
apodo de Shakka Dan, este último fue debido a las preferencias del rapero por el
estilo reggae. Al explicar el origen de sus nombres, Ortiz comentó que mientras iba con el
apodo de Indio, sentía que le faltaba algo para completarlo, así que se le ocurrió poner el
nombre de Indio Zion.12 Al explicar en otra entrevista su significado, comentó “en la cultura
de reggae, de rasta, ven el Sion como un lugar sagrado, positivo”. En el caso de Pizarro,
expresa “lo saqué de una película donde salían varios cantantes del hip hop; [...] me gustó
mucho como sonaba y además, hacía química con el nombre de Zion”.13 Tal película
era Belly, de 1998, dirigida por Hype Williams.12
Mientras ambos se interesaron en el nuevo género, su enfoque fue distinto a las canciones
tradicionales de la escena underground, en lo que se refieren actualmente como «el toque
comercial» que no poseía el reguetón,11 es decir, el tipo de letras alejadas de la violencia y
la misoginia.14
Ambos tienen familiares que también se destacan en el género, Zion es primo-segundo del
corista Jory Boy, quien formaba parte del dúo Nova & Jory,15 mientras que Lennox es
hermano de Luis Pizarro, más conocido como Mackie Ranks del dúo Yaga & Mackie.1617

Carrera artística[editar]
2001–2005: Inicios y primer álbum[editar]
Zion & Lennox consiguieron sus primeras oportunidades oficiales gracias a la intervención
del dúo Yaga & Mackie, en especial de Mackie, quien lo invitó a su estudio que había en
su casa.18 Esto fue lo que les permitió grabar su primer tema como dúo, titulado «Estoy
esperando», a pesar de contratiempos como el trabajo de Lennox en el aeropuerto.19 Con
las oportunidades para aparecer en compilaciones oficiales y algunas underground en su
tiempo, como el álbum The Noise: The Beginning del 2001,20 les abrió mayores
oportunidades. Pero fue el mixtape The Godfather, producido ejecutivamente por Héctor el
Bambino en 2002, el que causó que su popularidad dentro del ámbito underground tomara
mayor impulso.

«[...] desde ahí en adelante (“Me Pones en Tensión”), nuestras vidas

cambiaron».

—Zion & Lennox en una entrevista en 2019.21

En 2003, Desafío, una compilación producida principalmente por el dúo de Luny Tunes y

Noriega, se dieron a conocer de manera internacional.22 Esta oportunidad les permitió
aparecer en las producciones más importantes de esos años, como Blin Blin Vol. 1, Mas
Flow o The Noise: La Biografía,123 con el que alcanzaron mayor popularidad dentro de su
país y en algunas radios de América Latina.24
En mayo de 2004, publicaron de manera mundial su primer álbum de estudio, Motivando a
la Yal, cuenta con múltiples temas reconocidos como «Yo Voy», «Bandida», «Doncella»,
entre otros; con reconocidos invitados y productores que colaboraron en el álbum como
Luny Tunes, Eliel, Nely, Noriega.25 Según palabras del dúo en 2016, el título del álbum
viene de la palabra gyal o girl, donde comentaban que sonaba a 'yal'.26 A finales de año, su
canción «Ahora» fue seleccionada por EA Sports Canadá para ser uno de los soundtracks
de su juego FIFA Football 2005.27
Una edición especial, titulado Motivando a la Yal: Special Edition fue lanzado un año más
tarde.28 Para esta nueva edición, publicaron como sencillo el tema «Don't Stop», además
de nuevas canciones y remezcladas de la edición anterior, como «Hasta abajo», «Ahora»,
«Bandida» o «Yo voy», con Miri Ben-Ari, Fatman Scoop y Pitbull, que aparece acreditada
como «Jump and Spread Out» o «Donde están las mamis?».29 Ya por estos años, cada
uno había establecido su propia compañía discográfica donde descubrían y apadrinaban
talentos, como fueron Arcángel & De la Ghetto.3031 Zion poseía a Baby Records mientras
que Lennox tenía a Toma Enterprises,32 a la vez que usaban una compañía en conjunto,
nombrada Coexistence Records para publicar su álbum. Durante el resto de 2005
realizaron una giras por varias ciudades de los Estados Unidos, como Connecticut, Miami,
Orlando, Nueva York, y se han presentado en escenarios como el Madison Square
Garden y el Miami Arena.1 El dúo además ha viajado a países latinos como República
Dominicana, Panamá, Ecuador, entre otros.33

2006–2009: Etapa solista y regreso[editar]

En abril de 2006, terminaron su contrato con el sello discográfico White Lion, que publicó
sus álbumes previos, anunciando una separación temporal en junio.3435 En el año solo
tuvieron participación en un par de temas, destacando dos colaboraciones en el
álbum Abusando del Genero y una para la compilación Chosen Few II, que entraron en las
listas de Billboard sin mucho éxito.3637 Después del anuncio de separación, Zion publicó
durante ese tiempo su primer álbum de estudio como solista en 2007, titulado The Perfect
Melody, haciendo tours de promoción por Nueva Jersey y Nueva York.1038 A pesar de esta
separación temporal, colaboraron como dúo en algunos temas, como «María» (que formó
parte de los bonus tracks del álbum de Zion) y «Una cita» (incluido en la
compilación Invasión del productor Echo).3940 Lennox también trabajó con múltiples artistas,
como La Sista, Arcángel y el dúo Yaga y Mackie, intentando publicar un álbum
colaborativo llamado «Los mero meros»,41 pero nunca fue oficial, ya que fue pirateada y
liberada por Internet. En una entrevista promocionando su tienda de ropa, anunció un
futuro álbum, titulado «La evolución»,41 pero quedó descartado después de su regreso con
Zion en 2008; causado por su aparición en el concierto Welcome to My World en el Coliseo
José Miguel Agrelot de la ciudad de San Juan, a finales de 2007.4243
A su regreso oficial, colaboran en el primer álbum de estudio del dúo apadrinado por Luny
Tunes, Erre XI, apareciendo en el tema «Invisible».44 A comienzos de 2009, su regreso fue
confirmado en varias entrevistas,4345 con la publicación de múltiples canciones y
apariciones en distintas recopilaciones y álbumes de estudio. Un mixtape fue publicado en
el mismo año, Pa' la calle mixtape, con sencillos como «Calor» y «Amor genuino»,46 los
que acabaron teniendo rotación en canales musicales latinoamericanos.43
Durante 2009 también colaboraron con Tito el Bambino para su álbum El Patrón, en el
sencillo «Mi cama huele a ti», logrando la posición N.º 1 en los Latin Rhythm
Airplay de Billboard,47 del cual Zion & Lennox publicaron una remezcla con Charlie Cruz.4849

2010–2014: Etapa en Pina Records[editar]

Artículos principales: Los verdaderos  y  La fórmula.

En el año 2010, después de la participación en la compilación Golpe de Estado en la pista

«Tengo que decir»,50 el sello discográfico Pina Records tuvo un acercamiento al dúo,
concretando en abril de 2010 su contratación,51 y el día 2 de noviembre publican su
segundo álbum de estudio titulado Los verdaderos.52 El álbum contiene canciones con
merengue, bachata, balada pop y mezclas electrónicas.53 Cuenta con múltiples
colaboraciones de artistas del rubro como Jowell & Randy, Daddy Yankee, Tony Dize, J
Balvin y Alberto Stylee; además de la producción musical a cargo de Eliel.5455
Para 2011, colaboraron con sus colegas R.K.M. & Ken-Y para su álbum Forever,56
participando en la canción «A ella le gusta el Dembow», y de manera posterior en la
remezcla de «No vuelvas».5758 En ese año, se anuncia la publicación de una compilación
de los miembros de la compañía Pina Records titulado La fórmula, realizando múltiples
giras en promoción.59 Fue en la primera etapa de grabaciones, a inicios de 2012, donde se
libera el sencillo «Única y especial», que se sería uno de los temas promocionales del
nuevo álbum, pero fue descartado e incluido de manera posterior en una edición
especial.60
El álbum recopilatorio La Fórmula terminó siendo publicado el 21 de agosto de 2012,61 y
cuenta con el sencillo «La Diosa de los corazones», que alcanzó la posición número uno
en la lista Hot Latin Songs,62 y que impulsó la popularidad del álbum, el cual alcanzó el
primer lugar en los Billboard Top Latin Albums,63 además de recibir tres nominaciones en
los premios Billboard Latino,64 y como Álbum del Año por parte de Premio Lo Nuestro.
El día 28 de julio de 2013, durante el evento Dragmania en Orlando, Florida; Zion tuvo un
altercado con el CEO de Pina Récords, Rafael «Raphy» Pina quien lo golpeó, y pidió a
seguridad que retiraran a Zion del recinto; publicando una imagen en Instagram donde se
aprecia la marca del golpe en uno de sus pómulos.6566 Posteriormente, Ortiz anunció la
demanda por $2.6 millones, además alegando la violación de incumplimiento de contrato,
cobro de dinero, daños y perjuicios contractuales.6768
El dúo estableció su propia compañía discográfica llamada Baby Records Inc. y publicó su
primer sencillo promocional, «La botella», durante octubre.6970 A comienzos de 2014 fue
publicado un mixtape, Los diamantes negros, incluyendo sencillos como «La botella» y
«Solo tú».71 El dúo realizaron giras en promoción de sus sencillos, como la remezcla de
«Solo tú» junto a J Balvin y Nicky Jam,72 «Pierdo la cabeza» y sus remezclas (una junto
a Yandel y Farruko; y otra junto a Arcángel & De la Ghetto), entre otros temas.73 También
colaboraron con el dúo Plan B en su álbum Love & Sex, donde participaron en la canción
«Dame una noche»,74 y con Dálmata en su sencillo «Dulce carita», del cual se publicó un
vídeo musical en 2015.75

2015–2017: WEA Latina y Motivan2[editar]

Artículo principal: Motivan2

Su primer gran lanzamiento durante este tiempo fue «Pierdo la cabeza», canción
compuesta por Gabriel Cruz, mejor conocido como Wise,76 quien ha colaborado con ellos
desde su etapa solista en 2006.77 En noviembre de 2014 escaló posiciones en varias listas
musicales, como Top Urban Latin Songs de Monitor Latino en Estados Unidos, logrando el
4º lugar, y la segunda posición del Billboard Latin Airplay posteriormente en 2015.7879
Debido al éxito comercial del sencillo, fueron nominados a los Premios Billboard Latinos de
2016 en tres categorías: “Canción del Año Airplay”, “Canción Latin Rhythm” y como Artista
del Año Dúo o Grupo en la sección “Latin Rhythm Songs”.8081 En febrero de 2015, el dúo
anunció que no había más conflictos con Pina Records, participando en el tour de Plan
B, All Ages Concert.82 Para julio, Zion publicó un par de vídeos en donde comentaba el
próximo sencillo, titulado «Embriágame», pero acabó siendo pospuesto por un accidente
de tránsito que sufrió en agosto,83 retomando las grabaciones en la última parte de 2015.84
También se publica la canción junto a su vídeo musical «Ganas de ti», que fue grabado
para el EP Melodías de Oro, presentado por el productor Juan Santana.85 El sencillo
también escaló distintas posiciones del Billboard Latino entre 2015 y 2016.86
Warner Music Latina tuvo un acercamiento al grupo, firmando por el sello a finales de
diciembre.87 El sencillo «Embriágame» fue publicado a comienzos de febrero de 2016,88 y
en medio de tours de promoción a este lanzamiento, se presentaron en los Premio Lo
Nuestro interpretando un medley de «Embriágame» y «Pierdo la cabeza», este último junto
a Yandel y Farruko,89 y se coronaron como Mejor Dúo Latino Urbano en los
Premios Billboard Latinos a finales de abril.90 Durante marzo, también anunciaron el
próximo sencillo, titulado «Otra vez» en colaboración con J Balvin,91 que fue publicado de
manera mundial el 5 de agosto.92 En medio de esa promoción, en julio fue publicado una
remezcla de «Embriágame», con la participación de Don Omar.93
El 30 de septiembre se lanzó oficialmente al mercado su tercer álbum de
estudio Motivan2.94 Consta de 18 temas (que incluye «Otra vez» y las dos versiones de
«Embriágame»), además de colaboraciones con Maluma, R. Kelly, Daddy Yankee, entre
otros.95 El álbum alcanzó el N.º 1 del Top Latin Albums del Billboard, además de debutar
como N.º 1 en Chile, Colombia y otros países de Latinoamérica.969798 El sencillo «Otra vez»
junto con el artista colombiano J Balvin, acabó posicionándose como uno de los temas
más populares en 2016 tanto en radios y plataformas como YouTube y Spotify,99 además
de recibir triple disco de platino a final de año.100 «Otra vez» tuvo una remezcla con la
artista brasileña Ludmilla, la cual fue publicada en marzo de 2017 en páginas
como iTunes y Shazam.101 En noviembre, colaboraron con Don Omar en su nuevo sencillo
«Te quiero pa' mi», el cual forma parte de la nueva edición remasterizada del álbum King
of Kings, alcanzando la posición N.º 1 en el Latin Airplay de Billboard en enero de 2017 y
publicando un vídeo musical el 3 de febrero.102 El 12 de diciembre de 2016, el dúo recibió
dos nominaciones al Premio Lo Nuestro para la edición de 2017, en la cual fueron
nominados en las categorías Dúo o Grupo del Año y Artista del Año en la categoría
urbano, además de ser invitados a los premios Tu Mundo.103
En febrero, también formaron parte del sencillo de Enrique Iglesias y Descemer Bueno,
«Súbeme la radio», grabando un vídeo en La Habana, Cuba;104 el cual obtuvo diversas
nominaciones y premiaciones.105106 Por otra parte, el 9 de abril publicaron el tercer sencillo
oficial del álbum, «Mi tesoro» junto a Nicky Jam, la cual solo fue publicado
momentáneamente con un vídeo lírico en previa al desarrollo de un videoclip promocional,
lo cual coincidió con los Premios Billboards Latinos de ese año.107108109 Durante el resto del
año, encabezaron múltiples shows y festivales,110 entre ellos uno realizado en Chile,111 que
coincidió con su posterior participación en la vigésima novena versión de Teletón112 y su
nominación al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar,113 del cual venían
expresando su interés por años.114115

2018–presente: Giras y nuevo álbum[editar]

En febrero, se presentaron en la edición N.º 59 del Festival Internacional de Viña del Mar,
donde participaron de la obertura junto a los locales del país Illapu, el dúo cubano Gente
de Zona y el dúo estadounidense Ha*Ash, entre otros.116 El día de su presentación
interpretaron varios de sus temas populares,117 a la vez que estrenaron en directo su
nuevo sencillo, «La Player (Bandolera)»,118 además de ser los encargados de cerrar el
show.119 Este nuevo sencillo fue uno de los tendrían como dúo durante el año, ya que en
mayo colaboraron nuevamente con J Balvin en su sencillo «No es justo» del
álbum Vibras y en agosto publicaron otro sencillo, titulado «Hola».120121 Estos tres temas
alcanzaron la posición #1 del Billboard Latin Rhythm Airplay dentro del mismo año.122
Su último sencillo en el año 2018, «Hipnosis», fue promocionado a fines de octubre,123 y
donde se confirmó un contrato con la empresa de management Magnus, a cargo del
artista Marc Anthony.124 El 12 de diciembre anunciaron el inicio de su Eighteen World Tour,
en conmemoración por sus 18 años de trayectoria, la cual comenzó en abril de 2019 en
Puerto Rico, y que abarcó sus temas más populares.125126 En 2019, publicaron el sencillo
«Guayo», en colaboración con Anuel AA y el productor Haze.127128 A comienzos de
diciembre estrenaron el sencillo «Sistema», el cual formará parte de su nuevo álbum
titulado El sistema, siendo el primer sencillo oficial.129130
Para 2020, habían planeado un tour norteamericano llamado ICONIC Tour Twenty 20 que
daría inicio en marzo,131 pero debió ser postergado por la pandemia del COVID-19.132133 En
medio de esta crisis, se publica el segundo sencillo promocional, «Mujer satisfecha»,134135
asimismo confirmaron que el álbum será publicado en la segunda mitad del año, mientras
se ajustan las fechas de la gira,136137 ya que los planes originales eran publicar el álbum en
medio del tour o en septiembre.138 A comienzos de julio liberaron un sencillo promocional,
titulado «All Night», afirmando que fue inspirado por los eventos de la cuarentena
mundial.139 La canción toma inspiraciones del sencillo de mismo nombre de Lionel Richie y
la canción «Rock with You» de Michael Jackson.140 En julio también fue publicado la
colaboración «Te mueves» junto a la cantante Natti Natasha y con la producción musical a
cargo de Tainy.141 Un vídeo musical fue grabado por separado, Lennox en Puerto Rico,
Zion en Colombia y Natti Natasha en Miami; siendo dirigido por Marlon Peña.142

Estilo musical[editar]
Desde sus orígenes previos como dúo, estaban influenciados por ritmos como
el raggamuffin, dancehall y las bases de hip hop,111 donde posteriormente agregaron
estilos como Electro pop y R&B contemporáneo en la composición, tanto en sus letras,
como en el ritmo.110143144 Parte de sus experimentaciones se refleja en sus temas variados,
desde bachata hasta soca,45 junto a sus letras, las cuales reflejan parte del amor, la
diversión y la rumba, según sus palabras.145
Debido a su enfoque más romántico, son considerados 'interpretes pioneros' por
varios DJ's y presentadores de radio por su contenido lírico y musical.146 En una entrevista
con VICE, Lennox aclaró que “[...] primero empezaron los pioneros y somos de la segunda
etapa del género”,147 además de mencionar como los intentos de censura de finales de
los años 90 los inspiró a continuar en la música.147148
Canciones en específico, como «Amor genuino», describen la influencia de “elementos
africanos por el sonido de los tambores, flamenco con la guitarra, reggae, dancehall”.45
También han realizado colaboraciones con artistas como Akon, R. Kelly y Ed Sheeran,149150
haciendo influencia de un Spanglish dentro de su repertorio.29

Activismo[editar]
Como dúo, comentan que prefieren participar en eventos y actividades benéficas en
privado, aun así, han participado en varias acciones populares, brindando ayuda y
conciertos por lugares arrasados por el Huracán María,151152 y se unieron a la
campaña Bridg-it, enfocada en la ayuda ante casos de bullying, debido a las experiencias
del dúo cuando jóvenes, que sufrieron de racismo.153 También han incentivado iniciativas,
como fue #GivingTuesdayPR, donde se cambió los nombres de sus temas durante un día,
con el fin de dar conciencia y ayuda a proyectos de tipo social.154 A este proyecto, se
sumaron artistas como Cosculluela y la banda de rock Black Guayaba.155 De manera
reciente, Zion hizo declaraciones en torno a las protestas por la muerte de George Floyd,
llamando a la solidaridad y toma de acciones.156
Rafael E. Castillo Torres3 (Nueva York, Estados Unidos; 17 de septiembre de 1984), más
conocido por su nombre artístico De la Ghetto, es un cantante estadounidense de
ascendencia dominicana y puertorriqueña.4 Comenzó su carrera musical como miembro
del dúo Arcángel & De la Ghetto a mediados de la década de 2000 antes de embarcarse
en una carrera en solitario.

Biografía[editar]
Rafael Castillo, Jr. nació en Bronx, Nueva York, hijo del dominicano Rafael Castillo y la
puertorriqueña Migdalia Torres, y se mudó a Puerto Rico a los ocho años.6 En algunas
entrevistas, el cantante reveló que su padre falleció meses después de haber nacido y que
su madre estuvo en la cárcel por seis años en Argentina mientras él se quedó viviendo con
su abuela en San Juan.7

Carrera musical[editar]
2005-2007: Inicios con Arcángel[editar]
En 2005 formó Arcángel & De La Ghetto, un dúo con el artista también nacido en Nueva
York pero criado en Puerto Rico apodado Arcángel (nombre real Austin Santos), el dúo
debutó en 2005 con la canción «Traficando A Mi Manera»,8 han aparecido en numerosos
álbumes de reguetón, incluyendo la recopilación Mas Flow: Los Benjamins con el tema «Mi
Fanática» en 2006.9
Sin embargo, Arcángel anunció en diciembre de 2006 su retiro de Baby Records, dando
inicio a una carrera en solitario, además de fundar un sello propio.10 A raíz del anuncio de
Arcángel, De La Ghetto se embarcó en una carrera como solista y apareció al año
siguiente en dos sencillos, el remix de «Siente El Boom» de Tito el Bambino y una
colaboración con Randy del dúo Jowell & Randy, titulado «La Sensación del Bloque».4

2008-2014: Masacre Musical y Geezy Boyz[editar]

Su álbum debut Masacre musical fue lanzado en 2008, del cual se desprende el sencillo
«Es Difícil» y la colaboración «Come out and see» junto a Mavado.11 Otras colaboraciones
con Guelo Star y Randy están incluidas en el álbum.12 Alcanzó la posición 46 en la
lista Top Latin Albums en los Estados Unidos y «Tu Te Imaginas» alcanzó el puesto 33 en
la lista Billboard Top Latin Songs.
En 2013, publicó su segundo álbum de estudio, titulado Geezy Boyz, a través de páginas
de descargas digitales y streaming.13 Cuenta con los sencillos «Saciar la Sed», «Sincero
Amor» y «Ahí Ahí Ahí»; además de distintas colaboraciones con Zion, Farruko, Ñengo
Flow, Cosculluela, entre otros. Realizó tours en promoción en distintos países de América
Latina como Perú y Argentina.14

2015-presente: Etapa en Warner Latina[editar]

Después de publicar su segundo álbum, el cantante confirmó que su tercer álbum de
estudio presentaría ritmos americano con influencia latina, planificando 18 canciones.15 El
11 de mayo de 2016 se confirmó un contrato con Warner Music Latina, dando inicio a
nuevas grabaciones para Mi movimiento, su álbum postergado.1617 Al mes siguiente publica
su primer sencillo bajo el sello, titulado «Acércate», originalmente planeado como el primer
sencillo oficial.18
A mediados de 2017 se publicó el sencillo «La Fórmula» junto a Daddy Yankee y Ozuna,
del cual se desprende un vídeo oficial.19 Mi Movimiento fue publicado el 28 de septiembre
de 2018 con mezclas de ritmos, desde Vallenato a Trap latino.20 También estuvo
incursionando en la actuación, participando en la serie de Netflix dedicada a la vida
de Nicky Jam, El ganador.21 Su álbum fue nominado a los Premios Grammy Latinos de
2019.22
Una vez publicado Mi movimiento en 2018, el cantante anunció de inmediato el nombre de
su proyecto futuro, Los Chulitos.2324 Al año siguiente, publicó dos sencillos, «Selfie» y
«Feka», este último con Miky Woodz y El Alfa, formando parte de su cuarto álbum,
además de firmar un contrato de publicación con Peermusic.25 Los chulitos fue liberado el
28 de agosto de 2020,26 contiene colaboraciones de Rauw Alejandro, Justin
Quiles, Arcángel, entre otros.27

Estilo musical[editar]

De La Ghetto y Alex Kyza en la entrega de Premios Lo Nuestro.

De la Ghetto es reconocido por su rimas bilingüe en cadencia rápida, y es destacado como

colaborador en múltiples sencillos.4 Castillo expresa que “[...] me gusta hacer R&B, hip
hop, pop, balada con fusiones de reguetón, reggae y dance hall”.2 Destaca a Axl
Rose de Guns N' Roses, Method Man, R. Kelly, Prince y Bob Marley como algunos artistas
que han marcado su vida.28 También ha apadrinado a algunos cantantes y raperos, en
particular Alex Kyza, con quien participó en varias canciones entre 2010 a 2012.29

Vida privada[editar]
En algunas entrevistas, el cantante ha revelado que está casado con Verónica, con quien
tiene tres hijos, William, Madonna y Osiris.2
Natalia Alexandra Gutiérrez Batista (Santiago de los Caballeros, República
Dominicana; 10 de diciembre de 1986),1 conocida artísticamente como Natti Natasha, es
una cantante y compositora dominicana de reguetón, pop latino y bachata.
La artista, que incurrió en el reguetón y pop latino durante su desarrollo artístico, ha sido
premiada en los premios Reggaeton Italia Awards, Billboard, Premios Tu Mundo, entre
otras importantes celebraciones que reconoce el talento latino

Primeros años[editar]
Las primeras presentaciones que hizo se remonta a sus participación en la iglesia, a la
cual asistía de niña, en donde tuvo la oportunidad de participar en diferentes actividades
artísticas que se desarrollaban con el grupo infantil, sus padres, deciden inscribirla en la
Escuela de Bellas Artes de Santiago a los 8 años de edad.4 Fue allí, donde por primera vez
toma clases de canto, perfeccionando sus dotes vocales y su fuerza interpretativa, y donde
nace su sueño de convertirse en artista.5

Carrera musical[editar]
2006-2009: Inicios musicales[editar]
A la edad de 18 años, comienza a escribir y a grabar sus propias canciones, realizando
diferentes presentaciones musicales que se efectuaban en su natal Santiago y junto a sus
amigos, decide formar el grupo musical D'Style, llegando a grabar algunos temas
musicales, la agrupación no logró los resultados esperados y con el tiempo se desintegró.
Fue corista del grupo Ingco Crew, participando en algunas canciones como «Chocolate»,
pero dicho grupo también terminó por desintegrarse.6 Como resultado, decide poner en
una breve pausa su corta trayectoria musical.78 Tiempo después, retoma su carrera con la
intención de lanzarse como solista en el género urbano. Durante esta época se
reencuentra con el productor musical Link- On, quien ya para ese momento pertenecía al
equipo de productores musicales del Orfanato Music Group.91011 Al poco tiempo, unos de
sus temas, comenzó a escucharse en el estudio, hasta llegar a Don Omar, quien quedó
impresionado con su talento y junto a él hicieron la canción de «Dutty Love».121314

2010-2014: El Orfanato y All About Me[editar]

Firmó contrato con Orfanato Music Group grabando «Hold Ya» (Remix) con Gyptian y Don
Omar en 2010; tiempo en que tuvo participaciones en varios proyectos discográficos, como
fue la compilación de temas en el disco Meet the Orphans.15 En 2011, colaboró con Don
Omar en la canción «Dutty Love», misma que fue lanzada en febrero de ese mismo año,
tema que le hizo ganar tres premios Billboard Latinos. Su voz fue incluida en otras
canciones y remezclas tales como: «Tu recuerdo» en 2011, «Te dijeron» (Remix) en 2012,
entre otros. En 2012, lanzó el EP All About Me, siendo este su primer material en inglés de
compilación musical. Realizó una colaboración en 2013 de temática romántica junto
a Farruko en «Crazy In Love» y publicó su primer sencillo como solista «Makossa», el cual
alcanzó el puesto 1 de la lista Reggaeton Italia Chart y se posicionó como unos de los
temas más escuchados en Funx Holanda por dos semanas consecutivas.161718 En 2014,
presentó un unplugged titulado «Que pasa», el cual fue producido por Gio Williams y
grabado en los estudios de El Orfanato, para más tarde concluir su contrato con Don
Omar.19

2015-2017: Pina Records[editar]

Empezó a trabajar por primera vez con Pina Records en 2015 para el álbum La melodía
de la calle: 3rd Season de Tony Dize con la canción «Te falto el valor»20 y para el
álbum The Last Don 2 de Don Omar con la canción «Perdido en tus ojos», tema que ganó
disco de platino en España a través de PROMUSICAE.21
Participó en las canciones «Amor de locos» y «Magia» de los álbumes The King Of
Romance del cantante Ken-Y22 y Latidos del rapero Lápiz Conciente en 2016.23 Ese mismo
año, la cantante Natti Natasha se convirtió en la primera artista femenina en firmar con el
sello Pina Records, lanzando su primer sencillo bajo este titulado «Otra cosa» en
colaboración con Daddy Yankee, la cual se lanzó el 9 de diciembre de 2016, su video
musical dirigido por Luieville & Company se lanzaría al año siguiente.242526
Comercialmente, la canción alcanzó su punto máximo en el número uno en la República
Dominicana27 y en el número 21 en la lista de canciones latinas de los Estados Unidos.28
En 2017, publicó su canción «Criminal» junto a Ozuna,29 tema compuesto por ambos
cantantes junto a Jhay Cortez, y que logró posicionarse en el puesto 5 de la lista de Hot
Latin Songs,30 y alcanzar los 2 mil millones de visitas en Youtube.31

2018-presente: Iluminatti[editar]
Durante el 2018, realizó diversas colaboraciones junto a artista como; Thalía, con quien
grabó «No me acuerdo», Bad Bunny grabando «Amantes de una noche» y Becky G con
«Sin pijama», canción que se posicionó en el puesto 4 de la lista Hot Latin Songs.30 En
2018, se convirtió en la mujer más vista de YouTube.32
Lanzó su primer álbum de estudio titulado Iluminatti el 15 de febrero de 2019. El disco
contó con 17 canciones y colaboraciones con Kany García y Anitta.33 Iluminatti debutó en
el número tres de la lista estadounidense Top Latin Albums de Billboard con 7.000
unidades vendidas, lo que la convierte en la semana de apertura más grande para un
álbum latino de una artista femenina desde El dorado de Shakira.34 En el 2019 colaboró
con Daddy Yankee, los Jonas Brothers y Sebastián Yatra en la canción «Runaway»
Tegui Calderón Rosario (Santurce, Puerto Rico; 1 de febrero de 1972), más conocido por
su nombre artístico Tego Calderón, es un cantante de reguetón y hip hop puertorriqueño.
Es considerado uno de los pilares del reguetón, por sus letras sociales, esencias afro-
caribeñas y sus clásicos en la década de los 2000.
Ha recibido premios por su trabajo, incluido un premio Source a cargo de la magazín The
Source por Artista Internacional del Año, Artista Internacional del Año, ganador del Premio
Grammy Latino en el 2015 en la categoría de mejor álbum de la música urbana por su
álbum El que sabe, sabe, como también ha recibido nominaciones en varias ceremonias,
entre ellos el Grammy Latino, Billboard Awards, Premios Lo Nuestro y Premios La Gente y
vendió 10 millones de ventas.2

Primeros años[editar]
Calderón nació en Santurce, Puerto Rico. Se mudó a una edad temprana de su natal
Puerto Rico a Miami, Florida, donde asistió a Beach Senior High. Aquí entró en contacto
con varias culturas diferentes, con el tiempo se hizo baterista en una banda de rock.3 La
banda hacía versiones de canciones producidas por artistas como Ozzy Osbourne y Led
Zeppelin. Se ha observado que sus dos padres eran fanes de Ismael Rivera, y que su
padre también estaba interesado en el jazz.4 Fue influenciado por ambos géneros y los
incorporó a su música. Con el tiempo desarrolló un estilo musical que combina elementos
de la salsa, dancehall y hip hop, centrándose en los aspectos de la vida urbana en sus
letras. Durante la década de los 90 empezó a buscar oportunidades en la música,
participando así en presentaciones de televisiones y competencias televisivas
llamadas Viernes de rap (Tus viernes favoritos) donde diferentes talentos que comenzaban
solían participar para mostrar sus habilidades para el rap. En una entrevista con Chente
Ydrach, Tego reveló que estuvo en prisión durante su estancia en Miami en los años 80 y
una segunda vez en Puerto Rico en 1994. No dio detalles, pero destacó que por la
sentencia de 1994, estuvo dos años tras las rejas.5

Carrera musical[editar]
1996-2001: Inicios en la música[editar]
Debutó en 1996 con la canción «Me toca a mi» para la producción The Cruce
Underground Vol. 2: The Revenge bajo el alias Tego-Tec, que solo usó en esta ocasión;
esta era también la primera vez que grababa en una producción de reggaeton,6 pero
durante 1997, el artista se mantuvo ausente o inactivo con su carrera musical por razones
personales, incluyendo sus problemas con la ley.7 Posteriormente, el nombre de Calderón
reaparece nuevamente y por primera vez colaborando en la producción Crazy Boricuas
2 de 1998 con la canción «Hip Hoppa», en donde se presenta como Tego Calderón,
dejando atrás el alias Tego-Tec.8 Ese mismo año conoce a su compañero Eddie Dee quien
impresionado por su manera de rapear, decide apoyar su carrera musical. En 1999, el
rapero Eddie lo invita a una colaboración ("No necesito presentación"), que salió en la
producción In The House Magazine #11: WKTN 109.7 FM. Este mismo año, hace un
cameo en el vídeo musical del tema "Todo listo para la misión" del rapero Eddie Dee. Al
siguiente año, participa en la producción El terrorista de la lírica de Eddie Dee con el tema
"En peligro de extinción" que tendría vídeo y a la vez este fue el primer vídeo musical de
Tego, también ese año participa en Boricua N. Y., con el tema "Elegante de boutique" junto
a Eddie. En el 2001 participó en los sencillos "Hola que tal" que salió en La Misión 2,
mismo disco donde participaron otros artistas como Wisin & Yandel, Héctor & Tito, Baby
Rasta & Gringo, entre otros.9 Ese mismo año, participa en la producción Boricua N. Y. 2
con el tema "En trato de preferencia" donde fueron partícipes artistas como Daddy
Yankee, Nicky Jam, Ivy Queen, entre otros.

2002-2005: Éxito internacional[editar]

En 2002, Tego logró consolidar su carrera con su participación en la producción Planet
Reggae con el tema "Cosa buena"; también participó en producciones importantes como lo
fueron Los Matadores del Género de Blin Blin Music, No Fear 4 de DJ Dicky, Kilates 1:
Rompiendo el silencio, La Misión 3: A otro nivel, The Majestic, Fatal Fantassy 3, etc.10
Con el tiempo firmó con el sello White Lion y en 2003, publicó su primer álbum de estudio
titulado El abayarde,11 en una época donde el reguetón se consideraba un
género underground. El álbum vendió 50.000 copias en su lanzamiento, estableciendo un
récord de ventas.4 Tres meses después de publicar el álbum, Calderón organizó su primer
concierto, que tuvo lugar en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico y se
agotó el aforo del lugar. Al día siguiente se convirtió en el primer artista de reguetón en
realizar una actuación en la reunión anual puertorriqueña "Día Nacional de la Salsa".
Durante este periodo, el exponente junto a Julio Voltio empezó a tener problemas con la
compañía Pina Records y sus exponentes Lito & Polaco, los cuales tuvieron una fuerte
guerra lirical durante más de 2 años.
En agosto de 2003, Calderón actuó en el Madison Square Garden en Nueva York. Su
segunda aparición en el lugar fue en octubre de 2004, cuando encabezó un evento titulado
"Megatones de 2004". Las entradas para el concierto se agotaron, con 20.000 asistentes
de un público mixto de latinos y aficionados americanos. Ese mismo participó en
producciones como Mas Flow de Luny Tunes y Noriega, Desafío, Kilates 2: Segundo
impacto, El desorden de DJ Goldy, DJ Eric 7: Away!, Babilonia: El imperio
comienza, Quién Contra Mi, Sopranos, etc.
Calderón viaja posteriormente a Miami, donde incorporó elementos del sabor del dancehall
a su estilo musical. En 2004, el sello Sony BMG publica un álbum, una recopilación
titulada El Enemy de los Guasíbiri.12 La producción del álbum incluye una mezcla de varios
géneros latinos. Calderón afirmó que prefería la influencia de estos otros géneros debido a
su creencia de que la salsa "se había convertido en demasiado corporativa". Años
después de su lanzamiento, Calderón declaró que nunca había aprobado la liberación del
álbum, que según él era más bien una colección de viejas canciones y que debería quedar
fuera de su discográfica como un álbum sin autorización.
A pesar de reacciones mixtas, fue a través de este álbum, como Tego atrajo la atención de
varios productores de hip hop en Nueva York. Calderón continuó trabajando en varios
mixtapes, siendo ofrecido en remezclas de Usher, "Yeah", Fat Joe, "Lean Back", N.O.R.E.,
"Oye mi canto", Cypress Hill "Latin Thugs" y Akon "I Wanna Love You".
Calderón participó en el 2004 en las ediciones del Desfile de Nueva York, "Rican Day".
Durante este periodo de tiempo se convirtió en el primer artista latinoamericano en ser
incluido en el Power-105 de Nueva York. Ese mismo año participó en producciones como
The Majestic 2: Segundo imperio, Motivando a la Yal y también en Los 12 Discípulos.

2005-2011: Alianzas y otros proyectos[editar]

En el verano de 2005, Calderón firmó un contrato entre Atlantic Records y su propio sello
independiente, Jiggiri Records, convirtiéndose en el primer artista de reguetón en tener un
contrato con una discográfica importante no-latina.13 Ese mismo verano lanza el exitoso
sencillo "Bandolero" junto a Don Omar de la producción Los Bandoleros, Sangre nueva,
Los Cazadores: Primera búsqueda, El Jangueo de One Team Music, Mas Flow 2 de Luny
Tunes y Baby Ranks donde participa en el remix de "Mírame" de Daddy Yankee y Deevani
En 2005, Tego rechazó una oferta directa de Diddy para ser la imagen de su marca de
ropa Sean John. Los rumores decían que la aceptó por el poco dinero que le ofreció y
porque se reveló que Diddy creaba la ropa en talleres de explotación laboral. Tego expresó
que “eso [de las sweatshops] no es tan conocido; a Diddy se lo descubrieron, pero yo creo
que la mayoría de las marcas que llevamos abusan de los empleados, de los niños y de
las mujeres, y yo me cuido mucho de lo que hago, porque tengo mis valores”. Se dice que
el hecho de que Daddy Yankee aceptara la oferta de Diddy inició una “guerra fría” entre los
dos pilares del género.14
En 2006, lanzó The Underdog/El subestimado. Hay que señalar que la producción incluye
la influencia de varios ritmos afro-caribeños, incluyendo reggae, salsa y soca.15 Esta
producción contó con las colaboraciones de artistas importantes como Yandel, Don
Omar y Oscar D'León. Varios productores participaron en el álbum, incluyendo Luny
Tunes, Nesty, Echo y el propio rapero, quien afirmó estar a cargo de toda la percusión.16
En una entrevista posterior, Calderón afirmó que este álbum es su favorito.17 Ese mismo
año, su canción "Bandoleros" junto a Don Omar fue elegida para el Soundtrack de la
película The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Ese mismo año lanza el remix de "No
quiere novio" junto a Tego Calderón, que fue todo un éxito en las radios.
En 2007 se publicó su tercer álbum de estudio titulado El abayarde contra-ataca, que
contenía colaboraciones de artistas como Residente Calle 13, Randy, entre otros.18 Con un
sonido más atrevido en cuanto al hecho de mezclar géneros y una tendencia más
moderna, en especial de sonidos africanos.19 Ese mismo año también participó en los
temas "No es lo mismo" junto a Ñejo & Dálmata del álbum Broke & Famous, "Sin exegerar"
junto a Calle 13 de la producción Residente o visitante, también en Flow la discoteka 2,
etc.
Ese mismo año, el artista dejó bien en claro que su género favorito no era el reguetón
como tal y que no es “capaz de escuchar un disco de reggaetón entero” pues no es su
estilo de música preferido.20 En 2008, fue partícipe de la producción Los extraterrestres:
Otra dimensión de Wisin & Yandel con el tema "Ánimo" y también de "Tarde o Temprano"
de Tommy Viera con el tema "El trabajito". En 2009 participó en el tema "El feo" junto
a Kany Garcia para su producción Boleto de entrada y en el tema "Yo no soy ejemplo" de
la producción Free Tempo.
A mediados del 2009 se especuló que el sello discográfico, WY Records, propiedad del
dúo Wisin & Yandel, tenía la intención de hacer firmar a Calderón, pero nunca se realizó
una confirmación oficial, solo fue la realización de varias colaboraciones con el dúo entre
2010 y 2011, como la participación en el álbum Los vaqueros: El regreso, en el cual fue
partícipe en la canción "Sigan bailando". En 2010, el artista también participó en el remix
de "Es un secreto" de Plan B, logrando así una recepción comercial bastante grande. En
2011 fue partícipe del tema "Calentura" junto a ChocQuicTown para su álbum Eso es lo
que hay.

2012-presente: El que sabe, sabe[editar]

Tego Calderón en 2013.

Después de sus participaciones en las películas de Fast and Furious, Calderón publicó en
junio de 2012 a través de servicios de descarga digital un mixtape enfocado en el hip hop y
ritmos caribeños, titulado The Original Gallo del País - O.G. Mixtape, el cual contó con las
colaboraciones de Arcángel y Kafu Banton.2122 El mixtape fue nominado en la XIII edición
de los Premios Grammy Latinos como mejor álbum urbano.23 Ese mismo año participó en
el álbum Real G 4 Life, Part 2 de Ñengo Flow con el tema "Original G's".
Durante los años 2013 y 2014 colaboró como invitado en varios álbumes, como Vida de
Draco, Fórmula, vol. 2 (en su edición deluxe) de Romeo Santos, Love & Sex de Plan
B y La Esencia de Alexis & Fido.24 En 2014, también participó en el remix del "Odio" de los
artistas Baby Rasta & Gringo, donde se rumoreaba que el exponente había lanzado
indirectas al exponente Kendo Kaponi, posteriormente el artista desmintió este rumor
mediante un twit.25 A pesar de eso, Kendo al año siguiente lanzó el tema "Morirán", el cual
consistió en una tiraera hacia varios artistas del género, incluyendo a Calderón. Varias de
estas colaboraciones sirvieron como una antesala a su postergado cuarto álbum de
estudio, el cual fue titulado El que sabe, sabe.2627 El cual cuenta con el exitosos sencillo,
«Dando Break», y con las colaboraciones de artistas invitados como Don Omar y Kany
García.
Al hablar de la producción del álbum, habló de la disputa que tuvo con el sello Sony Music,
los cuales, según sus palabras, les dijeron que "[el] disco era muy inteligente y el público
era bruto"; también destacó lo complejo que le resultó dividir letras conscientes con sus
experiencias recientes como padre, en especial su "responsabilidad" en el momento de
expresar un mensaje colectivo.28 El álbum ganó un premio Grammy Latino en la categoría
Urbana. También participó en los álbumes The Last Don 2 de su compañero Don
Omar y Dangerous de Yandel con los temas "Callejero", "Sandunga" y "Yo soy del barrio".
Este mismo año, al exponente se lo vío envuelto en una controversia luego de una intensa
discusión sobre la reputación de los políticos de Puerto Rico y que este abandonase un
programa en vivo, titulado Los seis de la tarde.29
En medio de giras promocionando el álbum, liberó en marzo de 2016 un nuevo sencillo,
titulado «No pasa de moda», el cual cuenta con un vídeo musical.30 En 2017, lanza el
sencillo "Palitos" junto a El Choco y Jungle, en el cual lanza varias indirectas al
exponente Maluma, pero ninguno de los dos artistas declaró algo sobre esto. Ese mismo
año, su esposa con la cual estaba casada con el exponente desde el 2006 salió en los
medios exigiendo el divorcio con el artista, alegando “trato cruel” y “maltrato emocional”. Al
año siguiente, ambos firmaron la separación por acuerdo mutuo sin mencionar las
acusaciones de violencia y con custodia compartida de sus hijos.31
En 2018, lanzó un Freestyle titulado "Directamente del sitio", aunque continuó
manteniéndose un poco lejos de la música. Ese mismo año, el animador de televisión
Frankie Jay lo denunció por ofenderlo verbalmente en un restaurante. Tego explicó que
reaccionó así porque Jay había hecho comentarios que no le agradaron en un programa.
Luego de esto, hicieron las paces ante las cámaras.32 Ese mismo año, se lo vio envuelto
en otra controversia luego de que lo viera peleando en una discoteca con un hombre que
según él había insultado a su mamá.33
Durante 2019, a Tego Calderon se le vio en un estado deplorable después de que salieran
rumores de que estaba consumiendo drogas debido a que en un concierto realizado por el
artista, él mismo se expresó de manera extraña, llegando incluso a insultar al público, lo
cual provocó disgusto en la escena del género urbano; tiempo después, el artista se
disculpó por ello y explicó que estaba pasando por malos momentos.34 También se lo vio
envuelto en una controversia más luego de que salieran rumores de que el exponente
fuera una persona no grata en Chile por tener distintos delitos, posteriormente, el artista
salió en defensa aclarando que la información era falsa, explicó que no fue al evento que
tenía en el país por incumplimiento de contrato de parte de los organizadores. Agregaron
el certificado de show penales en el que consta que no tiene cargos en su contra.35
En 2020, los productores DJ Urba y Rome aclararon que tenían un disco completo junto a
Tego producido por ellos mismos, disco que nunca salió. Ese mismo año, el artista
participó en los temas "Rifes Rusos" (tema que venía siendo mencionado y esperado
desde 2016) y "Jangueo", el cual tuvo más recepción comercial; tiempo después el artista
Anuel AA aclaró que sería lanzada una remezcla junto a Daddy Yankee y Don Omar.3637

Estilo musical[editar]
Aunque Calderón es un artista de reguetón, afirma que le gusta "todo tipo de música". La
evidencia de esto se ve tanto en su biografía (que comenzó su carrera como músico en
una banda de rock y asistió a una escuela de música como baterista), como en su música,
que incorpora varias tendencias musicales, incluyendo sonidos
como Vallenato y Bomba con ritmos de lugares como África y el Caribe.38 Tego ha
mencionado su admiración por diferentes artistas, desde Juan Luis Guerra a Eric B. &
Rakim.39
Calderón también ha sido elogiado por sus letras, que son mucho más sustantivas y
edificantes que las letras misóginas y materialistas que han llegado a definir el reguetón,
así como la mayoría de la música hip hop. Calderón se ha descrito como "el campeón del
reguetón de una estética afro-caribeña de la clase trabajadora" y es conocido por sus
canciones que abordan diversos temas desde el nivel de vida que se tiene en los barrios
pobres de Puerto Rico, como casos de abusos y drogas,40 hasta críticas hacia la política y
el gobierno donde demuestra su estilo de música rap.41 Un vínculo consistente entre todos
sus álbumes son los temas sociales.
Varios artistas han apoyado a Tego por impulsar letras conscientes sobre racismo,
desigualdades y los guetos puertorriqueños;42 entre ellas se destacan Ivy Queen y La
Sista.43

Cine y otros proyectos[editar]

Calderón hizo su debut como actor en la película Illegal Tender, producida por John
Singleton.44 Calderón jugó el papel de "Choco", un gangster de Puerto Rico.
Calderón rechazó los papeles de las películas Feel The Noise y El cantante, y en su lugar
eligió estar presente en Illegal Tender por respeto a su productor. Después de convencer a
John Singleton de que quería estar presente en una comedia, Calderón está programado
para aparecer en una próxima película de Singleton, que lo presenta como el entrenador
de un equipo de béisbol.
Calderón viajó a Sierra Leona junto a los artistas Raekwon y Paul Wall para filmar un
documental de VH1 acerca de la extracción de diamantes titulado Bling: A Planet Rock.4546
El documental se centró en el papel del hip hop en el comercio de "diamantes de sangre";
una vez finalizada la filmación Calderón anunció públicamente que dejaría de usar joyas.
Su experiencia en África también cambió su visión de la vida, que influyó en la grabación
de la canción "Alegría".
Además ha actuado junto a Don Omar en tres películas de la franquicia The Fast and the
Furious, junto a Vin Diesel y Paul Walker; además de su participación en un corto de la
misma saga.
Tego también aparece como un personaje del videojuego Def Jam: Icon, la tercera edición
de la serie.47

Vida personal[editar]
El padre de Tego, Esteban Calderón Llarraza, murió en mayo de 2004;48 fue un trabajador
del gobierno de Puerto Rico, en el Departamento de Salud. La canción "A mi padre" del
disco The Underdog/El Subestimado es una canción tributo para él. Su madre, Pilar
Rosario Parrilla, es una maestra de escuela primaria; Tego también le ha dedicado una
canción llamada "Por mi madre".
Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero (San Juan, 15 de abril de 1978), conocido
artísticamente como Luis Fonsi, es un cantante, compositor y actor puertorriqueño.
Conocido inicialmente en la balada romántica, pero en 2017, debido a su incursión en el
género reggaeton con su tema Despacito, canción que grabó junto con su compatriota, el
cantante de reguetón Daddy Yankee, se ha convertido en un gran exponente de la música
latina.

Biografía[editar]
Infancia[editar]
Es el hijo mayor de Alfonso Rodríguez y Delia López-Cepero. Tiene dos hermanos
menores: Jean Rodríguez, quien es también cantante y Tatiana Rodríguez. De pequeño,
Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las
estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San
Juan.
En 1989, se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando, Florida, cuando tenía
10 años de edad. Allí no sabía una palabra en inglés, pero no se resistió a la mudanza.
Según el mismo, su padre le dijo «que iba a vivir en la misma ciudad que Mickey Mouse».1

Carrera musical[editar]
Inicios[editar]
Allí ingresó en la escuela Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música
llamado Big Guys, con los que cantaba en fiestas escolares y festivales locales con
compañeros del instituto, uno de ellos era el famoso miembro del grupo 'N Sync, Joey
Fatone. La música ya era pieza importante y vital en su vida y ya en Cancún, Luis Alfonso
consigue una beca de la Florida State University School of Music para realizar estudios
musicales y prepararse a conciencia, por lo que estudió teoría, solfeo, apreciación en
musical, canto y composición. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da
la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres.
En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada
en el ámbito de la música.
Ecléctico en sus gustos, Luis Fonsi lo mismo escuchaba a Stevie Wonder que a Marc
Anthony, Michael Jackson y Luis Miguel. Y aunque cantaba principalmente en inglés,
encontró su primera gran oportunidad musical cantando en español.[cita  requerida] Esa
oportunidad le llegó por medio del sello Universal, que vio en Luis Alfonso a un artista
natural y accedió sin titubeos a cantar en castellano. Según él mismo, no iba a rechazar la
propuesta por querer cantar únicamente en inglés, ya que siempre quiso hacerlo en ambos
idiomas.1

1998-2006: Primeros álbumes[editar]

Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional
como cantante y compositor. El 15 de septiembre de 1998, lanza al mercado su álbum
debut que se titula Comenzaré, el cual fue nominado por Billboard en la categoría «Artista
revelación del año» y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas con
canciones como Dime como, Perdóname, Si tú quisieras y Me iré, en muchos países de
Sudamérica. Después de ese éxito obtenido le otorgan un disco de oro, lo que le anima
para ponerse a trabajar en su nuevo álbum.
Eterno, que se lanzó al mercado el 20 de junio de 2000, encuentra el mismo éxito y gran
aceptación entre el gran público, sobre todo llevando el sencillo Imagíname sin ti a la
primera posición del Hot Latín Tracks de Billboard. Luis Fonsi participó en la producción
general y en los arreglos y además se estrena como compositor con el tema Mi sueño. A
menos de un mes de estar en el mercado, Luis Fonsi recibió un disco de oro por las
100 000 copias vendidas de este álbum. Con este disco se dio a conocer en España y toda
Latinoamérica. Compuso la canción Volaré con tus alas en honor a su amigo Wilmer Vega,
fallecido en un salto de paracaidismo.
En agosto de 2000, Fonsi participó en el Jubileo 2000, donde cantó ante el papa Juan
Pablo II, ante dos millones de personas. Ese mismo año Ednita Nazario se llevaba
un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi. También hizo una colaboración
en el álbum en español de la cantante estadounidense Christina Aguilera, Mi reflejo en la
canción Si no te hubiera conocido. En 2001 participó en el homenaje a las víctimas de
los ataques del 11 de septiembre El último adiós, en la Casa Blanca, ante el
presidente George W. Bush. Este acto conmemorativo, parte de un proyecto benéfico,
reunió a algunos de los artistas más importantes de la música hispana para contribuir a la
causa en honor a las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre.
El 12 de marzo de 2002 publicó su tercer álbum de estudio titulado Amor secreto. Con sólo
un día en el mercado, Luis Fonsi obtuvo un disco de oro por las más de 100 000 copias
vendidas, sólo en Puerto Rico y en EE. UU. Acerca de este álbum y de su madurez
artística, Fonsi afirmó: «Yo veo todo esto como crecimiento. Uno va madurando y
evolucionando. Es demasiado importante darle algo nuevo al público, y creo que lo
logramos.» Más tarde, Amor secreto se lanzó versionado en inglés con el título de Fight
The Feeling en EE. UU. donde tuvo un gran éxito.
El 28 de octubre de 2003 se lanzó al mercado el disco de Abrazar la vida donde se
mostraba una faceta de Fonsi más latina por sus ritmos y letras. En este álbum, Luis Fonsi
participó como cantautor y productor junto a Kike Santander, Rudy Pérez y Ángel "Cuco"
Peña. Además, participó en televisión como actor en series televisivas como Taína o en
telenovelas como Corazones al límite junto a Sara Maldonado.
Después de este disco apareció Paso a paso en 2005, un álbum mucho más maduro
donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado
por la enfermedad de su esposa Adamari López a quien se le diagnosticó cáncer de
mama, y se inspira de ese evento para componer la mayor parte de las canciones que
forman el álbum. Debido a la enfermedad de su esposa, Luis Fonsi le dedicó el tema Paso
a paso, canción que le da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España.
«Nada es para siempre», es la primera canción del disco y con el que consigue disco de
oro en España.
El 21 de noviembre de 2006 lanzó a la venta su primer disco de éxitos: Éxitos 98:06 donde
recopila los éxitos más sonados en todas las radios internacionales, y dos temas inéditos
consiguiendo que el primer sencillo de este disco Tu amor consiga el primer puesto de la
revista Billboard.

2007-13: Palabras del Silencio y Tierra Firme[editar]

En 2007, Luis Fonsi fue seleccionado para formar parte del jurado de la nueva versión de
la banda latina Menudo (banda).2 La nueva banda famosa sería una fusión de música
urbana, pop y rock en inglés y español para producir varios álbumes con la etiqueta de
Sony BMG Epic Records. Se realizaron varias audiciones en diferentes ciudades como
Los Ángeles, Dallas, Miami, Nueva York, entre otras. Fonsi formó parte de la competencia
de Dallas, donde junto al locutor de radio Daniel Luna eligieron varios concursantes y en
sus elecciones, la estrella en ascenso JC Gonzalez fue una de las 25 seleccionadas.
Fueron tres años los que Fonsi estuvo ausente del estudio de grabación, para regresar con
letras cargadas de emoción y sentimientos. Su siguiente disco llamado Palabras del
silencio se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado
número uno de ventas en muchos países. Su primer sencillo, «No me doy por vencido», se
posicionó en las listas de popularidad por semanas y aún después de haber lanzado el
segundo sencillo «Aquí estoy yo», que es una muestra clara de la sencillez del cantante,
pues comparte su música con Noel Schajris, Aleks Syntek y David Bisbal. Este disco, por
lo demás, ha traído mucha satisfacción para Fonsi, ya que la gira Palabras del
Silencio recorrió gran parte de Latinoamérica y España. Llevándolo en su inicio al Festival
de Viña del Mar en Chile por segunda vez en su carrera artística, fue premiado
nuevamente con la Antorcha de Plata, de Oro y Gaviota de Plata. Enseguida, fue lanzado
el tercer sencillo: «Llueve por dentro» con su correspondiente video, el cual fue grabado en
vivo.
El 12 de noviembre de 2009, Luis Fonsi se presentó en el Auditorio Siglo XXI en la ciudad
de Puebla, ante más de 3000 personas. Fue en ese concierto que dio a conocer una parte
inédita de su canción Se supone. El 25 de enero de 2010 lanza oficialmente el vídeo de su
cuarto sencillo Aunque estés con él. El lunes 26 de abril de 2010, compuso la
canción Llena de amor que es utilizada en la telenovela del mismo nombre. A finales de
2009 graba la canción Noelia para el Disco Homenaje Nino Bravo - 40 años con Nino. En
octubre de 2010 se le pudo escuchar colaborando con el intérprete español Antonio
Orozco en una canción llamada Ya lo sabes, cuyo éxito es notable, ya que vendió más de
8 millones de descargas en iTunes.3
Su nuevo álbum Tierra Firme fue lanzado al mercado el 28 de junio de 2011 y cuenta que
le llevó año y medio realizar este disco, para el cual escribió más de 125 canciones, para
terminar con una selección de 10 temas. Para este álbum Fonsi explica que sigue la
misma línea en cuanto estilo, mezclando el pop, el R&B, y la balada, que son géneros que
él siempre ha escuchado. Además dice que se trata de un disco muy variado, donde
encontrarán canciones para «cortarse las venas» hasta unas muy rítmicas, como la
versión que hizo de «Claridad», que se dio a conocer con el grupo Menudo, pero que
también conoció a través de su creador Umberto Tozzi. En sus palabras, «quise hacer algo
súper divertido, nada de seriedad, simplemente hacer mi versión», a lo que agregó que
«tal vez presente la coreografía en sus presentaciones durante la gira de promoción». El
primer sencillo de este disco es el tema Gritar. Dice que aunque es el primer sencillo, no
es su favorita, porque por lo regular la preferida es una que pasa desapercibida. Gritar,
según Fonsi es una canción optimista, que invita a luchar y de expresar lo que sentimos en
la vida. También agregó dice que el componer se le ha vuelto como una adicción «como
que lo necesito, a veces cuando estoy pasando un momento difícil, me ayuda mucho
pasarlo a una melodía», explicó. «El título de este nuevo disco demuestra en el estado
que estoy: con los pies en la tierra más que nunca; tranquilo y estable. A nivel musical
siento que me puedo expresar con mucha más honestidad.» Luis Fonsi considera
que Tierra Firme refleja la evolución que ha tenido como persona y artista: «Creo que
tengo un gran disco, y tanto en las letras como en la música está como lo pensé.
Emocionalmente fue un momento importante para desahogarme. Estoy muy estable.
Atravesé momentos dolorosos, pero siempre me pude desahogar a través de mis
canciones. Ahora, me siento listo para recibir lo que venga.» Considera a sus seguidores
parte fundamental en la realización de su nuevo álbum Tierra Firme, por lo que regrabó
una canción muy pedida por ellos en los conciertos.

2014-2016: 8[editar]
El lunes 2 de enero de 2012 el cantante boricua estrenó el vídeo musical de su tercer
sencillo promocional, llamado Claridad, perteneciente a Tierra firme. El clip fue dirigido por
el colombiano Simón Brand y filmado en la ciudad de Miami, detalló un comunicado de
prensa del cantante. El martes 25 de marzo de 2014, Fonsi estrena el vídeo de Corazón
en la maleta, primer sencillo de su nuevo álbum titulado 8, el cual fue lanzado el 19 de
mayo de ese mismo año. Tras su lanzamiento, la cadena chilena TVN usó tal canción en la
novela Caleta del sol con la participación de Carolina Arregui y Francisco Melo. El lunes 23
de junio de 2014 lanza la canción Llegaste tú con la colaboración de Juan Luis Guerra, el
tema se coloca en las listas de popularidad como el Top Latin Songs -Pop República
Dominicana de Monitor Latino donde lleva presente más de 28 semanas.4
En febrero de 2015, el artista inauguró la LVI versión del Festival de Viña del Mar, en
Chile, donde sorprendió a los asistentes a la Quinta Vergara con un mix de covers anglo.
Y, durante el mismo mes, fue confirmado como entrenador para la versión local del
programa The Voice Chile, junto con Álvaro López, Nicole y Franco Simone y transmitido
desde mayo hasta agosto de 2015. Repitió su papel de entrenador en la segunda
temporada del programa en 2016, nuevamente con López, Nicole, a quienes se suma Ana
Torroja en reemplazo de Simone.
En 2016 colaboró en el disco We Love Disney (Latino) interpretando la canción "Esta
Noche Es Para Amar" de la película El Rey León.5

2017-presente: Despacito, suceso internacional y Vida[editar]

El 12 de enero de 2017 estrenó el primer sencillo de su próximo álbum a través del sello
Universal Music Latino, titulado Despacito. Nicolás Maduro versionó la canción6 para
llamar a votar a la Asamblea Nacional Constituyente del 30 de julio de 2017.7 Debido a que
Luis Fonsi no permitió su uso comercial para fines políticos, no lo toleró, dando a conocer
su malestar a través de Twitter,8 y diversas organizaciones internacionales y la oposición
venezolana también la han rechazado y han pedido su suspensión.9 A la protesta de Luis
Fonsi también se la ha unido Daddy Yankee y la autora de la canción Erika Ender, ya que
Maduro se ha apoderado ilegalmente de la canción al no consultarle sobre su uso.10
En enero de 2017 lanza la canción «Despacito» junto con Daddy Yankee dando un aire a
su género (pop urbano). Esta canción es un tema alegre, habla de la química entre un
hombre y una mujer y la atracción inmediata, con líneas entre Fonsi y Daddy con un
estribillo pegajoso urbano, el vídeo se grabó en Puerto Rico en escenarios urbanos con
bailarines y gente de la zona compartiendo; la canción fue un boom en las redes sociales y
llegó en poco tiempo a cifras impresionantes llegando a estar en varias listas de
popularidad dentro de los 10 primeros en varios países; luego de tremendo éxito en
versión en español, el día 17 de abril de 2017 lanzó un remix con el cantante
canadiense Justin Bieber, canción en la que el canadiense canta versiones nuevas en
inglés y las originales en español, la canción tuvo más de 20 millones de vistas en 24
horas siendo la sensación en las redes sociales por la incursión de Bieber en el español.11
En febrero de 2017 lanza "'Wave Your Flag junto
al DJ y Productor holandés Afrojack alcanzando más de 10 millones de reproducciones
en Youtube.12 Debido a la gran repercusión del tema, el puertorriqueño programó una
extensa gira por Europa y América en el verano de 2017, que llevaría el nombre de Love
and Dance World Tour.13 En agosto de 2017 rompe récord en YouTube con el tema
«Despacito» al ser el primero en toda la plataforma en rebasar 3 mil millones de vistas .14
En septiembre de 2017 rompe récord en YouTube al superar los 5 mil millones de visitas
con su canción «Despacito».15
En 2018 actuó en Starlite Festival repitiendo otro gran sold out en su auditorio.
El 1 de febrero de 2019, lanzó su álbum Vida, incluyendo la canción «Sola». El 24 de abril
de 2019, salió el sencillo Date la vuelta con Nicky Jam y Sebastián Yatra.

Vida personal[editar]
Luis Fonsi conoció a la actriz Adamari López en México en el año 2001, pero en ese
momento ella sostenía una relación con el también actor Mauricio Islas y no fue hasta el
año 2002 que se reencontraron en Estados Unidos, durante un concierto que estaba
brindando Fonsi y donde Adamari se encontraba de espectadora. Fonsi al enterarse de
que ella estaba presente la invitó a pasar a su camerino. Luego de esto comenzaron a
salir, pero siempre como amigos. Se les vio por primera vez juntos en el área de Piñones
en Puerto Rico. En octubre de 2002 se consolidó el noviazgo. El 30 de diciembre de 2004,
después de 2 años de relación, se comprometen en casa de la familia de Adamari en
Humacao, luego de pedir formalmente la mano se trasladan al Restaurante Las Tablas
propiedad Luis Fonsi y su manejador Tony Mojena. Al poco tiempo de la pareja anunciar
su compromiso, Adamari dio a conocer que estaba pasando por un momento difícil, ya que
había sido diagnosticada con cáncer de seno.16 La pareja contrajo matrimonio el 3 de junio
de 2006 en la Iglesia San José de Caparra, en Puerto Rico. La recepción se llevó a cabo
en el Hotel Caribe Hilton ubicado en San Juan, allí recibieron a 400 invitados.1718
El 8 de noviembre de 2009, Luis Fonsi y Adamari López anunciaron a través de un
comunicado de prensa su separación, aludiendo estar atravesando un "proceso difícil"
como pareja.19
El cantante retomó su vida amorosa con la modelo española Águeda López. Fonsi y López
son padres de una niña, Mikaela, nacida el 20 de diciembre de 2011. "Sin duda, nos ha
cambiado la vida, la manera de ver la vida, de hacer las cosas" dice Fonsi del nacimiento
de Mikaela.20 Ambos contrajeron matrimonio el 10 de septiembre de 2014 en una
ceremonia privada realizada en Valle de Napa, California, a la cual solo fueron invitados
familiares y amigos cercanos. 2122El 20 de diciembre de 2016, Águeda López y Luis Fonsi
dan la bienvenida a su segundo hijo, Rocco .23
Martha Ivelisse Pesante (Añasco, Puerto Rico; 4 de marzo de 1972), más conocida por
su nombre artístico Ivy Queen, es una cantante puertorriqueña de reggaeton y una de las
pioneras del mismo en la década de 1990.

Vida temprana[editar]
Nació en Añasco, Puerto Rico, desde temprana edad sus padres se mudaron a Nueva
York donde ella finalmente se crio. No terminó la escuela secundaria, llegando al undécimo
grado en los Estados Unidos,1 estudió música en la Escuela de Artes Escénicas de Nueva
Jersey. Sus padres regresaron a su ciudad natal de Añasco, cuando Ivy ya era una
adolescente, donde se dedicó a perfeccionar su arte. A la edad 18 años, se trasladó a San
Juan. En busca de oportunidades, a sus 22 años se encontró con el productor DJ Joe y DJ
Negro, este último, le presentaría a un grupo llamado "The Noise".2

Carrera musical[editar]
Comenzó en 1995 como parte de la producción DJ Joe 2: Underground Masters del
productor DJ Joe y en la producción The Noise 5 de DJ Negro con la canción "Muchos
quieren tumbarnos", con el cual logró posicionarse en el ámbito musical.3
En 1996, publicó su primer álbum de estudio titulado En Mi Imperio, el cual fue lanzado a
través de The House Of Music.4
Su segundo álbum "The Original Rude Girl" fue lanzado al mercado el 12 de
diciembre de 1998 bajo el sello discográfico Sony International Records, siendo sus
sencillos "In The Zone"", "Qué sabes tú", y "The King and Queen".
Después de cinco años sin lanzar un álbum, el 19 de agosto de 2003 fue publicado "Diva"
y distribuido de forma independiente por el Real Music Group. Contaba con colaboraciones
con artistas de Hip-hop Latinoamericano incluyendo a Mexicano 777, Bimbo y K-7,
mientras que la producción del álbum estuvo a cargo de una variedad de productores
musicales como Luny Tunes, DJ Nelson, Noriega e Iván Joy que fueron alistados, mientras
que DJ Adam produjo la mayoría de las pistas.
Diva alcanzó el número veinticuatro en la lista Top Latin Álbums de Billboard.5 En el Top
Heatseekers de Billboard (South Atlantic), la grabación llegó al número ocho.6 También
alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes del género de Reggae.7 En la lista
de Billboard para álbumes Tropical como salsa, merengue, bachata y
reguetón, Diva alcanzó el número uno para cuatro semanas, con un total de ochenta y seis
semanas en la lista,8 convirtiéndose en el octavo más vendido Álbum Tropical de 2004.9
Esto también hizo Ivy Queen la octavo más vendida artista tropical de 2004.9
El cuarto álbum de Ivy Queen, "Real", fue publicado el 21 de noviembre de 2004, el álbum
tuvo artistas invitados como Héctor el Father, Mikey Perfecto, Fat Joe y La India.
El 29 de octubre de 2005 se lanzó su quinto álbum de estudio titulado "Flashback". El cuál
contenía sus nuevos sencillos "Cuéntale", "Libertad" y "Quiero bailar". Al año siguiente, Ivy
Queen, junto con Gran Omar presentaron el álbum recopilatorio de reggaeton, Cosa
Nostra: Hip-Hop. En abril de 2007, Ivy lanzó su sexto álbum de estudio titulado
Sentimiento, debutó en el número 4 en el Billboard Latino.10 El primer sencillo del álbum
"Que lloren" se convirtió en el Top 10 del Billboard Latino. “En qué fallamos” alcanzó el
puesto 44.11
"Drama Queen" fue su séptimo álbum de estudio publicado el 13 de julio de 2010. Se
mantuvo en las listas por 5 semanas, alcanzando el número 3 en los Billboard Latinos.10 La
edición especial del disco fue lanzado a finales de 2010, en formato CD/DVD. Ivy Queen
lanzó su octavo álbum del estudio "Musa" el 21 de agosto de 2012.
En 2017, después de años de ausencia, la cantante anunció su regreso a la música con su
nuevo dueto junto a Don Omar “Ámame o mátame” del noveno álbum de estudio, y su
nuevo sencillo “Lobo del cuento”.
Vida personal[editar]
Ivy Queen estuvo casada con el cantante de Rap Omar Navarro y se divorciaron en
2005.12 La canción “Te he querido” está dedicada a Gran Omar. En el 2008, retomó sus
estudios, con la intención de concluir su educación secundaria, señalando que la razón
detrás de esa decisión fue "para entregar un mensaje a los jóvenes".
Queen se casó con el coreógrafo puertorriqueño Xavier Sánchez a los finales de 2012.
Anunció en junio de 2013, que la pareja estaba esperando su primera hija, quién nació el
25 de noviembre de 2013.131415
A sus 41 años de edad, Ivy Queen tuvo su primera hija biológica con su pareja actual, el
cor
Jennifer Lynn Lopez Rodríguez1 (Nueva York, 24 de julio de 1969), más conocida
como Jennifer Lopez o J.Lo, es una actriz, cantante, bailarina, compositora, productora
discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de
televisión, coreógrafa y perfumista estadounidense.
Su interés para llegar a la fama surgió de tener un papel secundario en la película My Little
Girl. En 1991, obtuvo su primer trabajo como bailarina y en 1993 decidió dedicarse a la
actuación. Obtuvo su primer papel como protagonista en la película Selena, con el que se
convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares y además fue nominada
al Globo de Oro como Mejor Actriz. También protagonizó la primera entrega de la serie
cinematográfica Anaconda (1997). Al año siguiente, con la película Out of Sight (1998),
logró cobrar dos millones de dólares2 y además realizó una de las mejores actuaciones de
su carrera. En 1999 debutó como cantante con su sencillo If You Had My Love que fue
número uno en Billboard Hot 100 y con su álbum On the 6 (1999), gozando de gran éxito
en el mercado internacional.3
Con el lanzamiento simultáneo de su segundo álbum de estudio, J.Lo, y su película The
Wedding Planner en 2001, Lopez se convirtió en la primera persona en tener el puesto
número uno en el cine y en su álbum en la misma semana, Récord Guinness que nadie le
ha quitado. Su álbum de remezclas de 2002, J to tha L-O!: The Remixes, se convirtió en el
primero en la historia en debutar en el número uno en el Billboard 200, e incluye el sencillo
número uno Ain't It Funny (Murder Remix). Más tarde ese año, lanzó su tercer álbum de
estudio, This Is Me... Then, que contiene los sencillos Jenny from the Block y All I Have, y
lanzó su película Sucedió en Manhattan (2002) que gozó un gran éxito en taquilla.
Después de protagonizar Gigli (2003) junto a Ben Affleck, una película que no tuvo el éxito
esperado, Lopez posteriormente protagonizó las exitosas comedias
románticas ¿Bailamos? (2004) y Monster-in-Law (2005). Su cuarto álbum de
estudio Rebirth (2005) certificó platino en los Estados Unidos e incluye su éxito Get
Right que logró buenas ventas en varios países. Su quinto álbum de estudio, Como ama
una mujer (2007) alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 y número uno en la
lista de Top Latin Albums de Estados Unidos el cual rompe récord con las ventas más
altas para un artista que hace su debut en un álbum en español. Después de un periodo
de descanso relativamente largo, en 2011 logró volver a situarse como estrella mundial,
tras unirse como juez en American Idol y lanzar su sencillo más exitoso hasta la fecha On
The Floor, que fue el tema de artista femenina más vendido de ese año, situándose
número 1 en más de 37 países, también fue la primera mujer en alcanzar las 500 millones
de reproducciones en la historia de YouTube y hasta la fecha cuenta con más de 1,15
billones de reproducciones.4 Hasta 2016, este sencillo había vendido más 11 millones de
copias en el mundo, siendo uno de los sencillos digitales más vendidos de toda la historia.5
En junio de 2012 realizó su primera gira mundial llamada Dance Again World Tour, por su
álbum Dance Again: The Hits, comenzando la gira en la ciudad de Panamá,
recorrió Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Oceanía, África y Sudamérica. En el 2013
anunció que haría una película en 3D de su gira llamada Dance Again 3D que incluiría
además de los conciertos, cómo se realizó la gira y cómo enfrentó su divorcio con Marc
Anthony.6 En 2013 López firmó como productora ejecutiva de la serie de televisión The
Fosters. La serie se estrenó en ABC Family en junio de 2013 y tuvo bastante éxito de
audiencia por lo cual obtuvo cinco temporadas. En 2016 protagonizó y fue la productora
ejecutiva de la serie Shades of Blue la cual tuvo tres temporadas y fue ganadora de un
premio People's Choice Awards como Mejor Actriz de TV.7 Ese año comenzó su primera
residencia de conciertos en Las Vegas llamada Jennifer Lopez: All I Have, las ventas
brutas de boletos de Jennifer superaron los $100 millones de dólares, logrando así ser la
residencia que más rápido llegó a esa cifra en la historia en esa ciudad, también logró ser
la artista latina con la residencia más lucrativa en Las Vegas.8En 2017 lanzó el exitoso
show de competición de baile de TV World Of Dance donde ella es juez y productora
ejecutiva, el programa ya lleva tres temporadas y una cuarta confirmada.9
En 2011, Jennifer López fue elegida por la revista People como la mujer más bella del
mundo, al año siguiente fue nombrada como la celebridad más poderosa del planeta
según la revista Forbes. Además es considerada una de las artistas más importantes del
milenio por diferentes medios de comunicación y revistas dedicadas a la crítica.10En junio
de 2013 le fue otorgada una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su
colaboración en el mundo de la música;1112 siendo esta la estrella número 2500.13
En 2014 Jennifer recibió el prestigioso galardón "Icon Award" de Billboard que es el
máximo honor y reconocimiento a la trayectoria, siendo así la primera mujer en obtenerlo.14
En 2015 La Organización de las Naciones Unidas "ONU" nombró a la cantante y actriz
Jennifer López como la primera mujer Portavoz y Defensora de las niñas y las mujeres
ante esta entidad internacional.15La revista Forbes anuncio la lista de Las Mujeres Mejores
Pagadas de la Música 2016 en el cual Jennifer entró en el top 10 ocupando el puesto 7
con unas ganancias 39,5 millones de dólares, lo que la convierte en la latina mejor pagada
de música.16 Mismo puesto que ocupó en 2015 el cual tuvo unas ganancias de 28,5
millones de dólares.1718Lopez es la superestrella latina más rica del planeta con una fortuna
estimada en 370 millones de dólares2 y es la artista latina con mayor influencia en los
Estados Unidos, según la lista de los «100 hispanos más influyentes» de la
revista People.19 La revista Time nombró a Jennifer como una de las 100 personas más
influyentes del mundo de 2018, colocándola en la categoría "Íconos", además de ser la
portada de la misma. En los MTV Video Music Awards 2018, Jennifer fue premiada con el
prestigioso galardón Michael Jackson Video Vanguard Award que premia toda su
impecable videografía musical de dos décadas, convirtiéndose en la primera artista latina
de la historia en obtenerlo.
López ha vendido más de 80 millones de discos en el mundo, lo que la convierte en una de
las artistas con mayores ventas discográficas de la historia,20 y acumula un total de 3,5
billones de dólares en taquilla mundial con todas sus películas.21
Entre sus más grandes éxitos musicales se encuentran temas como «If you Had my
Love», «No me ames», «Love don't cost a thing», «I'm Into You», «Jenny from the block»,
«Get Right», «Waiting for Tonight», «Qué hiciste», «On the Floor» y «Dance Again».

Vida y carrera
1969-1990: Niñez y comienzos artísticos
Jennifer López Rodríguez nació en Castle Hill, en el barrio de El Bronx, Nueva York, el 24
de julio de 1969.22 Fue la segunda hija de sus padres puertorriqueños David Lopez y
Guadalupe Rodríguez; tiene una hermana menor llamada Lynda y una mayor llamada
Leslie.23Su padre trabajaba de noche como vigilante de seguridad y su madre era maestra
en un jardín de infancia. Cuando Jennifer nació, la familia vivía en un pequeño
apartamento, sin embargo, unos años más tarde pudieron ahorrar para irse a una casa de
dos pisos.24 A los cinco años, Jennifer comenzó a cantar y a bailar. A los siete años
recorrió todo Nueva York con su escuela.25 Sus padres presentaron a sus tres hijas en
numerosas actuaciones, en las que Jennifer bailaba y cantaba.2627

Castle Hill, barrio natal de Jennifer Lopez.

Jennifer pasó la mayor parte de su tiempo en escuelas católicas, terminando en Preston
High School. En la escuela hizo gimnasia y fue miembro del equipo de fútbol de la escuela,
sobresaliendo atléticamente, llegando a competir en campeonatos nacionales. Mientras
asistía a su último año en el instituto, Jennifer se enteró de que había un casting para una
película que buscaba varios adolescentes para pequeños papeles, pasó la audición y
consiguió un papel en My Little Girl2824 en 1986, una película de bajo presupuesto coescrita
y dirigida por Connie Kaiserman. Allí interpretó el papel de Myra, una mujer joven en un
centro para jóvenes con problemas que no tenía siquiera diálogos y aparecía solo en un
pequeño cameo. Después de terminar la filmación de la película se dio cuenta de que
quería convertirse en una "famosa estrella de cine".2928
Para complacer a sus padres, Jennifer se inscribió en Baruch College, aunque para irse
tan solo un semestre después. Fue cuando le dijo a sus padres que su sueño era
convertirse en una estrella de cine, pero ellos insistieron en que era una idea estúpida y
que los latinos no lograban nada en Hollywood. Las diferencias de opiniones entre ella y
sus padres hicieron que Jennifer se independizara y se mudara a Manhattan para estudiar
canto, baile y actuación.2425 Durante este período participó en numerosas producciones
locales, en musicales como Jesus Christ Superstar y Oklahoma. A partir de ahí, fue
contratada para un coro en un musical de Broadway y recorrió Europa durante cinco
meses. Luego de dejar el coro debido a que no estaba contenta con su papel, ya que era
el único miembro que no tenía una canción como solista, consiguió un trabajo en la
serie Synchronicity en Japón, donde actuó como bailarina, cantante y coreógrafa.30

1991-1996: In Living Color y carrera como actriz

Jennifer López fue seleccionada como bailarina de respaldo para los New Kids on the
Block en 1991 y actuó con ellos durante su interpretación en los American Music Awards.
Poco después consiguió su primer trabajo como personaje reconocido como una bailarina
en el programa de televisión In Living Color, pasó la audición para un papel de reparto y
fue seleccionada finalista entre dos mil solicitantes, aunque obtuvo el segundo puesto;
finalmente recibió el papel cuando la seleccionada inicial no aceptó el trabajo. Se trasladó
a Los Ángeles para filmar la serie y permaneció como miembro del reparto regular hasta
1993, cuando decidió seguir una carrera como actriz. Antes de dejar el show, Jennifer
trabajó brevemente como una bailarina de la artista estadounidense Janet Jackson,31
participando en la gira mundial de esta cantante a finales de 1993, hasta que decidió hacer
su propia carrera.3233
López obtuvo su primer trabajo como actriz en un rol protagónico en 1993 en la película
de drama Nurses on the Line: The Crash of Flight 7, lanzada en DVD como Lost in the
Wild, película que coprotagonizó junto a Lindsay Wagner y Robert Loggia. Más tarde, en
ese mismo año, Lopez firmó un acuerdo con CBS para co-protagonizar la serie de
televisión Second Chances; sin embargo, la serie fue cancelada después de transmitir tan
solo seis episodios, por la baja audiencia; la serie tuvo una serie derivada, titulada Hotel
Malibú, que fue lanzada ese mismo año. Pero al igual que Second Chances, recibió malas
críticas y fue cancelada..Obtuvo su primer papel en el cine en My Family de Gregory
Nava en 1995, interpretando a María, una joven inmigrante mexicana, papel por el que
Lopez recibió el premio Independent Spirit Award como mejor actriz de reparto.
En noviembre de ese mismo año,protagonizó Money Train junto con Wesley
Snipes y Woody Harrelson, como policías de Nueva York. La película recibió críticas
mixtas y no tuvo buen rendimiento en taquilla; con un presupuesto de 68 millones de
dólares, la película recaudó un total de 77 millones en todo el mundo. En agosto de 1996,
Jennifer obtuvo un papel secundario en la comedia Jack, que con un presupuesto de 45
millones recaudó un total de 59 millones en Estados Unidos; esta película también recibió
críticas negativas.34

1997-2000: Selena y On the 6

En febrero de 1997, López protagonizó junto a Jack Nicholson y Stephen Dorff la película
de suspenso Blood and Wine.35 Fue un fracaso comercial; el presupuesto de producción
fue de 26 millones de dólares y solo recaudó un millón en la taquilla; la película recibió
opiniones positivas de la crítica.3637 En marzo de ese año Jennifer interpretó a la cantante
latina Selena, en la película biográfica del mismo nombre, Selena. Con un presupuesto de
producción de 20 millones, la película recaudó un total de 65 millones en estados Unidos.38
Jennifer se convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares por película
en Hollywood. Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que la película fue una de
aquellas cintas inolvidables y que la película no es solo una celebración de la vida de
Selena, sino también de la actriz que la interpretó pues veía en ella a una futura estrella.
Lopez fue nominada al premio Globo de Oro como Mejor Actriz por esta película.39
En abril, protagonizó la película de terror Anaconda junto a Ice Cube y Jon Voight,404142
J.Lo era ya una estrella cotizada en Hollywood. Con un presupuesto de 45 millones de
dólares, la película Anaconda recaudó un total de 137 millones de dólares en todo el
mundo, convirtiéndose en un gran éxito comercial. En octubre de ese mismo año
protagonizó junto a Sean Penn y Billy Bob Thornton la película U Turn dirigida por Oliver
Stone. La película, basada en la novela Los perros callejeros de John Ridley, recibió las
críticas positivas por su gran trabajo en la actuación.43
En junio, protagonizó junto a George Clooney Out of Sight, película de Steven Soderbergh,
una adaptación de la novela del mismo nombre de Elmore Leonard de 1996. Esta es
considerada por la crítica como una de sus mejores actuaciones. En octubre de
1997 prestó su voz para la película de dibujos animados Antz. Con un presupuesto de
producción de 105 millones de dólares, la película recaudó un total de 172 millones de
dólares en todo el mundo. Jennifer estaba totalmente establecida como actriz, y estaba
entre las estrellas más cotizadas de Hollywood.[cita  requerida]
En 1998 mandó su demo a varias discográficas y Tommy Mottola, entonces director
de Sony Music, la llamó pues había visto la película Selena y pensaba que la actriz de esa
cinta sería una estrella mundial. Jennifer firmó ese mismo día contrato con Sony Music y
se puso a trabajar con los mejores productores del momento, dirigiendo el proyecto el
productor Corey Rooney, quien había trabajado con Mariah Carey, Céline Dion y Destiny's
Child.24
El 1 de junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado On the 6,44 en honor a la línea del
metro neoyorquino que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto. El disco fue un
éxito increíble, debutando en el Top 10 del Billboard. Su primer sencillo, If You Had My
Love, alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un sencillo para el
mercado latino llamado No me ames, un dúo que hizo con el cantante de origen
puertorriqueño Marc Anthony. Este dueto también alcanzó el número uno del Billboard
Latín Tracks durante diez semanas consecutivas. Su segundo sencillo en inglés,
llamado Waiting for tonight, llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100.
Jennifer no solo era una de las actrices mejor pagadas del mundo, sino que también era
una estrella del Pop con un disco exitoso y varios sencillos #1 alrededor del mundo.45
Lopez regresó a la pantalla grande en agosto para protagonizar la película
de suspense psicológico The Cell junto a Vincent D'Onofrio. Con un presupuesto de
producción de 33 millones, la película recaudó un total de 104 millones en todo el mundo.

2001-2003: J.Lo, primera fragancia y This Is Me... Then

Durante el proceso de su segundo álbum, López decidió modificar su imagen y mostrarse
como símbolo sexual.46 El 23 de enero de 2001 salió a la venta su segundo álbum,
titulado J.Lo, que era el apodo que utilizaban sus seguidores para llamarla. Este disco
debutó en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200 y estableció un récord
Guinness, pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al tiempo
que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana. Esta película
fue The Wedding Planner, su primera comedia romántica por la cual cobró 12 millones de
dólares, logrando ser una de las 10 mujeres mejor pagadas en la historia de Hollywood.4748
El primer sencillo del disco J.Lo fue el tema Love Don't Cost A Thing que fue un éxito
mundial y obtuvo el número 1 en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el 24 de
julio de 2001 para agregarle un remix del 3.er sencillo I'm real pero esta vez la canción era
totalmente diferente pues contaba con nueva letra y estilo hip hop al lado del rapero Ja
Rule. Este tema I'm real remix estuvo durante cinco semanas en el número 1 del Billboard
Hot 100. Como curiosidad esta era la canción n.º 1 en el momento del atentado a las
Torres Gemelas el 11 de septiembre del 2001. Jennifer Lopez estaba en la cima de su
carrera, y ya era una de las estrellas más grandes del mundo.
En febrero de 2002 lanzó un disco de remixes muy hip hop J to tha L-O!: The Remixes,49
que debuta en el número 1 de ventas del Billboard Hot 200, al igual que su primer
sencillo, Ain't It Funny (Remix) junto a Ja Rule alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100,
estableciendo con esto dos récords: ser la única cantante en tener un disco de remixes en
el primer puesto en ventas al mismo tiempo que lo hace una canción remix.50 En mayo de
2002, Jennifer protagonizó la película de suspense Enough en el que interpreta a una
mujer llamada Slim, que huye de su casa después de haber sido agredida por su marido.
Jennifer cobró 15 millones de dólares por esta película, que recaudó 52 millones de
dólares en la taquilla, y recibió críticas poco entusiastas. Durante el rodaje sufrió una crisis
nerviosa por el exceso de trabajo. En septiembre, lanzó su primera fragancia, Glow by JLo.
El 26 de noviembre, el mismo mes de su compromiso con Ben Affleck, a quien dedicó la
mayor parte del álbum, Jennifer lanza su tercer disco de estudio llamado This is me...
Then que logra excelentes ventas, las mejores que había logrado en su semana debut,
alcanzando el número 2 del Billboard Hot 200. Su primer sencillo Jenny From The Block se
convierte en un éxito mundial y en el vídeo de dicha canción aparece su entonces
prometido Ben Affleck. Su segundo sencillo All I Have con la participación del rapero LL
Cool J alcanzó el puesto número uno del Billboard Hot 100. Jennifer era una de las
principales artistas de la música pop. En febrero de ese año le pidió a su amigo Marc
Anthony que le ayude en la producción de una nueva versión de la famosa
canción Sway interpretada en los años cincuenta por Dean Martin y que Jennifer
interpretaría para la banda sonora de su película Shall we dance?.
Juntó a Ralph Fiennes protagoniza en cines la comedia romántica Maid in Manhattan, la
cual entró en el número uno de la taquilla estadounidense con más de 18 millones, para
finalmente recaudar solo en los Estados Unidos 94 millones de dólares. Sumando las
recaudaciones internacionales la cifra asciende hasta los 154 millones.51 En agosto de
2003 López protagonizó junto a Ben Affleck la comedia romántica Gigli. Con un
presupuesto de producción de 54 millones de dólares. La película recaudó un total de 7
millones en todo el mundo, convirtiéndose en un fracaso en taquilla. La película recibió
universalmente valoraciones negativas de los críticos, que la consideraron como una
película muy extraña.

2004-2008: Rebirth, Como ama una mujer y Brave

Jennifer López en 2004 en los MTV Video Music Awards.

En marzo de 2004, López tuvo un papel secundario en la película Jersey Girl, junto a
Affleck. Su personaje, Gertrude Steiney, muere durante el parto dentro de los primeros 15
minutos de la película. Con un presupuesto de producción de 35 millones, la película fue
un fracaso comercial, ganando un total de 6 millones de dólares en taquilla. En octubre,
Lopez coprotagonizó junto a Richard Gere el drama Shall We Dance?, una reedición de la
película japonesa de 1996 que tenía el mismo título. Con un presupuesto de producción de
50 millones, la película recaudó un total de 170 millones en el mundo.
En 2005 Jennifer debuta con su cuarto álbum de estudio titulado Rebirth, título escogido,
pues Lopez se sentía en pleno renacimiento después de haber superado la ruptura con
Affleck y el fracaso de Gigli. El disco se lanzó el 1 de marzo y debutó como número uno en
ventas a nivel mundial, vendiendo en solo una semana 650.000 copias y se colocó número
uno en el Billboard Hot 200. Su primer sencillo, titulado Get Right, que tenía una fusión
de Funk pop, fue un éxito, alcanzando el número uno en Europa y la posición N.º 12 en la
lista de Billboard Hot 100. Sin embargo, Jennifer dejó de promocionar el álbum, al parecer
por desacuerdos con su discográfica. Al no tener apoyo alguno, el disco cayó en las listas
de ventas.
Bordertown, una película basada en los homicidios de mujeres en la Ciudad
Juárez (México), hizo su estreno en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2006,
coprotagonizada por Lopez. Bordertown fue un fracaso comercial, recaudando un total de
ocho millones de dólares en todo el mundo, con su presupuesto de producción de 21
millones. Jennifer Lopez produjo luego DanceLife, un reality show que sigue las vidas de
siete bailarines que intentan conseguir un lugar en el mundo de la danza profesional. Se
emitió en MTV desde el 15 de enero de 2007 hasta el 5 de marzo.

Jennifer Lopez junto a Kostas Martakis y Marc Anthony en Atenas.

El año 2007, Jennifer entra en el mercado musical latino con su quinto álbum de estudio y
primer trabajo completamente en español titulado "Cómo ama una mujer". El disco de
baladas en español fue producido por Estefano y Julio Reyes. El disco salió a la venta el
27 de marzo, debutando como N.º 1 en ventas, se considera el disco en español más
vendido en una semana por una cantante debutante. El primer sencillo fue Qué hiciste,
según Lopez, la idea de esta canción surgió del sueño que su marido Marc Anthony tuvo
con la cantante española Rocío Dúrcal. La canción fue un éxito internacional y alcanzó el
puesto número uno del Billboard Latín Songs. El vídeo musical de Que Hiciste fue el
primero en español en alcanzar el número uno del Top 10 del canal en inglés MTV. El
segundo sencillo Me haces falta, fue lanzado el verano de ese año; en el videoclip de la
canción Jennifer interpreta a una mujer policía que finge estar enamorada de un
delincuente para atraparlo, pero en el proceso, ella se enamora verdaderamente de él y se
arrepiente de la trampa que le preparó. El disco Cómo ama una mujer se convirtió en el
segundo disco en español más vendido en todo el mundo el año 2007, seguido
por Papito de Miguel Bosé.
En septiembre del año 2007 Jennifer sale de gira por primera vez acompañada por su
esposo Marc Anthony, y juntos recorren los Estados Unidos y Canadá, finalizando la
misma en noviembre en la ciudad de Miami donde al final del concierto Jennifer anunció
que estaba embarazada. El 9 de octubre de 2007 J.Lo lanzó su nuevo disco en inglés
llamado Brave, su sexto disco de estudio y el quinto en inglés. El primer sencillo fue Do It
Well, un tema pop lanzado el 21 de agosto de ese año a todas las estaciones de radio que
alcanzó el puesto número uno en el Billboard Dance Chart. El disco debutó muy bajo en
las listas ventas. "Hold It Don't Drop It fue el sencillo internacional de Brave, acompañado
de un vídeo en el que no se nota el embarazo de la diva estadounidense. La canción
alcanzó el puesto número uno del Billboard Dance Chart. Para el mercado estadounidense
el segundo sencillo sería la canción Brave, para el que se filmó un video musical dirigido
por Michael Haussman, pero que no se lanzó al público. En enero de 2008 Jennifer
lanza Por arriesgarnos el tercer sencillo de su disco en español Como ama una mujer; en
el vídeo se muestra un collage de imágenes de la gira de conciertos de en el López 2007 y
escenas de detrás de las cámaras en dichos conciertos.

2009-2010: The Back-Up Plan, Ruptura con Sony y American

Idol

Jennifer Lopez durante la parada puertorriqueña en el 2009

Jennifer asiste en febrero de 2010 al programa Saturday Night Live para iniciar la

promoción de la película The Back-Up Plan, y además canta en vivo dos temas nuevos
que vendrán en el disco Love?, los cuales son Until It Beats No More y Starting Over.
Jennifer se presenta en varios programas como Letterman, Jay Leno y Ellen para hablar
sobre el estreno de la película. El 23 de abril se estrena The Back-Up Plan con éxito; e
inicia una gira por Europa para apoyar el lanzamiento de la película.
Por aquella época, Sony y la cantante rompen su relación, según rumores, la compañía no
compartía las alternancias musicales de Jennifer (entre idioma inglés y español, entre
ritmos bailables y baladas latinas). Sony tal vez pensó que López había desdibujado o
perdido su perfil comercial porque con tantos cambios, y con el paso de la edad, no era tan
fácil de etiquetar como antes. Pero la cantante seguiría sorprendiendo con más éxitos. El
18 de mayo, Jennifer se presenta en los World Music Awards, donde recibe un premio por
su contribución a la música en estos 10 años de carrera como cantante; y además
interpreta en vivo un medley con todos sus éxitos. El 19 de octubre de 2010, López
confirmó desconocer la fecha de salida de su nuevo álbum Love? en el programa de
revista The Talk; sin embargo aseguró que el vídeo promocional, Good Hit, saldría pronto.
Al momento de firmar un nuevo contrato con Island Records, reanudó la creación de su
nuevo álbum. En junio, tras la salida de Ellen DeGeneres de American Idol, se informó que
Lopez estaba a punto de unirse como jurado de la temporada de diez. Durante este mismo
tiempo, Lopez y Anthony decidieron si querían un papel en The X Factor por su apelación
a los mercados latinoamericanos e internacionales. Se anunció oficialmente en septiembre
que Lopez se unía a la décima temporada de American Idol. MTV dijo que el acuerdo era
"mutuamente beneficioso para todos los involucrados", mientras que CNN informó que
Lopez estaba viendo como una decisión de reactivar su carrera, mientras que los
productores de American Idol creían que Lopez y Steven Tyler fortalecerían las cifras
de audiencia.

2011-2012: «On the Floor», Love? y Dance Again... The Hits

Jennifer Lopez cantando en Malasia.

Su sencillo «On the Floor» (basado en la popular «Lambada» de los años noventa) salió el
18 de enero de 2011 y es el primero de su disco Love? el cual marca su debut con el
sello Universal Music. «On the floor» ha logrado tener un éxito arrollador quedando en el
puesto n.º 1 en más de 24 países del mundo y vendiendo más de 4 millones de descargas
digitales en los Estados Unidos y más de 8,4 millones de copias alrededor del mundo, lo
que ha llevado su carrera como cantante a una nueva cima.52En una entrevista con MTV
News, RedOne explicó lo que había sido trabajar con Jennifer:"Seamos realistas. Con
J.Lo, uno tiene que ser grande [musicalmente] o, si no, irse a su casa. Para hacer una
canción que suene bien para ella, se necesita influencias de dance, fiestas y su herencia
latina. Ella es una bailarina y puede cantar. Yo estaba muy sorprendido y me he divertido
mucho trabajando con ella, su energía y la naturaleza con la que trabajamos".
Jennifer Lopez anunció oficialmente que Love? se publicaría el 3 de mayo de 2011 y el
segundo sencillo en Estados Unidos sería «I'm into you» escrito por Taio Cruz y producido
por Stargate. En septiembre de 2011 lanzó «Papi», el tercer sencillo oficial
de Love? producido por RedOne. La canción llegó al puesto n.º 35 de la radio y el vídeo
cuenta con más de 250,000,000 de reproducciones en su canal oficial en YouTube. Vía
Internet se dio a conocer una canción entre Lopez y el cantante español Enrique
Iglesias llamado «Mouth 2 mouth» que se dice formaría parte de la reedición
de Euphoria álbum del español que al final fue cancelado por su discográfica. En
noviembre colabora en la canción «T.H.E. (The Hardest Ever)» del cantante
estadounidense will.i.am de su álbum #willpower, en la canción también participa Mick
Jagger.
Lopez lanzó su primer álbum de grandes éxitos, Dance Again...The Hits el 24 de julio de
2012.53«Dance Again», con Pitbull fue lanzado en abril de 2012 como primer sencillo del
álbum. Alcanzó el puesto diecisiete en el Billboard Hot 100, y también se convirtió en su
duodécimo número uno en el Billboard Hot Dance Club Songs chart.54 Más tarde ese mes,
López se presentó en la canción de Wisin & Yandel, «Follow the Leader», que fue lanzado
como el primer sencillo de su álbum de Líderes.55 López también grabó una canción
titulada «Goin' In» con el rapero estadounidense Flo Rida, que también aparece en Dance
Again... The Hits y en la película Step Up Revolución (2012).56 «Goin 'In» fue producido por
GoonRock, quien también ha producido otra canción de López, titulado «Clothes Off».57 El
14 de junio de 2012 hizo su primera gira mundial llamada Dance Again World Tour, creada
por su álbum Dance Again: The Hits, comenzada en la ciudad de Panamá y tuvo un
recorrido por Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica.

2013-2015: The Fosters, A.K.A., Home y The Boy Next Door

Jennifer Lopez cantando en la FIFA World Cup 2014.

El 25 de mayo de 2013, Lopez anunció que debutaría como la nueva directora creativa
de «nuvoTV». Por otra parte, fundó la marca de teléfono móvil Viva Móvil, que será
específicamente para los latinos. Inspirada en su tía homosexual, que había muerto
recientemente, Jennifer firmó como productora ejecutiva de la serie de televisión The
Fosters, que es una serie en la que dos lesbianas crían a un hijo. El espectáculo se
estrenó en ABC Family el 3 de junio de 2013 y desde entonces ha sido un éxito de
audiencia para la cadena. En 2013 Lopez lanzó dos nuevas fragancias: Forever Glowing y
JLove.En 2014, López lanzó otra nueva fragancia: Glowing Goddess.5859 También trabaja
en el desarrollo de la película Dance Again 3D. A mediados de 2014 se encuentra
grabando varios trabajos, relacionados con el cine y televisión.
Después de la finalización de su «Dance Again World Tour», Jennifer comenzó a grabar su
octavo álbum de estudio: A.K.A., inspirado en sus viajes. En enero de 2014 dos sencillos
promocionales salieron a la luz, Girls en colaboración con DJ Mustard y Same Girl, cuyo
video fue rodado en El Bronx. El 11 de marzo lanzó su primer sencillo I Luh Ya Papi, feat
French Montana, el cual no tuvo un gran impacto en las listas. First Love fue el segundo
sencillo, lanzado el 1 de mayo, aunque obtuvo buenas críticas no fue un éxito.60 El álbum
fue lanzado el 17 de junio de 2014 a través de Capitol Records, El álbum alcanzó la
posición #8 del Billboard 200, con éxito moderado. Como tercer sencillo escogió Booty,
una controversial canción que habla de grandes traseros, la cual debutó en el puesto #18
del Hot 100.61 además, colaboró en la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014:
«We Are One (Ole Ola)» junto con la cantante brasileña Claudia Leitte, y realizada
por Pitbull.62 El 21 de enero de 2015 estrena una película thriller: The Boy Next Door,
Jennifer fue el personaje principal y la productora. Ganó un MTV Movie
Awards como Mejor Actriz. La película tuvo críticas mixtas la mayoría positiva por ser una
película de bajo presupuesto de 3-4 millones de dólares, logró ser entretenida y recaudar
52,4 millones de dólares en todo el mundo.63 En marzo de 2015 se estrena mundialmente
la película de comedia animada Home en la cual Jennifer puso su voz para un personaje
cobrando 12 millones de dólares, en la película se puede escuchar su canción "Feel The
Light" que fue la banda sonora de la cinta. La película se posicionó número 1 en taquilla en
Estados Unidos y recaudó un total de 386 millones de dólares en todo el mundo.64El 30 de
abril de 2015 homenajeó con un tributo muy emotivo a la fallecida reina del Tex-
Mex Selena en los Premios Billboard de la música latina, cantando sus mayores éxitos. El
21 de julio de 2015 estrena otra película llamada Lila & Eve junto a Viola Davis, fue de bajo
presupuesto con 4.9 millones de dólares, la película trata de dos madres que pierden a sus
hijos y no se detendrán hasta tener justicia ya sea con mano propia, la película tuvo
buenas críticas tras ser una historia conmovedora y tener escenas impactantes que
sorprenden al público, la película recaudó más de 45 millones de dólares en todo el
mundo.

2016-2017: American Idol, Residencia en Las Vegas, Shades

of Blue y World of Dance
El 6 de enero de 2016 Jennifer regresó a la televisión con la decimoquinta temporada del
programa de competencia de talento American Idol.
El 7 de enero de 2016 se estrena en Estados Unidos su nueva serie llamada Shades of
Blue de 13 capítulos, donde Jennifer es el personaje principal y la Productora Ejecutiva; la
serie trata de Harlee Santos quien es una detective de policía de Nueva York y madre
soltera que lucha con problemas financieros. Cuando ella se encuentra atrapada en una
redada contra la corrupción del FBI, deberá elegir entre hacer lo correcto para su hija o
encubrir a sus corruptos de la policía compañeros de trabajo. El día de estreno de la serie
rompió récord de audiencia con más de 8.5 millones de personas por la
cadena NBC después de siete años, los primeros tres episodios tuvieron más de 20
millones de espectadores. Debido al excelente éxito se confirmó la segunda temporada;
en Latinoamérica y España se estrenó el 7 de abril de 2016 por Universal Channel y Calle
13 respectivamente.
El 20 de enero de 2016 se estrena la primera residencia de la cantante Jennifer Lopez: All
I Have desarrollada en el casino Planet Hollywood Resort & Casino, en The AXIS de Las
Vegas. Según el portal TMZ.com, la cantante habría firmado un contrato por valor de unos
29 millones de dólares aproximadamente, siendo uno de los sueldos más altos en la
historia de los espectáculos de la ciudad a comparación a otras artistas que también han
contado o cuentan con su propio show en Las Vegas como Celine Dion, Cher o Shania
Twain. Según el Daily Mail del Reino Unido, «es un gran show, con una complicada
coreografía» y «una J Lo fantástica».
Al finalizar la primera etapa de la gira en febrero de 2016, fue anunciada una prolongación
del espectáculo hasta diciembre de ese mismo año debido al éxito de la residencia de la
cantante, quien obtuvo un buen debut en Las Vegas con una alta demanda, una recepción
comercial muy buena y una respuesta por parte de la crítica musical muy positiva con
prácticamente alabanzas al show ideado por la cantante. Así, la residencia paso de ser
únicamente de veinte conciertos a casi cuarenta. En julio de 2016 fue anunciada una
nueva prolongación hasta 2017, llegando a los 58 espectáculos.65En junio de 2017 fue
anunciada una nueva prolongación hasta septiembre de 2017, llegando a los 68
espectáculos. A fines de 2017 se dio a conocer que el fin de su residencia será en
septiembre de 2018 llegando a superar los 100 espectáculos.
En marzo de 2016 se dio a conocer que Lopez firmó un contrato con Epic Records,
productora con la cual trabajó en sus primeros 7 álbumes. Con esta productora lanzó el
sencillo 'Ain't Your Mama', en abril de 2016, canción escrita por Meghan Trainor. Ain't Your
Mama se convirtió en todo un éxito y la primera aparición de Lopez en algunos territorios
europeos después de cuatro años, como España, Suiza, Finlandia y Francia, donde
alcanzó el puesto 1 en España y obtuvo certificación de x3 Platino, disco platino
en Italia y Alemania, y disco Diamante en Polonia y Francia. El vídeo musical de la canción
fue dirigido por Cameron Duddy y puesto en libertad el 6 de mayo de 2016 en YouTube,
actualmente cuenta con más de 500.000.000 de visitas.
Jennifer repitió su papel de voz como Shira en la película de animación Ice Age: Collision
Course (La Era De Hielo), que se estrenó en julio de 2016.66
En octubre de 2016, Billboard confirmó que López se encuentra trabajando en un nuevo
álbum en español, con la participación de Marc Anthony como productor.6768 El primer
sencillo promocional, una versión de «Olvídame y pega la vuelta», del dúo
argentino Pimpinela, cuenta con la colaboración de Anthony y se publicó en noviembre de
2016,69 también lanzó una versión tropical de la misma que se posicionó número 1 en
el Tropical Songs de Billboard.70 En diciembre de 2016 la cantante lanza "Chegaste", un
sencillo promocional junto a Roberto Carlos, esta sería la primera vez que Lopez canta en
portugués.71
Jennifer interpretará a la narcotraficante colombiana Griselda Blanco "La madrina de la
cocaína" en nueva película de HBO.72
En julio de 2016, Jennifer anunció una nueva serie de competición de baile titulada World
of Dance, en la que trabaja como productora ejecutiva y juez principal. El reality fue
transmitido en NBC el 30 de mayo de 2017 y contará con 10 episodios. Su primer episodio
contó con casi 10 millones de espectadores.73 Como productora ejecutiva, Lopez también
está desarrollando un drama legal todavía sin título para CBS y una serie de drama
futurista titulada C.R.I.S.P.R. para NBC.74
En colaboración con Giuseppe Zanotti, ha diseñado su propia colección de zapatos, bolsos
y joyas. Giuseppe for Jennifer Lopez se lanzó a la venta en enero de 2017.75
El 5 de marzo de 2017 se lanzó la segunda temporada de Shades of Blue por NBC debido
a los excelentes datos de audiencia a los dos capítulos transmitidos se confirmó una
tercera temporada.76En Latinoamérica se estrenó en abril de 2017 por Universal Channel.77
El 4 de julio de 2017 lanzó un sencillo para su álbum en español, llamado Ni Tú Ni Yo junto
a Gente de Zona.

2018-presente: Jefa por accidente, Bye Bye Birdie Live!,

World of Dance y All I Have
Jennifer se convertirá en productora ejecutiva y protagonizará el clásico Bye Bye Birdie
Live!, una producción televisiva y musical en vivo que se transmitirá en NBC.78 El 29 de
mayo de 2018 se estrenó la segunda temporada de World of Dance que contó con 16
episodios.
El 29 de septiembre de 2018 fue su último show de su residencia en Las Vegas "Jennifer
Lopez: All I Have". Una vez finalizada la residencia se conocieron los datos oficiales, y
según la revista Billboard, las ventas brutas de boletos del artista superaron los $100
millones de dólares durante los 3 años de duración, logrando así ser la residencia que más
rápido llegó a esa cifra en la historia en esa ciudad, también logró ser la artista latina con la
residencia más lucrativa en Las Vegas.8
El 21 de diciembre de 2018 fue estrenada en los Estados Unidos su película Jefa por
accidente con un presupuesto de producción de 15,7 millones de dólares, la película logró
recaudar 72,3 millones de dólares en todo el mundo.79
El 26 de febrero de 2019 se estrenó la tercera temporada de World of Dance por NBC.
[cita  requerida]
Actualmente, Jennifer López se encuentra inmersa en su gira "It's My Party Tour" la cual
comenzó en junio de 2019 con motivo de su 50 cumpleaños. La gira recorre todo Estados
Unidos y Canadá contando con únicos conciertos en España, Rusia y Turquía.
El 2 de febrero de 2020, López encabezó junto a Shakira el espectáculo de medio tiempo
del Super Bowl LIV, que se llevó a cabo en el Hard Rock Stadium de Miami
Gardens, Florida.8081 López elevó sus ventas en un 800% al lograr más de 8000 descargas
según Billboard.82 “On the Floor,” “Let’s Get Loud,” y “Waiting for Tonight.” fueron los títulos
con más descargas tras el espectáculo. Según Erin Vanderhoof de Vanity Fair, el mensaje
de la actuación aludía a los niños retenidos en la frontera con EE. UU. y a la mala gestión
de Trump frente a los dos huracanes que sacudieron la isla en 2017, y por los que López
donó un millón de dólares a Puerto Rico.83

Programas de TV
American Idol
Con la salida de Ellen DeGeneres de American Idol, López tomó su puesto de juez oficial
de la décima temporada de la serie. Junto a Steven Tyler, y Randy Jackson.84 dicha
temporada fue estrenada el 19 de enero de 2011 donde Lopez demostró su parte humana
ayudando a muchos participantes. Durante la temporada se presentó dos veces la primera,
junto al rapero Pitbull, interpretando su sencillo On the Floor y la segunda en la final del
show, junto a su entonces esposo Marc Anthony, como bailarina. En el verano de 2013
recibió un segundo contrato para regresar a su puesto de juez en dicho reality show,
alcanzando un acuerdo con ellos y próximamente volverá en su decimotercera temporada.
El 6 de enero de 2016 Jennifer regresó a la televisión con la decimoquinta y última
temporada del programa de competencia de talento American Idol.

¡Q'Viva! The Chosen

En junio de 2011 se anunció que Lopez junto a su exesposo Marc Anthony y con ayuda del
creador de American Idol Simon Fuller harían un nuevo programa donde se buscaría la
siguiente estrella latina pasando por veintiún países de Latinoamérica. Las audiciones
empezarían a mediados de julio y agosto.85
El 24 de enero se anunció el estreno mundial de ¡Q'Viva! The Chosen a través de las
cadenas Televen de Venezuela, Teledoce Uruguay, Caracol Televisión86
de Colombia y Univisión de Estados Unidos.

World Of Dance
En julio de 2016, Jennifer anunció una nueva serie de competición de baile titulada "World
of Dance", donde los participantes compiten por un millón de dólares, en la cual Lopez
trabaja como productora ejecutiva y es la juez principal junto a Derek Hough y Ne-Yo. El
show es transmitido por NBC y se estrenó el 30 de mayo de 2017 logrando tener casi 10
millones de espectadores en su primer episodio.87 El 29 de mayo de 2018 se estrenó la
segunda temporada que contó con 16 episodios. El 26 de febrero de 2019 se estrenó la
tercera temporada.

Música
Influencias
J.Lo ha sido influenciada por artistas como Diana Ross, James Brown, Michael
Jackson, Madonna y Barbra Streisand. También ha tenido otras pequeñas, pero no menos
importantes, influencias musicales como Selena, Whitney Houston, Irene Cara, Samantha
Fox, Deborah Gibson, Janet Jackson y Gloria Estefan.

Estilo musical
López ha explorado numerosos géneros musicales a lo largo de su carrera musical, lo que
incluye, pop, pop latino, dance, R&B, hip hop, rock, funk, música house y salsa entre otros,
a menudo, en colaboración con el compositor Cory Rooney. Según Ed Morales en el Latín
Beat: «Los ritmos y las raíces de la música latina de la Bossa nova a la salsa y más allá.
[...] Explora la inocencia romántica con la música latina mientras que siente una
identificación más fuerte hacia el hip hop». Lopez ha sido expuesta principalmente a estilos
de pop latino tradicionales que van desde la salsa a la bachata.888990
Jennifer confesó que creció junto con el sonido del hip hop. Sus dos primeros álbumes
incluyen funk, dance, música urbana, baladas, música sensual y música española. El
lanzamiento de su tercer álbum de estudio, This is me... Then, fue cuando López intervino
en nuevos estilos musicales, principalmente en música de los años 70.91 El cuarto
álbum, Rebirth exploró más hip hop y pop rock, con mayores usos de instrumentos de
percusión. Su sexto y séptimo álbum de estudio, Brave y Love?, le profundizaron aunque
más en el sentido de la música y el baile.
El amor es el tema principal de la estrella latina, a pesar de que ha explorado temas como
la danza, la sensualidad, la amistad y la audición. A menudo expresa experiencias
personales en sus canciones, como su relación con Ben Affleck en el sencillo «Dear Ben».
Los críticos señalan que la voz de luz de López , a menudo se oscurece por la producción
musical brillante. The Baltimore Sun opina que Jenniffer ha de tener una gama estilística,
aunque siente que su materia carece de personalidad y que su voz suena similar a Janet
Jackson y Madonna.9293949596

Imagen pública

Jennifer con su entonces marido Marc Anthony.

Andrew Barker de Variety explicó que la imagen de López está en constante evolución,

opinando que presenta «una gran cantidad de contradicciones», como una estrella del
pop. Barker escribió: «A pesar de tener una imagen cuidadosamente cultivada como una
imperiosa emperatriz del pop con trajes ridículamente caros, con muchos éxitos #1 como
han sido I'm Real, On The Floor, If You Had My Love y Jenny From the Block». Tras sacar
a la venta su segundo álbum de estudio,J.Lo cambió su imagen y se estableció como
un símbolo sexual («sex symbol») frecuentemente provocativa. aunque dejó claro que no
quería compromisos. El presentador de televisión Ray Martin describe como un
«fenómeno del mundo del espectáculo». Jennifer López , al igual que Christina
Aguilera y Madonna, ha logrado desarrollar una imagen de mujer como símbolo sexual y
una de las mujeres más deseadas del planeta.
López ha sido ampliamente reconocida por su talento para el baile, especialmente por
hacer el controvertido "baile twerking" y su talento en la actuación que le valió dos
nominaciones al Golden Globe. En 1998 la revista Details nombró a Jennifer como «la
mujer más sexy del mundo». En 2011, a los cuarenta y un años de edad, fue nombrada la
mujer más bella del mundo por la revista People. Lopez se sorprendió, y quedó satisfecha
después de que una mujer de su edad pudiese estar en la lista. En 2012, obtuvo el
segundo lugar de la lista «Las 100 cantantes femeninas más sexys de todos los tiempos»
de la revista Complex. En 2013, VH1, posicionó a J.Lo en el nº4 de los «Los 100 artistas
más sexys», mientras que la revista Vibe le nombró como la celebridad más «influyente»
de los últimos veinte años.

Mercadotecnia
Líneas de ropa
López lanzó su propia línea de ropa en 2003, llamada «JLO by Jennifer Lopez»; la línea
incluye diferentes tipos de ropa para las mujeres jóvenes, incluyendo tejanos, camisetas,
chaquetas, cinturones, bolsos y ropa interior. Además también lanzó una línea de joyería y
una línea de accesorios que incluye sombreros, guantes y bufandas. Jennifer asistió a la
Campaña de invierno de Louis Vuitton en 2003. En 2005, lanzó una nueva línea de ropa
llamada «Sweetface». A finales de 2007, se retiró JLO by Jennifer López y puso en
marcha una nueva línea para la gente joven llamado «JustSweet». Sus líneas de moda
han sido parte de muchos eventos de la semana de la moda en Nueva York. Jennifer ha
lanzado una nueva línea de moda con de tiendas departamentales Kohl. La colección
incluye ropa deportiva, vestidos, bolsos, joyas, zapatos y ropa de noche. También en
colaboración con tiendas departamentales Kohl en 2013 produjo el lanzamiento de una
nueva línea de vestidos que todos pudiesen comprar para combatir el Cáncer de mama.

Fragancias
Jennifer se incursionó en la industria de los perfumes, con su debut Glow by J.Lo. En
octubre de 2003, presentó un perfume llamado "Still", después de revisar "Glow by J.Lo",
el año anterior mediante la creación de una edición limitada de un spin-off, "Miami Glow by
J.Lo", en homenaje a la ciudad de Miami. También ha introducido una línea de "Glow" de
lociones para el cuerpo y productos para el bronceado. Para la temporada de Navidad de
2005 lanzó otra fragancia "Live by Jennifer Lopez". Y para el día de San Valentín de 2006
lanzó "Love at First Glow by J.Lo". Su próxima fragancia, "Live Luxe", fue transmitida en
2006, con "Glow After Dark" en enero de 2007. En 2010 produjo dos nuevas fragancias:
"Love & Glamour" y "New Fragrance Love and Light". En 2012 produjo dos nuevas
fragancias: Eau the Glow y Glowing.97 En 2013 Lopez lanzó dos nuevas fragancias:
Forever Glowing y JLove.En 2014, López lanzó otras dos nuevas fragancias: Glowing
Goddess, Wild Glow. En 2015 tras el rotundo éxito de esas dos fragancias del 2014 sacó
JLuxe. En 2016, Jennifer lanzó una nueva fragancia llamada Dark Wood.

Otros medios
Jennifer fundó una compañía de producción de televisión y cine, Nuyorican, junto con su
mánager, Benny Medina. Su bailarín y exmarido Cris Judd tuvo un papel dentro de la
empresa cuando él y Jennifer estaban todavía casados. En mayo de 2013 fue nombrada la
directora creativa del nuevo canal, nuvoTV. El 12 de abril de 2002, Jennifer abrió un
restaurante de Cuba en el distrito de South Lake, California, llamado "Madre's". Además,
Lopez también tiene varios restaurantes.

Filantropía
Además de su carrera como actriz y cantautora, López es una filántropa que ha contribuido
en varias obras humanitarias y de caridad. En mayo de 2001, Jennifer asistió a una obra
de caridad para UNICEF, junto con el mago David Copperfield. El 14 de febrero de 2007,
recibió reconocimiento y agradecimiento como productora y actriz de Bordertown, una
película en contra de los asesinatos y maltratos de las mujeres de Ciudad Juárez. José
Ramos-Horta, que ganó el Premio Nobel de la Paz, entregó el premio a Jennifer en el
Festival Internacional de Cine de Berlín. Además también recibió reconocimiento de Norma
Andrade.
Además de esto, es una gran defensora de Hospital de niños de los Ángeles, y fue
galardonada con un premio humanitario por los niños, en septiembre de 2004. Desde
entonces, frecuentemente suele ir a visitar a los niños de dicho hospital. En 2008 participó
en la Naútica Malibu Triathlon. A finales de 2011, López decidió a poner en marcha, junto
con su hermana Linda la Fundación Maribel para ayudar a mujeres y niños, ya que ella
sufrió mucho tras encontrarle un bulto a su pequeña hija Emme, que no resultó ser nada.98
La actriz se comprometió a promover las vacunas contra la tos ferina. Trabajó con
asociaciones conocidas como «Sounds of Pertussis» o «March of Dimes», para evitar que
los adultos puedan contagiar a los niños la tos ferina. En la noche del 27 de noviembre de
2012 durante una cena de gala fue galardonada por su organización, sin fines de lucro,
«Lopez Family Foundation».99100
A finales de marzo de 2013 fue invitada como la huésped de honor al evento benéfico
celebrado en Phoenix, Celebrity Fight Night, donde también comenzó una campaña contra
la enfermedad del Parkinson. En mayo de 2013 confirmó su presencia en el concierto del 1
de junio organizado en Londres, para mejorar las condiciones de todas las mujeres del
mundo. En mayo de 2013, Lopez lanzó su propia gama de prendas de bajo costo, cuyos
precios no excedieron de los 15 dólares para que resultasen accesibles al público general,
los beneficios sacados irán destinados íntegramente a financiar la erradicación del cáncer
de mama, un proyecto que la estrella desarrolla en colaboración con la cadena de grandes
almacenes Kohl.101 En verano de 2013, se convirtió en la productora ejecutiva de la serie
de televisión The Fosters, una serie en la que dos lesbianas crían a su hijo y se casan y
donde Lopez dio a conocer que está a favor de la homosexualidad femenina.102 En
2015 La Organización de las Naciones Unidas "ONU" nombró a la cantante y actriz
Jennifer Lopez como la primera mujer Portavoz y Defensora de las niñas y las mujeres
ante esta entidad internacional. Con la ayuda de su propia fundación, Lopez Family
Foundation, cuyo objetivo es hacer más accesible los cuidados médicos a mujeres y niñas,
es vocera y defensora de la ONU.15

Vida privada

Marc Anthony, tercer marido de Jennifer Lopez (2004-2011)

Durante más de quince años, la vida privada de Jennifer López ha atraído la atención de
los medios y la prensa rosa, debido a sus tormentosas relaciones y rápidos
compromisos.103 Jennifer López se ha casado tres veces.104 El 22 de febrero de 1997 se
casó por primera vez con el cubano Ojani Noa. Lopez sufrió problemas legales durante
dicho matrimonio, llegando a presentar una demanda respecto a Noa. La pareja se
divorció en enero de 1998.105 En abril de 2006,106 publicó un libro, donde alegó que Noa la
violaba. Al año siguiente, fueron a juicio y Lopez fue recompensada con 545 000 dólares.
Mientras trabajaba en su álbum de debut On the 6, Lopez comenzó a salir con el productor
y rapero Sean Combs durante dos años. Ambos fueron arrestados en Nueva York, el 27
de diciembre de 1999, ya que se vieron involucrados en un tiroteo, sin embargo López no
tuvo nada que ver, pero Combs sí. La pareja rompió su relación a finales del año 2000,
haciendo público el hecho a principios del año 2001.
Tras su ruptura con Combs, López desarrolló una relación con su exbailarín de respaldo
Cris Judd, con quien se casó en septiembre de 2001, en noviembre del mismo año
comenzaron una terrible crisis de pareja que terminó en divorcio en junio de 2002.
Después de su segundo divorcio, ella comenzó una relación con el actor Ben Affleck, con
quien se comprometió en noviembre de 2002 y canceló su boda a tan solo días de su
celebración107 debido a una supuesta infidelidad por parte del actor. Los medios de
comunicación comenzaron a referirse a Ben y a Jennifer como «Bennifer» y se convirtió en
un prominente superpareja en los medios de comunicación y la cultura
popular. "Bennifer" se convirtió en un término popular, que se introdujo finalmente en los
diccionarios urbanos.108 En enero de 2004 terminaron su relación.109110111112113
Después de su ruptura con Affleck, comenzó a salir con su antiguo amigo Marc Anthony.
La pareja se casó en secreto en junio de 2004. Dos hombres intentaron hacer un vídeo
privado de la boda, siendo demandados por la pareja por 1 000 000 millones de dólares,
acusados de cargos de conspiración, intento de hurto y posesión de propiedad robada.114
115
El 7 de noviembre de 2007, durante la última noche de su gira, López y Anthony
confirmaron oficialmente que estaban esperando a su primer hijo. Anthony confirmó que
estaban esperando gemelos: «Mi hermana también tuvo gemelos, por lo que es una cosa
hereditaria».

Lopez sobre su vida privada

Tengo una familia poco tradicional. Soy madre soltera, su

padre [Marc Anthony], no vive en casa con ellos [sus hijos].
Tienen tres hermanastros de otras dos madres. Eso no es
tradicional.

Finalmente, el 22 de febrero de 2008, Lopez dio a luz a un niño llamado Maximilian David y
a una niña llamada Emme Maribel, en Long Island, Nueva York. Los mellizos fueron
presentados el 11 de marzo]] de 2008, por la revista People, por lo que fueron pagados
6 000 000 dólares, convirtiéndose en las fotografías más caras de famosos, jamás
tomadas.[cita  requerida] En julio de 2011, la pareja anunció su divorcio, solicitado en abril de
2012. Desde octubre de 2011 y hasta junio de 2014 mantuvo una relación con su
exbailarín de respaldo Casper Smart, terminada tras hacerse público el intercambio de
mensajes de texto de contenido sexual entre él y una modelo transexual.116117 Tras haberle
preguntado si le gustaría tener más hijos, Lopez comentó:
La verdad es que ya no sé si el futuro me deparará de nuevo esta maravillosa vivencia, pero sí, por
supuesto que me encantaría tener más hijos. La maternidad es una absoluta bendición y es la faceta
de mi vida que me hace sentir más orgullosa. Es mi mayor triunfo.
Sebastián Obando Giraldo (Medellín, 15 de octubre de 1994), conocido como Sebastián
Yatra,1 es un cantante y compositor colombiano de balada, pop latino y reguetón. Logró
reconocimiento internacional gracias a su sencillo «Traicionera» (2016), tras firmar
con Universal Music Latin Entertainment.2

Biografía
Primeros años
Yatra nació el 15 de octubre de 1994 en la ciudad de Medellín. En 1999, a sus 5 años de
edad, su familia se trasladó a vivir a la ciudad de Miami, Estados Unidos. Ahí, Sebastían
alternó sus estudios académicos con los musicales.
En 2006, a los 12 años, comenzó a componer sus primeras canciones, escogió la música
como profesión y emprendió la búsqueda de su equipo de trabajo para dar inicio a su
carrera musical.

2013-2015: Inicios de su carrera artística

En 2013 lanzó en Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Ecuador su primer sencillo
promocional El psicólogo, una balada pop de su propia autoría que contó con la
producción de Yhonny Atella, Ender Thomas y la masterización de Tom Coyne de “Sterling
Sound Nueva York”. A pocas semanas de su estreno, la canción ocupó el número tres de
la lista nacional latina en Colombia y el número uno en Venezuela y Ecuador. El video del
tema grabado por el cineasta Simón Brand, en las playas de Malibú, California, ingresó en
la rotación de los principales canales de música en toda Latinoamérica.34
Yatra se concentró en la grabación de su segunda canción Para olvidar, compuesta por
Mauricio Rengifo “Dandee” del dúo colombiano Cali y El Dandee, y él mismo. Para su
lanzamiento se presentaron dos versiones, la balada pop mezclada por Jaycen Joshua, y
la versión remix producida por “Tainy”. También presentó el videoclip del sencillo, dirigido
por el director Diego Cadavid.

Reconocimiento comercial
Para el primer semestre de 2015 invitó a los artistas colombianos Juan David Gálvez
de Alkilados y Mike Bahía a componer su nueva canción. No me llames se presentó en
versión pop, en donde fue interpretada por el cantante paisa, y el remix, que cuenta con la
participación de Alkilados y la producción de Ronny Wats y Dj Peeks.5
Su canción No me llames se ubicó en la posición catorce del Top 20 Nacional durante
ocho semanas consecutivas, hecho que le permitió realizar su primera gira promocional en
el Distrito Federal, Guadalajara, Puebla y Querétaro. Con gran éxito Sebastián fue recibido
por medios de comunicación y fue invitado a participar en los Festivales EXA en El Paso,
Texas y El 91 Fest de la EmiSORA 91 DAT, compartiendo tarima con Kalimba, DLD y
CD9. La cadena internacional EXA lo eligió como el artista que inaugurara su plataforma
EXA Live Sessions.5
Más tarde, fue invitado por el Dj productor español (naturalizado dominicano) Juan
Magán y el dúo Cali y El Dandee para participar en la canción Por fin te encontré. un tema
con un corte romántico que fusiona los beats del género urbano con guitarras pop. Por su
parte el vídeo grabado en Ibiza sobrepasó, en tan solo tres días, más de un millón de
reproducciones y en España recibió “Disco Platino Digital” por las cuarenta mil descargas
vendidas.67
En 2015, estrenó el sencillo «Cómo mirarte». El tema se ubicó en la posición número dos
del Top Nacional Latino según reporte de Monitor Latino y se mantuvo como una de las
diez canciones más rotadas en el registro Nacional General del National Report,
Colombia.58

2016-2018: Auge en su carrera con Traicionera

En 2016, obtuvo la categoría “Producers Choice Awards”.9Durante el mes de abril, fue
invitado a participar en el “Evento 40 México” en el Estadio Azteca.10
En ese mismo año, la cadena de televisión internacional HTV nominó a Sebastián Yatra en
la categoría “Artista Revelación” de los Premios HEAT 2016.11
Firmó con Universal Music Latino y lo hizo parte de su nómina de artistas.12 Junto a su
nueva casa disquera, el 8 de julio de 2016, realizan el lanzamiento mundial de su nuevo
sencillo titulado Traicionera.13 El debut de la canción fue contundente y se apoderó, desde
la primera semana al aire, de los primeros lugares de los listados de radio oficiales de
Latinoamérica, Estados Unidos, España y Portugal. En este último país realiza una gira,
por siete ciudades en donde sobrepasa la expectativa del público y sus presentaciones se
agotaron en cada una de las fechas programadas.5141516
A principios de 2017 se lanzó el sencillo Ya no hay nadie que nos pare, donde participó
junto a la cantante argentina Martina Stoessel,17 quien lo invitó a ser parte de su gira de
conciertos Got Me Started Tour en el Teatro Gran Rex.
Más tarde lanzó el sencillo «Alguien robó», con la colaboración de Nacho y Wisin.18
Recibió la certificación doble de platino por ventas en México, Centroamérica, Ecuador,
Perú y España. El vídeo del mismo fue dirigido por Daniel Durán y grabado entre Miami y
Bogotá.19
Durante 2017 participó en una gran cantidad de colaboraciones; lanzó una versión latina
de No Vacancy de OneRepublic.20 El cantante belga Milow lo invitó a ser parte de la
canción Summer Days, a la vez que se daba a conocer la colaboración colombiana
entre Carlos Vives y Yatra en la canción Robarte un Beso, la cual logró posicionarse
número uno en las radios colombianas y en varios países latinoamericanos y se volvió viral
a nivel mundial.2122 En junio de 2017, lanzó la balada pop Devuelveme el Corazón, escrita
por Sebastián y producida por Mauricio Rengifo, a la par de su respectivo video dirigido
nuevamente por Daniel Durán y filmado entre Miami y Los Ángeles. Meses más tarde,
Yatra se uniría en una nueva colaboración junto al cantante panameño Joey Montana, en
el sencillo llamado Suena el Dembow, cuenta además con un vídeo filmado en las playas
de Malibu, California.23
En marzo de 2017 debutó actoralmente en la serie de telemundo Guerra de Ídolos
compartiendo escenas con los actores Sheryl Rubio y Alejandro Speitzer.
A fines de septiembre de 2017, durante el anuncio de los nominados a los Premios
Grammy Latinos, Yatra logró dos nominaciones, la primera por Mejor artista nuevo y la
segunda por su EP Extended Play Yatra, como mejor álbum pop vocal.24 Luego de esta
gran noticia Yatra anuncia estar trabajando en su álbum debut, al mismo tiempo en octubre
de ese año, lanzó Sutra, sencillo que contó con la colaboración del cantante y compositor
puertorriqueño Dálmata, además de contar también con un sexy vídeo grabado en Miami
bajo la dirección de Simón Brand, el mismo que dirigió el primer vídeo de Yatra El
Psicólogo.25
Sebastián también incursionó como presentador de los Kids Choice Awards
Colombia junto con la modelo, empresaria y conductora de tv Andrea Serna organizado
por el canal de televisión estadounidense Nickelodeon donde obtuvo además dos
nominaciones a Mejor Artista Colombiano y Chico Trendy. A su vez, el canal internacional
de música MTV Latinoamérica lo nomina en cinco categorías para los premios MTV Miaw
2017, pero no consiguió ganar en ninguna terna.

2018: Mantra
Artículo principal: Mantra (álbum de Sebastián Yatra)
Sebastián Yatra en concierto, en Babahoyo, Ecuador, en 2018.

En enero de 2018 lanzó su nuevo sencillo titulado «No hay nadie más», balada de corte
íntimo y romántico escrita por Yatra y producida por Toby Tobon y Andrés Munera, cuyo
video, lanzado a la par que el sencillo, fue filmado en las montañas nevadas de El Chalten,
en la Patagonia argentina y que solo en su primer mes acumuló más de 100 millones de
vistas.
Participó por primera vez como jurado y entrenador del reality La voz Kids, junto con Fanny
Lú y Andrés Cepeda en reemplazo del también cantante colombiano Maluma. En este
programa de televisión, escogió como finalista a Juanse Laverde, que en muy poco tiempo
consiguió captar la atención de Colombia y también a nivel internacional.26 Finalmente,
Juanse Laverde se llevó la victoria del programa.27
A fines de marzo de este año, lanzó el sencillo «Por perro», con la colaboración de Luis
Figueroa y Lary Over, el cual aparecerá en su nuevo disco.
El 3 de agosto de 2018 salió a la luz «Quiero volver», el sencillo con videoclip que le da el
nombre al segundo disco de la artista argentina Martina Stoessel, y junto a Sebastián le
dan vida a una historia de amor a la distancia donde los cantantes actúan como pareja.
El 9 de agosto de 2018, se estrenó el sencillo lanzado en videoclip «Ya no tiene novio»
con la participación de los hijos del cantante Ricardo Montaner, Mau y Ricky.

Inicios en el doblaje
Mientras andaba de gira por España, para su sorpresa, fue invitado a la locución de
doblaje de la película Pie pequeño (2018), para que le preste su voz al personaje de Migo,
interpretado por la voz original del actor Channing Tatum y fue distribuido por
toda Latinoamérica.
Posteriormente en 2019 prestaría su voz para el personaje de Jesper, en la
película Klaus de Netflix.
Armando Christian Pérez (Miami, Florida; 15 de enero de 1981), más conocido por su
nombre artístico Pitbull es un cantante, rapero, compositor y productor
musical cubano nacionalizado estadounidense
Se inició como tal con géneros como el hip hop. Posteriormente se especializó más en los
géneros reggaeton, y pop, a la vez que pasó también por muchos otros, debido a que es
uno de los artistas más solicitados para colaboraciones con diversos cantantes como Ricky
Martin, Christina Aguilera, Shakira, Jennifer López, Belinda, Daddy Yankee, Austin
Mahone, Ne-Yo, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Usher, Fergie, Havana Brown, Chris
Brown, Ke$ha, Becky G, entre otros. Creció en Little Habana, una sección
de Miami conocida por su gran población de ascendencia cubana.
Entre sus éxitos musicales se encuentran los sencillos Culo, Dance Again y On the
Floor junto a Jennifer Lopéz, I Know You Want Me, Hotel Room Service, Give Me
Everything, con Ne-Yo, Rain Over Me con Marc Anthony, International Love con Chris
Brown, Back In Time, Get It Started junto a Shakira, Feel This Moment con Christina
Aguilera, Timber junto a Ke$ha y Time Of Our Lives nuevamente junto a Ne-Yo.

Carrera musical[editar]
2004-2006: Inicios y M.I.A.M.I.[editar]

Pitbull en 2009.

Llevó a cabo varios mixtapes y finalmente dio para identificar su estilo, mezcló el hip-
hop con el Reguetón. En 2004, Pitbull lanzó su álbum debut M.I.A.M.I. (Money is a Major
Issue, que en castellano significa "El dinero es un asunto importante"). Esta primera
prueba es solicitada por el público y vende más de 500.000 ejemplares. Pitbull, desde
entonces, ha publicado otros once álbumes de estudio (el último "Libertad 548", lanzado
en 2019).
El cantante estudió en la escuela superior de físico nuclear y en esos años hacía freestyle,
sin embargo, sabía que tenía que hacer algo más para sobresalir y decidió tomarse el rap
en serio por lo que empezó a escribir canciones y emprendió la búsqueda de un nombre.
Un amigo suyo, al escuchar su estilo, le dijo que al momento de rapear tenía el mismo
estilo de un perro Pit bull porque al morder dejan la mandíbula clavada y no dejan escapar
a lo que estén mordiendo que fue con lo que identificó como "Pitbull" por la manera de
conseguir su sueño y fue en ese momento que se decidió por ese nombre.
Pitbull reflexionaba: "en una industria como la música, que viene siendo una piscina de
sangre llena de tiburones, perder no puede ser parte de tu vocabulario. El que ha visto al
perro cuando se pelea, que no entiende la palabra perder, es lo mismo, peleando todos los
días en la industria de la música. Y la cosa es que los perros Pitbull son ilegales en Miami,
pero yo soy el único Pitbull ilegal con papeles."
Su inicio en la música se dio a finales de la década de los noventa, cuando Pitbull tuvo la
oportunidad de grabar el exitoso tema "Lollipop" con el cantante Luke de 2 Live Crew y fue
gracias a esta colaboración que aprendió lo fundamental del negocio. En 2003, el cantante
tuvo la oportunidad de colaborar en el álbum "Kings of Crunk", junto a los cantantes Lil Jon
y los East Side Boys y fue este material que formó parte de la segunda parte de la
película The Fast & The Furious que se estrenó al año siguiente. Además, lanzó varias
compilaciones que contenían temas de estilo libre y remixes de canciones populares del
género rap.
Dos años después, en 2005, Pitbull lanzó su álbum debut llamado "M.I.A.M.I.", dentro del
cual se encontraba el sencillo el cual fue producido por Lil Jon y los Díaz Brothers.
Posteriormente, en 2006, no solo fue invitado en el programa South Beach de la televisora
UPN, sino que grabó el sencillo "Nuestro Himno" en colaboración con Wyclef Jean, Carlos
Ponce y Olga Tañón.

2006-2010: El Mariel, The Boatlift y Rebelution[editar]

Su segundo álbum, hey del año 2006, se lo dedicó a su difunto padre que se tituló "El
Mariel", que fue el puerto por donde salió de Cuba su padre y miles de cubanos rumbo a
los Estados Unidos de América.
En el álbum aparecieron artistas invitados muy reconocidos en el mundo del hip hop como
Fat Joe, Bun-B, Wyclef Jean, Shakira y otros.
Fue en noviembre de 2007 cuando Pitbull lanzó su tercer álbum llamado "The Boatlift" con
un género dance, el cual fue promocionado por la canción titulada "Secret Admirer" en la
cual colaboró Lloyd, luego fueron lanzadas las canciones "Go Girl" y "The Anthem".
En el 2009 lanza su cuarto álbum Rebelution del cual se desprenden los sencillos I Know
You Want Me (Calle Ocho) (llegó a ocupar la segunda ubicación del Billboard Hot 100 y
además contiene samples de "75, Brazil Street" del DJ y productor italiano Nicola Fasano)
y Hotel Room Service (incluye el sampleo del clásico de 1992, "Push the Feeling On" de
Nightcrawlers)

2010-2011: Armando y Planet Pit[editar]

Pitbull en 2011.

En el año 2010 publica el álbum "Armando". Se destaca de este álbum el sencillo Bon,

Bon, en el que está basado en la versión remixada de "We No Speak Americano"
de Yolanda Be Cool & DCUP realizada por el productor neerlandés Álvaro. En 2011 Pitbull
publica "Planet Pit", sumando con este 6 álbumes de estudio con su peculiar
género electro house.
Su primer sencillo fue "Hey Baby (Drop It to the Floor)" con la colaboración del rapero T-
Pain. El segundo sencillo y el más exitoso fue "Give Me Everything", en el que contó con la
colaboración de Ne-Yo y la cantante de origen cubano Nayer, mientras la producción
estuvo a cargo del DJ y productor neerlandés Afrojack. Gracias a este sencillo, Pitbull
logrará cosechar su primer sencillo número uno en el Billboard Hot 100 y a su vez obtener
múltiples certificaciones en varios países del mundo. Los sencillos que le sucedieron
fueron "Rain Over Me", con la colaboración de Marc Anthony, e "International Love", junto
a Chris Brown.

2012-2014: Global Warming, Meltdown, Men in Black 3 y

varias colaboraciones[editar]

Pitbull en 2012.

En 2012 grabó el tema principal de la banda sonora de la película Hombres de Negro III,

llamada Back in Time. En noviembre de 2012, lanzó su séptimo álbum de estudio Global
Warming. Contó con la colaboración de reconocidos artistas como Christina Aguilera, Chris
Brown, Usher, Enrique Iglesias, Havana Brown y la banda británica The Wanted. En la
producción del álbum participó el dúo francés soFLY & Nius, Afrojack y DJ Buddha, entre
otros. Su primer sencillo fue "Get It Started" y contiene la participación de la
artista colombiana Shakira. El segundo sencillo es "Don't Stop the Party" en el que incluye
el sampleo de "Funky Vodka", una producción de tech house, original del estadounidense
conocido como TJR. El tercer sencillo del disco, Feel This Moment, junto a Christina
Aguiera fue el más exitoso y se posicionó a la cabeza de las listas de todo el planeta.
En 2012 y 2013 volvió a colaborar con Jennifer López en «Dance Again» y «Live It Up» y
con Flo Rida en «Can´t Believe It», ambas como artista invitado. En septiembre de 2013
anuncia una ampliación de su anterior disco, Global Warming lanzando una EP
llamada Global Warming: The Meltdown el 22 de noviembre cuyo primer sencillo fue
«Timber», con la colaboración de Kesha tuvo un gran éxito comercial volviendo a
conquistar el número uno del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y el primer puesto
en España, Reino Unido, Alemania, Austria, Canadá, Chile, Dinamarca, Finlandia,
Noruega, Suecia y los Países Bajos. En el año 2013 también construye una escuela
en Miami para ayudar a estudiantes con dificultades económicas.

2014-2015: Copa Mundial de Fútbol de Brasil, numerosas

colaboraciones y Globalization[editar]
Pitbull con Jennifer López y Claudia Leitte en la inauguración de Brasil 2014.

Pitbull y Enrique Iglesias en su gira.

En 2014 colabora en el nuevo disco de Enrique Iglesias, Sex + Love en el sencillo

promocional «I'm a Freak» y en Let Me Be Your Lover. También colabora junto
a Wisin y Chris Brown en «Control», con Austin Mahone en «Mmm Yeah» y nuevamente
con Jennifer López en Booty. En marzo de 2014 publica un nuevo sencillo junto a la banda
femenina G.R.L. llamado «Wild Wild Love» además, compone la nueva canción para
la Copa Mundial de Fútbol de 2014 de Brasil junto con Jennifer López y Claudia Leitte, el
sencillo se llamó «We Are One (Ole Ola)» y fue la canción oficial del campeonato. En la
primavera de este año anuncia una nueva gira junto a Enrique Iglesias únicamente
en EE.UU., ampliada con nuevas fechas en el año 2015. El omnipresente cantante actúa
también en numerosos festivales y conciertos (Fashion Rocks, Cowboys, AMA´s,
iHeartRadio Festival...). También en el año 2014 compone la canción "Celebrate" para la
película Los Pingüinos de Madagascar.
En agosto de 2014 anuncia un nuevo sencillo, Fireball, junto al cantautor John Ryan, con
el cual logra por enésima vez posicionarse en lo alto de las listas de todo el mundo, esta
canción pertenece a su nuevo álbum Globalization, el cual anuncia en septiembre de 2014
y que sale a la venta el día 25 de noviembre. Este tema además de colocarse en los
primeros lugares, ha permanecido 21 semanas en las listas Top Latin Songs - Inglés
Colombia de Monitor Latino como se anuncia en el ranking del 22 de febrero de 2015,
reafirmando el gran éxito de la canción.2
Este año Pitbull también colabora con Osmani García y Sensato del Patio en El Taxi, una
canción que, lejos de lo esperado, consiguió un enorme éxito por todo el mundo y sobre
todo en discotecas incluso años después de su lanzamiento.
Pitbull es nuevamente elegido para presentar los American Music Awards, el 24 de
noviembre, en los cuales protagonizó una performance con Ne-Yo para promocionar el
nuevo álbum que salía a la venta el día siguiente. El álbum cuenta con las colaboraciones
de Chris Brown, Sean Paul, Ne-Yo, John Ryan, Jason Derulo, Juicy J... entre otros. En
diciembre lanza un nuevo sencillo perteneciente a Globalization titulado Time of Our
Lives junto a Ne-Yo, siendo esta su segunda colaboración tras el megahit Give Me
Everything; el vídeo es lanzado el 25 de diciembre y evoca a la época de los 2000 en una
familia de hispanos con pocos recursos, vídeo basado probablemente en su propia vida.

2015-2017: Dale[editar]
Tras una colaboración con Ricky Martin (Mr. Put It Down) anuncia en sus cuentas de
Twitter e Instagram la inminente finalización de un nuevo álbum enteramente en español,
previsto para este mismo año y cuyo nombre será Dale. Es el primer álbum en español del
cantante tras Armando (2010). Pitbull lanza en primavera de este año una colaboración en
castellano con Gente de Zona llamada Piensas, que obtuvo de nuevo una gran aceptación
y cuyo vídeo se estrenó el 31 de mayo. En junio, Pitbull lanza el tercer sencillo de
Globalization cuyo nombre es Fun, en el cual canta nuevamente junto a Chris Brown. El
video de la canción se estrena a finales de junio y cosecha millones de visitas en su
primera semana en YouTube. Este año estrenó dos nuevos programas televisivos y un
nuevo álbum en español. El nuevo álbum, Dale, se estrenó el 17 de julio de 2015 y en él
Pitbull colabora con Farruko, Micha, Fuego, Mohombi, Wisin, Yandel y nuevamente
con Ricky Martin. Además contiene éxitos anteriores con Gente De Zona,
Sensato, Osmani García y Don Miguelo.

2016: Premio Grammy, Estrella en el Paseo de la Fama y

nuevos sencillos[editar]
Ya a finales de 2015 Pitbull comienza la promoción de un nuevo álbum cuyo nombre
sería Climate Change y que será lanzado en 2017. En octubre de 2015 y febrero de 2016
se estrenan dos sencillos de Pitbull en solitario: Free.K y Freedom respectivamente, este
último con un videoclip filmado en un crucero de Norweigan Cruises. A principios de 2016
Pitbull recibe otro enorme reconocimiento a su carrera ganando un Grammy al mejor
álbum latino por Dale, Pitbull puso punto final a la gala más importante de la música con su
éxito El Taxi junto a Sofía Vergara y estrenó una nueva canción junto a Robin Thicke, Joe
Perry (guitarrista de Aerosmith) y Travis Barker (batería de blink-182) llamada Bad Man.
A mediados de julio de 2016 Pitbull estrena un nuevo sencillo promocional de Climate
Change junto a otros dos cantantes de Miami: Flo Rida y Lunchmoney Lewis. El sencillo se
llama Greenlight y el vídeo se estrenó en YouTube el 19 de agosto.
El 15 de julio de 2016 Pitbull recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por
su contribución a la música y su impacto en la sociedad y en la vida de muchas personas
que ven en él un ejemplo de como se puede llegar alto en la vida aunque se carezca de
recursos para lograrlo. Es hasta ahora su mayor reconocimiento, en su discurso dio
gracias a su familia y a todos aquellos que creyeron y apostaron por él en su juventud.
En noviembre de 2016 Pitbull estrena un nuevo sencillo, Can't Have junto a Steven A.
Clark y Ape Drums en el cual trata el tema de la inmigración, paradójicamente, el tema se
estrena días después de la victoria electoral de Donald Trump en EE.UU.

2017: Nuevo álbum en inglés: Climate Change[editar]

Pitbull anuncia mediante las redes sociales la salida al mercado del nuevo álbum para el
17 de marzo de 2017, dicho álbum contiene colaboraciones con Leona Lewis, Jason
Derülo, Stephen Marley, Prince Royce, Austin Mahone, R. Kelly y Jennifer López, entre
otros.
El primer sencillo de Climate Change, "Options", que cuenta con la colaboración de
Stephen Marley, fue publicado el 17 de febrero de 2017. En 2017 también colabora en la
banda sonora de The Fate of the Furious con la canción Hey Ma junto a J Balvin y Camila
Cabello, tema que se convirtió en número uno mundial. En octubre estrena Por Favor con
la colaboración del grupo femenino Fifth Harmony y recibe en los Latin American Music
Awards el premio Dick Clark a toda su trayectoria entregado por Enrique Iglesias, donde
pronunció un discurso de agradecimiento ensalzando la idea de que América fue
construida por inmigrantes.

2018: Banda sonora de Gotti, Move to Miami y colaboración

con Britney Spears y Marc Anthony[editar]
En 2018, Pitbull pone ritmo a la banda sonora oficial de la película Gotti, protagonizada
por John Travolta. La canción se denomina Amore y cuenta con la voz de la
cantante Leona Lewis. En mayo estrena junto a Enrique Iglesias la canción Move to Miami,
siendo la séptima colaboración exitosa de ambos artistas. Además Pitbull ha hecho
remixes de dos canciones Scooby Doo Pa Pa! junto al dominicano Dj Kass y Dame tu
cosita junto al panameño El Chombo (quien originalmente grabó este tema en 1997), el
jamaiquino Cutty Ranks y la colombiana Karol G. En junio, Pitbull anuncia la exclusiva de
una inminente nueva canción en la cual colabora con la cantante Britney Spears y Marc
Anthony, que será estrenada próximamente, además Pitbull se embarcará este verano en
una gira europea con Britney Spears.
El 25 de octubre publica la canción "Quiero saber", junto a Prince Royce y Ludacris.
Antonio Feliciano Rivera, más conocido como Tony Dize (Boston, 31 de mayo de 1982),
es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño, de música
tropical, reguetón y pop latino. Es considerado uno de los artistas más importantes del
género urbano y una de las mejores e incomparables voces de ese género.1 2 3
Feliciano lanzó al mercado su primer disco compacto producido por WY Records y
Machete Music el 25 de marzo de 2008, titulado "La melodía de la calle", del cual se
desprende el sencillo «Permítame».
A principios de 2012, Tony Dize se vio envuelto en una demanda hecha por Raphy Pina,
empresario y dueño de la compañía Pina Records, donde el artista perteneció hasta el
2011, la demanda consistía en el pago de $17 millones de pesos o dólares por los
derechos de varios temas realizados por el artista y por incumplimiento del contrato; la cual
se revocó debido a la re-contratación de Tony a finales de 2013.

Comienzos[editar]
Feliciano nació en Boston, Estados Unidos, en el corazón de un barrio Hispano, pues sus
orígenes son netamente puertorriqueños. Tras no compartir su niñez junto a su padre, su
madre toma las riendas del hogar, Fue criado desde temprana edad en Coamo, un pueblo
al sur de Puerto Rico, cerca de Ponce. Allí vivían sus abuelos maternos con quien se crio.
Adaptándose a un nuevo idioma y a un modo de vida distinto al que llevaba en Estados
Unidos continentales, Tony comenzó a mostrar gusto por la música, inspirado por todos los
exponentes del reguetón en pleno apogeo: Vico C, Tego Calderón, Wisin y Yandel y Ivy
Queen, etc. Tony estudio criminología en la Universidad Católica de Ponce pero jamás
abandonó su principal pasión, la música. Incluso, en algún momento, intentó ingresar al
ejército estadounidense con la idea de ayudarse económicamente, pues además, la
llegada de su primer hijo, despertó en él un admirable sentido de responsabilidad.

Carrera musical[editar]
2003-2007: Inicios y WY Records - Los Vaqueros[editar]
Su actuación fue grabada por primera vez desde el álbum Blin Blin Vol. 1, con el dúo de
reguetón Wisin & Yandel en el 2003. La suerte de Tony cambió radicalmente gracias
a Yandel, del dúo Wisin & Yandel, a quien considera sus padrinos artísticos. “Un día
Yandel fue a cantar a Guamo y el DJ a cargo el evento, puso uno de los temas que yo
había grabado. Yandel lo escuchó y de inmediato quiso darme una oportunidad dentro de
su disquera”, recuerda Tony. “La química fue instantánea”, agrega. “De Wisin & Yandel he
aprendido muchísimo, especialmente el nivel de disciplina que tienen. Realmente los
admiro”.
Esa primera oportunidad a nivel profesional para Tony se dio en el álbum recopilatorio Blin
Blin Vol. 1 (2003), un disco en el que artistas consagrados le dieron el primer impulso a
nuevos talentos. Junto al dueto, Tony grabó el tema "No Pierdas Tiempo" y desde ese
momento, comenzó a trabajar con distintos intérpretes.
De hecho, es uno de los pocos que ha trabajado prácticamente con todos los cantantes y
productores del reggaeton: Don Omar, Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Julio Voltio, Plan
B, RKM & Ken-Y, Franco "El Gorila”, Zion y Lennox, etc. Tony reconoce que fue
precisamente Daddy Yankee quien lo bautizó “La Melodía de la Calle”.4

2007-2009: La Melodía de la Calle y retirada de WY

Records[editar]
En el 2008 publicó su primer álbum como solista, La Melodía de la Calle. El álbum fue
producido mayoritariamente por Nesty “La Mente Maestra” y Víctor “El Nasi”.5 En su
primera producción musical propia colaboran los miembros de la compañía WY Records
como: Wisin & Yandel, Franco El Gorila, Gadiel y Jayko.
El primer sencillo promocional de este fue «Bailando» y se escuchó en la radio local
puertorriqueña desde el 11 de enero [cita  requerida], además de otros sencillos destacados
como «Permítame», «Entre Los Dos» y «Pa' Darle».
Durante ese lapso de tiempo se formaron rumores acerca de la partida de Tony de la
discográfica WY Records, cosa que se concretó en 2009; luego de su salida de WY
Records, se formaron múltiples rumores acerca de su partida y las causas,6 las cuales
fueron desmentidas posteriormente tanto por Tony, Wisin & Yandel y Edgar Andino,
ejecutivo de la distribuidora Machete Music.7

2009-2012: Updated Edition y demanda de Pina Records[editar]

En el año 2009 partió a Pina Records debido a un intercambio por el cantante Yaviah; y en
noviembre publicando su segundo álbum y el más exitoso en la actualidad, La Melodía de
la calle: Updated, con canciones como «El Doctorado» y «Solos».
En el 2013 "La melodía de la Calle" cumple 10 años en la música, La marca de Tony Dize
en el género son canciones románticas, con prosas bien cuidadas, positivas, que dejan
claros sus mensajes de respeto y admiración hacia la mujer. “Yo sentía que el género
necesitaba algo más de tranquilidad, algo distinto. Además, desde el momento en que me
tocó ser padre, adopté un reto: el hacer canciones con mensaje, donde se respete a la
mujer. Canciones con sentido, que las pueda escuchar cualquiera, que las puedan
escuchar mis hijos”, comenta. “Por esa misma razón, jamás he sido parte de una
“tiradera”. Eso es lucha libre. No he visto a nadie recibir un premio alguna vez por una
tiradera”, agrega.
Hay una frase de Tony que lo define todo "Los grandes del género son los que un día
vieron el potencial en mí. Ahora yo también soy un gran exponente, ahora me toca retarlos
a ellos. Que se preparen, que vengo yo”. Para el 2013 Tony viene con una agenda muy
pesada, y nuevas canciones.
Aunque siempre se han llevado bien, Tony Dize y Jayko estaban distanciados, pero en
marzo del 2013 se reencontraron. Y según Jayko, Tony Dize está de lo más bien, libre de
las crisis emocionales y económicas que se rumora que tiene. Los artistas volvieron a
hablarse y verse tras dos años sin contacto, se informó por escrito. En realidad no solo
compartieron entre ellos, sino que ofrecieron sus canciones juntos al encender la tarima de
varios establecimientos en Washington, se detalló. Los intérpretes latinos recordaron los
viejos tiempos en los que los dos pertenecían a WY Records, la casa disquera de Wisin &
Yandel. Según el parte de prensa, Tony Dize anhelaba que Jayko fuera su artista invitado
en la gira que mantuvo por Estados Unidos en su Street Melody Tour.

2013-2015: Regreso a Pina Records y tercer álbum de

estudio[editar]
Con una voz incomparable, calidad interpretativa sin igual y una historia de desamor, Tony
Dize regresa para arrancar emociones con su nuevo tema “Prometo Olvidarte”. El nuevo
comienzo junto a Raphy Pina, enfocó todas las energías de Dize para crear junto a la
fórmula ganadora de Pina Records un tema que conmueve la sensibilidad de todos. El
tema, que se vaticina convertirse en el nuevo himno de la música urbana, integra fusiones
musicales de origen latinoamericano como el Vallenato con sonidos más urbanos. Esta
canción ya se coloca en importantes listas de popularidad como Monitor Latino en la
categoría Pop donde se mantenido por más de 40 semanas.8
La emoción del equipo de Raphy Pina y Tony Dize provocó insomnio creativo al producir
en tan solo cinco días «Prometo Olvidarte». La nueva pieza, compuesta por el aclamado
productor y compositor Gabriel Cruz (Wise) y con la producción rítmica de Eliot "El Mago
de Oz" y Mambo Kingz.
Feliciano en 2014 anunciaba el título del álbum, que sería La Melodía de Ustedes,
segunda producción discográfica bajo el sello de Pina, y en el cual comentaba que sería
un "disco personal" y en el cual estaría reggaeton para bailar, baladas para escuchar y una
continuación del tema El Doctorado que se titula Ruleta Rusa, siendo sencillo de
promoción para fin de año.9
El 7 de abril de 2015, se lanzó oficialmente el nuevo álbum del cantante titulado La
Melodía de la Calle: 3rd Season, este incluye 17 temas del cantante, con colaboraciones
de Don Omar, Arcángel, Nicky Jam, entre otros. En las listas de Billboard del mes de abril,
el álbum se posicionó en el primer lugar en las listas latinas de álbumes más populares.10

2015: Demandas y conflictos personales[editar]

En septiembre de 2015, se informó de una demanda de Tony Dize hacía
Rafael "Raphy" Pina y su compañía, World Management Latino Corp., Wisin & Yandel en
la cual destacaba en la demanda "por los discos vendidos, pagos por regalías, vídeos y
presentaciones artísticas en vivo que ha llevado a cabo desde el 2009 hasta el presente".11
En 2016, su esposa Catherine de Jesús lo demandó, pidiendo el divorcio, además de
acusar una adeudada pensión alimenticia y abandono. Otro de los puntos que demanda
estaba la custodia de sus dos hijos con Feliciano, además de citar engaños con una
mujer.12
A partir de estos conflictos, Feliciano ha estado más apartado de los escenarios masivos,
apareciendo en festivales y shows pequeños en países de Latinoamérica.13
A pesar de todo eso, Dize creó su propia productora llamada "Tony Dize Records", en la
cuál ha grabado varios temas que están pendiente a estrenarse en el 2018. Entre los
temas del próximo disco se encuentran "Lunática" "Paseándola", entre otras. También el
disco estará repleto de colaboraciones, entre las cuales se encuentra Anuel AA, J Álvarez,
entre otros.

Legado[editar]
Tony Dize en el 2010 se posiciona como el #1 en la lista de éxitos Latin Rythm
de Billboard, lo que representa un logro contundente y significativo para El artista. “El
Doctorado”, de la autoría de Wise, ha colocado a Tony Dize en las primeras Posiciones de
difusión y ventas, convirtiéndose en un sólido éxito que ha tenido repercusión en los
mercados de Estados Unidos, Centro y Suramérica.
El 1 de marzo del 2010, Su éxito «El Doctorado» se impone en el canal de música
de Televisa y entra a los Top ten de la semana. Tony Dize continuo avanzando con pasos
de gigante en el gusto del público de Latinoamérica. Pues en esa semana su tema "El
Doctorado" entró a la cotizadísima lista de éxitos de ritmos latinos, disputándose los diez
primeros lugares con artistas consagrados como Shakira, Camila, Thalía, Alejandro
Sanz, Paulina Rubio y Pitbull, Chayanne, Aventura y Alejandro Fernández.
“El Doctorado” entró en la décima posición, superando a "Looking a Paradise" de Alejandro
Sanz. El tema "El doctorado" se convirtió para el año 2010 en una de las canciones más
solicitadas en las radioemisoras y canales de vídeo de música urbana, pop y tropical
de Estados Unidos, Puerto Rico y otros países, gracias a la exquisita fusión de
géneros: balada, pop y merengue. El tema es el primer sencillo del álbum La Melodía de la
Calle: Updated, con el que Tony Dize reingresa por todo lo alto en la música urbana.
Otros temas de Tony Dize como "Mi Mayor Atracción" y "Solos" (a dúo con Don
Omar y Plan B) también se han apoderado del gusto del público tanto de Puerto
Rico, Estados Unidos como de algunos países de Latinoamérica por sus líricas románticas
bien trabajadas, un lenguaje más depurado y una rica fusión de ritmos.
El tema «Ruleta Rusa» fue lanzado en octubre de 2014 y también ha sido favorecido por la
preferencia de la audiencia, logrando la segunda posición en el ranking Top Latin Songs -
Topical en de Monitor Latino en Estados Unidos, donde ha permanecido por 11 semanas
consolidando un irrefutable éxito.14

Vida personal[editar]
Tony Dize tiene una familia formada por su esposa e hijos. Pero, sobre su vida privada es
muy reservada. En un tiempo, Tony Dize confiesa haber sido seducido por las garras de la
fama que lo llevaron por el camino de la infidelidad y de la calle. “Tuve mis problemas
matrimoniales por la unión libre y a través de las canciones uno se expresa y llega a
reconciliarse. Muchas personas me dicen ‘me pude casar con tu canción’”, sostiene Tony.

Reconocimientos[editar]
Algo muy importante en la vida de Tony Dize Fue cuando se presenta
en Maracaibo, Venezuela donde obtiene Orquídea de doble diamante un premio Otorgado
por más de 20 mil espectadores que allí estuvieron.
Tony Dize ofreció esa noche un impactante espectáculo que mantuvo emocionado al
público de principio a fin, recorriendo éxitos como “Mi mayor atracción”, “Solos” y que cerró
con broche de oro con la interpretación de “El Doctorado”, tema que provocó la euforia de
los fanáticos.
Acompañado por un equipo de trabajo de 30 profesionales especializados, el artista se
presentó con efectos especiales, luces, sonidos y todos los detalles técnicos de cualquier
super producción para cumplir su cometido de llevarle al público venezolano una
presentación cinco estrellas. De esta manera Dize se ha posicionado como la figura joven
más importante de la canción latina.
“Son muchos logros y grandes emociones”, indicó el artista, “participar en un festival tan
importante y que se me otorguen premios que son concedidos exclusivamente por el
público me compromete a trabajar y a dar mucho más en mi carrera. El valor de
este premio es que es totalmente real, así que esta Orquídea Doble Diamante marca otra
página en mi historia. Soy un hombre Bendecido y agradecido por todo esto que me
permiten vivir”, añadió.

Ejemplo de Superación[editar]
Por ser un ejemplo de superación para la comunidad latina, Tony Dize fue elegido por la
Fundación de la Herencia Hispana (HHF por siglas en inglés) para participar en la gala de
sus premiaciones anuales, “Hispanic Heritage Youth Awards”, y hacer entrega de una
beca universitaria completa a un joven sobresaliente.15
El afortunado fue Jesús Pérez, de 17 años, un estudiante de origen puertorriqueño,
radicado en New Orleans y con aspiraciones de asistir a las Universidades de Yale,
Harvard o UCLA. Rebosante de orgullo y admiración, el artista dijo verse reflejado en el
joven a esa edad, luego de haber felicitado a todos los ganadores. “Ellos son el futuro,
ellos son los que construyen, saben lo que tienen que hacer cada día para superarse, y lo
hacen, por eso lo merecen todo”, dijo el intérprete en la ceremonia realizada en Bongos
Cuban Café de la ciudad de Miami.
Edwin Laureano Rosa Vázquez Ortiz (Río Piedras, Puerto Rico; 15 de octubre de 1981),
más conocido por su nombre artístico Ñengo Flow es
un cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y trap latino.1

Biografía[editar]
Nació en Río Piedras, barrio de San Juan y creció en Bayamón, donde tendría su inicio en
la música. Fue allí que desde muy joven se desarrollaría el interés por el mundo de
la música urbana. Su contenido lírico fuerte y explícito vino de experiencias de su infancia
en su barrio. Cuando tenía 14 años fue presentado por primera vez en el escenario en
el barrio donde vivía, momento en que descubrió su talento para la música. Con el paso
del tiempo, un día llegó a ser escuchado por la disquera Univision Music, quien se
interesaron en la música del exponente y lo firmarían en dicho sello con el que trabjaron el
álbum debut del cantante.2

Carrera musical[editar]
2004–2010: Inicios[editar]
Debutó en 2004 con la canción «Tu cuerpo me esta tentando» con Guayo Man para la
producción Los anormales.3 En 2005, participó para la producción Sangre nueva con la
canción «Guerrilla», donde fue presentado por Voltio.4 Apareció en la producción Los
bandoleros con la canción «Ella baila sola» con Guayo Man, en la producción El verdadero
Flow con la canción «Cuidado con la brea» con Delfin y en la producción Los
Kambumbos con la canción «Cocotazos» con Guayo Man.
Como resultado, lanzó su primer álbum de estudio Flow callejero en 2005, el cual contó
con las colaboraciones de Don Omar, Cuban Link, Baby Rasta, Polaco y con el cual
concluyó su contrato con Univision Music.5
Luego de terminar su contrato con Univision Music, fue rápidamente firmado con The Roof
Records, donde siguió su carrera participaciones en varios mixtapes y canciones como
«Mayor que yo (Remix)» (2006), «Quién nos para» (2006), «Metele violento» (2006),
«Cochibamba» (2007), «Hechizo» (2007), «Un segundo» (2007), entre otros. En 2008, los
artistas Yaga y Mackie deciden integrarlo en Full Records, posteriormente bajo este sello
se lanzaron temas como «Llegaron los generales», «Como antes», «Toma», «El caserio
esta caliente», «Me compre un full», «Caracol», «Déjate de hablar», entre otros.678 El 23 de
septiembre de 2008 se lanzó un mixtape recopilatorio llamado El combo que no se deja, el
cual contiene algunas de estas canciones.
En 2009, lanzó «El rey del narcotráfico» lanzado en enero del mismo año, así como los
temas «Esto aquí no para», «Matador», «Andamos full», «Mami quiero más», «Mujeres
talentosas», «La nena del caserio», entre otros. Colaboró en el remix del tema «Cositas
raras» de Farruko, este último ha declarado que Ñengo fue el único que en sus comienzos
creyó en el.910
En 2010, empezó la grabación de lo que serían sus próximos proyectos, mediante esto se
lanzó canciones como «Pide calle», «El mal me persigue», «Loba», «Te quiero sin ropa»,
«Querido amigo», «Despierto soñando», «Yo quiero tenerte», entre otros. Otros de los
sencillos que se lanzó fue «Que quieres de mi» junto a Gotay El Autentiko. Durante este
tiempo también publicó algunos sencillos de lo que sería su próxima producción, temas
como «Gansta shit», «Destrucción masiva», «Torturao y to' jodio» y «En las noches frías».

2011–2014: Movimiento Real G[editar]

En 2011, lanzó su producción Real G 4 Life, que hizo que se fundara oficialmente una
compañía discográfica con el mismo nombre, además de convertirse en su sello
identificable. Durante una entrevista, mencionó que la palabra Real G 4 Life, significa Real
Gangster For Life y parte de esa influencia vino del grupo de hip-hop de los 80's, N.W.A.11
Ese mismo año logra participar en el sencillo de Daddy Yankee «Llegamos a la disco» que
tuvo otros cantantes más como De La Ghetto, Arcángel, Baby Rasta & Gringo, Farruko,
entre otros. Otros temas de ese mismo año fueron «Quiere que le muestre» junto a Tito El
Bambino y Julio Voltio, «Cazador» junto a Nova y Jory, «Se encendio» junto a Galante El
Emperador y Jowell, entre otros.
Al año siguiente, lanzó la segunda entrega de esta serie titulada Real G 4 Life 2 con temas
como «Cuando me dirá» y «Sigue viajando». A mediados del 2012 anuncia una
producción musical que se tituló Real G 4 Life 2.5 el cual constó de 13 sencillos, los cuales
3 fueron remezclas de canciones que salieron en la producción anterior, en esta incluyeron
colaboraciones de J Álvarez, Gotay El Autentiko, entre otros. Este mismo contiene «No
dice na» y «Haciéndote el amor», lanzados el 23 de octubre de 2012. Este año participa en
el primer álbum de estudio de Luigi 21 Plus, El patán con el tema «Los favoritos», también
participó en el tema «Déjame saber» junto a Gotay El Autentiko y Jory.
En 2012, la promoción de lo que sería Los reyes del rap empezó cuando en diciembre de
2012 cuando dijo en Twitter que se retiraría, pero luego terminó aclarando que
simplemente se retiraría del reguetón para hacer rap. Temas como «Tu me tientas» y
«Víctimas» fueron lanzadas posteriormente y ayudaron para la promoción del álbum Real
G 4 Life 2.5.1213 Un año después, empezó con la promoción de lo que sería su primera
producción con los productores Sinfónico y Onyx, el cual consistió en un álbum totalmente
de rap y hip-hop. En marzo de ese año, reveló más detalles sobre el trabajo pero
posponiendolo varias veces.14 Ese mismo año participó en el primer trabajo formal
(después de 13 años) del rapero Tempo. También colaboró en sencillos como «Amigos
con privilegios», «Bella K», «Ayer escuche una voz», «Hagamos el amor», «El sex», entre
otros.15

2014-2015: Los Reyes Del Rap[editar]

En 2014, participa en el cuarto álbum de estudio del cantante Farruko en dos tracks del
mismo. Sencillos como «Real love (Remix)» junto a Gotay y Ñejo, «Un placer», «Mujeres y
chavos» junto a Ñejo, Jetson y Sniper, «Ricos y famosos» junto a Tito El Bambino y Wisin,
entre otros. Presentó el primer capítulo de lo que iba a ser El Reality Show de Real G4 Life
El Movimiento.16
En 2015 lanzó Los reyes del rap junto a sus productores Los G4,17 con canciones como
«Haciéndolo», «En mi cama», «Todo tiene su final», «La música», entre otros.18 Esta
alcanzó el puesto 1 en el Top Latín Álbumes en la revista Billboard.19 Esta producción fue
su regreso a lo que son sus raíces, todo esto fue dicho mientras estaba de gira
por Europa con el artista Romeo Santos.19
«Para mí es un orgullo haber sido parte de ese tour y el poder compartir con un artista de la altura
como lo es Romeo. Me siento súper contento de poder llevar mi música a otros lugares» expresó el
artista sobre esta experiencia.

Para este mismo tiempo, confirmó que estaría de gira por Europa con Daddy Yankee, la
cual se realizó 11 al 20 de julio de 2015.20 En noviembre de 2015, se reunió con Pandora
Radio para programar un trabajo digital el cual sería Real G 4 Life, Vol. 3.21 Este mismo
año participó en la producción de los productores Musicologo y Menes titulado
«WELCOME TO THE ORION» en el tema «Cae la noche». En este mismo álbum
participaron Ozuna, Luigi 21 Plus, Nicky Jam, Zion & Lennox, Farruko, entre otros.
Participó en la intro del álbum Los vaqueros: La trilogía de su compañero Wisin, además
de participar en el álbum de Wise titulado «#14F» con el tema «Periódico de ayer» junto a
Jory.22

2016–2017: Colaboraciones[editar]
En 2016 lanzó el tercer sencillo promocional «Déjate llevar» el cual sería su próxima
producción Real G 4 Life 3, también fue participé de otros sencillos como «Me prefieren»,
«Fanático del full», «Plo plo», «Buscando tus besos», «Mi recuerdo (Remix)», «Ponte en
posición», «Un polvo», entre otros. Lanzó después de 4 años el sencillo «Tu novio no la
hace» junto a Jory. Firmó a su disquera Real G 4 Life, Inc al artista Darell, impulsando la
carrera de este a grandes alturas.23
Durante este año, también participó en el tema «Diles» de Bad Bunny. A finales de 2016,
durante el concierto de LOS CANGRIS de Nicky Jam y Daddy Yankee, el entrevistador
Maiky Backstage pregunto sobre su próxima producción, la cual este aclaró firmemente
que su disco vendría con la esencia del reguetón.2425 En 2017, lanzó la tercera edición
de Real G 4 Life 3, con canciones como «Hoy» (con Bad Bunny), «Baby Lover», entre
otros.26 También participó en el álbum TrapXFicante de Farruko en el tema «MP5» junto al
mismo y Darell. En 2017, fue catalogado por Latin Times como unos de los artistas de
reguetón más ricos y tenía un patrimonio neto de $8 millones en 2017.27
En 2018, participó en el primer álbum de estudio de su compañero Anuel AA con el tema
«Yeezy», además de colaborar en canciones como «Temes», «Corito sano (Remix)», «No
me busques (Remix)», «No se de ti», entre otros. Durante este lapso, bautizó a Jhay
Cortez como un Real G 4 Life dentro de su compañía donde también se encontraron
artistas como Anuel AA, Ele A, Jon Z, Darell, entre otros.28 Durante este año, también
anunció lo que sería su próximo proyecto, The Goat.29
También realizó su primer concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico. El 2
de marzo de este año se lanzó un tema titulado «To' el mundo pal choli». Artistas como
Yandel, Farruko, J Quiles, J King y Maximan, Chencho, Mackie, Tito El Bambino, Darell,
Brytiago, Nio García, Baby Rasta y Gringo, De La Ghetto, Luigi 21 Plus, Chyno Nyno, Jon
Z, El Dominio, Lary Over y Alexio La Bestia, acompañaron al cantante en el escenario.30
Su concierto Real G4 Life fue nominado para el Concierto del Año por los Premios Tu
Música Urban en 2019.31 Sobre esto, comentó: «Gracias por quererme como soy Puerto
Rico, los amo» expresó el cantante.32

2019–presente: The Goat[editar]

En marzo de 2019, se lanzó el tema «Otra pa la historia» junto a Gotay El Autentiko y Jory,
luego de haber sido anunciada en 2012.33 Durante 2019, también fue participe de temas
como «105F», «Esto es PR», «Perriandote», «Enciendelo», «Blam Blam», entre otros.34
En noviembre de este año, lanza el sencillo «La prisión», el sencillo contó con un vídeo
musical y se convirtió en el primer sencillo oficial de lo que sería el próximo álbum, The
Goat.35
En febrero de 2020, participó en dos canciones del álbum YHLQMDLG de Bad Bunny en
las canciones «Safaera» y «Que malo».36 En abril de 2020, mediante una entrevista con
rapetón, Ñejo del dúo Ñejo & Dálmata reveló que se encontraba trabajando un posible
disco junto al él.37 El 15 de mayo, lanzó su tercer álbum de estudio The Goat que constó
de 12 sencillos y colaboraciones con Anuel AA, Jhay Cortez, Darell, entre otros.38
Ese mismo mes, participó álbum de Anuel AA, Emmanuel en el tema «Antes y después».39
40
En julio del mismo año, lanzó la canción «Vive y deja vivir» junto a Alejandra Guzmán.41
Fue participe de otras producciones musicales como Perdonen la espera de Jon
Z,42 Normal de Mariah Angeliq43 y Quien Contra Mi 2 de Yandel.44

Controversias[editar]
Entre 2008 y 2009, empezó a tener confrontaciones musicales con el
exponente Cosculluela.45 En 2016, durante los ensayos del concierto Los favoritos,
compartieron una foto dejando en claro que entre ellos dos ya no habían problemas.46
Confrontó problemas con las autoridades de Puerto Rico en febrero de 2010, cuando
presuntamente se le encontró un envase con 46 pastillas Xanax y 73 tabletas de Percocet,
a esto el salió en libertad condicional.47
En 2012, fue internado luego de sufrir una deshidratación y un envenenamiento con
comida en Argentina.47 Luego de esto surgieron fuertes rumores de que habría sufrido un
paro y había muerto, Siggy Vázquez, manejador desmintió las notas que se habían
publicado en las redes sociales de Internet y otros sitios web, según las cuales había
fallecido de un paro cardíaco.47 «Estuvo recluido en el hospital HIMA San Pablo de
Caguas, pero ya está recuperado y puede trabajar otra vez. Fue una situación de
intoxicación con comida que le provocó deshidratación», especificó.
En 2017, fue de centro de atención luego de que Arcángel revelará en una transmisión en
vivo que lo defendió cuando Héctor el Father lo agredió con 2 bofetadas. Agregando que
esta agradecido por haber tenido el valor de hacerlo. En marzo del mismo año, fue
arrestado luego de que en la madrugada junto a su tío y otro hombre identificado como su
barbero, luego de que cargara una onza de marihuana en su vehículo.48 La intervención se
reportó en Caguas.48 El rapero quien tenía una presentación a la una de la madrugada, no
pudo presentarse ya que el fiscal ordenó permanecieran en las celdas hasta la mañana en
el que se diligenció el allanamiento. Posteriormente, a pocos días fue puesto en libertad.49
Entre finales de 2018 y comienzos de 2019, se especuló que entre él y Darell había una
enemistad luego de que este último se molestara porque no salió en el remix de «Asesina»
en el cual ya tenía hasta un verso hecho. Durante una entrevista, Darell dijo haber hablado
con él y que ya todo estaba bien, hasta habían propuesto grabar varios vídeos juntos.50 A
finales del 2019, tuvo nuevamente pequeños roces de indirectas con el
cantante Cosculluela, pero lo desmintió diciendo que con el todo se encontraba bien.

Vida privada[editar]
En 2004, cuando todavía vivía en las calles de su Bayamón, Puerto Rico, se comprometió
con Michelle Martell. En septiembre de 2013, fue padre de su segundo hijo con su esposa
Michelle Martell, el cual se llamó Marco Alexander Rosa Martell.51 Tienen dos hijos
varones, Kevin Jadiel Rosa Martell y Marco Alexander Rosa Martell.52 Como dato curioso,
la esposa aparece en el video musical del 2010 «Gansta Shit» de su esposo. Su vida
privada suele ser muy privada, aunque ambos se han demostrado su amor, respeto y
cariño durante las redes sociales en algunas ocasiones.5354
Carlos Isaías Morales Williams (Río Abajo, Panamá; 3 de diciembre de 1993), más
conocido por su nombre artístico Sech, es un cantante y productor musical panameño
de reggaetón.1

Biografía[editar]
De ascendencia afropanameña, ha comentado que es de origen humilde y empezó a
trabajar cuando era menor de edad y «vendía todo lo que fuera legal para hacer dinero».
Sus padres son pastores, y ha dicho que su familia es muy apegada al cristianismo.2

Carrera musical[editar]
2008–2013: Inicios[editar]
Comenzó haciendo interpretaciones en vivo con su hermano en un dúo al que
llamaron Los Principiantes, con el cual lanzaron algunas canciones como «Te llamaba» en
2008 y «Amigos con derechos» en 2009, pero dicho grupo se disolvió y en los siguientes
años, Sech se dedicó a la producción y adoptó el nombre de DJ Sech como nombre de
productor.34
Lanzó canciones como «Gangsta Love» en 2010, «Temporada de amor» en 2011 o «Tu
no eres mente» en 2012, las cuales eran publicabas en una página que apoyaba el
movimiento de reggaetón y reggae panameño llamada Plena507.Com.5
En 2013, con la ayuda de su amigo Rafita, comenzaron un dúo de productores llamado El
Combo De Oro, con el que produjeron canciones como «Cuando bailas» de Dubosky, pero
dicho dúo también terminó por disolverse y Sech optó por ser solista.6

2014–2019: Carrera como solista[editar]

Debutó como Sech en 2014 con la canción «Yo sin ti», y se mantuvo lanzando canciones
como «La terca», «No me olvides» y «Toco mentir» en 2015 y «El error», «X 4 dias», «El
kabreo de tu pollo» en 2016.7 En 2017, logró posicionarse
en Colombia y Centroamérica con la canción «Miss Lonely», la cual llegó a ser escuchada
por el productor Dimelo Flow con el que más tarde firmaría un contrato con su disquera
Rich Music.8
Lanzó su primer mixtape en 2017 titulado The Sensation Mixtape, el cual alcanzó la
posición #84 de Apple Music Panamá.9 Presentó su primer EP The Sensation en 2018 y en
2019, lanzó su primer álbum de estudio titulado Sueños, el cual contó con la canción «Otro
trago», junto a Darell, la cual alcanzó el puesto 8 de Top Latin Albums de Billboard.10

2020–presente: 1 Of 1[editar]
En el 2020 colabora por primera vez con Daddy Yankee en la canción «Definitivamente»,
también colabora con Bad Bunny en el tema «Ignorantes», de su disco YHLQMDLG y a su
vez participa en la canción «Ganas de ti» junto a Wisin y Yandel.11
Publicó su segundo EP titulado A Side, el cual contó con 4 canciones y lanzó su segundo
álbum de estudio titulado 1 Of 1, el cual contó con la canción «Relación
CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de
diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa
de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1
Está integrada por el estadounidense de origen ecuatoriano Christopher Vélez, el
dominicano Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de
ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.
Luego de su formación, firmaron un contrato de cinco años con Sony Music Latin. El
reguetonero puertorriqueño Wisin fue el productor de su primer disco llamado Primera
cita. Ricky Martin es su representante artístico.[cita  requerida] Sus primeros sencillos «Tan fácil»
y «Quisiera», albergaron éxito en Hispanoamérica.2 Lanzaron su álbum debut, Primera
cita, el 26 de agosto de 2016.34 que incluía su sencillo «Reggaetón lento (Bailemos)».
Posteriormente, se realizó una versión de dicho tema con el grupo británico Little Mix.56

Carrera
2015: Ganadores de La Banda
Los integrantes de la banda participaron en el concurso televisivo La Banda de Univision,
creado por Simon Cowell. El objetivo del programa era buscar jóvenes talentosos para
unirlos y crear un fenómeno latinoamericano. El concurso tenía varias etapas en las cuales
los concursantes se tenían que enfrentar a diferentes retos tales como aprender una
canción con coreografía y grabar un videoclip en menos de 24 horas. Luego de esas
etapas quedaron 12 finalistas, los cuales se enfrentaron en grupos y de manera individual
durante trece semanas. Los ganadores fueron elegidos por decisión del público y los
jueces del programa, Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz. Durante el programa
interpretaron temas de Ed Sheeran, Maluma, Chayanne, Maná, J Balvin y Justin Bieber,
entre otros. El premio consistía en un contrato de grabación con Sony Music Latin, y se
había designado al rapero Wisin para producir su primer álbum. Ricky Martin se convirtió
en su manejador.
La banda se formó el 13 de diciembre de 2015, en el último episodio de la temporada. En
la final interpretaron la canción «Devuélveme mi corazón».7 Dos semanas después de
haber ganado La Banda cantaron nuevamente ese tema en Times Square, durante la
celebración de Año Nuevo 2016 de Univision.89

2016-presente: Álbum debut Primer cita y CNCO

El 29 de enero de 2016 lanzaron su primer sencillo, «Tan fácil», que debutó en el Latin
Rhythm Airplay de Billboard en el número 2510, en la lista de Hot Latin Songs en el número
23;11 y alcanzó más adelante el 1 en la carta de Airplay Latin.12 El 30 de enero de ese año
celebraron su primer concierto en The Fillmore Miami Beach.13
En el mes de febrero de 2017, comenzó en Bolivia su primera gira Más allá Tour por gran
parte de Hispanoamérica.14 El 12 del mismo mes, la banda inició su serie de conciertos
como acto de apertura en el One World Tour de Ricky Martin para algunos de sus
conciertos en Estados Unidos, incluyendo Hollywood, Florida y San Juan de Puerto Rico y
partes de América del Sur incluyendo Chile y Argentina.15 El 13 de mayo, lanzaron su
segundo sencillo, «Quisiera», que alcanzó su punto máximo en las listas latina Hot Latin
Songs de Billboard en el número 29.2 También en mayo, cantaron el himno nacional en
el Estadio Yankee.16 El 13 de julio, la banda tuvo seis nominaciones16 y ganaron cinco de
ellas, en los Premios Juventud.171819
En agosto, ganan el primer lugar en la categoría en la encuesta a la banda nueva de
chicos latinos de Billboard.2 El 23 de agosto, en un juego inspirado en Pokémon Go,
llamado CNCOGo, se anunció la canción, «Cometa».20 El 26 del mismo mes, sobre su
primer álbum Primera cita, Wisin, comentó «Es una unión de países y culturas, es lo que
nos mantiene creciendo porque la gente puede entender que podemos unir diferentes
géneros».2122 El disco tiene catorce canciones e incluye un remix urbano de «Tan fácil» con
Wisin y la canción «Quisiera» en versión balada con el cantante español Abraham Mateo.23
En noviembre, grabaron un nuevo vídeo musical para una de las canciones de Primera
Cita, «Para enamorarte», en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas Ramón C. Cortines
de Los Ángeles.
El 6 de octubre de 2018, la banda comenzó en Guatemala su segunda gira
internacional, CNCO World Tour.24 En un breve descanso de la gira, el 7 de noviembre de
2018, viajaron a España para promocionar «Llegaste tú» en el programa Operación Triunfo
2018, un sencillo junto a Prince Royce.25

Miembros
Christopher Vélez
Artículo principal: Christopher Vélez

Christopher Bryant Vélez Muñoz nació el 23 de noviembre de 1995 (25 años) en Nueva

Jersey, Estados Unidos. Cuando cumplió tres años de edad, se mudó junto a su familia
a Loja, Ecuador. Al cumplir 18 años volvió a Nueva Jersey para trabajar. Trabajó en
fábricas de juguetes y otros empleos. Vio un anuncio de La Banda y decidió enviar un
vídeo. Fue aceptado para ir a la audición en Nueva York. Después clasificó para
el casting en Miami y cantó la canción de Ricky Martín, «Tal vez». Los jueces le dieron los
tres votos y pasó a la siguiente ronda de audiciones.

Richard Camacho
Richard Yashel Camacho Puello nació el 22 de enero de 1997 (23 años), en Santo
Domingo, República Dominicana. Vivió sus primeros diez años en la República
Dominicana y tiene dos hermanos menores. Sus padres también trabajan en el ámbito de
la música y el baile. Acudió al casting de La Banda junto a su hermano y cantaron «Entra
en mi vida» de Sin Bandera. Ambos fueron aceptados en la primera ronda de audiciones,
pero en la segunda ronda su hermano fue eliminado y continuó la competencia sin él.
En agosto de 2016 nació su primera hija, llamada Aaliyah Sofía Camacho Alexander.
[cita  requerida]

Erick Colón
Erick Brian Colón Arista nació el 3 de enero de 2001 (20 años)26 en La Habana, Cuba.27 Es
cantante, compositor, y guitarrista. Emigró a Tampa, Florida (Estados Unidos) con su
familia. Estuvo a punto de ser eliminado de La Banda ya que no obtuvo la puntuación
necesaria, pero Ricky Martin le dio una segunda oportunidad y pasó la audición con su
voto y el de los otros jueces (Laura Pausini y Alejandro Sanz).

Joel Pimentel
Joel Pimentel de León nació el 28 de febrero de 1999 (21 años),
en Victorville, California (Estados Unidos). Es el segundo de cuatro hermanos de una
familia de ascendencia mexicana. Terminó sus estudios en 2016. Se presentó en La
Banda con la canción «Cien ovejas», que no le favoreció inicialmente; sin embargo, los
jueces le permitieron que cantara otra canción, la cual fue «I See Fire» de Ed Sheeran.

Zabdiel de Jesús
Zabdiel de Jesús Cólon nació el 13 de diciembre de 1997 (23 años), en Bayamón, Puerto
Rico. Desde pequeño tuvo interés por la música, aprendiendo a tocar instrumentos como
el piano, mandolina, batería, guitarra y ukulele, entre otros.[cita  requerida] En la escuela superior
practicaba la actuación y el baile de ballet.[cita  requerida] Obtuvo un 90 % de los votos del
público con la canción «Mientes» del grupo Camila.
Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayo de 1975), más conocido
como Enrique Iglesias, es un cantante, compositor, productor discográfico y
actor español. Es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y de Isabel Preysler. Sus
hermanos son Chábeli Iglesias Preysler (1971) y Julio Iglesias, Jr. Preysler (1973), Tamara
Falcó Preysler y Ana Boyer Preysler.
Empezó su carrera musical en 1995 al firmar un contrato con Fonovisa, propiedad de la
empresa mexicana Televisa, la cual impulsó su carrera en sus inicios entre los países
de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el
sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con
Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español.
En 2010 se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 fichó
por Sony Music.2
El artista ha vendido más de 70 millones de producciones musicales, entre discos y
sencillos en inglés y español.3 En Estados Unidos ha vendido más de 20 millones de
copias. Con estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito de todo el mundo.4
Enrique Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria
discográfica. El cantante cuenta con un Grammy al mejor artista latino. También tiene
cinco Grammy Latinos, cinco premios Billboard, 45 Billboard Latinos, 10 World Music
Awards, 8 American Music Awards, 10 Latin American Music Awards, 23 premios Lo
nuestro, 15 premios Juventud, 20 premios ASCAP, tres MTV Europe Music Awards, cuatro
premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un Premios Ondas o una gaviota de
plata en el Festival de Viña del Mar, entre otros.5 6
Hasta la fecha ha situado cinco sencillos en los cinco primeros puestos de las lista
norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El cantante ostenta el
récord de haber situado 27 canciones en el primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks.
También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que
ningún otro cantante masculino.789
Entre sus mayores éxitos a nivel mundial se pueden destacar sencillos como: «Bailando»,
«Duele el corazón», «Hero», «I like it», «Súbeme la radio», «Tonight I'm lovin you» y
«Bailamos».

Primeros años[editar]
Enrique Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid. Es el hijo menor del cantante Julio
Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Del matrimonio nacieron también sus dos
hermanos Chábeli Iglesias y Julio Iglesias Jr.. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando
Enrique tenía tres años de edad. Por parte de madre tiene otras dos hermanas (Tamara
Falcó y Ana Boyer) y por parte de padre tiene cinco hermanos (Miguel Alejandro, Rodrigo,
Victoria, Cristina y Guillermo). Es primo segundo de Steven R. Mcqueen.1011
En diciembre de 1981 la organización terrorista ETA secuestró a su abuelo, el doctor Julio
Iglesias Puga en España. Ante el miedo de sus padres, Enrique y sus hermanos se vieron
en la necesidad de separarse de su madre e irse a vivir a la casa de su padre en Miami en
1982. Enrique tenía siete años de edad.12 Con una figura paternal ausente debido a la
carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo
también a cargo de sus abuelos paternos y de su niñera Elvira Olivares.
En 1993 Enrique se graduó en el Gulliver Preparatory School e inició estudios
de Administración de Empresas en la Universidad de Miami.
La música tuvo para él un papel importante desde su infancia pero es en la adolescencia
cuando empezó a sentir verdadera curiosidad por dedicarse a ello profesionalmente.
Pronto descubrió tener facilidad para la composición de canciones.
Enrique dio sus primeros pasos en la música a escondidas de su familia. Sabiendo que
sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su niñera.
Esta conocía los deseos del más joven de los Iglesias y lo apoyó entregándole 500 dólares
para que grabara una demo con la que posteriormente se daría a conocer en las
discográficas. En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama
de su padre Julio, Enrique empezó a darse a conocer por las discográficas
de Latinoamérica usando el apellido Martínez y decía ser originario de Guatemala.13
En 1994 Enrique consiguió su primer contrato discográfico con el sello
discográfico Fonovisa. La compañía firmó por tres años con el hasta entonces
desconocido artista. De esta forma, Iglesias pudo grabar su primer disco
en Toronto (Canadá) teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.14

Carrera[editar]
1995-1997: álbum debut Enrique Iglesias[editar]
El 21 de noviembre de 1995 presentó su álbum debut de título homonímo Enrique Iglesias.
En él predominaron las baladas pop rock e incluyó canciones de su autoría. «Si tú te vas»
fue el primer sencillo de su carrera y el tema con el que se dio a conocer al gran público. El
primer videoclip de su carrera para esta canción se rodó en Manhattan, Nueva York (EE.
UU.). La canción llegó al primer puesto de la lista del Billboard latino. A esta canción le
siguieron los sencillos «Experiencia religiosa», «Trapecista», «Por amarte» y «No llores
por mí».
Con su disco debut logró vender casi seis millones de copias y realizó su primera gira de
conciertos. En España el álbum fue editado por la compañía discográfica independiente
Bat Discos vendiendo más de medio millón de copias. Posteriormente el disco se grabó en
italiano y portugués.
Con este álbum, Enrique fue galardonado por primera vez con el premio Grammy el 26 de
febrero de 1997 en la categoría de mejor intérprete de pop latino.

1997-1998: Vivir[editar]
El 21 de enero de 1997 Iglesias lanzó al mercado su segundo álbum Vivir. Con este disco
compitió por primera vez con estrellas de la música en inglés. El primer sencillo de
presentación fue la canción «Enamorado por primera vez». El álbum incluye la canción
«Sólo en ti», una versión en español de la canción «Only You» del grupo británico de
la década de 1980 Yazoo. El tercer sencillo escogido fue «Miente». Vivir le volvió a
proporcionar éxitos y reconocimientos.
El 30 de marzo de 1997 Iglesias inició la segunda gira mundial de su carrera. Con el Tour
Vivir, ofreció más de 60 conciertos en 16 países de América y Europa. La gira empezó
en Odessa, Texas (EE. UU.). Actuó tres noches consecutivas en la Plaza de
Toros de México y dos en el Estadio River Plate en Buenos Aires (Argentina). También
ofreció conciertos en 19 estadios de los Estados Unidos15. La gira contó con el respaldo
del equipo de producción musical de Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel o Elvis
Presley.
Ese año fue nominado por primera vez a los American Music Awards en la categoría de
artista latino preferido. Su padre Julio Iglesias y el cantante mexicano Luis Miguel también
estaban nominados. Enrique perdió contra Julio en esa ocasión.

1998-1999: Cosas del amor[editar]

El 22 de septiembre de 1998 lanzó al mercado su tercer álbum de estudio llamado Cosas
del amor. De este disco se desprendieron dos sencillos: «Esperanza» y «Nunca te
olvidaré». Las dos canciones llegaron al primer puesto de las listas de Billboard.
Con el Tour Cosas del Amor, Iglesias realizó más de 80 presentaciones. La gira fue la
primera que patrocinó la multinacional McDonald's a un artista. Uno de sus espectáculos
en Acapulco (México) fue televisado.
El 11 de enero de 1999 ganó el American Music Award en la categoría de artista latino
preferido después de su nominación sin victoria del año anterior. El cantante ganó en esta
ocasión a Ricky Martin y Los Tigres Del Norte.
En 1999 el cantante grabó «Bailamos» su primera canción en inglés y su primer gran éxito
internacional. La canción fue incluida en la banda sonora original de la película Wild Wild
West protagonizada por Will Smith. Smith le había visto previamente en concierto y le
había pedido que su canción apareciera en la película. Con este sencillo, Enrique Iglesias
llegó por primera vez al número uno de la lista Billboard Hot 100 en inglés en los Estados
Unidos. Tras el éxito mundial de este tema, Iglesias firma un contrato con el
sello Interscope Records para introducirse también en el mercado musical anglosajón.
Este contrato tuvo lugar a finales de la década de los noventa, cuando numerosos artistas
latinos estaban incursionando o iban a incursionar en el mercado inglés con sus canciones
(Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Paulina Rubio o Laura Pausini, entre otros).

"Crossover" al mercado en inglés[editar]

1999-2000: Enrique[editar]
El 23 de noviembre de 1999 Iglesias lanzó su álbum debut en inglés, Enrique. De este
álbum pop con algunas influencias latinas se desprendieron seis exitosos sencillos:
«Bailamos», «Rhythm Divine», «Be with you» (su segundo número uno en Estados Unidos
en la lista del Billboard Hot 100), «Could I have this kiss forever» (a dúo con Whitney
Houston), «Sad Eyes» (una versión de Bruce Springsteen) y «You're my number one»
(grabada con diferentes artistas: la rusa Alsou, los brasileños Sandy & Junior y Valen Hsu
de Taipéi). Con este disco Iglesias logró una mayor popularidad a nivel mundial.
En el año 2000 actuó en el medio tiempo de la Super Bowl junto a Christina Aguilera, Phil
Collins o Toni Braxton.
En su asistencia al XLII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, recibió
la Gaviota de Plata, que lanzó al público de platea en señal de gratitud. El premio le llegó a
una de sus admiradoras, la que tuvo que recibir asistencia médica.

2001-2002: Escape[editar]
El 30 de octubre de 2001 consolidó su éxito internacional con el lanzamiento de su
álbum Escape. Las ventas de este disco fueron cuantiosas en todo el mundo. El primer
sencillo «Hero» («Héroe» en su versión española) fue un éxito en Reino Unido y en
muchos otros países europeos.16 El tema fue interpretado por el cantante el 22 de octubre
de 2001 en el homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre en Nueva
York. Junto a la actriz Penélope Cruz fue el único español en el acto.17
De este álbum, coescrito en su totalidad por Iglesias, se desprendieron otros singles de
éxito en Norteamérica como «Escape» y «Don't turn off the lights». El cuarto sencillo
«Love to see you cry» se grabó en inglés y francés siendo la primera vez que Iglesias
cantaba en ese idioma.
Más adelante se presentó una reedición en la que se incluyó «To love a Woman» (canción
a dúo con el estadounidense Lionel Richie) y el tema en solitario «Maybe».
Iglesias comprobó la buena acogida internacional de este álbum gracias a la gira One
Night Stand World Tour. El tour consistió de 50 espectáculos en 16 países. Destacan sus
primeras actuaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York (Estados Unidos) o tres
noches consecutivas en el Royal Albert Hall de Londres (Reino Unido).18 La primera parte
de la gira finalizó en el Estadio Nacional Lia Manoliu en Bucarest (Rumania).
La segunda etapa de la gira se llamó Don't Turn off the lights Tour y terminó en el verano
de 2002. Incluyó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York y otros dos
en el Auditorio Nacional de México. La gira finalizó en el Coliseo Roberto Clemente en San
Juan (Puerto Rico).

Regreso al mercado hispano[editar]

2002-2003: Quizás[editar]
El 17 de septiembre de 2002, Iglesias volvió al mercado latino al lanzar su cuarto álbum en
español y el sexto de su carrera: Quizás.19 Fue su primer álbum en español desde el
lanzamiento de Cosas del amor en 1998. El primer sencillo «Mentiroso» tuvo buena
acogida en todos los países de habla hispana. También la tuvo la canción «Quizás»", en la
que Iglesias habla de la relación que ha mantenido con su famoso padre. El tercer sencillo
fue «Para qué la vida». Esta canción fue reproducida durante su promoción un millón de
veces en la radio en Estados Unidos (un logro por tratarse de un tema en español).
Los tres singles llegaron a lo más alto de la lista del Billboard Hot Latin Tracks.20
El videoclip de la canción «Quizás» fue el primer video musical en español que se añadió a
la selección del programa de MTV Total Request Live. Con esta canción, Enrique Iglesias
se convirtió en el primer artista que cantó en español en el famoso programa The Tonight
Show del presentador Jay Leno.
Con este álbum ganó el Grammy Latino como mejor álbum pop masculino en 2003.21

Vuelta al mercado anglosajón[editar]

2003-2006: 7[editar]

Enrique Iglesias, concierto privado en Tel Aviv, Israel, 2006.

El 25 de noviembre de 2003 Enrique presentó su tercer álbum en inglés. 7 fue el séptimo

álbum de su carrera y su vuelta al mercado anglosajón. El disco estaba también co-escrito
por él en su totalidad. El álbum tuvo como inspiración los sonidos rock de la década de
1980 y tuvo un recibimiento más frío en ventas.
El sencillo «Addicted» y la canción «Not in Love» (a dúo con la cantante Kelis) fueron los
dos éxitos promocionales del álbum. La gira mundial Seven World Tour -que realizó en ese
momento- es una de las más prolongadas que ha llevado el cantante a lo largo de su
carrera. Iglesias la inició con doce presentaciones en Estados Unidos. Actuó por
escenarios de todo el mundo en países como Australia, India, Egipto o Singapur. Terminó
la gira en África del Sur en 2004.
Al finalizar el tour, el cantante tomó la decisión de alejarse de los escenarios. Dedicó más
tiempo a otros proyectos personales. Sin embargo continuó en los estudios de grabación
componiendo y produciendo para él y para otros cantantes. Participó además en
importantes campañas publicitarias. Entre estas destacan las que realizó
para Pepsi, Tommy Hilfiger, Viceroy o Doritos. En varias ocasiones, Enrique volvió a pisar
los escenarios para ofrecer conciertos privados.

2007-2010: Insomniac[editar]
Tras cuatro años de silencio discográfico, el 12 de junio de 2007 lanzó al mercado su
cuarto álbum en inglés y el octavo de su carrera, Insomniac. El álbum recibió ese nombre
debido a que fue grabado principalmente durante las noches. Además, Enrique ha
declarado en varias ocasiones que sufre de insomnio. En Insomniac se escuchó un
estilo pop más contemporáneo que en sus anteriores álbumes así como un acercamiento
al r&b. El disco debutó en el Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos.
Su primer sencillo fue el éxito «Do you Know?», que alcanzó el primer puesto en las listas
del Billboard Hot Latin Tracks. En dicha posición permaneció un total de 11 semanas
consecutivas.
El segundo sencillo «Tired of Being Sorry» (cover de la banda californiana Ringside) fue
presentado para Europa. Scott Thomas (líder y vocalista de Ringside) produjo a Iglesias
esta nueva versión tanto en inglés como en español. El segundo sencillo para el mercado
americano fue la balada «Somebody's me». La canción sirvió de tema de entrada de la
serie de la CBS ganadora del Emmy "The Young and the Restless.
Al año siguiente lanzó «Push», una canción hip-hop que hizo con la colaboración del
rapero estadounidense Lil Wayne. En 2008 la canción fue utilizada como banda sonora de
la película Step Up 2: The Streets. El tema se grabó en tres versiones diferentes: la original
con Lil Wayne, otra el rapero estadounidense Prophet y otra más como solista.
Ese mismo año el cantante grabó junto a la francesa Nâdiya una nueva versión de la
canción «Tired of Being Sorry» titulada «Laisse le destin l'emporter» (alternando en inglés
y francés). Esta canción ocupó el primer lugar en Francia durante 13 semanas.
La gira Insomniac World Tour inició en Johannesburgo (Sudáfrica) en octubre de 2007.
Fue en el mismo lugar en el que cuatro años atrás había terminado su última gira mundial.
En su primera visita a la escena británica se presentó
en Mánchester, Wembley, Birmingham y Cardiff en el Reino Unido. La gira de conciertos
pasó por Rusia, Países
Bajos, Lituania, Portugal, Bélgica, Estonia, Ucrania, Turquía o Irlanda, entre otros.
El concierto que ofreció en el Odyssey Arena de Belfast (Irlanda) fue retransmitido en vivo
por Internet MSN a nivel mundial y fue emitido en el Reino Unido, en Europa y los Estados
Unidos por MTV. La primera etapa de la gira finalizó en el Teatro Nokia en Los
Ángeles, California (Estados Unidos) en diciembre de 2007.
Enrique Iglesias en concierto, junio de 2008.

A principios de 2008 una segunda etapa de la gira le llevó por toda América Latina desde
México hasta Argentina. Finalizó el tour habiéndose presentado también en muchas
ciudades de los Estados Unidos. Con esta gira Enrique visitó alrededor de 50 países.
En junio de 2008 salió una nueva edición de Insomniac. En ella se incluyeron los éxitos
«Laisse le destin l'emporter» y «Can You Hear Me». Esta última se utilizó como canción
oficial para el torneo de la UEFA Eurocopa 2008, en la que España se proclamó vencedora
tras la actuación del cantante en la final en Viena (Austria).2223
En enero de 2010, Iglesias donó la canción «It Must Be Love» para recaudar fondos para
las víctimas del terremoto de Haití de 2010. La canción fue lanzada por Música para el
Socorro (organización de caridad fundada por Linkin Park).
El 1 de febrero de 2010 Enrique grabó una versión del clásico «We are the world» con
artistas internacionales como Adam Levine, Celine Dion, Barbra Streisand, Janet
Jackson, Miley Cyrus, Fergie, Toni Braxton, Usher, Wyclef Jean, Jennifer Hudson, Justin
Bieber, Josh Groban, Lil Wayne, Pink, Jamie Foxx o Kanye West, entre otros. La canción y
el vídeo se estrenó el 12 de febrero en la inauguración de los Juegos Olímpicos de
Invierno. Los beneficios de producción de la canción fueron destinados a ayudar a las
víctimas del terremoto en Haití.24

2010-2012: Euphoria[editar]
El 6 de julio de 2010 Enrique presentó el álbum debut bilingüe Euphoria. El álbum fue
mitad en inglés y mitad en español.25 El cantante escribió o co-escribió la mayoría de los
temas. Euphoria incluye colaboraciones de otros artistas en dúos: Juan Luis
Guerra, Pitbull, Wisin y Yandel, Usher, Nicole Scherzinger y Akon.26
«Cuando me enamoro» (a dúo con Juan Luis Guerra) fue el primer sencillo en español
mientras que «I like It» (con Pitbull) fue el primer sencillo en inglés. Ambos sencillos se han
convertido en dos de los mayores éxitos comerciales en la carrera de Iglesias y han
obtenido varios número uno y primeras posiciones en muchos países.
La canción pop «Heartbeat» (junto a Nicole Scherzinger) y el tema electrolatino «No me
digas que no» (junto a Wisin y Yandel) también tuvieron éxito en las listas.
«Tonight (I'm lovin' you)» fue el quinto single en general y primero en la edición limitada
francesa. Fue lanzado tras la salida del disco al mercado con la colaboración
de Ludacris y DJ Frank E. El tema siguió la estela de éxito de «I like it» siendo un éxito en
emisoras y pistas de baile de alrededor del mundo.27
Euphoria (producido con RedOne, Mark Taylor y Carlos Paucar) fue un éxito comercial en
todo el mundo. El álbum vendió más de cuatro millones de copias y 18 millones de
sencillos alrededor del mundo. El disco fue además número uno de ventas en España,
México y otros países. Fue certificado doble disco de platino en Estados Unidos, Platino en
México y Colombia además de disco de oro en Canadá, Australia, Reino Unido, Francia,
Rusia y Polonia.282930313233
En 2011 presentó otros sencillos como «Ayer» o «I like how it feels» (con Pitbull). También
realizó una extensa gira mundial que continuó a lo largo de 2012. Con su gira Euphoria
World Tour visitó en conciertos de grandes aforos países como Estados Unidos, Reino
Unido, España,34 México, Irlanda, Canadá,
Francia, Bélgica, Panamá, Venezuela, Israel o Países Bajos, entre otros. El cantante
consiguió aforo completo en 109 ciudades de los cinco continentes vendiendo más de 1,4
millones de entradas. Euphoria World Tour fue durante dos años la gira número uno de la
lista de tours del Billboard.
En 2012 Enrique realizó una gira de verano junto a la cantante Jennifer Lopez por los
Estados Unidos.3536
A finales de 2012 presentó «Finally found you» (junto a Sammy Adams). La canción lo
situó de nuevo en los primeros puestos de las listas de ventas y radios de Estados Unidos
y Europa.

2013-2015: Sex and Love[editar]

El 18 de marzo de 2014 lanzó al mercado el álbum Sex and Love de la mano de Universal
Music y Republic Records.37 Para la ocasión Mark Taylor, Carlos Paucar, The Cataracs,
Rome Ramirez y Marty James fueron sus productores. En este disco se incluyen dúos
junto a Jennifer López, Juan Magán, Kylie Minogue,38 Flo Rida, Descemer
Bueno, Pitbull o Wisin and Yandel, entre otros.
Sex and Love es triple disco de platino en México, doble Platino en Estados Unidos, Disco
de Platino en España,39 Italia, Argentina, India, Colombia, Venezuela o Centro América y
disco de oro en Austria, Portugal, Brasil, Chile, Perú y Ecuador.
Tras presentar «I like how it feels» y «Finally found you» como sencillos digitales, el
cantante lanzó otra carta de presentación de este nuevo proyecto: el tema «Turn the night
up». Tiempo después el cantante presentó «Loco», a dúo con Romeo Santos. Con este
tema de bachata volvió al número uno en la lista de éxitos del Billboard latino y obtuvo el
primer puesto en diversos países como España.40 «Loco» es también presentada a dúo
con la española India Martínez. Otros singles de Sex and Love son «I'm a Freak»
(con Pitbull), el tema «Heart attack» y la canción «El perdedor» junto a Marco Antonio
Solis. Esta última salió a la venta en versión pop y en versión bachata.
El cantante lanzó además «Bailando», un tema pop tropical con sabor urbano a dúo
con Descemer Bueno y Gente de Zona. También se presentó una versión en inglés junto
a Sean Paul, una brasileña con Luan Santana y otra portuguesa con Mickael Carreira. El
tema obtiene el primer puesto del Billboard latino y alcanzó el número 1 en 23 países.
Además fue el tema principal de la telenovela estadounidense Reina de corazones.41 En
España fue número uno en radios, descargas de canciones y streaming por más de 20
semanas.42 En este país la canción obtuvo siete platinos por más de 50 millones de
escuchas en portales como Spotify o Deezer. En República Dominicana sumó 38 semanas
en el número uno de lista oficial de ventas elaborada por Monitor Latino.43 A nivel mundial,
el videoclip de la canción fue el segundo más visto del año en la plataforma YouTube.
En 2014 llevó a cabo la primera parte de su gira mundial de conciertos por Estados
Unidos, México, Canadá o Argentina entre otros y en otoño de ese año inicia el tour
europeo en el que visita España, Reino Unido, Francia, Países Bajos, Finlandia, Irlanda o
Rusia.
Durante el mismo año obtuvo en Barcelona dos premios de la mano de Max Hole,
presidente de Universal Music International. El primero acredita los mil millones de
reproducciones en línea de la canción y el videoclip de «Bailando» en todo el mundo a
través de YouTube, VEVO o Spotify mientras que el segundo certifica los 37 países en que
fue número uno en ventas gracias al álbum y a todos los sencillos de Sex and Love.
En 2015 presentó los sencillos «Noche y de día» (con Yandel y Juan Magán) y «Let me be
your lover» (junto a Pitbull y junto a Anthony Touma en la versión francesa). El cantante
continuó con su gira mundial y presentó también la canción «El perdón» (junto a Nicky
Jam). Ese mismo año ficha por el sello Sony Music.

2016-2019: Lanzamiento de sencillos[editar]

En 2016 recibe dos certificados de Guinness World Records en México. Uno por ser el
artista con más canciones número uno en ese país (26 en total) y otro por las 41 semanas
que estuvo su tema «Bailando» en la primera posición. En la primavera del mismo año
lanza el sencillo «Duele el corazón» a dúo con Wisin.44 La canción es número 1 del
Billboard Latino y alcanza la primera posición en tiendas digitales de más de 16 países.45
Termina el 2016 finalizando la gira Sex and Love Tour (tras tres años y 155 conciertos por
todo el mundo).
En 2017 presenta el sencillo «Súbeme la radio» junto a Descemer Bueno y Zion &
Lennox.46 Ese mismo año realiza una gira junto a Pitbull. En 2018 lanzó el tema «El baño»
con la colaboración de Bad Bunny. En primavera presentó «Move to Miami» en
colaboración de Pitbull y posteriormente estrena «Nos fuimos lejos» junto a Descemer
Bueno y El Micha.
En 2019 presenta una colaboración con la canción «Después que te perdi» y continuó
ofreciendo conciertos.

2020-2021: En la actualidad[editar]
En 2020 recibe el premio Billboard Latino al artista latino más grande de la historia47 y
prepara una gira junto a Ricky Martin y Sebastian Yatra para 2021.

Recopilatorios[editar]
Remixes, Bailamos Greatest Hits, The Best Hits y 15 Kilates
Musical[editar]
Fonovisa (la anterior discográfica del cantante) lanzó varios recopilatorios una vez ya
había firmado con la discográfica Interscope. Por ello, estos no se consideran oficiales por
muchos seguidores, pues no contribuyeron a las ventas oficiales del cantante. Los títulos
de los mismos fueron: Remixes, Bailamos Greatest Hits, The Best Hits y 15 Kilates
musical.

Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos[editar]

Enrique Iglesias, Vilnius, Lituania.

El 25 de marzo de 2008 Iglesias lanzó al mercado su primer álbum recopilatorio oficial con
sus éxitos en español: Enrique Iglesias: 95/08 éxitos. Incluye diecisiete canciones que
llegaron al número uno de la lista Billboard Hot Latin Tracks, además de dos nuevas
canciones inéditas.
El primer sencillo inédito de este disco fue «¿Dónde están corazón?» (una canción que
compuso junto con el cantante y compositor argentino Coti). El 21 de enero de ese mismo
año la canción se convirtió en el sencillo 18 de Enrique Iglesias, en llegar al primer puesto
del Billboard Hot Latin Tracks.
El segundo sencillo inédito «Lloro por ti» fue lanzado oficialmente el 2 de junio de 2008,
alcanzó el número uno en octubre de 2008 y se convirtió en el sencillo 19 en llegar al
primer lugar del Billboard Hot Latin Tracks.
El disco debutó en su primera semana en el primer lugar de ventas de la lista del Billboard
Latino y en el 18 de la norteamericana Billboard 200 (un lugar alto para un álbum
completamente en español). Fue su segundo disco en español en debutar en el Top 20
del Billboard 200 (Quizás debutó en el 12 en 2002). El álbum fue certificado Doble Platino
en los Estados Unidos y en países de América Latina.

Greatest Hits[editar]
El 11 de noviembre de 2008 se publicó Greatest Hits. Tuvo buena acogida de ventas en
las listas del Reino Unido. Este álbum incluye tres temas inéditos: «Away» (a dúo
con Sean Garrett), «Takin' back my love» (a dúo con Ciara) y «Miss you» (a dúo
con Nâdiya).
Iglesias grabó el tema «Takin back my love» en tres diferentes versiones: en su versión
original con Ciara para el mercado mundial, con la cantante alemana Sarah Connor para
su comercialización en Europa y con la cantante gala Tyssem para el público francés.
Iglesias inició la gira Live el 25 de marzo de 2009 en México y con ella recibió grandes
éxitos de público en muchos países de Europa y Asia.
Enrique fue ganador de dos World Music Awards en las categorías de artista latino más
vendedor del mundo y artista español más vendedor del mundo en la ceremonia celebrada
en Mónaco el 9 de noviembre de 2008.

Compositor, productor y otros trabajos[editar]

Enrique ha compuesto y cocompuesto la mayoría de sus canciones a lo largo de su
carrera. Desde los 15 años escribe canciones. En una entrevista el cantante declaró que la
primera canción que escribió fue Por amarte.
En 2000 debutó como coproductor en la comedia musical de Broadway 4Guys Named
José... And Una Mujer Named Maria. La obra contenía múltiples alusiones a muchos
clásicos de la música latina y pop de artistas hispanos. Esta obra llegó a múltiples
representaciones y se convirtió en la obra musical bilingüe que se mantuvo más tiempo en
cartelera en el teatro comercial de Nueva York.
En 2004 compuso con la colaboración de Guy Chambers la canción italiana «Un Nuovo
Giorno» para el tenor Andrea Bocelli. Apareció como sencillo en el primer álbum pop
de Andrea Bocelli de su disco Andrea. Ese mismo año co-escribió y produjo la canción
«The Way» para el cantante estadounidense Clay Aiken (surgido de American Idol). La
canción se lanzó como CD sencillo y también se incluyó en el álbum debut de Clay
Aiken llamado Measure of a man, alcanzando una certificación de disco multi-platino en
2004.
En 2005 Enrique tradujo al inglés y produjo una canción para la cantante británica Mel
C de las Spice Girls. El sencillo «First day of my life» se convirtió en el mayor éxito en la
carrera de Mel C como solista. La canción fue número uno en muchos países de Europa.
En 2006 compuso y produjo cuatro temas que se incluyeron en el disco Staying Power de
la legendaria banda británica de rock The Hollies, de los cuales tres eran versiones con
canciones que Iglesias había incluido anteriormente en su álbum 7 de 2003 («Break me
shake me», «The way you touch me» y «Live it up tonight») así como una canción inédita.
Entre sus otros trabajos destaca el de actor ocasional. El cantante mostró interés por la
actuación al intervenir con un pequeño papel en 2003 en la película de Robert
Rodríguez El mexicano (Once upon a time in Mexico) junto a Antonio Banderas, Johnny
Depp y Salma Hayek. En ella interpretó al pistolero Lorenzo.4849 Años después, en 2007,
aparece como artista invitado en un episodio de la serie Dos hombres y
medio interpretando a un carpintero.50 Más tarde, volvió a aparecer en la serie Como
conocí a vuestra madre en la que interpretó en un episodio a un argentino surfista y
guitarrista llamado Gael. Finalmente fue caracterizado como él mismo ofreciendo un
concierto en un episodio de la telenovela Atrévete a soñar.51
Por lo que respecta a contratos publicitarios, el cantante participó junto a Britney
Spears, Pink y Beyoncé en un anuncio millonario para Pepsi.52 En él interpretó a un
emperador romano. También ha sido imagen de Tommy Hilfiger, Doritos, Viceroy
watches y Azzaro Paris protagonizando sus anuncios.5354
Sus canciones han sido los temas centrales de diversas telenovelas y series de televisión
como: Reina de Corazones, Lo que la vida me robó, Cuando me enamoro, Nunca te
olvidaré, El país de las mujeres, Cosas del amor, y Marisol. En el cine, algunas de sus
canciones han formado parte de las bandas sonoras de filmes como Wild wild west, Sólo
los tontos se enamoran o Un chihuahua en Beverly Hills.
En otras áreas, el cantante ha presentado fragancias con su nombre. En 2015 se inicia
como empresario invirtiendo en el restaurante madrileño Tatel junto a Rafael Nadal, Pau
Gasol, Rudy Fernández y los empresarios Abel Matutes Jr. y Manuel Campos.
Jowell & Randy es dúo puertorriqueño de reguetón y uno de los pioneros del estilo clásico
del mismo de a finales de la década de los 2000 y comienzos de los 2010. Conformado por
Joel Muñoz Martínez y Randy Ortiz Acevedo. El dúo ha estado activo desde mediados del
año 1999 y es considerado como uno de los mejores dúos del reguetón.1 En toda su
carrera lanzaron tres álbumes de estudio y cinco mixtapes, además de haber integrado el
quinteto Casa de Leones y haber participado en más de veinte álbumes compilatorios
entre 2001 y 2016.2
Dentro del dúo, Jowell es quien se ocupa de los aspectos económicos y de negocios,
además de enfocarse en las letras de sus canciones, mientras que Randy se centra más
en trabajar en el estudio, buscar nuevos sonidos e inspirarse en otros artistas del género o
de otros. Jowell es también responsable de los primeros lazos musicales entre Puerto Rico
y Colombia, apoyando al cantante J Balvin en sus inicios a mediados de 2005.
A lo largo de su extensa carrera, el dúo se ha presentado en casi toda América y en varios
países europeos. En 2012 se convirtieron en los primeros exponentes de reguetón en
presentarse en Australia,3 y en 2016 hicieron lo mismo en el Principado de Mónaco, siendo
invitados de honor del príncipe Alberto II y la princesa Carolina para una gala benéfica.4

Carrera musical[editar]
1997–2005: Inicios[editar]
Joel Alexis Muñoz Martínez (Jowell) comenzó a interesarse en la música a los 7 años de
edad a través del rap, inspirándose en Vico C, a quien admira y respeta mucho. Obtuvo su
primera oportunidad grabar en 1996, colaborando con DJ's famosos como Álex Gárgolas,
DJ Dicky, DJ Black y DJ Flavor, ganando popularidad en su isla. En 1998 conoció al
productor DJ Giann, y durante un corto tiempo fueron un dúo llamado Giann & Jowell Jam,
organizando fiestas llamadas partys de marquesina, que consistían en transformar un
garaje en un pequeño salón para bailar. Debido a que Jowell iba visitando cada vez más
estudios para grabar en varias producciones, Giann propuso fundar un estudio propio y, el
mismo año que se conocieron, fundaron un sello discográfico de bajo presupuesto que
sería conocido posteriormente como Live Music, siendo la discográfica actual del dúo. Un
tiempo después, conoció a un joven rapero de Caimito llamado Baby Killer, con quien hizo
dúo en sus dos primeras participaciones en los álbumes comerciales, que fueron Reggae
Style y The White en 1997, producido por Lissette Martínez, hermana del productor DJ
Nelson.
En el 2001 participó en el álbum Megatron Sex de DJ Flavor con la canción «Yo tengo una
notita», que se hizo popular en las discotecas, lo que conllevó a que lo contrataran
como telonero de reggaetoneros famosos como Ranking Stone, Falo, Alberto Stylee
y Wiso G. Por otro lado, Randy Ariel Ortiz Acevedo (Randy) formaba parte del coro de una
iglesia de Puerto Rico, y comenzó oficialmente su carrera musical en 2001, con su
participación en la producción Operacion Sandunga.
Jowell & Randy se conocieron en el año 2000 durante una fiesta organizada por Jowell en
su casa para ver una pelea del boxeador Tito Trinidad. Durante la fiesta, Randy nunca
mencionó su interés en la música debido a su timidez, pero el hermano de Jowell se lo
hizo saber, y acto seguido, el joven Ortíz fue invitado al estudio de su nuevo amigo para
grabar. Ahí fue donde Muñoz vio en su futuro compañero un gran potencial para cantar,
aunque debía mejorar su faceta de escritor.5 Influenciado por el surgimiento de los dúos,
como Baby Rasta & Gringo, Héctor & Tito y Wisin & Yandel, Randy propone que
comenzaran a trabajar como uno, y así fue como se originó. Él obtuvo su primera gran
oportunidad para grabar en el álbum Operación Sandunga, e iba a formar parte de la
promoción del mismo mediante vídeos musicales y radio. Esta oportunidad desapareció
rápidamente, ya que Edgardo Villanueva, productor del compilado, fue asesinado tan solo
un par de días después de su salida oficial.
En 2002 tuvieron su primera oportunidad como dúo con su canción «Todavía Recuerdo»
del álbum The Majestic del productor Iván Joy, quien los contrató en su discográfica
Diamond Music por 3 años. Consiguieron recursos para filmar el video musical de su
canción y lograron incluirla en una emisora del área oeste de Puerto Rico, Audio Activa
102.3, haciendo jingles promocionando la estación radial. Entre ese año y 2005
participaron en varios álbumes compilatorios de reguetón.6 Entre estos se
encuentra Chosen Few del productor Boy Wonder, que fue el primer disco en donde
participaron que vendió más de 200.000 copias, siendo certificado por la RIAA.7 Una copia
de esa certificación se encuentra en la casa de Jowell como un recuerdo. A pesar de haber
participado en varias producciones importantes, aún no lograban que sus canciones
suenen en emisoras por todo el país. Una de sus últimas ilusiones para conseguir fama fue
en 2005, cuando Boy Wonder y Chencho Records organizaron un concurso que consistía
en hacer un álbum de varios nuevos talentos, El Draft, y el ganador sería anunciado un
poco tiempo después. Jowell & Randy participaron con su canción «Síguelo Bailando
Solita», pero en Nueva York se anunció que el ganador de la competencia fue el
dúo Rakim & Ken-Y. Esto acabó con todas las ilusiones de fama del dúo, e incluso
estuvieron muy cerca de retirarse de la música.

2006–10: Casa De Leones, consolidación internacional y El

Momento[editar]
La situación en cuanto a la continuidad del dúo era complicada, puesto que no lograban
popularidad en Puerto Rico, exceptuando el área oeste del país. A fines de 2005, el
vehículo donde se encontraban sufrió un descompuesto y quedó varado en la calle. Allí
conocierton de casualidad al productor y propietario de la discográfica White Lion Records,
Elías De León, quien se había estacionado muy cerca y fue rápidamente reconocido por
ellos. Jowell & Randy le entregaron un demo, el cual fue del agrado del productor, quien se
interesó en contratarlos en su sello. El dúo tuvo que abandonar Diamond Music, debiendo
entregar cuatro mil dólares y diez de sus canciones al propietario Iván Joy. Al año
siguiente, Jowell & Randy estaban interesados en incluir su sencillo «Agresivo» en la radio,
y mediante White Lion Records, la canción fue rápidamente incluida en las emisoras de
todo el país, siendo su primer éxito a nivel nacional. Su popularidad crecía muy
rápidamente, lo que despertó el interés de exponentes importantes del género, como
Héctor El Father, Tito El Bambino, Julio Voltio y Zion, quienes invitaron al dúo a grabar con
ellos. Ese mismo año, De León se interesó en crear un quinteto de reguetón, y para
llevarlo a cabo unió a Jowell & Randy, el dúo J King & Maximan y a Guelo Star,
conformando el grupo Casa De Leones.
En 2007, formando parte del quinteto, publicaron un único álbum de estudio, cuyo título es
homónimo al del grupo, y fue el responsable del éxito internacional «No Te Veo», el cual
se encontró en los primeros lugares de las listas estadounidenses durante 35 semanas,
además de un segundo sencillo del álbum, titulado «Shorty», interpretado únicamente por
Randy, que no logró entrar en las listas de música.8 El álbum fue calificado con unas
sorprendentes cinco estrellas por el sitio web AllMusic (con un análisis escrito por Evan
Gutiérrez), afirmando que el quinteto es un grupo de escritores con ideas y sonidos
originales para cada canción, además de que, debido a las brillantes letras e
innovación, Casa de Leones es el mejor álbum de reggaeton hasta la fecha (2007).9 Live
Music fue responsable de la producción musical, mientras que White Lion se ocupó de la
ejecutiva, y el sello Warner Brothers lo distribuyó por todo el mundo. Este álbum logró que
el dúo pudiera presentarse por toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países
europeos. A pesar de que Casa de Leones no volvió a publicar otro álbum, no está
oficialmente disuelto, puesto que se unieron un total de siete veces luego de junio de 2007.
En el 18 de diciembre de 2007 publicaron su primer álbum de estudio, Los Más Sueltos del
Reggaeton, el cual ayudó a consolidarlos internacionalmente. El álbum incluyó éxitos como
«Un Poco Loca» con De La Ghetto y «Let's Do It», además de conseguir el sexto puesto
del Billboard Latin Rhythm Airplay en 2008. En 2008 hicieron una colaboración junto a De
La Ghetto en el remix de la canción Inalcanzable de RBD, de lo cual ganarón el Premio
Juventud de "La Combinación Perfecta". Luego de que el contrato con Warner Bros.
Records expirara en 2009, firmaron un contrato con el sello discográfico WY Records,
compañía del exitoso dúo Wisin & Yandel, a quienes Jowell & Randy respetaban e
idolatraban mucho. En ese mismo año, el dúo decide que se lleve a cabo un período de
hiato, en donde cada uno grabaría su propio álbum de estudio. A pesar de los trabajos por
parte de ambos para grabar sus álbumes, ninguno de los dos salió oficialmente a la venta,
debido a que fueron pirateados poco tiempo antes de su salida oficial. Las canciones
pertenecientes a Más Suelto Que Nunca, el álbum de Jowell, nunca fueron subidas a
internet, por lo cual no existen datos sobre el mismo. Dicho caso es distinto al de Randy,
cuyo canciones de su álbum, titulado Romances De Una Nota, sí fueron subidas
ilegalmente a internet, aunque Ortíz declaró que su disco aún no estaba terminado y que
por lo tanto la versión pirateada no es la completa. Poco tiempo después, su álbum fue
oficialmente cancelado, pero sus canciones están disponibles en línea.
Su primer mixtape, llamado Tengan Paciencia, fue lanzado el 12 de enero de 2010 en
formato digital y totalmente gratis a través de su sitio web oficial, aunque poco tiempo
después fue publicada una versión física, que los mismos cantantes decidieron vender
durante una tarde en Nueva York. El motivo de la grabación del disco y el nombre del
mismo refieren a la gran espera por parte de los seguidores hacia el próximo álbum del
dúo. Poco más de cuatro meses después, el 27 de abril de 2010 (en Puerto Rico) y el 4 de
mayo de 2010 (en el resto del mundo), fue lanzado su segundo álbum de estudio,
titulado El Momento, del cual sobresalieron sencillos como «Loco», «Un Booty Nuevo» con
Yaviah, «Mi Dama de Colombia», «Goodbye» y «Solo Por Ti» con el grupo Cultura
Profética.10 El álbum fue calificado con 4 estrellas en AllMusic, además de tener mucho
impacto a nivel internacional, lo cual generó que el dúo se presente en varios países de
Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. David Jeffries, perteneciente al sitio web musical
Allmusic, publicó que "su paso a WY Records significa mejor producción, mejores invitados
y, por lo tanto, un mejor álbum". También opinó que "hay mucho uso de Auto-Tune, cosa
que quizá irritaría a varios de sus seguidores, pero las voces encajan muy bien con lo que
ofrece el álbum en cuestión de música, ofreciendo un interesante camino desde el
inteligente «Goodbye» hasta el dramático «We From The Bled»".11 El álbum consiguió el
segundo puesto en la lista Top Latin Albums de Billboard, la más importante en cuanto a
música latina en Estados Unidos.12

2011–14: Sobredoxis y faceta underground[editar]

En 2011 fue anunciado su próximo álbum de estudio: Sobredoxis, originalmente titulado El
Momento 2, cuyo nombre fue modificado tras una reunión con sus sellos discográficos. A
mediados de ese año fue lanzado el primer sencillo de su futuro disco, llamado
«Perréame», del cual se publicó un remix oficial junto con la cantante Jenny La Sexy Voz a
las pocas semanas. En 2012, por razones desconocidas, el dúo abandonó WY Records, y
el sencillo antes mencionado fue suprimido de la producción. «El Comandante», canción
que originalmente estaba incluida en El Momento, fue también suprimida de Sobredoxis y
nunca fue lanzada. Según declaraciones de Jowell, tuvieron que cancelar la canción
puesto al contenido elevado de su letra, en la cual se criticaba fuertemente a la policía de
Puerto Rico.13 El tercer álbum de estudio de Jowell & Randy estaba previsto para ser
lanzado oficialmente en abril de 2012, pero su salida fue retrasada más de un año.
De La Ghetto es el artista que más veces colaboró junto a Jowell & Randy como dúo.

En octubre del 2012 realizan el remix del sencillo "Soñar No Cuesta Nada" de la cantante
colombiana Farina y el 25 de diciembre del mismo año lanzaron su segundo mixtape, Pre-
Doxis, producido en gran parte por productor DJ Secuaz, de manera digital y totalmente
gratis. El objetivo del dúo fue que se recuerden las raíces del género, por esa razón es que
este tiene la particularidad de ser completamente underground, con un único sencillo,
titulado «El Funeral De La Canoa». En la madrugada del 26 de enero de 2013, fue
publicado un tercer mixtape: El Imperio Nazza: Doxis Edition, producido por el dúo de El
Cartel Records, Los De La Nazza, cuyas canciones más aclamadas por su público fueron
«Bellaco Con Bellaca» (con Ñengo Flow), «Mucha Soltura» (con Daddy Yankee) y «Chulo
Sin H» (con De La Ghetto).
Entre enero de 2012 y febrero de 2013 fueron publicados los sencillos y canciones
promocionales de Sobredoxis («Ragga Dub», «Sobredoxis», «Sobredosis de Amor» y
«Mucha Soltura»), lanzado el 4 de junio de 2013. Durante la semana del 22 de junio, el
álbum llegó al primer puesto en la categoría Latin Rhythm Albums de Billboard, siendo
destronado en las semanas posteriores.14 Una semana antes del lanzamiento del álbum,
este fue pirateado en Estados Unidos y lanzado ilegalmente a la venta. La noticia se dio a
conocer mediante la página de Facebook Reggaetón Prestigio, quienes adquirieron el
disco en una tienda de Nueva York días antes del lanzamiento oficial. A pesar de todo, el
álbum fue publicado oficialmente en todo el mundo sin problema alguno.15
Durante todo el 2013 y 2014 participaron en todas las ediciones de la serie de
mixtapes Back To The Underground, colaborando con colegas como Falo, Maicol &
Manuel, Polaco y Watussi, cuyas canciones son únicamente underground que incluyen un
estilo repetitivo con uso de auto-tune, además de letras sexuales explícitas y sugestivas
que separaron en parte a los fanáticos del dúo por diferencias de opinión en cuanto a su
nuevo desvío musical. La remezcla de «Hey Míster» (cuya versión original fue incluida
en Pre-Doxis) se convirtió en una de las canciones más populares de su carrera, y su
video musical es actualmente el más visto de su canal oficial en YouTube, superando las
60 millones de reproducciones. El objetivo del dúo con respecto a la serie de diez discos
fue agradecer a exponentes como Falo, Wiso G, Maicol & Manuel, Polaco y OG Black por
su legado en el género, declarando que "el reggaetón no es desde «Gasolina» para acá",
manifestando que exponentes como Daddy Yankee, Don Omar o Wisin & Yandel deberían
haber iniciado ese proyecto debido a su gran capacidad monetaria.16 El reguetón
underground (comúnmente abreviado como under) era un subgénero que llevaba años sin
ser trabajado, por lo que este giro del dúo, y de otros cantantes, hizo que fanáticos los
consideren como aquellos que abrieron las puertas para que vuelva a producirse.17
A comienzos de diciembre de 2014 fue publicado el mixtape Under Doxis, que incluye los
sencillos «Lo Que Quiero», «Pa' Los Moteles», «Esto Es Underground», «Tu Doctor» (con
J Álvarez) y «Vamo' A Busal». El álbum fue lanzado únicamente en formato digital y
totalmente gratis y, a diferencia de sus mixtapes anteriores, este no fue posteriormente
incluido en la tienda digital iTunes.18 Esta producción completa la corta serie de álbumes
referidos a Doxis del dúo, comenzando en 2012 con Pre-Doxis y continuando en 2013
con El Imperio Nazza: Doxis Edition y Sobredoxis.

2015–presente: Viva el Perreo[editar]
En conmemoración de sus 15 años de carrera como dúo, el 30 de enero de 2015 se
presentaron por primera vez en el prestigioso Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot,
conocido comúnmente como Choliseo de Puerto Rico.19 Arcángel, Vico C, J Álvarez,
Falo, Tito El Bambino, Ivy Queen, Cosculluela y Tego Calderón fueron los invitados
especiales del evento titulado "El orden y el desorden", el cual fue promocionado un mes
anterior a través de su sencillo «Vamo' A Busal».
Al igual que en 2009, en el 2015 el dúo decidió abrirse a nuevas facetas solistas, pero sin
dejar al dúo en un período de hiato. El 10 de agosto de 2015 fue lanzada la primera
producción solista oficial de Jowell, un EP de cinco canciones titulado The Pre-Season,
comenzando una nueva faceta solista de Jowell, luego de siete años sin grabar como un
artista en solitario. Por otro lado, Randy publicó el 16 de octubre su primer álbum solista,
titulado Roses & Wine, un álbum de estudio con las colaboraciones de Vinny Rivera, John
Jay, Álvaro Díaz, Mackie, Maicol, Arcángel y De La Ghetto.20 Musicalmente se enfoca
en R&B en vez de reggaeton romántico, e incluye una nueva versión de «Sin Mucha
Demora» (original de 2007 interpretada con Arcángel & De La Ghetto) y una segunda parte
de «Loquita» (original de 2009 interpretada por Randy). El álbum se posicionó en el puesto
22 en la categoría Top Latin Albums en la revista Billboard durante la semana del 7 de
noviembre de 2015.21 En diciembre de ese año, Jowell lanzó un segundo EP, también de
cinco canciones, titulado Roots & Suelto, con las colaboraciones de Watussi, Ñengo Flow y
Trébol.
Entre marzo de 2015 y enero de 2016 fueron lanzados cuatro sencillos pertenecientes a la
nueva producción del dúo, titulada Viva La Músik: «Directo Al Grano» (con Ken-Y), «La
Súper Chapiadora» (con J King) y «Las Menores».22 Algunos de los invitados revelados
son Nicky Jam, Alexis & Fido, Ñengo Flow, Vico C y Tego Calderón.23
A fines de marzo de 2016 se convirtieron en los primeros exponentes de reguetón en
presentarse en el Principado de Mónaco, siendo invitados de honor del príncipe Alberto II y
la princesa Carolina. El dúo formó parte de una gala benéfica llamada Bal de la Rose, cuyo
objetivo principal era recaudar fondos para proyectos humanitarios, y luego desayunaron
con los príncipes, en donde hablaron sobre las similitudes culturales que unen a los
europeos y los latinoamericanos.4 El 22 de abril de ese mismo año fue lanzado a la venta
su quinto mixtape, La alcaldía del perreo, el cual contiene un solo sencillo, titulado
«Guadalupe», además de incluir las colaboraciones de Tego Calderón, Alexis & Fido, De
La Ghetto, Luigi 21 Plus, Ñengo Flow y Mr. Williams.24 La producción fue anunciada
oficialmente en febrero del mismo año, y la promoción del mismo consistió en la
concientización del voto en las elecciones, parodiando un debate gubernamental y
llevando una caravana por varias ciudades de Puerto Rico. Cabe destacar que la
colaboración junto a Tego Calderón, «Un Poquito Na' Más», originalmente había sido
grabada en 2009 pero nunca fue publicada por razones desconocidas, a pesar de que en
2013 había sido confirmada en una reedición del álbum Sobredoxis que tampoco salió a la
venta. En junio fue publicado el video oficial de «La Pista Revienta», perteneciente al
mixtape, filmado en Mónaco durante la visita del dúo en marzo. Otros videos oficiales
de La Alcaldía del Perreo fueron publicados durante el resto de 2016: «Me Prefieren» junto
a Ñengo Flow y «Un Poquito Na' Más» con Tego Calderón.
A mediados de agosto fue publicado el sencillo «Regreso» formando parte nuevamente del
grupo Casa de Leones junto a J King & Maximan y Guelo Star, siendo su primera canción
trabajada juntos desde cero desde 2010. J King anunció que en su próximo álbum con
Maximan habrá tres canciones como Casa de Leones, y verán cómo siguen dependiendo
de la respuesta de su público. En 2017, lanzaron junto a J Balvin un sencillo promocional,
«Bonita», originalmente pensando para su futuro álbum de estudio.25 En noviembre del
mismo año se realizó el remix junto a Nicky Jam, Ozuna, Wisin y Yandel.
A comienzos de 2020 apareció junto a Bad Bunny y Ñengo Flow en la canción «Safaera»,
una de las canciones más exitosas del álbum YHLQMDLG de Bad Bunny, la cual tuvo un
éxito desmesurado en América Latina.26 Su cuarto álbum de estudio, Viva el perreo, fue
publicado el 6 de agosto de 2020 bajo Rimas Entertainment.27 Contiene el sencillo
promocional «Anaranjado»,28 además de colaboraciones de Miky Woodz, Don Omar, De
La Ghetto; y la producción a cargo de DJ Orma, San Benito, entre otros.29 En noviembre
del 2020 colaboraron con la cantante Kali Uchis en el tema «Te pongo mal (Préndelo)»
perteneciente al segundo álbum de la cantante Sin miedo (del amor y otros demonios).30

Otros proyectos[editar]
Además de la industria musical, Jowell & Randy también formaron parte de diversos
proyectos fuera de la música, como las línea de ropa y accesorios Akolatronic (creada por
Randy) y Doxis Clothing Line, además de la faceta como actor de Jowell.
Akolatronic
En 2005, Randy fundó Akolatronic, una línea de camisetas, abrigos y gorras que
promociona junto con Jowell. En sus comienzos, las compras podían realizarse mediante
su sitio web oficial o en tiendas en Puerto Rico. Durante la segunda semana de febrero de
2010, los responsables de Akolatronic se dirigieron al Magic Fashion Show en Las
Vegas en busca de distribuidoras, y lograron que la marca pudiera expandirse hacia Nueva
York. La línea de ropa se hizo muy popular en el mundo del reggaeton, utilizada por
millones de fanáticos e incluso por otros artistas del género, que promocionaron la marca
para ayudar a sus colegas.31 Hasta noviembre de 2014, Akolatronic se expandió a Estados
Unidos, México, Panamá, Colombia y Venezuela. En el año 2011, la línea de ropa fue
plagiada en su isla originaria y en varios países sudamericanos, como Chile, Ecuador,
Perú y Venezuela, siendo vendida sin la autorización correspondiente de los responsables
originales de la marca. Randy afirmó que no iba a quedarse de brazos cruzados ante esta
situación, ya que le costó mucho trabajo poder llevar adelante una marca de ropa que se
encuentra en el mercado desde 2005.32
Doxis Clothing Line
En 2013, el dúo presentó durante su gira Sobredoxis World Tour una nueva línea de ropa,
llamada Doxis Clothing Line. El concepto de esta nueva marca es similar al de Akolatronic,
ofreciendo siluetas y estampados inspirados en personajes creados por el dúo. La línea de
ropa fue presentada y se vende en La Gran Vía, una de las tiendas de ropa para hombres
más prestigiosas de Puerto Rico.33 En diciembre de ese mismo año fue inaugurada la
primera tienda de la marca en Cartagena, Colombia, con más de dos mil personas
presentes.34
Películas
El 27 de marzo de 2014 fue estrenada, solamente en Puerto Rico, la película Narcos PR,
protagonizada por Jowell, Dimary Castro y Julio Voltio, dirigida por el director de Talento
de Barrio, protagonizada por Daddy Yankee.35 El largometraje presenta la historia de la
formación de un escuadrón policíaco que decide olvidar sus diferencias para capturar a un
famoso y peligroso líder narcotraficante, que comercia en Puerto Rico y otros países,
mezclando la acción con la comedia.36 Joel también formó parte de la banda sonora de la
película con una canción homónima, interpretada junto con Julio Voltio y Polaco.
Fundación Cabecitas Rapadas
A comienzos de 2015, Jowell apadrinó la fundación Cabecitas Rapadas de su padre,
Avelino Muñoz. Él había visitado la institución en años anteriores, llevando regalos,
hablando con niños con cáncer, e incluso donando su propio cabello.37Según sus
declaraciones, Jowell aprovecha la fama y el dinero para servir a la sociedad de forma
positiva. Afirma que en ocasiones se siente aborrecido por tantos viajes, encontrando
libertad en su alma cada vez que visita la fundación. Muñoz lleva visitando en ocasiones
a Cabecitas Rapadas desde 2010.38

Estilo de letras[editar]
El dúo se caracteriza por canciones de baile, aunque muchas veces varían en canciones
románticas así como temas puramente sexuales, y consumo de marihuana. En cuanto a
las letras, sus temas de baile y salidas nocturnas contienen tanto temas sexuales, explícita
o implícitamente, como temáticas de solamente disfrutar una noche de buena compañía,
llegando al punto de insultar a la mujer o mostrarla como un objeto. Esto último varía en
sus temas románticos, en donde respetán a su compañera e incluso afirman estar en
contra del maltrato hacia la mujer, como puede observarse en «Goodbye» y «Solo Por Ti»
cantada junto a Cultura Profética, ambas en El Momento de 2010.
En su éxito «Shorty» de 2007 (escrita por ambos pero interpretada por Randy), el dúo
cuenta sobre cómo una menor de edad entra a una discoteca para seducir hombres
mayores. Por muy grandes que sean los deseos de pasar una noche con la joven, hay que
controlarse por propia conveniencia. La canción tuvo mucha influencia en el habla de
mucha gente, incluyendo la palabra "Shorty" (menor) en su vocablo, aunque en realidad
está mal pronunciada.
En «Un Cambio» de 2010, coescrita junto con Eddie Ávila, interpretada junto con De La
Ghetto, Guelo Star, Syko, Chyno Nyno y Julio Voltio, se plantea que debe realizarse un
cambio urgente en la sociedad. Esto se debe debido a la gran inseguridad en las calles de
Puerto Rico, siendo los inocentes los que más son asesinados, además de que este
cambio es necesario para mejorar y que la violencia termine. Por último se plantea que
todos deberían unirse en paz en vez de pelear, disminuyendo problemas sociales y
asesinatos injustos. Esta misma temática se utiliza en «Que Descanses En Paz» de 2013,
un homenaje al fallecido productor DJ Secuaz, asesinado en marzo de ese mismo año.
En otras canciones como «Las Nenas Lindas», de 2013, muestran un pensamiento común
en la sociedad sobre que algunas mujeres prefieren o se sienten muy atraídas por aquellos
hombres que actúan de manera rebelde o que prácticamente rompen la ley, afirmando en
la letra que es preferible un compañero humilde que dé amor y cariño en vez de uno con
mucho dinero que no brinde lo mismo.

Apoyo hacia nuevos artistas[editar]

Como muchos otros artistas en el reguetón, Jowell & Randy fueron apoyados en sus
inicios por artistas y productores famosos, lo cual fue de gran ayuda para lograr más
notoriedad en su país. Tras cumplir varios años como dúo y lograr consolidarse
internacionalmente, aprovecharon su popularidad para apoyar a otros artistas con
potencial en el inicio de sus carreras, especialmente Jowell.
El cantante colombiano J Balvin fue dado a conocer en Colombia gracias a Jowell a fines de 2006.

Teniendo casi diez años de carrera, Jowell comenzó a interesarse en comenzar lazos
musicales entre Puerto Rico y Colombia, puesto que nunca antes en la historia del género
se había dado que un puertorriqueño apoyara a un artista colombiano. En 2006 conoció
mediante las redes a un joven cantante que se encontraba en el inicio de su carrera, pero
que su fama no se extendía más que la ciudad de Medellín. Este cantante era J Balvin,
cuyo trabajo despertó el interés de Jowell, quien le propuso trabajar juntos. A fines de
2005, el dúo era parte de un concierto junto con Héctor El Father, oportunidad que fue
aprovechada por Muñoz para presentar a J Balvin. A pesar de tener a todo su equipo e
incluso a su compañero en contra, Jowell presentó al cantante colombiano durante el
concierto, hecho que sorprendió a todos en el lugar. Según Muñoz, Balvin dio un gran
espectáculo y llamó la atención de quienes estaban en contra de su presentación. Este fue
el primer lazo musical entre Puerto Rico y Colombia, que actualmente es muy común en el
género. El primer sencillo popular de J Balvin fuera de Colombia fue «Sin Compromiso», y
su remix fue junto con Jowell & Randy en 2010, quienes volvieron a trabajar con él en el
remix de «Mi Dama De Colombia» al año siguiente. El cantante colombiano se muestra
muy leal hacia Muñoz y, cada que puede darse la oportunidad, aprovecha para decir
públicamente que Jowell fue el primero en darle una mano en la industria. Balvin logró un
inmenso éxito internacional a partir de 2012, superando una cifra de dos millones de
ventas certificadas entre álbumes y sencillos en Estados Unidos, España, México,
Colombia, Italia, Argentina, Perú y Venezuela.39
En 2012, Jowell presentó mediante Live Music un mixtape de 15 canciones con el objetivo
de apoyar a varios artistas nuevos de Venezuela. Muñoz colaboró en todas las canciones,
además de participar en la filmación de cuatro videos musicales, los cuales suman entre
todos alrededor de 800.000 reproducciones en YouTube. A pesar de todo, el álbum no fue
exitoso fuera de Venezuela. Otro de los artistas apoyados por Jowell es el puertorriqueño
Watussi, que comenzó a tener notoriedad en su país al ser contratado en Live Music,
publicando en 2011 sus sencillos «Pollito Chicken» y «Racatuku», en donde fue
presentado por Muñoz, quien participa en ambos videos musicales. Ese mismo año,
Watussi fue apoyado nuevamente por Jowell en el álbum Sangre Nueva 2 del músico y
productor Naldo. Al igual que en el álbum anterior, se mantuvo el concepto de compilar a
artistas nuevos del reguetón para apoyarlos en el inicio de sus carreras, aunque esta
segunda parte no logró el éxito de la primera. Watussi y Jowell & Randy colaboraron un
total de siete veces, en donde se incluyen los sencillos remezclados «Hey Míster» y «Dale
Pa'l Piso», los cuales consiguieron mucha popularidad en Latinoamérica durante 2013. Se
sabe hasta ahora que el dúo boricua ha ayudado y ha sido importante en las carreras de
artistas como Eloy, Galante, artistas de la vieja escuela y J Balvin quien hoy en día es uno
de los reggaetones más populares a nivel mundial.

Ideología[editar]
Legalización de la marihuana
En abril de 2013, el dúo apoyó públicamente el proyecto del senador Miguel Pereira sobre
la legalización de la marihuana en Puerto Rico. Afirmaron que la droga no daña a nadie al
ser natural y medicinal y, por otro lado, ayudaría a la economía del país, puesto que su
consumo recauda más dinero que otras drogas como el alcohol, tomando como referencia
los hechos en California sobre el tema. Por último, reconocieron que en algunas de sus
canciones mencionan implícitamente el consumo de marihuana, pero que nunca se la
ofrecieron a nadie.40 En mayo de 2015, el gobernador Alejandro García Padilla firmó una
orden ejecutiva que autoriza el consumo de marihuana únicamente para fines
medicinales.41

Integrantes[editar]
Jowell[editar]
Joel Alexis Muñoz Martínez (3 de marzo de 1982, Springfield, Estados Unidos) vivió sus
primeros 8 meses de vida en Springfield para luego mudarse con su madre a Cataño
Puerto Rico. Allí vivió hasta los 8 años de edad residiendo en una casa pequeña junto con
su abuela, su madre y sus primos. Joel se mudó con su madre luego de que esta se
independizara, pero unos años después intentó encarcelarlo debido a su muy mal
comportamiento. Su padre, quien había estado ausente durante toda su vida, apareció en
el tribunal cuando el joven Joel iba a ser enjuiciado y tomó su custodia para que viva con él
a pesar de estar desempleado. Jowell comenzó a tener más responsabilidades y debió
empezar a trabajar, consiguiendo empleo como repartidor de pizza, vendedor de celulares
y lavador de autos. No terminó sus estudios secundarios por cuestiones emocionales con
una mujer, puesto que solía ser su pareja y el rompimiento fue muy duro para él, aunque
tiempo después rindió el examen final de cuarto año con una elevada calificación. Tiene un
bachillerato en mercadeo, publicidad y comunicaciones, además de haber estudiado radio,
televisión y prensa.[cita  requerida]
Comenzó su carrera musical en 1997, bajo el nombre artístico Jowell Jam, muy interesado
en la música rap, siendo muy influenciado desde los 7 años de edad por el rapero Vico C a
través de su casete La Recta Final de 1989. En 1994, una actividad en su escuela unió al
séptimo y octavo grado, dándoles la libertad de llevar a cabo lo que se les antojara. Unos
alumnos del grado superior, influenciados por el rap, comenzaron a hablar mal sobre el
otro grado utilizando pistas del famoso productor DJ Playero. Como consecuencia, los
compañeros de Joel lo alentaron para que los defendiera, y el joven respondió
improvisando, rimando con los nombres de la gente allí presente y haciendo burla de lo
que habían dicho sus contrincantes, ganando la batalla y llevado por sus compañeros
celebrando su victoria. Al día siguiente, comenzaron a ejercer presión sobre él para que
comenzara a escribir sus propias canciones, debido a que él solamente imitaba a Vico C.
Escribió sus primeras letras mientras viajaba en transporte público. En 1997 tuvo la
oportunidad de conocer a artista como Nicky Jam (con quien entabló una gran amistad),
Camaleón y Buru Fat-Z. En la madrugada siguiente conoció al productor Alex Gárgolas,
quien fue uno de los primeros que le dio una oportunidad en la música y, en ese mismo
año, pudo trabajar con famosos DJs de Puerto Rico, como DJ Dicky y DJ Black. Poco a
poco fue ganando más popularidad en Puerto Rico, y a finales de los 90 fundó, junto con
DJ Giann, un sello discográfico de bajo presupuesto que fue posteriormente conocido
como Live Music. Y así la segunda mitad de la década de 1990, Jowell comenzó formando
parte de un dúo junto con el cantante Baby Killer, con el que participó en dos canciones de
diferentes álbumes, Reggae Style y The White (ambas producciones de 1997).
Posteriormente en 1998 se lo vería ausente de la escena musical, esto debido a que su
compañero decide abandonar su carrera como artista, mientras que Jowell queda
desamparado.[cita  requerida]
Tras el retiro de su compañero, Jowell comienza nuevamente su carrera, pero esta vez
como solista en 1999 y de este modo, este año aparece nuevamente en la
producción Baby 69 de Fantasma Records con el tema «Estilos decayendo», misma
producción donde aparecieron otros artistas como Julio Voltio, Polaco y el mismo J
Álvarez. Posteriormente desaparece nuevamente de la escena musical y reaparece en el
año 2001 en un sin números de producciones como Slowmotion de DJ Flavor, Rebeldía de
Barbosa, Reggaetonic (Special Edition) de Everyhere Music, Megatron Sex 3 de Reyes
Records y Operacion Sandunga de Spider Records (misma producción donde aparece por
primera vez, el que sería su compañero de dúo, Randy).[cita  requerida]
A mediados de 2015 fue lanzado su EP de cinco canciones The Pre-Season, que cuenta
con las colaboraciones del reggaetonero veterano Wiso G y el grupo Los Perchas. En
diciembre del mismo año publicó un segundo EP titulado Roots & Suelto, con Watussi,
Ñengo Flow y Trébol como invitados.[cita  requerida]

Randy[editar]
Randy Ariel Ortiz Acevedo (16 de julio de 1983, San Juan, Puerto Rico) comenzó su
carrera musical en el año 2001, siendo antes corista en una iglesia de Puerto Rico, por lo
que desarrolló un estilo original, lento y melódico al cantar. Proviene de una familia
acostumbrada a escuchar R&B, blues y soul mediante grupos y artistas como The Jackson
Five, Lionel Richie y Michael Jackson. Randy tuvo su primera gran oportunidad para
grabar su primera canción titulada «Sientelo mujer» en el álbum Operación Sandunga del
2001, asesorado por Jowell, quien insistió para que su compañero participe en el
compilado. En el álbum, se esperaba que él fuera parte de la promoción en radio y video,
pero pocos días después de su salida, el productor del disco, Edgardo Villanueva, fue
secuestrado y asesinado, siendo cancelado todo lo referente a su álbum.[cita  requerida]
En la segunda mitad de la década de los 10s, se esperaba a que el artista lanzará su
primer álbum solista, Romances de una nota, pero no fue lanzado por el hecho de haber
sido pirateado antes de su salida oficial, aunque varias de sus canciones están disponibles
en línea.[cita  requerida]
En 2014 reveló que decidió dejar el consumo de marihuana luego de haber sido sometido
a un cateterismo y a una angioplastia coronaria por tener varias arterias obstruidas. Randy
llevaba fumando marihuana desde los 11 años, consumiéndola diariamente, acompañado
de una mala alimentación, y reconoció que tuvo problemas al querer trabajar en su
estudio. Estableció que su roce con la muerte impactó notablemente en su vida y rutina,
reconociendo su inconsciente sobre el cuidado del corazón, aún sabiendo que su padre
falleció a los 40 años por la misma causa.42 El cantante había incluido el consumo de
marihuana en varias de sus letras, temática que dejó de utilizar luego de su operación. A
pesar de todo, a mediados de 2015 lanzó «Every Day», cuyo tema central es fumar dicha
droga, además del uso de hookah.[cita  requerida]
Ese mismo año se anunció su primer álbum de estudio solista titulado Roses & Wine, el
cual fue lanzado a mediados de 2015 y se orienta hacia la música R&B, colaborando con
artistas como Arcángel, De La Ghetto y Guelo Star, entre otros. En noviembre de ese año
anunció su retiro temporal del reggaeton, con el propósito de demostrar que es posible
interpretar otros géneros con música y letras de calidad. Dijo también que su álbum Roses
& Wine pudo ser publicado gracias a su contrato con Molina Records, puesto que él ya
tenía proyectos de álbumes solistas enfocados en R&B y soul, pero tanto White Lion en
2006 como WY Records en 2009 no le habían permitido llevarlos a cabo.43
Violencia doméstica[editar]
A comienzos del año 2008, Randy, con 24 años de edad, fue denunciado por Vanessa
Albino, la madre de su hijo de diez meses de edad, por un hecho de violencia doméstica.
Según declaraciones de Albino, todo comenzó cuando esta llamó por teléfono al padre de
su hijo para que le trajera pañales. El cantante llegó a la casa y, de manera ruda, tiró los
pañales al piso, y Vanessa, hablando por teléfono, comentó al tercero que "Randy había
llegado con la misma actitud de siempre", lo que molestó aún más al reggaetonero. Fue
ahí cuando él se llevó a su pequeño hijo a su auto, su expareja corrió tras él y comenzó a
golpear las ventanillas del vehículo. Randy bajó del coche y acompañó a Vanessa dentro
de la residencia, donde ella afirma que la golpeó dos veces. Luego lo empujó y destruyó su
teléfono celular contra el piso, acto seguido, su expareja rompió su blusa y abandonó el
lugar una vez que las amigas de Albino salieran en defensa suya. Vanessa Albino
denunció a Randy Ortíz en la policía por violencia doméstica, aunque se desconoce el fallo
de la justicia local.44 A pesar de todo, durante una entrevista de octubre de 2011, Randy
afirmó que "nunca tocó a una mujer", haciendo alusión a los supuestos hechos ocurridos
con su expareja tres años atrás.45
Alexis & Fido es un dúo musical del género reguetón formado en 2002.1 Fueron
nominados a dos premios Grammy durante el 2008 en la categoría de Mejor canción
urbana y Mejor álbum urbano. Ambos artistas comenzaron en la segunda mitad de los 90's
pero en diferentes grupos, Alexis con Boricua Selecta, mientras que Fido en 3 To The Mic.

Biografía[editar]
Alexis (Raúl Alexis Ortiz) nació el 5 de agosto de 1979. Empezó a cantar reguetón con el
grupo Boricua Selecta en 1996, junto con otros amigos del sector. Amigo cercano del
cantante Wisin, colaboró en la composición de varios de sus temas en su primera fase
como solista y aparece en uno de los temas «El jinete». Es hermano de “Small” (de Los
Yetsons) y “Anthony”.2
Fido (Joel Martínez) nació el 13 de agosto de 1978. Inició en la música desde temprana
edad. Fido fue amigo y vecino de Yandel desde niño, su primera etapa estaba ligada
también a la producción de temas, produciendo parte del disco Barrio fino de Daddy
Yankee, Quién contra mí de Yandel, El sobreviviente de Wisin.3

Carrera musical[editar]
2002-2005: Inicios y primeros álbumes[editar]
Aparecen como dúo por primera vez en el álbum "De Otra Manera" de Wisin & Yandel en
el tema "Piden Perreo". Pasaron los año y participaron en diferentes tipos de producciones
como "Blin, Blin (2003), "Desafío (2003)", Da' Music (2004)", entre otros. Según Fido, contó
que él y Yandel fueron amigos cercanos en la adolescencia y se ayudaron mutuamente a
poner en marcha sus carreras. Asimismo, Alexis estaba cerca de Wisin y también le ayudó
con su carrera. Con el tiempo se formaron los dos dúos, Alexis & Fido y Wisin & Yandel, y
se fueron por caminos separados. Alexis & Fido participaron en el álbum en solitario de
Yandel «Quién Contra Mí», en el álbum en solitario de Wisin «El Sobreviviente».
En menos de cuatro años, Alexis y Fido han lanzado tres álbumes y han contribuido en
muchas pistas, lo cual demuestra su reputación como principales contendientes en el
género. Aunque Alexis y Fido han estado llevando a cabo reguetón desde sus años de
adolescencia, no fue hasta 2005 que explotó en la estratósfera internacional. Su álbum
debut The Pitbulls contó con los sencillos «El Tiburón» y «Eso Eh....» y colaboraciones
de Tony Sunshine y el dúo Zion & Lennox.4 El álbum alcanzó el puesto número 2 en el
Billboard Top Heatseekers y la cartelera Latin Rhythm y en el puesto número 1 en la tabla
de Top Latin Albums, hasta conseguir un disco de oro al alcanzar las 200 000 copias
vendidas en todo el mundo. Su sencillo debut, «¡Eso, ehh!» de 2005, se mantuvo en el Top
10 de Hot Latin Songs de Billboard durante diez semanas consecutivas y, además,
apareció en un episodio de la aclamada serie de televisión Entourage.

2006-2009: Sobrenatural y Down To Earth[editar]

En 2006, aprovechando el impulso de su álbum debut, Alexis y Fido estrenaron su
segundo álbum Los Reyes del Perreo, un álbum de grandes éxitos que incluyó cinco
canciones nuevas. Un año más tarde, regresaron con un sonido e imagen aún más fuerte.
Antes del lanzamiento de su segundo álbum de estudio Sobrenatural, Alexis y Fido
aparecieron en el drama centralizado en el reguetón, «Feel the Noise» , producido por
Jennifer López y protagonizado por los cantantes de R&B Omarion, Melonie Díaz y Rosa
Arredondo.
El dúo ha sido invitado a actuar junto con varios cantantes de disco de platino como
Camila en los Premios Billboard Latino 2008 y se unió a Toby Love en el escenario en los
Premios 2008 Premios Juventud. También fueron nominados a dos Premios Grammy
Latinos, en la categoría de Mejor Canción de Música Urbana por «Soy igual que tú», y en
el Mejor Álbum de Música Urbana con «Sobrenatural».5 En octubre de 2008, se asoció con
Sony Puerto Rico para una campaña única dirigida a los estudiantes de secundaria, se
pidió a los concursantes presentar una obra gráfica original inspirada en los populares
reproductores Walkman. En Puerto Rico, se unieron a la campaña «Vota o Quédate
Callao», fomentando la gente joven a votar a través de anuncios de servicio público. En
ese mismo año, AT&T escogió a Alexis y Fido para protagonizar su campaña nacional
llamada «Lejos pero cerca» junto a la actriz Roselyn Sánchez y el famoso jugador de
baloncesto Carlos Arroyo.6
En 2009, con el próximo lanzamiento de Down to Earth, el dúo afirmaba ofrecer más
mensajes positivos. El álbum cuenta con canciones como «Gatúbela», «Superhéroe» y el
sencillo airplay «Ojos que no ven».78

2010-2017: Perreología y La esencia[editar]
En noviembre de 2010, Alexis & Fido estaban planeando lanzar su nuevo
disco, Perreología, destacado por la cantidad de colaboraciones inesperadas, entre
ellos Daddy Yankee, Cosculluela y Eddie Ávila.9 Fue lanzado a la venta el 22 de marzo de
2011, con un total de 14 canciones, 8 de ellas colaboraciones con colegas de su género.10
En 2013 Alexis & Fido presentaron el vídeo musical de «Rompe la cintura», que formó
parte de su álbum La esencia.11 Su nuevo álbum fue publicado el 4 de marzo de 2014 a
través de Wild Dogz y Warner Music Latina.12 En los Premios Grammy Latinos de 2014, el
álbum recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Urbana,13 como también en los
Premio Lo Nuestro por Álbum Urbano del Año.14 Un re-lanzamiento en noviembre fue
publicado, titulado La Esencia [World Edition], con nuevas canciones como «A ti te
encanta» y varias remezclas, con apariciones de Arcángel & De la
Ghetto, Gotay y Maluma.15

2018-presente: La escuela[editar]
En 2018, hicieron un junte con Maite Perroni para cantar "Como yo te quiero" y
con Nacho en la canción "Reggaeton ton".16
En mayo de 2020 lanzan su sexto álbum de estudio, titulado La escuela. La producción
incluye colaboraciones con artistas como Don Omar, Justin Quiles, Baby Rasta y
Gringo, Nacho, Jon Z, Cásper Mágico, Nio García, entre otros.1718

Integrantes[editar]
Raúl Ortiz[editar]
Debutó en 1997 como integrante de Boricua Selecta con el nombre Baby Ranking, el
grupo estaba conformado por Baby Ranking, Tical (nombre que usaba Wisin cuando
formaba parte de este grupo), Small (el cual fue integrante de Los Yetsons) y Selfo, con los
que aparecieron por primera vez en la producción Da' Bomb del productor DJ Goldy en
1997 con la canción «Salgo y mato otra vez», y en 1998, apareció en la
producción Reggae Shock 3 del productor DJ Raymond con la canción «Solamente» y en
la producción Puerto Rico's Most Wanted del productor DJ Thilo con la canción «Boricua
Jungle», en donde el cantante hizo su última aparición como parte de este grupo, por lo
que en 1999, el grupo apareció por última vez en la producción Apocalipsis Boricua con la
canción «Acción», en donde no apareció ni Baby Ranking, ni Selfo.19
Durante este lapso de tiempo, el cantante estuvo envuelto en varios trabajos, ya que la
música no le daba el suficiente dinero para continuar sus sueños musicales, por lo que
decidió abandonar la música y seguir con otras cosas, por lo que no fue hasta 2002 donde
se contacta con sus viejos amigos Wisin & Yandel, las cuales lo introducen nuevamente en
la música, introduciéndolo en la producción Grayskull 2: No Es Facil con la canción
«Manos arriba!».20

Joel Martínez[editar]
Debutó en 1996 como integrante de 3 To The Mic con el nombre Fido Dido, el grupo
estaba conformado por Fido Dido, Niko Yandel (nombre que usaba Yandel cuando
formaba parte de este grupo) y Eazy Boom, con los que aparecieron por primera vez en la
producción Oly Street Mafia '96 del productor DJ Josian en 1996 con la canción «Ya llegó»
y en ese mismo año, aparecieron en la producción Little Boys From The Underground
3 con la canción «La melaza» y en la producción Carolina Live Concert con la canción
«Champion», pero en 1997, aparecieron por última vez en la producción Da' Bomb del
productor DJ Goldy con la canción «Baila mi reggae», en donde solamente aparecieron
Yandel y Fido, por lo que Eazy Boom abandonó el grupo anteriormente a esta canción,
pero luego de esta canción Fido optó por la misma opción y abandonó el grupo, dejando a
Yandel, el cual comenzaria con su carrera musical con su compañero Wisin en 1998
formando el dúo Wisin & Yandel.21
Durante este lapso de tiempo, el cantante también estuvo envuelto en varios trabajos, ya
que la música no le daba el suficiente dinero para continuar sus sueños musicales, por lo
que también decidió abandonar la música y seguir con otras cosas, por lo que no fue hasta
2002 donde se contacta con sus viejos amigos Wisin & Yandel, las cuales lo introducen
nuevamente en la música, introduciéndolo en la producción Grayskull 2: No Es Facil con la
canción «Ahora es que es», en donde curiosamente Alexis hace los coros
Plan B fue un dúo puertorriqueño de reguetón formado en 1998, el cual se separó en
2018.1 Está conformado por Orlando Javier Valle Vega (Guayama, Puerto Rico; 19 de
febrero de 1979) mejor conocido como Chencho o Chencho Corleone y Édwin Vázquez
Vega (Guayama, Puerto Rico; 14 de marzo de 1982) mejor conocido como Maldy.2

Carrera musical[editar]
1998–2001: Inicios[editar]
Comenzaron en 1998 realizando maquetas de manera independiente y poco profesional,
posteriormente, conocieron al productor DJ Blass quién estaba formando un corillo llamado
@ria-51, y decidió integrar al dúo que recién empezaba.3
Debutaron en 1999 con el nombre The Panic con la canción «Voy subiendo» para la
producción @ria-51: Aliados al escuadrón (conocida también como Reggaeton Sex 1) del
productor DJ Blass.4
En 2000, participaron en Los Genios Musicales de Trebol Clan con la canción «Sexo
quieren tener»5 y en Reggaeton Sex 2 con la canción «Plan B» junto a Guelo Star, canción
que se hizo popular en Puerto Rico y por este motivo, el dúo cambiaría su nombre a Plan
B.6 Participaron como The Panic por última vez en la producción Triple Sexxx con la
canción «Que sabia yo» en 2001.7
Debutaron como Plan B en 2001 con la canción «Orgasmo» para la producción Fatal
Fantassy de DJ Joe y para la producción Sandunguero de DJ Blass con la canción «Me
arrepiento», las cuales consolidaron al dúo dentro del ámbito musical.8

2002–2003: El mundo del Plan B[editar]

Lanzaron su primer álbum de estudio El mundo del Plan B en 2002, con colaboraciones
de Daddy Yankee, Ñejo, Dálmata y obtuvo disco de oro en Puerto Rico, siendo la primera
vez en el que el dúo sería reconocido con este logro.9 Participaron en producciones
como Fatal Fantassy 2 con la canción «Bellaqueo», en Guatauba xXx con la canción
«Guatauba» y en Fatal Fantassy 3 con la canción «Te la tiro pa' que bailes», las cuales se
hicieron conocidas en varios lugares de latinoamérica en 2002.101112
Participaron en 2003 para producciones como Mas flow con la canción «Tu sabes»,
en Blin, Blin con la canción «Buscando calor», en El Desorden con la canción
«Perriandote» y en el álbum Salón de la fama de Nicky Jam con la canción «Si te
guayas».131415

2004–2007: Frikitona[editar]
En 2004, empezaron a tener un poco de inactividad musical participando solamente en la
producción El Documental de Chosen Few con la canción «Ya regresé» y en 2005,
participando en producciones como Tha Crew 4: Cruzando El Charco con la canción
«Tensión» y en el álbum El Desquite de Maicol & Manuel con «Te ando buscando».161718
Lanzaron la canción «Frikitona» en 2006 para la producción El Documental 2 y participaron
en Los Benjamins con la canción «Tocarte» y en La Calle, Vol. 1 con la canción «El
perreo».192021 Volvieron a tener un poco de inactividad musical en 2007, participando
únicamente en Reggaetony 2 de Tony Touch con la canción «Déjame hablarte».22

2008–2012: House Of Pleasure[editar]
Firmaron con la compañía Pina Records en 2008 y como debut dentro del sello,
participaron en la producción The Royalty de RKM & Ken-Y con la canción «Tuve un
sueño», la cual ayudó al dúo a posicionarse nuevamente dentro del ámbito musical del
reggaetón.23 En 2009, participaron en la canción «Ella se contradice» junto a los
exponentes de reggaetón Baby Rasta & Gringo, como resultado, el dúo empezó a trabajar
lo que sería su segundo trabajo discográfico.24
Lanzaron su segundo álbum de estudio en 2010 titulado House Of Pleasure, luego de 8
años sin lanzar nuevo disco y el cual contó con las colaboraciones de RKM & Ken-Y, De
La Ghetto, Tito El Bambino y JKing & Maximan.25 Alcanzó la posición 3 de la lista Top Latin
Albums y la posición 18 de la lista Top Heatseekers de Billboard.26 En 2011, lanzaron la
canción «Te dijeron», que fue el primer sencillo del dúo para la producción La
fórmula de Pina Records, que se lanzó el 28 de agosto de 2012.2728

2013–2015: Love & Sex[editar]

En 2013, lanzaron la canción «Candy», la cual contó con un video musical.29 Lanzó su
tercer álbum de estudio titulado Love & Sex, el cual contó con canciones como «Mi
vecinita» y «Fanática sensual», esta última contó con un video musical y una remezcla
junto a Nicky Jam, las cuales fueron publicadas en 2015.3031 En 2015, participaron en los
álbumes Los vaqueros: La trilogía de Wisin con la canción «Piquete» y en el álbum The
Last Don 2 de Don Omar con la canción «Olvidar que somos amigos».3233

2016–2018: Climax[editar]
Comenzaron 2016 participando en la remezcla de «Shaky, Shaky» de Daddy Yankee y
en Motivan2 de Zion & Lennox con la canción «La niña», en 2017, lanzaron la canción «Te
acuerdas de mí», la cual ingreso en la posición #1 del Hot Song General.34 Participaron en
el álbum Fénix de Nicky Jam con la canción «Por el momento»,35 en el
álbum Update de Yandel con la canción «Si se da» del 201736 y en 2018, participaron por
última vez como dúo en colaboraciones como «Ponle música», «Cojelo pa' ti» y «Si tú».
Félix Gerardo Ortiz Torres (Carolina, Puerto Rico, 5 de agosto de 1981), más conocido
como Zion, es un cantante puertorriqueño de reguetón, integrante del dúo Zion & Lennox.1

Biografía[editar]
El cantante es oriundo de Carolina, Puerto Rico. En sus inicios, Ortiz trabajó
como mesero,3 además de practicar como Disc-jockey y programador de batería.4 En 1998
conoció a Gabriel Pizarro, uno de sus vecinos con el cual compartían gustos en común
por rap, hip hop, dancehall, que después se orientó al creciente género, el Reguetón.56

Carrera musical[editar]
Con Zion & Lennox[editar]
Artículo principal: Zion & Lennox

Debutó en 2001 como solista en los álbumes In The House Radio Show Summer
2001 y Slowmotion de DJ Flavor con la canción «Bailando todas las yales» ambas
partipaciones bajo el alias Indio Zion.7 Posteriormente, gracias a la participación de Luis
Pizarro, más conocido como Mackie, Zion decide con Lennox formar un dúo musical.89
Lanzan su primera aparición titulada «Estoy esperando» que fue lanzado para el
álbum The Noise: The Beginning en 2001 (posteriormente re-editada en 2004).10 Después
de apariciones estelares en compilaciones como The Godfather, Reggaeton Sex
Crew, Desafío y Mas Flow, publicaron su primer álbum de estudio, Motivando a la Yal, en
2004.11 Se desprenden sencillos como «Bandida» y «Doncella»,12 además de las
colaboraciones estelares de Daddy Yankee y Tego Calderón.
El retorno como dúo se fue formando lentamente después de su concierto en 2007,
proceso que se concretó posteriormente en 2008, publicando su segundo álbum de
estudio, titulado Los verdaderos en 2010 bajo el sello discográfico de Pina Records.1314

Como solista[editar]
Durante 2006 establecieron la decisión por experimentar nuevos horizontes, se separaron
y cada uno siguió su camino como solista de manera temporal.15 Con esta pausa, se dio la
oportunidad de colaborar con múltiples compositores y productores, como Wise, Walde
“The Beatmaker” y Tainy mientras planeaba un álbum de varios artistas, que fue cancelado
debido a “malas experiencias con talento joven”.16 En junio de 2007, Ortiz publicó su primer
álbum como solista, titulado The Perfect Melody, con tres sencillos «Fantasma», «The Way
She Moves» y «Zun da da»; además de ser certificado platino en América Latina por las
ventas de 60 000 copias.17 El álbum fue nominado en la categoría álbum del año urbano
para Premio Lo Nuestro.18
En ese mismo año, el día 21 de noviembre, Ortiz dio a conocer su único concierto como
solista, titulado Welcome to My World en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot,
donde fue gran organizador del evento.19 En el concierto, estuvo acompañado de artistas
como Eddie Dee, Jowell & Randy, De la Ghetto, Lennox, y Akon, entre otros invitados.20
A comienzos de 2008, publicó un nuevo sencillo, «Sábanas mojadas»,21 la cual no alcanzó
el éxito previo de sus temas.

Vida privada[editar]
Zion prefiere mantener detalles de su vida en privado. Unas excepciones se dieron en
2016, cuando comentó que contrajo una relación,2223 y publicando algunas fotos en 2018
junto a sus dos hijos, Sean y Yeriell.2425 Según Lennox, a partir del accidente de tráfico que
tuvo Zion en 2015, "se volvió una persona más tranquila" y "cercano a Dios".26
El 29 de marzo de 2019, Ortiz fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol
en Miami, Florida.27 Posterior al incidente, el cantante pidió disculpas a través de sus redes
sociales.28 En marzo de 2020, tuvo complicaciones médicas, causando especulaciones por
algún contagio de COVID-19
R.K.M & Ken-Y son un dúo puertorriqueño de reguetón formado en 2003 por José Nieves
(R.K.M.) y Kenny Vázquez (Ken-Y). Empezaron su carrera en el año 2003 bajo la tutela de
Chencho (parte del dúo Plan B), quien lo presentó a Notty Play, apareciendo en la
recopilación que buscaba apadrinar y dar mayor publicidad a múltiples artistas
novatos The Draft 2005.1
En el año 2013 Raphy Pina, presidente de la compañía Pina Records anuncia la
separación del dúo, y la publicación de álbumes como solistas; al tiempo después ambos
abandonan Pina Records para publicar sus álbumes bajo sus propias compañías
discográficas.2
En junio del 2017 anunciaron su regreso oficial mediante comunicado de Pina Records y al
mismo tiempo lanzando la versión remix del tema Más Que Ayer junto a Arcángel & De La
Ghetto.

Biografía[editar]
José Nieves (R.K.M.) y Kenny Rubén Vazquez (Ken-Y) se unieron en 2003 para formar el
dúo de reguetón R.K.M. & Ken-Y. Previo a eso habían colaborado con Q-Mack en 2002.3
Ambos originarios de Gurabo, Puerto Rico, R.K.M. & Ken-Y se iniciaron tocando en fiestas
en casas y clubes locales, Ken-Y cantando y R.K.M. proporcionando las letras del grupo y
el flow del rap. Notado por el productor musical Chencho, integrante del dúo Plan B, llevó a
su primer contrato discográfico, con Money Machine Records, un sello propiedad de Notty
Play, cuya discográfica, aunque influyente, carecía de alcance y medios.

Carrera musical[editar]
2002–2006: Inicios y primer álbum[editar]
La primeras canciones de este dúo datan de 2003 con canciones como «Una Noche Mas»
de la producción Warriors 4: Los 14 Guerreros y «Quiero Verte Bailando» y Sudando» de
la producción Ground Zero. En 2004 firman con la compañía Pina Records y participan en
varias producciones, como el álbum de estudio Vida escante de Nicky Jam con las
canciones «Pasado» y «Me Estoy Muriendo». En 2005 empezó a consolidarse más
participando en producciones como Buddha's Family 2: Desde La Prisión y Los
Bandoleros.
Pina Records demostró ser muy importante en el éxito del dúo, ofreciendo oportunidades
de trabajar con artistas como Don Omar, Tony Dize, Daddy Yankee, Lito & Polaco, Luis
Fonsi, David Bisbal y Zion & Lennox. Su álbum debut, Masterpiece, obtuvo gran éxito y
críticas positivas con sus letras románticas, en especial su sencillo «Down», que ingresó
en la lista Hot 100 de Billboard.4

2007–2009: The Royalty/La Realeza[editar]

Durante la grabación de su sencillo «Igual Que Ayer», Nieves cambió su seudónimo a
RKM para evitar confusiones con el rapero estadounidense Rakim.5 El
álbum Masterpiece fue nominado al Premio Lo Nuestro de 2007 y fueron finalistas
del Billboard Latino también de 2007.6 Una edición especial, Commemorative Edition fue
publicada también en el mismo año, incluyendo distintos remixes y un nuevo sencillo,
«Llorarás».7
El 9 de septiembre de 2008, publican su segundo álbum de estudio titulado The Royalty/La
Realeza, el cual contiene el éxito tropical «Te Regalo Amores», compuesto por Wise y
producido por Mambo Kingz, y colaboraciones de artistas como Plan B, Don Omar, Héctor
Acosta, entre otros.8 En febrero de 2009 participaron en el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar, donde se llevaron una antorcha de plata, una antorcha de oro y
una gaviota de plata.9

2010–2016: Forever y separación temporal[editar]

A comienzos de 2010, promocionaron el álbum recopilatorio The Last Chapter con
canciones inéditas como «Te Amé En Mis Sueños» y «Por Amor a Ti».10 El lunes 14 de
febrero de 2011 publica su tercer álbum titulado Forever, el cual cuenta con sonidos más
marcados al Pop latino y a la Balada, y colaboraciones con artistas como Zion &
Lennox, Alexis & Fido y Arthur Hanlon.11 Cuenta con el sencillo «Mi Corazón Está Muerto».
El dúo anunció su separación en enero de 2013, a través de un comunicado de Raphy
Pina, dueño de Pina Records. Dejando saber que cada uno hará su carrera como solista a
partir del disco por individual de cada uno está preparando. A partir de ahora ya no serán
RKM & Ken-Y, porque cada uno seguirá su carrera como solista.12
RKM había planeado publicar un álbum titulado Diferente, liberando canciones
con Maluma y Ñengo Flow;13 mientras Ken-Y publicó un álbum como solista en 2016 bajo
el sello Fresh Productions, titulado The King of Romance, con las colaboraciones de Natti
Natasha y Nicky Jam.14

2017–presente: Regreso como dúo[editar]

En junio de 2017 regresan como dúo, participando en la remezcla de «Más que ayer»,
interpretado por Arcángel y De La Ghetto.1516 Su regreso oficial se dio en 2018, publicando
el sencillo «Tonta», junto a Natti Natasha.17 En marzo de 2020, confirmaron que su
próximo álbum será titulado Destiny, anunciando que su sencillo como «Máscara» estará
incluido en la lista de canciones.18 Según sus palabras, el álbum constará de 14 a 15
canciones con toques románticos
Antón Álvarez Alfaro (Carabanchel, 16 de julio de 1990), más conocido por su nombre
artístico C. Tangana, es un cantante español de trap, latin pop y reguetón.123
Comenzó su carrera musical en 2006 bajo el pseudónimo de Crema,4 siendo integrante
del grupo Agorazein junto con Algeron Díaz, Sticky M.A. (antes conocido como Manto),
Jerv. Agz, Fabianni e I-Ace. El madrileño se coronó en 2017 dentro del panorama mundial
con su hit «Mala mujer», tema producido por Alizzz y Algeron Díaz (doble Disco de
platino),5 al que le seguirían éxitos como «Llorando en la limo» (Disco de platino)6 y «Bien
duro» (disco de oro).7 Es coautor de la canción «Malamente» interpretada por su
expareja Rosalía, trabajo que recibió en el año 2018 dos premios Grammy Latinos.8910

Biografía[editar]
Antón Álvarez, de familia madrileña y viguesa, nació en Madrid en 1990. Estudió en el
Colegio "San Viator" de Madrid hasta terminar bachillerato, y posteriormente inició la
carrera de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid,11 donde se graduó.12
Durante su educación secundaria comenzó a adentrarse en el mundo del freestyle,
dándose a conocer bajo su pseudónimo Crema y empezando a circular sus maquetas
entre los jóvenes atraídos por el rap urbano underground. En mayo de 2008 presentó su
maqueta Agorazein, cuando destacaban en la música rap los artistas Nach, Mala
Rodríguez, Violadores del Verso, El Chojin o SFDK.
El artista madrileño reaparecería en 2011 bajo su nuevo nombre C. Tangana. Previamente
ya había hecho colaboraciones con otros músicos y cantantes del movimiento
independiente, pero esta nueva aventura musical de la mano de su banda Agorazein le
valdría tanto malas críticas como elogios y nuevos adeptos interesados en los nuevos
sonidos y proyectos que tenía en mente el trapero, que trabajaba en un Pans and
Company y en un call center de Vodafone mientras componía nuevos temas.
En diciembre de 2020 estrenó 'Tu me dejaste de querer', considerado por él mismo como
su mejor trabajo hasta ese momento. En 2011 tras unos meses actuando en salas con su
grupo y dando entrevistas a pequeños medios, decidió aislarse en su casa del barrio
de Pueblo Nuevo sin internet ni televisión. Estuvo trabajando para una editorial literaria,
dedicaba buena parte de su tiempo libre a ir al gimnasio y pasó más de un año
desmotivado, pensando que la música nunca más sería un objetivo.13 Fruto de todos esos
meses de trabajo fue el tema «Alligators», publicado en la primavera de 2014.14
A nivel mediático, reapareció en abril de 2015 y dio un giro respecto a su modo de
comunicarse a través de los medios. Comprendiendo que un artista se está interpretando
continuamente a sí mismo, apostó fuertemente por iniciar una performance separando su
vida personal de su personaje C. Tangana, iniciando una fuerte actividad en redes sociales
en todo lo relativo al marketing, la comunicación y la exposición del artista, con cada uno
de sus movimientos aparentemente calculados con antelación, y dando finalmente luz en
octubre de 2015 a su trabajo 10/15, en el que empleó instrumentales del artista
canadiense Drake.15
Al año siguiente, dio sus primeros conciertos en Latinoamérica bajo su nuevo alter ego,
continente donde ya se había labrado cierto reconocimiento durante su etapa con
Agorazein. En el verano de 2016 llegó su mayor éxito comercial hasta el momento
posicionándose como n.º 1 en Spotify España con la canción «Antes de morirme» en la
que colaboró con la artista flamenca Rosalía y el productor Alizzz, quien sería su mejor
socio musical en los años venideros.16
Tras el éxito cosechado en la C. Tangana Latino Tour acontecida en 2017, se anunció
oficialmente su firma con el sello discográfico Sony Music.1718 Junto a dicha discográfica
lanzó su hit mundial «Mala Mujer»,19 número uno en España que ocupó las primeras
posiciones en las listas virales de Spotify de diferentes países de Europa y de América
Latina.20 La canción fue nombrada canción del verano de 2017 y obtuvo el doble disco de
platino, primera certificación de la carrera de C. Tangana.21 El éxito de su álbum Ídolo con
canciones como «De Pie» o «No te pegas» lo colocaron como uno de los mayores
exponentes de la música urbana en España,2223 publicando al año siguiente
su mixtape Avida Dollars, igualmente alabado por la crítica.2425 El 21 de junio de 2018 sacó
a luz su hit «Bien Duro», aspirando así a ocupar las mismas posiciones en lo más alto de
las listas musicales del país.2627 El sencillo fue todo un éxito, coronándose nuevamente
como una de las canciones del verano28 y siendo certificado disco de oro en España.29 El
22 de agosto de 2018 actuó en Starlite Festival colgando el primer sold out de tantos hasta
el momento.30 El caché adquirido por la estrella madrileña le llevó a colaborar con
numerosos de artistas extranjeros,3132 como la cantante estadounidense Becky G con el
lanzamiento del tema «Booty» el 24 de octubre del mismo año3334 (certificado disco de
platino35 en la Billboard Latino de Estados Unidos),36 el rapero brasileño MC Bin Laden con
el sencillo «Pa' Llamar Tu Atención»3738 y la chilena Paloma Mami con su éxito de ventas
«No te debí besar»,3940 disco de platino en España41 y disco de oro en Estados
Unidos y México.4243
C. Tangana inició el año 2020 con el tema «Yelo»,4445 contando nuevamente con la
colaboración del productor musical Alizzz.4647 También lanzó a finales del mismo mes un
nuevo sencillo junto a la cantante dominicana Natti Natasha, titulado «Viene y Va».484950 El
artista madrileño publicó el 23 de abril la canción «Nunca Estoy»,515253 adelantando
además que tenía pensado sacar a la luz un nuevo EP para mayo de ese mismo año,5455
con el nombre de Bien:(.5657 A principios de octubre anunció a través de sus redes sociales
que dio positivo por coronavirus.585960 Un par de días más tarde se hizo oficial el
lanzamiento de su sencillo «Demasiadas mujeres»,6162 adelanto de su nuevo disco, El
Madrileño.6364 Antón Álvarez batiría un nuevo récord de reproducciones de la mano de El
Niño de Elche y la cantante andaluza La Húngara con su último tema «Tú me dejaste de
querer»,65 alcanzando el número uno en las listas musicales españolas y siendo certificado
como disco de oro.6667

Estilo musical e influencias[editar]

Su primer contacto con el rap fue a través del disco Ill Communication de Beastie Boys y la
película Fear of a Black Hat, tal y como menciona en su tema «Diez años». En dicho tema
afirma igualmente que su interés por el mundo de la música tuvo lugar a los ocho años, a
través del casete de Michael Jackson «They Don't Care About Us». Entre sus influencias
ha mencionado el If You're Reading This It's Too Late de Drake y a artistas como Pharrell
Williams o Kanye West, destacando de estos su capacidad y tendencia para innovar y
captar la atención del público.68 Sin embargo, en varias ocasiones ha manifestado que
escucha música de todos los estilos y que de todo consigue obtener algo interesante. Su
influencia no procede de músicos concretos, sino de movimientos musicales que acoge en
sus trabajos, afirmando que su música va cambiando a razón de las nuevas tendencias
musicales que le suscitan mayor interés.69
Durante su etapa con Agorazein se caracterizó por el empleo de ritmos y melodías que
desprendían tristeza y rebeldía propias de la adolescencia. Los sonidos suaves de C.
Tangana pasaron a ser tan importantes como la voz, otorgándole un tratamiento sonoro
que ha logrado mantener conforme defiende la parte más creativa de su música.
Visualmente también rompió los esquemas tradicionales del hip-hop de España al alejarse
de la estética reinante en la mayoría del mundo del rap, donde todavía presentaban el
orgullo de la clase obrera propia de los suburbios frente a las multinacionales, la ropa de
marca y el éxito y el dinero que rodeaban a la clase media-alta donde se crio y creció C.
Tangana.70

Crítica[editar]
La repentina irrupción de C. Tangana dentro del panorama musical español con su
aclamado sencillo «Mala Mujer» provocó una oleada de críticas por parte de diversos
miembros del gremio, acusándolo de vendido.717273 Además, en sus canciones opta por
transmitir ideales individualistas, y a veces ciertos medios de comunicación han
interpretado frases suyas como machistas.7475 Respecto a sus opiniones políticas, explicó
que «no creo en la democracia representativa»76 y se ha pronunciado en contra de
la monarquía y a favor de la absolución del rapero Valtònyc.7778

Polémicas[editar]
La inclusión de C. Tangana dentro de la escena mainstream española ha generado una
serie de controversias y beefs con varios artistas del mismo mundo, como el mantenido
con Kaydy Cain79 y el más conocido, con la banda valenciana Los Chikos del Maíz. Tras el
estreno del videoclip «Alligators» en marzo de 2014, donde C. Tangana hacía publicidad
de la marca Lacoste, la agrupación de rap lanzaría en septiembre su canción «Tú al gulag
y yo a California», donde se burlaban del artista madrileño por el patrocinio de la marca
anteriormente mencionada. El 17 de marzo de 2015 C. Tangana agredió a Nega, uno de
los integrantes del grupo, durante un concierto en Madrid. Meses más tarde, el madrileño
confirmaría en su tema «Nada» cómo se desarrolló la pelea,80 y confesaría en una
entrevista para el programa Vodafone yu que se arrepentía del puñetazo.81 Dentro del
conflicto también se vería involucrado el político Pablo Iglesias, quien apoyaría a Nega.82
En mayo de 2016, Los Chikos del Maíz sacarían «Los pollos hermanos», una nueva
canción donde atacarían al madrileño. A las cuatro horas se publicó el tema de C.
Tangana «Los chicos de Madriz».83 Una vez pasada toda la polémica, C. Tangana
declararía en Seven Star Radio que Los Chikos del Maíz hacen negocio de la imagen
revolucionaria de izquierda, alegando que es un grupo que se recrea en ideas que no
aportan nada nuevo y su música es publicidad de un sector reducido de la población.84 En
ese mismo año C. Tangana sacaría el sencillo «Llámame más tarde», junto a la cantaora y
por aquel entonces su pareja Rosalía; sin embargo, tras la ruptura y el lanzamiento de
«Brillo» en colaboración con J Balvin por parte de la cantante catalana, la canción fue dada
de baja en todas las plataformas, y actualmente solo se puede escuchar en canales no
oficiales.85
También en 2016 y junto con las giras compartidas entre Agorazein y Pedro Ladroga, es
publicado un remix del tema de Pedro «ke kiere ase», que cantaban juntos en las giras.
[cita  requerida]
 El motivo de la disputa se formó dos años más tarde, cuando Pedro Ladroga
expuso en público que "no le copias a Kanye, me copias a mí"[cita  requerida] cosa que al
parecer molestó bastante a C. Tangana, ya que el remix fue borrado de todas las
plataformas.86 A pesar de todo, parece que la disputa está algo más calmada, ya que en
2020 C. Tangana participaría en el álbum FANTASYA de Pedro con el tema «Encima
mía», aunque sí que es cierto que el propio C. Tangana no lo llegó a publicitar a través de
las redes sociales.87
Una de las polémicas más sonadas, y con gran repercusión en los medios de
comunicación, fue la que tuvo lugar en verano de 2018, enfrentándolo al rapero
granadino Yung Beef, miembro de Los Santos. Durante su participación en el Primavera
Sound de Barcelona se celebró una rueda de prensa donde participaron varios artistas que
encabezaban la cartelera del festival, incluyendo a ambos cantantes.88 En una de las
preguntas, los dos músicos opinaron y expusieron sus divergencias respecto a las formas
de entender la industria musical actual.148990 Las numerosas declaraciones vertidas por
Antón durante el debate le empujaron a sacar un nuevo tema titulado «El Rey Soy Yo/I
Feel Like Kayne»,91 donde arremete en una línea contra Yung Beef, afirmando que: "Si yo
hablo, Sony ficha a Fernandito".92 Fernando Gálvez, nombre real de Yung Beef, le dedicó
poco tiempo después «Yes indeed / I feel like Kim K-RIP Pucho»,9394 tema al que C.
Tangana respondería un poco más tarde con su canción «Forfri», que curiosamente
publica bajo su antiguo pseudónimo "Crema".9596
En 2018, en la novena gala de Operación triunfo presentó su nuevo sencillo «Un veneno»;
tras finalizar su actuación, decidió irse sin atender a una posterior entrevista en directo por
parte del presentador Roberto Leal, lo que despertó cierta polémica.97 No obstante, la
confrontación más reciente que ha protagonizado C. Tangana aconteció en el verano de
2019, cuando C. Tangana fue vetado de un concierto en las fiestas de Aste Nagusia por
el ayuntamiento de Bilbao debido a sus letras machistas.9899 El artista madrileño se
defendió afirmando que no hacía discursos para educar a la gente,100 exponiendo además
su intención de organizar un concierto gratuito "en contra la censura institucional" para el
mismo día en que estaba programado el anterior.101 Algún político como el
entonces Ministro de cultura José Guirao se pronunció sobre el tema: "Aunque creo en la
libertad de expresión, al estar relacionado con temas de género, entiendo que haya
reticencias".
Gabriel Enrique Pizarro Pizarro (Carolina, Puerto Rico, 10 de diciembre de 1980), mejor
conocido como Lennox, es un cantante de reggaeton, integrante del dúo Zion & Lennox.2
Como dúo, ha recibido varias nominaciones, como los premios Billboard y ASCAP,3 de los
cuales han ganado el premio Billboard como Dúo o Grupo Latino por tres años
consecutivos.456 En el ámbito comercial, desde 2004, sus álbumes han ingresado en las
listas Top Latin Albums, donde alcanzaron la primera posición en 2016 gracias a su tercer
álbum de estudio Motivan2 y a sencillos como «Embriagame» y «Otra vez».7

Biografía[editar]
Gabriel Pizarro se crio en Carolina, Puerto Rico. El cantante afirmó que su infancia estuvo
rodeada de peligros, con algunos amigos y vecinos envueltos en tráfico de drogas o
muriendo en casos de violencia.8 Tiene un hermano mayor, Luis Pizarro, mejor conocido
como Mackie.9 En sus inicios, Pizarro trabajó en ebinastería y medio tiempo en el
aeropuerto.1011 En 1998, conoció a Félix Ortiz, uno de sus vecinos, rápidamente notaron
que tenían intereses similares por el rap, hip hop y dancehall.2 Su gusto común por
la música sirvió para trabajar juntos como dúo, ingresando al reguetón una vez que su
hermano los invitara a cantar en 2001, abriendo las puertas para ambos como dúo.1213

Carrera musical[editar]
Con Zion & Lennox[editar]
Artículo principal: Zion & Lennox

Una vez a su debut, forjaron su popularidad dentro de la escena under por varios años,

antes de tener apariciones oficiales en compilaciones en 2003, posteriormente publican su
primer álbum de estudio titulado Motivando a la Yal en 2004,14 en donde ambos tuvieron
una participación destacada y recibiendo una recepción favorable, publicando los sencillos
«Bandida» y «Doncella», e inclusive una canción como "solista" en el tema «Hace
tiempo».
En su retorno, realizaron giras y conciertos durante 2008, además de colaborar en
álbumes como Luny Tunes Presents: Erre XI en el tema «Invisible»,15 y apadrinar
cantantes como Eloy.16 Al año siguiente publicaron su primer sencillo en más de cuatro
años, «Amor genuino», junto a un vídeo promocional inspirado en películas de film noir.17
En 2010, publicaron su segundo álbum de estudio como dúo titulado Los Verdaderos bajo
el sello discográfico Pina Records,18 en donde se desprenden los sencillos «Cómo curar» y
«Hoy lo siento» junto a Tony Dize.19

Como solista[editar]
A mediados de 2006 tuvieron una pausa como dúo, embarcandose en una carrera
solista,20 del cual se desprende el álbum colaborativo Los Mero Meros,21 pero no salió al
mercado debido a una filtración previa, con la mayoría de las canciones liberadas a
Internet. A finales de 2007, Lennox apareció en el concierto Welcome to My World de Zion,
en donde anunciaron su retorno como dúo.22 Según palabras del dúo Yaga & Mackie, ellos
fueron los “portavoces” de la unión, cumpliendo un rol de negociantes.23 Debido a esto, la
producción de un álbum solista fue descartado, quedando filtrado dos temas, «Te extrañe»
y «Bailaremos».

Vida privada[editar]
El cantante comentó que adora el campo, donde posee una finca que le ayuda a
despejarse, donde planea establecerse una vez se retire, para crear un anfiteatro y
potenciar las tierras; según sus palabras, “esto que compré es una total bendición”.24 Creó
una línea de ropa artesanal con el nombre de Toma! Ways, la cual venía gestando desde
2005.2125 En 2019, anunció el divorcio con Mónica Cintrón, quién fue su esposa por más de
17 años
Michael Torres (Río Piedras, Puerto Rico, 15 de enero de 1994) más conocido
como Myke Towers, es un rapero, cantante y compositor puertorriqueño.

Carrera[editar]
Nacido el 15 de enero de 1994 en Puerto Rico, desde muy pequeño demostró interés por
la música. En 2013 empieza a publicar sus primeros sencillos en la plataforma
digital SoundCloud, donde logró tener aceptación por el público oyente de la música
urbana, algunos de estos fueron «Esa es mi gata», «Coronel varcacel», «Transfomers»,
«Comense y termine abajo», entre otros.1 Al siguiente año, participó en un documental
sobre la escena musical urbana en Puerto Rico titulado Trilligans Island.2
En 2016 publica su mixtape debut El final del principio, debutando en el primer lugar de la
lista iTunes y alcanzó el puesto 12 en Latin Rhythm Albums.3 El disco estuvo producido por
el sello discográfico G Starr Entertainment del cual se desprenden sencillos como «Dinero
en mano», «Déjate ver», «No sabe nada» o «Alternativas».
En 2019 estrenó los sencillos «Si se da», junto a Farruko, tema que le dio reconocimiento
a nivel internacional. Después lanzó la versión remix en compañía de
Farruko, Sech, Arcángel y Zion.
Piso 21 lanzó el sencillo «Una vida para recordar» con Towers,4 en ese mismo mes
Towers realizó otra colaboración esta vez con Bad Bunny en la canción «Estamos arriba».5
6

En mayo de 2019 su éxito «La playa» se ubica en el top 20 como canción más vendida en
España, y en la versión remix colabora con Maluma y Farruko. También ha colaborado
con Becky G en la canción «Dollar»; que se lanzó con un video musical el 12 de julio.7 El
20 de diciembre de 2019 lanza «Perriandote» junto a los artistas Luigi 21 Plus y Ñengo
Flow.8
El 24 de enero de 2020 publica su álbum de estudio debut titulado Easy Money Baby, en
honor a su hijo Shawn Torres.9 En el mes de febrero el tema «Diosa» se posiciona en el
puesto N.º 1 de la lista de Éxitos España de Spotify.10
A lo largo del 2020 sacó varios sencillos como La Playa Remix, Michael Myers, Michael X,
Llegará, Mayor en colaboración con Yandel y Diosa Remix con Anuel AA y Natti Natasha.

Reguetón
Género
Trap
Dancehall
Julio Irving Ramos Filomeno (San Juan, Puerto Rico, 11 de junio de 1977), más
conocido como Julio Voltio, es un exartista puertorriqueño del género reguetón. Se
encuentra retirado de la actividad musical y se dedica a predicar el cristianismo.

Carrera musical[editar]
Masters Of Funk: Inicios en la música con Héctor El Father &
Rey (1994-1995)[editar]
Voltio entró en el negocio de la música cuando era un adolescente. Junto con Rey 29 y
Héctor Delgado (Héctor el Father), formaron Masters of Funk. Aunque el trío no lanzó
ningún álbum en la lista, fueron influyentes en el inicio del reguetón. La actividad de este
grupo fue desde 1994 hasta 1996, participaron en varias producciones, las más notables
fueron en "DJ Chiclin 1 (1994)", "DJ Chiclin (1995)", "DJ Stefano 3 (1995)", entre otros.
[cita  requerida]

Carrera como solista: Comienzos como solista (1996-1999)

[editar]
Poco después de separarse de Masters Of Funk, Voltio comienzo una carrera musical
como solista participando en varias producciones de los 90 dentro del reguetón como "No
Fear (1996)", "No Fear 2 (1997)", "No Fear 3 (1998)", "Baby 69 (1999)".

Karel & Voltio (2000-2003)[editar]

En el 2000 se asocia con Karel, un amigo de su barrio, para formar Karel & Voltio,
participaron en varias producciones como "No Fear: Gold Series (2000)", "La conspiración
(2001)", "No Fear 4 (2002)", entre otros. Lanzaron su álbum debut Los dueños del estilo en
2003. Sin embargo, disminuyó el entusiasmo del dúo. Karel se presentó por última vez
en La misión 4.

Carrera como solista: Éxito internacional (2004-2013)[editar]

En el 2003 decidió abandonar la compañía de Pina Records alegando que Pina le robó
dinero, comenzando así una guerra lirical contra Lito y Polaco artistas de dicha compañía.
Canciones como "Tiraera a Pina Records" "Bling Bling" y "Guasa Guasa" junto a Tego
Calderón fueron algunos temas de aquella guerra lirical y las responsables de su exitoso
comienzo como solista. Con pocas opciones, Voltio se disponía a salir del negocio de la
música cuando Tego Calderón, un artista de White Lion Records, le convenció para firmar
con el sello. Después de haber seguido el consejo de Tego, Voltio lanzó el álbum Voltage
AC, con las canciones Bumper, No amarres fuego (con Zion & Lennox) y Julito Maraña.
Después de haber experimentado un éxito relativo, volvió en 2005 con su mayor éxito
hasta la fecha Chulin Culin Chunfly que contó con la participación de Residente de Calle
13, y una versión remix con Three 6 Mafia [cita  requerida]. Tiempo después se asoció
temporalmente con Calle 13 para hablar contra la brutalidad policial en Puerto Rico.2 El 11
de agosto de 2008, anunció la publicación de un documental titulado En vivo desde Oso
Blanco. La producción se extendió por el tiempo que pasó en la cárcel.3 Su
canción Pónmela (con Jowell & Randy del disco En lo claro) fue incluida en la banda
sonora de Grand Theft Auto IV.

Retiro musical: Otros proyectos diferentes (2014)[editar]

En 2014 se convirtió al cristianismo. Además, protagonizó la película Narcos PR, junto
a Jowell y Dimary Castro, donde actuó como antagonista. Más tarde, se reveló que, desde
que cambió su vida, mantiene una mejor relación con Delgado.[cita  requerida]
El 26 de mayo de 2014, anunció su retiró de la música, aclarando: «No estoy ya para
esto, Cristo me ha llamado tantas veces y siento que esta puede ser la última. Siempre me
porté mal, mi mochila estaba llena de pecados, pero ya eso pasó». Su última canción
grabada oficialmente y lanzada antes de su retiro fue "Siempre estoy" con el
cantante Ñengo Flow, las demás canciones como "Deja la Perse" o "Las que no se dejan"
y muchas más, fueron lanzadas luego de su retiro.
Desde octubre de 2015, conduce un programa de radio junto a Héctor el
Father llamado Maranatha Radio Ministres
Reik es una banda mexicana formada en 2003 por Jesús Navarro (voz principal), Julio
Ramírez (guitarra) y Gilberto «Bibi» Marín (guitarra y batería) en Mexicali, Baja California.
Sus primeros cinco álbumes del grupo han sido clasificado como pop latino, sin embargo,
desde princippios de 2015 sus últimas producciones abarcan el género urbano. Ha ganado
un Latin Billboard Music Award, cuatro premios Los Premios MTV Latinoamérica y
un Grammy latino.[cita  requerida]
El grupo lanzó su álbum debut homónimo en 2005 que incluía los sencillos «Yo quisiera» y
«Qué vida la mía». El segundo álbum de estudio de Reik, Secuencia, fue lanzado el 12 de
diciembre de 2006, anclado por el sencillo «invierno». El 30 de septiembre de 2008, Reik
lanzó su tercer álbum de estudio Un día más, por el cual la banda ganó el premio Grammy
Latino al Mejor álbum de pop vocal por un dúo o grupo en 2009.[cita  requerida] Los siguientes
lanzamientos de la banda fueron Peligro en 2011 y Des/Amor en 2016, cuando
presentaron un sonido más electrónico.
Sintiéndose frustrados con el estancamiento percibido del pop latino después del
lanzamiento de Des/Amor, la banda hizo un transición de su sonido y comenzó a colaborar
con artistas de reguetón. Desde entonces, la banda ha lanzado sencillos tales como «Ya
me enteré» con Nicky Jam, «Me niego» con Ozuna y Wisin; y «Amigos con derechos»
con Maluma. Estos sencillos se han incluido en numerosas listas de Billboard y. También
ha colaborardo con el grupo de K-pop coreano Super Junior en la canción «One more time
(Otra vez)».

Biografía[editar]
2003-2005: Orígenes y álbum hómonimo[editar]
Reik es un grupo mexicano que tiene sus orígenes en el 2003, cuando el productor
Abelardo Vásquez Ramos se reúne con Jesús Alberto Navarro Rosas y Julio Ramírez
Eguía, vocalista y guitarrista respectivamente, para realizar unos "demos" que fueron bien
recibidos por la audiencia, es por ello que se abrieron camino en diferentes ciudades de
la República Mexicana con sus primeras canciones como «Yo quisiera» y «Noviembre sin
ti». Hasta ese entonces el grupo sólo estaba formado por Jesús y Julio, en el año 2004 se
integró Gilberto Marín “Bibi” para completarlo, aun así, tuvieron que esperar hasta agosto
de 2005 para comenzar a grabar sus primeros demos.
Tras la firma del contrato con Sony BMG, a finales del mes de febrero de 2005 sale a la
venta su primer material discográfico, Reik, producido por el mismo productor del grupo
Abelardo Vázquez y coproducido por Kiko Cibrián. El 24 de mayo de ese año, lanzan al
mercado su álbum homónimo debut, el cual contiene once temas donde predominó el pop
y las baladas, su primer sencillo lanzado fue «Yo quisiera». El segundo sencillo de su
discografía se llama «Que vida la mía». Después vinieron los sencillos «Noviembre sin ti»,
«Niña» y «Vuelve».[cita  requerida]

2006-2010: Secuencia y Un día más[editar]

El 11 de julio de 2006 grabaron un disco en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de
México, que lleva por nombre Sesión metropolitana, en donde participaron artistas
como Sin Bandera, interpretando su propio tema «Qué lloro», «Natalia y la Forquetina»,
interpretaron «Amarte duele», canción elegida para una película y junto
con Kalimba cantaron «Niña».[cita  requerida] El 12 de diciembre de ese año, para este nuevo
disco se sumerge en el español e inglés, en el pop clásico, el rock pop y alternativo para
lograr así el disco que llevaría por nombre Secuencia, grabado a mediados de 2006.
[cita  requerida]
 Tres de las 11 canciones del disco fueron escritas por los integrantes del grupo y
del mismo se desprendieron los sencillo «Invierno», el segundo sencillo «Me duele
amarte» y finalmente «De qué sirve», una canción diferente a las demás con un sonido
más roquero, y aunque nunca lanzaron la canción «Sabes» como sencillo, esta canción
llegó a hacer sonada en las radios.[cita  requerida]
La gira que promocionaba el disco los llevó a recorrer América, cantando en el Festival de
Miss Mundo, en Puerto Rico, en la Feria Internacional de Barquisimeto (Venezuela), entre
otros. También estuvieron en el programa Fusiona2 con Fonseca, donde en vez de cantar
una canción de otro artista ellos escribieron su propia canción llamada «Pobre
corazón». [cita  requerida]
El 30 de septiembre de 2008 lanzan al mercado su tercera producción discográfica
titulada Un día más del cual se desprende su primer sencillo «Inolvidable», para el
segundo sencillo el grupo regresaría a las baladas con la canción «Fui» y una canción
estilo ochentera llamada «No desaparecerá». Más tarde, lanzaron un sencillo aparte junto
con Maite Perroni llamado «Mi pecado», para la telenovela mexicana del mismo nombre
perteneciente a Televisa.[cita  requerida] El 27 de octubre de 2009, se lanzó una edición especial
del disco Un día más, en donde agregaron canciones como «Mi pecado», «Más cerca de
ti», entre otros.[cita  requerida]

2011-2014: Peligro[editar]

Reik en vivo en Laredo, Texas

Peligro fue su cuarto álbum de estudio, grabado y mezclado en Sonic Ranch (en el estado
de Texas, EE. UU.) por Fabrizio Simoncioni y producido por Kiko Cibrián y Ettore Grenci.
El día 4 de abril de 2011 salió el primer sencillo «Peligro», seguido de su segundo sencillo
titulado «Tu mirada». Reik decide regresar a las baladas, lanzando su tercer sencillo «Creo
en ti» en febrero de 2012 el cual tiene un sonido acústico y «Te fuiste de aquí» lanzado
como cuarto y último sencillo el 9 de julio de 2012. Al año siguiente, el trío publicó su
quinto y sexto sencillo de su disco «Con la cara en alto» y «Ciego».[cita  requerida]
En 2014, formó parte de la canción «Te mueves tú, se mueven todos» junto al dúo
estadounidense Ha*Ash y el artista español David Bisbal como parte de la promoción
de Coca-Cola para promover el deporte.1 En noviembre de ese mismo año, los
organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar confirmaron la
presentación del grupo mexicano en dicho festival.2

2015-2017: Des/Amor[editar]
En 2015, se presentaron en el Festival de Viña del Mar, donde fueron ganadores con las
gaviotas de plata y oro.[cita  requerida] El 17 de junio de 2016 fue publicado su quinto álbum de
estudio Des/Amor. Fue lanzado el 17 de junio de 2016 y producido por Ignacio "Kiko"
Cibrian a través de Sony Music Latin.3 La portada de dicho álbum tiene como protagonista
a una anónima modelo desnuda, que representa todos los temas dados en el disco: Amor,
Pasión, Desamor, Ruptura e Infidelidad.45
En el año 2017 con el fin de promoción de su música participaron en el evento producido
por Radio Disney, Festival Cómplices, junto con el dúo estadounidense Ha*Ash, y la
cantante española Malú.678

2018-presente: Ahora[editar]
En 2018, colaboran junto con la banda Surcoreana Super Junior, en el sencillo «One More
Time (Otra vez)» el cual cuenta con un vídeo musical publicado en YouTube por la cuenta
de SM Entertaiment el cual está incluido en el mini-álbum de Super Junior titulado One
more time.[cita  requerida] El 15 de febrero de ese año junto con Wisin y Ozuna, salió el sencillo
«Me niego».[cita  requerida] Ese mismo año realiza una colaboración con Maluma en un nuevo
sencillo titulado «Amigos con derechos».[cita  requerida]
El 31 de mayo de 2019 fue lanzado el sexto álbum de estudio y el octavo en general de la
banda.9 El álbum se caracteriza por la variedad de ritmos entre la balada, el pop y el
reggaeton. Asimismo, el álbum marca una reinvención en la banda, ya que el mismo
incursiona en el género urbano.10 De este álbum, se desprenden algunos sencillos como:
«Qué gano olvidándote», «Me niego», «Amigos con derechos» y «Duele».[cita  requerida] Están
incluidas las participaciones de Maluma, Ozuna, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Tommy
Torres y Manuel Turizo.[cita  requerida]

Integrantes[editar]
 Jesús Alberto Navarro Rosas: Vocalista.
 Julio Ramírez Eguia: Guitarra acústica y coros.
 Gilberto Bibi Marín: Guitarra Eléctrica.

Influencias musicales[editar]
Este grupo está inspirado en el trío inglés BBMak. Otras influencias musicales de este
grupo son: Further Seems Forever, Sin Bandera, Miguel Mateos, Coldplay y Maroon 5 —
del cual cantaron varias veces el sencillo «This love»—.[cita  requerida]
Rosalía Vila Tobella (Sant Esteve de Sesrovires, Barcelona; 25 de septiembre de 1993),
conocida simplemente como La Rosalía o Rosalía, es una cantante,
compositora, productora y actriz española.23 Ha sido galardonada con dos Premios
Grammy Latinos por «Malamente» y cinco por su segundo álbum El mal querer, que la
convirtieron en la artista española con más galardones otorgados por la Academia Latina
de Artes y Ciencias de la Grabación por un único trabajo, y dos MTV Video Music Awards.4
5
El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy a mejor álbum latino de rock, urbano o
alternativo en la ciudad de Los Ángeles, siendo además la primera persona de la historia,6
en estar nominada al Grammy de Mejor Nuevo Artista con un álbum debut en español

Biografía
1993-2016: infancia e inicios artísticos
Rosalía nació el 25 de septiembre de 1993 en San Esteban de Sasroviras. Es la segunda
hija del matrimonio formado por José Manuel Vila y Pilar Tobella. Su hermana mayor, Pilar,
actualmente trabaja con ella como su estilista.
Su interés por la música surgió de la mano de su padre, quien la animó a cantar cuando
tenía siete años de edad.9 A los diez años empezó su formación musical, concentrándose
plenamente en ella tres años después. Se preparó para sus estudios superiores en
el Taller de Músics, posteriormente, se transfirió a la Escuela Superior de Música de
Cataluña, en la que recibió clases de Chiqui de La Línea, un profesor de flamenco que solo
aceptaba un alumno por año.1
La cantante se presentó al programa televisivo español de cazatalentos Tú sí que vales en
2008, aunque no fue seleccionada.10 Más tarde, trabajó a dúo con Juan Gómez
"Chicuelo" en el Festival Internacional de Cine de 2013 de Panamá y en el Festival
Grec de Barcelona para la obra de baile contemporáneo De Carmen. Ese mismo año
participó en el Association of Performing Arts Professionals (APAP) Conference en Nueva
York y, posteriormente, fue la voz solista en la obra de culminación del Año Espriu 2014 en
el Palacio de la Música. En 2015, colaboró con La Fura dels Baus en un espectáculo
estrenado en Singapur. Asimismo, fue telonera de Miguel Poveda, acompañada
por Alfredo Lagos, en el Festival Internacional de Música de Cadaqués y trabajó con Rocío
Márquez en la presentación de su disco El niño en el festival Primavera Sound.

2016-2017: Los Ángeles
Artículo principal: Los Ángeles

Rosalía junto a Raül Refree en un concierto en Madrid (2017).

En 2016 estrenó el video musical de su primer sencillo, «Catalina». Sin embargo, fue
borrado y publicado de nuevo a principios de 2017. El 10 de febrero se publicó Los
Ángeles, un proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree, con el que empezó
a darse a conocer en el panorama musical español y latinoamericano. El álbum, una obra
conceptual sobre la muerte como tema principal, fue considerado por diferentes medios de
comunicación como uno de los mejores del año y le valió una nominación a mejor artista
nueva en los Premios Grammy Latinos 2017.11121314
En mayo de 2017 publicó «De plata», perteneciente a su álbum colaborativo, y en
noviembre sacó junto a Raül Refree el sencillo «Aunque es de noche», versión de una
canción del cantaor Enrique Morente.

2018-presente: El mal querer

Artículo principal: El mal querer
Antes de conocer datos del segundo disco de Rosalía, participó en una canción del disco
de J Balvin, «Vibras», llamada «Brillo».
El primer proyecto discográfico como solista de Rosalía, titulado «El mal querer»,
anunciado en Times Square, se lanzó el 2 de noviembre de 2018. Presentado como un
álbum experimental y conceptual que gira en torno a una relación tóxica. Se inspiró en una
novela occitana, de autor anónimo, del siglo XIII titulada Flamenca.15 Surgió como su
«tesis», su «proyecto de final de carrera» para completar el Título Superior de Flamenco
en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ella misma refirió que «pensaba en
desarrollar sobre todo un concepto de directo partiendo de un marco flamenco, pero que
no tuviera nada que ver con un espectáculo tradicional de flamenco».16
El 30 de mayo de 2018 estrenó el primer sencillo de este primer disco como solista,
titulado «Malamente». La canción fue nominada en cinco categorías al Grammy Latino, de
las cuales ganó dos a mejor fusión/interpretación urbana y mejor canción alternativa. Más
tarde estrenó los sencillos «Pienso en tu mirá», un retrato de la violencia de género, y «Di
mi nombre», canción compuesta con base en las melodías tradicionales de tangos de La
Repompa de Málaga y cuyo vídeo se inspiró en La maja vestida de Francisco de Goya.
El 4 de diciembre estrenó el videoclip de «Bagdad», una canción inspirada en la liturgia y
que incluye un sample de la melodía de «Cry Me A River» de Justin Timberlake. Poco
después publicó el vídeo de «De Aquí No Sales» (Cap.4: Disputa), el cual fue rodado en el
paisaje quijotesco de los molinos de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
A principios de 2019 participó en los Premios Goya cantando una versión de la canción
«Me quedo contigo» de Los Chunguitos, acompañada por el Cor Jove de l’Orfeó Català.17
El 28 de marzo publicó el sencillo independiente «Con altura», junto a J Balvin y en
colaboración con El Guincho (coproductor de El mal querer). La canción, además de ser
considerada como un referente internacional de la música hispana en la sección Diary of a
song del diario estadounidense The New York Times, ganó en las categorías de mejor
vídeo latino y mejor coreografía en la ceremonia de 2019 de los MTV Video Music
Awards.18
El 3 de julio, un mes después de publicar el tema «Aute Cuture», anunció en un
periódico F*cking Money Man, un EP de dos canciones («Milionària» y «Dios nos libre del
dinero»).
En agosto de ese mismo año anunció a través de las redes que su nuevo sencillo junto
con el cantante puertorriqueño Ozuna se llamaría «Yo X ti, Tu X mí». El 3 de septiembre,
su última colaboración junto a Ozuna llegó al número 1 de la lista de singles española,
siendo su quinto número 1 en Promusica en menos de un año.
El 7 de noviembre lanzó el sencillo «A Palé», con una producción cruda y experimental, y
el 23 de enero de 2020 regresó a una inspiración más flamenca con «Juro Que».
El 24 de marzo lanzó sin previo aviso el sencillo «Dolerme», y el 28 de mayo (casi
coincidiendo con el segundo aniversario de «Malamente»), lanzó el sencillo «TKN», junto
a Travis Scott. El 22 de junio vio la luz «KLK» una colaboración con la artista Arca, para su
nuevo disco «KiCk i». El 4 de septiembre se lanzó el remix de «Relación», donde participa
junto a J Balvin, Farruko, Daddy Yankee y el autor de la canción original, Sech19. Tras esto
fue nominada a varios Latin Grammy en las categorías: Mejor Canción Urbana, Mejor
Interpretación De Reggaetón (nueva categoría del 2020) ambas por la canción junto
a Ozuna «Yo x Ti, Tu x Mi». Y también a Mejor Canción Pop/Rock Alternativo por
«Dolerme», y a Mejor Video Version Corta por «TKN» junto a Travis Scott.

Estilo musical e influencias

Rosalía mezcla el flamenco tradicional con estilos modernos como el pop, el trap, el hip
hop, la música electrónica, la copla y la música experimental,20 y se lo puede categorizar
como nuevo flamenco, flamenco-pop, flamenco-trap, pop experimental, worldbeat y música
electrónica. Joan Luna, jefe de redacción de la revista Mondosonoro lo describe como «un
pop mainstream de influencia urbana».21Tras su éxito con el álbum El mal querer, ha
sacado singles con artistas reconocidos dentro de la escena musical latina
como Ozuna o J Balvin, con un sonido menos experimental, más orientados al pop latino y
al reguetón.
Dentro de sus influencias musicales menciona a La Niña de los Peines, Camarón de la
Isla, Niña Pastori, Tomás Luis de Victoria, Estopa, Lole y Manuel, Manolo García, el canto
gregoriano, melodías tradicionales de tangos de La Repompa de Málaga, Björk, Kanye
West, James Blake, Beyoncé, Madonna, Justin Timberlake, Rihanna, Tego
Calderón, Héctor el Father y Héctor Lavoe.22 23
Jefnier Osorio Moreno (Corozal, Puerto Rico; 4 de octubre de 2000), más conocido por
su nombre artístico Lunay, es un cantante puertorriqueño.

Primeros años[editar]
«Tenía como 11 años y mis compañeros (del equipo de
fútbol) me tiraban ritmos, les sacaba una improvisación y así
me di cuenta que me apasionaba. Mis papás lo tomaron
como una etapa porque los padres aspiran que sus hijos
sean abogados, doctores y pocos aceptan que tengan
sueños como ser cantantes. Pero lo aceptaron, gracias a
Dios están súper contentos y estoy agradecido porque no me
faltan».

—Lunay sobre su interés musical en El Vocero.1

Osorio nació en Corozal, Puerto Rico, el 4 de octubre de 2000. Sus padres son Jennifer
Moreno y Máximo Osorio. Tiene un hermano mayor,una hermana menor y una
hermanastra. Actualmente se encuentra soltero 12 De pequeño tenía pasión por el fútbol, y
fue debido a ese deporte que surgió su interés por la música. Jugaba al deporte alrededor
de los once y doce años y estuvo por mucho tiempo en la «travesía del deporte», pero la
música lo satisfacía más.2

Carrera[editar]
A los 7 años de edad empezó a subir videos en Facebook de él haciendo freestyle rap,
que recibieron una buena aceptación. Poco después, se unió a la
plataforma SoundCloud en la que publicaba pequeños proyectos bajo su nombre de pila,
mientras trabajaba en la agencia de modelaje Likuid. Desde ese momento se enfocó en la
industria musical de una manera más seria, bajo su nombre de pila, Jefnier Osorio,
presentó una versión propia del tema Panda de Desiigner, titulado "Un Panda muy
diferente". 3
En el 2017 lanzó en la plataforma la canción «Aparentas» junto con el
también freestyler Mvrio. La canción atrajo gran cantidad de reproducciones y llamó el
interés de los productores Chris Jeday y Gaby Music con quienes firmó un contrato en
2018. Luego de ello decidió usar Lunay como su nombre, para que fuera «algo más claro»
y ha comentado que el nombre no tiene un significado como tal.4 El contrato le permitió
participar en colaboraciones con cantantes como Anuel AA y Ozuna en «A solas» y «Luz
Apaga» respectivamente.56 Logró mayor repercusión musical con el lanzamiento de la
canción «Soltera» en febrero de 2019,7 del cual más tardé lanzó un remix junto con Bad
Bunny y Daddy Yankee.8
En los Premios Latin American Music del 2019, obtuvo el premio Nuevo Artista del Año. 9
El 25 de octubre del mismo año lanzó su álbum debut titulado Épico bajo la discográfica
Star Island, el cual contiene colaboraciones con cantantes como Anuel AA y Ozuna en
«Aventura» y Wisin & Yandel en «Mi favorita».10 El álbum se posicionó en el puesto dos
de Top Latin Albums y Latin Rhythm Albums de Billboard. 11

Estilo musical[editar]
Sobre su estilo musical, ha comentado que sus canciones no fomentan la violencia ni
denigran a las mujeres.5 En una entrevista con Los 40 expresó: «No necesariamente,
aunque esté en este mundo de la música urbana tengo que estar fomentando la violencia
lo que es estar en contra del propósito de Dios. Simplemente hago lo que me gusta y yo sé
la relación que tengo con Él».12 También ha comentado que le gusta el rap americano y
quisiera «fusionar el sazón de Puerto Rico con la música de cantantes
como Drake y Rihanna».13
José Fernando Cosculluela Suárez (Humacao, Puerto Rico; 15 de octubre de 1980),
conocido por su apellido y nombre artístico Cosculluela, es
un cantante y compositor puertorriqueño de trap latino y reguetón.

Biografía[editar]
De padre cubano y madre puertorriqueña, fue criado en Palmas del Mar, Humacao. Desde
muy pequeño demostró interés hacia el tenis y el golf, representando a su escuela San
Antonio Abad en diferentes competencias.3

Carrera musical[editar]
2002-2007: Inicios[editar]
A los 20 años, empezó a interesarse por la música y empezó a crear mixtapes
underground con su hermano Jaime y un grupo de amigos al que llamaron Masta Flow y
como resultado, lanzó canciones como «Asalto» en 2002 o «Potencias liricales» en 2003 y
gracias a esto, fue descubierto en 2004 por Buddha, un conocido productor
de rap y reggaeton.4
Debutó en una producción en 2004 participando en el álbum Sabotaje de los exponentes
Master Joe & OG Black con la canción «Vamo' álla».5 Tuvo apariciones en producciones
del 2005 como Los bandoleros de Don Omar con la canción «Vamos a darle»6 y Buddha's
Family 2: Desde La Prisión con la canción «Te va a ir mal».7
En 2006, apareció en producciones como Los bandoleros Reloaded con la canción «El
bandolero»8 y en One Team Music: The Hitmakers con la canción «Suelta».9 Tuvo
aparición en la producción del 2007 titulada Invasion del productor Echo con las canciones
«Camina derecho» y «La calle llora», esta última en colaboración del rapero Mexicano
777.10

2008-2014: Rottweilas Inc[editar]

En 2008 apareció en el álbum El juicio final de Héctor El Father con la canción «Entre el
bien y el mal»11 y en la canción «Somos de calle (Remix)» de Daddy Yankee.12 En 2009,
lanzó su primer álbum, llamado El príncipe, el cual alcanzó la posición #3 en
el Billboard Top Latin Albums y la posición #8 en el Billboard Album de Rap.13 En 2010,
lanzó El príncipe: Ghost Edition, este álbum fue una reedición de su primer álbum, pero
con 5 nuevas canciones.14
Lanzó su segundo álbum de estudio El niño el cual fue lanzado el 13 de diciembre de
2011.15 Contó con las colaboraciones de Wisin & Yandel, Farruko, J Balvin, Ñejo &
Dálmata, Demus & Curly, Los Mafiaboyz y Lele El Arma Secreta.16 War Kingz es el nombre
de su primer mixtape, el cual salió el 11 de diciembre de 2012. Este álbum ayudó a
talentos nuevos dentro de la compañía del artista a impulsarse dentro del ámbito urbano.17
En 2014, lanzó su recopilado Santa Cos, el cual contó con 10 canciones que habían salido
con anterioridad18 y realizó su primera aparición en el Coliseo de Puerto Rico, dando dos
conciertos el 19 y 20 de septiembre simultáneamente, el concierto del 19 de septiembre
tuvo entradas agotadas a la primera semana, por lo cual se abrió otra función. Cantó
con Nicky Jam, Daddy Yankee, Wisin, Tito El Bambino, Jowell & Randy, Arcángel, Kendo
Kaponi, entre otros invitados.1920

2015-presente: Warner Music Latina[editar]

Lanzó su segundo recopilado en 2015 titulado The Ones, el cual contó con 15 canciones21
y lanzó su sencillo «Te busco» junto a Nicky Jam.22 En 2016, firmó un contrato con Warner
Music Latina.2324 Lanzó su tercer álbum de estudio Blanco perla, el cual contó con las
colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko, Arcángel, Nicky Jam, entre otros.2526
En 2017, lanzó la canción «Guaya», la cual alcanzó los 15 millones de visitas en Youtube
en menos de un mes.27 En 2018, colaboró con el cantante Bad Bunny en la canción
«Madura» y en 2020, presento el sencillo «Un AK» como sencillo promocional de su
próximo disco, los cuales lograron cierta notoriedad en Youtube.2829

Estilo musical[editar]
Desde sus comienzos artísticos se interesó e interpretó canciones de rap, lo cual se le
apodaba «el príncipe del verso».30 En una entrevista afirmó que al principio no se sentía
muy cómodo con el reggaeton ya que ese no era su fuerte.31 También expresó que su
mayor colaboración artística ha sido con el dúo Wisin & Yandel, ya que fueron los que le
abrieron las puertas para entrar al camino del reggaeton.32

Controversias[editar]
Tuvo un enfrentamiento lirical con el exponente Ñengo Flow en 2008, con el cual se
destacó como unas de los enfrentamientos más destacables dentro de la historia del
reggaetón.33 También tuvo problemas y enfrentamientos con el rapero Gastam y el
cantante de reggae, Willy Rodriguez.34 En 2013, comenzó a tener conflictos musicales con
el rapero Tempo.35 Durante 2018, tuvo problemas con el cantante Anuel AA, desatandose
una conflicto musical entre ambos exponentes.36 En 2020, tuvo problemas nuevamente
con Anuel AA, incluyendo otros como Daddy Yankee, Residente, Kendo Kaponi y Ele A El
Dominio.37

Vida privada[editar]
Tiene 5 hijos, el primero de nombre José Fernando Cosculluela Meaux con Anaira Meaux
y su segundo hijo, Franco José Cosculluela Moreno,38 este último, hijo de Gina Moreno, su
expareja, con la que ha tenido problemas legales, entre ellos, una acusación por violencia
de género.39
El 21 de noviembre de 2015 contrajo matrimonio con su prometida Jennifer Fugenzi
en Humacao, Puerto Rico con quien tiene a sus pequeños hijos de nombres Paolo José
Cosculluela Fugenzi (2019) y Pedro José Cosculluela Fugenzi (2020).40 Su esposa tiene
una hija llamada Mía Amelia (2007), a raíz de su matrimonio Cosculluela le dio su apellido
quedando registrada como Mia Amelia Cosculluela Fugenzi bajo las órdenes de un juez
en Puerto Rico y Cosculluela quedó como su padre ante la ley.41