Radicales Libres 50 Peliculas Esenciales
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Radicales libres
50 películas esenciales del cine experimental
Albert Alcoz
Albert Alcoz
Radicales libres
50 películas esenciales
del cine experimental
Director de la colección: Jordi Sánchez-Navarro
ISBN: 978-84-9180-526-7
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Índice
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LAS PELÍCULAS 29
Lichstpiel Opus I-IV (1921-1925) 31
Ballet mécanique (1924) 35
Entre’acte (1924) 39
Ghosts Before Breakfast (1927) 43
El hombre de la cámara (1929) 47
Un perro andaluz (1929) 51
Allegretto (1936-1943) 55
Meshes of the Afternoon (1943) 58
Traité de bave et d’éternité (1950-1951) 62
Neighbours (1952) 66
Tríptico elemental de España (1953-1982) 70
Free Radicals (1958-1979) 75
A MOVIE (1958) 79
Allures (1961) 82
Scorpio Rising (1963) 86
Dog Star Man (1961-1964) 90
Screen Tests (1964-1966) 94
Unsere Afrikareise (Our Trip to Africa) (1966) 98
T,O,U,C,H,I,N,G (1968) 102
Walden. Diaries, Notes & Sketches (1964-1969) 106
... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1970) 109
Cuadecuc, vampir (1970) 113
La Région centrale (1971) 117
(nostalgia) (1971) 121
Dyn Amo (1972) 125
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Bibliografía 225
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perro andaluz (1929) y L’Âge d’or (1930), de Luis Buñuel y Salvador Dalí,
y Le sang d’un poète (1930), de Jean Cocteau, son películas producidas en
Francia o Alemania con postulados dadaístas o surrealistas celebrando
lo absurdo, el inconsciente, lo ilógico, el sueño, la magia, la burla, el
escándalo y la provocación.
A lo largo de esta misma década de los años veinte se popularizan
las consideradas sinfonías urbanas. Documentar el dinamismo de la
actividad de las ciudades a lo largo de una jornada es el principal pro-
pósito de unos títulos que festejan el frenesí de las grandes metrópolis
con registros frenéticos de trasfondo progresista. Son títulos desperso-
nificados que muestran el ritmo de vida urbano experimentando libre-
mente con los recursos del medio cinematográfico. Manhatta (1921),
de Paul Strand y Charles Sheeler; Berliner Stilleben (1926), de László
Moholy-Nagy; Rien que les heures (1927), de Alberto Cavalcanti; Berlín,
sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, y À propos de Nice
(1929-1930), de Jean Vigo, son algunos de sus títulos más representa-
tivos.
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Nuevo cine narrativo y new talkies son conceptos que designan un retor-
no a ciertas estructuras narrativas tras la dominación del formalismo
representado por el cine estructural. Entrados los años setenta, la pala-
bra verbalizada y el texto escrito ganan terreno en una experimenta-
ción fílmica que muestra reflexiones sobre el poder del lenguaje como
transmisor de ideas y la importancia del binomio escritura/imagen para
el desarrollo semántico de los sistemas cognitivos. Títulos de Michael
Snow (Rameau’s Nephew by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma
Schoen, 1972-1974), Peter Rose (The Pressures of the Text, 1983) y Morgan
Fisher (Standard Gauge, 1984) son filmes estructurales que amplían su
área de influencia añadiendo la palabra pronunciada.
En Inglaterra, el texto recitado adquiere pleno protagonismo en las
primeras películas de John Smith (The Girl Chewing Gum, 1976) y Peter
Greenaway (Vertical Features Remake, 1978; A Walk Through H: The
Reincarnation of an Ornithologist, 1979). Ambos evalúan la voz en off para
vehicular títulos que perciben las tensiones existentes entre los monta-
jes de imágenes y la escritura. Stephen Dwoskin, por su lado, retoma la
narración a lo largo de la década de los años setenta solucionando his-
torias turbulentas mediante planteamientos mínimos. Dyn Amo (1972),
Behindert (1974) y Central Bazaar (1976) son títulos perturbadores e
inquietantes, tanto desde el punto de vista emocional como sexual.
A diferencia del sistema de producción del cine comercial, fuerte-
mente regido por estructuras jerárquicas eminentemente masculinas,
la esfera del experimental fomenta la consolidación de trayectorias
fílmicas de impronta feminista. Shirley Clarke, Marjorie Keller, Gunvor
Nelson, Chick Strand, Barbara Rubin, Chantal Akerman, Babette
Mangolte, Barbara Hammer, Amy Greenfield, Jackie Raynal, Peggy
Ahwesh, Leslie Thornton, Sadie Benning, Jayne Parker son cineastas
que practican un cine que cuestiona la dominación patriarcal visible
en la sociedad. Film About a Woman Who (1974), de Yvonne Rainer;
Riddles of the Sphinx (1977), de Laura Mulvey y Peter Wollen; Is This
What You Were Born For? Parts 1-7 (1981-1989), de Abigail Child; Born
in Flames (1983), de Lizzie Borden, y Syntagma (1984), de Valie Export,
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