Autorretrato

ESPECIAL DE EDICIÓN Fernell Franco

El documentador de una ciudad en transformación.

76 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2016 - Julio 2016 REVISTA

REVISTAENFOQUE
ENFOQUEVISUAL
VISUAL// Mayo 2016 - Julio 2016 77
Fernell Fanco:
Alquimista de
la imagen
La búsqueda de la piedra afición: coleccionar bombillos. oscuro” y pasados unos minutos
filosofal: Incansable y obsesa Bombillos de múltiples sucedió lo inesperado. Alexis
experimentación a la caza tamaños y formas que hoy se Fabry y María Wills Londoño,
del milagro entre químicos cuentan por cientos en manos curadores de la muestra, junto
múltiples y ensayos diversos de su hija Vanessa Franco, a Leanne Sacramone, curado-
de alquimia. Mágico cami- quien al frente de la fundación ra titular de la fundación, no
no que bien serviría para que lleva el nombre de su padre daban crédito a lo que sucedía,
retratar el proceso creativo de y con la respetuosa ternura con Vanessa Franco invocaba sin
un colombiano, un fotógrafo, la que habla más que una hija, duda lo que pensaría su padre.
un artista de talla universal: una rotunda admiradora, nos Las salas estaban abarrotadas
Fernell Franco. abre las puertas de la historia de gente claramente impactada
Observador meditativo de del hombre que desde 1976 se con la propuesta de un fotógrafo
suaves maneras que tenía en la inscribió en la memoria del arte vallecaucano que los cautivaba
Fotografía: Fabián Garzón. luz su más grande pasión. nacional como uno de los más con sus artilugios de mago, sus
POR: MARÍA DEL PILAR RODRÍGUEZ
CURADORA DE ARTE PLÁSTICO
Romance lumínico que grandes fotógrafos artísticos habilidades de prestidigitador
Y FOTOGRAFÍA inició en su natal Versalles, de nuestra nación, haciéndose de la imagen, su manera no
Twitter e Instagram: @mapyrosa Valle del Cauca, cuando de niño acreedor al Primer Premio convencional de abordar la
se abandonaba a observar en del Salón Regional de Artes fotografía a través de rituales
la bóveda celeste la luz de las Visuales Cali y la Medalla de Oro múltiples, sumido en registrar De la serie fotografíca Amarrados

estrellas. Luz que vio pasar del del Salón Nacional de Artes lo que el mundo despreciaba, Fernell Franco dentro de un duda parte la historia de la foto- Fernell ya pasados sus sesenta
cielo a la tierra, como él mismo Visuales Santafé de Bogotá. rematando la faena creativa contexto cultural más amplio, grafía colombiana en dos. años gracias a la contundencia
afirmó tantas veces, cuando por Reconocimientos que hoy, en un juego de postproducción como parte de la vibrante Corría el año 2004 y Franco de su propuesta, que se impone
causa de la violencia bipartidis- exactamente 40 años después, entre lo alquímico y artístico, escena artística que surgió en decidió postular su trabajo al incluso al tiempo.
ta su familia se mudó a Cali y confirman varios de los más tan particular como las acroba- Cali al inicio de 1970, marcada Premio de la Universidad de Incentivo que además
sus sentidos se enfrentaron a la acreditados escenarios del arte cias místicas que nos cuentan por un espíritu de colaboración Harvard And David Rockefeller termina siendo póstumo pues
iluminación citadina. contemporáneo mundial. de los druidas. entre una comunidad diversa de Center for Latin America Studies. la entrega se hace efectiva luego
Milagro artificial que no dejó El 5 de febrero de 2016 “La exposición reunirá artistas”. Asegura la Fundación Premio que, como nos cuenta de su muerte; convirtiendo este
de entusiasmarlo ni un día de su se abrieron las puertas de la 140 fotografías de 10 series Cartier para el arte contempo- su hija, era tradicionalmen- reconocimiento en la base para la
vida, confirmado no solo por su Fundación Cartier en París, diferentes que produjo entre ráneo, acerca de ésta muestra te para incentivar el trabajo cimentación de la fundación alre-
oficio como fotógrafo, sino por para presentar la exhibición 1970 y 1996. También revelará artística que estará exhibida de artistas latinoamericanos dedor de su trabajo y la organiza-
su particular y poco conocida de Franco titulada: “Cali Claro la importancia de la obra de hasta el 5 de junio y que sin jóvenes desconocidos, y lo ganó ción y cuidado de sus archivos.

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 De la serie fotografíca Demolisiones

De la serie fotografíca Prostitutas

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 Hoy, una decena de sus temas concluidos hay mucho duda alguna el documento más 2.
obras de la serie ‘Prostitutas’ re- por descubrir y por conocer”. lúcido que se ha escrito sobre
posan en la colección del Museo Palabras de la curadora y crítica su propuesta a la fecha.
Reina Sofía de Madrid, y otras de arte colombiana, en el marco La creación de Franco
nueve de la serie ‘Amarrados’ de una conferencia en el Museo es una composición entre lo
hacen ya parte de la pinacoteca de Arte Contemporáneo de infinitamente real y lo exquisi-
de la Tate Modern de Londres; Costa Rica en el 2006, que dan tamente mágico.
dos valiosos logros para la fe de su admiración por la obra Un altisonante contras-
obra de éste artista fotográfico de Franco, pero que son apenas te producido por su oficio de
colombiano, que al lado de los un minúsculo atisbo a sus explorador de lo rechazado
aplausos que recibe a la fecha en años de dedicación y estudio por marginal o aparentemente
París y el premio de Harvard son de éste trabajo, de sus horas insulso, y un trabajo de pos-
un logro que tienen en mucho de charla con el fotógrafo, del tproducción más cercano a lo
nombre de mujer: María Iovino. fabuloso acervo y análisis que pictórico que a lo fotográfico.
“Fernell Franco constituye logró para la historia del arte Se adentró en las calles de
una de esas gratas constata- nacional en su publicación lenocinio, rastreó las huellas de
ciones de las que requiere el titulada “Otro documento”, los derribamientos en nombre
mundo contemporáneo, para publicada en el 2004 en para- del progreso o como fe de la
atreverse a afirmar que no todo lelo a la exposición del mismo guerra del narcotráfico, capturó 1. Autorretrato
está explorado, ni investigado, título que curó alrededor de los amarres que al final de la 2-3. De la serie fotografíca
y que aún en lo que parecen la obra de Franco y que es sin jornada se hacen de los dife- Demolisiones
rentes puestos en las plazas de ria, en paralelo a la creación es ahí donde está la clave de ciertas áreas en el momento del
1. mercado, creando con ello tres personal que hoy lo comienza a la fascinación que produce: es revelado, llegando a retoques
de sus series más extraordina- posicionar en la escena global. fruto de una reinvención insa- con aerógrafo, crayola y otros
rias: Prostitutas, Demoliciones “Uno se tiene que reinven- ciable, que emanó desde las que elementos que hacen de cada
y Amarrados. tar todos los días.” Frase que él llamaba ‘Obras Vivas’, imá- una de sus obras finales, piezas
Trinidad que llevan lo su hija Vanessa recuerda como genes químicas no fijadas y que únicas con un valor tanto técni-
aparentemente cotidiano de la gran lección que le dejó su por ello se van desapareciendo co como estético, al servicio del
una urbe latinoamericana, a las padre, más que con palabras, con el tiempo, hasta fotomon- alma humana. Fernell Franco,
alturas de lo poético, a la luz de con acciones. Ese es en esencia tajes manuales, pasando por la un fotógrafo, un artista, un
unos encuadres y una sensibili- el secreto de la obra de Franco, hechura de patrones para tapar alquimista de la imagen.
3.
dad estética que se abren a una
polifacética lectura con una alta
densidad emocional, abstrayén-
donos del referente textual y
llevándonos a escenarios donde
lo onírico se vuelve universal,
donde lo fotográfico se hace
artístico y los sentidos se aban-
donan a una inmersión sensible
más allá de las palabras.
Amarrados, es la síntesis
de muchos de los dolores más
violentos de nuestras naciones
latinas, nacidas en la pupila del
Fernell de 8 años viendo como
su padre se envuelve en sábanas
para huir con su familia desde
el terruño natal. La prueba viva
de la maravilla de un alma que
puede convertir los propios
dolores en arte.
El mismo jovenzuelo que
encontró su vocación a bordo
de una bicicleta, mientras
ejercía como mensajero de un
laboratorio fotográfico en Cali,
cumpliendo una cita vital con
la que sería su compañera de por
vida: la cámara fotográfica, con
la que recorrió los más variados
caminos, desde el fotoperiodismo
hasta la fotografía publicita-

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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
ÓSCAR MUÑOZ
Artista colombiano que
vive y trabaja en Cali.
Presentó su primera
exposición individual,
Dibujos Morbosos,
en 1971, en el espacio
independiente Ciudad
Solar. En 1976 presentó
la serie Interiores
en el XXVI Salón
Nacional de Artistas de
Colombia y desde ese
año ha participado en
Fotografía por: Manuel Valle Fotografía por: Antonio Castles diferentes bienales en
Colombia, Argentina,
Brasil, Corea, Cuba,
LILIANA ABAUNZA CHAGIN VALENTINA GUTIÉRREZ CHRISTOPHER PASCHALL
PANORAMA NACIONAL

Ecuador y Estados
Artista plástica, gestora cultural, y directora cultural de la Comunicadora Social, Directora de Espacio El Dorado. Administrador de Empresas. Director Indiana Bond Unidos.
Galería Espacio Alterno de la Asociación de Egresados de la Gallery, GCPs XXI, BARCÚ.
Universidad de los Andes. Fuente:
museodeantioquia.co
En mi carrera de artista plástica y docente universitaria, Mi interés por la fotografía artística viene del gusto, la Estando sumergido dentro del arte y la cultura, la
me he involucrado con la fotografía alternativa: transfers fotografía es un medio con el que he sentido afinidad desde fotografía ha sido un cambio importante dentro de la
de polaroid, cianotipos e impresiones fotográficas sobre hace mucho tiempo. Desde Proyecto Bachué hicimos, con LUIS ÁNGEL PARRA historia del arte y ahora tiene su propia alma como
diferentes materiales, como técnica para el desarrollo de el curador Santiago Rueda Fajardo, la investigación Auto- Ingeniero Químico, Director Taller Arte Dos Gráfico y disciplina. Como galerista y director de una Feria de
diversas temáticas. Siempre tengo presentes fotógrafos rretrato disfrazado de artista: arte conceptual y fotografía Galería Sextante. Arte, tengo interés en mostrar la fotografía como un
y artistas que han influenciado mi carrera, como Ruven en los 70, a partir de la cual se ha intensificado mi conoci- capítulo de la historia del arte y como una disciplina
Afanador, por su maestría al configurar sus realidades miento con los artistas que privilegiaron este medio en ese Soy fotógrafo aficionado hace 50 años. El Taller contemporánea. Los tres artistas colombianos fotógrafos
paralelas, con un afinado ojo y virtud plástica. Leo Matiz, momento de la historia del arte colombiano. Arte Dos Gráfico y la Galería Sextante han estado que me llegan a la mente son Oscar Muñoz, por su
leyenda de la fotografía en Colombia. Fernell Franco, por Existen personajes que siempre tengo presentes como vinculados a la fotografía artística desde su fundación trayectoria y huella particular en esta disciplina. Raúl
sus composiciones. Erika Diettes, por su contundencia Jorge Ortiz, porque de este grupo de fotógrafos de los 70, hace 40 años. Hay dos artistas que tengo presentes Marroquín, por ser uno de los pioneros colombianos en
con la realidad nacional. Y entre los artistas jóvenes yo es uno de los que sigue vivo y trabajando, y su forma de especialmente porque son excelentes artistas y ade- el arte conceptual, que incluyó nuevos medios como el
pensaría en un fotógrafo muy interesante que es Javier seguir haciendo fotografía con luz y sin cámara es algo que más trabajan con la Galería Sextante, Juan Manuel video y la fotografía en sus trabajos. ANDRES SIERRA
Vanegas y Fernando Cano Busquets. ha cambiado mi forma de entender el medio. Miguel Ángel Echavarría y Fernando Cruz. Para mi, el asunto de las características fundamen- Fotógrafo profesional
La característica fundamental de cualquier obra plásti- Rojas, porque sus series en los teatros de Bogotá son un Gran contenido y excelente realización, son dos tales de la buena fotografía es sencillo, es importante en el área comercial
y publicitaria, de
ca, es que sea homogénea. Una obra debe tener una buena documento histórico y poético de la ciudad. Andrés Sierra, características que necesita la fotografía artística. Ella crear un lenguaje nuevo dentro de esta disciplina, que reconocida trayectoria
factura en función de sus objetivos específicos; una buena porque la crudeza de sus imágenes nos habla de lo más cumple el mismo papel que cumple cualquier obra de ya ha sido tan abusada por la facilidad de la tecnología. en el campo artístico,
composición, una buena técnica, un buen manejo del color, oscuro y sublime de la condición humana. arte independientemente del lenguaje utilizado: expresar Ser fotógrafo artístico es un reto aún más grande que donde ha obtenido
numerosos premios y
un buen manejo de tonos en su instalación. Creo que la fotografía no se debe juzgar de forma una idea o un sentimiento que represente profunda- otras disciplinas, porque hay mucha competencia y se distinciones, en el país y
Con la revolución de lo digital tenemos muchas más diferente a cualquier otro medio utilizado para crear una mente tanto los encuentros como las ansiedades de la debe mostrar la diferencia. el exterior.
posibilidades. Desafortunadamente en Colombia, y es muy obra de arte. Con esto en mente, una buena obra es aquella sociedad actual. Siendo objetivo, para mi la fotografía es una disci-
importante anotarlo, no tenemos en éste momento muchas que cambia la cotidianidad o la visión de mundo del Promovemos a los artistas exponiendo frecuente- plina más dentro de las otras importantes y variadas Fuente:
clubfotograficomedellin.org
galerías especializadas en fotografía y el conocimiento espectador. La primera galería especializada únicamente mente fotografía artística, no solamente en Sextante disciplinas del arte. Ni más importante, ni menos
de su adquisición se circunscribe a una relación entre el en fotografía abrió hace poco en el barrio La Macarena, se sino también en ferias. Hacemos publicaciones tanto importante, es un complemento del todo… eso sí, sien-
artista, el galerista y el comprador. llama Ojo rojo fábrica visual y es dirigida por 6 fotógra- seriadas (fotograbados, libros de artista, etc.) como do cada vez más difícil conseguir talentos nuevos con
Desde la galería Espacio Alterno, hemos realizado fos con bastante recorrido así que a partir de su gestión, catálogos. Realizamos experiencias en técnicas foto- lenguajes nuevos.
algunas muestras de fotografía, como también hemos esperamos que sea posible ver más claramente qué papel gráficas modernas y antiguas. Desde la galería y la Feria de Arte somos incluyentes
tenido alianzas estratégicas con ferias de fotografía y cumple la fotografía en este mercado. Para que un fotógrafo artístico se posicione correc- y creemos en esta disciplina; apoyamos la iniciativa de
4 de los mas también convocatorias con bolsas de trabajo en proyectos Desde El Dorado no hay una decisión consciente ni tamente en la industria del arte, debe buscar galerías que las galerías traigan y apoyen la disciplina; y en un
importantes galeristas fotográficos dirigidas a nuevos fotógrafos como el Premio explícita de promover la fotografía, aunque es un medio o instituciones que los representen y/o exhiban, o futuro muy cercano tendremos un concurso especializado
nacionales expresan
sus opiniones y Uniandinos a las Artes. con el que sentimos afinidad. Tal vez, lo que estimula a asociarse y crear instancias que promuevan su trabajo. en este ámbito para los artistas y fotógrafos jóvenes. En
LEO MATIZ
comentarios frente Porque creo que la gente no se puede perder en el mer- los artistas, es que el medio que utilizan no cambia la Participar en concursos nacionales e internaciona- esta carrera artística como en cualquier otra disciplina es Leo Matiz es uno de
al desarrollo de cado del arte, sino se debe perder en el arte… No olvidemos forma en la que tratamos su obra. El mayor temor de un les de arte es también una opción interesante. Hacer importante tener paciencia y perseverancia, hay que tener los fotógrafos más
la fotografía y su que el arte es del marco para adentro y que el mundo del comprador de fotografía es la naturaleza reproductible del parte de la corriente del arte y no de un lenguaje. presente que es una carrera a largo plazo en dónde a cada versátiles y singulares
vinculación y presencia de la legendaria y
arte es del marco para afuera y a nivel de producción los medio. Con esto en mente, mi mayor recomendación sería momento estás tratando de alimentarte a través de los memorable generación
como arte en espacios artistas nos tenemos que centrar en el marco para adentro. respetar las series y que los tamaños tengan concordancia triunfos y fracasos, para encontrar un lenguaje propio… el de reporteros gráficos
de galerías en nuestro con el concepto de la obra y no con los deseos del mercado. éxito en el arte finalmente es encontrar el lenguaje propio. que renovaron la escena
país. Igualmente se del fotoperiodismo
durante las primeras
establecen 3 referentes seis décadas del siglo
de fotógrafos artísticos XX en América Latina,
relevantes dentro de la Estados Unidos y
Europa.
escena nacional.
Fuente
leomatiz.org

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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
PANORAMA INTERNACIONAL FERNELL FRANCO

MARÍA WILLS LEANNE SACRAMONE JOSE FALCONI

Curadora titular de la exposición de Fernell Franco en la Curadora de la Fundación Cartier en París, Francia. Fotógrafo, investigador del Departamento de Historia de
Fundación Cartier, Francia. Arte y Arquitectira, Ph.D. Universidad de Harvard. Experto
Tuve el placer de descubrir a Fernell Franco cuando en Historia de la Fotografía y el Paisaje.

Conocí la obra de Fernell, cuando estaba estudiando viajé a Colombia hace dos años, a investigar para una
Historia del Arte a través de los libros de historia de la exposición de fotografía latinoamericana que estaba Mantengo nítido en la memoria el recuerdo de ver
fotografía en Colombia de Eduardo Serrano, y poste- preparando la Fundación Cartier. por primera vez la obra de Fernell, fue una tarde de
riormente me empape de su obra al ver la maravillosa Uno de nuestros curadores asociados, Alexis Fabry, diciembre del 2004. Casi terminaba de almorzar con
investigación de Maria Iovino “Otro documento”. Ya me sugirió visitar a la Fundación Fernell Franco duran- Jorge Mario Múnera en el patio del recién renovado
el encuentro directo con el archivo fue a raíz de mi te mi viaje, así que hice una cita con Vanessa Franco Hotel “La Opera” en La Candelaria y llegó María Iovino
curiosidad por investigar el trabajo directamente y fue que amablemente me recibió y me mostró copias del junto con Jaime Avila. Ella acababa de llegar de Cali
posible gracias a la beca que me dio el Centro David trabajo de su padre. Aunque no incluimos su obra en por lo que traía las pruebas en pliego de lo que sería
Rockefeller de Harvard y fue una revelación. No exage- nuestra muestra de fotografía latinoamericana, porque “Otro Documento”. No olvidaré la sensación que me
ro, sentí que era una alucinación encontrar un trabajo no correspondía con el tema que fuimos explorando en dio ver “Los Amarrados”: reconocía esas escenas de la
tan diferente y trasgresor dentro de la fotografía. Esto el tiempo (fotografía y texto. calles de Lima (soy peruano), pero estaban tan llenas de
fue en el 2007. Me conmoví profundamente por la calidad expre- misterio, de bruma, de Tanatos, que terminaban siendo
Me impresionó mucho su manejo de los contras- siva de sus fotografías, así como la manera en que él totalmente nuevas, desfamiliarizándolas.
tes y sus exploraciones con químicos para indagar la utiliza el claroscuro, para transmitir algo que es emo- Me impactaron sus texturas: es capaz de crear
desaparición de la imagen. El interés de revelar una cionalmente poderoso.Tener trabajo de Fernell Franco atmósferas, brumas, insinuaciones de una historia a
ciudad desde una perspectiva marginal. Mostrar sus en nuestra fundación, representa un paso importante partir del tratamiento de los negros y de los colores (o
contrastes, la decadencia desde la belleza y sobre todo para el reconocimiento del trabajo de este fotógrafo en del repintado). Hay algo de conjetura en sus negros que
la manera de volver sus procesos fotográficos una me- el contexto de la historia de la fotografía. lo asemeja a Kentridge, hay algo de incertidumbre en
táfora para hablar de una urbe nostálgica en proceso Fernell Franco fue un fotógrafo que continuamen- sus atmósferas que lo asemeja a Rulfo.
de desaparición. te experimentó con diferentes técnicas y para mí, este Siempre es importante estar representados en
Es radical entender que su obra marca un punto es uno de los aspectos más importantes de su obra. Él grandes museos, sobre todo para una tradición tan rica
aparte dentro de la fotografía del continente. Supo ser experimentó en el cuarto oscuro durante el proceso como la de la fotografía colombiana, que a pesar de una
coherente en el manejo temático de su obra de autor, de desarrollo de las impresiones, pintando sobre ellas cantidad de nombres importantísimos, (Leo Matiz,
y al mismo tiempo logró crear procesos únicos en el usando un aerógrafo, cortándolas y haciendo collages Nereo Lopez, etc.), no ha tenido un “rotundo mayor” de
cuarto oscuro para trabajar la imagen. Desde romperla, o montajes fotográficos. En nuestra exposición hemos la talla de Chambi, Alvarez Bravo o Coppola, como para
oscurecerla, pintarla. Podría considerarse un sacrílego intentado mostrar cómo crearía variaciones sobre un entrar de lleno al ámbito mundial.
de la fotografía objetiva y tradicional. tema utilizando la misma fotografía. Gracias a esto pudo Es posible que Franco pueda cumplir esa función
La reacción más impactante ha sido de la mano de ir más allá de las convenciones fotográficas de su época. fundadora, que su reconocimiento siente las bases para
mis colegas Alexis Fabry y Jose Falconi, curadores con Es interesante comparar el trabajo de Fernell Franco apreciar un tipo de fotografía experimental que se dio
los que literalmente suspirábamos y gritábamos de la con otro fotógrafo que actualmente tenemos a en la en Colombia entre los 70s y 90s y que significó el inicio
3 autoridades emoción, con cada caja abierta del archivo del artista Fundación Cartier, el fotógrafo japonés Daido Moriyama. del arte contemporáneo.
internacionales que desafortunadamente para él y afortunadamente Aunque sean de regiones geográficas que están muy lejos Franco pertenece a una generación “bisagra” en la
conocedoras de la para nosotros estaba casi completo, porque el produ- una de la otra, hay muchas similitudes y correspondencias. historia de la fotografía: una que acaba con una manera
De la serie fotografica Retratos de Ciudad.
obra y la importancia cía su maravillosa obra, pero no había mucho interés Su trabajo vino fuera de un contexto histórico traumático. de entender la fotografía, como documento, por sobre
del trabajo fotógrafo y volvía a guardarla. Otra reacción maravillosa fue la Quedaron fascinados por el entorno urbano moderno, todas las cosas, y propone una nueva visión sobre ella,
artístico de Fernell del equipo de la Fundación Cartier en Paris al ver toda lo que se convirtió en el principal tema de su trabajo. Y tanto en materialidad y “mera imagen”.
Franco, establecen sus la muestra, no se esperaban algo tan impresionante y ambos dieron importancia a la calidad expresiva de su
opiniones y comentarios poderoso visualmente. obra, jugando con el contraste entre luz y sombra, acen-
en este gran especial de tuando la veta de sus impresiones, a veces empujando
Revista Enfoque Visual. su fotografía a los límites de la representación.

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Arley Acosta Miguel González
DIRECTOR FUNDADOR DE LA ESCUELA FOTOGRAFÍCA DEL VALLE Y CRÍTICO DE ARTE Y CURADOR DEL MUSEO RAYO DE CALI
MIEMBRO DEL CONSEJO EDITORIAL DE REVISTA ENFOQUE VISUAL
Fernell Franco fue un hombre era para la fotografía artística
Conocí la obra de Fernell obra de un colombiano llegue Pienso que la reacción más que nació en el Valle del Cauca y colombiana, problematizando
Franco, siendo mensajero de la a espacios tan importantes importante con la obra de Fernell que por motivos de violencia se sobre la composición, la colora-
Librería Nacional, que frecuen- del arte mundial, porque los se traduce en un reconocimien- trasladó a Cali con su familia. ción y poniendo en tela de juicio
taba Fernell y vi sus fotografías curadores y agentes se van a to por su sensibilidad, sencillez Trabajó en distintos oficios, como tratar una argumentación.
sobre Jovita, un personaje fijar en otros artistas. Abriendo y la calidad artística que había tomaba fotografías en la calle para Así mismo se convirtió en un
típico y muy querido por los puertas y dando la posibilidad detrás de ese hombre tan pausa- una casa fotográfica, fue reportero documentador de la ciudad, esa
caleños. Cuando comencé a de exportar el arte colombiano, do y calmado. Siempre que uno de los periódicos locales. ciudad que se transformaba y
estudiar fotografía, conocí su y pensando en patria, es un hablaba con él utilizaba mucho Yo lo conocí porque él traba- que se destruía, todo eso quedó
serie PROSTITUTAS. orgullo igual a cuando obtene- la palabra maravilloso. jaba en una agencia de publici- bajo su lente. Tenía una mirada
Lo más impactante de su mos triunfos importantes por En la ciudad de Cali se dad, donde el dueño era amigo muy sofisticada para tratar los
obra es indiscutiblemente la nuestros deportistas. destacó en todos los contextos, mío. A raíz de eso él quiso hacer argumentos que abordaba.
sensibilidad ante la luz, que De Fernell puedo destacar universitario era un fotógrafo una primera exhibición de sus La obra de Fernell ha tras-
iluminaba su motivo y muchas su legado en tres palabras: cada rato invitado por nosotros propias ideas, de ahí su prime- cendido espacios que muchos
veces la luz por su belleza se observación, sensibilidad y los docentes, para que compar- ra serie ‘PROSTITUTAS’, que artistas no han logrado alcanzar,
convertía en el motivo. ejecución. Era un artista que tiera sus vivencias en la fotogra- fue la que yo exhibí en Ciudad el reconocimiento que hace la
Miguel González.
La importancia de la obra de conocía su ciudad, su luz, sus fía con las nuevas generaciones, Fotografía por: Erika Diettes 2014. Solar, en 1972. Allí arrancó historia a un trabajo dedicado y
Fernell en el contexto Europeo espacios y planeaba la forma todos los salones y museos como ese fotógrafo artista. de mucho valor, es muy impor-
y americano, radica en que los de registrar lo que sus senti- culturales deseaban colgar su Su visión era distinta a la del tante y también necesario. Su
amantes de la fotografía de mientos le dictaban y a veces obra y muchos empresarios y lugar común, tuvo la facultad trabajo se diferencia por sí solo,
esas regiones tienen la oportu- producía una sola fotografía o coleccionistas adquirían su obra de mostrar prostitutas sin ese él tenía una poética marcada, le
nidad de conocer a un fotógrafo la convertía en toda una serie. como arte valioso. morbo, sin ese punto de vista interesaba darle una perspectiva
con las calidades de Henri Fernell Franco fue un gran Yo lo compararía con Cartie negativo del oficio; su mirada y una coloración singular, mu-
Cartie Bresson o de Sebastião fotógrafo comercial en el área Bresson y Sebastiao Salgado, era esteticista, quería mostrar chas de sus fotos, sino todas, son
Salgado, pero que desafortu- de la moda y la publicidad, sien- por el manejo de la luz, los espa- la humanidad de las personas irrepetibles, son piezas únicas,
nadamente no ha gozado de la do en su momento uno de los cios y los personajes que apa- retratadas, haciendo un experi- caso extraño en un fotógrafo.
misma difusión por la prensa grandes fotógrafos de Cali para recían en sus obras. También el mento fotográfico con distintas Fernell se relacionó con la
especializada y por nosotros los Colombia, trabajando con las manejo del blanco y negro. clases de reveladores para se- cultura caleña, con el grupo de
colombianos que no le damos a principales agencias y empre- A veces me encontraba a piar las fotos en blanco y negro. los cineastas, Carlos Mayolo,
nuestros artistas la trascenden- sas. Pero paralelamente hacia Fernell, caminando por las Le gustaba repetir imágenes Luis Ospina, Andrés Caicedo,
cia, que se merecen. fotografía de autor o artística, calles de Cali, con una camarita para crear una composición es- quienes lo influenciaron mucho.
Para Colombia y para las tuvo importancia en ambas colgada, que parecía antigua pecial y así darle a la fotografía Era un gran observador, nunca
personas que hacemos fotogra- áreas, pero su obra artística le para los transeúntes normales y una validez en si misma mucho fue pretencioso ni se ufanó de
fía es muy importante que la dio mucho más nombre. resulta que era tremenda Leica. más allá del argumento. su propia obra y era muy mo-
Franco inauguró una nueva desto con relación a ella misma.

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