Índice

Introducción ………………………………………………………………………………1

Frida Khalo ……………………………………………………………………………....2

Sus Pinturas ……………………………………………………………………………..6

Análisis de los Elementos de sus obras ……………………………………………….6

Algunas de sus pinturas………………………………………………………………….7

Frases de Frida…………………………………………………………………………....8

La columna rota…………………………………………………………………………...9

Diego en mis pensamientos ……………………………………………………………10

Anexos………………………………………………………………………....11,12,13,14

Conclusiones……………………………………………………………………………15
 Introducción

Frida Kahlo fue una artista mexicana, se destacó no solo por su oficio sino también
por las particularidades de su vida. En cuanto a sus obras, las calificaron como
expresionismo y surrealismo. El primero, porque plasmaba todas sus emociones en
cada pintura, reflejando su estado de ánimo, en cada etapa de su vida. El segundo,
porque nada de lo pintaba frecuenta tener relación alguna con la realidad, para quien
lo observe. Pero siempre negó de sus obras esta característica, puesto pintaba su
propia realidad, utilizando complejas metáforas psicológicas
 FRIDA KHALO

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, mejor conocida por su pseudónimo

artístico, Frida Kahlo, nació en Coyoacán, Ciudad de México, el 6 de julio de 1907.
Reconocida en el mundo por el sufrimiento que reflejaban sus obras, que están
basadas en su vida y las diversas situaciones que debió afrontar.

Frida Kahlo es la tercera hija de la unión entre el fotógrafo alemán, Guillermo Kahlo,
y Matilde Calderón. La primera hija fue Matilde, de ahí siguió Adriana, Guillermo
(Murió a los pocos días), Frida y Cristina; Cristina fue la más unida a Frida y fue la
única que dejó descendencia

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico
y las enfermedades que padeció. El primero de estos infortunios consistió en una
poliomielitis que contrajo en 1913 cuando tenía 6 años de edad, dando inicio a una
serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta
primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una
secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. . La
muy notable limitación motriz y sus varias operaciones hicieron que Frida creciera de
modo distinto y a menudo se viera limitada de compartir con otros niños. Pero
animada por su padre y como parte de su rehabilitación, Frida practicó diversos
deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una
niña, como fútbol o boxeo

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México,

prestigiosa institución educativa de México, que recientemente había comenzado a
admitir estudiantes de sexo femenino. Eran solo 35 mujeres, de un total de dos mil
alumnos.[] Entonces aspiraba a estudiar medicina.

El 17 de septiembre de 1925 Frida Kahlo con 18 años, sufrió un accidente mientras

regresaba con su novio Alejandro Gómez Arias de la escuela, pues el autobús en el
que ellos viajaban se accidentó con un tranvía, quedando así aplastado contra un
muro y destruido.  Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo
además fracturas en la clavícula, tres en el hueso pélvico y en dos costillas. Su pie
derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó, su pierna derecha se
fracturó en once partes y un pasamano la atravesó desde la cadera izquierda hasta
salir por la vagina. A causa de todas estas fracturas, fue operada muchísimas veces,
(por lo menos 32 a lo largo de su vida), tras de eso tuvo que vivir con corsés de
yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de estiramiento.
Frida antes del accidente no mostraba interés sobre el arte, pues a causa de la
poliomielitis ella se inclinaba más hacia el deporte.  Pero luego de su accidente, lo
que menos tenía que hacer era moverse para que así sanara más rápido, y fue ese
tiempo en el cual aprendió a pintar, y que influyó con toda posibilidad en la creación
del complejo mundo psicológico que se refleja en sus pinturas.

En septiembre de 1926 Frida Kahlo hizo su primer autorretrato con vestido de

terciopelo, lo pintó como regalo para su novio de aquellos tiempos, Alejandro Gómez
Arias, quien había terminado la relación. Se lo dio con el fin de recuperar su afecto y
que la recordara. En la parte de atrás escribió en alemán: “Hoy es siempre todavía”.
En esa primera obra aprendió algo que haría el resto de su vida, reflejar en sus
pinturas los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

En 1927 Frida ya había hecho varios retratos, entre esos a su hermana menor,
Cristina. Para ese tiempo Frida ya frecuentaba ambientes políticos, intelectuales y
artísticos. Frida conoció a Julio Antonio Mella, un comunista cubano, y su esposa, la
fotógrafa Tina Modotti. Tina y Frida se hicieron amigas y Tina invitaba a Frida Kahlo
a varias reuniones políticas del partido comunista mexicano, organización en la que
se incorporó Frida

En 1928 vio Diego Rivera en varias reuniones y cenas a las que iba con Tina
Modotti. Frida nunca había hablado con él, pero un día lo visitó mientras hacía varios
murales en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, para mostrarle varias
de sus obras. Diego Rivera quedó fascinado por sus obras y la animó para que
continuara, y desde ese día fue constantemente invitado a la casa de los Kahlo
Calderón

La artista con 22 años de edad, contrajo matrimonio con Diego Rivera 20 años
mayor que ella, el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras
con otras personas, vínculo creativo, odio,

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues

Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte,
Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años
en aceptar.

Ella usaba trajes tradicionales mexicanos, consistentes en largos vestidos de colores

y joyería exótica que vestía Frida, se convirtieron, junto a su semblante cejijunto, en
su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida,
por su parte, fue la mayor crítica de Diego.

En 1930, Frida se embarazó por primera vez. Sin embargo, debido a la posición
anómala del feto y a las secuelas del accidente de 1925, el embarazo de tres meses
debió ser interrumpido, según decidió el médico Jesús Marín. Por aquel entonces
otros médicos opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos. .

. Entre 1931 y 1934, Frida y Diego vivieron en Nueva York. En 1932 se

trasladaron a Detroit, ya que Diego tenía varios encargos de murales allí. En esa
ciudad Frida sufrió otro aborto, mientras su recuperación pintó su autorretrato Aborto
en Detroit.

En 1934 volvieron a México. La pareja lograba complementarse a pesar de sus

amoríos fuera de la relación. Diego Rivera engañó a Frida con varias mujeres, entre
esas está su hermana menor, Cristina, pero este romance con Cristina afectó tanto a
Frida y dio un giro concluyente en sus relaciones de pareja. Frida inició otras
relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron toda su
vida. Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones extramatrimoniales de su
esposa aunque llevaba mejor las relaciones lésbicas de Frida que las
heterosexuales

Entre 1937 y 1939, León Trotsky y su esposa vivieron exiliados en la casa de Frida
en Coyoacán. Frida y León Trotsky tuvieron un amorío. Después del asesinato de
León, Frida y Diego fueron arrestados y acusados por ello, pero luego fueron
dejados en libertad. En 1939 Frida y Diego se divorcian. Frida regresó
temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue un tiempo de ánimo depresivo en el que
Frida consumió alcohol como forma de aliviar su sufrimiento físico y psicológico. En
ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esa
estancia en París la llevó a relacionarse con el pintor español, Picasso.

Después del divorcio, Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida
social, artística y política que los unía. Frida llegó en septiembre a San Francisco y
solo dos meses más tarde, la pareja decidió volver a casarse el 8 de diciembre de
1940. El nuevo acuerdo amistoso consistirá en vivir juntos, compartir los gastos,
continuar con la colaboración artística y excluir de su relación la vida sexual de
pareja.

En esos años se fue volviendo más reconocida e hizo varias exposiciones en varios
museos de diferentes países y ciudades. En 1943 dio clases en una escuela
conocida como La Esmeralda.

En 1950 tuvo que ser hospitalizada, y permaneció un año. En 1953 en México

hubo una exposición individual, la exposición fue en la Galería de Arte
Contemporáneo. Frida para ese año estaba muy grave de salud y los doctores le
prohibieron asistir. Pero Frida llegó a la exposición en una ambulancia, acostada en
una camilla. La camilla fue colocada en el centro de la galería de arte; Frida tomó,
cantó y contó chistes toda la tarde. En ese mismo año, debido a una infección de
gangrena, a Frida le tuvieron que amputar la pierna (Por debajo de la rodilla), esto la
hizo volver a caer en depresión e hizo varios intentos de suicidio. En ese tiempo ella
escribía poemas en sus diarios, la mayoría tenían que ver sobre el sufrimiento y el
dolor. En 1954 Frida escribía sobre sus intentos suicidas y que lo único que la
retenía era no faltarle a Diego. El 19 de abril de ese año fue internada por intento de
suicidio, y el 6 de mayo de ese mismo año volvió a recaer y fue internada de nuevo
por otro intento de suicidio.

Frida Kahlo murió a la edad de 47 años en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se

realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de
la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista
Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue
incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa
Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.

Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo

sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de
estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954,
México Las últimas palabras en su diario fueron:

“Espero alegre la salida y espero no volver

[]
jamás"

[]
Sus Pinturas
En sus pinturas, Frida se representó en escenarios amplios, áridos paisajes o en
frías habitaciones vacías que remarcaban su soledad. Los retratos más intimistas de
cabeza o de busto se complementaban con objetos de significado simbólico. En
cuanto a los retratos de cuerpo entero, se integraban en representaciones escénicas
y enmarcaban su propia biografía: la relación con su esposo, cómo sentía su cuerpo,
sus enfermedades consecuencia de su accidente juvenil, la incapacidad de
engendrar hijos, su filosofía de la naturaleza y del mundo. Expresó sus fantasías y
sentimientos por medio de un vocabulario propio con símbolos que precisan ser
descifrados para entender su obra. Estas representaciones rompieron tabús
especialmente sobre el cuerpo y la sexualidad femenina.

Aunque llegó a conocer el éxito en vida, Frida Kahlo tardó en lograr el

reconocimiento como artista. La apreciación de su trabajo pictórico se produjo
después de su muerte, tardando más de una década en alcanzar verdadero
reconocimiento internacional: Tras su muerte en 1954, por largo tiempo se guardó
silencio sobre ella y recién a comienzos de la década de 1970 fue redescubierta en
el contexto del movimiento de liberación de las mujeres. Desde entonces se han
realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a
la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente. En cuanto a
su impacto, hace tiempo que ya superó con creces a Diego Rivera. [

A los cuatro años de su muerte la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.
Importantes museos y galerías de arte internacionales le han dedicado
retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), el
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres
(1982), la Schirn Kunsthalle Frankfurt (1993), la Tate Modern de Londres (2007), el
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), el Museo Nacional de
Colombia, Bogotá (2009).

Análisis de los elementos de sus obras

 Es habitual que aparezcan elementos mitológicos mexicanos así como
detalles de las culturas precolombinas.
 Otras de sus pinturas están inspiradas en retablos religiosos a los que les da
su propia interpretación jugando con el sincretismo.
 Los cuadros de Frida Kahlo se caracterizan por sus colores brillantes. Ella
utilizaba cada color con una finalidad simbólica; por ejemplo el amarillo era la
locura, la enfermedad y el miedo, así como parte del sol y de la alegría
 Durante su vida Frida cr eo unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con la
experiencia de su vida, dolor físico y emocional y de su turbulenta relación con
Diego. Ella pinto 151 pinturas, 55 de los cuales son autorretratos. Cuando la gente le
preguntaba porque pintaba tantos autorretratos ella contestaba…. Porque estoy sola
tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor.

Algunas de sus pinturas son :

 Charola de Amapolas (1924)

 Naturaleza Muerta, Rosas ( 1925)
 Retrato de Miguel N. Lira (1927)
 Retrato de Alicia Galant (1927)
 Retrato de mi hermana Cristina (1928)
 El autobús (1929)
 El venado Herido
 Allá Cuelga mi vestido (1933)
 Frida y la cesárea (1931)
 Mi nacimiento (1932)
 Collar de Espinas
 Las Dos Fridas
 Diego y Frida
 El sueño (la cama)
 Henry Ford Hospital (1932)
 Entre las cortinas (1937)
 Cuatro habitantes de México (1938)
 La mesa herida
 La columna rota
 Árbol de la esperanza
 Dos Desnudos en el Bosque (1939)
 Diego en mi pensamiento (1943)
 Autorretrato con el pelo suelto (1947)
 Yo y mis pericos
 Como Tehuma
 Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo (1952
Frases de Frida
A continuación se citan algunas de las frases más conocidas de Frida Kahlo:

 -“México está como siempre, desorganizado y dado al diablo, solo le queda la

inmensa belleza de la tierra y los indios. Cada día, lo feo de Estados Unidos
le roba un pedazo, es una tristeza, pero la gente tiene que comer y no hay
más remedio que el pez grande se coma al chiquito”

 -“Ahora habito en un planeta doloroso, transparente como el hielo. Es como si

hubiera aprendido todo al mismo tiempo, en cosa de segundos.

 Mis amigas y compañeras se convirtieron lentamente en mujeres. Yo envejecí

en unos instantes, y ahora todo es insípido y raso. Sé que no hay nada
detrás, si lo hubiera lo vería”
.
 -“No estoy enferma, estoy rota. Pero feliz de estar viva mientras pueda pintar”.

 -“Si existe vida después de la muerte, no me esperen, porque no voy”.

 -“Bebí porque quería ahogar mis penas, pero ahora las malvadas aprendieron
a nadar”.

 -“Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”.

 La Columna Rota

La vida de Frida estuvo llena de desgracias y desafíos. En su juventud, enfrentó un

desastroso accidente de autobús que le ocasionó muchas fracturas y achaques que
padecería por el resto de su vida. Frida se dibujó a sí misma desnuda de la cintura
para arriba, con un corsé de acero que le fue ordenado para sujetar su cuerpo. Tras
las correas del corsé, una enorme abertura recorre su torso para dejar al descubierto
su columna rota. Hay clavos incrustados en todo su cuerpo y uno especialmente
grande en su corazón, mostrando que no todo su sufrimiento era físico, sino que
también soportaba una enorme tristeza. Frida se pintó con lágrimas en los ojos y
sobre un fondo árido y desolado. La obra completa es un grito desesperado de dolor.
 Diego en mis pensamientos

A pesar de su divorcio, Frida nunca dejó de amar a Diego. Sabía que su exmarido
jamás renunciaría a las aventuras con otras mujeres y que nunca iba a poder ser el
esposo que ella anhelaba. Y sin embargo, Diego no iba a poder irse de su alma ni de
sus cuadros: en este autorretrato lo pintó sobre su frente, entre sus cejas, en el lugar
del tercer ojo, siempre presente. Frida viste el vestido de tehuana que a él tanto le
gustaba, en un intento tal vez por recobrar su admiración. Alrededor de su rostro,
toda la obra se llena de grietas, que simbolizan las marcas que dejó en su alma y en
su mundo la separación de Diego
 Anexos
Frida Después del Accidente
Pelo Suelto El abrazo de amor del universo
Collar de espinas Las Dos Frida Diego Y Frida

Diego en mis Pensamientos Frontera Mexico y EE.UU

Árbol de la Esperanza

Henry Ford Hospital

Conclusiones
La extraordinaria vida de Frida Kahlo fue una larga y apasionada lucha entre el dolor y
las ansias de vivir. Ella venció sus padecimientos y limitaciones físicas, para convertir
su obra en una de las más grandes y representativas de México. Sus cejas unidas,
ojos de mirada profunda, carnosos labios y leve bigote, aparecen en 55 autorretratos,
del total de sus 143 obras. Su propia vida era el punto focal de su obra. No existe un
sólo cuadro en el que no refleje de alguna manera su propio ambiente, su sentir y
sufrimiento expresado simbólicamente. Una de sus frases favoritas era:

"Yo pinto autorretratos porque estoy tanto tiempo sola, porque yo soy la persona a
quien conozco mejor".

Frida Khalo
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