Guía 2.

ARTES
Juan Andres Quintero
Grado: Decimo

0. indague sobre los siguientes aspectos del movimiento artístico el

Barroco
 Significado de la palabra Barroco
RTA: Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y
cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se
manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura abarcando
los siglos XVII y XVIII.
 Que es el arte Barroco
RTA: En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores
declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el
político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte
barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado
manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
 Características
RTA: -Representación de sentimientos y emociones más que por la
mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.
-Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían
sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de
manera altamente expresiva.
-Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
-Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos
escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
-Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas
de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
-La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y
escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los
pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta
del espacio y la perspectiva.
-El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las
figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos
sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
-Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores,
las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes.
-La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte
barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte
occidental.
-Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando
la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.
 Escultura, obras y autores
RTA: -Miguel Ángel: Fue un gran escultor del alto renacimiento. Su
obra más resaltante, está compuesta por el David y aún antes por las
batallas de Goliat. Miguel Ángel formó parte del auge del Renacimiento
italiano. Por lo que, en el Renacimiento se defendía la perfección, la
armonía de las proporciones, la razón. Igualmente, era un arte basado
en la ciencia, la lógica y la contemplación de la escultura, desde el cual
se crea el Arte Barroco.  
-Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del Barroco, quien
también elaboró un David barroco sorprendido en el acto de
lanzamiento de una piedra, resaltando en esta magnífica escultura la
expresión del rostro del David. En esta escultura se ve evidenciado el
Arte Barroco que fue significado para evocar la emoción y la pasión en
lugar de la calma y la racionalidad que había sido apreciada durante el
renacimiento
  Pintura obras y autores
RTA: José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las
escenas de martirio y penitentes con un estilo tenebroso muy
dramático con un gran realismo. Sus obras toman un gran realismo con
un dominio del dibujo y el color extraordinario, como ejemplo tenemos
la Piedad. Más tarde tendrá un estilo iluminista, como ejemplo se tiene
a la Inmaculada. Ver biografía de José de Ribera 
-Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y
realizó bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El
aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a pintar
retratos, temas mitológicos, cuadros históricos y paisajes. Tiene un
dominio magistral de la perspectiva aérea, de la luz, del dibujo y el
colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos Los
borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra
fue Las Meninas.
-Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y
pintó temas religiosos de composición simple y estática, usa un dibujo
firme con un gran estudio del volumen y con un rico colorido. También
pinta bodegones ascéticos, místicos y retratos a lo divino de santas,
como ejemplo tenemos la Santa Casilda y Santa Margarita.
-Bartolomé E. Murillo: nació en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil
tenebrosa, con un estilo luminoso. Tiene gran éxito como pintor de
temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido, de
factura suelta y vaporosa. Tenemos como ejemplo obras destacadas
como sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha, Niños comiendo fruta.
-Michelangelo Merisi Caravaggio: Considerado uno de los mejores y
grandes pintores del barroco, de origen italiano. Este pintor realizó
obras en Roma, Sicilia, Nápoles y Malta entre 1592 y 1610. Lo notable
de sus pinturas, es que son una combinación de una observación
realista del estado humano, tanto emocional como físico.
–Peter Paul Rubens. Este pintor fue muy prolífico y posiblemente el
más famoso, del arte de la pintura barroca. Su estilo refleja su gran
influencia y relación con Caravaggio y sus obras representan figuras
religiosas. Lo que más diferenció el arte de Rubens fue la expresión de
la emoción extrema, pero con el mínimo detalle.
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. Se cree que este pintor barroco,
tuvo una gran rivalidad con el famoso Rubens y es considerado el
principal artista de Holanda. Fue un pintor penetrante del dibujo, la
pintura al óleo y el grabado. Por lo que, las pinturas barrocas de
Rembrandt representan escenas bíblicas, historia y autorretratos. Pintó
también paisajes e historias de vida de sus contemporáneos.
 Arquitectura, obras y autores
RTA: Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Arquitecto del Papa Urbano VIII
– SS. Luca e Martina (1635-64, Roma)
– St Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
– St Maria in Via Lata (1658-62, Roma)

Bernini (1598-1680)
El más grande de los arquitectos y escultores barrocos
– Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
– Plaza de San Pedro (1656-67)
– St Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)

Francesco Borromini (1599-1667)
El rival de toda la vida de Bernini
– St Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Roma)
– Palazzo Sapienza y St Ivo alla Sapienza, dome/facade (1640-60, Roma)
– San Agnese en Agone (1653, Roma)

Louis Le Vau (1612-70)
Uno de los arquitectos principales del Palacio de Versalles.
– Hotel Lambert (1642-4, Paris)
– Saint-Sulpice (1646, Paris)
– Marble Court (1669, Palace de Versalles)

Jules Hardouin Mansart (1646-1708)

Uno de los arquitectos principales del Palacio de Versalles
– Chateau de Marly (1679-86, Marly-le-Roi)
– Cúpula de Los Invalidos (1679-91, Paris)
– Grand Trianon (1687-8, Palacio of Versailles)

 Música, obras y autores

RTA: -Antonio Vivaldi. “Primavera” (1721). La primera parte de las
célebres “Cuatro estaciones” de Vivaldi para violín y orquesta es muy
probablemente la pieza más popular del barroco, en especial su primer
movimiento. Obra alegre y melodiosa ha trascendido incólume después
de casi tres siglos.
- Johann Sebastian Bach. “Toccata y fuga en Re menor” (1704). El
solemne y retumbante sonido de esta composición ha pertenecido al
imaginario popular desde siempre, incluso asociado con la literatura y
el cine de terror. Una obra poderosa y singular.
- George Frederick Händel. “Aleluya” (1741). Otra pieza inmensamente
conocida por la gran mayoría de la gente alrededor del mundo y que
forma parte de una obra también muy popular: el oratorio “El Mesías”.
- Johann Sebastian Bach. “Aria para la cuerda de Sol” (1730). Segundo
movimiento de la maravillosa Suite No. 3 en Re mayor para violín y
orquesta, esta bellísima y dulce melodía ha llegado intacta y perfecta
hasta nuestros días.
 - Johann Pachelbel, “Canon y giga en Re mayor” (1680). Anterior a
Bach, el también alemán Pachelbel quedó inmortalizado para la
posterioridad con esta envolvente y fascinante composición para tres
violines y bajo continuo. Una inmensa joya del barroco temprano.
- Johann Sebastian Bach. “Concierto de Brandenburgo No. 4” (1721).
De los seis conciertos brandenburgueses de Bach es difícil dilucidar cuál
es el más popular. Nos hemos inclinado por el cuarto, cuyo primer
movimiento sin duda resulta ampliamente conocido.
 Literatura, obras y autores

 RTA: Luis de Góngora, España, 1561-1627. Representante del

culteranismo o gongorismo. Obras más representativas: Fábula de
Polifemo y Galatea; Soledades.
 Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más
representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.
 Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Representante del
conceptismo. Obras más representativas: Sueños y discursos; El
Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.
 Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más
representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado;
El vergonzoso en palacio.
 Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más
representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe
constante.
 Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más
representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño; Los
empeños de una casa.
 John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El
paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades.
 Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Obras más
representativas: Le Rime; La lira; 'L'Adone'.
 Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras más
representativas: Tartufo; El enfermo imaginario; El médico a palos.
 Jean Racine, Francia, 1639-1699. Obras más
representativas: Fedra; Andrómaca; Ifigenia.

1. A partir de los siguientes videos haga un cuadro en el que

identifique las diferencias, las obras y artistas del
Renacimiento y el Barroco
https://www.youtube.com/watch?v=jfhIUQbz_GI
https://www.youtube.com/watch?v=9sbpKy4wFYo

OBRAS Y OBRAS Y AUTORES

RENACIMIENT BARROCO AUTORES DEL BARROCO
O DEL
RENACIMIEN
TO
Surgió en Italia Se  Leonard Las Meninas – Diego
en el siglo XV comenzó a o da Vinci - Velázquez
popularizar La Gioconda.
en el siglo
XVII
Se Se  Miguel El Arte De La Pintura
caracterizaba caracteriza Ángel - Johannes Vermeer
por el ba por la Buonarroti y
predominio de formación sus frescos
la línea y la de los de la Capilla
búsqueda de la objetos a Sixtina.
imagen en partir de
perspectiva los colores
Se busca el Se busca  Rafael La Ronda De Noche -
realismo en las demostrar de Sanzio y Neerlandés Rembran
pinturas más la sus pinturas l dt
emoción as Estancias
del artista del Vaticano.
en las
pinturas
Se caracterizo Se vivió un Tiziano La rendición de
por ser una momento - Dánae Breda – Diego
época apacible de recibiendo la Velázquez
y llena de decadencia lluvia de oro.
serenidad política,
Marcada
por
pesimismo
Antropocentris Se hace  Sandro Los discípulos de
mo notar por Boticelli - Emaús - Caravaggio
lo efímero Nacimiento
de la vida, de Venus.
Y se da
más
importanci
a ala vida
Se encontraban Aquí se  El Martirio de san
figuras muy aprecia la Greco – El Felipe - José de
geométricas en perdida de Entierro del Ribera
las pinturas realidad y Conde de
de Orgaz.
geometría
 Su intención Aquí se La Virgen del La lechera - Johannes
eran imágenes riegan a huso - Vermeer
que sus Leonardo da
provocaban el pinturas Vinci.
placer con movimient
belleza artística os de
dramatism
oy
provocació
n
perdiendo
la
perfección

2.Vea la película Mi nombre es Bach

https://www.youtube.com/watch?v=WxqEBI2kY0o
 Lea sobre la biografía de Bach para ampliar sus conocimientos
sobre su vida y obra.
 ¿Quién era Joan Sebastián Bach?
RTA: fue un organista y compositor alemán de música del Barroco,
miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la
historia (alrededor de 120 músicos).
1. Haga un breve resumen de la película
RTA: La película narra el encuentro en 1747 en Postdam entre un
Johann Sebastian Bach, anciano y casi ciego, y el joven emperador
Federico II, amante de la música y gran admirador del maestro. El
monarca ve en Bach a un padre ideal, lejos del suyo, y Bach ve en el
joven al hijo poderoso y resuelto que hubiera deseado.
3. Escuche el siguiente fragmento de la Pasión según San Mateo
https://www.youtube.com/watch?v=BA2dMqCntZU
 ¿De qué se trata esta composición?
RTA: Del sufrimiento y la muerte de Cristo, Según los evangelios de
San Mateo
¿Cuál fue el motivo de su composición?
RTA: Los evangelios según San Mateo, Ya que Bach estaba muy
interesado en el arte, pero también en la religión
4. Busque la biografía de Diego Velázquez
RTA: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de
junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego
Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los
máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura
universal.
5. Acerca del siguiente cuadro Las Hilanderas
https://www.youtube.com/watch?v=6USQYRZRT3U
¿Cuál es el argumento de esta obra?
RTA: Argumenta a unas mujeres trabajando en un taller de tapices,
obra elaborada en óleo sobre lienzo
¿Qué piensa usted de la feminidad?
RTA: Pienso que la feminidad solo se debe caracterizar por aspectos
físicos y emocionales, No comportamentales ya que pienso que tanto
las mujeres como los hombres deber tener los mismos derechos y
deberes
¿la mujer nace o se hace? ¿Por qué?
RTA: Según el video la mujer se hace ya que como el texto porque el
texto no nace, El texto se genera poco a poco igual que la mujer
 Busque un análisis de dicha obra

RTA: Adjunto imagen.

 6. Indague sobre la vida y obra del escultor Bernini.
RTA: Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del
renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que
cultivó. Pero si en algo destacó este artista básico de la historia del arte
universal fue en el terreno de la escultura. De hecho, Bernini no tuvo rival en
esa disciplina durante el siglo XVII, aunque desde luego es sonada la
rivalidad con Borromini, el otro gran artista romano de la época, que se dice
que era más arisco y menos carismático.

En su obra, donde se pone un visible acento en el dramatismo de

la narrativa, se muestra de forma clara la psicología de los personajes, ya
sean mitológicos o religiosos. Esta caracterización psicológica de los
retratados, que Bernini esculpe repletos de fuerza interior, junto a la
delicadeza de los acabados, dan un naturalismo extraordinario. El frío
mármol parece cobrar vida en manos del artista.

Es evidente la influencia de los clásicos y Miguel Ángel, pero también del

naturalismo de sus colegas barrocos, incluso pintores como Caravaggio del
que admira su materialidad y sus claroscuros que él adopta para la escultura
como si no hubiera barreras entre las diferentes disciplinas artísticas. Fue
uno de esos artistas que inició la revolución desde la tradición. Sus santas en
éxtasis son lo que hoy en día vemos en modelos erotizadas de publicidad.

Porque Bernini fue un revolucionario en muchos campos del ámbito

escultórico. Para empezar, fue el que acercó la obra al
espectador, haciéndolo partícipe de la acción, rompiendo las fronteras
tradicionales del arte. Como buen barroco, gustó del movimiento. Sus
ropajes, por ejemplo, ya no caen en grandes pliegues a la manera clásica,
sinó que los retuerce y deforma para incrementar el dinamismo y
la agitación. También resultan sumamente novedosas las
complejas relaciones entre la escultura y el espacio circundante. Bernini
concibió muchas de ellas para ser observadas desde un punto determinado.
 7. Indague sobre la historia de Apolo y Dafne
RTA: Apolo, hijo de Zeus y Leto, era considerado como el dios de la
música, de la poesía, de la luz e incluso de las artes adivinatorias. A lo
largo de su existencia había tenido numerosos romances tanto con
mortales como con ninfas y diosas.

Apolo y Dafne
Un día se atrevió a reírse de Eros, más conocido como Cupido, que se
encontraba practicando con su arco. Éste, al sentirse humillado por el
arrogante dios, decidió darle una lección. Cuando Apolo se encontraba
en el bosque cazando, vio a lo lejos una hermosa joven llamada Dafne,
que en realidad era una ninfa.

Eros decidió aprovechar el momento y disparó dos flechas. La que

disparó a Apolo era de oro, lo que producía un apasionado amor. Sin
embargo, a Dafne le disparó una flecha de plomo, cuyo efecto era
exactamente el contrario, sentir odio y repulsión hacia el dios que se
había enamorado de ella.

Apolo entonces decidió perseguir a Dafne allá donde fuera hasta

conseguir su amor, pero Dafne, bajo los efectos de la flecha de
plomo, huía como podía de él. Al llegar al río Peneo, Dafne, cansada de
tanta huida y justo cuando ya Apolo lograba alcanzarla, pidió ayuda a su
padre, que no era otro que el dios del río. Éste, teniendo compasión por
su hija, decidió hacer lo único que podía salvarla: la convirtió en un
árbol, el laurel.

Cuando Apolo al fin la alcanzaba, vio cómo los miembros de su amada

iban quedándose rígidos, sus brazos se convertían en ramas, sus pies
echaban raíces y sus cabellos se iban convirtiendo poco a poco en hojas
hasta que su cabeza se convirtió en la copa de un precioso árbol.
Afectado por lo que acababa de suceder y pensando en cuánto la
amaba, prometió que ella sería su árbol, el que le representara
siempre. De esa manera, sus hojas adornarían su cabeza y la de
aquellos guerreros, atletas, poetas o cantores que triunfaran,
convirtiéndose en símbolo de triunfo y victoria.