Esquemas Habem
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APÉNDICE FOTOGRÁFICO ESQUEMA TEMA 1: UNA MIRADA HACIA EL ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA....... 2
APÉNDICE FOTOGRÁFICO ESQUEMA TEMA 2: INTRODUCCIÓN AL ARTE GÓTICO ....................................... 18
APÉNDICE FOTOGRÁFICO Y ESQUEMA TEMA 3: LA ARQUITECTURA GÓTICA EN EL SIGLO XIII: LAS GRANDES
CATEDRALES .................................................................................................................................................. 36
ESQUEMA TEMA 4: LA ARQUITECTURA GÓTICA EN LOS SIGLOS XIV-XV ...................................................... 67
ESQUEMA TEMA 5: LA ESCULTURA GÓTICA ................................................................................................. 92
ESQUEMA TEMA 6: EL GÓTICO Y LAS ARTES DEL COLOR ........................................................................... 134
ESQUEMA TEMA 7: PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIII Y XIV: DUECENTO, TRECENTO Y SUS
PRINCIPALES ESCUELAS ............................................................................................................................... 170
ESQUEMA TEMA 8: LA PINTURA FLAMENCA .............................................................................................. 218
ESQUEMA TEMA 9: AL-ANDALUS: LAS INVASIONES ALMORÁVIDES, ALMOHADES Y EL REINO NAZARÍ.... 253
ESQUEMA TEMA 10: LAS ARTES DEL MUDÉJAR .......................................................................................... 285
Mosaicos de la bóveda del baptisterio ostrogodo de los Arrianos, Rávena, finales del siglo V
Mosaico de Justiniano, iglesia bizantina de San Vital de Rávena (Italia), segundo cuarto del siglo VI
Pantocrator, mosaico de la cúpula central de la iglesia de la Dormición de Dafni (Grecia), finales del siglo
XI
Ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga, Soria (mediados del siglo XI)
Iglesia de San Trófimo de Arlés (Francia), finales del siglo XI e inicios del siglo XII
Detalle del tímpano de la portada de Santa Fe de Conques, Francia (hacia el año 1120)
IGLESIA ROMÁNICA
Miniatura de La vida del muy noble conde Gerard de Rousillon (1448). Representa a constructores de
catedrales
Presunto retrato de Henry Yevele, en una clave de bóveda del claustro de la Catedral de Canterbury
Carcasona, Francia
Lucca, Italia
El gótico temprano, a diferencia del Románico que se originó en diferentes regiones geográficas,
nace y se irradia únicamente en el norte de Francia.
Île de France fue una zona dominada por la Dinastía de los Capetos
o Región de sólida estructura monárquica > clase dirigente unida por ideal cortés y
caballeresco
Alianza entre monarquía-iglesia
o Jerarquía eclesiástica débil > renacerá con la Reforma del Císter de Bernardo de
Claraval y clase dirigente abadía de Saint-Denis
Expansión lenguas vernáculas romances> lenguas nacionales con prestigio poético o
político
Abadía de Saint-Denis
Inició la cabecera con 3 elementos góticos: bóveda de ojivas (ojival, nervada o de crucería),
arcos apuntados y apertura de amplios vanos para la entrada de luz en el interior
Añadió una nueva planta en la cabecera con “circuitus oratorium”:
o presbiterio con deambulatorio
o capillas radiales
Buscó la originalidad arquitectónica > dúctil, sutil y elegante procurando una manifestación
original y contundente del poder regio frente al clero cluniaciense y la nobleza feudal
Muestra el poder político > alianza entre monarquía y el nuevo clero cisterciense
La invención del gótico tuvo motivaciones religiosas, políticas y estéticas.
Catedral de Sens
Este periodo se desarrolló entre los años 1140-1200/20, en un territorio controlado por la
monarquía francesa (Capetos), siendo una arquitectura al servicio del poder regio, que pretende
desde su novedad, convertirse en imagen y expresión de la autoridad monárquica aliada con la
iglesia (obispos), frente al poder feudal que representan los castillos (nobleza) y las abadías.
Siguiendo el ejemplo de Saint Denis en la segunda mitad siglo XII se erigen en la región de Île-de-
France las catedrales de:
Noyon (1150)
Senlis (1153)
Laon (1160)
París (1163)
Soissons (1175)
Este sistema no permite la apertura de grandes vanos propios del Gótico Clásico debido a la
presencia de la tribuna, sin embargo en las Catedrales de Laon y Notre Dame de París se ensayó
la elevación de la nave central y la mayor iluminación es constante (luz coloreada que penetra por
las vidrieras).
Catedral de Laon
Además de la catedral de Notre Dame de París, que se incluye también en este periodo, destaca
la catedral de Chartres: donde se elimina la tribuna sobre naves laterales y se usan bóvedas de
crucería simple o cuatripartita
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres
Catedral de Reims
Catedral de Reims se construyó sobre una antigua iglesia destruida en un incendio, como ocurrió
con la de Chartres, siendo reconstruida tras 1914.
Tenía especial significado para la monarquía francesa porque allí se consagraban y ungían
a los reyes desde Clodoveo
Conocemos los nombres de los maestros de construcción (D´Orbais, de Loup,…) por su
laberinto
Catedral de Amiens
Fue construida tras un incendio y esta catedral es la que mejor expresa la idea de catedral como
resultado de esfuerzo conjunto y comunitario de una ciudad, cuenta con una prueba documental,
que acredita que su construcción fue aprobada por el clero y el pueblo.
Cabecera con dobles naves colaterales, deambulatorio de siete tramos y capillas radiales
Fue referente para catedrales de Beauvais, Colonia, sur de Francia, Gerona y Barcelona
Catedral de Amiens
En Francia
o Borgoña: gótico sujeto a tradición románica y cisterciense
Catedral de Bourges, con 5 naves escalonadas en altura hasta la nave
central y cubierta de bóveda sexpartita
Catedral de Lemans
o Normandía: gótico se impuso cuando región se desligó de Inglaterra, recibiendo
más influencia románica que de la arquitectura normanda tradicional
Catedral de Lisieux
Abadías de Saint Pierre sur Dives, claustro de Mont Sant Michel, y la
Catedral de Coutances
Catedral de Bourges
Catedral de Coutances
El gótico evolucionará hacia una artificiosidad continua > ganar altura, expandir vanos y acentuar
apuntamiento de los arcos.
Gótico radiante = del francés “rayonnant” > multiplicación de los radios de los rosetones
de los muros
o Avances técnicos permiten formas más complejas > filigranas, uso de plantillas…
o Ganó elegancia, preciosismo
o Perdió monumentalidad > edificios pierden dimensiones > cajas de cristal
o Vidriera adquiere mayor protagonismo
Ocupó todo el muro > arquitectura es un soporte o marco
o Espiritualidad y humanidad
Edificios representativos
Abadía de Saint-Denis
Sainte-Chapelle (1241-1248)
Iglesia levantada en medio del Palacio Real, donde se depositaba la corona de espinas de
Cristo (reliquia), elemento sacralizador de monarquía francesa
Consta de 2 plantas
o Iglesia inferior de escala altura e iluminación
con bóveda de crucería y una nave en un lado que recoge los empujes
Sainte-Chapelle de París
El Gótico Inglés
Primer gótico ensaya los nuevos elementos (arco apuntado, bóvedas de ojiva) en una
concepción románica del espacio> Catedral de Durham
o Mantiene la filiación a la arquitectura normanda
Hasta 1204 Normandía e Inglaterra forman comunidad política
Finales siglo XII estilo normando sustituido por formas góticas de Île de France hasta
principios del siglo XVI
División en tres periodos:
o Early Gothic
o Decorated Style
o Perpendicular Style (gótico tardío)
Catedral de Durham
o 1174 reconstrucción del coro y ábside bajo el francés Guillermo de Sens en estilo
gótico francés
o 1184 finaliza el proceso de reconstrucción narrado en libro “Crónica” por monje
Gervasius
Mantuvo: la cripta románica y la tribuna
Altura de la nave no sobrepasó antiguo edificio
Catedral de Salisbury
Catedral de Wells
Catedral de Wells
1245 Enrique III financia esta construcción destinada a mostrar el poder regio inglés (como
Reims lo era para el poder regio francés)
Desarrolla el estilo gótico francés imbricado con características inglesas
El arquitecto fue Enrique de Reyns (personalidad genera interrogantes: “inglés o francés)
1230 desarrollo del decorated style paralelo al gótico radiante (rayonnant) francés
De inspiración inglesa viene marcado por la Guerra de los Cien Años
Tendencia a lo vertical
Predominio de grandes ventanales cubiertos de tracería sobre todo en los ábsides rectos
Tracería utilizada como ornamentación para revestir paredes
Salas capitulares
Catedral de Exeter
1350
o Uso de bóvedas de abanico o bóvedas palmeadas permiten desarrollo de
estructuras ligeras sin arbotantes > “perpendicular style” (estilo perpendicular)
King´s College en Cambridge
Catedral de Exeter
El gótico se desarrolla a finales del siglo XIII, siendo sus primeras formas estéticas importadas
desde Francia, para luego formular características propias, presentando tres etapas o épocas que
no coinciden cronológicamente con las del gótico francés.
Catedral de Cuenca
Primeros edificios góticos, las catedrales castellanas, fueron impulsados como ocurrió en Francia
por el poder (regio/eclesiástico) para demostrar su autoridad, por tanto están vinculadas a
intereses políticos y religiosos.
Burgos
León
Toledo
Catedral de Burgos
1221 se inicia la construcción promovida por obispo Mauricio y rey Fernando III
Obispo Mauricio conoció catedrales góticas europeas por viajes a Alemania y a París
donde estudió teología
Burgos ciudad pujante por comercio (lana) a Países Bajos
1238 fallece obispo Mauricio y es enterrado en su ábside
1260 consagración de la Catedral de Burgos
Características
Obra avanzó con rapidez (17 años)
Sigue las directrices de las catedrales de Bourges o Reims
Posibles primeros arquitectos
discípulo del maestro Ricardo (arquitecto del Monasterio de las Huelgas) por
la influencia normanda
o tal vez maestro francés contratado por obispo Mauricio
Planta de 3 naves (como en Sigüenza o Cuenca) con crucero resaltado al que se
abrían capillas laterales
1277 maestro Enrique procedente de Francia se hace cargo de la obra
Transforma la cabecera > profundo presbiterio de 3 tramos rodeado de
amplia girola o deambulatorio, al que se abren 5 amplias capillas poligonales
precedidas por dos capillas rectangulares a cada lado, como en la Catedral
de Reims
Alzado interior tripartito como modelo clásico francés
Analogía con Catedral de Bourges > pilares con núcleo circular y 8
columnillas adosadas
Triforio de huecos apuntados y amplias luces con rica decoración de
tracería, ventanales divididos con un parteluz
Catedral de Burgos
* Los coros: son una de las características de las catedrales españolas, están ubicados en la nave
central, donde adquieren gran desarrollo e importancia artística y funcional.
Catedral de León
Fecha de inicio es difusa > 1254 impulso del obispo Martín Fernández
o Incorporó al maestro Enrique que había trabajado en Burgos y fue sucedido
también por Juan Pérez
Obra de nueva planta con influencias góticas de Chartres, Reims y Amiens
Importante conexión poder regio
o 1230 fusión reinos de Castilla y León > motiva que rey Alfonso X (hijo de Fernando
III) inicie una catedral tan ostentosa como la de Burgos
Catedral de Toledo
1226 se inician sus obras promovidas por Fernando III y el arzobispo Rodrigo Ximénez de
Rada para conmemorar victoria en la Batalla de las Navas de Tolosa
Características:
En siglo XIII se iniciarán otras catedrales en las que no se documenta la presencia de arquitectos
franceses, sino de la cantería burgalesa que expande la nueva arquitectura por la Península,
como en:
Catedral de Barcelona
Catedral de Gerona
Catedral de Gerona
Estas construcciones coinciden con el gótico radiante francés (rayonnant), pero presentan una
clara tendencia a la robustez, racionalidad constructiva y sobriedad frente al preciosismo y
elegancia del gótico radiante francés.
Carácter burgués de la sociedad de la Corona de Aragón promueve edificios del gótico civil >
Castillo de Belver (Palma de Mallorca), Lonja de Barcelona, Palacio Mayor de los Reyes de
Aragón, Hospital de Gerona (La Almoina).
En Italia el gótico
o No tuvo tanta extensión
o Ni arraiga como estilo propio
Gótico fue superado por formas prerrenacentistas del Trecento
Arquitectura italiana dominada por tradición clásica
o Más horizontal
o Cercana a sencillez próxima al Románico
Desarrollo del gótico
Catedral de Orvieto
o Fachada occidental inspiró catedral de Siena
Reacción contra las formas góticas> horizontalidad remarcada con juego
cromático
En Italia el preciosismo y elegancia del gótico radiante no se interpreta con efectos de luz
coloreada en vidrieras sino con colorido de los mármoles
Catedral de Milán
Pese a la tendencia clasicismo y prerrenacimiento, Italia recoge en su zona norte otros ejemplos
góticos
Sacro Imperio reticente a los cambios arquitectónicos hasta comienzos del siglo XIII
o Estilo de transición “románico-gótico” > Catedral de Limburgan der Lahn
Presenta arcos de medio punto
Cubierta con bóvedas ojivales
Alzado mural de 4 pisos
Iglesias de salón
Catedral de Minden
Gótico avanzó hacia una elevada decoración, durante largo tiempo el tardogótico fue considerado
una degeneración del gótico clásico hasta la llegada del Renacimiento. Arquitectónicamente
conviven formas renacentistas italianas, y hay un desarrollo de la arquitectura civil y militar. Hay
una gran diversidad y riqueza en diferentes países, no existiendo un único centro difusor: gótico
flamígero o flamboyant francés, gótico perpendicular inglés, gótico de los Reyes Católicos,…etc.,
términos que la historiografía actual denomina tardogótico.
Se pretendió hacerle coincidir con las características y la cronología del gótico desarrollado
en otros lugares europeos
Diversidad, riqueza de matices y reinterpretación personal definen este estilo
esencialmente francés
Se explicó como consecuencia lógica de la evolución de la arquitectura gótica radiante
(rayonnant) > complejas estructuras, gusto decorativista,…
Presenta diferencias en la concepción del espacio simbólico y la luz coloreada
La iglesia dejó de ser una caja de vidrio donde se transfigura el espacio gracias a la
luz irreal
Se abandona la conexión entre espiritualidad y estructura diáfana
Flamígero (flamboyant> forma de llama de las tracerías) = término que se aplica a la
arquitectura, ornamentación monumental que incide en la concepción del espacio
arquitectónico > reinterpretación del estilo gótico
Arquitectura religiosa
Una obra clave es la Cartuja de Champmol (Dijon), panteón dinástico fundado por duque
de Borgoña, con las esculturas de Claus Sluter
Arquitectura cortesana
o Desde finales siglo XIII monarcas franceses inician actividad constructiva destinada a la
remodelación o construcción de nueva planta de sus residencias
o Carlos V rey de Francia transformó el Louvre (conocido gracias a ilustración en “Libro de
Horas del Duque de Berry) y el castillo de Vincennes
Castillo de Vincennes
Ciudad administrativa dentro de recinto amurallado rectangular
Con residencia regia
Capilla palatina imitando a Saint-Chapelle de París
Catedral de Canterbury
o Construcciones civiles
Transformaciones en las universidades (Oxford y Cambridge)
Nuevos edificios para alojar estudiantes y profesores en torno a un
patio central
Tardogótico en Centroeuropa: iglesias de salón
Gótico de raíz alemana presenta dificultades para ser entendido y estudiado debibo a
amplia dimensión y rica variedad,
o 11 países en Europa presentan estas manifestaciones arquitectónicas
Mediados siglo XIV
o Manifestaciones de ruptura con actitudes arquitectónicas del pasado
Adoptan, como en el resto de Europa, importantes novedades formales >
que llevan a la reformulación arquitectura gótica clásica
Se evidencia el prestigio de arquitectos
Determinadas personalidades marcan nuevas pautas
o Esta evolución se define como gótico espacial o “Sondergotik”
Catedral de Freiberg (Gestenberg) primer modelo gótico espacial
Iglesia de Schäbisch-Gmünd
Catedral de Praga
Siglo XIV
o Corona de Castilla sufrió periodo de inestabilidad que no permitió acometer
grandes construcciones
o Corona de Aragón goza momento de esplendor económico que favorece la
construcción de edificios significativos
Asimismo se realizan edificios como
o Catedral de Pamplona, Coro de la Catedral de Lugo, Coro de la Catedral de
Palencia que reflejan esquemas preexistentes
o Destaca la Catedral de Oviedo (1388) finalizada en el siglo XVI
Mejor muestra del gótico flamígero de origen francés > tracerías del
triforio y bóvedas estrelladas
Catedral de Oviedo
Corona de Aragón
o El gótico es renovado por canteros y arquitectos relacionados con el contexto
artístico del Norte de Francia (Normandía y Borgoña) que llegan a Aragón a través
de Navarra
Destacan Ysambart y Pedro Jalopa
Obras: Capilla de los Corporales de Daroca, Capilla de San Agustín de
la Seo en Zaragoza
Su dispersión contribuyó a difundir las novedades del gótico
flamígero llegando a trabajar en Castilla, Palencia, Tordesillas,
Toledo y Sevilla
Corona de Castilla
o Reinterpretación del gótico promovida por artistas extranjeros (alemanes,
flamencos) que introducen las formas tardogóticas europeas
o A las formas tardogóticas se las denominó estilo hispano-flamenco porque se
consideró que era tan importante su composición flamígera como una tradición
islámica, practicada por artesanos de formación mudéjar
Catedral de Sevilla
o Burgos
Llegada de maestros extranjeros se debía al interés de los mecenas que querían
renovar las formas constructivas:
1440 Hans von Köln (Juan de Colonia)
o llegó a Burgos requerido por el obispo Alonso de Cartagena, que había
viajado por el norte de Europa, para que concluyera las obras de la
o Toledo
1434 Obispo de Sevilla Juan de Cerezuela se traslada a Toledo > reanuda las
obras de la Catedral de Toledo
Colaboran en las obras los arquitectos que introducen las formas flamencas:
Hanequin de Bruselas
Familia Egas
Hanequin de Bruselas
terminó la Capilla Funeraria de Juan de Luna (diseñada por Pedro
Jalopa) fijando un modelo muy divulgado
realizó la Coronación de la Torre, la Puerta de los Leones, portadas,
capillas y obras suntuarias que ponen fin a la obra gótica de la
Catedral de Toledo
1493 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central bajo la dirección
de Juan Guas y Enrique Egas con mecenazgo y supervisión del cardenal
Pedro González de Mendoza
o Valladolid
Obras vinculadas al taller de Burgos
Fachadas “de tapiz”
o Iglesias de San Pablo
o Iglesia del Colegio de San Gregorio
Conclusión:
o Tardogótico de riqueza extraordinaria que convive y abre la puerta al
Renacimiento en soluciones arquitectónicas, en tipologías y en actitudes
artísticas:
Estimación de los arquitectos
Estrecho vínculo con los mecenas
Tipología de los hospitales, palacios, …
Valor que otorga a la arquitectura como imagen distintiva del poder y
estatus centrado en edificios característicos
o Iglesias simplifican su planta (nave única y cabecera poligonal)
Permite amplia difusión desde modelos mayores a menores: capillas
funerarias (regias y nobles), hospitales, colegios universitarios
Principales ejemplos
o Monasterio de Batalha realizado en conmemoración de la batalla de Aljubarrota
o Monasterio de los Jerónimos de Belém
o Torre de Belém situada en la desembocadura del río Tajo
Centro de recaudación de impuestos para la ciudad
Proyectada inicialmente por arquitecto Francisco de Arruda fue finalizada
por arquitecto Diogo Boitaca (figura representativa de la arquitectura
manuelina)
Diogo Boitaca formado en la fábrica Monasterio de Batalha, construyó el Monasterio de
los Jerónimos de Belém y el Monasterio de Jesús en Setúbal
Países Bajos:
Arquitectura civil tardogótica > expresión orgullo ciudadano
Desde siglo XIII economía burguesa
o lanas y paños
o tempranas formas de industrialización y capitalismo
enriquecimiento de comerciantes y capas sociales
urbanas
Clases burguesas necesitan autorrepresentación
o con amplio sentido político de autoafirmación y
autogobierno > genera grandiosidad en edificios
ciudadanos como ayuntamiento, lonjas, hospitales y
edificaciones caritativas
Principales construcciones flamencas: murallas, hallen (lonjas),
ayuntamientos
Hallen (depósitos de mercancías, lugar de comercio y
reunión de negocios) situados junto a ayuntamientos
(centro político de la ciudad)
Mediados siglo XI > tras largo periodo de decadencia iniciado con la caída del Imperio Romano
las ciudades del Occidente cristiano tuvieron un lento pero continuo desarrollo
o Ciudad medieval
Reactivación económica
Reforma del Papa Gregorio VII > restablece autoridad moral del Papado
o Clero regular
o Clero secular
Finales siglo XII > se abren paso dos nuevos instrumentos de renovación cultural
Aristotelismo
Recuperación de la dialéctica
Escultura ofrece figuras convincentes para que los fieles las pueden identificar
por sus vestiduras o atributos
Progresivo naturalismo
o reflejan sentimientos
Representa Juicio Final > Cristo Juez sentado delante de la Cruz, con
brazos extendidos, ordenando composición
A los pies de Cristo aparecen figuras de los muertos que salen de sus
tumbas
Destrozos del siglo XVI y a veces las poco afortunadas restauraciones del
siglo XIX han privado a estas portadas de las estatuas-columnas
Estatuas-columna fachada occidental Saint Denis grabados realizados por Mountfaucont (1729)
Características:
Fachadas
Zonas altas
Características
Portadas analizadas avanzan una importante transformación iconográfica > culto a la Virgen María
Características
Tímpano
Cambio de siglo fue inaugurado con renovación estilística que ha recibido tradicionalmente el
nombre de “estilo 1200”
o “Estilo 1200” > estilo de transición caracterizado por recuperación de las formas de la
Antigüedad Clásica y tendencia a la monumentalidad
o Ejemplos:
Orfebre Nicolás de Verdún que desarrolló su trabajo en Valles del Rin y del Mossa
o Catedral de Sens
Tímpano
o Registro superior con Cristo “en Majestad” que levanta las manos
mostrando las llagas, acompañado de dos ángeles con
instrumentos de la Pasión, la Virgen y San Juan arrodillados
Iconográficamente
Características
o Parte alta > galería de reyes recorre sin interrupción las tres calles
o Portada sur
Hasta bien entrado siglo XIII no se produce en el Imperio la asimilación formas góticas
provenientes de Francia
Características
Catedral de Estrasburgo
o Durante siglo XIII foco artístico relevante por apertura a las novedades provenientes de
Francia (gótico)
o Figuras relevantes:
Catedral de Bamberg
o Segundo gran foco alemán con el conjunto escultórico más importante del siglo XIII
o Figuras relevantes
El Caballero o el Jinete
Uta y Eckerhard
o Levantada por obispo Mauricio posee grandes conjuntos escultóricos ubicados en la zona
del crucero
Portada del Sarmental > iconografía de Juicio Final, con Cristo Majestad rodeado
de Evangelistas
Portada de la Coronería
Catedral de León
Juicio Final
Coronación de la Virgen
o interés temprano por recuperar las raíces de la Antigüedad Clásica fruto de voluntad
política del Emperador Federico II
o Nicola Pisano
Obras:
Forma hexagonal
o Acercamiento al gótico
expresiones dramáticas
o Arnolfo di Cambio
o Tino Camaino formado con Nicola Pisano, destaca su lenguaje expresionista donde
acude al “non finito”
o Lorenzo Maitani
o Andrea Pisano
o Siglos XIV-XV
Georges Duby > esfuerzos baldíos de Santo Tomás de Aquino para conciliar
aristotelismo y cristianismo dan paso a visión franciscana del Mundo donde los
fieles
exhibición de fuerza militar da paso al lujo y al buen gusto de las cortes europeas
como muestra de poder
Francia
o Escultura pasa de estar al servicio del Clero (como ocurría en la construcción de las
catedrales) a ser recuperada por particulares (Realeza, Nobleza, Cortesanos) > escultura
cortesana se manifiesta en la piedad individual
Vírgenes con Niño > Nuestra Señora la Blanca en la iglesia de Huarte (Pamplona)
con elementos cromáticos en oro
o Juan de Lieja
o André Beauneveu
Catalina de Alejandría
Juan de Lieja
Dispuestas sobre losa de mármol negro > fórmula extendida para los
sepulcros más ricos (iniciada en la tumba de Isabel de Aragón en Saint-
Denis año 1275)
Sepulcros Monumentales
o Pozo de Moisés
Inglaterra
Escultura funeraria
Siglo XIII
Imperio y Centroeuropa
Praga
Bellas Madonnas
o Citado estilo cortesano evolucionó hacia un “Arte Bello” cuya mayor expresión fueron las
“Bellas Madonnas” y también la iconografía de la Piedad
o Realismo deja paso a la alegancia y difícil equilibrio, cuyos ropajes y actitudes revelan el
influjo de la pintura internacional
España
o Fusión de su estilo con las tradiciones de cada región > arte de gran
originalidad
Foco de Cataluña
Cataluña
o Escultura funeraria
Su aire internacional
Tallado en alabastro
Tallado en alabastro
Realizada en alabastro
Egas Cueman
Sebastián de Toledo
Rodrigo Alemán
o Cartuja de Miraflores
Retablo Mayor
o sustituye tradicional
composicion en pisos por
sistema geométrico donde
prevalece el círculo
Derroteros de la arquitectura gótica tuvieron importantes repercusiones en las “artes del color”
Pintura mural
“Retablo de San Cristóbal” de fines del siglo XIII ubicado en el Museo Nacional
del Prado, estas piezas presentan una organización por escenas con una trama
similar a las composiciones de los miniaturistas
Vidriera
Arte conocido y utilizado en épocas anteriores > será representativo del arte gótico
Formalmente resulta difícil establecer diferencias significativas entre todas estas manifestaciones
pictóricas, porque los artistas de la pintura gótica trabajaron en diferentes campos > dando lugar a un
lenguaje común más allá del soporte
Se señala incidencia de la vidriera en la formación del gótico lineal donde las formas vienen
marcadas por gruesas líneas negras que recuerdan emplomados en la técnica vitral
o Perfiles a base de precisos y marcados tonos negros > delimitan contornos externos y
líneas interiores o dintornos
Colores puros (azul, verde, rojo, dorados) serán enriquecidos y matizados con
nuevas tonalidades
o Temática
Asimilación experiencias llevadas a cabo en Italia > abren nuevo camino hacia
la búsqueda de perspectiva
Juega un papel importante en las Artes Góticas por el carácter simbólico y trascendente de la luz
en la tradición literaria cristiana
Iluminación catedral gótica comporta valores simbólicos más allá de la mera ambietación del
espacio
o Vidriera proporciona una luz no-natural que simboliza luz spiritualis o imagen de Dios >
traslada el espacio arquitectónico a una dimensión irreal, no-natural, trascendida
Tratado del Monje Teófilo “Schedula Diversarum Artium” (1100) > fuente de conocimiento de la
técnica de la vidriera
Mediante el uso soldadura de estaño o polvo de vidrio con virutas de hierro sobre
los vidrios se dibujaba a pincel líneas de las figuras, rostros, pliegues, …etc
Luego se cocía en un horno las piezas y la pintura se fundía con la superficie vitral
Compuesto que aplicado al reverso del vidrio permitía crear diversas tonalidades
de color en un mismo cristal
Vidriera a pesar de ser una gran manifestación gótica se desarrolló de forma desigual en Europa
Norte de Francia
Inglaterra
o Chartres
En torno al año 1240 la vidriera adquiere formas propias del gótico pleno
y juega un papel relevante en la búsqueda del espacio trascendente
Edificio de una sola nave donde el muro desaparece casi por completo
Programa iconográfico
Evolución
A medida que avanza siglo XIII vidriera pierde cromatismo para hacerse
más luminosa
Inglaterra
España
Iconografía
Vidriera de Alfonso X el Sabio lado norte nave central Catedral de León (c. 1275)
o Siglo XV
Durante Románico > el libro destinado exclusivamente a formar parte de bibliotecas monacales
que favorecía formatos de gran tamaño
Siglo XIII
o Final s. XII e inicio s.XIII aparecen primeros libros de devoción para uso particular >
salterio no litúrgico(libro de salmos no litúrgico)
o Desarrollo miniatura gótica > los scriptoria (lugar donde se copian los manuscritos en los
monasterios)
o Pintura gótica parte del Estilo 1200 donde Inglaterra fue protagonista
o Mediados siglo XII artistas románicos ingleses estudian e incorporan elementos formales
reinterpretados de la tradición bizantina (representación de ropajes)
o Finales siglo XII artistas ingleses consolidan estilo propio que conjugó tradiciones locales
con bizantinismo
Nuevo estilo abarca Inglaterra, norte de Francia y futuros Países Bajos > aleja
pintura de esquema abstracto románico y crea imágenes de mayor naturalismo y
corporiedad
Francia
Salterio de Ingeburge
Dedicado a una reina de origen danés casada con rey Felipe Augusto
Destaca su suntuosidad
Miniatura en Francia: Salterio de San Luis, Salterio de Blanca de Castilla y Maestro Honoré
Primeros años siglo XIII miniatura francesa sigue los modelos ingleses pero pronto consolidó
estilo propio que tuvo su apogeo en la regencia de Blanca de Castilla y el reinado de San Luis
Miniaturas relevantes
Obra perteneciente a las “biblias moralizantes” regalo del rey francés al rey
castellano
Tratamiento amplio y monumental de las figuras que visten ropajes donde la tela
se rompe formando picos
Punto culminante del estilo > fija la forma casi definitiva del libro medieval
Somme le Roy > tipo de libro que recogía escritos doctrinales de Fray
Lorenzo de Orleans
Inglaterra
Miniatura > sobre arriagada tradición bizantina hay asimilación de la experiencia francesa en
composición y modelado de figuras
o Inglaterra > numeros centros religiosos y laicos (St. Albans, Winchester, Westminster,
Oxford,…etc)
Matthie Paris
o Obras
España
Llegada al trono de Castilla del rey Alfonso X el Sabio > transformación hacia modelos góticos
o Se redactan e ilustran obras como “Grande e general Historia”, “Libro del saber de
Astronomía”, “Cantigas de Santa María”,...etc
o Manuscrito que tiene por objeto de recoger todos los milagros atribuidos a la Virgen
o Estilísticamente
Francia
Línea iniciada por Maestro Honoré se impuso gracias a maestros como su yerno Richard Verdún >
Biblia de Papeleú, Vida de Saint Denis
Jean Pucelle
o Protagonista de la renovación
o Obras
Como libro de devoción > los libros de horas sustituyeron a los salterios durante
el siglo XIV
Condición de objeto de lujo (escenas marginales sin relación con cada una de las
páginas > interés por temas profanos de carácter bucólico característico del arte
cortesano del siglo XIV, que se acentuará en pintura del Gótico Internacional)
o Breviario de Blanca de Francia, las Horas de Juana de Saboya, Breviario de Carlos IV, parte
de las Pequeñas Horas del Duque de Berry
Artistas llegados de Flandes > reproducen de manera más sincera la realidad del
mundo comtemporáneo
o Guillermo Machaut
Estilísticamente
o Girard d´Orleans
El interés por captar la realidad lo más fielmente posible dio origen al retrato
Monarca joven situado de perfil sobre fondo dorado y sin corona porque
no era todavía rey sino duque de Normandía
Retrato del rey francés Juan II el Bueno. París, Museo del Louvre
o Durante siglo XIV Aviñón se convirtió en exponente de apertura del norte de Francia hacia
Italia
o Aviñón fue Sede Papal desde el año 1303 > fue importante centro de asimilación de la
pintura italiana
Pontificados de Benedicto XII y de Clemente XIII > solicitan artistas italianos como
Simone Martini, Matteo Giovannetti
o Simone Martini
Sagrada Familia
Inglaterra e Imperio
Inglaterra
Imperio
Gótico Internacional
Albores siglo XV
Imperio Germánico
Francia
Península Ibérica
Este de Europa
Crisis religiosa
Gran Cisma de Occidente > crisis en la Iglesia Católica > Papa se trasladó a Aviñón
(Francia)
Peste Negra
Gótico Internacional, Estilo Cortesano o Arte 1400 = tipo de pintura desarrollada en Europa entre
finales siglo XIV y mediados siglo XV
Tiene por objetivo agradar a una clientela que se deleita con lo exquisito y lo
fantástico
Estilísticamente
A diferencia del Gótico Lineal > línea pierde la primacía aunque se mantiene
como elemento constitutivo de la forma
Espacialidad
Difícil de precisar
Corte Papal de Aviñón > confluyen modelo lineal francés y la escuela sienesa
con artistas como Simone Martini
Según Alain Erlande > más allá de las formas y mecenazgo cortesano,
donde había que incluir las Cortes de París (Carlos V) y las Cortes de
Borgoña (Felipe el Atrevido) dentro del Estilo Gótico Internacional, había
que reseñar que los artistas precedentes habían intentado individualizar
los rasgos de las personas, interesándose por el retrato, mientras que los
pintores del Gótico Internacional renuncian a ello, para representar
personajes siempre jóvenes y bellos, por lo que los individuos no se
representan en su realidad física, sino de acuerdo con un rol que
cumplían en la sociedad
Sociológicamente
Gótico Internacional refleja clase social que huye realidad dramática y se refugia
en el lujo y el placer
Centros de producción
Francia
o Encargó al Maestro del Paramento de Narbona la iluminación de unas Muy Bellas Horas
o Encargó a Jacquemard de Hesdin > Las Grandes Horas del duque de Berry
Cristo con la Cruz > esta escena parece pertenecer al libro y se puede
atribuir a Jacquemard de Hesdin, además la mayor parte de las iniciales
historiadas pertenecen al maestro conocido como Pseudo-Jaquecmard
Cristo con la Cruz, escena de las Grandes Horas del duque de Berry. Jaquecmart de Hesdin. París,
Biblioteca Nacional
o Antes de trabajar para el Duque de Berry trabajaron en Borgoña para Felipe el Atrevido
realizando > Muy Bella y Notable Biblia
o Trabajaron en la realización > Pequeñas Horas del duque de Berry y en Las Muy Bellas
Horas de Notre-Dame
Las Muy Bellas Horas > códice completo que incluye ciclos poco comunes como
las letanías
Las Muy Ricas Horas > obra inconclusa por muerte del promotor y artistas,
incluye las importantes novedades que introducen en la miniatura
Las Muy Ricas Horas del duque de Berry. Hermanos Limbourg. Chantilly, Museo Condé
o París continuó con una intensa actividad artística donde había influencias nórdicas y
meridionales, conjugadas con una tradición arraigada
o Destacan tres maestros > Maestro Boucicaut, Maestro de Bedford y Maestro de Rohan
Maestro Boucicaut
Huida a Egipto del Libro de Horas del Mariscal Boucicaut. París, Museo Jacquemart-André
Libro de Caza del Gastón Phébus. Maestro de Bedford. París, Biblioteca Nacional
Maestro de Rohan
o La Corte del rey Felipe el Atrevido no desatendió la producción de libros miniados, pero
hubo predilección por la pintura sobre tabla
o Melchior Broederlam
Imperio
Durante reinado de Carlos IV y su hijo Wenceslao > Bohemia se consolida como centro artístico
Bohemia
o Llegan maestros de Francia e Italia cuyas formas se mezclan con la tradición propia,
cargada de un lejano bizantinismo
Maestro del Retablo de Trebón (1380) > se caracteriza por fuerte expresividad
entremezclada con detalles de estética internacional
Jean de Streda autor del Liber Viaticus > demuestra mayor asimilación de formas
francesas e italianas
o Obras más importantes se relacionan con rey Wenceslao animador del Scriptorium Real
Hamburgo
o Maestro Beltram
o Maestro de Francke
Retablo de Wildungen
Colonia
Barcelona
Luis Borrassá
Bernat Martorell
San Jorge > reinterpreta una de las miniaturas de las Horas del Mariscal
Boucicaut
o Región donde hay preferencia por la pintura respecto a la escultura, que se enriquece con
la llegada de artistas de procedencia diversa
Marçal de Sas
Gonzalo Peris Pere Nicolau autor del Retablo de San Martín (Valencia) donde se
aprecia el conocimiento de la pintura de origen flamenco
Italia
o Florencia
A pesar de ser una ciudad burguesa algunas familias experimentaron un gusto por
la pintura amable del Gótico Internacional
Lorenzo de Mónaco
Princesa de Trebisonda
o Gentile da Fabiano
Inglaterra
o Obra realizada durante reinado de Ricardo II (1383-1399), presenta al rey arrodillado ante
la Virgen con el Niño
o Fondo dorado que crea un espacio simbólico, destaca este cuadro por riqueza y precisión
en los detalles y sutileza de la paleta, el autor conocía el arte francés y bohemio
“I primilumi”. Introducción a la Historiografía del Arte e Historia de la Italia de los siglos XIII-XIV
La pintura italiana de los siglos XIII-XIV -en italiano Duecento (200) y Trecento (300)- supone un
punto de inflexión en la Historia del Arte Occidental
o Giorgio Vasari, “primer historiador de Arte”, en sus “Vite” (Vidas de los más excelentes
pintores, escultores y arquitectos) publicada en el año 1550, compara la obra del
florentino Cimabue con “I primilumi” (las primeras luces)
o Esta valoración quedó superada (siglo XX) dando paso a una valoración “autónoma” del
periodo, alejada de dependencias y comparaciones con respecto a otros momentos,
eliminando toda connotación negativa
Valoración pintura italiana de los siglos XIII-XIV se hace intrínseca, evaluando por sí misma la
gran revolución pictórica ocurrida en esos momentos desde la Toscana, aunque no de forma
exclusiva
Para comprender la pintura italiana de los siglos XIII-XIV deben tenerse en cuenta los principales hechos
históricos y sociales que marcan la realidad de los artistas pictóricos:
1209 Papa Inocencio III aprueba Orden Franciscana (San Francisco de Asís)
1271 Papa Honorio III aprueba Orden de los Dominicos (Santo Domingo de
Guzmán)
Auge de la Escolástica
Roma perdió su hegemonía artística que será sustituida por los focos toscanos de
Florencia y Siena
o Destacan los programas musivos de San Marcos de Venecia y del área de influencia de
esta ciudad adriática (Torcello,…), los conjuntos de la Sicilia normanda (Monreale,
Palermo, Cefalú) y en Roma los ábsides de San Clemente y Santa Francesca Romana
o Asimila sus innovaciones producidas a partir del siglo XII encaminadas a una incipiente
humanización de los personajes y escenas
Bonaventura Berlinghieri
San Francisco. Obra de Bonaventura Berlinghieri. Iglesia de San Francisco, Pescia (Toscana)
o Coppo di Marcovaldo
o Jacopo Torriti artista del mosaico, acapara encargos prestigiosos como los mosaicos de
los ábsides de las basílicas patriarcales de San Juan de Letrán (1291) y Santa María la
Mayor (1295-1296), únicas obras conocidas firmadas por Torriti (Jacobus Torriti
pictor…fecit) comisionadas por el Papa Nicolás IV
Bajo el ábside, entre los ventanales, se disponen cinco (5) escenas de la Vida de la
Virgen
Tabla de la Virgen con el Niño en Santa María del Popolo de factura muy
bizantinizante
Jacopo Torriti. Rostro del Creador, fresco de la Basílica superior de San Francisco de Asís
o Pietro Cavallini
Es otra de las figuras principales de final de Duecento en Roma que nos lleva a
comienzos del Trecento
1291 > Cavallini firmó una serie de mosaicos ubicados bajo el mosaico
existente del ábside del siglo XII de la iglesia de Santa María in Trastévere de
Roma
Escena del Juicio Final > se encuentra entre las composiciones más
destacadas del momento
Pietro Cavallini, Presentación de Jesús en el Templo. Iglesia Sta. María in Trastévere de Roma (1291)
Pietro Cavallini, Juicio Final. Iglesia Sta. Cecilia in Trastévere de Roma (1293)
No está clara cual pudo ser su participación allí, hoy se sabe que el
maestro florentino Giotto fue el autor del ciclo dedicado a San
Francisco en la Basílica superior de Asís
A principios del siglo XIV el Papado se trasladó a Aviñón haciendo que Roma perdiese el papel
protagonista que había desempeñado y que desempañaría en siglos venideros
Asís > debido al movimiento franciscano será nuevo epicentro artístico actuando como “caja de
resonancia” de las principales innovaciones de parte del Trecento italiano
o Todos los pintores de renombre de últimas décadas del siglo XIII y primeras del siglo XIV
(romanos, sieneses, florentinos) dejaron allí sus obras maestras
Siena y Florencia > junto con Asís, serán centros artísticos más importantes del siglo XIV, incluso
después de la peste negra, y serán sede de las dos escuelas pictóricas más importantes de la
Europa de la Baja Edad Media
A finales del Duecento > se inician en pintura el proceso de transformación y ruptura de los
cánones de la tradición bizantina, gracias a Cavallini
Alcanzó una nueva valoración y consideración social del arte y los artistas,
valoración cada vez más alejada de la tradicional condición de los pintores como
simples maestros artesanos
Obras
Obra gravemente dañada en las inundaciones de Florencia del año 1966, pero se
conoce su aspecto original gracias a fotografías anteriores
Aún sin desvincularse de la tradición del Duecento: con elementos como el fondo
dorado, la isocefalia (cabeza a la misma altura) de los ángeles, el tratamiento
iconográfico
o Fresco de la Virgen entronizada entre cuatro (4) ángeles con San Francisco, en la Basílica
inferior de Asís
Es una de sus mejores obras que mejor prefiguran los logros de su discípulo
Giotto, precisamente también en Asís
Cimabue, Fresco de la Virgen entronizada entre cuatro ángeles con San Francisco, Basílica inferior de
Asís
Esta figura está en el mosaico del ábside del Duomo (iglesia principal) de Pisa o
Catedral de Pisa
Giotto di Bondone (1267-1337) fue, según Vasari en sus “Vite”, descubierto por Cimabue al verlo
dibujar en una roca las ovejas del rebaño de su padre
o Encontramos en su obra un gusto por los colores luminosos, contrastando con frecuencia
los rojos, azules, ocres y verdes, con colores terrosos, blancos y negros
o Carácter narrativo de su obra > las escenas se pueblan de multitud de detalles que
ayudan a completar y a dotar de mayor riqueza figurativa a sus obras
Giotto además destacó como arquitecto, siendo autor del Campanario o Campanile de la
Catedral de Santa María del Fiore del Florencia, y tal vez la Capilla Scrovegni de Padua
Tras sus primeros años de formación, se trasladó a Asís junto a Cimabue, donde trabaja junto a
éste a partir de 1290 en diversos frescos de la Basílica superior
o Se le atribuyen en esta fase > frescos que narran escenas de Isaac, aunque su autoría está
discutida, adjudicándose a Pietro Cavallini o a un maestro anónimo
o Son de Giotto una serie de frescos de la Basílica superior de Asís dedicados a la Vida de
San Francisco, en los que emplea como fuente textual la Leyenda Mayor de San
Francisco, escrita por San Buenaventura y declarada en 1266 como única biografía
aceptada de San Francisco
Narra veintiocho (28) episodios de la vida del Santo (juventud, etapa militar,
fundación de la Regla, episodios religiosos como Expulsión de los demonios de la
ciudad de Arezzo, el Sermón a las aves, la Estigmatización, muerte y milagros)
Este tratamiento “heroico” también está patente en escenas del ciclo del Éxtasis
o la Estigmatización
Giotto. Aprobación de la Orden Franciscana por Inocencio III. Asís, Basílica superior. 1296-1300
o La capilla fue construida entre 1303-1305 por orden del rico banquero Scrovegni para
expiar sus pecados de usura, el nombre “de la Arena” viene por su proximidad al
anfiteatro romano (arena) de Padua
o Giotto además de estar al frente de la decoración pictórica, también pudo estar al frente
del proyecto arquitectónico
o Los frescos recubren completamente el interior de la única nave de la capilla, con una
serie de cuarenta (40) escenas, correspondientes a los ciclos de la Vida de la Virgen y la
Vida de Cristo, en las paredes laterales
Giotto. Los Desposorios de la Virgen María y San José. Capilla Scrovegni, Padua. 1303-1305
o Ciclo de Cristo
o Juicio Final
o Roma
o Nápoles
Frescos casi perdidos la Iglesia de Santa Clara y de una capilla del Castelnuovo
o Bolonia
Políptico de Bolonia
o Milán
o Asís
Ciclo cristológico de atribución incierta (supervisado por Giotto pero pintado por
otros artistas)
o Capilla Peruzzi > con seis (6) escenas dedicadas a la Vida de los
Santos San Juan Evangelista y San Juan Bautista
Seguidores de Giotto
o Taddeo Gaddi
Difunde el estilo giottesco (tanto con su obra como su taller donde se formaron
sus cuatro hijos)
Destaca su Ciclo pictórico de frescos de San Joaquín y la Virgen que pinta para la
Capilla Baroncelli de la Santa Croce (1328)
La escena del Abrazo de San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada
de Jerusalén
Taddeo Gaddi. El abrazo de San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada. Capilla Baroncelli, Santa
Croce, Florencia (1328)
Fue otro discípulo de Giotto activo en Florencia, del cual se conservan obras sobre
tabla, como los conservados en la Galería de los Ufizzi, donde se aprecia la
influencia de Giotto, de obras como la Maestá di Ognissanti
Tríptico di Ognissanti
Tríptico di Ognissanti
o Maso di Banco
Con la peste negra de 1348 se truncó una generación de pintores, pero la influencia de Giotto perdurará
en el tiempo gracias a las generaciones de pintores, sobre todo florentinos, de la segunda mitad del siglo
XIV.
o Duccio es a la Escuela de Siena lo que Cimabue a la Escuela de Florencia entre finales del
Duecento e inicios del Trecento
o En Siena ningún pintor alcanzó la celebridad de Giotto, por tanto su figura no quedó
eclipsada como la de Cimabue
Rompió con las pautas de los pintores sienes de finales del Duecento (Dietisalvi
di Spenne, Guido da Siena, Guido di Graziano)
o Madonna Rucellai (1285) para la Capilla Bardi de la iglesia de Santa María Novella de
Florencia
Duccio, anverso (parte reconstruido) de la Maestá de Siena. Museo de la Catedral de Siena (1308-1311)
Duccio, reverso (parte reconstruido) de la Maestá de Siena. Museo de la Catedral de Siena (1308-1311)
o Obras
Simone Martini, Investidura de San Martín como Caballero. Asís, Basílica inferior (1316-1318)
Anunciación
Simone Martini y Lippo Memmi, Anunciación y los Santos Ansano y Santa Margarita. Galería de los
Uffizi, Florencia (1333)
1336 Martini abandona su Italia natal para acudir a la corte del Papa Benedicto XII
en Aviñón, donde conocerá a Petrarca, y donde muere en 1344. Sus obras en
Aviñón más relevantes son:
o Sagrada Familia
o Entre los años 1310-1320 viajó a Asís > para realizar varios frescos en la Basílica inferior
de Asís
Pietro Lorenzetti, Virgen con el Niño entre San Juan Bautista y San Francisco, fresco para la Basílica
inferior de Asís (1310)
Frescos alegóricos sobre los Efectos del Buen Gobierno y del Mal Gobierno
o Frescos Alegoría sobres los Efectos del Buen Gobierno y del Mal Gobierno
En el Buen Gobierno
En el Mal Gobierno
Ambroggio Lorenzetti, Alegoría sobre los Efectos del Buen Gobierno. Palazzo Pubblico de Siena. 1338-
1340
Ambroggio Lorenzetti, Alegoría sobre los Efectos del Buen Gobierno. Palazzo Pubblico de Siena. 1338-
1340
o 1342 destaca su tabla con la Presentación de Jesús para el Duomo de Siena, actualmente
en la Galería de los Ufizzi
utiliza una fina cromática, elegancia en los gestos y gran profusión de detalles
Pautas establecidas por seguidores de Giotto (como Maso di Banco), marcarán las líneas básicas
de la pintura florentina de la Segunda Mitad del siglo XIV
Obras
Obras
o Giovanni da Milano
Obras
Giovanni da Milano, Natividad de la Virgen, Capilla Rinuccini, Santa Croce, Florencia (1365)
o Tenue en Alemania, Austria > donde llegará por vía indirecta de esquemas formales e
iconográficos de origen toscano
o Francia
Jean Pucelle > Libro de las Horas de Jeanne d´Evreux (Anunciación, Llanto
sobre el cuerpo de Cristo muerto)
Los territorios cristianos como Barcelona, Palma de Mallorca, Valencia mantienen lazos
comerciales con Italia
Asimismo las relaciones con Papado de Aviñón facilitan la influencia del Trecento en el sur de los
Pirineos
Cataluña
o Segunda mitad del siglo XIV destacarán pintores influenciados indirectamente (filtrados
por la generación anterior) como los hermanos Serra
Asimila pautas pictóricas del Trecento italiano (corriente sienesa > Simone
Martini y Hermanos Lorenzetti)
o Fue nombrado pintor del rey de Aragón (Alfonso el Benigno, Pedro el Ceremonioso),
siendo pintor y miniaturista
o 1343 encargado de los frescos de la Capilla de San Miguel del Real Monasterio de Santa
María de Pedralbes de Barcelona
Estilo
Influencia sienesa
Rasgos florentinos
Ferrer Bassa, Anunciación. Capilla de San Miguel, Real Monasterio de Santa María de Pedralbes,
Barcelona (1341-1346)
Ferrer Bassa, Crucifixión. Capilla de San Miguel, Real Monasterio de Santa María de Pedralbes,
Barcelona (1341-1346)
Ramón Destorrents
Hermanos Serra
o Pere Serra
Castilla
o Influencia tardía
Introducción
Primitivos flamencos= primeros artistas que desarrollaron la pintura sobre tabla en la Región de
Flandes y Países Bajos durante el siglo XIV
o Su arte se sitúa entre la Edad Media y la Edad Moderna > presenta rasgos del Gótico y
cercanos al Renacimiento, aunque mantiene su personalidad
Países Bajos
Desarrollo de su producción
Comercialización
o Maestros flamencos > algunos fueron figuras destacadas del arte occidental llegando a
influenciar su estilo en los reinos europeos como el arte italiano
Virtuosismo técnico
o El mundo neerlandés (Países Bajos) carece de una sólida tradición pictórica, a diferencia
del Quattrocento italiano
Iluminación de manuscritos
o Excede límites del Condado de Flandes por lo cual algunos especialistas prefieren hablar
de primitivos neerlandeses
o Destacan lugares como Brujas, Tournai, poblaciones de Flandes que motivan el empleo
del término flamenco para esta escuela pictórica compuesta por artistas francos,
flamencos, neerlandeses y germanos
o Pintura al óleo sobre tabla se desarrolla en la región del actual Benelux y nordeste de
Francia
Contexto social
Prosperidad económica
Mercado del Arte > atrae a numerosos artistas y artesanos que quieren
formarse y desarrollar su oficio
Tournai
o Pintura > tablas de variados precios y calidades según posibilidad económica del cliente
o Producción a gran escala destinada a almacenarse para venderse luego en tiendas, ferias
y mercados
Encontramos obras realizadas con un patrón (casi en serie) como las “Vírgenes
con el Niño”
Gremios
o Definidos y regulados para permitir que los artesanos se agrupasen para proteger su
medio de vida
o Estima creciente por virtuosismo de grandes maestros > ascenso social del pintor y
autoconciencia de la importancia de su labor
Frente al efecto apagado de la pintura al temple > óleo destapó gama de colores
con intensidad lumínica
o Detallismo
o Realismo y naturalismo
o Simbolismo
Fundadores del estilo: Maestro de Flémalle, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden
Maestro de Flémalle
o Destaca por su calidad artística y encabezar una Escuela en Tournai, donde se formaría
Rogier van der Weyden
o Fue el principal fundador del Estilo Flamenco > su obra da inicio al estilo naturalista de la
pintura centroeuropea y reúne todas las características de la citada Escuela Flamenca
La mayoría de sus tablas están sin firmar y sin fechar, algunas parecen obras de taller debido al
sistema de aprendizaje, pero otras obras atribuidas a él presentan su estilo puro
o Rostros individualizados
Obras
Escena interior
Milagro de la vara florida que designa a José como elegido para desposar
a la madre de Dios
Virtuosismo del autor > capta la textura de los cabellos, decoración del
jarrón, innumerables pliegues de las ropas, este virtuosismo contrasta
con > perspectiva torpe, antinatural inclinación de la mesa
Tablas laterales
Izquierda
Derecha
Maestro de Flémalle. Los desposorios de la Virgen, Museo Nacional del Prado, Madrid (1420)
Retrato nace en esa época para liberar al arte pictórico del tema sagrado
y encumbrar al individuo
Obra maestra del género > fuerte rigor con que se plasman los rasgos fisonómicos
del personaje
Brillo de la mirada
Obra perteneciente a un tríptico del que era puerta lateral, haciendo pareja con la
tabla de Santa Bárbara (ambas en el Museo del Prado)
Donante fue un fraile que quiso ser retratado junto a San Juan Bautista
Maestro de Flémalle. San Juan Bautista y el maestro franciscano Enrique de Werl, Museo Nacional del
Prado, Madrid (1438)
Van Eyck (1390-1441) fue otro iniciador del estilo pictórico flamenco
Artista portentoso > más célebre y más virtuoso en el empleo del óleo
Trabajó para el rey Felipe el Bueno como pintor de cámara y hombre de confianza, fue embajador
diplomático de carácter confidencial
1432 > permaneció al servicio de la Casa de Borgoña, alcanzando gran estatus, libertad artística, e
instalándose en Brujas siendo un pintor muy codiciado
Características de su obra
Capacidad observadora
Conocimiento empírico
o Carga psicológica de sus retratos > miradas distantes, carentes de sentimientos, pero
con vida y personalidad
Obras
Tabla central
Espacio de gran amplitud, cuyo eje central está formado por 3 elementos
de fuerte carga simbólica: sol, cordero y fuente de la vida
Tablas laterales
Parte superior del tríptico presidida por Dios en majestad junto a San Juan
Bautista y la Virgen
Extremos laterales > Adán y Eva e imágenes de ángeles cantores que celebran
triunfo de Cristo
Jan van Eyck, Políptico del Cordero Místico o de Gante, Catedral de San Bavón de Gante (1432)
Jan van Eyck. Retrato de hombre con turbante rojo, Galería Nacional de Londres (1433)
Obra maestra que supera la categoría del doble retrato gracias a mensajes y
símbolos que encierra
Cuadro cumple función de certificado matrimonial > firma del muro que dice “Jan
van Eyck estaba aquí”, subraya la condición de testigo y autor de la tabla
Silla del fondo > tallada con Santa Margarita patrona del parto
Retrato de Nicolás Rolin nombrado canciller de Borgoña por el rey Felipe el Bueno
Arrogancia del canciller Rolin donde mira con descaro a la Santa Dama,
sin existir barrera espacial entre ambas figuras, ni una diferencia de
tamaño
Minuciosidad del artista > narración del ciclo del Génesis en los relieves pintados
de los capiteles del fondo
Esta obra reúne elementos representados en todo detalle con un lejano paisaje
que se pierde en la bruma azulada > concibe la tabla como un microcosmos y un
macrocosmos al mismo tiempo
Jan van Eyck. Virgen del canciller Rolin, Museo del Louvre, París (1435)
Pintor fundamental dentro de la Escuela Flamenca, quizá el más destacado después de van Eyck,
siendo aceptado que supera al maestro
Rogier van der Weyden (1399-1464), nació en Tournai y entró a trabajar en el taller del Maestro
de Flémalle, a mediados del siglo XV realizó un viaje a Italia que dejaría huella en su producción
artística, desarrollada en Bruselas hasta su muerte
Mayoría de su obra está sin firmar ha podido identificarse gracias a la definición precisa de sus
rasgos estilísticos
Fuerte realismo
Detallismo
El retrato fue su contribución más valiosa > logra transmitir con sus figuras la expresión de un
sentimiento trágico, veraz y conmovedor
o Jan van Eyck capta la vida interior logrando infundir espíritu a sus figuras que escondían
sentimientos
Obras
o El Descendimiento
Escena enmarcada por los paréntesis curvos que forman las figuras de San Juan y
María Magdalena a ambos lados
Eje central ocupado por Cristo y la Virgen, cuyos cuerpos trazan dos líneas
diagonales paralelas
María del ángulo superior izquierdo > aparece enjuagando sus lágrimas
irreprimibles, que dejan un rictus patético en su boca
Esta tabla constituye la obra más importante de Van der Weyden > compendio
de logros pictóricos con plena madurez artística
Rogier Van der Weyden. Descendimiento, Museo Nacional del Prado, Madrid (1435)
La composición sigue aquí a la de la Virgen del canciller Rolin de Van Eyck, aunque
la presencia del Evangelista frente a frente con la Virgen no resulta heterodoxa
como la de un canciller
Rogier van der Weyden. San Lucas dibujando a la Virgen, Museo de Bellas Artes de Boston (1435-1440)
Rogier van der Weyden, Retrato de mujer. Galería Nacional de Arte, Washington D.C. (1455-1460)
Van der Weyden cerró la primera generación de la Escuela Flamenca culminando la conquista del
realismo psicológico llevada a cabo por los fundadores del estilo flamenco
La consolidación del estilo: Petrus Christus, Dirk Bouts y Hugo van der Goes
o Creciente demanda de tablas por parte de gente pudiente, nobles, burgueses de toda
Europa
o Documentación sobre gremios pintores y talleres dan cuenta del enorme número de
artistas que trabajó la pintura al óleo sobre tabla en el siglo XV
Pintor más importante de la ciudad de Brujas tras la muerte de Jan van Eyck
Obra influenciada por van Eyck lo que provoca que a veces quede limitado como simple seguidor
de éste
Asimismo encontramos influencias del Maestro de Flémalle y Weyden > se trata de un ecléctico
capaz de desarrollar su propio estilo
o Destaca por sus formas delicadas, figuras armónicas y dominio de la técnica pictórica
Obras: realizó retratos bajo encargo y tablas de devoción privada, y perteneció a dos cofradías
religiosas, su nombre deriva de un apodo por su talento para representar el rostro de Cristo >
Cabeza de Cristo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1445)
Petrus Christus. Retrato de joven muchacha o dama. Pinacoteca del Museo Estatal de Berlín (1460)
Tema procedente del profeta Ezequiel (17,24) > habla de un árbol seco
como fruto de vida, y que los teólogos han relacionado con la leyenda de
la concepción de la Virgen, cuando su madre Ana era estéril
Tanto Christus como su mujer fueron miembros de la Hermandad de Nuestra Querida Señora del Árbol
Seco, por lo que cabe suponer su familiaridad con estas interpretaciones teológicas
Petrus Christus. Virgen del Árbol Seco, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (1465)
Influido por los fundadores del estilo flamenco > fue el primer pintor de los Países Bajos que
aplica la perspectiva geométrica renacentista a escenas de interior
Obras
Rostros hieráticos y sobriedad expresiva > hace difícil identificar a los Apóstoles
Fórmula de la cena eucarística > imperante siglo XVI > Bouts anticipa el modelo
consolidado en la Edad Moderna
Dirk Bouts. Tríptico de la Última Cena, Iglesia de San Pedro de Lovaina (1464-1467)
Destacado pintor de la segunda generación de pintores, para algunos expertos tercer genio
renovador de la Escuela Flamenca
Fue juez de la Corporación de Pintores de Gante (Vasari lo llama Hugo de Amberes) y apreciado
por sus colegas de oficio
Temática :
o Infancia
o Pasión de Cristo > mantiene el tono de lamento de van der Weyden e introduce como
novedad la incorporación de modelos populares rudos y vulgares para logra mayor
naturalismo
Tríptico Portinari
Obra pintada entre 1474-1478 fue la más grande y prestigiosa del autor
Hugo van der Goes. Tríptico Portinari (tabla central), Galería de los Uffizi, Florencia (1474-1478)
Reyes portan ricas vestiduras > uno de ellos es mulato, siendo en esta época
cuando se incorpora el rey mago negro al séquito
Oro, incienso y mirra hace referencia a la triple condición de rey, Dios y hombre
del Niño Jesús
Hugo van der Goes. Adoración de los Reyes Magos (tabla central), Pinacoteca del Museo Estatal de
Berlín (1470)
Hacia finales del siglo XV: Hans Memling, Gérard David y El Bosco
Heredero del estilo de van Eyck y sobre todo de van der Wyeden
Papel esencial para desarrollo del díptico con retrato ideado por Weyden
Obras
o Pasión de Cristo
Obra de pequeño tamaño donde reúne en una sola escena todas las secuencias
de la Pasión
Tabla pintada por ambos lados que pudo pertenecer a un tríptico mariano
Relación armoniosa del personaje con el espacio que lo circunda y con el paisaje
de fondo, que parece reflejar su paz interior
Identidad del retratado > posible comerciante español o italiano por su peinado e
indumentaria
Reverso de la tabla > florero que anticipa otro género pictórico que germina en la
Edad Moderna el denominado bodegón
Hans Memling. Retrato del hombre joven orante, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (1485) (dcha.
Anverso-izquda. Reverso)
Situado a la cabeza de los pintores flamencos a inicios del siglo XVI, cerrando la trayectoria
iniciada de van Eyck y la escuela flamenca
Aúna corrientes pictóricas flamencas con el ideal armónico italiano > imprime especial delicadeza
a sus figuras
Tras la muerte de Memling > Gérard David personalidad artística dominante en Países Bajos
borgoñones dando entrada a soluciones renacentistas
Obras
Su obra ha pasado inadvertida entre el conjunto de tablas de los Países Bajos, porque no aporta
ninguna renovación significativa
Gérard David. Tríptico del Bautismo de Cristo, Museo Groeninge, Brujas (1502-1508)
Una de las personalidades más sobresalientes de la pintura flamenca, a pesar de estar situado en
la periferia de esta escuela por su carácter tardío, y sobre todo por crear un estilo original que le
consagra como figura principal de la Historia del Arte
Conocido como El Bosco > procede de ciudad llamada Bois-le-Duc (Brabante), casó con una noble
rica y fue un hombre piadoso (familia pertenecía a una rigurosa cofradía religiosa) > ciudad natal
con religiosidad arraigada
o Influencia política > inestabilidad política (saqueo de Gante del año 1648) que
provocaron episodios violentos (ejecuciones públicas)
o Repertorio figurativo > criaturas y escenas evocadoras del vicio, placer y horrores
diabólicos que despliegan la atmósfera espiritual de finales de la Edad Media
Lucha entre el bien y el mal > concepción que enlaza con pedagogía eclesiástica
forjada durante siglos por el miedo al Infierno
Obras
Centro del cuadro > en la pupila de ese gran ojo está Cristo saliendo de su
tumba y debajo la inscripción “Cuidado, cuidado, Dios lo ve”
Infierno > ángulo inferior izquierdo con los 7 pecados capitales que
reciben tormentos según el vicio que se castiga
Hieronymus Bosch, Los Siete Pecados Capitales, Museo Nacional del Prado, Madrid (1480)
Hombres con gestos histriónicos con apariencia física que hace patente su
perdición moral
En la barca los pecadores beben, comen, juegan a las cartas,… componiendo una
metáfora de la sociedad de su tiempo, algunos incluso son clérigos (crítica a los
religiosos de vida disoluta)
En la bandera de la barca ondea una media luna comparando a los pecadores con
los “infieles” del Islam (conflicto turco)
Hieronymus Bosch, La nave de los locos, Museo del Louvre, París (1500)
Parte más hipnótica > figuras aberrantes, efectos lumínicos, crean una
atmósfera sobrecogedora
Hieronymus Bosch, El Jardín de las Delicias, Museo Nacional del Prado, Madrid (1503-1504)
o Pero también levantó recelo en otros sectores porque vieron un peligroso recreo al
representar de forma explícita los pecados
Su obra fue apreciada en España y por Felipe II, gracias a esto tenemos muchas tablas de este
autor en nuestra nación
1951 > Manuel Gómez Moreno al describir la Aljafería de Zaragoza la define en términos
despectivos como un arte degenerado de los Reinos de Taifas
o Alusiones a los arcos entrelazados del palacio taifal > ejecutados “sin obedecer más ley
que la fantasía”
o Concluyó diciendo que “nada nuevo hay en los elementos que lo constituyen”
Tras el desmembramiento del Califato de Córdoba (1031) hasta la toma de poder de los
almorávides > se produce un momento de descomposición cultural, política y social
Reinos de Taifas
Mediados siglo XI
Yahya Abu Bakr conquistó todo el territorio del actual Marruecos y fundó
la ciudad de Marrakech (en bereber denominada Tamurt n Akkuc =
Tierra de Dios), convirtiéndola en la capital de su imperio, en una zona
crucial para el paso de caravanas
Califato de Córdoba > en el pasado mantuvo contactos comerciales y militares permanentes con
bereberes y pueblos norteafricanos
Taifas de Sevilla (al-Mutamid), Badajoz (al-Mutawaki) y Granada (Abd Allah) solicitaron ayuda de
Yusuf ibnTasufin (o Tachfin) sucesor y sobrino de Abu Bakr para enfrentarse a los Reinos
Cristianos, especialmente contra Alfonso VI y recuperar la Taifa de Toledo
1086 toma de Algeciras, uniéndose las Taifas de Sevilla, Granada, Málaga, Badajoz
y Almería >Victoria de Sagrajas sobre Alfonso VI
o Arte Almorávide > resulta complejo por la escasez de obras conservadas que pueden
adscribirse a los almorávides de forma categórica
Siglo XII > Segundo momento donde se produce una continuidad de las
tradiciones de las Taifas, bajo mandato de Alí ibnYusuf (hijo de Yufuf
ibnTasufin)
Mimbar de la Mezquita de Kutubiyya de Marrakech. Museo del Palacio Badi. A la derecha detalle de la
taracea (obra realizada con técnica ornamental llamada taracea) realizada en madera de cedro, ébano y
marfil
Los elementos que se han identificado con las construcciones almorávides son
muqarna
o Algunos autores (Marianne Barrucand) consideran que probablemente nunca existió una
arquitectura andaluza almorávide en España
Tejidos almorávides
Tiraz=bordado, era el nombre que recibían tanto los talleres reales (dar al-tiraz) como el propio
tejido de seda que de ellos salía
o En principio se referían a los mantos con bandas tejidas como finos tapices, generalmente
de seda, que solían llevar el nombre del gobernante o una fecha
o Con el tiempo, tiraz se denominó a cualquier tejido que llevara bandas con inscripciones
Almería, Sevilla, Málaga y Murcia fueron centros de producción de tejidos durante el periodo
almorávide
Destaca el tejido reutilizado para la confección de la casulla de San Juan de Ortega, en la Iglesia
de Quintanaortuño en Burgos, donde en su inscripción en caracteres árabes se lee “la gloria de
Dios para el Emir de los musulmanes Alí- labor de Sammak”, la primera referencia es a Alí ben
Yusuf y la segunda a quien realizó el tiraz
o Algunos autores señalan su datación en la primera mitad del siglo XII, y que
probablemente proceda de un taller de Almería
Estos tejidos se caracterizan por el desarrollo de motivos en círculos dobles, que alojan en su
interior representaciones de animales (reales o fantásticos) enfrentados o dándose la espalda
Almohades fueron una tribu también bereber, como los almorávides, procedente de las
montañas del Atlas
o Fueron integristas liderados en sus orígenes por un mahdi o iluminado, proclamado como
enviado para destruir a los almorávides y unir al Islam
Al-Andalus almohade
La desafección entre la sociedad andalusí y los almohades, fue parecida a la de sus antecesores
almorávides, pero pese al retroceso cultural, casi siempre parejo al integrismo religioso, un
testigo de la época el historiador, geógrafo y viajero, Al-Idrisi, calificó este periodo como una
época floreciente y próspera
Esto motiva que algunos autores hablen de una única corriente cultural, artística
occidental, islámica dependiente de Al-Andalus
Destacan sobre los lienzos de las murallas, marcando un acceso que nunca es
directo, sino atravesando diferentes espacios, normalmente en recodo
Modelo de mezquita almohade (excepto la Gran Mezquita inacabada de Rabat) sigue las pautas
de:
Mezquita almohade de planta en T, en la ciudad de Tinmal en el Alto Atlas marroquí. Mediados del siglo
XII, se aprecian las naves perpendiculares a la quibla, con la axial más ancha, y el tramo paralelo a la
quibla que va cubierto por armadura de par y nudillo, salvo delante del mihrab. A la derecha planta de
mezquita, y abajo imágenes de la mezquita de Tinmal (Marruecos).
Mezquita Mayor de Sevilla, concretamente una parte del patio conocido como
Patio de los Naranjos, que se accede por la Puerta del Perdón, y el alminar (la
Giralda)
o La cubrición de las naves solía hacerse en madera, mediante vigas y tableros como en la
Mezquita de Córdoba, pero en la nave axial de Kutubiyya se empleó una armadura de
par y nudillo, que es considerada como primer ejemplo conocido, desde el que parten
las cubiertas del reino nazarita y las de los reinos cristianos de la Península (matizando
que en los reinos cristianos llegarán influencias del Norte de Europa)
Alminar almohade
dos franjas cerámicas (azulejos y alfardones vidriados) rematan por arriba los dos
cuerpos, aunque posiblemente tuviera más elementos cerámicos en las fachadas
Es una mezquita inacabada tras la muerte del califa, y la inmensa torre del
alminar apenas superó 1/3 de la altura proyectada, lo que no impide apreciar las
tramas de la sebka que caracterizan las construcciones almohades
Los esquemas compositivos son los mismos que en los alminares vistos
anteriormente:
Izqda. Minar almohade, en el centro la Giralda tras la obra de Hernán Ruiz, y a la dcha. tras el terremoto
de 1365, antes de las obras del siglo XVI
Arquitectura defensiva
La arquitectura defensiva es un capítulo de primer orden para los almohades, sin limitarse a su
funcionalidad, ejerce un papel de representación del poder
o Corachas > pequeñas torres separadas de las murallas, ubicadas sobre los ríos, y a las que
se accede a través de adarves (pasillos estrechos situados sobre una muralla, protegido al
exterior con un parapeto almenado), destinadas a asegurar el suministro de agua
o Torres albarranas > torres avanzadas, separadas de la muralla exterior, con función de
atalaya y de hostigamiento ante un intento de acercamiento a la muralla
o Este revoco cubriría los dos pisos con sus distintos materiales
(ladrillo también) y por su color ocre algunos autores señalan el
origen de su nombre Torre del Oro, otra opción es que Pedro I
utilizó la torre como depósito del Tesoro Real
o Jardín > símbolo del Paraíso (Islam y cristianismo), viene representado en un esquema de
planta de cruz simbolismo de los 4 ríos del Edén o Primer Paraíso (Nilo, Éufrates, Tigris y
Amu-Daria), uno por cada uno de los andenes que confluyen en el centro
o Los cuadros de plantación, que quedan entre los andenes y el perímetro rectangular, son
ocupados por árboles frutales y plantas aromáticas situados a nivel inferior, con lo cual se
podía pasear a la altura de la copa de los árboles, contemplando los pájaros y oyendo sus
cantos
o El agua, canalizada mediante acequias recubiertas con pinturas murales que discurrían
por el eje de los andenes, acompañaba con su susurro y refrescaba el ambiente, en los
extremos menores de los jardines solían situarse sendos salones o pabellones
Izqda. Planta del Jardín del Castillejo de Monteagudo de Murcia y dcha. Patio de los Leones de la
Alhambra de Granada
Durante mucho tiempo se consideró que el Jardín del Castillejo de Monteagudo de Murcia, que
corresponde al anterior esquema de jardín, era de origen almorávide, pero su datación es de la
segunda mitad del siglo XII, es decir, de época almohade
Alcázar de Sevilla
En el Alcázar de Sevilla han sido localizados los rastros de 3 jardines almohades tras trabajos de
excavación en sus patios, los jardines fueron reutilizados, transformados y después enterrados.
o El segundo jardín de crucero recuperado > en el Patio del Crucero, del que se conocían
los denominados Baños de Doña María de Padilla, una alberca cubierta situada en nivel
inferior del jardín, con una galería a sus lados que permitía pasear junto al agua
protegido del sol
El soterramiento del jardín respetó esta parte central, pero en 2004 se recuperó
la visión de una parte mayor, de la zona perimetral
Jardín en crucero del Patio de la Contratación antes de ser recuperado por Rafael Manzano. Alcázar de
Sevilla
El Reino Nazarí
Reino Nazarí > tendrá dilatada existencia de algo más de dos siglos, pero finalizará por la
inestabilidad interna y la presión de los Reyes Católicos, que provoca la capitulación de Granada,
pactada con Boabdil, el 2 de enero de 1492
Al-Hamra
Las murallas de la Alhambra están formadas básicamente de tapiales de tierra y cal (más otros
elementos como áridos), en proporciones que varían según la época (desde el siglo XI al siglo XIV)
o La tierra empleada para los tapiales era extraída in situ, y sus arcillas eran ricas en hierro,
de ahí su color rojo que dejó su seña de identidad en los muros
o Las cajas de tapiales (tabiya) iban cubiertas de una capa de cal de variados espesores
como protección, este acabado llevaba también arcilla, por lo que se mantenía el color
rojizo
o Puede venir del sobrenombre de Muhammad ibn Nasr (Al-Ahmar, el rojo, por ser
pelirrojo), fundador de la Dinastía Ziri como Muhammad I, y autoproclamado sultán de
Arjona
o También podía ser un nombre genérico del Cerro de la Sabika sobre el que se asienta,
porque por el hierro de sus tierras, se la nombra Colina Roja
El hijo y el nieto de Muhammad I iniciaron la construcción de una Alcazaba palatina, éste último
realizó la edificación del Partal, la residencia más antigua de la Alhambra que se conserva, y de
la Mezquita Real
o Al-Andalus quedó limitado a las taifas o antiguas coras de Granada, Málaga, Almería,
Algeciras y Ronda
Aunque hubo otras manifestaciones artísticas, la corte de la Alhambra fue relevante, siendo
visitada por representantes de los reinos de todo el orbe conocido, por eso el protocolo y la
representación desempeñaron un papel decisivo en la configuración de espacios (jugando con la
sorpresa, sensaciones visuales, sonidos) de la que los nazaríes demostraron ser verdaderos
maestros. Granada fue una ciudad importante de Europa por su prestigio y población
1 palacio de Carlos V (inconcluso hasta 1923 que se terminó para ser Museo)
De los palacios nazaríes solamente se conservan dos completos > Palacio de Comares y el Palacio
de los Leones
o Protocolo de acceso a las diferentes zonas del palacio era fundamental, y toda la
ornamentación estaba destinada a acompañar y guiar en el mismo
Palacio de Comares
o Su construcción fue iniciada por Ismail I, continuada por Yusuf I y terminada por
Muhammad V en el año 1370
o Patios contiguos
De las dos puertas del Palacio de Comares solamente la puerta izquierda le daba
acceso
o Patio de Comares
Sala de Embajadores
En sus paredes había alabanzas a Dios y al emir, textos del Corán y el lema
nazarí que formaban parte de la red ornamental en las yeserías
De los azulejos azules y dorados sobre blanco que cubrían su suelo solamente
se conservan algunas piezas en el Museo de la Alhambra
Sala de Embajadores
Algunos autores lo comparan con una especie de villa de recreo con 4 salas
reservadas al placer, situadas en los cuatro ejes del patio
En las 3 cúpulas de madera que dividen el espacio de la Sala de los Reyes hay
representaciones figuradas (pintadas sobre cuero), que muchos autores señalan
de origen genovés (pintores genoveses) por sus características estilísticas (que
también se ponen en relación con Toledo), aunque esto no queda acreditado
por documentación
Sala de las Dos Hermanas destaca la cúpula con mocárabes desarrollados a partir
de una estrella central
Simbolismo de su lenguaje
Fuente de los Leones > último paradigma de ingeniería hidráulica que permitió la
existencia de la alcazaba palaciega
Palacio de El Partal
Solamente queda cuatro lados frente al estanque del que fuera su patio y una
mezquita
Plano de la Alhambra
Realizada para desarrollar los sentidos, alcanzar la gloria en la Tierra y formar parte de la
Naturaleza mimetizándose con ella
Encarna continuidad del Arte Califal, cernido del cruce almorávide y almohade, y la elevación de
lo ornamental como fundamento del espacio, filosofía necesaria para entender las
manifestaciones que en territorio cristiano denominamos mudéjares
En cuanto a la pobreza de los materiales, cabe reseñar que es el uso y manipulación la que los enriquece o
empobrece, en el Arte Nazarí cumplen su función y son materialmente resistentes > los nazaríes supieron
manipular y transformar los materiales elevándolos mediante la maestría a un concepto de belleza,
mediante elaboración de complejos programas simbólicos para hacer patente su poder, sin perder la
funcionalidad defensiva en murallas, puertas… o utilitaria en los llamados filtros de agua o jarrones de
la Alhambra
Jarrones de la Alhambra
o Son el epílogo del sentido escenográfico, de representación y del placer de los sentidos
desarrollados por los nazaríes
o Sus asas servían para girar las tinajas y los cuellos y golletes para
facilitar su llenado
1859 Amador de los Ríos utilizó término mudéjar para referirse a la arquitectura, apareciendo un
nuevo concepto histórico: Arte Mudéjar
1845 Amador de los Ríos había utilizado anteriormente término mozárabe para referirse a la
arquitectura de carácter arábigo realizada por alarifes (constructores) mudéjares
Cuando se aceptó el término mudéjar que definía el Arte Mudéjar, su defensa vino motivada
por ser una manifestación artística y cultural propia, un arte propio de la Península Ibérica, un
arte nacional
Arte de la Baja Edad Media > fue instrumento para fundamentar aspiraciones
nacionalistas, como territorios estructurados bajo un pasado común
1824 Arcise de Caumont > propone el término románico para diferenciar una
parte de las arquitecturas que hasta entonces se aglutinaban bajo el epígrafe del
gótico
Durante largo tiempo desde los presupuestos neo mudéjares se configuró la idea de lo que había
de ser el mudéjar, ajustándolo a sus planteamientos estéticos y conceptuales
Cuestionamiento del uso del término mudéjar, de evidente carácter social, para determinar un
modelo y una corriente histórico artística
Mudéjar = mudayyin (“los que se quedaron” o “los sometidos”), fue un término despectivo con
el que los musulmanes designaban a un sector de su población, que tras la conquista cristiana, se
quedaron con los cristianos
La pretensión de unificar formalmente al nuevo estilo para servir de seña identitaria, motivó
pasar por alto diferencias temporales y espaciales que marcan la pérdida y conquista de
territorios
Establecimiento de un marco
A nivel arquitectónico
Arte mudéjar = resultado de la pervivencia de las concepciones estéticas del mundo hispano-
musulmán, dentro de una sociedad dominada por un nuevo poder, el poder cristiano, que no
supuso un cambio radical de la sociedad en relación a su entorno visual y estético
Inscripciones en letras cúficas “Gloria a nuestro señor el sultán Don Pedro” >
reivindica ser el sultán de Al-Andalus frente a Muhammad V, que poseía el título
de sultán de Al-Andalus
Detalle de la portada del palacio en la que se lee: “El muy alto, muy noble, muy poderoso, muy
conqueridor (conquistador) don Pedro por la gracia de Dios rey de Castilla et de León mandó façer estos
alcázares, estos palacios, estas portadas que fue hecho en la era de mil e quatro cientos y dos”
Yesería de la capilla del palacio de Pedro I en el Alcázar de Sevilla, conocida con el nombre de Salón del
Techo de Carlos V. En letra cúfica: “Gloria a nuestro señor el sultán Don Pedro, Dios le ayude”
Desde siglo XI podemos hablar del mudéjar en Toledo, mientras que en Granada
hablaremos casi a partir del siglo XVI, cuando su toma cristiana
Una vez aceptado el término mudéjar como definición de corriente artística se debe matizar
evitando su uso como comodín
Los alarifes de territorios conquistados por cristianos, ejecutan obras según sus
conocimientos materiales y estéticos
Ejemplos
Almohada de Doña Berenguela localizada en su sepulcro y realizada con un tejido almohade. Museo de
telas medievales del Monasterio de Santa María la Real de Burgos
Revisión de conceptos
o Pero durante largo tiempo la población musulmana fue mayoritaria en gran parte de los
territorios conquistados
o Esta corriente precisa matizaciones > hubo empleo de ladrillo en las construcciones
mudéjares, éste no fue su único elemento, siendo fruto de tradiciones de origen romano,
a su vez incorporadas desde Mesopotamia
o Intentar establecer diferencias entre Norte (cristiano) y Sur (musulmán) en cuanto al uso
de materiales choca con la realidad
Arquitectura cordobesa
Deformación histórica del siglo XIX > uso del ladrillo visto, potencia el ladrillo
como elemento pensado para ser visto
Interior de la Iglesia de San Miguel en Villalón de Campos, Valladolid. Restos de los enlucidos en
imitación de las fábricas de ladrillo en la nave central
Bóveda del Castillo de Coca, Segovia, con una bóveda pintada con un fingimiento de nervios de ladrillo
y de plementos de sillares
o Identificar la arquitectura del ladrillo con lo mudéjar motiva que algunos autores hablen
de arquitectura románica mudéjar del ladrillo y arquitectura gótica mudéjar del ladrillo,
siendo estos términos inventados en el siglo XIX
o 1855 José María Cuadrado al referirse a Sahagún (León) y las 4 iglesias con sus torres
(San Tirso, San Lorenzo, Santiago y la Trinidad):
Iglesia de San Lorenzo de primera mitad del siglo XII realizada según reflejo de la
de San Tirso
Iglesia de La Trinidad del siglo XVI pero su torre es del siglo XIII
o A partir del análisis de Cuadrado y autores posteriores las iglesias y torres de Sahagún
quedaron adscritas concretamente al mudéjar toledano
o Error generado por el uso del término decoración como algo diferenciado del de
espacio, entendiendo que espacio no es suma de volumen y ornamento como un todo
Capilla Dorada del Palacio de Pedro I en Convento de Santa Clara en Tordesillas, Valladolid
o Hay posturas o reflexiones que consideran como únicas aportaciones del mundo
islámico a través del mudéjar son las ornamentales, restando importancia a sus
arquitecturas, pero destacamos las estructuras de:
Las qubbas (espacio cuadrado cubierto por una cúpula octogonal), que pasaron al
mundo cristiano incorporándose en la estructura de las capillas funerarias (uso
propio del mundo árabe) y en espacios de representación con elevado
significado simbólico
o Toledo
Capilla de Fuente o de los Fuente (llamada de San Jerónimo). Convento de la Concepción Francisca,
Toledo
Las torres de las iglesias son otro ejemplo heredado de la arquitectura musulmana, cuyo origen
está en los alminares de las mezquitas
o Gran parte de las torres mudéjares están construidas a imagen y semejanza de los
alminares
o Toledo y Aragón destacan por sus torres mudéjares de estos sistemas constructivos
(alminares), siendo Aragón donde se produce una proliferación de torres de iglesias desde
el siglo XIII con las características reseñadas anteriormente (estructura y composición)
Las torres han sido las manifestaciones que más han significado al término
mudéjar siendo sinónimo del mudéjar aragonés
o Características
Torre de San Román de finales siglo XIII comienzos del siglo XIV, Toledo
Torre de la Catedral de Santa María de Teruel de primera mitad del siglo XIII
No se tomó en cuenta
- Tradicionalmente descrita como de finales del s.XIII o comienzos del s.XIV (mudéjar)
o Una de las portadas (la que da a la nave lateral) muestra en su composición el esquema
vertical que siguen portadas mudéjares, marcadamente vertical, con un arco enmarcado
por alfiz y un cuerpo de vanos en la parte superior, además de bandas de arquerías ciegas
o desarrollos de redes decorativas de tipo sebka, herederas del mundo almohade
o El esquema de fachada vertical que abarca toda la altura del edificio e incorpora a
menudo entre las labores de ladrillo el alicatado cerámico, no se limita a edificios
religiosos
- Palacio comprado por Don Álvaro de Luna, y vendido por su viuda a las monjas que fundaron en
1482 el convento dominico de Madre de Dios
Palacio de los Oter de Lobos en Toledo, convertido en Convento Madre de Dios y finalmente Biblioteca
de la Universidad de Castilla-La Mancha
o No tiene sentido catalogar una arquitectura por los materiales empleados, ni catalogar
sus materiales
o Yeso (yeserías talladas) > lleva un proceso más laborioso que la labra de un sillar
El papel del concepto decorativo en la arquitectura de origen islámico y mudéjar > las
estructuras soportan terminaciones, donde se emplean materiales diferentes, no inferiores
Errores de interpretación
o Considerar la piedra como material destinado para ser visto > ha provocado descarnar
fachadas privándolas de revestimientos y policromías
o Paramentos de ladrillo y la madera > catalogado como material noble ha sido incorporado
visualmente, cuando su función era estructural, en numerosas arquitecturas
Fachada del Palacio de los Oter de Lobos en Toledo > sobre la puerta una viga
de madera hace las funciones de durmiente
El yeso
Suelos de yeso > los suelos tendidos de yeso no tienen un origen exacto pero se
constata su uso en la Península, que parece remontarse a la arquitectura islámica
Suelos de barro con incorporación de pequeñas piezas de azulejos, conocidos con el nombre de
olambrillas, o suelos de sembradillo, según la RAE olambrilla viene del árabe al-hamra (rojo o la
roja), y es posible que el nombre venga de las primeras aplicaciones, pues se colocaban estas
piezas cerámicas incrustadas en suelos tendidos de yeso teñido de almagra (mineral de hierro
rojo), o “aljez almagrado” como también se denominó esta técnica
Yeserías > fueron la aplicación más afamada del yeso en paramentos y cúpulas
o De origen islámico
Posee un enorme tapiz formado por una yesería policromada que resalta
la importancia y significación del muro de la Torá, mostrando la función
de las yeserías que siempre eran policromadas, e iban formando
verdaderos tapices sobre paramentos
Sinagoga del Tránsito de Toledo. Al fondo el muro de la Torá. En el cuerpo superior la galería de las
mujeres y cubriendo la sinagoga la armadura apeinazada de par y nudillo con tirantes y limas mohamar
La relación entre la arquitectura mudéjar y las estructuras de madera aprehendidas del mundo
almohade y del mundo nazarí ha sido una cuestión sin discusión
En la Sinagoga del Tránsito existe una armadura apeinazada de par y nudillo con tirantes y limas
mohamar (dobles), excelente ejemplo de artesonado ejecutado a mediados del siglo XIV
Iglesia de Santa María de Mediavilla fue elevada Catedral de Teruel en 1587, anteriormente en
1423 fue elevada al de Colegiata
Artesonado de la Catedral de Teruel, de par y nudillo de lazo apeinazado y con dobles tirantes apeados
en canes
Nadie ha puesto en duda adscribir las estructuras de madera a la tradición hispano-musulmana, excepto
Enrique Nuere Matauco > especialista en carpinterías de armar, que plantea la posibilidad de que su
origen no sea el Sur de la Península sino el Norte de Europa
Izqda. interior de la Iglesia de Santiago del Arrabal en Toledo y a la dcha. el exterior de la misma
Toledo fue la primera ciudad importante que cede ante el empuje de las tropas denominadas “de la
Reconquista”, poseía un valor simbólico, fue capital de reino visigodo, y la manipulación benedictina
atribuía al Reino de Asturias la herencia del Reino Visigodo, herencia espiritual y dinástica.
Pero Toledo no fue conquistada, capituló ante Alfonso VI a cambio de que musulmanes, judíos y
cristianos mantuvieran sus bienes, lengua (árabe fue mayoritario durante largo tiempo), religión y formas
particulares de gobierno, incluidos sus jueces.
La Sinagoga del Tránsito entra dentro de los parámetros de la arquitectura mudéjar por sus
connotaciones estéticas islámicas
Iglesia del Cristo de la Luz > se desconoce el tiempo que funcionó como mezquita o fue reconvertida en
Iglesia, pues hasta el año 1187 no se entregó a los Hospitalarios.
Suponiendo que fue en primer momento reconvertida en Iglesia dada su ubicación estratégica
frente a la entrada de una de las puertas de la ciudad (de origen romano), funcionó como iglesia
sin modificación durante un siglo y el cambió se produjo creando un ábside, que reproducía el
basamento mediante mampuesto encintado con ladrillo.
No es de extrañar que los primeros compendiadores del término mudéjar tomaran este edificio como
origen del mudéjar, pues en él se observa la mano de alarifes moros y posiblemente toledanos,
reproduciendo las formas que conocían técnicamente.
En Toledo persisten tres comunidades nativas (judíos, musulmanes, cristianos) con las comunidades del
Norte (formadas por francos y pobladores de Castilla y León) conforman un panorama:
Nobleza eclesiástica con fuertes lazos con la nobleza y con el poder regio del Norte de
Europa decide construir una catedral en estilo gótico
Se dice que el Gótico se introduce como influencia de la arquitectura mudéjar toledana en la segunda
mitad del siglo XIII, porque se supone que viene esa influencia tras la construcción de la Catedral de
Toledo.
Las iglesias de Toledo denominadas mudéjares datan mayoritariamente del siglo XII > Iglesia de San
Sebastián antes parroquia mozárabe, lglesia de San Lucas fundada sobre parroquia mozárabe del siglo VII,
Iglesia de Santa Leocadia de mediados del siglo XII, la Iglesia de Santa Eulalia…, y por último la Iglesia de
San Román (fundada sobre mezquita del siglo XI y construida en el siglo XIII).
Estas construcciones no son obras cerradas en un momento histórico y sin continuidad, pero plantean
cuestiones a analizar más detalladamente sobre influencias y corrientes.