Las Artes Visuales
Las Artes Visuales
Las Artes Visuales
El aspecto que tienen en común todas las expresiones de las artes visuales es que
son captadas a través de la visión, de modo que comparten una serie de
características, elementos y principios estéticos.
Por otro lado, el artista visual se caracteriza por ser inter- y multidisciplinario, por lo
que tiende a moverse entre diferentes disciplinas para sus propósitos estéticos,
involucrando un horizonte de investigación y experimentación e incorporando
diferentes soportes, materiales y técnicas.
Otra de las características de las artes visuales es que se nutre significativamente
del fenómeno de la globalización, que facilita la circulación y el acceso a las
propuestas artísticas que se desarrollan en todos los puntos del planeta, propiciando
una dinámica de retroalimentación estética y de pluralidad cultural, pero también
una especie de estandarización en el fenómeno artístico.
Finalmente, las estrategias expositivas son también, dentro de las artes visuales,
motivo de exploración estética, para realzar la naturaleza de las obras. En este
sentido, casos dignos de mención son la apropiación de espacios públicos o el
empleo del Internet para hacer la presentación de la muestra, así como la variación
de los periodos de la exposición, que pueden ir desde horas hasta semanas.
Bellas artes
Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la Repúbica de Weimar, Hannah Höch, 1919
En este sentido, podemos incluir dentro de las artes visuales las obras de arte que
se encuadran dentro de lo que se denominan corrientes artísticas, en especial las
que surgen con el vanguardismo como lo son, por ejemplo, el dadaísmo, el cubismo,
el arte pop, el arte abstracto, entre otros.
Arte contemporáneo
Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el
principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución
francesa (1789-1799).
Las artes menores o artes aplicadas son aquellas que tienen un uso
práctico, además del meramente artístico, en toda su extensión. Se han
catalogado como menores las artes decorativas, la orfebrería y en general
todo lo que une los elementos artísticos con objetos de uso habitual.
La distinción entre las artes menores y las llamadas Bellas Artes proviene de
Grecia.
Por el contrario, las artes menores necesitaban de los otros sentidos para poder
ser apreciadas. Por ejemplo, se hablaba de la perfumería o la gastronomía como
parte de estas. Más tarde el concepto fue variando ligeramente, haciendo hincapié
en si lo creado tenía un uso útil o si era simplemente artístico.
Edad Media
En la Edad Media las artes aplicadas reciben su primer impulso. Por una parte, este
se debe a la aparición de los gremios de artesanos, que crean talleres y especializan
a sus trabajadores. Por otra parte, la aparición de la burguesía permite que haya
nuevos clientes, más allá de los señores o la Iglesia.
Durante el románico casi todas las obras tenían un motivo religioso. Así, se pueden
nombrar los relicarios, cálices u otros elementos. Al ser destinados a clientes con
dinero, casi todos usaban el oro y las piedras preciosas.
El diseño textil también toma mucha fuerza. No solo para la ropa, sino también con
bellos tapices para las casas o castillos de los poderosos. Como materiales más
utilizados destacan la lana y el cáñamo, y posteriormente se incorpora la seda y el
lino oriental.
Neoclasicismo
Otro periodo histórico en el que las artes menores vivieron un gran esplendor fue
durante el neoclasicismo. A partir de 1750 las artes decorativas viven un auge,
especialmente en Inglaterra y Francia.
El estilo era bastante solemne, incluso frío. Se usaban formas simples y planas,
quizás como contestación al anterior estilo rococó, lleno de exageraciones
estilísticas.
Revolución industrial
Tan solo los ricos podían permitirse los productos hechos a mano, inaugurando una
tendencia que dura hasta la actualidad: la mayor valoración de la artesanía
manufacturada frente a la industrial.
Arts & Crafts
Este movimiento comienza entre los años 60 y 70 del siglo XIX. El significado de su
nombre ya da una pista sobre sus objetivos: Artes y Oficios. Así, frente a la poca
importancia que los contemporáneos de la Revolución Industrial dan a las artes
aplicadas, los creadores de esta corriente intentan darles un nuevo empuje.
Siglo XX
A pesar de eso, la producción en serie de los objetos era cada vez mayor, pero
ahora con una clara intención de resultar bello para el comprador.
El Art Deco fue muy importante hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y
se caracterizaba por las líneas curvas en las artes gráficas y de las geométricas en
los muebles.
Siglo XXI
Las décadas vividas hasta ahora del siglo XXI no han cambiado demasiado las
características de las artes menores.
Como lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo, los objetos creados a nivel
industrial, aunque sean bellos, se distinguen de los realizados artesanalmente, a los
cuales se les da más valor.
Arquitectura
No existe consenso para incluirla dentro de estas artes, pero tiene una indudable
doble función: la estética y la útil.
Diseño modas
Sobre todo, a partir del siglo XX se ha convertido en una de las más importantes.
Hay que distinguir entre la ropa fabricada en serie y los modelos preparados para
las pasarelas, mucho más cercanos al concepto de arte aplicada.
Diseño gráfico
Es una de las nuevas incorporaciones a este tipo de arte. Es uno de los que más ha
aprovechado las nuevas tecnologías.
Diseño industrial
Publicidad
Esta es una de las artes menores más recientes. Se considera como tal debido a
que las piezas publicitarias puedes estar cargadas de bellos elementos artísticos de
forma sean más llamativas para los receptores y que el mensaje se trasmita lo más
eficiente posible.
Fotografía
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