PRIMERA PARTE

1. ¿Qué se entiende por estética desde la filosofía y para qué sirve?

Primeramente; estética es el campo filosófico, que estudia el arte, y sus
cualidades tales como la belleza, lo eminente, lo feo, lo grotesco y lo disonante.
Y la misma sirve para emitir un juicio crítico sobre la obra de arte en todas sus
diversas expresiones, también de ideas y emociones de los artistas según las
épocas que les toca vivir. Por eso, la estética va cambiando con el paso del
tiempo.

2. ¿Qué se entiende por arte, artista y obra de arte?

Arte: modo de hacer algo, aplicando reglas, para llegar a la perfección.

Además, permite comprender una cultura, porque es una vivencia humana
plasmada en la materia.
Artista: alguien que se dedica por completo a su obra. Es la persona que crea
o produce obras de arte.
Obra de Arte: es el resultado u objeto material que se obtiene al final de todo
proceso artístico. Su forma y contenido son vistos y apreciados por otras
personas.
Podemos decir que es el resultado de un arduo trabajo de plasmar un
pensamiento.

3. Explique lo suficiente esta frase vista y analizada en clase: En toda

experiencia artística hay la persona que aprecia algo, el objeto que
es apreciado y el contexto en donde se da esta experiencia
artística. ¿Qué quiere decir esto?

Cada sujeto tiene su propia experiencia de captar la belleza del arte, por lo
cual, nadie puede hacer que sienta el otro lo mismo que yo he sentido. Se
podría decir también, que cada persona tiene sus propios gustos, somos
diferentes, por lo mismo, la apreciación será diferente, los sentimientos que se
producirán serán diferentes.
Lo que se llega a entender en la frase mencionada en el anunciado, es que
existe tres principales agentes para que se llegue a apreciar el arte; primero el
sujeto, que observa, analiza y da un juicio crítico el arte visualizada, de
pendiendo los efectos que ha provocado en sus sentidos. En segundo lugar,
podemos encontrar el objeto que es observado, ya en si el arte plasmada,
escuchado, o visualizada, podríamos decir que es el resultado de todo un
proceso de experiencias de parte del autor. En último, de los casos vamos a
tener el contexto por el cual, se ha realizado dicha arte, tiene que ver con la
experiencia que ha vivido el autor, por lo que se dice, que lo que vemos en un
arte no es en sí lo físico que estamos viendo o sintiendo, lo que realmente
vemos es una experiencia de la vida del autor, es más metafísico que físico.

4. La estética, aun sin haber llevado todavía este nombre, existe

desde tiempos de la Antigüedad e incluso desde la Prehistoria.
¿Cuál es la justificación para esta aseveración?
Se puede llegar a esta conclusión, por los testimonios materiales que nos han
legado nuestros lejanos antepasados constituyen, en cierta medida texto; y su
análisis no solamente nos muestra que el homo sapiens prehistóricos tenían un
innegable sentido de las formas, de los volúmenes y colores, sino también que
los artistas obedecían a ciertas normas dictadas por esta o aquella concepción
de las representaciones animales, humanas o simbólicas. Nos damos cuenta
que el hombre es un ser histórico, por lo cual, esto quiere decir que ha ido
evolucionado, y perfeccionando diversas herramientas, técnicas y gustos.
Podemos hablar de la belleza, pero puede suscitar una discusión, pero
debemos ubicarnos en el tiempo y espacio para evaluar con un juicio crítico, no
solo de la voluntad mental sino también cultural.

5. ¿Hay estética en las culturas ancestrales sea de los países

europeos, asiáticos, orientales, escandinavos, latinoamericanos y
otros? SI o NO. Argumente su respuesta.
Si el sujeto tiene una visión de estética, como la aspiración de lo bello,
entonces podemos decir que si existe en las culturas ancestrales estética.
Se puede ver que nuestros antepasados tienen una armonía con su entorno
como la cosmología, la sabiduría, la sociedad, la naturaleza y el género, en
aquellos tiempos. Y partiendo de ese conocimiento han llegada a plasmar su
arte, que hoy en día se lo puede considerar como algo exótico, es decir algo
raro, extraño fuera de lo comúnmente se aprende.
Todo esto se puede apreciar en los museos y ruinas antiguas, se podría decir
que hoy en día todo este arte no es valorado y ni admirado, por la simple razón
que desconocemos la historia y que relevancia tiene para nuestro tiempo.
Teniendo en cuenta que la estética siendo la reflexión del a actividad artística,
reconociendo el valor que tiene para el artista y también el valor que tiene para
la humanidad. Por lo cual, la estética nos va a afectar los sentidos, y la
representación de nuestros antepasados, nos hacen despertar todos los
sentidos.
11. ¿A qué se debió que en las obras de arte de la época medieval haya
estímulos doctrinales? Argumente su respuesta.
En esta época, la religión es parte de Europa con la cristianización del Imperio
romano a partir del Emperador Constantino en el siglo IV. La fe configura el
mundo occidental de un modo nuevo y, en consecuencia, también resulta
nueva la situación en la que se encuentra el hombre. Los cristianos,
conscientes de la propia identidad y de la necesidad de proteger la fe, supieron
también acoger las aportaciones culturales del mundo pagano.
Frente al arte pagano, y con el afán de evangelizar y enaltecer la grandeza de
Dios, el cristiano se sirve de éstas técnicas del arte para llevarlo al cristianismo.
Es por eso que en las obras de arte existe una belleza puramente inteligible, ya
que la belleza sensible servía de modo análogo, para comprender la belleza
inteligible.
El hombre medieval percibe la belleza de un modo inmediato; la percibe no
solamente en el arte, sino también y sobre todo en la naturaleza, buscando
integrar ambos aspectos para orientarlos hacia lo que considera su ámbito más
propio: la belleza divina. La belleza de las cosas proviene y refleja la belleza del
Creador.
Los cristianos comprendieron que además de la belleza que la naturaleza
irradia existe la belleza divina, que se manifiesta en Cristo; es Cristo, no el
cosmos, el arquetipo de toda belleza, de toda forma. La belleza divina se hace
evidente en el cosmos también a través de Cristo, a través de la naturaleza
deificada; en Cristo se realiza históricamente la plenitud de toda forma. (Pág.
51, 53, 55)

12. ¿Por qué la estética del Medievo no es una simple repetición de la

estética clásica? Revise el texto de estudio y argumente su respuesta.
La estética del Medievo no es una simple repetición de la estética clásica.
Aunque utilice muchas de las categorías filosóficas antiguas, lo hace para
teorizar sobre la belleza basándose en una sensibilidad y experiencia estética
propias, que hacen aparecer viejos problemas teológicos que exigen nuevas
soluciones.
Teniendo en cuenta la Escritura, parecía necesario afirmar la universalidad y la
trascendencia del bien. Continuando con una tradición iniciada por los griegos,
los autores medievales se detuvieron a considerar las propiedades que
caracterizan al ser: la unidad, la bondad, la verdad; dando a entender que se
moverán en esta dirección en el momento de pensar lo bello, el pulchrum. La
cuestión del mal no era un problema menor, como no era una discusión
puramente teórica aquella del pulchrum; era un problema teológico y filosófico
vivamente sentido. La historia de la estética de este período se podría definir
como el esfuerzo por integrar la belleza entre las propiedades trascendentales
del ser.
13.   Lea en el texto de Yarza, el tema: “La sensibilidad estética del
Medievo”. ¿A qué se refiere este tema? Fundamente su respuesta.
Prácticamente se enfoca en el arte bizantino de los siglos V y VI. Ya que este
tipo de arte busca hacer visible lo invisible, representar la luminosidad del
mundo divino, la espiritualidad de las formas que, por ello, son
conscientemente desmaterializadas, privadas de volumen, de espacio y de
peso. El artista bizantino no pretende nunca representar la realidad material
que le circunda, sino la realidad tal como la concibe el espíritu, en su origen
inmaterial e inteligible: inmutable, uniforme, simple, luminosa.
La originalidad del arte medieval se deriva, en gran medida, de la precedente
novedad del arte que surgió en Bizancio, en un contexto cultural greco-romano
y cristiano. Una de las características de la belleza de este período, en
continuidad con lo que afirmaba el arte bizantino, es la luminosidad.
Además, se dice que la estética de la luz, presente por doquier en el siglo XIII,
se manifestó en dos campos fundamentales: en el arte y en la física-metafísica.
El arte de este período testimonia un gran aprecio por todo lo que es luminoso;
lo brillante, pleno de color y resplandeciente, posee todos los requisitos para
ser considerado bello.
Las catedrales góticas, nostálgicas de la luz celeste, orientadas hacia lo alto,
hacia la luminosidad del cielo, y llenas de color gracias a las vidrieras, a través
de las cuales el único sol existente inunda de esplendoroso colorido el espacio
interno, son una manifestación de este fenómeno. Ésta es una característica
del gótico: su luminosidad y su verticalidad, que no sólo representan la
concepción de la belleza como armonía
La literatura, tal vez inconscientemente, manifiesta el mismo amor por la luz.
Los poetas se detienen a describir el brillo del ejército, de las espadas, del
paisaje, del rostro y de los cabellos de la mujer amada, creando, también a
través de las palabras elegidas, una atmósfera de transparencia y luminosidad.
Este predominio de la luz era físicamente explicado y demostrado por quienes
la consideraban un principio propio de la esencia misma de las cosas.
14. ¿Qué es la belleza para San Buenaventura y por qué discrepó con el
placer que provoca la belleza sensible? Lea texto de estudio p. 72 y
responda la pregunta con amplitud.
Para San Buenaventura la belleza es la proporción presente en el objeto y
armonía entre objeto y sujeto, que se traduce en placer. En este sentido,
Buenaventura distingue diversos tipos de placer: los causa- dos por la belleza,
por la suavidad y por la salud.
Cuanto más bello es el objeto, más intenso es el placer del sujeto, y si los dos
son conscientes y el amor es recíproco, el placer es delicioso. La belleza suma
es por ello causa del sumo placer, y así Buenaventura distingue el placer, la
delectatio, del frui, la fruición. Esta última hace referencia a Dios; el deleite a la
percepción de la belleza sensible. En Dios la belleza se explica también a
través de la suma unidad de hermosura, profundidad y suavidad
Para San Buenaventura la belleza sensible debería ser la ocasión para
elevarse a Dios; detenerse en ella sería «concupiscencia de la curiosidad, la
halla uno en sí cuando apetece averiguar cosas ocultas, ver cosas hermosas y
poseer cosas costosas»
15. ¿POR QUÉ LA BELLEZA ES UNA NECESIDAD HUMANA DE
COMUNICACIÓN, UN CONCEPTO QUE NO APARECEN EN TODAS LAS
CULTURAS, POSIBILITA ALGO MEJOR Y LA BASE DEL SER HUMANO?
Podemos comenzar diciendo que la comunicación humana surgió en el
momento en que los primeros seres humanos en su lucha por la supervivencia
y en respuesta a sus instintos se vieron obligados a transmitir a quienes les
rodeaban, sus impresiones, sentimientos, emociones. Para ello se valieron de
la mímica, de los gritos y las interjecciones, lo que constituyó un lenguaje
biológico. Posteriormente surgió el lenguaje hablado y las manifestaciones
pictóricas, es decir, las primeras expresiones de arte.
Pero cabe resaltar que en un comienzo la comunicación en sus diversas
expresiones fue de carácter funcional pero lejos de una necesidad por
transmitir lo bello y mucho menos en concepto de estética, pero el
pensamiento humano ha evolucionado tornándose cada vez más complejo y es
así que surge la concepción de belleza y de arte que a pesar de ser importante
no todas las culturas sienten la necesidad de comunicarla, puesto que el
concepto de belleza es muy subjetiva y es independiente de cada cultura y
estructura social; esta necesidad humana de la comunicación de la belleza
posibilita una gama mayor en el desarrollo culturas que con esto no se quiere
decir que las culturas que no sienten estas necesidad sean subdesarrolladas,
pero sí que la belleza crea diversas posibilidades de socialización y
comunicación más cercana y asertiva
16. ¿POR QUÉ LA BELLEZA ES GRATUITA, ¿PERSONALIZADA,
PERCIBIDO POR LOS SENTIDOS Y CON TENDENCIA A LA
DEMOCRATIZACIÓN?
La belleza podrá ser concebida y percibida de mil maneras diversas, la
sensibilidad estética cambia además con el paso del tiempo, pero en cada
período histórico, independientemente de lo que pueden afirmar las diversas
teorías estéticas, aquello que siempre se ha exigido al arte es la manifestación
de la belleza. El artista podrá expresarse mediante formas inauditas, rebelarse
a todo revestimiento formal inteligible, vaciar sus obras de un aparente
contenido, despojarlas de toda forma significativa..., su quehacer continuará
siendo verdadero arte si sabe transmitir belleza. La razón de esto, ya lo hemos
dicho, es el anclaje de la belleza en la estructura misma de lo real; la belleza se
presenta a los ojos del metafísico como siempre se ha manifestado ante la
mirada de los hombres de toda época, como una dimensión inagotable de lo
real, fluida, análoga, capaz –como la verdad y el bien– de aparecer de mil
formas diversas y siempre nuevas, capaz de despertar siempre estupor y
maravilla.
La belleza que es percibida por los sentidos y que tiene tendencia a la
democratización, posee una connotación de variedad, dependiendo de la
intención de la persona que a través de plasmar esta realidad de belleza; podrá
hablarnos de dolor, de amor, de todo posible sentimiento humano, de todo
posible ser real o imaginado, podrá hacer visible la fuerza del color, la
inconmensurabilidad del espacio o todo intento de aferrarlo, la expresividad del
sonido, la misteriosa consistencia de la materia..., pero detrás de todas estas
verdades y de estos bienes parciales se esconden y se declaran la verdad y la
bondad de lo real, algo inconmensurable e irreductible al análisis formal.
Las formas de representación podrán ser muy diversas, pero el mensaje
permanece siempre el mismo. Es ésta la razón por la que el arte, hacerlo y
contemplarlo, se presenta como una necesidad; una necesidad no necesaria,
una actividad sin ninguna finalidad práctica.
17. ¿EXISTE UN CANON PARA DEFINIR LO FEO Y LO BELLO EN
NUESTRA ÉPOCA Y POR QUÉ LAS DOS SON NECESARIAS EN LA VIDA
SOCIAL?
Lo bello, muchos autores lo definían como un concepto objetivo, lógico y
racional, asociado a las leyes de la naturaleza. Para que una obra del hombre
sea considerada bella ésta debe responder a los cánones análogos a las leyes
eternas que regulan el comportamiento de la naturaleza. El canon expresa lo
esencial, lo proporcionado, lo armónico, lo ideal y aspiraba a la perfección. Es
verdad que los cánones de belleza varían de acuerdo a la cultura y al tiempo,
pero como dijimos anteriormente, es una definición un poco equilibrada y
neutra. Antiguamente el canon de belleza podía durar siglos, ahora cambian a
la velocidad de las décadas. Los cánones de los que antes se hacían eco
pinturas y esculturas, a través de los tiempos han sido remplazados por
carteles publicitarios, estrellas de cine y televisión, modelos que han ido
cambiando el ideal de hombres y mujeres.
Al igual que las costumbres y las modas, los cánones de belleza femenina y
masculina han evolucionado a través de los siglos. Desde venerar cuerpos
gordos hasta presumir de una estética que representa un montón de huesos.
De enorgullecerse de unas mejillas sonrosadas hasta los blanquecinos polvos
de porcelana.
Actualmente lo bello y lo feo es una realidad muy subjetiva y que afecta por
igual tanto a hombres como a mujeres, es necesario tener claro esta
connotación para no caer en extremismos, pues en la vida social cada persona
tiene su interpretación y su forma de ver la belleza.
En conclusión, seguimos evolucionando y con el paso de los años nos
adaptamos a los estereotipos que nos imponen. Hasta que comprendamos que
el canon de belleza, el idóneo es aquel con el que nos sentimos en armonía
con nosotros mismos, en la perfección de nuestro interior.
18. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LA BELLEZA ESTÉTICA Y LA
BELLEZA MORAL? ¿POR QUÉ DEPENDE DE LOS ELEMENTOS
CULTURALES?
La belleza estética es algo que genera placer, Se trata de una apreciación
subjetiva: lo que es bello para una persona, puede no serlo para otra. Sin
embargo, se conoce como canon de belleza a ciertas características que la
sociedad en general considera como atractivas, deseables y bonitas
La belleza moral es probablemente un concepto demasiado abstracto, pero que
puede traducirse con holgura y precisión al lenguaje cotidiano, al ejercicio de
aliviar, acompañar, estimular, compadecer… Al hablar de ello siempre pienso
en rostros y acciones concretas que me sirven de referencia y que son las
mismas -entre otras muchas- que nos ayudan a vivir con más calidad y sentido
19. ¿Por qué lo feo es una preferencia en la actualidad?
Pienso que lo feo es una preferencia en la actualidad gracias a los estándares
de la moda no sólo en prendas de vestir sino en todo sentido, los seres
humanos somos tan susceptibles que nos dejamos llevar en la corriente y esto
hace que nos creemos necesidades subjetivas y así queramos obtener cosas
que no son ni necesarias ni visiblemente bonitas, esto conforme a las mismas
obras de arte, la música e incluso nuestra forma de vestirnos y más aún el
físico corporal.
¿Es fácil plasmar lo feo en una obra de arte?
Actualmente todo aparentemente se nos hace fácil ya que nuestras influencias
han sido observar cosas que no son tan agradable a los ojos y por eso
“podemos” plasmarlas, pienso que también depende de qué significa feo para
cada persona en singular porque lo que a mí me puede parecer feo para otra
persona puede ser algo totalmente magnífico innovador, esto quiere decir que
no todo lo que yo veo es “feo” ya que estaría hablando desde una perspectiva
personal y no pudiera dar un juicio objetivo ya que lo daría desde mi propia
perspectiva de fealdad o de Ausencia de belleza.
¿Por qué tenemos que aprender a convivir con lo feo y qué pasará si la
humanidad continua a este ritmo?
Esta pregunta está conectada con el anterior ya que como decíamos todo
depende de la perspectiva de cada persona y su concepto de celda, tenemos
que aprender a convivir porque según todos los medios actuales hay que ser
inclusivos no sólo con las personas, Sino también con toda expresión que
venga de ellas ya que todo lo que plasme yo es mi pensamiento, mi verdad, mi
belleza, la humanidad si continúa en este ritmo pienso que se dejaría
influenciar mucho por estas tendencias y podría también caer en esta realidad
de pensar que todo lo que yo hago está bien que tienen que aceptarlo porque
sí y prácticamente todo sería una anarquía luego.
20. ¿Por qué la estética ha ido cambiando desde la prehistoria hasta la
actualidad?
Lógicamente desde la prehistoria en lo absoluto todo ha cambiado, la estética
pienso que mide estándares y también los creas, esto hace que conforme la
humanidad avanza tanto científicamente como intelectualmente también van a
ir cambiando sus prioridades y su forma de ver las cosas como podemos
observarlo en la actualidad, la estética siempre formará parte de la vida de las
personas ya que estamos acostumbrados a emitir juicios conforme a las cosas
que observamos y escuchamos y esto hace que todo cambie y que se exija
también un cambio por parte de los artistas, todo esto ha hecho que se cree
una concepción de innovación y esta innovación hace pensar al hombre que
tiene que ser todo totalmente distinto y por eso crea cosas tan absurdas a
veces, dejando de lado la cordura incluso la misma belleza
21. ¿Por qué las obras de arte ya no tienen fines prácticos, sino
exclusivamente educativos y comerciales?
Yo creo que muchos factores influyen para que las obras de arte ya no tengan
fines prácticos ya que también la misma tecnología hecho de qué con un
simple clic en una página de internet pueda encontrar alguna incógnita e
incluso resolverla ahí mismo, esto hace que las obras de arte pasen a un
segundo plano en la antigüedad como sabemos incluso eran usadas por la
iglesia para evangelizar y así dar un ejemplo del pecado, de las consecuencias
que acarrean y también daba parámetros para que las personas tuvieran un
buen comportamiento, en la actualidad ahora sólo queda en la historia y en el
consumo, una obra de arte del siglo XVII puede costar más de $50,000 y esto
ha hecho que se preocupen más por lo económico que por la esencia de una
obra de arte y su valor trascendental, el ser humano debe volver a la
contemplación y así podrá lograr grandes cosas.
22.       Si a usted le dan la oportunidad de elegir la disertación sea del arte
en la antigüedad o en el medievo, ¿con cuál de los dos se desenvolvería
mejor y qué información compartiría al público?
Como religioso realmente me desenvolvería mejor en el arte del medievo ya
que es fundamental para la iglesia la época medieval donde surgieron tantas
manifestaciones artísticas que marcaron un hito en la historia y aún lo sigue
haciendo porque básicamente en la arquitectura lo más sublime y bello que
puede existir es el observar en una iglesia la evangelización por medio de los
retablos barrocos y también al entrar en una iglesia gótica quedamos perplejos
en la luz sublime que atraviesa los vitrales y reflejan miles de colores en las
paredes grises y tenues de una iglesia, esto hace que personalmente el arte en
el medievo muy importante para mí que influya en mi pensamiento y en mi
forma de apreciar las joyas artísticas que poseemos no sólo aquí en el país
sino nivel eclesial en todo el mundo, compartiría toda esta información con el
público para que aprendan a valorar lo que se posee y que nuestros mismos
antepasados han dejado como herencia para la humanidad, Como ya lo
expresé anteriormente pienso que el hombre de volver a la contemplación y así
logrará ampliar sus horizontes, el fin de la iglesia siempre fue la evangelización
y el sembrar buenas costumbres, cuando llegas a una iglesia barroca observas
los decorados frutales, con maíz con uvas y esto hace que pensemos el por
qué representaban estos alimentos en columnas y en detalles de los mismos
retablos y creamos muchas incógnitas que sólo serán resueltas si investigamos
el por qué hacían esto, que como ya sabemos será para incluir la cultura y
acercar a las personas hacia el Dios de la creación, para mí es muy importante
estas expresiones artísticas que nos ha dejado el medievo y así también se me
hace importante el compartirlas porque es nuestro deber como custodios de las
mismas.