ARTE DEL COLOR Johannes Itten

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ARTE DEL COLOR Johannes Itten

Este texto nos ayuda a comprender mejor la teoría del color y un poco más, los
colores en física, realidad de los colores y efecto coloreado, la armonía de los
colores, las concordancias subjetivas de colores, la enseñanza de la
construcción de los colores, el círculo cromático en doce zonas, los siete
contrastes de colores, el contraste del color en sí mismo, contraste claro-
oscuro las mezclas de colores, la esfera de los colores, son algunos de los
temas importantes que aborda nuestro texto original, sin embargo no podemos
abordar todos en este reporte, ya que sería muy extenso.

Leonardo da Vinci, Durero, Grünewald, El Greco y otros pintores se


preocuparon por buscar la razón y causa de los medios artísticos de la
creación, ¿todo esto como lo hicieron? Obviamente tuvieron que haber
estudiado acerca de la teoría y las leyes del color. Desde Egipto hasta china,
desde los años antiguos, sabían usar teorías del color con todas sus
características muy coloridas dignas de sus obras artísticas.

Rembrandt está considerado como el verdadero representante de la pintura en


claro- oscuro. Leonardo da Vinci, El Ticiano y El Greco utilizaron también
este medio de expresión a base de contrastes en claro-oscuro, pero el caso de
Rembrandt es completamente distinto, sentía el color como materia sólida, con
tonos de pintura transparente, gris y azul o amarilla y roja, creaba en su
materia pictórica una impresión de profundidad que entraña una vida espiritual
característica. Estas correspondencias pueden consistir en colores semejantes,
formas semejantes, grados de oscuridad semejantes, contexturas o acentos
semejantes. Al contemplar un cuadro, la vista establece unos enlaces.
Estos pintores empleaban el color como medio de expresión psíquica a fin de
comunicar una atmósfera a sus paisajes. Por ejemplo, Constable no empleaba
el verde como color uniforme, sino que lo descomponía en sutiles matices,
desde el claro al oscuro. desde el caliente al frio, desde el luminoso al
apagado. Logra así superficies coloreadas vivas y misteriosas.

Los colores son las ideas originales, los hijos de la luz y de la sombra, ambas
incoloras en el principio del mundo. En los siglos V y VI, los artistas que
realizaron los mosaicos de Rávena sabían realizar variados efectos de colorido
utilizando los colores complementarios.

Armonía significa equilibrio, simetría de fuerzas. La consideración de los


procesos fisiológicos que se manifiestan en las percepciones coloreadas nos
acerca a la solución. Los ejemplos más llamativos se encuentran en esos
pergaminos donde los colores más diversos van expuestos con la misma
intensidad. Por carácter de un color, el lugar o la posición que ocupa en el
interior del círculo cromático o de la esfera de los colores.

Los artistas del románico y del principio del gótico emplearon los colores
como medio de expresión simbólica tanto en sus pinturas murales como en sus
cuadros. Los colores llegan a ser un medio de caracterización de objetos
naturales.

hay que elegir con sumo cuidado los colores primarios, los colores puros
primarios y secundarios siempre expresan una irradiación cósmica primitiva y,
al mismo tiempo, una realidad solemne y material.

Si queremos determinar el grado de claridad o de oscuridad de un color,


hablamos de su valor de tonalidad.
Este es el tono de color. Podemos variar el tono de un color de dos maneras:
mezclando el color con blanco,

con negro o con gris, o mezclando el color con otro color de claridad distinta.

Se puede obtener el gris mezclando blanco con negro o mezclando amarillo,


rojo, azul y blanco, o mezclando cualquier par de colores complementarios.

Es difícil pintar los colores que son tan claros como el amarillo ya que no se
reconoce inmediatamente que el amarillo es muy claro. Los colores fríos y los
colores calientes plantean problemas particulares. Los colores fríos parecen
transparentes y ligeros y se emplean casi siempre en tonos demasiado pálidos.
Los colores calientes, en cambio, se eligen en tonos demasiado oscuros a
causa de ser opacos, Los colores puros también ofrecen la tendencia de
dirigirse hacia sus complementarios. Este fenómeno se llama contraste
simultáneo.

Los colores pierden su luminosidad cuando se mezclan con el blanco o con el


negro, el artista debe inexorablemente tomar en consideración estas
observaciones si quiere realizar composiciones de colores.

En la imprenta de las ediciones Otto Maier en Flavensburg, los técnicos


trabajaban en las reproducciones que iban a figurar en el importante volumen
arte del color, durante dos semanas fue discutida cada prueba modificando y
mejorando las mezclas de color. Mientras tanto, ltten preparaba la maqueta de
sus primeros elementos de una breve teoría de los colores, ya que él quería
publicar un resumen de su libro “Arte del color”.

La realidad de los colores y efecto coloreado, la realidad de los colores


designa el pigmento del color (es decir la materia colorante), tal corno es
definido y analizado por la física y la química. Recibe su contenido y su
sentido humano por la percepción del color que el ojo transmite al cerebro, las
reacciones sensorias del ojo y del cerebro, así como la relación que existe
entre la realidad de los colores y sus efectos sobre el hombre, constituyen la
búsqueda más importante del artista. Los fenómenos ópticos, psíquicos y
espirituales van íntimamente interrelacionados en el dominio que tratamos.

El círculo cromático en doce zonas: como ya sabemos, el circulo cromático


inicia con tres principales zonas, rojo, azul y amarillo.

Para controlar un color, conviene colocarlo sobre un fondo neutro, es decir


sobre gris. Hay que elegir con sumo cuidado los colores primarios, el resto del
circulo cromático se deriva de la mezcla entre estos colores primarios.  Los
tres colores secundarios deben mezclarse con mucha precisión: no deben
tender ni hacia uno ni hacia el otro de los colores primarios. La experiencia
demuestra que es bastante difícil encontrar estas mezclas secundarias. El
anaranjado no debe ser ni demasiado rojo ni demasiado amarillo; el violeta no
debe ser ni demasiado azul ni demasiado rojo; el verde no debe ser ni
demasiado amarillo ni demasiado azul.

EI contraste claro-oscuro, la luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son


contrastes polares y tienen una importancia fundamental para la vida humana
y para la naturaleza entera. Para los pintores, el blanco y el negro constituyen
los más fuertes medios de expresión para el claro y el oscuro. El blanco y el
negro son, desde el punto de vista de sus efectos, totalmente opuestos, entre
estos dos extremos se extiende todo el dominio de los tonos grises y de los
tonos coloreados.

El tono más negro es el del terciopelo negro y el tono más blanco es el del
sulfato de barita, Sólo hay un negro y un blanco máximos, pero existe una
infinidad de tonos grises. claros y oscuros, que se escalonan en una gama
continua entre el blanco y el negro. El número de grados de gris depende de la
agudeza del ojo y del umbral de sensibilidad de cada individuo. Esta
sensibilidad se puede desarrollar a base de ejercicio y el número de tonos
perceptibles aumentará en consecuencia.

La acción de cualquier color puede conseguir que el gris pase de una ausencia
de color o de un color neutro a su efecto complementario correspondiente.
Esta transformación se efectúa de manera subjetiva en el ojo, pero no se
produce objetivamente en los mismos tonos de colores.

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