ESCUELA NORMAL SUPERIOR DEL ESTADO

DE MÉXICO

LICENCIATURA EN ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

DEL ESPAÑOL EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

CURSO LITERATURA UNIVERSAL

ANTOLOGÍA LITERARIA

DOCENTES EN FORMACIÓN:
AIDETH CARDOSO FLORES

5TO SEMESTRE GRUPO: ÚNICO

CICLO ESCOLAR: 2021 – 2022
INTRODUCCIÓN
Esta antología fue elaborada entre otras cosas, para resumir de alguna manera
los movimientos literarios más importantes de la historia.
Se hizo con el fin de que los lectores de ésta, puedan saber un poco más a
cerca de las diferencias que se observan en las diferentes formas de expresarse
en diferentes épocas, o movimientos literarios, así como otros aspectos.
Los autores elegidos para integrar un poco de la antología, fueron elegidos al
azar, pero no por eso dejan de ser igualmente importantes que cualquier otro.
La mayoría de las personas no les gusta que lo que ellos desean leer, tenga un
gran peso y de esta manera se vuelva un estorbo, tampoco les gusta tener que
leer por largas horas para saber algo sobre una pequeña cosa, ni tener que
esforzar su vista mucho. Por eso se elaboró un resumen de todas los
movimientos literarios, como señalamos antes son cortos, lo que se traduce en
menor peso y menor tiempo de lectura, tampoco se han utilizado fondos,
marcos, ni adornos para no saturar la vista del lector, y se han agregado
imágenes de los autores para hacer más agradable la lectura y más informativa
por ese aspecto.
I. DE LA
ANTIGÜEDAD
CLASICA A LA
EDAD MEDIA
INTRODUCCIÓN
La cultura oriental es una forma de vida muy rica, en cuanto a valores, educación y
comportamiento por parte de las personas. La belleza humana, así también forma parte de
la doctrina oriental. No teniendo un concepto fantasioso sobre la imagen corporal,
solamente resaltado la naturalidad de las personas en su más armónico sentido posible.
Una cultura tan rica como esta, debe tener una literatura en la que se refleja su cultura. De
aquí nace “La literatura oriental”, como bien su nombre lo afirma, es procedente de oriente,
de países como Japón, China, India, etc. Comenzó hace miles de años atrás antes de Cristo.
Dependiendo del país de procedencia la fecha será diferente, pero datan aproximadamente
de alrededor de similares fechas en general.

• COSMOVISIÓN Y LITERATURA DE LAS

CULTURAS ORIENTALES ANTIGUAS
Las milenarias civilizaciones asiáticas desarrollaron tradiciones literarias antiguas y
duraderas. En la cultura occidental ha sido particularmente notable la incidencia de las
grandes obras hebreas y árabes. Las literaturas del Extremo Oriente, por su parte, aunque
más alejadas geográficamente, testimonian la brillantez de sus culturas.
Literaturas antiguas de Oriente Medio
De los pueblos que desde el IV milenio a. C. habitaron en Mesopotamia (sumerios,
babilonios, asirios, hititas) pervive una literatura compuesta fundamentalmente por textos e
himnos religiosos y por poemas épicos sobre los orígenes míticos del mundo. En ellos
encontramos motivos, como los del diluvio, comunes a otras civilizaciones.
En la literatura egipcia los más arcaicos testimonios (III milenio a. C.), son composiciones
litúrgicas, literatura sapiencial (Instrucción de Ptahhotep) cantos de trabajo y textos de
agudo pesimismo, como el Diálogo de un hombre cansado de la vida con su espíritu. Más
adelante (II milenio a. C.) florecerá la narrativa, en la que destacan las Aventuras de Sinuhé
o el Cuento de un náufrago, y la poesía sacra, con el célebre Himno al Sol.
La literatura hebrea antigua se concentra principalmente en los diversos libros bíblicos,
algunos de los cuales, como el Cantar de los Cantares o el Libro de Job, poseen un notable
tono literario.También en el Talmud, el otro libro sagrado del hebraísmo, abundan las
partes narrativas. La literatura hebrea medieval más importante se cultiva en España, con
grandes figuras como el poeta Selomó ibn Gabirol (s. XI) o el filósofo Maimónides (s. XII).
La literatura árabe se inicia con las casidas, composiciones orales cantadas por los beduinos
desde el siglo VI a. C. El Corán (s.VII) da lugar a una rica producción religiosa y mística, a
la vez que fija el árabe literario. La riqueza de vocabulario de éste contribuyó al gran
desarrollo de la poesía, con nombres como Abu Nuwas (s.VIII) o Al-Mutanabbí (s. IX).
Otro de los géneros predilectos árabes es el cuento, que culmina en la enorme recopilación
de Las mil y una noches.
Más tarde, el árabe será sustituido como lengua literaria por el persa, idioma en el que
escriben Omar Khayyam (s. XII), autor del Rubaiyat, o Hafiz (s. XIV).

La sugestiva cultura egipcia, una de las grandes civilizaciones antiguas, no ha dejado de ser
fuente de inspiración para los artistas a través de los siglos y hasta nuestros días. Escena de
la película norteamericana Cleopatra, dirigida en 1963 por Joseph Mankievicz.
China
Al I milenio a. C. se remontan los más antiguos textos chinos, la mayoría de tipo religioso,
como el I-Ching, o filosófico, como las obras de Confucio o de los taoístas Lao Tze y
Chuang Tseu.
La poesía es un género de larguísima tradición en la literatura china, desde las antiguas
figuras de Chu Yuan (343-277 a. C.) o Tao Quian (¿365-427?) hasta Mao Zedong (1893-
1976). El siglo VIII es la edad de oro de la poesía, con figuras como el bohemio Li Bo, Du
Fu y Bo Juyi, más críticos y realistas, o el delicado Wang Wei.
El teatro es, desde el siglo XIV, toda una institución en la vida china. Las tramas en prosa
(sencillas al principio aunque progresivamente complicadas) se combinan con comentarios
en verso y canciones. La puesta en escena está fuertemente codificada y ritualizada.
La narrativa no se consolida hasta fines del siglo XIV, con la Historia de tres reinos, de Luo
Ben, de argumento histórico. Los títulos clásicos son: Viaje a Occidente de Wu Cheng¿en
(s. XVI), de tono fantástico, La ciruela del vaso de oro, de Wang Shizhen (s. XVII), entre
realista y erótica, y la novela amorosa El sueño del pabellón rojo, de Cao Zhan (s. XVIII).
Ya en nuestros días hay que destacar a Lu Xun (1881-1936), conocido como el «Gorki
chino», autor de Grito de llamada; Ba Jin (1904) y su novela La familia, y el más joven,
Acheng (1949).
Japón
Al igual que Roma respecto a Grecia, la cultura japonesa, si bien con su propia
personalidad, es deudora de la china, de la que adopta la escritura ideográfica, el arte, el
budismo, etcétera. Su punto de referencia más antiguo es la magna antología poética
Manyô-shû (760), de la que surgen las características composiciones japonesas, breves y
concentradas: la tanka y el aún más corto haiku, en el que sobresaldrá Batso (s. XVII).

El teatro adquirirá un gran desarrollo a partir del siglo XIV, aún más ritualizado que el
chino. Entre los distintos subgéneros destacan:el kyôgen, grotesco y realista;el kabuki,
largo y complejo),y, el más importante es el nô, de escenario y acción muy sobrios.
La forma narrativa típica es el monogatari (relatos). Pueden ser breves, casi poéticos, como
los Cuentos de Ise de Aiwara no Narihina (s. IX), o más extensos, con episodios enlazados
por el mismo protagonista, según el modelo de Ginge monogatari, de la dama de Corte
Murasaki Shikibu (s. X-XI), obra maestra de la literatura japonesa.
Los principales novelistas contemporáneos son Junichirô Tanizaki (1886-1975), Yasunari
Kawabata (1899-1972), Yukio Mishima (1925-1970) y Kenzaburo Oê (1935).

LITERATURA GRECOLATINA: ÉPICA, LÍRICA Y

TEATRO
LA ÉPICA
Significado de la poesía épica
Las manifestaciones literarias más antiguas corresponden a la poesía épica. También en
otras civilizaciones este género suele aparecer en primer lugar, debido a que en estos
poemas se ensalza el pasado legendario de un pueblo y a que este tipo de poesía surge
vinculada al carácter feudal de algunas sociedades.
En la poesía épica se cantaban las hazañas de los héroes, historias acaecidas en un pasado
legendario que solían transmitirse de boca en boca. Era, por tanto, una poesía oral, lo cual
determinaba también la manera de componer los versos.
Obras épicas y países
Asocia obras épicas con países
Con la introducción del alfabeto, los poetas comenzaron a escribir lo que antes era
transmisión oral. En cuanto a las hazañas narradas, parecen tener cierto fondo histórico.
Dentro de la literatura épica griega destacan la obra de dos grandes autores que pasan por
ser tanto los iniciadores de la literatura occidental como los educadores del pueblo griego:
Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s. VII a. C.).
Elementos de obras épicas
Reconoce elementos de obras épicas

LA LÍRICA
Origen y significado
La poesía tocada al son de la lira, de donde recibe su nombre, también nació en Grecia,
concretamente, en Asia Menor, la zona más avanzada del mundo griego, y en en la época
arcaica (siglo VII a. C.), fecha del desarrollo de las polis, con la cual se ha puesto en
estrecha relación el surgimiento de este nuevo género literario:

En las polis la economía no está basada sólo en la agricultura, sino que hay otras fuentes de
riqueza: la industria y el comercio
Hay nuevas clases sociales que reclaman más intervención en los asuntos de la ciudad.
La sociedad busca otros ideales que sustituyan la exaltación del espíritu heroico de la épica.
En esas circunstancias hubo una exaltación del individualismo del hombre, que le lleva a
cantar al amor, la amistad, las penas, la brevedad de la vida...
Encontramos, pues, una poesía de carácter más intimista, compuesta por autores concretos.
Crucigrama sobre la lírica griega
Originariamente había canciones populares, relacionadas con el culto a los dioses, cantadas
en los momentos importantes de la vida: nacimiento, boda, muerte, trabajo... Estos cantos
populares, poemas que se cantaban al son de una lira, recibieron el influjo de la poesía
épica y fueron adquiriendo dignidad literaria y regularizando su métrica.
Temas y división
Los temas de este tipo de poesía se sitúan, así pues, en la órbita de lo íntimo y lo personal.
Reconoce composiciones líricas griegas
Safo (s. VII a. C.). Esta poetisa dedicó su poesía al amor, amor expresado siempre con
sencillez, ternura, pasión. Hay poemas personales e intimistas y poemas de encargo, los
epitalamios (canciones de boda). Muchos los poemas están dedicados a mujeres. Parece ser
que Safo dirigió un círculo de jóvenes muchachas a las que iniciaba en la música, la poesía
y el culto a Afrodita.
La lírica coral era recitada por un coro en las fiestas de la comunidad o en acontecimientos
colectivos. El máximo representante es Píndaro de Tebas (ss. VI-V a. C.). Conservamos
epinicios, poemas en los que se alaba a los vencedores en los juegos deportivos que se
celebraban en diversas ciudades griegas.
El yambo usa una métrica más cercana a la lengua hablada: La temática es también popular,
de tono burlón, mordaz o crítico. Arquíloco de Paros (s. VII a. C.) es el máximo
representante de este género.
La elegía era originariamente un canto de duelo, quizá cantado en los banquetes fúnebres.
Este género estuvo influido por la épica en la forma y en la temática, usado para expresar
todas las necesidades y problemas de las polis.
Los idilios que luego también se llaman églogas hacen referencia a un mundo pastoril
idealizado. Se considera a Teócrito su creador. Sobre este escenario aprovecha para
exponer ideas morales y hacer un despliegue de cortesía amorosa y galantería.

EL TEATRO
Las representaciones teatrales
A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo Teatro riego la tragedia
y la comedia.
El teatro surgió cuando comenzó la decadencia de la poesía lírica, un género propio de la
aristocracia, cuyos poemas se recitaban o se cantaban en pequeños círculos. Frente a esto,
el teatro se representaba ante todo el pueblo. Es, por tanto, un género popular enmarcado
dentro de la poli. El fin de la poli supuso también la desaparición de este género.
Hubo representaciones teatrales en todas las ciudades griegas, tuvo especial importancia el
teatro en la Magna Grecia y Sicilia. Sin embargo, el caso mejor conocido es el de Atenas.
Teatro de Segorbina
Origen de los géneros dramáticos
El profesor Rodríguez Adrados llega a la conclusión de que hay un origen común para los
tres géneros dramáticos. Este origen hay que buscarlo en las fiestas populares. De la
colectividad sale un solista que dialoga con el coro. La acción comienza con ese diálogo
entre el solista y el coro.
Teatro
Crucigrama sobre el teatro griego
La puesta en escena
Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres
para competir en el teatro. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego,
un ciudadano rico de la ciudad.
En cuanto a los actores, vestían de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado
coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso
femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro.
Actores de teatro
La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía palacio en el que
vivían los héroes o heroínas de la obra.
Recorre un teatro griego
A veces se utilizó una rudimentaria maquinaria teatral, sobre todo, para hacer aparecer a los
dioses en escena. Entre las gradas (cávea) y el proscenio estaba la orchestr circular, allí se
situaba el coro.
La escena estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores. A medida que los
actores fueron adquiriendo mayor importancia, el escenario fue siendo más importante, se
construyó de piedra y se le añadieron elementos arquitectónicos.

• LITERATURA MEDIEVAL: MESTER DE

JUGLARÍA, METER DE CLERECÍA Y PROSA
MEDIEVAL
MESTER DE JUGLARÍA: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS
El Mester de Juglaría, conocido igualmente como Juglar, es un personaje propio medieval
que cobró gran relevancia durante el siglo XII. Su función era entretener al público
informando sobre hechos populares de interés. Estos personajes recitaban principalmente
cantares de gesta, aunque también interpretaban canciones, hacían malabarismos, bailes,
chistes o cuentos, entre otras muchas actividades.
Por lo general, el propio juglar creaba las obras, y se valía del estilo y su creatividad propia
para presentar asuntos de la vida cotidiana de forma fantástica. Por ello, los temas más
habituales en sus creaciones eran los cantos épicos, los poemas amorosos y las gestas
heroicas.
El lenguaje literario usado por el juglar se caracterizaba por métrica irregular y uso de la
rima asonante. Los recursos literarios eran sencillos, pero buscaban la fuerza narrativa con
simpleza, cargando las composiciones de epítetos épicos y exclamaciones. Sus fuentes eran
anónimas, de carácter oral y modificadas a conveniencia, enfocadas a un público iletrado.
Entre los poemas más célebres, encontramos el Cantar de Mio Cid, el Cantar de Fernán
González, el Cantar de los siete Infantes de Lara o el Cantar de Sancho II.

MESTER DE CLERECÍA.
Por su parte, el Mester de Clerecía comienza a ganar presencia en el siglo XIII. En este
caso, la función era el adoctrinamiento por medio de enseñanzas contadas en relatos con
fuente conocida, generalmente extraídos de bibliotecas de monasterios.
La función del Mester era educar al pueblo en la fe por medio de enseñanzas religiosas y
morales. Para ello, leían historias de forma colectiva, pero también individual, usando un
lenguaje literario repleto de recursos complejos como metáforas, alegorías o símbolos.

En este caso, se usaban los versos alejandrinos con rima consonante y personajes como la
Virgen, Dios, los santos e incluso la historia nacional, que eran los protagonistas habituales
del relato.
Los encargados de transmitir las historias se conocían como clérigos, que usaban estilo
culto y artístico usando recursos léxicos y sintácticos elevados mezclados con lenguaje
popular para acercarse al pueblo con tono coloquial. Buen ejemplo de ello son obras como
Las vidas de San Millán o Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.

LA PROSA MEDIEVAL
Hasta el siglo XIII no existe prosa literaria en castellano. El romance había sido
considerado una lengua apropiada para la comunicación oral y el verso, pero no para la
composición de obras científicas, filosóficas y literarias, que se escribían en latín o árabe.
Con la decisión de Alfonso X de convertir el castellano en la lengua oficial de la cancillería
y de traducir textos latinos y árabes al castellano comienza un proceso de dignificación de
la prosa romance. Este proceso culminará con la creación en el siglo XIV de la prosa de
ficción, cuyo máximo exponente es don Juan Manuel.
Alfonso X el Sabio
La gran aportación de la obra alfonsí fue hacer del castellano una lengua de cultura, capaz
de transmitir información sobre materias que hasta entonces habían quedado reservadas al
latín o al árabe.
OBRA DE ALFONSO X
Según los temas que tratan las obras, la producción alfonsí se puede dividir en varios
apartados:
Obras históricas: son las más importantes desde un punto de vista literario. La Crónica
General o Estoria de España, pretendía ofrecer la historia de la península Ibérica y la
Grande e General Estoria fue concebida como una historia universal, desde los orígenes del
mundo hasta los tiempos de Alfonso X. Ambas quedaron incompletas.
Obras jurídicas: Alfonso X trató de dotar a sus reinos de un código legal común, del que
carecían. Las Siete Partidas es la recopilación de leyes más importante de la Castilla
medieval.
Obras de entretenimiento: su objetivo era proporcionar normas para el ocio. El Libro de
ajedrez, dados y tablas es el título más importante.

II. PANORAMA DE
LA
LITERATURA A
PARTIR DE LA
 ETAPA
MODERNA:
III.
INTRODUCCIÓN
En el presente documento se estudian en forma muy sucinta los periodos del Renacimiento
y el Barroco.
El periodo del Renacimiento, iniciando en Italia, se busca el estudio de la época de los
clásicos. Vemos el alejamiento de la mentalidad medieval iniciando una nueva concepción
del hombre con respecto al mundo, en parte a raíz de la difusión del humanismo, adelanto
tecnológico como lo fue la imprenta etc.
La Arquitectura que se desarrolló en el renacimiento se denomina de carácter civil.
El periodo Barroco podemos apreciar que es un arte dominado por la iglesiacatólica,
Se estudió cada periodo presentando sus características principales, las características de la
Arquitectura y las principales figuras, con sus obras representativas.

• RENACIMIENTO Y BARROCO
RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en
los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo
consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.
El Renacimiento se caracterizó por el retorno a las raíces grecolatinas clásicas de
Occidente, lo cual significó una revalorización de sus mitos, sus discursos y su filosofía,
luego de siglos de pensamiento dogmático religioso.
Su nombre le fue otorgado en el siglo XIX, por el historiador francés Jules Michelet (1798-
1874) en 1855, rescatando el término que usó por primera vez el escritor y arquitecto
italiano Giorgio Vasari (1511-1574).
El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de vista
cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en Europa y se
transmitió luego a las recientes colonias europeas en América.
Por otro lado, los cambios políticos y sociales que trajo esta época fueron de importancia en
todo Occidente: el fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal aristocrático,
el surgimiento de las culturas burguesas y el inicio, algo después, del capitalismo.
Muchos de los grandes artistas y pensadores occidentales a los que rendimos culto hoy en
día formaron en su momento parte del Renacimiento, y algunas de sus obras constituyen
hoy en día íconos de la cultura moderna Occidental. De alguna forma, el mundo que hoy
conocemos comenzó a construirse con el Renacimiento.
A grandes rasgos, el Renacimiento se caracterizó por:
El “retorno a la Antigüedad”, o sea, la recuperación de la tradición filosófica, artística y
política de la Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo había tenido por
pagana.
El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza,
mediada por la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que
reemplazó a la fe por la razón como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano
como centro del universo.
Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales (ya no sólo por la Iglesia) a través
del mecenazgo. Esto financió una importante cantidad de artistas de la época, y les permitió
incursionar en obras de arte de temática no religiosa o no cristiana.
Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de
medición y nuevas deducciones, entre las que destaca la sustitución del modelo geocéntrico
del universo (aristotélico) por el heliocéntrico (copernicano).
BARROCO
Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una
gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la
arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII.
El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América. En un principio, el
término barroco tenía un matiz peyorativo, con el cual daba a entender su desmesura
expresiva.
En este sentido, la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa
‘perla irregular’. También se apunta su origen del francés barraque, que es una figura de
silogismo de los escolásticos.
Por otro lado, barroco también se designa a aquello que está excesivamente recargado u
ornamentado.
Finalmente, es importante indicar que cuando nos referimos a Barroco, específicamente
como periodo histórico, debe escribirse con mayúscula inicial. En el resto de los casos,
debe escribirse en minúscula.
La literatura barroca es un estilo de composición caracterizado por presentar un lenguaje
muy ornamentado, abundante en figuras retóricas y con una fuerte complejidad.
Algunos de los más prominentes autores fueron Alejo Carpentier (19044-1980), Luis de
Góngora (1561-1627), Francisco de Quevedo (1580-1645), así como sor Juana Inés de La
Cruz (1648-1695).

• NEOCLASICISMO: ENSAYO, FÁBULA Y TEATRO

En Espańa, el movimiento ilustrado llega tardíamente, es de breve duración y se muestra
más respetuoso con la monarquía y la religión.
En literatura hay tres corrientes estéticas:

Postbarroca (de 1700 a 1750 aprox.): continúa por un lado la tradición literaria del siglo
anterior del barroco; y por otro hay una corriente de antibarroquismo que se manifiesta por
medio del ensayo y la satira.
Neoclásica (de 1750 a 1790): sigue las normas clásicas para conseguir equilibrio, belleza y
serenidad en las composiciones. Las obras tienen intención crítica y finalidad didáctica.
Prerromántica (desde 1790): la literatura poco a poco empieza a romper con las normas
clásicas y se sustituye el didactismo por la expresión de los sentidos y las emociones.
Rasgos generales de la literatura neoclásica
La literatura de neoclásica es producto de la ilustración y por tanto comparte los mismos
gustos por el didactismo, afán de conocimiento y equilibrio estetico de orden clásico. Desde
un planteamiento actual, si se quiere, podríamos decir que la literatura se vuelve seria y
aburrida. Y en cierto modo es así, esto es lo que suele pasar cuando se subordinan los
valores estéticos y los sentimientos a las ideas y la intención didáctica:
Podemos resumir los principales rasgos del neoclasicismo en:
Finalidad didáctica de la literatura. Se da más importancia a lo racional que a la expresión
de emociones y sentimientos.
Defensa de los valores de la literatura clásica grecolatina, especialmente en teatro
Expresión clara y sencilla. Se evita el exceso de retórica.
Los géneros literarios en el neoclasicismo.
EN PROSA
El ensayo es el género literario más cultivado en este siglo, porque se adapta perfectamente
al interés científico y crítico de los escritores de la época y a la difusión de sus ideas y
opiniones.
El ensayo
Como decimos es el género que mejor transmite las intenciones críticas de los escritores
porque permite una exposición clara de los hechos, una argumentación razonada y conduce
a la reflexión final del lector.
Destacaron dos autores importantes Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764) y Gaspar Melchor
de Jovellanos (1744-1811)
Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764).
Fraile benedictivo, poseía un vasta cultura como reflejan sus ensayos. De ideas modernas y
reformistas, sufrío muchos ataques de los defensores del tradicionalismo. Su obra más
relevante es Teatro crítico universal (de ocho tomos). En ella trata cuestiones muy variadas
(filosofía, física, literatura…) y difunde los avances del saber europeo. Luchó
constantemente contra las supersticiones y la falsa milagrería, en su afán por sacar al
pueblo de su ignorancia. Hay que subrayar su labor con el idioma espańol que defendió
frente al uso que aún se hacía del latín en la universidad; apoyó la incorporación de nuevas
palabras si son necesarias y es el creador de una prosa alejada de los excesos del barroco
que prefiere la expresión clara y antirretorica propias de la prosa moderna.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811).
Es el ensayista más importante del siglo XVIII. Político, jurista y escritor luchó por
conseguir reformar la economía, la educación y el sistema judicial del país. Fue ministro en
el gobierno de Godoy y más tarde formó parte de la Junta central de defensa en la lucha
contra la invasión napoleónica.
Escribió poesía y teatro, pero donde destaca es en el ensayo. Sus ensayos abordan temas
filosóficos, históricos, políticos, sociales, morales, etc. Continúa empleando el estilo
sencillo, conciso y antirretórico empleado por Feijoo. Su obra más recordada es Memoria
para el arreglo de la policía de espectáculos (1790) en la que trata de reorientar los gustos y
aficiones del pueblo con el ánimo de que se divierta con aficiones constructivas y
razonables. Las aficiones del pueblo continuaron tomando un camino distinto al que
proponía Jovellanos, pero al menos lo intentó.
LA FÁBULA
Fue un género narrativo muy apreciado durante la etapa ilustrada. Tiene todos los
ingredientes que buscaba la ilustración: caracter moralizador y finalidad didáctica (como
sabemos toda buena fábula concluye con una moraleja o lección)
Las fábulas del siglo XVIII recrean escenas entre animales personificados y suelen estar
escritas en verso (sobre todo se emplea el romance). Destacaron Tomás de Iriarte y Félix
María de Samaniego.

EL TEATRO
El género dramático fue el que más se desarrolló junto con el ensayo. Algo normal, pues es
el que permite transmitir de manera directa al pueblo unas ideas y una moral. Sin embargo
tenemos que distinguir varias conrrientes en el teatro del siglo XVIII:
Por un lado está el teatro continuador del teatro Barroco, incluso más exagerado y retórico.
Es el teatro del gusto del público, el que triunfa y el que, a pesar de los esfuerzos en contra
de los escritores ilustrados, no va a desaparecer hasta entrado el siglo XIX. Lo cierto es que
se trata de un teatro de ínfima calidad, que busca sólo lo excéntrico y la provocar la
sorpresa del espectador por medio de trucos y efectos especiales. Acabó derivando en
subgeneros como el teatro de mágia.
El sainete, más interesante que el anterior. Se podría decir que es una evolución del
entremes del teatro barroco. Consiste en “cuadros” de corta duración en el que con humor y
unos dialogos ingeniosos se retratan las costumbres urbanas. Los personajes representan
tipos (el torero, el majo, la maja, el alcalde, etc.) y tiene como objetivo hacer reír al
espectador con una visión cómica de la sociedad del momento. Tuvo una enorme
aceptación por el público y recibió, igual que el anterior, el total rechazo de los ilustrados.
Con todo, es en general un mejor teatro que el continuador del Barroco, con dialogos vivos
y cargados de gracia. El rey del sainete fue el madrileńo Ramón de la Cruz.
Dirigidas a la aristocracia, en este siglo se ponen de moda las zarzuelas espańolas y operas
al estilo italiano.
Por último, nos queda el teatro neoclásico. Se desarrolló desde mediados de siglo y trató de
imponer las ideas ilustradas en el teatro y convertir al género en un modelo educativo. No
tuvo éxito, el público no sintió el menor interés por este teatro y solo algunas obras de
Leandro Fernández de Moratín, y La Raquel (de Vicente García de la Huerta) llamarón la
atención del espectador. Los principios del teatro neoclásico quedaron fijados por Ignacio
Luzán en su obra Poética (1737), normas, a su vez, inspiradas en el teatro grecolatino.

• ROMANTICISMO: PRINCIPIOS LIBERTARIOS

El término Romanticismo indica el movimiento cultural y artístico que, a partir del siglo II
XVIII y hasta mediados del XIX, se opone al Clasicismo. El romanticismo, nacido en
Alemania y luego extendido por Europa, marcó un retorno a la religiosidad al misticismo,
incluso a la superstición, en clara contradicción con las teorías positivistas, ilustradas y
ateas difundidas en ese momento. Veamos a continuación cómo se desarrolló y algunas de
las características principales del Romanticismo.
Romanticismo: qué es y cuáles son sus características
Fue en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando se empezó a sentir la necesidad de romper
con los esquemas del período anterior. Aparecieron nuevos aspectos en la literatura, aunque
todavía en parte influenciados por la atmósfera de la Ilustración. Estas nuevas señales son
comúnmente sintetizadas por los críticos bajo el nombre de prerromanticismo , un término
que agrupa no a un movimiento sino a un grupo de poetas y escritores de varias naciones.
El romanticismo nació en un momento histórico que ve cambios rápidos y radicales que
trastocan las estructuras tradicionales y consolidadas, transformando las instituciones
políticas, la organización socioeconómica y el sistema de ideologías. La palabra
«romántico» se utilizó por primera vez en Inglaterra, hacia mediados del siglo XVII, pero,
para ser meticuloso, un verdadero movimiento romántico se desarrolló después del
abandono de las teorías de la Ilustración originándose además en Alemania. Hoy, con el
término «romanticismo» se define todo un período, pero también un movimiento artístico y
cultural específico, que además fue representado en toda Europa a través de diversos
artistas y «románticos».

• MODERNISMO: PRIMER MOVIMIENTO

LATINOAMERICANO
El modernismo fue un movimiento literario que tuvo su origen en Hispanoamérica en 1885
y se extendió hasta 1915 aproximadamente. Desde Hispanoamérica llegó a España, lo que
lo convierte en el primer movimiento en invertir el flujo de las influencias estéticas.
Fue conocido gracias al gusto por el refinamiento expresivo, la búsqueda de la sonoridad
del lenguaje y la pretensión de cosmopolitismo. Sin embargo, no fue un movimiento
unificado con programa. Más bien representó el espíritu de una época que inspiró a muchos
escritores de diferentes países quienes, sin conocerse entre sí, se encontraron en una nueva
manera de tratar la palabra.

Esta suerte de comunión de espíritu descansa sobre algunas circunstancias históricas

compartidas, como las secuelas de la lucha independentistas y el avance del imperialismo
norteamericano en Hispanoamérica, todo ello inscrito en un proceso de transformación
cultural de Occidente.
Características del modernismo
En 1888 el nicaragüense Rubén Darío usó la palabra modernismo para referir las nuevas
tendencias literarias. Para Octavio Paz, este gesto del escritor pretendía dar a entender que
lo propiamente modernista era salir de casa en busca de otra cosa. Esa búsqueda dio lugar a
un tipo de literatura muy particular, signada por algunas de las siguientes características.
Cosmopolitismo
Uno de los aspectos que caracterizó al modernismo fue su vocación cosmopolita, es decir,
su apertura al mundo. Para Octavo Paz, este cosmopolitismo hizo redescubrir a los
escritores otras tradiciones literarias, entre ellas, ella del pasado indígena.
Reacción contra la modernidad y el progreso
El lugar desde donde se valora y reconoce el mundo prehispánico no es un simple
nacionalismo. Es a la vez, según Paz, la inspiración estética y argumento contra la
modernidad y el progreso, dado el contexto de la admiración y temor que despertaba
EE.UU. En esa misma línea se inscribió el redescubrimiento del pasado español como
afrenta contra la avanzada norteamericana.
Carácter aristocrático
El modernismo no abrazaba las causas populares, ya como temas, ya como estilos. Por el
contrario, se remontaba a la búsqueda de una estética refinada con un cierto sentido
aristocrático.

IV. ESTADO
ACTUAL DE LA
 LITERATURA
UNIVERSAL:

INTRODUCCIÓN

El siguiente apartado tiene como objetivo comprender la importancia de las vanguardias

literarias en nuestras vidas, para lo que es necesario saber de dónde proviene, que es, y
como se desarrolla
Las Vanguardias Literarias Del Siglo XX
El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-
1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen
militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación
que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.

• VANGUARDIAS LITERARIAS
Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la
literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de
expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra
los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.
La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del ámbito
militar, que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes, tanto en
el campo del arte como en la literatura.
Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo,
dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.
A grandes rasgos, podemos destacar que las características generales de la literatura
vanguardista son:
Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan a través de sus
obras, las cuales sirven como vía para expresarse libremente y romper con lo establecido
por la tradición.
Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden reflejar la realidad sino
crear una nueva, con su propio valor y no a través de la semejanza.
Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el sentimentalismo. Los
vanguardistas experimentan con las formas y establecen juegos de palabras o literarios
asociándolos de forma arbitraria e irracional. Predomina el uso de las metáforas y las
imágenes, la supresión de la rima y los nexos sintácticos, la ausencia de signos de
puntuación y la experimentación tipográfica.
Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de los manifiestos
y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus posiciones con claridad y
publicar sus creaciones.
1. CUBISMO
El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en 1907
con pintores como Pablo Picasso y Georges Banque.
En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de siglo
XX que integran lo visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de la
literatura. Al igual que la pintura cubista, incluyó textos y tipografías dentro de sus
creaciones literarias.
Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la
literatura, cuya manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las
características que definen al cubismo literario son la experimentación tipogáfica y la
ruptura de esquemas métricos tradicionales.
2. FUTURISMO
El futurismo, como movimiento de vanguardia, surge a partir del manifiesto redactado por
Fillippo Tommaso Marinetti publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En él
destaca la simultaneidad de sensaciones del movimiento, exalta la energía, el progreso, la
máquina y la industrialización.
El futurismo se caracterizará principalmente por la originalidad y el dinamismo, la ruptura
de la sintaxis y la adoración de los objetos como temática.
Originalidad y dinamismo
El escritor futurista pretende ser innovador, se opone a la literatura anterior, Marinetti
propone el surgimiento de una tendencia nueva y dinámica. La energía frente al
sentimentalismo y la melancolía anterior.
Uno de los objetivos del futurismo es la originalidad, por ello los futuristas rechazaron las
formas contrarias al progreso y buscaban contenidos nuevos. Es como si los propios
representantes sintieran que ellos ya eran el futuro.
El dinamismo se explica por la movilidad del mundo moderno, marcado por la energía y la
velocidad. Los autores futuristas experimentan este dinamismo jugando con las diferentes
tipografías y formas para dar la sensación de ritmo y movimiento.
Ruptura de la sintaxis
En literatura futurista se busca terminar con la sintaxis, la utilización del verbo en infinitivo
para agregar más dinamismo e importancia a la acción y, de alguna forma, despersonalizar
el mensaje. También se pretende abolir los adjetivos y dar más importancia a los
sustantivos, intenta ultimar las locuciones conjuntivas, los puntos o la métrica, con un único
fin: “dejar palabras en libertad”.
3. EXPRESIONISMO
Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al
impresionismo. Primero tuvo lugar en la pintura y después en la literatura y en otras artes
como el cine. En la literatura se da en manifestaciones como la poesía y, especialmente, en
la narrativa y el teatro.
Esta tendencia supuso, más que un movimiento, una forma de manifestar el inconformismo
y pesimismo ante una sociedad decadente. En el campo literario destacan las siguientes
características:
Subjetividad
En el campo de la literatura, los autores expresionistas expresan su inconformidad con la
sociedad a través de sus obras. Para ello se alejan de la descripción objetiva de la realidad y
priorizan la expresión de los sentimientos. Se centra en el interior del individuo y los
estados de ánimo, los cuales generalmente evoca de forma exagerada.
4. CREACIONISMO
El creacionismo fue iniciado en torno al año 1916 en París por el poeta chileno Vicente
Huidobro. Esta vanguardia literaria establece al escritor como un artesano que va
conformando su creación, fundamentalmente poética.
El principal postulado de este movimiento se puede evidenciar en versos como estos,
pertenecientes a Arte Poética (1948) de Huidobro:
Por qué catáis la rosa, ¡oh, poetas!
Hacedla florecer en el poema.
Solo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Entre las características principales del creacionismo literario destacan la búsqueda por
crear una nueva realidad y el empleo de la yuxtaposición de imágenes y metáforas.
5. DADAÍSMO
El dadaísmo tiene su origen en 1916 de la mano del poeta rumano Tristan Tzara y el
alemán Hugo Ball. Surge de la premisa de la inutilidad del arte y la cultura tradicional.
El dadaísmo literario se desarrolla fundamentalmente en la poesía y podemos identificarlo
por su nihilismo y el empleo de la arbitrariedad y la inmediatez para la creación.
El nihilismo como punto de partida
Este movimiento acepta la pérdida del sentido y de esto parte. No hay un sentido en sí, es
algo espontáneo o absurdo. El Dadá surge de la negación absoluta, un antiarte, un grito de
rebeldía ante la cruel realidad de la Primera Guerra Mundial.
La arbitrariedad y la inmediatez como técnica creativa
Los poemas dadaístas tienen que ver con la idea de espontaneidad inmediatez. Consiste en
anotar todas las palabras que aparezcan en la mente y, con ellas, se crea un poema
colocando las palabras aleatoriamente, por sucesión, pero sin tratar de dar un sentido o
significado racional. Su particularidad radica en el sinsentido gramatical que expresa.
El dadaísmo literario también hizo uso del caligrama heredado de Guillaume Apollinaire.
6. ULTRAÍSMO
El ultraísmo es un movimiento que se da en España en 1918 en contraposición con el
modernismo, que imperaba en la poesía española de finales de siglo XIX y que agrupó a
autores españoles e hispanoamericanos.
El ultraísmo está muy ligado al creacionismo y también del futurismo. Entre las
características principales de este movimiento, Jorge Luis Borges destacó en 1921 la
eliminación de lo innecesario y el uso de imágenes y metáforas como eje poético.
Eliminación de elementos “innecesarios”
Los escritores pretenden abandonar la ornamentación y los elementos que se utilizan
buscando asombrar al lector. Para ello, rompen las formas sintácticas habituales y el orden
tradicional.
El autor ultraísta evita los nexos y las conjunciones, y la puntuación es remplazada o
suprimida normalmente en los poemas. En lugar de ello se emplean los espacios en blanco
o versos escalonados. La disposición de la palabra tiene un fin expresivo.
7. SURREALISMO
El surrealismo es la más importante de las vanguardias literarias y surge en 1924 de la
mano de André Breton y con la publicación del Primer manifiesto surrealista (1924).
Esta corriente vanguardista, siguiendo a Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, pretende
automatizar la psique, como afirma Breton: “Es un dictado del pensamiento con ausencia
de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral”.
Se caracteriza por la exteriorización de la psique, la escritura automática y un gran empleo
de imágenes y metáforas.
La exteriorización de la psique humana
Esta corriente reivindica el subconsciente y el sueño sin la participación mediadora de la
razón. Asimismo, los autores de la literatura surrealista se mantienen indiferentes a la
preocupación estética y moral.

• LITERATURA DE LAS POSGUERRAS

Las literaturas españolas de la posguerra comprenden los años entre el final de la guerra
(1939) y la muerte de Franco (1975) constituyeron una etapa de búsqueda en la que
sucesivas generaciones de novelistas, poetas y dramaturgos configuraron un particular
paisaje literario, caracterizado por la vacilación entre el esteticismo y la denuncia social.
La Guerra Civil sumió al país en una grave depresión económica, política y cultural, de la
que se fue recuperando con dificultad. Los años comprendidos entre el final de la guerra
(1939) y la muerte de Franco (1975) constituyeron una etapa de búsqueda en la que
sucesivas generaciones de novelistas, poetas y dramaturgos configuraron un particular
paisaje literario, caracterizado por la vacilación entre el esteticismo y la denuncia social.
En la literatura de la posguerra se produce un estancamiento en cuanto a la evolución
narrativa a causa de exilio, censura, autocensura, agotamiento creador (Baroja, Azorín) o a
la muerte (Valle, Unamuno).En un primer momento surgen obras que exaltan el nuevo
régimen, que evolucionaron en justificaciones ideológicas y moral del mismo. A la par de
este movimiento surge el Realismo tradicional y el tremendismo.

• LITERATURA EXPERIMENTAL
Se llama literatura experimental al conjunto de aquellas obras literarias, principalmente de
ficción o poesía, que prestan especial atención a la innovación, sobre todo en la técnica. El
primer texto al que se suele hacer referencia es La vida y opiniones del caballero Tristram
Shandy (1759), de Laurence Sterne. No se puede considerar que este texto rompa
convenciones en la historia de la novela, ya que estas aún no estaban consolidadas en el
momento en que se escribió. Es su parodia de la narrativa y su inclinación a usar elementos
gráficos como una página en negro para lamentar la muerte de un personaje, lo que hace
que la novela de Sterne sea considerada fundamental para muchos autores posteriores a la
Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, esta obra ya contaba con detractores en su época,
como lo fue Samuel Johnson, que según recoge su biógrafo Boswell declaró: "Nada
extravagante puede perdurar. Tristram Shandy no perduró". Denis Diderot incorporó
elementos de Tristram Shandy en su obra Jacques el fatalista y su maestro, un hecho que no
se oculta en el texto, dando lugar así a uno de los primeros ejemplos de metaficción.

CONCLUSIÓN
En esta actividad analizamos como América desarrolló una literatura
muy particular e importante, pues analizamos algunos de los textos
producidos, en los cuales pudimos notar que algunas de las obras
tomaban un punto de vista diferente al Romanticismo y el Realismo.
A demás pudimos apreciar algunos autores, creadores de su propia
literatura y fundadores de una nueva nación y pudimos observar,
como los movimientos literarios conservaron gran parte de sus
características.
Época Antigua Es un género literario en el cual el autor presenta de
forma objetiva hechos legendarios o ficticios desarrollados en un
tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de
expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la
descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita,
sino más bien contada oralmente por los rapsodas, aedos, bardos y
juglares.