APUNTES DE MÚSICA DE 1º DE E.S.O. Departamento de Música IES Mateo Alemán (San Juan de Aznalfarache, Sevilla)
APUNTES DE MÚSICA DE 1º DE E.S.O. Departamento de Música IES Mateo Alemán (San Juan de Aznalfarache, Sevilla)
APUNTES DE MÚSICA DE 1º DE E.S.O. Departamento de Música IES Mateo Alemán (San Juan de Aznalfarache, Sevilla)
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Definición de sonido
- Fenómenos de la naturaleza: Una gota que cae sobre una superficie, las hojas de los
árboles movidas por el viento, las olas del mar, etc.
- Muchos animales tienen la capacidad de producir sonido: el ladrido de un perro, el
canto de un pájaro, etc.
- La voz humana, una de las formas más complejas de comunicación en la que se basa el
lenguaje verbal.
- Dispositivos creados por el hombre también pueden producir sonido: el motor de un
coche, una explosión, etc.
- Algunos dispositivos han sido creados expresamente para la producción de un tipo de
sonido: el sonido de los instrumentos musicales.
Propagación del sonido. Un objeto cuando vibra, perturba la presión y la densidad del
medio que le envuelve, transmitiendo dicha vibración al comprimirse y expandirse, para
ello es necesario que sea un medio elástico, ya que un cuerpo rígido no permite que las
vibraciones se transmitan. Así pues, sin un medio elástico (aire, agua, cuerpo sólido), no
habría sonido, ya que las ondas sonoras no se propagan en el vacío.
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Si hacemos vibrar la primera masa horizontalmente, las restantes se mueven a su vez
oscilando hacia adelante y hacia atrás, una tras otra, desplazando así la vibración a lo
largo de esta cadena de masas y muelles.
Las partículas no se desplazan hasta el final, sino que oscilan hacia adelante y hacia
atrás, antes de regresar a su lugar de origen. Cada partícula transmite la vibración a la
siguiente dando origen a un movimiento en cadena.
Puedes observar que hay zonas más oscuras, en las que el aire está más comprimido,
porque las partículas del medio se aproximan entre sí en un momento dado, y zonas más
claras, en las que está más dilatado, porque las partículas están más separadas entre sí.
Para comprender mejor esto imagina un tubo lleno de aire, si se mueve el pistón (la línea
roja) rápidamente hacia el interior, las partículas que se encuentran junto al pistón serán
empujadas inmediatamente, mientras que las que las que se encuentran más alejadas lo
harán más tarde.
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Velocidad del sonido
La velocidad del sonido depende de las características del medio, así el sonido se
propaga a diferentes velocidades según el medio que transmita la vibración. En general,
la velocidad es mayor en los sólidos que en los líquidos y en los líquidos es mayor que
en los gases.
La velocidad del sonido en el aire a una temperatura de 20 ºC, es de 340 m/s, lo que
equivale a unos 1224 Km/h.
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Onda sonora
Hemos definido el sonido como la sensación producida en el oído por las vibraciones de
las partículas que se desplazan en forma de onda sonora a través de un medio elástico que
las propaga.
Como el sonido se propaga en forma de ondas, tenemos que saber que características
tiene la onda sonora para ver como se comporta.
En cualquiera de los dos casos, las partículas oscilan alrededor de un punto de reposo,
bien horizontalmente o verticalmente pero no se desplazan hacia el final. Es decir lo que
se transmite o propaga a través del medio es la energía o vibración, no la materia.
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3.- Es una onda tridimensional.
Son ondas que se propagan en tres direcciones. Las ondas tridimensionales se conocen
también como ondas esféricas, porque sus frentes de ondas son esferas concéntricas que
salen de la fuente de perturbación expandiéndose en todas direcciones.
Puede decirse que es la altura de la onda. Es la máxima distancia que alcanza un punto
al paso de las ondas respecto a su posición de equilibrio. La amplitud está relacionada
con la intensidad sonora, a menor amplitud menor intensidad y a mayor amplitud mayor
intensidad.
Por encima de los 100 dB es muy recomendable siempre que sea posible, utilizar
protectores para los oídos. En puestos de trabajos, se considera necesario el utilizar
protectores en ambientes con niveles de 85 dB, siempre y cuando la exposición sea
prolongada. Los daños producidos en el oído por exposiciones a ruidos muy fuertes son
acumulativos e irreversibles, por lo que se deben de extremar las precauciones. De la
exposición prolongada a ruidos se observan trastornos nerviosos, cardiacos y mentales.
Frecuencia
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Las frecuencias mas bajas se corresponden con lo que habitualmente llamamos sonidos
"graves" , son sonidos de vibraciones lentas. Las frecuencias mas altas se corresponden
con lo que llamamos sonidos "agudos" y son vibraciones muy rápidas.
El espectro de frecuencias audible varia según cada persona, edad etc. Sin embrago
normalmente se acepta como el intervalo entre 20 Hz y 20.000 Hz. Por debajo de esta
medida se encontrarían los infrasonidos que son vibraciones de presión, cuya frecuencia
es inferior a la que el oído humano puede percibir, es decir, entre 0 y 20 Hz. Por encima
estarían los ultrasonidos, que son aquellas ondas cuya frecuencia es superior al margen de
audición humana, es decir superior a los 20.000 Hz.
La longitud de onda
Indica el tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda
completa (ciclo).
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Forma de onda
La forma de onda es la característica que nos permitirá distinguir una nota de la misma
frecuencia e intensidad producida por instrumentos diferentes. La forma de onda viene
determinada por los armónicos.
Cuando se ejecuta una nota en un instrumento musical se genera una onda de presión de
aire. Esta onda sonora está acompañada por una serie de armónicos, todos prácticamente
inaudibles, pero que le dan al instrumento su timbre particular.
La altura o tono
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La altura o tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo
de uno grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo
(frecuencia), así a mayor número de vibraciones por segundo más agudo es el
sonido, y a menor número de vibraciones más grave es el sonido. La sucesión de
sonidos de diferentes alturas nos da la melodía.
El tamaño: cuanto más grande sea un instrumento más grave será el sonido que
produzca, cuanto más pequeño más agudo será el sonido.
La longitud: cuanto más larga sea una cuerda más grave es el sonido, cuanto más
corta más agudo, por eso hay instrumentos que tienen cuerdas de diferente
longitud. También cuanto más largo sea el tubo de un instrumento de viento, más
grave será su sonido y cuanto más corto más agudo.
La tensión: cuanto más tensa esté una cuerda, más agudo es el sonido y cuanto
menos tensa, más grave.
La presión: a mayor presión del aire más agudo será el sonido y viceversa.
Otros aspectos a tener en cuenta serán el grosor (de las cuerdas), el diámetro (del
tubo), etc.
La intensidad
Es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles. La
podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido. Además de la
amplitud en la percepción de la intensidad, influye la distancia a que se encuentra
situado el foco sonoro del oyente y la capacidad auditiva de este.
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Mayor Amplitud de onda Menor Amplitud de onda
crescendo Diminuendo
La duración
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La duración se representa en música mediante las figuras musicales
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
El timbre
Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias
ondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre de los
distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que
predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda
una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.
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Sonido fundamental Sonido complejo
El timbre depende del material con que está hecho un instrumento, (no suena igual
un tambor de madera que uno de metal o de plástico), de cómo se produce el sonido
(soplando, golpeando, etc), de la forma del instrumento, etc.
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Recepción del sonido : El oído
Cuando un objeto (actuando como emisor de sonido) vibra, hace vibrar también al
aire que se encuentra alrededor de él. Esa vibración se transmite a la distancia y
hace vibrar (por resonancia) una membrana que hay en el interior del oído: el
tímpano.
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Lenguaje musical
Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba
del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada
perteneciente a un repertorio conocido de antemano.
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino
que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por
ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave,
el clivis un ascenso seguido de un descenso, etc.)
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada.
La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma
de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
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Misal de París. S.XII
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de
los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba
el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una
segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje
benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o
pauta de cuatro líneas.
Antifonario. S. XIII
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Tropario S. XIV
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas
de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de
un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el
nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un
sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera
sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos
versos.
Así mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se
hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la “Mano
Guidoniana”.
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La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la
escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario
introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical.
Surge la notación mensural (S. XIII). (Las notas tendrán formas diferentes según su
duración)
Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor
de referencia equivalente a nuestra redonda actual.
No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita con
anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a que hasta
esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja. Generalmente las copias de las
partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de Bach, las obras
de Vivaldi han llegado hasta nuestros días.
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Canción francesa. 1510
- También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles
de intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fue estandarizando
durante el siglo XVIII. Se perfeccionaron los matices de intensidad, y se convirtieron en
habituales las indicaciones de crescendo o decrescendo.
En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir
todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de
indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante ma non troppo son
algunos ejemplos. Estas indicaciones incluso se precisarán con el invento del
metrónomo Maelzel, que indica exactamente el número de negras que han de hacerse
por minuto.
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A principios de siglo XX, se introdujeron pocas innovaciones. Realmente, la notación
que nosotros empleamos hoy en la música culta se corresponde con la empleada en la
primera mitad del siglo XX.
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La altura y su representación gráfica
La altura o tono es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno
grave. La altura viene producida por el número de vibraciones por segundo
(frecuencia), así a mayor número de vibraciones por segundo más agudo es el sonido, y a
menor número de vibraciones más grave es el sonido. La sucesión de sonidos de
diferentes alturas nos da la melodía.
Las diferentes alturas de los sonidos se representa en música mediante las notas
musicales: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI.
Las notas se organizan en escalas. Una escala es una sucesión de sonidos organizados,
que puede ir en sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).
Cada nota tiene una determinada altura, es por lo que, en el pentagrama se sitúan en
diferentes alturas. Arriba las mas agudas, abajo las mas graves.
Hay notas que son muy agudas o muy graves y por tanto se sitúan fuera del
pentagrama, para ello se utilizan las líneas adicionales.
La clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica donde se
colocan las notas. Existen diferentes tipos de clave, la clave de sol, de fa, de do.
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La clave de Sol nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama sol. A partir
de esta referencia podemos deducir donde se sitúan las demás notas de la escala,
siguiendo el orden ascendente o descendente de las notas, y el orden línea-espacio del
pentagrama. La clave de Fa nos indica que la nota situada en la cuarta línea se llama
Fa.
Líneas Espacios
En los países anglosajones, para el nombre de las notas se utiliza las letras del alfabeto
en lugar de las sílabas DO, RE, etc.
C D E F G A B
Do Re MI FA SOL LA SI
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Las alteraciones
Notas alteradas
Notas naturales
Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, corresponden a los sonidos
naturales do, re, mi, fa, sol, la y si. Los correspondientes a las teclas negras son los
sonidos alterados, bien de forma ascendente con un sostenido (#) o descendente con un
bemol (b).
Una tecla negra del piano, como por ejemplo la que está entre do y re puede
considerarse un do alterado ascendentemente con un sostenido o un re alterado
descendentemente con un bemol: Do# - Reb.
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Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones propias y alteraciones
accidentales:
Alteraciones propias
Son las alteraciones constitutivas de una tonalidad que se escriben después de la clave,
denominándose entonces ARMADURA (de la Tonalidad). Afectan a cada una de las
notas del mismo nombre, de cualquier octava. Si en el transcurso de una obra hay un
cambio de armadura, ésta viene precedida por una doble línea divisoria.
Alteraciones accidentales
Son las alteraciones que, no siendo constitutivas de una tonalidad, aparecen escritas
delante de las notas. Afectan, además de a la nota que la lleva, a todas las notas del
mismo nombre y altura situadas después de la nota alterada y dentro del mismo compás,
o ligada al principio del compás siguiente.
Tonos y semitonos
Se llama tono a la distancia máxima de entonación entre dos notas naturales (sin alterar)
y conjuntas. El tono está formado por dos semitonos, y se encuentra entre las notas
siguientes: Do-Re, Re-Mi, Fa-Sol, Sol-La, y La-Si.
Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do'
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Intervalos
Un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos de distinta altura. Un intervalo
puede ser: ascendente o descendente, conjunto o disjunto, simple o compuesto y
melódico o armónico.
Un intervalo es conjunto cuando las dos notas que lo forman están juntas en la escala.
Un intervalo es disjunto cuando las notas que lo forman están separadas en la escala.
Un intervalo es compuesto cuando sobrepasa una octava. (Puede ser de novena, décima,
undécima...etc.)
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Un intervalo es melódico cuando las notas que lo forman suenan sucesivamente bien de
forma ascendente o descendente, y armónico cuando las notas que lo forman suenan al
mismo tiempo.
Los intervalos se nombran con un número (2ª, 3ª, 4ª, 5ª,....). , que resulta al sumar a las
dos notas que forman el intervalo, el número de notas que hay entre ellas.
Según el número de semitonos pueden ser mayores, menores o justos. Las alteraciones
los pueden convertir en aumentados y disminuidos.
Escalas
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Escala cromática
Escala diatónica
Se da el nombre de grados a cada una de sus notas. Cada grado tiene su nombre, aunque
también se acostumbra a identificarlos usando números romanos.
Grado Nombre
I Tónica
II Supertónica
III Mediante
IV Subdominante
V Dominante
Submediante o
VI
Superdominante
VII Sensible
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La tonalidad es una manera de organizar las alturas de una escala, la primera y más
importante de las cuales se llama tónica (en inglés key note) y todas las demás funcionan
en relación con ella.
La tonalidad se basa en la serie de relaciones que esta tónica establece con los restantes
sonidos de su escala y las tríadas que sobre ellos se constituyen. Por ello, una
composición en la tonalidad de do mayor tendrá a la nota do como tónica y estará
estructurada alrededor de la escala de do mayor. La tonalidad se fundamenta en siete
sonidos (llamados grados) y se corresponden con los siete nombres de las notas. Los
identificamos con números romanos.
Escala mayor
Es la escala formada por siete sonidos con la disposición de tonos y semitonos siguiente:
T-T-S-T-T-T-S. La escala de Do mayor con su disposición de tonos y semitonos, es la que
se toma como modelo para Hacer otra escala mayor a partir de cualquier nota. (Para
ello tenemos que utilizar las alteraciones correspondientes: sostenido # y bemol b).
Podemos construir una escala mayor comenzando sobre cualquier nota, siempre y
cuando mantengamos el mismo orden de tonos y semitonos (T-T-S-T-T-T-S).
A continuación se puede ver otra escala mayor pero esta vez comenzando en re. Decimos
que esta es la escala de Re mayor.
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Escala menor
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Acordes
Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo. Cuando
una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que acompañan a la
melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados también con
otros instrumentos.
La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las
leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de
la música.
Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Los
acordes se crean usando las notas de una escala. A continuación pueden ver los acordes
de tres notas o triadas creados con la escala de do mayor.
I II III IV V VI VII
La triada es la forma mas sencilla de construir un acorde, basta con sobreponer a una
nota (fundamental), su tercera y su quinta.
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La duración y su representación gráfica
La duración es la característica del sonido que nos permite diferenciar sonidos largos de
sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La
sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo.
Las figuras musicales ordenadas de mayor a menor duración son las siguientes:
(Tomando a la negra como unidad de tiempo)
Redonda 4 Tiempos
Blanca 2 Tiempos
Negra 11 Tiempo
- Una redonda vale lo mismo que dos blancas. Una blanca por lo tanto, vale la
mitad de la redonda.
- Una blanca vale dos negras. Una negra dura la mitad de una blanca.
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- Una negra vale dos corcheas. Una corchea dura la mitad de una negra.
- Una corchea vales dos semicorcheas. Una semicorchea dura la mitad de una
corchea.
Una negra dura el mismo tiempo que dos corcheas o que cuatro
semicorcheas.
Signos de prolongación
El puntillo
El puntillo es un signo (.) que se coloca a la derecha de una figura que representa a un
sonido o a un silencio, modificando su duración. El puntillo añade a la figura la mitad de
su valor. Por ejemplo si una blanca vale dos negras con puntillo vale tres. Si una negra
vale dos corcheas, con puntillo vale tres.
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La ligadura
Es un signo de prolongación representado por una línea curva que se sitúa por debajo
de dos o más notas consecutivas de la misma altura y del mismo nombre, fusionando la
duración de ambas notas.
El calderón
Es un signo que se coloca por encima o por debajo de una nota, prolongando su
duración un tiempo indeterminado, dejado al buen gusto del ejecutante. Colocado
encima de un silencio o de una barra de compás, indica una interrupción del
movimiento, su duración al igual que la anterior se deja al buen gusto del interprete.
Signos de repetición
Si la pieza musical que se interpreta ha de repetirse, se indica mediante dos letras D.C.
es decir " da capo" o desde el principio. También puede indicarse con dos puntos a la
izquierda de la barra final.
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La repetición de un fragmento de la obra se indica con dos signos de repetición uno al
inicio del fragmento y otro al final del mismo.
En este caso, se repite el fragmento o la pieza una vez y cuando se llega a la casilla 1, ésta
no se interpreta y se pasa a la casilla 2.
Ritmo pulso-acento-compás
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los
sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los
acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes
iguales con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....).
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión
de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones
de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan
al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es
el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la
mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a
menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento
regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música
determina la velocidad del pulso.
Ritmo binario: divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un
dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior:
Can – ta / To –ca / Bai – la, etc. Este ritmo está presente, por ejemplo, en las marchas
militares.
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Ritmo ternario: divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un
dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras : Can – ta -
lo / To – ca – lo / Bai - la – lo. Este ritmo lo podemos encontrar en determinados tipos de
danzas como en los valses, o en las sevillanas.
Ritmo cuaternario: divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero
y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /... Este ritmo lo podemos
encontrar en gran parte de la música ligera contemporánea: jazz, pop, rock, etc.
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el
resultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría
ser el siguiente: Un dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un
ritmo binario y otro ternario, o al revés, o de siete partes como por ejemplo: Un dos Un
dos Un dos tres / Un dos Un dos Un dos tres.
Los compositores pueden basar su obra en ritmos muy complejos, cuyos acentos
cambien constantemente y de forma irregular.
También podemos encontrar obras musicales en las que el ritmo es libre, en la que no
existe un ritmo regular o basado en un pulso continuado.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una
partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que
atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o
barra de compás.
Líneas divisorias
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Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que
están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
1 redonda
2 Blanca
4 Negra
8 Corchea
16 Semicorchea
32 Fusa
64 Semifusa
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Compás 2 por 4 ritmo binario
2 tiempos - 2 negras
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la
figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivale.
Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos
corcheas, etc.
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Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello
es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra
con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas.
Compases simples
Compases compuestos
El tempo
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Representación gráfica de la intensidad
La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles.
La podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos,
los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada (con letra cursiva y negrita),
y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica.
Para indicar gradaciones más extremas de intensidad del sonido, se agregan más "pes"
o más "efes". Con bastante frecuencia en las partituras orquestales se encuentra la
notación ppp o fff, siendo inusual encontrar más de tres efes o de tres pes.
Hay que tener en cuenta que las indicaciones de dinámica son relativas, no absolutas.
Por ejemplo mp (mezzo piano) no indica un nivel exacto de intensidad de la música, sino
que un cierto pasaje debe ser un poco más fuerte que p y un poco más suave que mf.
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Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de
intensidad del sonido. Los dos más comunes son:
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la
intensidad:
crescendo Diminuendo
El timbre es la cualidad del sonido que permite diferenciar sonidos producidos por
diferentes instrumentos. A través del timbre somos capaces de distinguir dos sonidos de
la misma altura, duración e intensidad.
Los armónicos varían según la fuente sonora, según el tipo de instrumento, según el
diseño del propio instrumento, e, incluso, según la forma de tocarlo.
Por qué no oímos normalmente cada uno de estos sonidos parciales o armónicos en
particular, porque el oído, los funde en uno solo, cuya altura es la del armónico
fundamental que es la nota que percibimos sol, la, etc. y su timbre, lo determina ese
conjunto de armónicos parciales que acompañan al fundamental.
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El timbre se representa en la partitura, indicando al principio del pentagrama el
nombre del instrumento que interpreta la obra.
Cuando son pocos instrumentos, pueden estar colocados bien como en el ejemplo
anterior, o debajo del título.
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La orquestación y la instrumentación son dos conceptos estrechamente vinculados. La
Orquestación es el arte de escribir música para la orquesta. Su estudio se divide en dos
grandes áreas:
El timbre es lo que da color a la música, el que da personalidad al sonido, es por ello por
lo que deberíamos reconocer el timbre específico de cada instrumento y no sólo el de la
familia (cuerda, viento, percusión), a la que pertenece, porque este reconocimiento
auditivo nos aportará una mayor riqueza a la hora de oír una pieza musical y disfrutar,
de una forma mas completa, la audición de una obra.
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POSICIONES DE LA FLAUTA DULCE
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NOTAS DE LA ESCALA EN FLAUTA
OBSERVACIONES:
• Todas las notas de la escala tapan el agujero de detrás de la flauta.
• Se van quitando dedos de uno en uno hacia las notas más agudas.
• La nota SOL se reconoce porque tan sólo se utilizan los dedos de la mano izquierda.
NOTAS AGUDAS
Las notas agudas en flauta se suelen hacer con la misma posición que las notas
graves, pero destapando medio agujero de detrás de la flauta.
NOTAS ALTERADAS
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DO # RE # FA # SOL # LA # DO # RE # FA #
DO RE MI FA SOL LA SI DO RE MI FA SOL
Las teclas negras, corresponden a los sonidos alterados bien con sostenidos y
bemoles.
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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
CORDÓFONOS.
Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas.
Características físicas de las cuerdas:
- Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda más grave es su sonido.
- Cuanto más gruesa es la cuerda más grave es su sonido.
- Cuanto más tensa está una cuerda más agudo es su sonido.
Atendiendo estas característica y para obtener gamas sonoras más o menos graves o
agudas, los instrumentos se construyen con distinto tamaño. Además cada instrumento
tiene un juego de cuerdas con distintas longitudes, grosores y tensiones.
Según cómo producen las vibraciones en las cuerdas, los cordófonos se clasifican en
tres grandes grupos: frotados, punteados y percutidos.
- Cordófonos frotados.
Son aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de
las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas
extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines
de caballo), cuya tensión puede regularse. Estos hilos se embadurnan con una resina
especial para que puedan rozar bien las cuerdas.
Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la
familia del violín: VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO Y CONTRABAJO.
- Cordófonos punteados.
Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas,- y por lo
tanto el sonido-, punteándolas con los dedos, uñas o plectros (púas). Los instrumentos
más importantes de este grupo son los siguientes:
El LAÚD
El cuerpo de resonancia del laúd tiene forma de pera (periforme) la parte de
atrás del instrumento es convexa y está formada por numerosas láminas de madera fina
que se ensamblan dándole ese aspecto abombado.
Su mástil es ancho y corto dividido en trastes. El clavijero está doblado hacia
atrás formando con el mástil un ángulo de 90 grados.
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El número de cuerdas varía con el tiempo pero siempre son dobles siendo la más aguda.
El ARPA
El arpa moderna es un instrumento de gran tamaño presenta 47 cuerdas
distribuidas de siete en siete (repite los sonidos de la escala diatónica: do, re, mi, etc.).
La forma del arpa es triangular y está formada por una caja de resonancia que
asciende de forma oblicua, un cuello curvado donde se sitúan las clavijas para tensar las
cuerdas, y una columna que le da rigidez. La altura total del arpa es aproximadamente
1,80 cm.
En la base de la columna se encuentran los pedales que son siete uno por nota
y sirven para tensar o destensar las cuerdas haciéndolas más agudas o más graves.
Algunas cuerdas son de colores para facilitar la orientación de las notas al
arpista, así todas las cuerdas de DO son de color rojo y las de Fa azules.
La GUITARRA
La guitarra tiene un cuerpo de resonancia en forma de ocho y en la tapa se
encuentra el orificio de resonancia, tiene seis cuerdas de la misma longitud, pero de
diferente material, grosor, y tensión. El mástil está dividido por medio de varillas
metálicas, en casillas llamadas trastes. El clavijero que es donde se encuentran las
clavijas para tensar las cuerdas, está ligeramente inclinado hacia atrás.
- Cordófonos percutidos.
El PIANO
El piano actual es el más complejo de todos los instrumentos. Dispone
actualmente de 88 teclas que al ser pulsadas accionan unos mecanismos llamados
macillos que golpean las cuerdas.
El mecanismo está construido de tal manera que la cuerda pueda vibrar durante
el tiempo que mantengamos la tecla pulsada, si ésta se levanta, entra en acción el
“apagador” que se encarga de cortar las vibraciones de la cuerda y deja de sonar.
El piano tiene pedales los más corrientes son dos. El de la derecha anula el
efecto de los apagadores, así al mantener pisado el pedal, las cuerdas siguen vibrando y
por lo tanto sonando aunque dejemos de pulsar las teclas.
El de la izquierda realiza el efecto sordina (apaga un poco el sonido), al separar los
macillos de las cuerdas y por lo tanto la fuerza con la que se golpean es menor,
produciéndose un sonido más suave, más dulce e íntimo.
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AERÓFONOS.
- A mayor longitud del tubo, más grave es su sonido; a menor longitud, más
agudo.
- A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menor diámetro o
sección del tubo más agudo.
- A mayor presión del aire más agudo es su sonido; a menor presión más grave.
Para clasificar los instrumentos de viento atenderemos por un lado al material con que
están construidos; y, por otro, al tipo de boquilla, que es la parte del instrumento donde
se produce la alteración de la presión del aire contenido en el tubo. Así tenemos dos
grandes grupos, los instrumentos de VIENTO-MADERA, y los de VIENTO-METAL;
dentro de cada uno de estos dos grupos, clasificaremos los instrumentos por familias y
según la boquilla que tengan.
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Instrumentos de viento- madera
a) Boquilla de bisel.
Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan
alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una
base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.
Al soplar a través de las láminas o lengüetas, éstas vibran chocando una contra
otra, abriendo y cerrando alternativamente la entrada de aire en el tubo, produciendo la
vibración del aire del interior del instrumento y el sonido. Esta boquilla la utilizan los
instrumentos de la familia del oboe: oboe, corno inglés, fagot y contrafagot.
Instrumentos de viento-metal.
El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren
de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la
columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido. Cuanto más flojos estén
los labios, más lentamente vibran y hace que el aire en el interior del instrumento
también vibre lentamente, lo que produce un sonido grave; cuanto más tenso estén los
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labios, más rápidamente vibran y esto provoca que las vibraciones del aire del tubo sean
más rápidas y por lo tanto el sonido producido es más agudo.
Combinando las diferentes tensiones de los labios que producen sonidos agudos
y graves, con las diferentes longitudes de los tubos mediante el sistema de pistones y
válvulas o el de varas se podrán obtener todos los sonidos en estos instrumentos.
Membranófonos.
Son aquellos instrumentos que producen el sonido por la vibración de una membrana o
piel tensada.
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membranas o parches siendo la superior más gruesa, en la inferior se suelen colocar
unas cuerdas metálicas llamadas bordones.
La membrana se extiende sobre el cuerpo mediante un aro metálico o de madera y se
tensa bien mediante cuerda colocada en zig-zag (como el tambor rociero) o bien
mediante varillas y tornillos metálicos.
Los más usados son: La caja clara, los tambores redoblantes y el bombo.
Idiófonos.
Son aquellos que producen el sonido por la vibración del instrumento entero. Es
el grupo más diverso y se clasifican según el modo de producir las vibraciones:
entrechocados, percutidos, sacudidos o raspados.
a) Idiófonos de entrechoque:
Son aquellos instrumentos que están formados por dos partes exactamente
iguales que se entrechocan. Los más utilizados son los siguientes:
CLAVES: Son dos varillas de madera dura que se entrechocan.
PLATILLOS: Son dos discos de bronce o latón que se chocan entre sí.
CASTAÑUELAS: Dos láminas de madera en forma de concha que se
entrechocan por la acción de los dedos.
CRÓTALOS: Pequeños discos de bronce que se entrechocan.
b) Idiófonos percutidos:
Son aquellos instrumentos que se percuten para poder producir sonidos. Es un
grupo muy variado de instrumentos, podemos destacar los siguientes:
TRIANGULO: Formado por una barra de acero plegada en forma de triangulo y
abierta por uno de sus lados, se percute con varilla metálica y se construyen en
diferentes tamaños.
XILÓFONO, VIBRÁFONO, CELESTA, etc. Pertenecen al grupo de placas
percutidas, son instrumentos que están formados por placas afinadas de distinta
longitud que se percuten creando ritmos y melodías. En el xilófono y en el vibráfono,
las placas se disponen como un teclado y debajo de cada una de ellas hay tubos
metálicos huecos que sirven como resonadores para aumentar el volumen sonoro, las
placas son de madera en el xilófono y de metal en el vibráfono.
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La celesta es como un pequeño piano vertical las teclas accionan macillos que
golpean en lugar de cuerdas pequeñas placas de metal.
La CAJA CHINA forma parte del grupo de recipientes percutidos (cencerros,
vasijas, etc), es una pequeña caja rectangular de madera con una ranura para crear una
cavidad de resonancia, que se percute.
PLATILLOS; GONG, etc. Son discos de metal que se percuten.
CAMPANAS TUBULARES son tubos huecos de metal afinados de distinta
longitud, que se suspenden verticalmente por la parte superior y se golpea con
martillos. Produce un timbre similar al de las campanas de iglesia.
c) Idiófonos sacudidos:
Son instrumentos que hay que sacudir para que suenen, como las MARACAS,
AROS de PANDERETA, CASCABELES, etc.
3.4.- ELECTRÓFONOS.
Son aquellos instrumentos que producen el sonido por cambios de corriente
eléctrica.
Las GUITARRAS ELÉCTRICAS: tienen una caja sólida por lo que no funciona como
caja de resonancia, y unas pastillas (pequeños imanes colocados debajo de cada
cuerda) que recogen las vibraciones de las cuerdas y las convierten en señales
eléctricas. Estas señales son enviadas a través de cables al amplificador que es el que
incrementa su potencia y finalmente a los altavoces que convierten las señales
eléctricas en vibraciones sonoras audibles.
A la cabeza del los electrófonos hay que situar a los órganos y teclados
eléctricos, y a los sintetizadores, éstos más que instrumentos son un conjunto de
elementos auxiliares electrónicos que permiten diversos tratamientos de los sonidos.
3.5.- LAS VOCES HUMANAS.
La voz humana es el instrumento más natural, flexible y rico de todos cuantos
existen. Las vibraciones se generan al expulsar el aire de los pulmones y hacer vibras
las cuerdas vocales situadas en la laringe, haciendo el resto del cuerpo, especialmente el
pecho y la cabeza de caja de resonancia.
Las voces se clasifican en:
- SOPRANO, MEZZOSOPRANO, y CONTRALTO para las voces
agudas, medias y graves respectivamente, en las mujeres y en los niños/as.
- TENOR, BARÍTONO Y BAJO para las voces agudas, medias y graves en
los hombres.
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Instrumentos de cuerda frotada
Contrabajo Violonchelo
Arpa
52
Instrumento de cuerda percutida
Piano
Instrumentos de viento-madera:
53
Flauta travesera
54
Instrumentos de viento-metal
Trompeta
Trombón
Trompa
Tuba
55
Instrumentos de percusión
Bombo
Tambor Caja
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Claves Guiro Maracas Triángulo Crótalos
Cascabeles
Instrumentos electrófonos
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