Programa Integral de Tecnica

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Orquesta de Guitarras FIGTlax

Programa de desarrollo integral de Técnica


Este pequeño compendio de ejercicios y entrenamientos tienen el objetivo de
desarrollar una técnica óptima para ser empleada en el ensamble. La palabra
técnica es en sí misma un problema. Para no entrar en conflictos, tomaremos como
técnica la definición de Carlevaro, como la docilidad en los dedos para que hagan
lo que la mente, y el corazón, desean. Los ejercicios presentes obedecen a un
desarrollo técnico, no de interpretación. El terreno de la interpretación obedece al
desarrollo de la sensibilidad artística y a la embriaguez del arte a perse.
1.- Sobre la postura
Empecemos por lo elemental, ¿cómo sostener la guitarra?
La postura tradicional de la guitarra es, estando sentado y haciendo uso del
bancopie en la pierna izquierda, la guitarra reposa en el muslo izquierdo. La guitarra
adquiere estabilidad al tener contacto en 3 puntos: Pecho, muslo izquierdo y pierna
derecha. La guitarra debe sostenerse solo en esos tres puntos, dejad que la guitarra
venga a ti decía Segovia.
• Recomendaciones para una mejor postura
Una buena postura ayuda física y mentalmente. Resulta obvio que la primera
recomendación sea relajar lo más posible todo el cuerpo, alinear los hombros,
mantener la espalda recta y flexionar las piernas en un ángulo recto (90º)
El uso de la posición sesgada, el desarrollada por el maestro Carlevaro, beneficia
una mayor comodidad tanto en ejecución, como en proyección de sonido y
visibilidad del mástil. Consiste en dejar un espacio entre el abdomen y la caja de la
guitarra, como se muestra a continuación. El uso de soportes ergonómicos también
favorece a una postura más cómoda.
2.- Sobre la mano derecha
La mano derecha es la encargada de producir el sonido en la guitarra, de ahí que se necesita
desarrollar una gama de saberes para poder expresar todo tipo de toques, articulaciones,
fraseos. Lo que el arco es al violín, nuestra mano derecha es a la guitarra.
Postura Mano-antebrazo. La primera recomendación es que el antebrazo debe descansar
sin presión adicional y en una posición fija, sin desplazar.
Sobre la postura de la mano, se recomienda en gran medida la Actitud alineada de la mano
derecha, como describe Martin Pedreira: La mano se alinea con el antebrazo por su cara
posterior, flexionándose levemente. Esta postura reduce la fricción de los nueve tendones
con los ligamentos del túnel carpiano, cuidándonos de lesiones.

Alineación de los dedos y redondez de la mano


Para una correcta pulsación de los dedos p-i-m-a y la producción de un sonido, los dedos
deben alinearse y la mano debe permanecer redonda, como si sostuviera una pequeña
pelota.
Ataques: Apoyado/Tirando
El apoyado es el ataque perfecto para líneas melódicas, produce un sonido firme y amplio.
Se coloca el pulgar en la cuerda superior (6ª) y la cuerda se ataca la cuerda superior con
índice o medio, de manera que el dedo repose en la cuerda superior, la alternancia i-m es
la base de todo.
La mejor explicación del apoyado la encontramos en voz del maestro Marco Tamayo.
https://youtu.be/KdDRg7XSYVM
El tirado, o tirando, es el ataque que usaremos la mayor parte del tiempo debido a la
naturaleza polifónica de la guitarra. El inconveniente con el tirando es que cuenta con
menos sonoridad que el apoyado, se debe trabajar mucho el equilibrio sonoro entre ambos
toques.
Para ejecutar un tirando con mayor calidad sonora colocaremos el pulgar en la cuerda
superior a la cuerda que atacaremos con índice o medio, por ejemplo, si vamos a tocar
tirando la cuerda prima, el pulgar estará reposando en la segunda cuerda. Al mantener esa
posición, los dedos i-m-a estarán más hacia la palma, lo cual genera más agarre en la cuerda,
también se debe cuidar el ángulo del dedo al atacar, este no debe ser muy recto, ni muy
cerrado, buscar el mejor sonido.
https://youtu.be/cJ4-f8ymjuQ

Sobre las uñas, se recomienda cuidar el largo de las uñas, que sobresalga un poco del dedo.
Se recomienda un limado sesgado y redondo, así como siempre pulir las uñas antes de
practicar. La mejor forma de encontrar el mejor limado para tus uñas es probar varias
formas de limado y ser muy crítico con el sonido y el ataque.
3.-Sobre la mano izquierda
Al igual que sucede con la mano derecha, partiremos por realizar los ejercicios para mano
izquierda muy relajada y evitando la mayor tensión.
Para una correcta posición de mano izquierda cuidaremos los siguientes puntos: alineación
mano-antebrazo, redondez de la mano, presión mínima entre dedo y cuerda, relajación.
La siguiente imagen resume la relación mano-antebrazo.

Para la posición de los dedos, es importante mantener la redondez natural, cuidar no


flexionar demás la muñeca y la alineación del pulgar con el dedo 1 o 2.

Lo más importante a cuidar en la mano izquierda es la independencia de dedos (dedo fijo-


dedo móvil), desplazamientos (desmangues) y salto (traslados grandes). A continuación,
una serie de ejercicios para desarrollar dichos puntos.
Segunda parte
Estudios sencillos de Brower (I-X) como herramienta para el desarrollo de puntos
específicos de técnica.

• Estudio 1
o Desarrollo del pulgar (p) de mano derecha, en mano izquierda cada dedo se
articula solo (independencia)
o Tempo rápido, pero cómodo
o Concentrarse en la mano derecha, sin rigidez
o No resaltar el acompañamiento “agudo” (im)

• Estudio 2
o Homogeneidad de los acordes, ninguna cuerda debe resaltar
o Lento ma non troppo negra= 44/48
o Doble formula en mano derecha (pim) (iam)
o Dinámica y color de acuerdo a tensión armónica. Acorde con tensión tocar F
(o p), arpegiato, diferente color, o con ritenuto. Pero no todos a la vez.
o No tocar tan lento que se pierda el canto (legato)

• Estudio 3
o Preparación para el trémolo
o Ligero, rápido y legato, negra= 76/96
o Cantar la melodía de soprano
o Dinámica flexible en onda cres/decres
o No tocar con rigidez rítmica

• Estudio 4
o Estudio para la pequeña cejilla, pulgar y métrica variable.
o Moderato cantábile, siempre legato
o Como ejercicio preparatorio estudiar los acordes conjuntos con el pulgar
o Lírico, cantar la melodía del bajo.
o No deformar la cejilla en posición aviolinada (mano izq)

• Estudio 5
o Arpegios con rítmica compleja, basada en el folklore cubano
o Movido, pero no demasiado negra= 88/110
o Todo debe resonar (quasi arpa) sin acentos ni stacatos
o La rítmica no es la temática centrar, la progresión armónica si es la temática
central
o No confundir el ritmo stacato latino como modelo
• Estudio 6
o Para usar todo tipo de fórmulas arpegiadas (improvisar)
o Negra=112/132
o Concentrarse en mezclar o usar diversas fórmulas en mano derecha
o La velocidad no es importante, sino articular todas las formulas de arpegio al
mismo tempo. Usar cambios dinámicos
o Cuidar en no sentir rigidez en mano derecha

• Estudio 7
o Ligados en mano izq. con énfasis en dedo 4
o Negra= 168/184
o Accionar el ligado para ganar fuerza sin rigidez (tensión-distención en mano
izq.)
o Rítmico y ligero
o No separar exageradamente los dedos

• Estudio 8
o Polifonía a 2 voces y pulgar cantando contra arpegios (sección central)
o Tranquilo siempre legato
o Negra =80 piu mosso=138 min
o Homenaje a Biciaia, canto bizantino (canto medieval a 2 voces)
o No tocar tan lento que se pierda la imitación contrapuntística

• Estudio 9
o Para el ligado junto a posiciones fijas
o Negra=108/130
o Independencia de cada dedo de mano izq.
o Rítmico
o No subestimar la posición fija atendiendo solo la dificultad del ligado

• Estudio 10
o Independencia de mano izq. Cruce continuo de cuerdas mano derecha
o Negra=100/116
o Rítmico, enérgico, quasi toccata
o Parece un estudio para mano izq. Pero la verdadera dificultad esta en la
mano derecha

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