Universidad Tecnológica de Honduras.

Clase: Apreciación Musical.

Sección: V5489

Maestro: Alexis Francisco Matute Izaguirre.

Alumna: Jennyfer Fabiola Torres Torrez.

Tema: Cuadro comparativo sobre los períodos musicales

Fecha: 21/02/2022
 INTRODUCCIÓN.

A través de este informe vamos a poder estudiar dos periodos musicales que han sido

influyentes y han marcado la diferencia con sus grandes obras y exponentes, ninguno mejor que el

otro, los dos fueron enriquecedores para la historia del arte y la música, teniendo grandes

representantes y fascinándonos con sus creaciones.

Cabe destacar que son los periodos más cercanos a nuestra época, de esta forma podemos

observar esta tremenda evolución de la música a través del tiempo.

 DIFERENCIAS ENTRE LOS PERIODOS ROMANTICO Y
CONTEMPORANEO.

PERIODO ROMANTICO PERIODO

CONTEMPORANEO
1780-1815 Finales del siglo XIX-Principios
del siglo XX
Se caracteriza por la exaltación de los Se caracteriza por los cambios radicales
sentimientos y supremacía de estos frentesobre la armonía, la melodía y el ritmo. Es
a la razón, de lo creativo y la obra la época del expresionismo musical, la
imperfecta frente a la perfección del atonalidad, la dodecafonía y el
clasicismo. neoclasicismo.
Predomina el gusto por lo natural, Dando origen a los cambios más rápidos y
extraño y oscuro. progresivos que conozca la historia de la
música occidental.
Compositores Representativos: Compositores Representativos:
 Franz Liszt (Raiding, Imperio  Piotr Ilich Tchaikovsky
Austríaco, 22 de octubre de 1811- (25 de abril de 1840, Vótkinsk,
Bayreuth, Imperio Alemán, 31 de Rusia-25 de octubre de 1893, calle
julio de 1886) Malaya Morskaya, San Petersburgo,
Fue un compositor Austrohúngaro Imperio ruso).
romántico, virtuoso pianista, Es autor de algunas de las obras de
profesor, director de orquesta y música clásica más famosas del
franciscano seglar. repertorio actual, como los ballets El
Se hizo famoso en toda Europa lago de los cisnes, La bella
durante el siglo XIX por su gran durmiente y El cascanueces, la
habilidad como interprete. Obertura 1812, la obertura-fantasía
Sus contemporáneos afirmaban Romeo y Julieta, el Primer concierto
que era el pianista técnicamente para piano, el Concierto para violín,
más avanzado de su época y quizá sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta
el más grande de todos los y la ópera Eugenio Oneguin y La
tiempos. dama de picas.
También fue un importante e Nacido en una familia de clase
influyente compositor, pianista media, Chaikovski fue el segundo
notable, director de orquesta que hijo de lliá Petróvich Chaikovski, su
contribuyo significativamente en padre era director de una fábrica
el periodo moderno del arte y un minera, sus padres eran aficionados
benefactor de otros compositores y a la música, la formación que recibió
artistas interpretes o ejecutantes. Chaikovski estaba dirigida a
Compuso una extensa y variada prepararle como funcionario, a pesar
cantidad de obras para piano y del interés musical que mostró. En
una extensa producción orquestal. contra de los deseos de su familia,
Influyó a sus contemporáneos y decidió seguir una carrera musical y
sucesores y anticipo algunas ideas en 1862 accedió al Conservatorio de
y tendencias del siglo XX. San Petersburgo, graduándose en
Algunas de sus contribuciones más 1865. La formación que recibió,
 notables fueron la invención del reglada y orientada a la música
poema sinfónico, desarrollando el occidental, lo apartó del movimiento
concepto de transformación contemporáneo nacionalista
temática como parte de sus personificado en el «Grupo de los
experimentos en la forma musical, Cinco» conformado por un grupo de
y hacer desviaciones radicales en jóvenes compositores rusos, con los
la armonía y la obra de Rapsodia cuales Chaikovski mantuvo una
Húngara. relación profesional y de amistad a
 Fredric Chopin (Zelazowa, lo largo de su carrera.
Polonia, 1 de marzo de 1810-Paris,
Francia, 17 de octubre de 1849) Mientras desarrollaba su estilo,
Compositor y pianista polaco, Chaikovski escribió música en
siendo el piano el instrumento varios géneros y formas, incluyendo
romántico por excelencia se deben la sinfonía, ópera, ballet, música
en gran parte a Chopin y su instrumental, de cámara y la
aporte. canción. A pesar de contar con
Representa la parte más varios éxitos, nunca tuvo mucha
apasionada y exhibicionista del confianza o seguridad en sí mismo y
romanticismo. su vida estuvo salpicada por crisis
El compositor polaco exploro un personales y períodos de depresión.
estilo intrínsicamente poético, de Fue un compositor, libretista,
un lirismo tan refinado y sutil, que director de orquesta (hasta 1893),
aún no ha sido igualado. coreógrafo, profesor de música
La esencia de su estilo era el canto (1866-1878), pianista, autobiógrafo,
como interprete y compositor. crítico musical, músico, diarista y
Dios sus primeros conciertos en el artista conceptual.
año del 1829 en Viena.  Nikolai Rimski Korsakov (6 de
En 1831 y después de haberse ido marzo de 1844jul, Tijvin (Imperio
de Polonia en 1830, se mudó a ruso)-21 de junio de 1908 Lyubensk
Paris donde trabajo de profesor, (Imperio ruso).
pianista y compositor. fue un compositor, director de
Prácticamente todas sus orquesta y pedagogo ruso miembro
composiciones son para piano, del grupo de compositores conocido
aunque expatriado siempre fue como Los Cinco.cConsiderado un
leal a Polonia, un país marcado maestro de la orquestación, sus obras
por la guerra, sus mazurcas orquestales más conocidas —el
reflejan los ritmos y melodías del Capricho español, la Obertura de la
folklor polaco. gran Pascua rusa y la suite sinfónica
Su música se caracteriza por sus Scheherezade— son valoradas entre
dulces y originales melodías, las las principales del repertorio de
refinadas armonías, los ritmos música clásica, así como las suites y
delicados y la belleza poética. fragmentos de alguna de sus quince
Compuso el Nocturno No. 9 y óperas. Scheherezade es un ejemplo
elevo la mazurca escribiendo 60 de de su empleo frecuente de los
estas y la polonesa escribiendo 13 cuentos de hadas y temas populares.
a la categoría de música de Rimski-Kórsakov, al igual que su
concierto. colega compositor Mili Balákirev o
Se inspiró en su vida y la trágica el crítico Vladímir Stásov, creía
historia de su país. firmemente en el desarrollo de un
 Franz Peter Schubert fue un estilo nacionalista de música clásica.
compositor austriaco de los Este estilo consistía en el empleo de
principios del Romanticismo canciones populares tradicionales
musical, pero, a la vez, rusas, así como de elementos
continuador de la sonata clásica armónicos, melódicos y rítmicos
siguiendo el modelo de Ludwig exóticos —práctica conocida como
van Beethoven. orientalismo musical—, evitando los
(31 de enero de 1797, métodos compositivos tradicionales
Himmelpfortgrund, Viena, occidentales. Sin embargo,
Austria- 19 de noviembre de 1828, Rimski-Kórsakov llegaría a valorar
Viena, Austria) también las técnicas occidentales al
A pesar de su corta vida, dejó un ocupar el puesto de profesor de
gran legado, que incluye más de composición, armonía e
seiscientas obras vocales seculares instrumentación (orquestación)
(principalmente lieder), siete musical en el Conservatorio de San
sinfonías completas, música sacra, Petersburgo a partir de 1871. Con
óperas, música incidental y gran objeto de perfeccionarse y de forma
cantidad de obras para piano y autodidacta estudió la armonía y el
música de cámara. Entre sus contrapunto occidentales,
obras principales figuran el incorporando al mismo tiempo las
Quinteto La trucha, la Sinfonía influencias de Mijaíl Glinka y el
inacabada, la Sinfonía Grande, las resto de compañeros de Los Cinco.
tres últimas sonatas para piano Posteriormente sus técnicas
(D. 958, 959 y 960), la ópera compositivas y de orquestación se
Fierrabras (D. 796), la música vieron enriquecidas con el
incidental de la obra de teatro descubrimiento de las obras de
Rosamunda (D. 797) y los ciclos de Richard Wagner.
canciones La bella molinera (D.  Igor Stravinsky (1882 – 1971,
795) y Viaje de invierno (D. 911). Rusia)
Dio un concierto de sus propias Stravinsky destacó
obras con gran éxito de crítica en experimentalmente en los géneros
marzo de 1828, la única vez que lo del primitivismo, el neoclasicismo y
hizo en su carrera. Murió ocho el serialismo. Fue un compositor
meses después a los 31 años, y la muy versátil, creando obras de
causa oficialmente atribuida fue la diversos géneros y formas como la
fiebre tifoidea, aunque algunos ópera, la sinfonía, piezas para
historiadores creen que fue por solistas e incluso jazz. También fue
sífilis. pianista y director. Resaltan de sus
obras las reinvenciones de géneros
La valoración de su música como el ballet, rompiendo
mientras estaba vivo se limitó a un costumbres convencionales en
círculo relativamente pequeño de contextos formales y sociales. Obras
admiradores en Viena, pero el notables: Petrushka, La consagración
interés en su obra aumentó de la primavera, El pájaro de fuego.
significativamente en las décadas  Dimitri Shostakovich (1906 – 1975,
posteriores a su muerte. Felix Rusia)
Mendelssohn, Robert Schumann, Se le relaciona fuertemente con
Franz Liszt, Johannes Brahms y asuntos nacionales de Unión
otros compositores del siglo XIX Soviética, en ocasiones causando
descubrieron y defendieron sus polémica. Justo es el caso de su
obras. Hoy, Schubert se encuentra ópera Lady Macbeth de Mtsensk.
 entre los mejores compositores de Muchos describen el estilo personal
música clásica occidental, y su de Shostakovich como grotesco ya
música sigue siendo popular. que utiliza intensamente los
 Fanny Mendelssohn (14 de contrastes. Compuso 15 sinfonías y
noviembre de 1805 6 conciertos además de componer
Hamburgo, Sacro Imperio música de cámara, ballet e indagar
Romano Germánico- 14 de mayo en el cine. Obras notables: Sinfonía
de 1847 No.1, Sinfonía No.12, Lady
Berlín,Reino de Prusia). Macbeth de Mtsensk.
Debido a la condición social de la
mujer en su época, varias de sus
obras fueron publicadas bajo el
nombre de su hermano en sus
colecciones opus 8 y 9. En 1829, se
casó con el artista Wilhelm Hensel
y en 1830 tuvieron a su único hijo,
Sebastian Hensel. En 1846, a pesar
de la continua ambivalencia de su
familia hacia sus ambiciones
musicales, Fanny publicó una
colección de canciones como su
opus 1. En 1847 murió de un
derrame cerebral.
En 1850, la editorial comenzó a
distribuir las obras inéditas de
Fanny Mendelssohn, comenzando
con Vier Lieder op. 8. A partir de
finales de la década de 1980, la
música de Fanny Mendelssohn se
hizo más más conocida gracias a
conciertos y nuevas grabaciones
por parte de los sellos Hyperion
Records y CPO. Su Sonata de
Pascua para piano, anteriormente
atribuida a Felix, fue estrenada en
su nombre por Andrea Lam el 12
de septiembre de 2012.
Fue una compositora y pianista
con sus obras más notables,
Sonata de Pascua,
Trío para piano,
Cuarteto para cuerdas,
Das Jahr.
 Johann Strauss (1804-1849)
Strauss es otro de los grandes
compositores de origen austriaco
del Romanticismo. Entre sus
piezas musicales, destacan sus
valses, los cuales impulsó de la
mano de Joseph Lanner. Fue
 además una referencia para sus
hijos, Johann Strauss II, Josef
Strauss y Eduard Strauss, también
músicos. Su obra más famosa es la
conocida Marcha Radetzky

Conclusiones.

 Conociendo estos dos periodos musicales podemos observar la hermosa y

enriquecedora diferencia entre ellos, que nos ha llevado a enamorarnos una vez más
de las composiciones de sus exponentes.
Bibliografía.
UNPROFESOR,Modernismo musical: características y compositores, Rivera Ana, 20
de julio del 2020 [Revista Informativa].Recuperado de:
https://www.unprofesor.com/musica/modernismo-musical-caracteristicas-y-
compositores-4306.html
Neomusica, Los 13 musicos del Romanticismo más influyentes, 25 de junio del 2021,
[Revista Informativa]. Recuperado de: https://neomusica.es/blog/musicos-del-
romanticismo/