Diseño - Precolombino Mayo 24

1
Explicación de diseños de marcas basados en el diseño precolombino colombiano desde

cuatro diseñadores y artistas en los últimos 50 años
Angie Daniela Jiménez Camargo
Sebastián Andrés Moreno Herrera
Sandra Milena Rojas Tovar
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño
visual. Profesional en diseño visual
Director (a):
Magister Carlos Mario Gómez Ruíz
Línea de Investigación:
Comunicación y Diseño
Fundación Universitaria Panamericana

Facultad de Comunicación
Diseño visual
Bogotá, Colombia
2017
2
Agradecimientos
Agradecemos a la Fundación Universitaria Panamericana por brindarnos el espacio para
desarrollar nuestro proyecto de grado, a los docentes que nos han acompañado a lo largo de
nuestro proceso de desarrollo como diseñadores visuales; en especial al docente Carlos Mario
Gómez Ruíz coordinador del programa de Diseño Visual y nuestro tutor, igualmente a la docente
Bibiana Paola Ríos Cortés Coordinadora línea de Investigación Diseño y Gestión para la
comunicación. Facultad de comunicación de la Unipanamericana, por todo el apoyo que nos han
brindado en la realización del proyecto. También queremos agradecer a Luz Helena Ballestas
Rincón Doctora en Imagen Tecnología y Diseño y a Carlos Vargas historiador por brindarnos su
tiempo y su dedicación para profundizar más en nuestro trabajo.

Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma
forma que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por
tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los
autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del

trabajo de investigación titulado: Explicación de diseños de marcas basados en el diseño
precolombino colombiano desde cuatro diseñadores y artistas en los últimos 50 años, siempre
que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y otros.
Investigadores (estudiantes y profesores): Nombre y Firma Digital
Angie Jiménez Sandra Rojas Sebastián Herrera
Carlos Mario Gómez Ruiz

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Resumen
En este proyecto se realiza la explicación de marcas (denominación sugerida por Luz
Helena Ballestas, experta en diseño precolombino) basadas en diseño precolombino colombiano,
esto desde cuatro diseñadores y artistas (Dicken Castro, David Consuegra, Carlos Duque y
Antonio Grass) que en los últimos 50 años han basado su trabajo en el uso de formas
precolombinas, puesto que actualmente se ha visto la falta de interés por profundizar en la
enseñanza y utilización del diseño precolombino colombiano en piezas visuales de este país.
Por ello se lleva a cabo una explicación de estas marcas según su estructura, basados en el
libro: Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia: relaciones formales y
conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano de Luz Helena Ballestas, y por ello
se realiza una entrevista a dos expertos en el tema, quienes dieron su opinión sobre la actualidad
del diseño precolombino en Colombia.
Como conclusión se denota que las marcas tienen características precolombinas
específicas, como sus formas, las instituciones a las cuales se inclinan, entre otras, las cuales se
verán reflejadas, en una infografía interactiva, que tendrá como finalidad explicar los diseños de
marcas precolombinas de los cuatro artistas y diseñadores anteriormente expuestos.
Palabras Claves
5
Culturas precolombinas colombianas, marca, diseño precolombino, infografía interactiva, Luz
Helena Ballestas.
Abstract
In this project, it's perform the explication about brands (denomination suggested by Luz
Helena Ballestas an expert in pre-Columbian design) based in pre-Columbian design this from
four designers and artists (Dicken Castro, David Consuegra, Carlos Duque y Antonio Grass) in
the lasts 50 years have based their work in using pre-Columbian forms, port this actually it
viewed the lack of interest for deepen in the teaching and use of Colombian pre-Columbian
design in visual parts in this country.
This is carried out an explication of those brands according with his makeup, this based in
the book: : Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia: relaciones formales
y conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano by Luz Helena Ballestas, and so
an interview is conducted to two experts in the subject, who gave their opinion on the current
pre-Columbian design in Colombia.
As a conclusion was denoted that the brands had some specifics pre-Columbians
characteristic, as your forms, Institutions to which is supported, among others, will be reflected,
6
in an Interactive infographic which will have the purpose explain the pre-Columbian brands
design of the four artists and designers previously exposed.
Keywords
Colombian pre-Columbian cultures, brand, pre-Columbiandesign, interactiveinfography and Luz
Helena Ballestas.
7
Tabla de contenido
Agradecimientos ............................................................................................................................. 2
Declaración ..................................................................................................................................... 3
Resumen.......................................................................................................................................... 4
Abstract ........................................................................................................................................... 5
Tabla de contenido .......................................................................................................................... 7
1. Planteamiento del problema .................................................................................................. 11
2. Introducción .............................................................................................................................. 14
3. Justificación .............................................................................................................................. 17
4. Objetivos ................................................................................................................................... 19
4.1 Objetivo general .................................................................................................................. 19
4.2 Objetivos específicos .......................................................................................................... 19
5. Marco Referencial. .................................................................................................................... 20
5.1 Marco de antecedentes: ....................................................................................................... 21
5.2 Marco conceptual: ............................................................................................................... 22
5.3 Definición de marca: ........................................................................................................... 29
5.4 Definición y tipos de infografía: ......................................................................................... 31

8
5.5 Marco geográfico y demográfico: ....................................................................................... 32
5.5.1 Relieve: ............................................................................................................................ 32
5.6 Marco institucional: ............................................................................................................ 34
5.6.1 Centro Colombiano del Derecho de Autor –CEDOLDA- ........................................... 34
5.6.2 Ministerio de Cultura ................................................................................................... 34
5.6.3 Facultad de Artes – Universidad Nacional de Colombia ............................................. 35
5.6.4 Facultad de Artes – ASAB Universidad Distrital de Colombia .................................. 35
5.6.5 Artesanías de Colombia ............................................................................................... 35
5.6.6 Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge (MUSA) ................................. 36
5.6.7 El Museo del Oro del Banco de la República .............................................................. 36
5.6.8 Museo Nacional de Colombia...................................................................................... 37
5.6.9 Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) ....................................... 37
5.6.10 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO) ............................................................................................................... 38
6. Diseño Metodológico ................................................................................................................ 38
6.1 Tipo de investigación: ......................................................................................................... 38
6.2 Técnicas e instrumentos de recolección de datos: .............................................................. 39
6.3 Técnicas de análisis de datos: ............................................................................................. 40

9
6.3.1 Población y muestra: .................................................................................................... 40
7. Resultados ................................................................................................................................. 42
7.1 Resultados de las entrevistas:.............................................................................................. 42
7.2 Resultados del análisis de las marcas: ................................................................................ 50
7.1 Línea Gráfica: ................................................................................................................. 50
6. Conclusiones ......................................................................................................................... 56
6.1 Conclusiones Explicación ................................................................................................... 56
6.2 Conclusiones entrevistas ..................................................................................................... 57
7. Recomendaciones ................................................................................................................. 59
10. Referente bibliográficos .......................................................................................................... 61
11. Anexos .................................................................................................................................... 65

10
Índice de figuras
Figura 1 Tipología de la marca según Norberto Chávez .............................................................. 29
Figura 2 Ejemplo de infografía. .................................................................................................... 31
Figura 3 Mapa regiones de Colombia ........................................................................................... 33
Figura 4 portada infografía interactiva ......................................................................................... 51
Figura 5 infografía interactiva parte 1 .......................................................................................... 52
Índice de tablas
Tabla 1 Culturas precolombinas colombianas .............................................................................. 23
Tabla 2 Artistas y diseñadores colombianos ................................................................................. 26
Tabla 3 Explicación de artistas y marcas ...................................................................................... 45

11
1. Planteamiento del problema
Actualmente en la sociedad colombiana con el paso del tiempo se ha visto una falta de
identidad cultural, según (MM, 2006) ‘‘como conocedores del campo del diseño, reconocemos
que esta problemática se inclina a varias ramas de este, haciendo que los diseñadores de esta
generación realicen sus piezas visuales fundamentados en tendencias que se imponen en países
extranjeros al nuestro’’ Pág. 52-60.
Expertos en el tema de diseño como Gabriel Llanos. Diseñador Industrial - Universidad
Jorge Tadeo Lozano, Jaime Gutiérrez Lega diseñador Industrial y de Interiores (Los Ángeles –
California) y Luis Alejandro Chitiva Vargas. Diseñador Industrial - Universidad Nacional de
Colombia, trabajo de grado Laureado; coinciden en que la mayor parte de influencia en el área
de diseño provenía de países extranjeros sin embargo aún se encuentra diseños basados en la
influencia latinoamericana, pero afirman con seguridad que actualmente se tiende a “fusilar
diseño de las revistas’’ Pág. 52
Así mismo Luz Helena Ballestas hace alusión que desde el campo del diseño gráfico esta
tendencia no se ha abordado específicamente: (Ballestas, 2010)
“Sobre la época prehispánica de Colombia varios son los autores que han
investigado desde la perspectiva arqueológica y han sido patrocinados por

12
entidades estatales o privadas, lo que hace abundante el material bibliográfico.
También se ha valorado la expresión artística de dicha época, por lo que entidades
sin ánimo de lucro, como son los museos, han publicado algún material alusivo.
Sin embargo, desde la óptica del diseño gráfico no se ha abordado el estudio
sistemático, salvo algunas aproximaciones aisladas”. (Pag.9)
Hoy en día, en diferentes instituciones de educación superior universidades como la
Universidad de los Andes, Fundación Universitaria Los Libertadores, Universidad Piloto,
Corporación Universitaria Unitec, Universidad Santo Tomás, incluyendo la Fundación
Universitaria Panamericana, no poseen un pensum que incluya materias enfocadas a la
enseñanza del diseño precolombino colombiano propiamente.
Como estudiantes de la Fundación universitaria Panamericana, se ha visto esta
problemática reflejada en asignaturas en las que se insta a diseñar; pero antes de conseguir este
resultado se deben ver referentes conceptuales para poder realizar una nueva pieza visual, lo que
causa por lo general, buscar fuentes extranjeras como bases de las creaciones. Esto como
consecuencia hace que se sigan expandiendo las tendencias foráneas más que las propias,
haciéndonos usar esas; opacando las riquezas del diseño precolombino para la creación de
nuevas piezas visuales. En la carrera de Diseño visual los primeros semestres se abordan temas
relacionados con el diseño precolombino colombiano, pero de forma superficial; dando como
resultado el poco conocimiento por parte de los estudiantes acerca de la gran variedad de
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recursos de diseño que aportan las culturas precolombinas dentro de sus piezas y se tienden a
cometer errores tales como confundir ciertas culturas con otras. Por esto se busca ¿De qué
manera se puede explicar a estudiantes de diseño las formas del diseño precolombino en marcas
de los últimos 50 años a partir de cuatro referentes puntuales?

14
2. Introducción
El proyecto abarca la temática del uso del diseño precolombino colombiano dentro del
diseño de logotipos y logo símbolos en marcas colombianas. Esto teniendo en cuenta que
actualmente se le da mayor relevancia a vanguardias que se han dado fuera de la cultura
colombiana. Esto se puede ver por ejemplo en las mayorías de las universidades de Bogotá en las
que se enseña la carrera de diseño ya sea gráfico o visual donde revisando el programa curricular
de varias universidades, no hay una materia como tal que enseñe diseño precolombino (lo cual
denota que no se está usando el diseño precolombino como referente principal en la actualidad)
por esta razón el proyecto tiene como objetivo explicar las formas de diseño de marcas basados
en Diseño Precolombino de cuatro artistas y diseñadores colombianos en los últimos 50 años los
cuales son: David Consuegra, Dicken Castro, Antonio Grass y Carlos Duque. Para explicar estas
formas se caracterizaran las principales culturas precolombinas y se describirán dentro del campo
del diseño; esto se desarrolla a partir de una entrevista a dos expertos del tema de diseño
precolombino colombiano, donde se profundiza acerca de cuál ha sido la importancia del diseño
precolombino en el diseño actual y las culturas más reconocidas hoy en día.
En las entrevistas realizadas, los expertos recalcan que el diseño precolombino
colombiano es una gran fuente de formas y conceptos para el diseño actual en Colombia, dando
la posibilidad de re contextualizar estas formas y crear piezas no sólo con carácter cultural, sino
que además tengan un atractivo único y más llamativo ; lamentablemente las nuevas
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generaciones de diseñadores han dejado de lado estos elementos los cuales han sido utilizado
mayormente por los diseñadores de la "vieja guardia" como David Consuegra y Dicken Castro
(quienes son los diseñadores más reconocidos por el uso de formas precolombinas en sus
diseños); a pesar de que está compuesto por elementos que están a la altura de vanguardias que
se han dado en el exterior. Igualmente recalcan la importancia de rescatar el patrimonio cultural
en el diseño.
Basándose en el documento de Luz Helena Ballestas (Las formas esquemáticas del diseño
precolombino de Colombia: relaciones formales y conceptuales de la gráfica en el contexto
cultural colombiano) se realiza la clasificación de las formas manejadas en el diseño
precolombino y sus características, se realiza la comparación de estas formas y se comprende
cómo han sido utilizadas dentro del diseño de logotipos y logo símbolos, para dar a conocer el
impacto que ha tenido en las diferentes marcas.
Como consecuencia del análisis realizado, se observó que el diseño de marcas se
desarrollan en su gran mayoría en instituciones gubernamentales y culturales, destacando las
culturas Quimbaya y Muisca. Estos diseños se realizaron mayormente entre los años 60 a los
años 80. Lo que quiere decir que las nuevas generaciones de diseñadores han ido dejando de lado
las formas precolombinas colombianas como referente de diseño y se han enfocado mayormente
en vanguardias que han tenido su origen en culturas ajenas a la colombiana.
Como resultado visual del proyecto la información se visualiza a través de una infografía
interactiva. Buscando que el proyecto trascienda y lo estudiantes que estudien carreras afines a la
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comunicación visual tengan una síntesis de lo que se ha realizado referente al diseño
precolombino colombiano a partir de los 4 diseñadores anteriormente mencionados.

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3. Justificación
El diseño precolombino al ser un objeto de investigación extenso, el cual abarca
gran cantidad de temas y conceptos, necesita ser desglosada para una mayor comprensión y
manejo de sus elementos dentro del diseño, por esta razón será utilizado como documento guía
Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia: Relaciones formales y
conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano de Luz Helena Ballestas Rincón ya
que explica las principales características como la forma, la cultura y la institución, manejo de
elementos y formas del diseño precolombino colombiano permitiendo comprender y utilizar
estos en piezas artísticas y de diseño bajo esta línea gráfica.
Guiados por el documento anterior se busca explicar a partir de los siguientes 4 artistas y
diseñadores: David Consuegra, Dicken Castro, Antonio Grass y Carlos Duque el diseño de
logotipos y logo símbolos de marcas colombianas basados en diseño precolombino de los
últimos 50 años. Se toman a estos autores porque han tenido en cuenta el diseño precolombino
colombiano para gran parte de su trabajo de investigación y desarrollo de piezas; demostrando
que los componentes del diseño precolombino colombiano pueden ser utilizados dentro del
diseño actual, reconociendo la importancia de conservar y promover nuestra cultura dentro del
diseño de forma implícita.
En este proyecto se tomarán las marcas de los últimos 50 años puesto que según Ballestas
a partir de estos años comenzó el interés de las grandes empresas por tener una buena imagen
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corporativa, en razón de la competencia que significó el desarrollo industrial y empresarial, y ya
comienzan a aparecer algunas marcas con rasgos precolombinos. (Ballestas, S.f.)
Mientras la marca en tiempos precolombinos fue indicador de “identidad del individuo” y
su función más importante fue mágico-religiosa, en la actualidad la marca con características
precolombinas es portadora de “Identidad de lo nacional”. Ese sentir colombiano estuvo
escondido debido a la colonización, pues la influencia europea determinó los nuevos parámetros
culturales, tan notorios en la nobleza criolla, quien conformaba las elites gubernamentales,
militares y clericales. (Ballestas, 2010). Basados en lo anterior la marca es importante porque
identifica a un individuo, que es lo que busca este proyecto.
Este proyecto principalmente será dado a conocer a estudiantes que se relacionen con los
campos de arte y diseño puesto que es importante conservar dentro del diseño y el arte referentes
propios de nuestra cultura; por el valor cultural que este aporta. Dando a conocer a estos
estudiantes una manera distinta y simple de reconocer las formas básicas del diseño
precolombino colombiano a partir de marcas para su fácil interpretación y aplicación. Todo esto
para impulsar a futuro la tradición y el diseño colombiano como un fuerte competidor ante otras
vanguardias que se dieron fuera de nuestra cultura y tomamos como nuestros ejemplos, dejando
atrás todo lo que el diseño precolombino puede aportar.

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4. Objetivos
4.1 Objetivo general
Explicar los componentes de marcas basadas en diseño precolombino colombiano desde
cuatro diseñadores y artistas en los últimos 50 años.
4.2 Objetivos específicos
1. Comprender las formas esquemáticas del diseño precolombino, a partir del texto de Luz
Helena Ballestas.
2. Reconocer las formas más usadas en las marcas de los cuatro artistas y diseñadores
colombianos de los últimos 50 años indagando su procedencia cultural.
3. Describir las culturas precolombinas dentro del campo del diseño actual a través de la
entrevista a un experto.
4. Comprender los recursos de diseño precolombino en las marcas y la forma en la que se
hizo aplicación en las piezas seleccionadas.
5. Diseñar una pieza visual la cual sea de fácil manejo para la comunidad de diseñadores y
artistas.
20
5. Marco Referencial.
Se han tomado diversos referentes en su mayoría artistas y diseñadores
(fuentes secundarias) colombianos que ya han investigado sobre el tema de diseño precolombino
y han profundizado a cerca las formas usadas, sus aplicaciones y parte de la historia del diseño
precolombino colombiano.
 Luz Helena Ballestas Rincón: Formas esquemáticas del diseño precolombino de
Colombia. El documento de Luz Helena Ballestas hace una recopilación del diseño
precolombino, sus características, conceptos y técnicas usadas en su representación del
diario vivir, busca fin de identificar las formas esquemáticas precolombinas que son
usadas en la cultura actual colombiana.
 Luz Helena Ballestas Rincón: Influencia del diseño precolombino en marcas
colombianas. En este libro Luz Helena busca como primera medida averiguar si
actualmente queda rastro de diseño precolombino en marcas colombianas y observar si
los diseñadores actualmente están dando a conocer el diseño precolombino como parte
de su identidad cultural.
 Antonio Grass: Investigaciones sobre el diseño prehispánico colombiano: cuatro
libros: el círculo, la marca mágica, animales mitológicos, los rostros del pasado. En
21
este libro Grass reúne y piezas de diseño de la época precolombina y muestra a través
de ellas como es el mundo hispánico colombiano.
 David Consuegra: De marcas y símbolos (1963). Este libro habla sobre su teoría
sobre marcas y símbolos.
 David Consuegra: ABC del diseño de marcas (1988). Es la reunión de marcas del
mundo incluyendo marcas colombianas.
 Blanca Nive: Guía para diseñar una marca (2010) en el cual explica cómo
desarrollar una marca y su concepto.
 Se utilizarán portales web y bases de datos que incluirán una temática
precolombina.
5.1 Marco de antecedentes:
Se tiene en cuenta en este proyecto trabajos que ya se han realizado con respecto al tema de
diseño precolombino colombiano que ayudan a la observación de informes recientes a cerca de
esta temática, procesos realizados y aportes al uso y manejo de esta misma.
 En la Universidad Nacional recientemente se ha implementado un diplomado
llamado: Diplomado diseño precolombino y su didáctica en las artes en el cual se
busca contextualizar al aprendiz a cerca de las culturas precolombinas, identidad
cultural, apropiación de los elementos precolombinos, por medio de métodos de
diseño que ayudarán al aprendiz a ponerlos en práctica en sus proyectos personales o
en otros ámbitos, teniendo en cuenta a personal especializado en el tema. Teniendo
como producto final la realización de un proyecto personal o comunitario, además de

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hacer de este diplomado una herramienta educativa sistemática sobre diseño
precolombino (Universidad Nacional, s.f.)
 En la Universidad Autónoma de Occidente se hizo un trabajo de grado enfatizado a
grafemas de la cultura precolombina: Calima, en el cual como objetivo general
buscaban realizar una fuente tipográfica basados en esta cultura de manera que al tener
un estilo propio se pueda utilizar para productos gráficos. Como resultado se obtuvo la
creación de una fuente tipográfica que se vio aplicada en la marca calima artesanías y
en diferentes productos. (Universidad Nacional, s.f.)
 En artesanías de Colombia además de tener programas enfatizados en diversas
artesanías, ellos cuentan con referentes de la cultura precolombina colombiana
basándose en la biodiversidad de esta naturaleza para construir las artesanías que ellos
mismos realizan. (Artesanias de Colombia, s.f.)
5.2 Marco conceptual:
Se llaman culturas precolombinas a las que existieron antes de la llegada de Cristóbal
Colón al continente americano (actualmente Suramérica, América Central y América del Norte),
el 12 de octubre de 1492.En el estudio realizado por (Ballestas, 2010) define el diseño
precolombino como a los grafismos propios de las culturas precolombinas que aparecen en los
vestigios conservados en museos y colecciones.
En el proyecto se tendrán en cuenta las culturas más representativas precolombinas que se
desarrollaron en Colombia. Las cuales se explican en el siguiente cuadro:

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Tabla 1 Culturas precolombinas colombianas
Calima Muisca Quimbaya San Tayrona Tolima Tumaco Zenues
Agustín
Época 1600 A.C. 400 d.C 1800 D.C. 1500 D.C. a partir del desde el año 900-1500 d.C. 700 a.C hasta el 200 a.C a 1600 dC,
año 1000 200 D.C 1500 D.C.
a.C. - 1500
D.C
Zona Zona central de Zona del eje Zona sur del Zona de la Zona del valle Ubicados en la comprendía desde el valle del
central Colombia en el cafetero departament sierra del rio Llanura del río Sinú hasta el bajo río Cauca
Ubicación
departam altiplano o del Huila nevada de Magdalena pacifico
ento del cundiboyacense santa marta
Valle del
Cauca
Zoomorfa Figuras Figuras Figuras Figuras Zoomorfas y Figuras antropo- Zoomorfas y antropomorfas, la
sy antropomorfas, antropomorfas, ornittomorfa zoomorfas, antropomorfas, zoomorfas, figura femenina, sus elementos
antropom zoomorfas, algunos que expresan s, diseño de puntos, representaciones pintura positiva y decorativos preferidos eran el
orfas, diseños geométricos, diversas círculos y rayas, geométricas a profusos rombo y la cruz,
espirales, acciones triángulos muescas e base de líneas ornamentos y

24
Formas iconografía humanas y en negro impresiones rectas, y dibujos abundancia de representaciones realistas de
recargada cerámicas sobre fondo angulares, negativos detalles mujeres y hombres
zoomorfas, que rojo, figuras figuras

máscaras
representan antropomorf antropomorf
antropo-
animales y os y as, figuras
zoomorfas
dioses. antropozoo fantásticas
morfos y círculos,
triángulos,
animales
esquemático
sy
serpientes
de dos
cabezas
Cerámica, Piedra caña y barro, Cerámica, oro y Escultura Piedra, Oro, cerámica, Cerámica. Oro
pelo carbón mineral, cobre lítica, aleación de piedra, arcilla.

Materiales
humano, textiles cerámica oro con
cobre,
cerámica y
textiles
25
Orfebrerí Arte rupestre, Cerámica y Piedra, Orfebrería, Alfarería, Alfarería, Orfebrería, martillado,
a, orfebrería, alfarería, orfebrería cerámica tallado en sistema de modelado, repujado, alfarería, filigrana
Técnicas
martillado martillado, piedra, moldes fundida
, fabricación de desarrollo
repujado, textiles textil
tintura
policroma
y fundido
Colores Ocre, Marrón varios tonos Colores rojizos Negro, color negro, rojo, café, Colores rojizos,
naranja, de verde, distintos y negro amarillo y rojizo o amarillo, negro, amarillos, verdes,
rojo y tonos de azul con rojo habano tonalidades blancos y negros.
negro. amarillo, El rojo ocres y sepia
también se
encuentra, pero es
muy poco.
Piezas con
formas
representativas
26
Fuente: (Ballestas, 2010) (COLARTE, 2004)
(Ballestas, 2010) Menciona que: Dado que algunas formas precolombinas, entre
éstas las geométricas, han sido utilizadas por los diseñadores colombianos, en diseños tales
como el de marcas. Para la realización del proyecto se tomarán en cuenta los siguientes
cuatro artistas y diseñadores quienes han tenido en cuenta las formas del diseño
precolombino colombiano para el desarrollo de sus piezas y quienes serán utilizados como
referentes de diseño de marcas precolombinas colombianas.
Tabla 2 Artistas y diseñadores colombianos

27
Nombre Fecha y lugar de Estudios Ejemplos de diseño de logos
Nacimiento
David 1939 Pregrado en Bellas Artes (BFA), Boston Instituto Nacional de Radio y Televisión (Inravisión), 1964 El referente precolombino se encuentra
Consuegra University, Massachusetts, EUA, 1961. en los rostros de las piezas orfebres Muiscas (Ballestas 2010)
Bucaramanga
Maestría en Bellas Artes (MFA), Yale

2004
University, New Haven, Connecticut, EUA,
1963.
México
Dicken 1922 Pregrado arquitectura Universidad Nacional de Museo Arqueológico La Merced 1980
Castro Colombia Sede Bogotá 1940

Medellín El diseño toma la estructura básica del Sol de los Pastos. Sin embargo, el diseño no corresponde al lugar
(Ricardo Postgrado en arquitectura en la Universidad de donde está localizado el museo, la capital del departamento del Valle, donde tuvo asiento la cultura
2016
castro) Oregón-Eugene, EUA 1950 calima. Es curioso que el diseñador Dicken Castro no hubiese tomado alguno de los tantos elementos de
esa cultura, pero teniendo en cuenta que la colección del museo posee piezas de diferentes culturas, Castro
Bogotá
Curso de Planificación Urbana. Bouwcentrum,
lo debió tomar sólo como referencia general del diseño precolombino. (Ballestas 2010)
Rotterdam, Holanda. 1958
28
Antonio 1937 Oiba, Academia de Bellas Artes de Santander 1957 Teatro Nacional (rediseño) 2001
Grass Santander
Historia del Arte Universidad de Los Andes Pintura en recipiente calima. Adecuación de Antonio Grass. (Ballestas 2010)
1964
Proceso y Enseñanza de las Bellas Artes EUA
1967
Arte Precolombino y Arte Barroco Ecuador 1970
Carlos Escuela de Bellas Artes de Cali 1968 Teatro Nacional (rediseño) 2001
Duque
1946 Palmira fotografía en el Art Center College of Design en El diseño de esta marca conserva los rasgos fundamentales del sello Tumaco. Ha sido recontextualizado
Los Ángeles, California 1971 sin variar su forma. Además, el rediseño reciente respeta la estructura inicial. (Ballestas 2010)
Fuentes: (Tiempo, 1991)

29
5.3 Definición de marca:
Los elementos a explicar por el proyecto son marcas colombianas que han sido diseñadas
por los artistas y diseñadores anteriormente expuestos. Para explicar el concepto de marca se han
tomado los siguientes referentes:
Una marca según lo define Joan Costa en su blog es: “La marca es un nombre comercial,
por el cual una empresa comercializa, personaliza u ampara sus productos o servicios.” (Costa,
1999)
Por marca comercial se entiende todo signo utilizado para distinguir en el mercado,
productos, servicios, establecimientos industriales y comerciales. La principal característica de
una marca es que ésta debe tener carácter de distintivo, esto es debe ser capaz de distinguirse de
otras que existan en el mercado, a fin de que el consumidor diferencie un producto y/o servicio
de otro de la misma especie o idénticos que existan en el mercado (Inapi, s.f.)
La marca, esa señal que indica la presencia de un sujeto, no es una novedad de la sociedad
de mercado; sus orígenes se pierden en la memoria pues se remontan a la primera necesidad
humana de hacer reconocible la propiedad o procedencia de un bien o un mensaje cualquiera.
(Chaves, s.f.)
Según Norberto Chávez la marca se divide en tipos los cuales se verán reflejados en la
siguiente imagen:
Figura 1 Tipología de la marca según Norberto Chávez

30
Fuente: (Chaves, norbertochaves, s.f.)
Un logotipo es según, La Real Academia española lo define como: ‘’ (del griego palabra
y tipo). Distintivo formado por letras o abreviaturas, peculiar de una empresa, conmemoración,
marca o producto’’ Así mismo (Calderón, 2010) afirma que: el logotipo es la versión visual de la
denominación que se le otorga a la marca y la cual refuerza la individualidad del nombre por
medio de la elección, transformación y/o diseño de un tipo de letra. La palabra funciona entonces
como imagen. (Pág.65).
Según (Calderón, 2010) un logo símbolo o imago tipo es: El logotipo acompañado de un
símbolo, pues al nombre y su forma gráfica -logotipo suele sumarse con frecuencia un signo no
verbal que posee la función de mejorar las condiciones de identificación. Se trata de imágenes
estables y muy pregnantes que permiten una identificación que no requiera la lectura en el
sentido estrictamente verbal del término. (Pág. 66)
Según la real academia española un símbolo es ‘’representación sensorialmente
perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con ésta por una convención
31
socialmente aceptada’’ (Calderón, 2010)agrega: El símbolo es una imagen que representa la
esencia de la marca, unas características a resaltar, una idea a evocadora, a la vez que permanece
en la memoria. (Pág. 66)
5.4 Definición y tipos de infografía:
La forma de visualizar estas marcas anteriormente definidas será mediante una infografía
por lo tanto una infografía tiene como objetivo presentar la información en forma sintética, cosa
que la imagen facilita enormemente, es evidente que ciertos elementos informativos no son
gráficables y que el lenguaje verbal resulta imprescindible para asegurar una correcta
interpretación. ¿Qué expresaren lenguaje icónico y qué en lenguaje verbal? (Colle, 2004)
Existen diferentes tipos de infografías, sin embargo, el tipo a utilizar es la infografía
interactiva que se define como: la relación entre el usuario y la información se vuelve más
estrecha permitiendo que exista una interacción entre el emisor (infografía) y el receptor
(usuario) para poder obtener y decodificar el mensaje. (García, 2012)
Figura 2 Ejemplo de infografía.

32
Fuente: (periodismo, 2011)
5.5 Marco geográfico y demográfico:
Según el Agustín Codazzi Colombia se localiza al noroeste del continente de
América del Sur. Al norte limita con la República de Panamá y el mar Caribe, por el Oriente con
las Repúblicas de Venezuela y Brasil, por el sur con las Repúblicas de Perú y Ecuador, y por el
occidente con el océano Pacífico.
El país está dividido en 32 departamentos y un distrito capital (Bogotá), además de contar
con seis grandes regiones: Andina, Caribe, Pacífica, Orinoquía, Amazonía e Insular.
5.5.1 Relieve:
El elemento topográfico más característico de Colombia es la Cordillera de los Andes,
situada en la parte central y occidental del país, se extiende de norte a sur a través de casi toda su
longitud están conformados por tres cadenas montañosas principales, paralelas entre sí: la
Cordillera Oriental, la Cordillera Central y la Cordillera Occidental. Sobre la Costa Caribe se
encuentra la Sierra Nevada de Santa Marta una masa montañosa aislada, donde el punto más alto
alcanza los 5.800 m. (Suarez, 2008)
La publicación del sitio web Colombia.com muestra las principales características en
cuanto regiones (Caribe, Pacífica, Andina, Orinoquía, Amazonía e insular) relieve y clima que
posee el país Colombia.
Se hará una breve descripción por región y la cultura que habitaba allí. Las siguientes son
las regiones que dividen el país colombiano en los cuales las culturas precolombinas
33
colombianas tuvieron su auge, principalmente situados a orillas de ríos o mares para su
supervivencia.
Figura 3 Mapa regiones de Colombia

34
Fuente: (colombia.com, s.f.)
5.6 Marco institucional:
Las siguientes son instituciones que se relacionan con este proyecto los cuales serán
explicados a continuación, su principal aporte y aplicaciones:
5.6.1 Centro Colombiano del Derecho de Autor –CEDOLDA-
El Centro Colombiano del Derecho de Autor -CECOLDA-, es una asociación sin ánimo
de lucro, constituida en el año de 1990, dedicada a promover desde entonces el estudio y la
investigación tendientes a lograr un mejor conocimiento de los derechos de autor y de los
derechos conexos, así como su efectiva protección a través de una coordinada labor con
especialistas y entidades públicas y privadas relacionadas con el tema. (Cecolda, s.f.) Esta
institución aporta a la protección y originalidad de este proyecto como una obra netamente de
nuestra autoría con un respaldo de autores sobresalientes en el campo del diseño precolombino.
5.6.2 Ministerio de Cultura
Es la entidad rectora del sector cultural colombiano y tiene como objetivo formular,
coordinar, ejecutar y vigilar la política del estado en materia cultural. Es una organización que
actúa de buena fe, con integridad ética y observa normas vigentes en beneficio de la comunidad y
sus propios funcionarios. El Ministerio de Cultura propenderá por una Colombia creativa y
responsable de su memoria, donde todos los ciudadanos sean capaces de interactuar y cooperar
con oportunidades de creación, disfrute de las expresiones culturales, en condiciones de equidad y
respeto por la diversidad. (MinCultura, s.f.) La cual aporta a este proyecto la posibilidad generar
35
una actividad cultural creativa y la opción de relacionarse e interactuar con culturas y sus
expresiones.
5.6.3 Facultad de Artes – Universidad Nacional de Colombia
La facultad de artes está compuesto por varios programas entre ellos el programa de diseño
gráfico que oferta un diplomado en diseño precolombino dirigido por Luz Helena Ballestas que
propicia la implementación del conocimiento de las culturas precolombinas entre los estudiantes
de educación media o universitaria a través de los docentes del área de Educación Artística.
(Universidad Nacional, s.f.) el cual incentiva el aprendizaje de culturas, cosa que no se ha hecho
en otras universidades atacando la problemática de este proyecto.
5.6.4 Facultad de Artes – ASAB Universidad Distrital de Colombia
Entablar espacios de diálogo entre el arte y el diseño brinda la posibilidad de desarrollar
propuestas plásticas que configuran propuestas visuales mediando entre el diseño aplicado y la
estética del arte precolombino.... el diplomado propende por articular relaciones compositivas, de
color, de forma y de estructura a través de las artes plásticas y visuales y las constantes estéticas
del arte precolombino, sus culturas y su amplio conocimiento de la naturaleza como idea
fundamental evocadora de sus composiciones, logrando así conceptualizar y construir imágenes,
permitiéndonos ampliar la noción de arte en el diseño aplicado. (Asab, s.f.) Esta institución
también nos sirve para tener un antecedente de lo que se ha hecho y lo que actualmente se ha
trabajado.
5.6.5 Artesanías de Colombia
El propósito de las artesanías de Colombia busca liderar y contribuir al mejoramiento
integral de la actividad artesanal mediante el rescate y la preservación de los oficios y la

36
tradición, promoviendo la competitividad apoyando la investigación, el desarrollo de productos,
la transferencia de metodologías, el mercadeo y la comercialización; todo en un contexto de
descentralización y desarrollo de capacidades locales y regionales, de manera que asegure la
sostenibilidad de la actividad artesanal y el bienestar de los artesanos. (Artesanias de Colombia,
s.f.) Aportando a nuestro proyecto un antecedente de lo que se ha hecho en materia precolombina
y en desarrollo actual de piezas por medio de cursos de elaboración de estas que se constituyen
bajo el parámetro precolombino y cultural colombiano.
Estas instituciones aportan a este proyecto puesto que preserva las colecciones y los
hallazgos que se tienen de culturas precolombinas, haciendo visitas guiadas e informando a las
personas sobre este tipo de programas.
5.6.6 Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge (MUSA)
El MUSA alberga la colección más grande y diversa de piezas cerámicas
precolombinas en Colombia, las cuales se encuentran exhibidas en sus sedes de Bogotá y
Cali. Por el tamaño de la colección, así como por su vasto rango cultural, geográfico y
cronológico, el museo es considerado uno de los más importantes custodios de la cultura
material prehispánica del país. También es un espacio vital que invita al estudio,
admiración y cuidado del patrimonio cultural de los colombianos. (Museo Arqueológico
Casa del Marqués de San Jorge, s.f.)
5.6.7 El Museo del Oro del Banco de la República
En 1968 se inauguró un edificio diseñado para la exhibición del Museo del Oro donde
trabajaría una planta de arqueólogos, arquitectos, restauradores y educadores. La misión del museo
es “Incrementar, preservar, investigar, catalogar y dar a conocer sus colecciones arqueológicas de

37
orfebrería, cerámica, lítico y otros materiales, como un patrimonio cultural de las generaciones
actuales y futuras de colombianos, con el fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad
cultural de los colombianos a través del disfrute, el aprendizaje y la inspiración” (Banco de la
República, s.f.)
5.6.8 Museo Nacional de Colombia
En el Museo Nacional de Colombia existen cuatro tipos de colección que se agrupan de
acuerdo con el sentido que adquieren los objetos dentro de la Institución: Arqueología, Arte,
Historia y Etnografía. Las colecciones de arqueología prehispánica y de etnografía indígena y
afrocolombiana del siglo XX son conservadas, investigadas y divulgadas por el Departamento de
Curaduría de Arqueología y Etnografía, a cargo de la División de Patrimonio del Instituto
Colombiano de Antropología e Historia -Icanh-. (Museo Nacional de Colombia, s.f.)
5.6.9 Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH)
El Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH es una entidad del
Estado colombiano fundada en 1938 para garantizar la investigación, la producción y la
difusión del patrimonio antropológico, arqueológico, histórico y etnográfico del país.
(Semana.com, 2017)
38
5.6.10 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO)
La UNESCO … trata de proteger y conservar el patrimonio cultural y natural de
nuestro planeta como los yacimientos arqueológicos, el patrimonio subacuático, los fondos
de los museos, el patrimonio inmaterial –las tradiciones orales, por ejemplo– y otras formas
de patrimonio. También fomentan la creatividad, la innovación y el afloramiento de
sectores culturales dinámicos. (UNESCO, s.f.)
6. Diseño Metodológico
6.1 Tipo de investigación:
Basados en el libro (Barrera, 2010). El tipo de investigación se relacionó con el objetivo
general; el cual es el siguiente: Explicar las formas de diseño de logotipos basados en Diseño
39
Precolombino de cuatro artistas y diseñadores colombianos en los últimos 50 años. Según lo
anterior el tipo de investigación se puede definir como explicativa encontrándose dentro del nivel
comprensivo que abarca a los objetivos explicar, predecir y proponer.
6.2 Técnicas e instrumentos de recolección de datos:
(Barrera, 2008) Explica que las técnicas son: modos más específicos de hacer algo. Por
ejemplo, algunas técnicas de recolección de datos son la entrevista y la observación. Pero
también hay técnicas de muestreo (como el muestreo por azar simple o el muestreo
estratificado), y hay técnicas de análisis de datos (como el análisis de varianza o la correlación,
en el caso de la estadística. Por lo tanto, la técnica a utilizar es la de recolección de datos que será
a través de una entrevista a tres expertos y el uso de fuentes secundarias como portales web y
libros de referencia. Según Hurtado, existen dos técnicas de análisis de datos, la cualitativa y la
cuantitativa, la primera Hurtado nos referencia a (Corbin y Strauss, 2002): "Con el término
“investigación cualitativa”, entendemos cualquier tipo de investigación que produce hallazgos a
los que no se llega por medio de procedimientos estadísticos u otros medios de cuantificación"
pág. 19-20, Y el análisis de datos cuantitativo se define según hurtado como: "En otras palabras,
cuando las técnicas de análisis se basan en datos numéricos y pertenecen al campo de la
estadística se les denominan “técnicas cuantitativas”.
Basados en esto, la técnica de análisis de datos a utilizar es cualitativa pues no busca como
tales cifras, sino datos e información que ayude a fortalecer y profundizar más en el aspecto
precolombino.
40
6.2.1 Entrevista
Se utilizará una entrevista de tipo menos estandarizada. Esta entrevista consta de un cabezote
de presentación, 9 preguntas abiertas en las que se profundizan la importancia y uso de las formas
precolombinas en el diseño actual diseñado especialmente para dos expertos en el tema. La entrevista se
define según (GARZON, 1999)como:
Son aquellas empleadas para estudios más intensivos de las percepciones, actitudes o
motivaciones de los sujetos. Este tipo de entrevista es más flexible, por lo que exige una mayor
preparación por parte del entrevistador. Las entrevistas estandarizadas se usan, en ciertas ocasiones,
para estudios que prueban hipótesis. La entrevista centrada o focalizada, en la cual el entrevistador
enfoca su atención sobre una experiencia o evento dado y sobre sus efectos. Este tipo de entrevista
a veces recibe el nombre de entrevista convergente y también el de entrevista profunda. Pág. 71-
72.
Según lo anterior, para analizar los datos recolectados se usarán las notas de campo y las
respuestas de las respectivas entrevistas.
6.3 Técnicas de análisis de datos:
6.3.1 Población y muestra:
En este documento, la población serás las culturas precolombinas colombianas y la muestra
a realizar será dirigida a 4 diseñadores colombianos que son conocedores de estas culturas; para
esto se van a tomar libros, textos y documentos que hacen referencia a trabajos de los artistas y
diseñadores colombianos (Dicken Castro, David Consuegra, Antonio Grass y Carlos Duque y a
nivel precolombino tomaremos como referencia el libro de Luz Helena Ballestas) que hablan de
las formas usadas en diseño a partir de las culturas precolombinas colombianas.

41
42
7. Resultados
Estos son los resultados de las entrevistas realizadas y de las fuentes secundarias más
relevantes dentro de este proyecto las cuales serán definidas a continuación:
7.1 Resultados de las entrevistas:
El resultado de la entrevista con el historiador Carlos Vargas (historiador del Museo del
Oro, Banco de la República - Colombia, Tangram Consultores educativos, Fundación Amigos de
las Colecciones del Banco de la República, estudió en la Universidad de Los Andes ) demuestra
que las culturas no se denominan como culturas precolombinas, sino que actualmente se les
denomina como regiones arqueológicas, estas son extensiones de tierra las cuales se les da el
nombre de una de las culturas que habitaron ese territorio. Él denomina como las más conocidas:
la cultura Quimbaya, quienes produjeron un objeto muy popular que son los poporos, a los
muiscas, por la balsa muisca, que es un objeto muy reconocido y la cultura Nariño por sus
diseños geométricos muy usados en instituciones gubernamentales y empresas privadas.
Menciona que el diseño precolombino colombiano se utiliza más que todo en instituciones
gubernamentales con un sentido de apropiación, menciona a la vez marcas comerciales tales
como: Club Colombia, quien usa estos elementos con fines comerciales. Dentro de las formas
más importantes habla de los diseños geométricos que forman patrones, figuras que no son
43
necesariamente precolombinas, pero sí tuvieron su origen en este, los otros son animales
esquemáticos que son siluetas de animales donde no se puede distinguir de que especie se trata,
pero si se sabe si se trata de un ave, un felino, o un lagarto. Él opina que el uso de las figuras
precolombinas en la actualidad contienen una riqueza estética enorme en términos de diseño es
válido tanto como utilizar vanguardias exteriores ya que se está a la altura de estas, él habla que
se usan con frecuencia pero no se tiene en cuenta que estas formas tienen origen precolombino,
él menciona que es trascendental porque es un tema perpetuo, un diseñador de hoy debe
eventualmente toparse con los diseños geométricos, lo que implica en el caso de Colombia
estudiar el diseño precolombino colombiano y los pueblos. “Sólo con estudiar geometría uno
puede toparse con el diseño de las vasijas muiscas, con diseños de los Nariño”. Realmente es un
tema que no se deba olvidar y es un tema que tiene un potencial enorme para el diseño y como
reflexión final él dice que existiendo sociedades de hace 3000 años en Colombia, no es tan
imprescindible buscar referencias en otras culturas, las cuales son interesantes, pero mirando el
diseño propio permite empoderarse mucho acerca del origen, del ambiente, el diseño
precolombino permite aferrarse al origen del diseño en Colombia.
Según Luz Helena Ballestas (Licenciada en Diseño Gráfico y Pedagogía del Arte,
docente Universidad Nacional Escuela de Diseño Gráfico 1978, doctora en Imagen Tecnología y
Diseño
Universidad Complutense de Madrid 2009, Estancia Posdoctoral Universidad Autónoma de
México 2013) las culturas importantes para ella son la muisca, la Tolima, Quimbaya y Tayrona
44
todo depende de la tendencia y el nombre con el que se las llame puesto que también se
clasifican como regiones arqueológicas, Ballestas menciona que actualmente las áreas donde se
ve más el diseño precolombino colombiano son: en el área docente, en pocas marcas como la de
señal Colombia, avisos, publicidad y artesanías. Ella comentaba que estas culturas son
importantes ya que son las que se ven más comúnmente en joyería, textos, y otros objetos; ella
menciona según su concepto que el diseño precolombino no se usa mucho en la actualidad, solo
en pocas cosas; también mencionó que las formas más importantes son: el poporo, la estrella de
8 puntas, cacicas, cantaros, personajes con miembros a escala puesto que son las más
reconocidas aunque ella misma reconoce que cada cultura tiene su respectivas características y
habría que hacer una investigación más profunda a cerca de ellas ya que se tienden a mezclar por
influencias de otras culturas. Ella aconseja que estas formas precolombinas deberían usarse más
en el campo del diseño ya que estas son la base de nuestra cultura adicional a esto ella comenta
que la frecuencia de uso de estas formas no es tan común puesto que la causa sería la falta de
conocimiento y falta de identidad. Para ella es importante pero en la actualidad no muchos
valoran ni conocen este tema por ello no se vuelve importante para la sociedad de hoy en día “se
conoce de todo ahora, pero no lo nuestro”, ella dice que es trascendental seguir re-diseñando el
arte precolombino porque se puede explotar bastante y nos define como diferentes, ella
referencia que los diseñadores más conocidos son los que referencia en su libro del 2010 como:
David consuegra, Marta Granados, Dicken Castro, Antonio Grass entre otros y por último dice
que es importante que nuevas generaciones conozcan del tema porque es una “cantera” donde se
45
puede sacar mucha información y porque es un tema único del cual deberíamos sentirnos
orgullosos.
A continuación, se explican las formas utilizadas en las marcas de 4 artistas y diseñadores
ya mencionados en este proyecto, esta explicación se define a partir de la abstracción de algunos
aspectos principales estudiados en el libro guía. Los cuales se dividirán de manera abreviada a
como lo desarrolla Luz Helena Ballestas en su libro, resumiéndolo a las siguientes categorías:
Tabla 3 Explicación de artistas y marcas

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47
48
49
50
Fuente: (DISEÑO, 2010), (mcd-sena, s.f.), (Consuegra, s.f.), (timetoast, 2007)
7.2 Resultados del análisis de las marcas:
Como resultado de esta investigación se encuentra que Dicken Castro realizó diseños basados en la cultura
Calima, para entidades gubernamentales, sobresaliendo las formas geométricas y antropomórficas, estos diseños fueron
realizados mayormente entre los años 60 y 80. En los diseños de David consuegra sobresale la cultura Muisca,
utilizando en su mayoría elementos curvos y espirales. Los diseños se realizaron en mayor cantidad en los años 60 para
instituciones de carácter cultural y educativo. Por otro lado, Antonio Grass realizó una combinación de diversas culturas
enfocándose en el uso de figuras zoomorfas, el trabajo de Grass se ha enfocado mayormente en la parte de investigación
y arte precolombino, razón por la cual no se encuentra un gran número de diseños de marcas. Sus diseños fueron
realizados en gran parte en los años 80 para instituciones de carácter cultural. Finalizando Carlos Duque tuvo un mayor
enfoque en la fotografía, razón por la cual no se encuentra una gran cantidad de diseños de marcas, en estas se destacan
formas procedentes de la cultura Tumaco sobresaliendo las figuras zoomorfas. Realizados entre los años 70 y 80.
7.1 Línea Gráfica:
Como resultado visual se ha construido una pieza grafica en este caso una infografía la cual trabaja el concepto
de diseño precolombino, para ello se tomó como referente los rasgos identificadores del diseño precolombino el cual
51
consiste según (Ballestas, Arte precolombino en el diseño grafico colombiano, 1994) en el manejo de la línea ya sea
escribiendo la forma (contorno) o decorándola. La línea en movimientos rítmicos, sigzageante o en cadencias curvas y
envolventes. La línea como generadora de figuras básicas: el triángulo por excelencia, el círculo, el cuadrado y el
rombo. Las líneas quebradas en movimientos escalonados, las paralelas, las espirales y la concentricidad, son también
algo notable en estos pueblos. La línea que procede de un punto ya va creciendo proporcionalmente en trayectoria
angulosa o curva generando espirales y volutas que, a su vez, por efecto del contraste fondo-figura permiten visualizar
la doble línea como en la greca. Pág. 5. Por ello se utiliza la línea y las espirales, puesto que ha sido fundamental para
las culturas precolombinas como base de diseño y son las más representativas de ser estas, se utilizara una paleta de
color con colores tierra y una variación de azul puesto que es un color distinto de los demás pero que se ha utilizado en
algunas culturas precolombinas, la tipografía a trabajar es la: Hand Of Sean (Demo) puesto que es una tipografía sans
serif y denota que hubiera sido escrita a mano; adicionalmente de fondo se ha utilizado una repetición o modulación de
figura para generar una textura por medio de una espiral cuadrada que denota expansión según Ballestas lo cual se
observara como concepto gráfico en esta infografía.
Figura 4 portada infografía interactiva

52
Figura 5 infografía interactiva parte 1

53

54

55
56
6. Conclusiones
6.1 Conclusiones Explicación
 Como resultado de esta investigación se encuentra que Dicken Castro realizó diseños basados en
la cultura Calima, para entidades gubernamentales, sobresaliendo las formas geométricas y
antropomórficas, estos diseños fueron realizados mayormente entre los años 60 y 80.
 En los diseños de David consuegra sobresale la cultura Muisca, utilizando en su mayoría
elementos curvos y espirales. Los diseños se realizaron en mayor cantidad en los años 60 para
instituciones de carácter cultural y educativo.
 Por otro lado, Antonio Grass realizó una combinación de diversas culturas enfocándose en el uso
de figuras zoomorfas, el trabajo de Grass se ha enfocado mayormente en la parte de
investigación y arte precolombino, razón por la cual no se encuentra un gran número de diseños
de marcas. Sus diseños fueron realizados en gran parte en los años 80 para instituciones de
carácter cultural.
 Finalizando Carlos Duque tuvo un mayor enfoque en la fotografía, razón por la cual no se
encuentra una gran cantidad de diseños de marcas, en estas se destacan formas procedentes de la
cultura Tumaco sobresaliendo las figuras zoomorfas. Realizados entre los años 70 y 80.
 Las marcas diseñadas por los 4 artistas y diseñadores analizados tomaron mayores referentes de
las culturas Quimbaya, Muisca, Calima y la Tayrona. Estos diseños de marca se realizaron
mayormente para instituciones de tipo cultural y gubernamental y tuvieron su mayor auge entre
57
los años 60 y 80. Los diseñadores que tienen un mayor número de marcas diseñadas a partir de
formas de la cultura precolombina colombiana son David Consuegra y Dicken Castro
6.2 Conclusiones entrevistas
 La denominación de culturas precolombinas no se utiliza actualmente, ahora se clasifican dentro
de regiones arqueológicas las cuales llevan el nombre de una de las culturas que habitan en estas.
 Estos concuerdan en que la cultura más reconocida actualmente es la cultura Quimbaya, lo cual
se da porque esta cultura produjo una pieza emblemática que es el poporo Quimbaya, que es la
primera pieza que se encuentra en el Museo del Oro en Bogotá; después le siguen la Muisca y la
Tayrona.
 Las formas más reconocidas son el poporo Quimbaya, además de la estrella de 8 puntas, cacicas,
cantaros y personajes con miembros a escala.
 Las áreas donde más se ven los diseños precolombinos colombianos son en instituciones
gubernamentales, en la docencia y en el diseño de artesanías, se ven muy poco en marcas
comerciales o avisos publicitarios y diseño editorial.
 El diseño precolombino en Colombia no se usa mucho en la actualidad y si se hace uso de este,
no se tiene en cuenta el origen y la conceptualización de las formas precolombinas. Puesto que el
desconocimiento y la falta de identidad hacen que las generaciones actuales no conozcan sus
raíces.
58
 Es importante utilizar formas precolombinas, no sólo por su riqueza visual, cultural, sino que
contienen elementos que pueden ser utilizados dentro de la teoría del diseño, son elementos que
se pueden seguir rediseñando y explotar bastante; por esto las nuevas generaciones de
diseñadores deben conocer el diseño precolombino ya sea por sus aportes teóricos o la
preservación del patrimonio dentro del diseño retomando a diseñadores ‘’de la vieja guardia’’
que han trabajado estas formas en sus piezas; mencionan como los diseñadores más reconocidos
a Dicken Castro y David Consuegra; el primero reconocido por el uso de figuras precolombinas
en la antigua moneda de $200 y la antigua moneda de $1000 y diversas marcas y el segundo
reconocido por el diseño de las marcas de Inravisón y Artesanías de Colombia, entre otras.
 Es necesario indagar más sobre este tema, no sólo por el aporte teórico y las riquezas de formas
de este, sino como una forma de añadir propiedad cultural al diseño en Colombia.
59
7. Recomendaciones
 Dentro del proyecto se da como recomendación que las instituciones educativas
que imparten materias que hacen parte de diseño, del arte y de la comunicación visual hagan un
mayor énfasis en promover el estudio del diseño de las culturas precolombinas para dar un
sentido de trascendencia y recordación de nuestros antepasados.
 Se sugiere que por parte de instituciones de carácter cultural se realicen
actividades que incentiven el conocimiento del diseño en las culturas precolombinas
colombianas.
 Se recomienda tomar este proyecto realizando una mayor profundización entre
diseñadores, artistas contemporáneos (o millennials) y los precursores del diseño en Colombia, y
los trabajos que estos han realizado, esto para realizar una comparación entre ellos y así tener
una idea más clara y real sobre el tema.

60
 Se sugiere que el resultado visual de este proyecto (la infografía) sea una
herramienta académica para estudiantes de primeros semestres.
 Se recomienda que se realice un estudio entre los estudiantes para indagar y
reconocer cuanto los estudiantes conocen sobre diseño precolombino colombiano.
 Se recomienda que se realicen charlas guiadas por la Universidad Nacional con el
fin de empapar a los estudiantes de diseño o artes a cerca del diseño prehispánico.
 Se recomienda que se utilicen medios de difusión para dar a conocer de manera
diferente e interactiva las formas que se han venido utilizando y como ellas pueden ser usadas en
un ámbito actual y por último recolectar marcas de instituciones gubernamentales.
 Se recomienda realizar una recopilación a profundidad de las marcas de los
diseñadores que se han venido trabajando, esto para los que vayan estudiar este tema a futuro
encuentren la información de manera más sencilla y hacer un análisis de cuanto se usa el diseño
precolombino colombiano en estas para observar si el gobierno adopta estas formas como
principales en sus mismas marcas.
 Los expertos entrevistados en el proyecto recomiendan que se realice una
investigación más profunda a cerca de las formas precolombina ya que se tienden a mezclar por
influencias de otras culturas.

61
10. Referente bibliográficos
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Universidad Nacional. (s.f.). Obtenido de
http://www.facartes.unal.edu.co/otros/diplomadoprecolombino/
65
11. Anexos
A continuación, se encontrará la entrevista que se realizará a los expertos:
Entrevista para experto:
Buenas tardes sr o sra ___________________ Somos estudiantes de la Fundación
Panamericana y estamos realizando un proyecto que busca explicar las formas
precolombinas utilizadas por 4 artistas y diseñadores en logos durante los últimos 50 años.
Esta entrevista será grabada en audio para su uso en el proyecto.

66
1. ¿Cuáles cree usted que son las culturas precolombinas que han influido en el
diseño actualmente y ¿por qué?
2. ¿En qué área se está usando más el diseño precolombino colombiano
actualmente?
3. ¿Qué formas cree que son las más representativas de las culturas precolombinas
colombianas?
4. ¿Qué opina sobre el uso de formas precolombinas en productos visuales en la
actualidad?
5. ¿Usted cree que el diseño precolombino colombiano es usado en la actualidad con
frecuencia? Bastante, poco o nada ¿Por qué?
6. ¿En la actualidad, el diseño precolombino está activo o puede ser trascendental
dentro del diseño actual? ¿Usted qué piensa?
7. ¿Qué importancia tiene el diseño precolombino actualmente en nuestra sociedad?
8. ¿cuáles diseñadores de los últimos años usted cree que se han apropiado del diseño
precolombino para la creación de marca?
9. ¿por qué sería importante para los diseñadores de las nuevas generaciones conocer
los diseños de la cultura precolombina?

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Entrevistada: Luz Helena Ballestas
Entrevista para la experta: Buenas tardes Sra. Luz Helena Ballestas somos estudiantes de la
Fundación Panamericana y estamos realizando un proyecto que busca explicar las formas
precolombinas utilizadas por 5 artistas y diseñadores en logos durante los últimos 50 años. Esta
entrevista será grabada en audio para su uso en el proyecto.
1. ¿Cuáles cree usted que son las culturas precolombinas más conocidas actualmente y ¿por
qué?
Ahora ya no se habla tanto de Culturas como de Regiones, pero igual las seguimos nombrando
como Culturas, entre ellas las más representativas son la Muisca, la Tolima, la Quimbaya y la
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Tairona, no obstante, hay que nombrarlas bajo un estudio con más profundidad, mirando la
cantidad de marcas, tengo en estudio las marcas del año 2003, bajo esta tendencia hay ciertos
iconos precolombinos que también son muy utilizados en el medio, no tanto como marcas
diseñadas sino en objetos impresos, en publicidad, en artesanías
La gente reconoce las estatuarias San Agustinianas, los poporos Quimbayas también se reconoce
como parte de la identidad nacional, a nivel regional la estrella de ocho puntas de la cultura
Nariño, esta estrella fue fundamental en esta región, la Muisca con la cacica, con los cántaros,
con gran variedad de figuras que son cercanas para nosotros, la cultura Tolima también,
reconocida por sus miembros en escuadra o representaciones con los murciélagos como el que
representa el Hotel Tequendama, Santa Colombia, Club Colombia, Lotería de Cundinamarca,
creo que estas son las más representativas.
1.1. ¿Por qué crees que han sido las que más han influido en el diseño actualmente?
Creo que la razón es por el uso de los libros de textos en colegios, aparecen generalmente los
Chibchas y en la iconografía el poporo Quimbaya estuvo en una moneda, por ejemplo, cosas que
son comunes la gente se apropia de ellas, hubo una época hace años que se usaba mucho la
cultura Tolima en joyas, entonces uno podía encontrarse el Tunjo Tolima con una esmeralda, en
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el museo del Oro hay reproducciones con baños de Oro que hace que la gente la tome parte de su
identidad por verlas repetidamente.
2. ¿En qué área se está utilizando el diseño precolombino colombiano actualmente?
Creo que no se usa mucho el diseño precolombino, hay tendencias, pienso que hay docentes que
lo utilizan, les parece interesante, pero por ejemplo marcas donde este aplicado el diseño
precolombino no; habían, pero con el paso del tiempo han cambiado, prevalece por ejemplo el
logo de Señal Colombia, y también en el área artesanal se utiliza la gráfica precolombina.
colombianas?
Cada cultura tiene sus características, uno de mis objetivos al enseñar es que la persona
identifique los estilos precolombinos, los Tolima y sus figuras en escuadra, los Tairona con su
cerámica negra, características que identifiquen las culturas.

70
4. ¿Qué opina sobre el uso de formas precolombinas en productos visuales en la actualidad?
Considero que debe darse un mayor uso, tengo la experiencia de mi postdoctorado en México, la
cual trato sobre elementos esquemáticos prehispánicos de México donde elaboré un curso de
estudios mesoamericanos de la investigación en diseño desde la perspectiva cultural donde se
habló del diseño indígena actual y diseño precolombino, en el cual se reunió una gran cantidad
de personas y organizaciones, en el que se notó su interés, mientras que aquí en Colombia no se
ve mucho.
Poco, hay desconocimiento y falta de identidad cultural, en sectores comerciales y/o de artesanía
qué por ejemplo elaboran instrumentos donde se usa espirales cuadradas o triangulares, pero a
nivel profesional, un artista o diseñador no se ve mucho el uso del diseño precolombino.
6. ¿En el presente, el diseño precolombino está activo o puede ser trascendental dentro del
diseño actual? ¿Usted qué piensa?

71
Es importante, pero poco lo ven, mucha gente por ejemplo no conoce el Museo del Oro, siendo
este para mi nuestro gran orgullo, se habla de la cultura Maya, Azteca e Inca y rara vez los
Chibchas, muchos lo asocian a que no tenemos la gran arquitectura, aunque si la tuvimos, pero
fue perecedera como los apogeos que se encuentran en Tierradentro, que son trabajos de
arquitectura e ingeniería, la gente no valora este trabajo porque no las conoce, la mayoría de
veces quien tiene la iniciativa son los colegios, muchos no conocen el Museo Arqueológico Casa
del Marqués de San Jorge, qué es donde está la mayor cantidad de cerámica prehispánica, no
obstante si conocen todas las marcas de todo el mundo, los nombres de los futbolistas, pero no lo
nuestro.
Sí, por ejemplo, uno de nuestros participantes en el último diplomado qué se realizó, es un artista
francés, y le gusta tanto, que tiene un proyecto que se llama “Yo soy Chibcha”, aun siendo de
otro lugar, realizo varios productos en su presentación como cuadros, libros, fotografías e
inclusive llevo chicha, lo cual me hizo pensar por qué nosotros no tomamos con tanto entusiasmo
nuestros ancestros, lo que somos, y se habla de la globalización y que todos se parecen, pero es
72
cuando las identidades tienen que notarse más, quienes somos, de dónde venimos para saber a
dónde vamos.
8. ¿Cuáles diseñadores de los últimos años usted cree que se han apropiado del diseño
David Consuegra, qué incluso cuando vio una investigación que estaba realizando escribió sobre
las marcas, en la Universidad Nacional público un artículo en la revista de artes llamada
Artefacto donde habla de sus marcas que tienen que ver con el diseño precolombino, Antonio
Grass fue el primero en hablar de diseño precolombino y no de arte precolombino, saco el libro
Diseño Precolombino Colombiano el Circulo, el tomo como referentes las narigueras, los platos,
los vasos, las pinturas entre otros que tuvieran formas circulares, y los volvió gráfico, luego
realizo sellos y rodillas, la marca mágica, animales mitológicos, los rostro del pasado, y libros
para colorear para el público infantil.
Dicken Castro, era arquitecto, y tenía una colección de sellos y rodillos precolombinos, en la
oficina de diseño le llegaban encargos y él se basaba en sus sellos y hacia diseños, mientras que
Marta Granados se fijaba más en lo popular, de ahí, se podrían hablar de otros autores, e incluso
marcas que se han elaborado con el profesor José Jaime Vargas de la Universidad Nacional para
propuestas de la misma.
73
9. ¿Por qué sería importante para los diseñadores de las nuevas generaciones conocer los
diseños de la cultura precolombina?
Es una Cantera, cómo me dijo un sociólogo que lo relaciono con una; puedes sacar de donde
quieras, porque es inexplorado, el diseño precolombino ofrece una gran variedad de opciones,
textiles, orfebrería, cerámica, arte rupestre, qué es grandísimo en Colombia como en la meseta
cundiboyacense, es una gran riqueza para explorar y explotar.
Es importante para identificarnos, para apropiarnos de la cultura, la iconografía que nos
representa, recrear y diseñar, reinventar, mostrar; ahora se habla de marca país, entonces como
hacer relevante el Museo del Oro, he viajado por varios lugares y conozco museos, en el Museo
del Oro en Lima, no tiene la relevancia como las nuestros, ellos se caracterizan por el uso de la
plata así que no tiene gran variedad de piezas de oro, en el Museo América de Madrid, recoge
muchas culturas y en el último piso hay una vitrina semicircular en el que está el tesoro
Quimbaya en uno de nuestros gobiernos lo regalo porque la reina había mediado en un conflicto
limítrofe, en los cursos de verano de los niños buscan el tesoro, y este es el nuestro algo en lo que
debemos sentir orgullosos y del cual los jóvenes deben hacer uso.
74
10. ¿Cómo crees que se puede trasmitir este conocimiento a las nuevas generaciones, por
medio de que herramientas o qué recursos se pueden utilizar para que a la gente le llame la
atención y lo quieran utilizar en la actualidad?
Básicamente desde la escuela primera se puede trabajar, la educación es lo más importante, en la
educación está todo, estuve en una ocasión en un colegio del sur donde hablé del arte rupestre y
un profesor adaptado esta información en un ejercicio, en el curso que dicte eran métodos de
diseño basados en el diseño precolombino, hay técnicas, modulación con o sin estructura previa,
close-up; en año pasado, en el mes de octubre me invitaron a un encuentro internacional de
Cerámica donde querían que hablará de los métodos de diseño con lo precolombino donde
busque trabajos de mis estudiantes en el que volví a darme cuenta de la calidad y los buenos
trabajos que hacen estos; la revisión de los textos, el material que se ofrece en los colegios, y los
medios de comunicación.
En Argentina dos diseñadores Fiadones y Gabriel Pepe se apropiaron del arte Precolombino,
donde han elaborado marcas con prehispánico, revalora el diseño precolombino por ejemplo
toma una vasija, lo rediseña y hace diseños personales, en internet se encuentra material de muy
mala factura, o donde hay información equivocada, la cual es mejor no guiarse de ellas; en
diseño industrial de la Universidad Nacional un colega del grupo de investigación que se llama
Huella Indígena me invito en varias ocasiones para hablar de simbología y también a las
75
entregas de taller, donde elegían como tema diseño prehispánico, proponía una cultura y los
diseñadores diseñaban objetos, vajillas en cerámica qué tomaba la esencia de la simbología.
Bueno, muchísimas gracias Luz Helena
Con mucho gusto
Entrevistado: Carlos Vargas
Entrevista para experto: Buenas tardes Sr. Carlos Vargas somos estudiantes de la Fundación
Panamericana y estamos realizando un proyecto que busca explicar las formas precolombinas
utilizadas por 5 artistas y diseñadores en logos durante los últimos 50 años. Esta entrevista será
grabada en audio para su uso en el proyecto.
1. ¿Cuáles cree usted que son las culturas precolombinas más conocidas actualmente y ¿por
qué?
76
Hay que hacer una aclaración porque en el caso particular del Museo, lo que toma no son
exactamente culturas precolombinas sino lo que se denomina como regiones arqueológicas, qué
son extensiones de tierra que se les da el nombre de uno de los grupos que habito en ese terreno,
es decir se tiene la región arqueológica Muisca, pero en esta región además de ellos, había otras
sociedades, cabe hacer la aclaración de que a pesar de que etas regiones se tienen un nombre
cada una iba produciendo oro, madera, pierda, cerámica y otros materiales.
En este caso creería yo que hay tres que son muy conocidas, la primera es la cultura Quimbaya,
que toma todo lo que es el Noroeste de Colombia, Antioquia central y el Eje Cafetero, porque los
Quimbaya produjeron un tipo de objeto muy popular que son los poporos, que es una figura que
ha perdurado y ha sido muy utilizada, además que el estilo Quimbaya es el único que entre los
demás estilos que tiene formas orgánicas.
Los otros dos son Muisca y Nariño por la Balsa, Nariño por sus objetos geométricos que se han
usado en imágenes del estado, en empresas privadas, en anuncios comerciales, por lo general se
caracterizan por muchos triángulos, piezas anguladas, el uso de animales esquemáticos.
2. ¿Con que fin se utilizan las formas precolombinas colombianas actualmente?

77
Con todos los fines imaginables, el estado las usas por lo general con un sentido de apropiación
del pasado, en ese caso esta Dicken Castro que diseño la moneda de doscientos y él mismo
diseño la vieja moneda de mil que también usaba características precolombinas, Señal Colombia
en su imagen usa el diseño precolombino, o también se usan con fines comerciales que no
necesariamente están vinculados con un sentido de apropiación, como es el caso de Club
Colombia que en su símbolo tiene un talismán Tolima, que en realidad lo que les interesa no es
rescatar la Cultura Tolima o una revalidación del arte precolombino sino simplemente usar ese
símbolo con un interés de publicidad, también el aguardiente Néctar, la Lotería de Cundinamarca
hacen uso de formas precolombinas.
colombianas?
Dos, los diseños geométricos que forman patrones, que no necesariamente son precolombinos,
pero que, si se generaron en este periodo, es decir, los diseños de las mochilas Wayuu, por
ejemplo, no son precolombinos porque es una sociedad viva, pero las formas geométricas si
provienen del periodo precolombino, si uno rastrea el origen, es de origen ancestral, entonces
estos patrones geométricos, se usan mucho en artesanías, diseño gráfico, diseño editorial,
billetes, monedas, son muy cotidianos en objetos como manillas, mochilas, vajillas, canastos, los
otros son los animales y siluetas de ellos esquemáticos, donde no se pueden distinguir con
78
exactitud que especies pero sí que se trata de un ave, de un felino, de un lagarto, tiene un uso más
comercial, por ejemplo Club Colombia muestra a un Jaguar con branquias y espinas de pez.
4. ¿Qué opina sobre el uso de formas precolombinas en productos visuales en la actualidad?
Es válido e interesante, porque por lo general no hay derechos de autor, entonces es un negocio,
no se paga a ningún diseñador para que haga el poporo Quimbaya, además de su diversidad de
usos como la menoría de la apropiación, algo regional, étnico, legitimo, es de una gran riqueza
estética enorme, es tan válido como una utilizar un diseño del siglo XX o de un diseño
Contemporáneo, están a la altura de cualquier otro diseño.
Con frecuencia, muchas veces de una manera muy sutil, porque a veces no nos damos cuenta que
estos diseños del uso cotidiano tienen un origen precolombino, por ejemplo, las grecas de las
cerámicas precolombinas se usan en algún diseño editorial o en una maseta para plantas, o para
una mochila, y la gente no cae en cuenta de su origen.

79
6. ¿En el presente, el diseño precolombino está activo o puede ser trascendental dentro del
diseño actual? ¿Usted qué piensa?
Es trascendental, la geometría es un tema perpetuo, es decir un diseñador de hoy debe toparse
con los diseños geométricos y toparse con los diseños geométricas implica en el caso colombiano
estudiar los pueblos prehispánicos y sus diseños, entonces realmente con solo estudiar
geométrica uno resulta ya topándose con las cerámicas muiscas, con los diseños de los Nariño,
no es un tema olvidado, sino un tema que tiene un potencial enorme en el diseño.
Habla de lo que uno es, si hay sociedades de 3000 años en Colombia para que voy a mirar otras
culturas como la japonesa, que, si bien es interesante, pero realmente lo mío es la tierrita,
entonces eventualmente mirar el diseño propio permite empoderarse mucho mejor acerca del
origen, incluso de una lengua, de la comida, de los animales, del ambiente, entonces el diseño
precolombino permite aferrarse mucho del origen del diseñador o también depende de lo que
quiera hacer y al mensaje que quiera trasmitir, estos mensajes serán mejores para hablar de un
tema regional por ejemplo.

80
8. ¿Cuáles diseñadores de los últimos años usted cree que se han apropiado del diseño
Dicken Castro, justamente el Banco de la Republica, la moneda antigua de doscientos tiene unos
pectorales Nariño en la parte posterior, la moneda de mil tiene la mitad del adverso de la moneda
tiene un diseño precolombino, todos los billetes de la nueva familia tienen fragmentos de piezas
del Museo del Oro, antes en los últimos cincuenta años el billete de a peso tenía la balsa muisca,
el billete de veinte pesos tenía el poporo Quimbaya, el billete de diez mil pesos del rodeo
Valledupar tenia también un poporo Quimbaya con el retrato de una indígena emberá, el estado
lo usa una gran cantidad de veces, Club Colombia, El Aguardiente Néctar, La Lotería de
Cundinamarca, Artesanías de Colombia y los anónimos que hacen los objetos cotidianos que
hacen uso de la cultura precolombino, que sin ser una marca reconocidas son productos que
tienen un flujo comercial importante entonces es bueno tenerlos en cuenta.
9. ¿Por qué sería importante para los diseñadores de las nuevas generaciones conocer los
diseños de la cultura precolombina?

81
Son muchas las razones, porque pueden caer en pensar qué están haciendo algo nuevo, que no es
nada nuevo y que pena pensar que uno es creativo y que la verdad no es así, es importante tener
un bagaje histórico, para saber qué es lo que ya se ha hecho y no caer en la pena, también el
conocer la producción visual de los pueblos precolombinos permite tener una riqueza creativa
mayor, si yo tengo más referente puedo hacer cosas más interesantes que si tengo solamente uno,
y realmente las sociedades tienen un montón de ideas proponen un montón de cosas que
claramente con el diseño gráfico e industrial de hoy se pueden usar para un gran amplio de
utilidades, conocer el diseño precolombino le permite al diseñador tener una propuesta creativa
mucho más rica y entretenida para un cliente, más llamativa para el público.
Muchas gracias, si gusta nos puede dar un fragmento de lo que usted hace en el Museo del Oro.
Soy Historiador del Arte, trabajo en las colecciones de arte del Banco de la Republica, qué es
justamente el que maneja el Museo del Oro, el cual no tiene solamente arte precolombino, sino
toda la producción artística que se ha hecho en Colombia desde tiempos prehispánicos y lo que
se hace es investigar, divulgar y conservar, los objetos, las huellas materiales de los pueblos
prehispánicos de Colombia.

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1

Explicación de diseños de marcas basados en el diseño precolombino colombiano desde

Angie Daniela Jiménez Camargo

Sebastián Andrés Moreno Herrera

Sandra Milena Rojas Tovar

Magister Carlos Mario Gómez Ruíz

Fundación Universitaria Panamericana

Agradecemos a la Fundación Universitaria Panamericana por brindarnos el espacio para

tiempo y su dedicación para profundizar más en nuestro trabajo.

autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.

Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del

Investigadores (estudiantes y profesores): Nombre y Firma Digital

Angie Jiménez Sandra Rojas Sebastián Herrera

Carlos Mario Gómez Ruiz

En este proyecto se realiza la explicación de marcas (denominación sugerida por Luz

Helena Ballestas, experta en diseño precolombino) basadas en diseño precolombino colombiano,

precolombinas, puesto que actualmente se ha visto la falta de interés por profundizar en la

del diseño precolombino en Colombia.

Como conclusión se denota que las marcas tienen características precolombinas

marcas precolombinas de los cuatro artistas y diseñadores anteriormente expuestos.

Culturas precolombinas colombianas, marca, diseño precolombino, infografía interactiva, Luz

design in visual parts in this country.

y conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano by Luz Helena Ballestas, and so

pre-Columbian design in Colombia.

design of the four artists and designers previously exposed.

Colombian pre-Columbian cultures, brand, pre-Columbiandesign, interactiveinfography and Luz

Tabla de contenido .......................................................................................................................... 7

1. Planteamiento del problema .................................................................................................. 11

4.1 Objetivo general .................................................................................................................. 19

4.2 Objetivos específicos .......................................................................................................... 19

5. Marco Referencial. .................................................................................................................... 20

5.1 Marco de antecedentes: ....................................................................................................... 21

5.2 Marco conceptual: ............................................................................................................... 22

5.3 Definición de marca: ........................................................................................................... 29

5.4 Definición y tipos de infografía: ......................................................................................... 31

5.5 Marco geográfico y demográfico: ....................................................................................... 32

5.5.1 Relieve: ............................................................................................................................ 32

5.6 Marco institucional: ............................................................................................................ 34

5.6.1 Centro Colombiano del Derecho de Autor –CEDOLDA- ........................................... 34

5.6.2 Ministerio de Cultura ................................................................................................... 34

5.6.3 Facultad de Artes – Universidad Nacional de Colombia ............................................. 35

5.6.4 Facultad de Artes – ASAB Universidad Distrital de Colombia .................................. 35

5.6.5 Artesanías de Colombia ............................................................................................... 35

5.6.7 El Museo del Oro del Banco de la República .............................................................. 36

5.6.8 Museo Nacional de Colombia...................................................................................... 37

5.6.9 Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) ....................................... 37

5.6.10 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la

Cultura (UNESCO) ............................................................................................................... 38

6. Diseño Metodológico ................................................................................................................ 38

6.1 Tipo de investigación: ......................................................................................................... 38

6.2 Técnicas e instrumentos de recolección de datos: .............................................................. 39

6.3 Técnicas de análisis de datos: ............................................................................................. 40

6.3.1 Población y muestra: .................................................................................................... 40

7.1 Resultados de las entrevistas:.............................................................................................. 42

7.2 Resultados del análisis de las marcas: ................................................................................ 50

7.1 Línea Gráfica: ................................................................................................................. 50

6.1 Conclusiones Explicación ................................................................................................... 56

6.2 Conclusiones entrevistas ..................................................................................................... 57

10. Referente bibliográficos .......................................................................................................... 61