Universidad Nacional de Córdoba

Repositorio Digital Universitario

Biblioteca Oscar Garat
Facultad De Ciencias De La Comunicación

MEMORIAS DEL GRITO: HORACIO GUARANY

Santiago Ignacio Mugas

Cita sugerida del Trabajo Final:

Mugas, Santiago Ignacio. (2020). “Memorias del grito: Horacio Guarany”. Trabajo Final para optar al grado
académico de Licenciatura en Comunicación Social, Universidad Nacional de Córdoba (inédita).
Disponible en Repositorio Digital Universitario

Licencia:
Creative Commons Atribución – No Comercial – Sin Obra Derivada 4.0 Internacional
Memorias del Grito:
Horacio Guarany
Trabajo final de
Licenciatura en Comunicación Social

Santiago Ignacio Mugas DNI 28.854.686

Director: Lic. Julio César Ataide

Córdoba, Octubre de 2020.

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“Las clases de historia eran como visitas al Museo de Cera o a la Región de los
Muertos. El pasado estaba quieto, hueco, mudo. Nos enseñaban el tiempo pasado
para que nos resignáramos, conciencias vaciadas, al tiempo presente: no para hacer
la historia, que ya estaba hecha, sino para aceptarla…A lo largo de los siglos,
América Latina no solo ha sufrido el despojo del oro y de la plata, del salitre y del
caucho, del cobre y del petróleo: también a sufrido la usurpación de la memoria.
Desde temprano ha sido condenada a la amnesia por quienes la han impedido ser.
La historia oficial latinoamericana se reduce aun desfile militar de próceres con
uniformes recién salidos de la tintorería. Yo no soy historiador. Soy un escritor que
quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero
sobre todo de la América Latina, tierra despreciada y entrañable: quisiera
conversar con ella, compartirle los secretos, preguntarle de que diversos barros fue
nacida. De que actos de amor y de violaciones viene”.
Eduardo Galeano, 1982.
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Gracias.

Agradezco en primer lugar a Horacio Guarany, quien sin más, escuchó la

propuesta, redobló la apuesta y nos invitó a su casa a hacer el documental.
Compartió con nosotros sus historias, pensamientos y reflexiones de manera
desinteresada con humildad y franqueza.
A mi familia que me apoya siempre.
A Mauricio Rosas, gran amigo que me acompañó a filmar.
A la Universidad Nacional de Córdoba, sus docentes y estudiantes donde me
formé como Comunicador Social.
A mi Florcita.
Y al pueblo que con su esfuerzo financia la Universidad Pública y mis
estudios.
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Índice:

Agradecimientos…………………………………………………………........... …...5
Prólogo……………………………………………………………………………... 8
Introducción…………………………………………………………………….…...11
Capitulo I: La memoria como ejercicio y disputa
Horacio Guarany…………………………………………………………………….18
El documental…………………………………………………………….................21
La memoria……………………………………………………………………….....24

Capitulo II: Memorias del grito

Ficha Técnica……………………………………………………………………… 30
Estructura……………………………………………………………………………30
Archivo……………………………………………………………………………...31
Criterio estético……………………………………………………………………...31
Musicalización……………………………………………………………………....32
Recursos técnicos……………………………………………………………………32
Difusión……………………………………………………………………………...33

Capitulo III: Caminando

Preproducción…………………………………………………………………….....36
Producción………………………………………………………………………..…41
Postproducción………………………………………………………………...........52

Capitulo IV: Si se calla el cantor

Reflexiones………………………………………………………………………….59
Epílogo…………………………………………………………………….…….......62
Bibliografía…………………………………………………………………............64
Anexos…………………………………………………………………………….. 66
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Prólogo: ¡Hasta Siempre!

“El canto es consolación,

el grito es necesidad,
corazón contento canta,
quien sufre debe gritar”.
Horacio Guarany, 1971.
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Mi canto se hace grito

Porque el canto me ha quedado pequeño en la garganta
Yo traigo el grito de aquel
Que no ha podido gritar que lo que gana no le alcanza
Yo no temo gritar
Porque este grito me viene arando el corazón y el aire
Es el mismo grito
Que en el chaco grito mi abuelo y no lo escucharon

Ellos quieren que calle

Quieren que calle porque mi silencio les ayuda a golpear al indefenso
Les tienen miedo al puñal de mi guitarra
Y las voces de escucho de los vientos, ¡quieren que calle!
Quieren que tan solo mi canto hable de amor o de paisajes
A mi me duele el dolor
De tanta gente que le han talado con hambre su coraje
¡Amo el amor! Amo el amor de las muchachas dulces
Amo el romance del sauce con el ruido
Pero amo al hombre de la espalda rota
Y a su hambre y su dolor los hago míos

Vengo a gritar, vengo a gritar aquello que otros callan

¡De amor y besos abundan los cantores!
Yo traigo el grito herido de mi pueblo
¡No es culpa mía si no traigo flores!

Horacio Guarany, 1971.

Con este recitado, se introducía para cantar la Coplera del Prisionero (letra de Tejada
Gómez y música de Guarany). Como una declaración de principios para arrancar:
“…Estamos prisioneros carcelero,Yo de estos torpes barrotes, Tú del miedo…”.
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Introducción.
“Nuestro Walt Witman escribió en la portada
de su obra Briznas de Hierba: “Quien toca
a este libro, toca a un hombre”, Y yo digo
de Horacio Guarany: “ Quien toca a este
hombre, toca a un país”’.

Armando Tejada Gómez, 1975.

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1. Intenciones.

El proyecto es resultado de una investigación de varios años que surgió como

un proyecto personal y se fue transformando en la tesis de grado de la Licenciatura
en Comunicación Social.
Todo comenzó escuchando canciones de Guarany sobre la persecución y el
exilio en los 70s, viendo presentaciones en vivo en las que contaba anécdotas de lo
que vivió en aquellos tiempos. Para los que no somos contemporáneos, son un
capítulo del país, difícil de imaginar. En parte, sus canciones ayudaban a reconstruir
el clima de la época. Desde un principio la idea fue la de profundizar ese paisaje, la
represión y la resistencia cultural de aquellos años. Además el personaje tenía otras
aristas de interés para indagar.
La elección del cantor no pasaba solo por la admiración a parte de su obra
sino que a medida que profundizaba en el conocimiento de su vida, vislumbraba un
relato audiovisual. Era un referente de nuestra cultura, protagonista de aquellos años,
perseguido y un sobreviviente. Poder rescatar su relato sobre aquellas experiencias
era posible. La figura muchas veces incorrecta políticamente, con contradicciones,
pero con un discurso franco y un compromiso con su gente hacían del cantor un
personaje interesante a abordar. Su obra, su ascendencia popular, su participación
política y su vida lo hacían un caso relevante para ayudar a reconstruir nuestra
memoria colectiva.
Guarany tuvo una vida atravesada por distintos sucesos del país: su padre era
indio guaraní, fue un hachero explotado por la empresa inglesa La Forestal en el
norte santafesino. Parte de su familia apurada por la pobreza extrema, emigró a la
ciudad de Alto Verde. La madre repartió a algunos de sus hijos para que trabajen al
no poder mantenerlos. Algunos en tareas domésticas y a Horacio, con solo 7 años, lo
dejaron ‘de prestado’ para que ayude en un almacén de ramos generales. Ya en su
adolescencia viaja a Buenos Aires a probar suerte y trabajó de marinero y estibador.
El peronismo, el comunismo, el viaje a la URSS y mientras tanto la canción social y
la búsqueda de una oportunidad. Luego llegarían los problemas políticos, seguirían
las dictaduras, la censura, la triple A, los atentados y el exilio entre otros. Además
sus preocupaciones por los marginados, los trabajadores, la democracia, la defensa de
la identidad cultural, Latinoamérica, el imperialismo, entre otras.
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Ayudar a reconstruir nuestra memoria como pueblo sería el eje vertebrador

del trabajo. Sobre todo lo vivido en los distintos períodos totalitarios que
atravesamos durante gran parte del siglo XX. Sucesivas dictaduras que imponían la
censura, la prohibición, la suspensión de derechos, la violencia estatal, hasta la
desaparición de miles de personas. Queda mucho por indagar. Los sucesos de
nuestra historia nos deberían ayudar a pensar nuestro presente. “Si la historia la
escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia…” (Quién quiera oir
que oiga, 1984. ) Entonces tenemos el deber de reconstruir esa historia. Lo
silenciado, lo oculto.
El poder siempre necesitó controlar la información. Es una minoría que hace
grandes negociados a costa de las mayorías. Encubrimiento y desinformación fueron
algunas estrategias. Este tipo de situaciones se siguen produciendo, pero en algunos
momentos se intensificaron y necesitaron de la coerción. La censura, quema de
libros y la prohibición de artistas, fueron formas de silenciar las voces disidentes a la
dictadura y los poderes dominantes. Así ocurrió con diferentes matices en las de
1930, 1943, 1955, 1962, 1966 y 1976. Casi siempre la prensa privada se plegaba a
estas operaciones. Todavía se esta tratando de reconstruir y castigar las
complicidades de los crímenes más aberrantes de la última dictadura. Bertolt Brecht
decía: “Contra la injusticia y la impunidad, ni olvido ni perdón”. Memoria., verdad
y justicia dirán los organismos de derechos humanos en nuestro país. El deber de
memoria lo tenemos como pueblo luego de tantos atropellos. Y contra el silencio por
parte de los opresores y sus cómplices, ciertas historias personales de la resistencia
pueden ayudarnos a recuperar parte de nuestra Memoria.
¿Quiénes somos? ¿Por qué somos así? ¿Cómo llegamos a esto? Son preguntas
que debemos hacernos para pensar ¿A dónde queremos ir como sociedad? En la
configuración de nuestras identidades, la memoria social es clave para conocernos
como colectivo: aprender de los errores, lo que costaron conseguir ciertos derechos,
las luchas del pasado que deben iluminarnos en la búsqueda de la justicia social.
De esta manera, recuperar ciertos testimonios de épocas difíciles de nuestro
país es una forma de colaborar en la reconstrucción de nuestra memoria. Indagar,
documentar, registrar, armar un producto audiovisual y difundirlo es el objetivo de
este trabajo.
El formato elegido para plasmar la investigación es el de un documental del
tipo, historia de vida. Estructurar el relato a partir de momentos de inflexión de su
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vida con el contexto social e histórico del país. Rescatar sus reflexiones en torno a lo
vivido y los procesos históricos. El documental pretende dejar un registro sobre un
protagonista relevante de nuestra cultura.
Para la realización del documental se pretende poner en juego diferentes
conocimientos, perspectivas, inquietudes y herramientas que se fueron gestando y
madurando durante el transcurso de la carrera de Comunicación Social. La
búsqueda, la capacidad de proyectar, investigar y llevarlo adelante un proyecto
comunicacional.
El proceso de elaboración del mismo esta formado por tres grandes
momentos: idear el proyecto y concretar la entrevista; Investigar, buscar testimonios,
y archivos para sostener audiovisualmente el documental y por último la etapa de
compaginar lo conseguido y darle una forma que ayude a transmitir de la mejor
manera la investigación para así difundirla. Todo esto de manera independiente.

2. OBJETIVOS

Objetivo General:

Diseño de un producto comunicativo que indague en la vida de Horacio Guarany, su

producción artística y la relación con los distintos momentos históricos del país.

Objetivos Específicos:

 Registrar los testimonios del cantor sobre su historia, la de nuestro pueblo y

sus reflexiones.
 Realizar un documental sobre Horacio Guarany, del tipo de historia de vida.
 Investigar sobre la producción cultural de los 70s y su relación con las
reivindicaciones sociales y la dictadura militar.
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 Hacer un aporte a la reconstrucción de la memoria social y cultural de nuestro

pueblo.
 Organizar el proyecto audiovisual para la difusión posterior del documental.
 Incorporar otro relato a las disputas por el sentido de nuestro pasado reciente.
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I. La memoria como ejercicio y

disputa.

“Una víctima tiene derecho a borrar sus sufrimientos, un país no”.

Alicia Dujovne Ortiz (2017)
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I.1. Horacio Guarany.

Nació en el año 1925 ‘en algún lugar’ del Chaco santafesino. Monte adentro,
pues su padre era un hachero de La Forestal del Norte. Esta empresa inglesa se
dedicaba a la extracción del quebracho, para durmientes y el tanino para el curtido de
cueros. El 80% del monte se taló durante esos años. Su padre, un indio guaraní,
había recibido el apellido de un patrón, Rodríguez. Con los años Horacio se
cambiaría el apellido aunque más no sea artísticamente. Su infancia fue de pobreza
extrema, carencias y sufrimientos. La empresa era dueña y señora de toda la zona.
Controlaba la policía, el poder político, expulsaba y negaba cualquier tipo de
organización sindical. Cometió hechos aberrantes con sus trabajadores y sus familias
como se narran en el libro La Forestal, la tragedia del quebracho colorado (Gastón
Gori, 1965). La película Quebracho de Ricardo Wullicher (1971) también puede
servir de muestra. La empresa llegó a acuñar su propia moneda con la que les
pagaba a sus empleados para que compren en los almacenes de su propiedad.
Recordaba Horacio que los unicos momentos alegres de su padre eran cuando
tomaba vino y jugaba con los hijos, acariciaba a su pareja. El resto del tiempo era
alguien hosco, duro, malo, debido al sufrimiento que recibía.
Con la llegada de la crisis del 30, la situación se puso difícil y su madre con los
hijos más pequeños se dirigió a Alto Verde donde tenía unos parientes. Allí pasó la
infancia Horacio de prestado, trabajando de peón en un boliche de la zona. Alejado
de su madre, se crió entre payadores, mujeres de la noche y gallos de riña. Esta
ausencia lo marcó profundamente.
A los 17 años se trasladó a Buenos Aires buscando la suerte del cantor y
reencontrarse con su primera novia. Esto último no lo logrará, ya que la ex pareja de
su novia, enterado, la golpeó y murió al poco tiempo. Este dolor lo arrastraría largos
años.
Trabajó de lava copas en los bares y comenzó a cantar en los bodegones de la
Boca. La malaria lo empujó a trabajar en los barcos de la mano de un hermano. Fue
marinero y estibador, 5 años en diferentes embarcaciones. Por lo general terminaba
mal, quizás por participar de huelgas y ser un poco rebelde, dirá. Durante el auge del
gobierno peronista reciben aumentos de sueldo, jubilación, aguinaldo y ley de
despido. Así, fundó con unos compañeros una unidad básica en el barrio de la Boca.
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Luego de 3 meses sin trabajo ya que estaba en una especie de lista negra de los
barcos, de casualidad se encuentra con unos amigos en un parque, los acompaña
cantando unas canciones y al finalizar lo invita Herminio Giménez a cantar en su
orquesta. Era una gloria de la música paraguaya y así comienza a realizar en parte su
sueño. Derrocado Perón, se afiliará al partido comunista.
Tiempo después se le irá dando la cosa: la solista de la Opera de Pekín cantará
una canción suya en el Teatro Colón en 1956 y grabará su primer disco, casi de
casualidad. No alcanzó ni a escucharlo que viaja a la U.R.S.S. invitado al Festival
Mundial por la Paz y la Amistad. Era un encuentro de delegaciones de jóvenes de
muchos países, en tiempos de la guerra fría. Ir a la Unión Soviética estaba muy mal
visto por las autoridades argentinas de ese entonces. Así que a escondidas salió a la
aventura del cantor. 40.000 delegados de todo el mundo, artistas y la posibilidad de
presentarse allí, no las desaprovecharía. Tendrá encuentros con personalidades de la
cultura rusa como el camarógrafo del Acorazado Potemkin y quien descifró los
jeroglíficos mayas. Allí grabó un disco y la participó en una película cerrando una
experiencia inolvidable.
De vuelta en el país en 1957 se encontró de sorpresa con que su disco era un
éxito. No lo podía creer. Siguió sorprendiéndose de cómo se le daban las cosas,
después de tiempos tan difíciles. Actuaciones y viajes por el interior del país,
encuentros con poetas y personajes de distintas latitudes lo iban cobijando y dándole
una mano. Trabajó en distintas radios y siguió grabando discos. En 1961 participa
de la organización del primer festival de folclore de Cosquín. Era el comienzo de la
década dorada del folclore argentino. Realiza un programa de TV en Uruguay y
luego encara un viejo proyecto, musicalizar el Martín Fierro. Luego de esta tarea
emprende una gira con una compañía teatral, presentando la obra. Tiene
inconvenientes y lo prohibieron en Río Cuarto y en Resistencia por su ‘militancia
extremista’ y ser miembro del partido comunista. “Pertenezco al glorioso Partido
Comunista”, decía arriba de los escenarios. Esto se fue incrementando y el temor
llevó a que no lo contraten o le suspendan actuaciones. Así debieron suspender la
gira. Allanamientos a su casa, ir a la policía o gendarmería a firmar algún
compromiso o directamente suspendían por “falta de higiene” o la excusa que
quisieran: es bolche, dicen… Pero seguía adelante. ¿Quedaba otra?.
Hacia principios de los setentas compra la casa contigua a la suya en Buenos
Aires y antes que tirarla (con lo que cuesta levantar una casa, piensa) decide armar
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una especie de peña, centro cultural, para recibir amigos en el barrio de Coghlan: El
Templo del Vino. Por allí pasaron desde Atilio Stampone, Edmundo Rivero, los
Chalchaleros y cuanto amigo andaba dando vueltas. Años después protagoniza dos
películas: Si se calla el Cantor (1972) y La Vuelta de Martín Fierro (1974). En
Marzo de 1974 le tiraron una bomba en su casa. Amenazas telefónicas. Al poco
tiempo otra bomba y el incendio de su auto. Continúan los insultos y las amenazas.
“48hs para abandonar el país. Por traición a la Patria”, dice el comunicado de la
Triple A que también incluía a Brandoni, Alterio, Norman Briski y Nacha Guevara.
El clima del país estaba cada vez mas turbio. Esta banda parapolicial dirigida por
López Rega mató a Atilio López de 140 disparos, a Silvio Frondisi, a Ortega Peña y
al Padre Mujíca entre otros. Un amigo lo convenció y lo ayudó a salir rumbo a
Venezuela. Luego se exilió en Méjico unos meses. Después se iría a España donde
terminaría en un pueblo de pescadores, previo paso por Madrid. Cuatro años estuvo
yendo de aquí para allá, sin poder volver, siempre preguntando si ahora se podía: No,
era la respuesta, esta cada vez peor. Desapariciones, muerte y persecución era el
panorama de nuestro país. “...La angustia de la soledad en el destierro te va
matando, nada es tuyo, todo es ajeno por más solidaridad que te demuestren estas
siempre viviendo de prestado, con la raíz afuera de la tierra y esa tristeza me llevaba
a esperar ansioso las horas en que llegaban los pescadores para beber con ellos.
Pero luego se iban a dormir…y yo me quedaba bebiendo hasta que el vino me
trajera el sueño perdido. Entonces la disyuntiva era: si me quedaba acá, me mata
una cirrosis y si vuelvo a mi tierra, una bala o una bomba. Y muerte por muerte,
opté por la última, es mas fácil gambetearla me dije y volví a Madrid a preparar la
vuelta...” (Memorias del Cantor, 2002).
El 5 de diciembre de 1978 llegó al país. Al mes, le pusieron otra bomba.
Continuó en país aunque casi sin trabajar. Muy pocos lo llamaron para actuar.
Tenían miedo de contratarlo. Con el retorno de la democracia vuelve a los grandes
escenarios. Se presenta en la televisión luego de 10 años y actúa en el Luna Park y
en el interior con una serie de recitales muy emotivos. A fines de los 80s se fue va a
vivir a un barco luego de su separación. Escribe varias novelas. Al tiempo conoció a
quien sería su segunda esposa. Se fué a vivir a Luján a una casa quinta “Plumas
Verdes”. En sus últimos años se encontraba con el sueño de poder terminar un teatro
criollo que hizo a la vuelta de su casa. Un lugar para que los artistas locales
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pudieran mostrar sus obras y difundir nuestra cultura. Que el pueblo recupere sus
espacios para encontrarse y compartir.

l.2. El Documental.

“Un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías”.
Patricio Guzmán

La World Union of Documentary dio una definición sobre el documental: “Es

todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado
bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para
apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el
conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en
el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas” (Citado en León,
1999:63). Esta organización le da una gran importancia al cine documental. La de
testimoniar y reflexionar sobre los distintos acontecimientos de la vida en sociedad.
Desde los orígenes, el cine fue documental. Una nueva forma de registrar,
retratar parte de los acontecimientos que antes se fotografiaban, se pintaban o se
describían con palabras. Acercarle al público, sucesos lejanos a través de un nuevo
soporte, entretener y sorprenderlo siempre fueron fundamentales como parte del
negocio que rodeaba al espectáculo. Con el paso de los años, el documental fue
evolucionando del simple registro de hechos (Lumiere) y el noticiero
cinematográfico a fines del siglo XIX, al documental antropológico y etnográfico
(Flaherty, Grierson), pasando por la innovación en la estética y la edición
introducidas por Dziga Vertov y el Cine Ojo en los años 20. Este cine, poético y
político, rompía con el montaje tradicional en una búsqueda de un sentido total de los
diferentes fragmentos de actualidad, buscando la verdad que a veces no puede ser
percibida. Según el propio Vértov, "fragmentos de energía real que, mediante el arte
del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global”(Cine Ojo,
fundamentos 1973).
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El documental de los años 20 comenzó a utilizarse como propaganda política

(Riefenstahl y el cine soviético) y luego de la Segunda Guerra Mundial llegó un
momento de auge del género, tratando de retratar el horror y buscarle una explicación
a lo sucedido. Noche y Niebla (1955), Shoah (1986) sobre el holocausto o Morir en
Madrid (1963) sobre la Guerra Civil Española, o parte de la filmografia de Chris
Marker abrieron una nueva etapa del documental como herramienta para preservar la
memoria de los pueblos y reflexionar sobre trágicos acontecimientos de la historia
contemporánea.
En los años 60s surgió el documental político latinoamericano con sus
particularidades y sus semejanzas. Autores como Fernando Birri, Fernando Solanas,
Santiago Álvarez, Patricio Guzmán o Eduardo Coutinho y Leon Hirszman retrataron
las temáticas de la convulsionada América Latina de los sesentas y setentas. En
nuestro país tuvo una fuerte impronta primero la escuela documentalista del litoral y
luego diferentes grupos como Cine Liberación (Getino, Solanas y Gerardo Vallejos
entre otros) o el grupo Cine de la Base (Raymundo Gleyzer, Alvaro Melián y otros)
denunciando injusticias, retrataban los dolores de sus pueblos: Swift, Ni olvido ni
perdón, Si no trabajo me matan, si trabajo me matan, Las AAA son las tres Armas.
El Plan Cóndor y el entramado de feroces dictaduras obligaron a la
clandestinidad o el exilio de muchos artistas. En Mayo de 1976 la dictadura
argentina captura y desaparece a Raymundo Gleyzer, gran exponente del cine
documental más radical. Tiempos de violencia estatal, censura y prohibiciones,
vuelven casi imposible la producción sobre temáticas políticas. Algunas películas se
terminan de editar en el exterior gracias a la ayuda de otros realizadores. Luego de
este período, con la recuperación democrática, será tiempo de retratar lo vivido. La
ficción y también el documental revisitaron esta época y reflexionaron haciendo
memoria a través del cine. Otra vez fue el genocidio y el plan económico colonial
para América Latina los que provocaron una reacción desde el arte, la necesidad de
contar lo sucedido.
Así la historia del cine documental está atravesada por la necesidad de retratar
la historia trágica de nuestros pueblos y hacer memoria sobre lo vivido como
sociedades y reflexionar para no volver a repetir las páginas más oscuras de nuestra
historia y llevar a cuestas nuestro pasado en el devenir.
Se decidió investigar, indagar, reconstruir y reflexionar a partir de la historia
de uno de los artistas populares más queridos, que a su vez tuvo una vida marcada
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por los acontecimientos político-sociales del país. Poner la Comunicación Social en

función de reconstruir nuestra memoria como pueblo. A través de la producción de
un documental incorporar otro discurso que rescate parte de nuestra producción
cultural que resistía a la censura, la prohibición y las bombas.

l.3. Tipos de Documentales.

Intentar clasificar una producción, tal vez es forzar una obra a corresponderse
dentro de ciertas categorías propuestas. También puede ser una forma de estudiarla y
analizarla en sus características y múltiples sentidos generados. Así intentaremos
observar ciertos rasgos de los documentales y de este en particular.
Hablar de tipos de documentales es buscar ciertas características comunes
para agruparlos a modo de referencia para el espectador. No porque cada documental
necesite encajar en cada categoría o tipo sino buscar rasgos principales que
identifican a cierto tipo de documentales. A su vez encontraremos distintas
búsquedas expresivas que combinen características de distintos tipos y
experimentaciones o nuevos tipos que estén por fuera de las categorías propuestas o
tipificadas. Para John Grierson “El documental es una forma creativa de tratar la
realidad” (Grierson y Hardy, 1979: 13). Las nuevas herramientas digitales van
generando nuevas formas de representación a la vez que van democratizando
herramientas con las cuales registrar, tratar y experimentar. Propiciando nuevas
miradas y la búsqueda de nuevas formas de transmitir distintos mensajes. El mismo
autor establece una serie de categorías que servirán de guía para caracterizar en parte
este documental.

Modalidades de representación:

1- Expositiva: texto que se dirige al espectador directamente, con intertítulos o voces

que exponen una argumentación por ejemplo acerca del mundo histórico y las
imágenes sirven como ilustración.
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2- Observación: documentales como los de carácter etnográfico, que minimizan la

presencia del realizador.

3-Interactiva: el director y los actores sociales reconocen la presencia del otro

abiertamente en la conversación y las acciones participativas, trabajando
especialmente con entrevistas.

4- Reflexiva: el realizador dirige la atención del espectador hacia la forma de la obra.

(Bill Nichols, 2013).

El presente documental estaría mayormente dentro del modo expositivo donde se

presentan diferentes pasajes de la vida del cantor, relatados por él, cantados por él y
entrelazados con imágenes del contexto de la época. También se considera reflexivo
ya que relaciona la vida del artista con a los acontecimientos políticos, sociales y
económicos, buscando interpelar al espectador. Además de rescatar el testimonio de
un protagonista de nuestra cultura generando una producción que aporte a nuestra
memoria social.

I.2. La Memoria.

“Cuando los acontecimientos vividos por el individuo o por el

grupo son de naturaleza excepcional o trágica, el derecho (a la memoria) se
convierte en un deber: el de acordarse, el de testimoniar”
Tzvetan Todorov.

Luis Buñuel comienza su autobiografía reflexionando sobre la memoria, a partir

de la perdida de la misma en su madre y comenzar a percibirla en él.
“Hay que haber empezado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para
darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una
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vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de
expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia,
nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento, Sin ella no somos nada.
La memoria, indispensable y portentosa, es también frágil y vulnerable. No
está amenazada sólo por el olvido, su viejo enemigo, sino también por los falsos
recuerdos que van invadiéndola día tras día.” (Buñuel, 1982).
El término memoria hace referencia entre otras a la
facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Retener el
pasado… pero Buñuel la lleva mucho más allá de una operación mental casi
mecánica. El recuerdo del pasado nos constituye, nos hace ser quien somos. Haber
vivido ciertas experiencias, no es solamente una foto que guardamos, un recuerdo.
Define nuestra historia personal y por ende nuestro presente, “la memoria como
presente del pasado”, dice Ricoeur (1999: 16) somos lo que fuimos y lo que
hacemos. Cada vez que actuamos se ponen en juego un conjunto de aprendizajes,
historias del pasado que nos ayudan a actuar y a su vez nos hacen ser quien somos.
Recordar en latín significa re (de nuevo) -cordis (corazón), volver a pasar
por el corazón (Galeano, 1989). Así una situación del presente, un comentario, una
imagen, nos puede disparar a un hecho vivido en el pasado. Es nuestra psiquis la que
relaciona un momento del presente con otro del pasado y lo trae, lo actualiza.
También será la encargada de actuar como mecanismo de defensa ante ciertas
situaciones traumáticas vividas. La memoria es selectiva y emotiva. No
recordaremos sucesos ni momentos intrascendentes para nosotros, por el contrario,
retendremos elementos significativos. Por lo general serán recuerdos relacionados a
emociones.
Estamos hechos de historias, alegrías, dificultades por las que pasamos,
temores, expectativas, sueños, etc. En nuestro paso por esta vida intentamos
aprender de lo que nos ha tocado vivir, para no repetir errores y que este bagaje de
conocimientos que nos da la experiencia nos sirva en lo venidero a nosotros y a los
demás.
Uno no recuerda solo, sino con la ayuda de los recuerdos de otros y con los
códigos culturales compartidos, en contextos socioculturales determinados, aun
cuando las memorias personales son únicas y singulares. Estos recuerdos
individuales están inmersos en narrativas colectivas, que a menudo están reforzadas
en rituales y conmemoraciones grupales (Ricoeur, 1999). Como estos marcos son
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históricos y cambiantes, en realidad, toda memoria es una reconstrucción, más que

un recuerdo (Namer, 1994).
La persona se va desarrollando con su comunidad. Es un ser social por
naturaleza como decía Aristóteles (1988). La sociedad nos antecede, tiene su
desarrollo y su historia. Al crecer vamos aprendiendo de ella: su lenguaje, su cultura,
sus códigos y su historia. Y se van tejiendo redes de relaciones con las demás
personas de la comunidad. Así nos conformamos como pueblo, con ciertos
elementos comunes. Y le damos continuidad a la historia de nuestra sociedad con
nuestras acciones. Este sujeto colectivo que compartimos tiene una memoria que
mantiene ciertas tradiciones, celebraciones, capítulos trágicos, alegrías y conflictos
que nos marcan como grupo. Al respecto Maurice Hallbacks (2004) refiere:
”…muchos recuerdos reaparecen porque los demás nos los recuerdan; nos
admitirán incluso que, cuando estos hombres no estén físicamente presentes,
podemos hablar de memoria colectiva cuando evocamos un hecho que ocupaba un
lugar en la vida de nuestro grupo y que hemos planteado o planteamos ahora en el
momento en que lo recordamos, desde el punto de vista de este grupo”. Hay una
especie de simbiosis entre la memoria individual y la colectiva.
Las diferentes prácticas sociales y culturales a lo largo del tiempo van
generando un entramado comunicativo. En cuanto a las memorias, sucede lo mismo.
Se ponen en circulación diferentes discursos con sus interpretaciones del pasado
buscando imponer una memoria colectiva. Estos procesos comunicativos son
relevantes en la constitución de una identidad colectiva.
Distintas prácticas de rememoración se expresarán en el espacio social, con
sus intervenciones y sus narrativas. También silencios. Marx plantea en su tesis
sobre Feuerbach (1845): “Las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes
en cada época o dicho en otros términos, la clase que ejerce el
poder material dominante en la sociedad es, al mismo tiempo, su
poder espiritual dominante”. En este caso podemos inferir que las ideas dominantes
de una época podrán abarcar a las narrativas sobre la memoria social también. Así la
clase dominante intentará imponer ciertas narrativas asociadas a sus intereses,
configurando un modo hegemónico de pensarse como pueblo. Destacando ciertos
aspectos, ignorando otros, dotando a distintos hechos de cierto significado que se
corresponda con su lectura del pasado. Así operan distintos sectores en el espacio
social, en una disputa de sentidos sobre la realidad y la praxis de la historia. Aquí la
 27

importancia de generar otros discursos recuperando las memorias del pueblo. “Los
procesos de la memoria individual, grupal y colectiva, una voluntad de rescatar «las
historias particulares (de género, de clase, de país, de linaje) [que] tratan de abrirse
paso a través de los discursos canónicos de la historia” (Marinas y Santamaría,
1993:11).
“Historia y memoria representan el pasado, la historia tiene una pretensión
de veracidad y la memoria pretende fidelidad” (Ricoeur, 2000). La historia se
muestra seria, académica y aparentemente más objetiva. Pero siempre tendrá un
punto de vista y una mirada de los sucesos que pocas veces se explicita. Eduardo
Mignona escribía: “Si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay
otra historia, la verdadera historia” (Quien quiera oír que oiga, 1984). Así se
relacionan y complementan ambos conceptos. La memoria le pondrá la cara humana
a la historia y podrá acceder a reconstruir desde lo micro la historia de los pueblos.
Tzvetan Todorov (1995) hace un análisis de como diferentes regímenes
autoritarios actuaron con la memoria de distintos pueblos:
“Sin embargo, al no ser totalitarios, tales regímenes sólo eran hostiles
a los sedimentos oficiales de la memoria, permitiendo a ésta su supervivencia
bajo otras formas; por ejemplo, los relatos orales o la poesía. Tras
comprender que la conquista de las tierras y de los hombres pasaba por la
conquista de la información y la comunicación, las tiranías del siglo XX han
sistematizado su apropiación de la memoria y han aspirado a controlarla
hasta en sus rincones más recónditos” (p.4).
El pasado reciente de nuestro país abarca desde 1930 al presente: seis golpes
de estado cívicos-militares, fraude electoral, que ningún gobierno constitucional
termine su mandato entre 1955 y 1983, la proscripción del partido mayoritario
durante 18 años, crisis económicas, 30.000 desaparecidos, 500 bebes robados,
censura, atentados, comandos para militares, robo de bienes, etc. a la quema de libros
y la prohibición películas y canciones. El Estado actuaba de manera clandestina y
fuera de la ley, esto es necesario esclarecerlo para responsabilizar a los culpables. Y
todo esto formaba parte de un plan articulado en toda la región para la imposición de
un modelo social, económico y cultural afín a los intereses de EEUU y los sectores
dominantes. Estas disputas políticas, sociales, económicas y culturales también se
dan a nivel discursivo, en la cual incluimos las narrativas de la memoria. Así
documentos oficiales, registros estatales o material audiovisual sobre el accionar
 28

clandestino del Estado, en su mayoría no se encontró. En parte porque fueron

eliminados premeditadamente y por otra parte los medios de comunicación de la
época reproducían los discursos oficiales encubriendo lo que sucedía. La memoria
con respecto a aquellos años es una necesidad, una obligación como pueblo,
reconstruir lo que pasó en aquellos años que hasta el día de hoy nos condiciona, nos
determina, nos interpela. Como dice Elizabeth Jelín (2002) sobre el deber de
memoria: “generar avances teóricos y de investigación que contribuyan a enriquecer
los debates sobre la naturaleza de las memorias en la región, sobre su rol en la
constitución de identidades colectivas y sobre las consecuencias de las luchas por la
memoria sobre las prácticas sociales y políticas en sociedades en transición” (p.IX).
Nuestros pueblos ven avasallada su memoria y su cultura permanentemente.
Desde tiempos de la colonia a las dictaduras militares en los setentas hasta los relatos
hegemónicos que se imponen en la actualidad.
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Capitulo II. Memorias del Grito.

“Si se calla el cantor, calla la vida”.
H.G. (1970).
 30

II. 1. Ficha técnica

Título: Memorias del Grito. Horacio Guarany.

Año: 2020.
Duración: 106 minutos.
Idea y Realización: Santiago Ignacio Mugas.
Fotografía: Mauricio Rosas.
Sonido: Gastón Mugas.
Música: Horacio Guarany.
Edición: Santiago Ignacio Mugas.
Reparto: Horacio Guarany.
Producción: Independiente.

Sinópsis: A partir de la voz del propio cantor, se propone recordar distintos

momentos de su vida que tuvieron relación con parte de la historia de nuestro país.
Así, a través de sus recuerdos y reflexiones, hacer un ejercicio de memoria para
repensar parte de nuestra historia como pueblo.

II. 2. Estructura

El documental esta organizado de manera cronológica siguiendo la vida del

músico. Comienza con el HG pensativo y un flashback en el momento que
explica su vuelta después de la dictadura. Luego en primera persona, va narrando
distintos hechos de su vida y el contexto en el que se daban. Esta relación con lo
que sucedía en el país, se va ilustrando con inserts de archivos. Al finalizar la
narración de cada momento trascendente de su vida se cierra con una canción
alusiva. Se presentan distintas tematicas como: La Forestal del Norte, su
infancia, Buenos Aires y el federalismo, el trabajo en los barcos, el comunismo, la
 31

censura y la persecución política, La triple A, el exilio, la dictadura, la

recuperación de la democracia, Latinoamérica hoy, la cultura, etc.

II. 3. Archivos

La mayor motivación estuvo en conseguir material audiovisual de los sesentas y

setentas. Esta etapa era sobre la que más interesaba hacer memoria. La persecución
política, las prohibiciones, la censura, las arengas en los recitales, el exilio y la vuelta
al país. Por otro lado, de esta etapa no profundizó detalles en la entrevista. Era
necesaria la búsqueda exhaustiva de algún material. No se encuentran muchos
registros de actividades de la resistencia social y cultural ya que las distintas
intervenciones a organismos y medios, se deshicieron de ellos. Con los años se
recuperaron listas de canciones prohibidas y libros, las fichas personales de
inteligencia de la dictadura y pocos elementos más. Algunas situaciones se pudieron
reconstruir a partir de testimonios de protagonistas y testigos. Investigar, indagar e
intentar reconstruir y documentar son algunos de los objetivos del trabajo. Que
pueda funcionar de algún modo como parte de un archivo sobre la memoria
colectiva.

II. 4. Criterio Estético

Desde un principio la idea fue la de realizar un ejercicio de memoria del pasado

reciente a través del registro de un referente del canto popular. La decisión era
contar a través de su voz sus vivencias alrededor de la historia reciente argentina.
Registrar el testimonio de un protagonista de la cultura, sus reflexiones y vivencias
en torno a momentos difíciles de nuestra vida social. Aportar a la comprensión de
los 70s a través de otra perspectiva sobre lo que se vivía.
El aspecto estético de la realización dependía del entrevistado y su predisposición.
No era fácil determinarlo de ante mano a 700 km de distancia, por teléfono y con
Horacio Guarany del otro lado. Pero más allá de las certezas que no teníamos, se
pretendía el registro de una entrevista en un plano medio, sin el entrevistador en
 32

cámara, registrando lo mayor posible sus anécdotas, pensamientos y movimientos.

Lo importante era el testimonio y tener un buen registro de imagen y audio del
mismo. La entrevista se filmaría a una sola cámara por cuestiones presupuestarias
(se alquiló la misma) y se grabaría el sonido desde fuera de cuadro.
Un montaje lineal seguirá al protagonista por momentos de su vida de manera
cronológica con flash back a material de archivo o intercalando reflexiones a partir
de lo vivido. El documental se dividirá en capítulos temáticos en torno a momentos
trascendentales de su pasado y el nuestro, como sociedad. Se utilizarán separadores
negros y títulos en blanco.

II. 5. Musicalización

Para la misma se utilizará su obra artística. Principalmente sus composiciones

que hacen referencia a momentos de su vida y a problemáticas sociales vividas.
También se utilizarán en menor medida canciones de otros autores interpretadas por
él y música de la época para contextualizar.

II. 6. Recursos Técnicos

Para el registro de la entrevista era conveniente utilizar una cámara profesional.

En el año 2007 se realiza el primer encuentro con una entrevista que termina siendo
informal en el bar del Hotel NH Panorama. Para la misma se había alquilado una
cámara DV Sony. El micrófono dinámico no se utilizó ya que en ese momento
Guarany, redobla la apuesta y nos invita a su casa a hacer el documental. Se
aprovecha el equipo y se registra el encuentro y se graba con sonido ambiente.
La entrevista en Lujan se registra con una Cámara Mini DV Panasonic Pal,
profesional, con foco manual y entrada de micrófono. Se registra el audio en la
cámara con un micrófono dinámico, monitoreado por auriculares por el sonidista.
Se utiliza un trípode y se improvisa una caña telescópica para el micrófono con otro
trípode de menor envergadura. Todo el equipo es alquilado por 24hs.
Los casetes mini Dv se pasan a DVD en la Facultad. Al no contar con la
tecnología apropiada para la edición son guardados.
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La edición se realiza en una PC propia, luego de mucho tiempo y de conseguir la

tecnología necesaria (memoria RAM, placa de video y procesador).

II. 7. Difusión

Por lo general toda producción audiovisual pretende tener la mayor audiencia

posible. Esto se lograba con un producto atractivo, una buena campaña de
promoción y canales masivos de consumo. Así las producciones independientes ven
dificultada su circulación. Con los documentales es más difícil aún. “Desde un
punto de vista global, los documentales sólo tienen interés para una minoría; por lo
general se centran en problemas y temas conflictivos. Su inclusión en un programa
de esparcimiento presenta algunas dificultades, porque el que su extensión y
contenido resulten adecuados depende de la opinión de cada persona en particular.
Por lo general son lentos, exigen una concentración por parte de la audiencia y se
piensa que no son “entretenidos”(Nichols,2013).
El objetivo es hacer circular el documental. No solo al seguidor del cantor sino a
quien pudiera interesarse por sus relatos y nuestra cultura. Tratándose de un cantor
popular como Guarany la intención es acercársela a su pueblo. A través de la subida
a plataformas de cine a la carta (Cine.ar) y en paginas de videos por Internet
(Youtube, Vimeo, etc). También se gestionará la difusión en canales de televisión
como Canal 10, TVP o Canal Encuentro. Estos espacios en los últimos años fueron
incorporando programas dedicados al cine independiente y los documentales. Tanto
es así que Canal Encuentro tiene ocupando gran parte de su grilla producciones
documentales. Hoy en día se pueden segmentar las audiencias y tener un mensaje
más acorde a cada grupo social. Esto es posible a través de las diferentes redes
sociales.
Para instalar el documental, primero se plantea una campaña de intriga sobre el
producto. La realización de un teaser (breve trailer que sirve de señuelo y que no
devela la trama) para difusión a través de redes sociales despertando el interés en la
producción. Luego se difundirá el trailer A y luego de un tiempo el trailer B. Esto,
acompañados del afiche y la grafica en redes.
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La difusión se realizará por las redes sociales en grupos de folclore, de campo, de

cine nacional, en medios de comunicación de Córdoba y El país. Se compartirá el
material con famosos admiradores del cantor y comunicadores.
 35

Capitulo III. La Realización:

Del sueño a Plumas Verdes.

“Andaré la huella
Siguiendo a una estrella
Que aunque esté muy alta
Yo sé que un día la he de alcanzar”.
H.G. 1957.
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III.1. Ideas (preproducción):

La inquietud sobre lo que había pasado en los setenta la traigo al día de hoy. No
solo de los grandes acontecimientos, sino como era la vida por aquellos años. Como
era ir a trabajar, estudiar, la participación en un gremio, las discusiones, los peligros.
Y que rol tenía la cultura también por aquellos años. Venía de la adolescencia en los
90s y era tan distinto todo. Como podía cambiar tanto una sociedad. Quizás porque
había pasado la dictadura más sangrienta con un plan político, económico y social
para que esto suceda.
Escuchaba los recitales de Guarany en los que cantaba las canciones contra la
dictadura y hablaba del exilio, y me imaginaba. También escuchar las presentaciones
de la vuelta de Mercedes Sosa, los Olimareños, Zitarrosa, los recitales de Silvio y
Pablo, de Patricio Manns, pero eran solo audios mediante los que uno se imaginaba
la resistencia a estos regímenes.
Con el tiempo me fui interesando en Horacio, que seguía después de tantos años
recordándonos ese capitulo tan oscuro del país. También otros aspectos de su vida y
su personalidad tan irreverente fueron madurando en mí hacer un documental sobre
él. Era una buena forma de reconstruir algunos aspectos de aquellos años. Así se
fue gestando el proyecto.
Tiempo después cerca de 2006, Cuando me encontraba haciendo una práctica en
un programa radial de LV2, veo la oportunidad y le pido al productor Marcelino
Guerra si podía conseguirme el teléfono de Guarany. A los días me lo consigue.
Sobre música y dictadura solo encuentro algo sobre el rock nacional, pero este
género no fue gran preocupación para el gobierno militar. El folclore molestaba
bastante más, simplemente bastaba ver que las principales figuras estaban en el
exilio. O el caso de Cafrune y su ‘accidente’ cuando había cantado una canción
prohibida días antes en Cosquín. Una práctica muy común de la dictadura la de
armar supuestos enfrentamientos, accidentes para encubrir asesinatos.
Había estudiado Cine en la UNC y me gustaba el documental: La Hora de los
Hornos, La Republica Perdida, Raymundo Gleyzer, Michael More, etc. El teléfono
tenia característica de Lujan, provincia de Buenos Aires, donde vive Guarany.
Pruebo y llamo. Me atiende una mujer y ante mi consulta explicando el motivo de
 37

entrevistar, me dicen que no se encuentra que lo llame al representante. Me dan el

Teléfono de Rubén López.
Fueron varios llamados (buscando desde donde llamar a un celular de Buenos
Aires) que siempre de una manera amable me daban una razón por la que no podía
ser la entrevista. Que estaba de gira, que estaba filmando una película en San Luís
(El Grito en la Sangre. 2007), que estaba enfermo, de vacaciones, etc. A lo que Yo
respondía que lo llamaría en un tiempo.
Casi un año después del primer llamado me dice el representante que en febrero
de 2007 iba a ir a Córdoba por un recital. Me preparé para la fecha. Ya me había
comprado el libro Memorias del Cantor de Horacio, ya descatalogado en una librería
de saldos. Lo leo. Averigüé y pregunté sobre que equipo era mejor para hacer la
entrevista, costos. Meses después, llegado el día, alquilé una cámara mini DV y con
un amigo estudiante de cine y mi hermano fuimos al Hotel Panorama NH. La
recepción nos dijo que no nos podía comunicar, si él no lo tenía pactado. Insistimos
a lo cual nos permitieron llamar desde el teléfono del hotel al representante. Ante la
sorpresa no tuvo otra alternativa y accedió a avisarle a Guarany. Llamamos a su
habitación y nos atendió y dijo que en un rato bajaba. Después de la espera y los
nervios nos encontramos con Horacio. La emoción fue grande, no era solo el
personaje, sino alguien a quien admiraba y le tenía un especial afecto. Siendo un
estudiante desconocido de 25 años, acompañado de un amigo y su hermano menor,
nos recibe. Ante el motivo del encuentro se interesa, ¡El cine! Justo que viene de
filmar después de mas de 30 años y doblar su voz en Uruguay…
¿Un documental sobre su persona? Nos pregunta con intriga. Escucha atento,
abre los ojos y rápido nos dice: “¿Acá me quieren filmar? El documental es una cosa
seria, hay que hacerlo como corresponde, vénganse a mi casa, que tengo para
contarles 10 horas si quieren. Nos comemos un asado y tranquilos lo hacemos.
Acá, apurados, no…” La alegría mía estaba en un punto muy alto. Fuimos al bar del
hotel y nos tomamos un café con Horacio y prendimos la cámara. Tenemos una
charla distendida de casi una hora, nos firma el libro y en la dedicatoria nos agrega el
teléfono de su casa. Gran momento.
 38

Al mes, lo llamé y me atendió, charlamos y nos dice que está con otras cuestiones
que lo llamemos en unas semanas. Mientras tanto sigo buscando material. En
Internet había poco de la temática y videos de presentaciones, solo algunos recitales
de los últimos años. A seguir buscando. Algo debían tener los canales de televisión.
Fui al Centro de Digitalización Audiovisual de la UNC. Tenían parte del archivo de
Canal 10, consigo 50 segundos sobre Guarany, nada muy relevante, un video sin
sonido de una reunión y 30 segundos cantando en algún festival. Me dijeron que
Cinepress poseía un archivo de varios festivales de Cosquín. Fuí, lo consulté con un
empleado y me dijo que era privado, se vendían las imágenes, algo tenían, que les
escriba contándoles lo que tenía y que buscaba... Me enteré que ellos estaban
preparando un documental sobre los 50 años del festival de folclore y pensaban
entrevistarlo a Horacio. Les pregunté por el material político, cuando hablaba entre
tema y tema. Dijeron no tener nada de eso, solo algunas canciones y que de estar
interesados, se vendían. Rechazaron el pedido de cederme algún material con fines
educativos.
Vi muchos documentales: sobre Fidel Castro, Pancho Villa, Tosco, Mercedes
Sosa, Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, el Che, Maradona, los de Michael Moore,
Pino Solanas, etc, y muchos de historia argentina. Mucho Canal Encuentro, la
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mayoría para sacar ideas y los de historia buscando alguna que otra imagen de
distintos momentos para contextualizar.
Cursé el seminario de Violencia en los 70s en la Facultad. Me junté con otros
compañeros que les interesaba el arte de aquellos años. Nos pusimos a investigar
que pasaba por Córdoba. Así lo entrevistamos a Toto López, actor y director de
teatro, detenido en La Perla por aquellos años. Interesante testimonio que nos brinda
un panorama del arte mas comprometido, la resistencia y el clima de la época. Nos
mencionó algunos nombres, cantantes, titiriteros, actores. Maria Escudero, Sbezzi,
Francisco Heredia y Posdata, Canto Popular, el Zurdo Roqué, Duo Antar, etc.
Buscando lo entrevistamos a Oscar Motta de Radio Nacional. Tenía un programa de
folclore y había tenido un grupo musical a comienzos de los 80s. No nos aportó
mucho, era demasiado joven durante la dictadura..
¿Cómo seguir buscando? Fui al Partido Comunista, al cual Guarany había
pertenecido varios años. El archivo del partido en Córdoba constaba de la revista
partidaria Nuestra Propuesta, de la cual faltaban muchos números de las dictaduras.
Las revisé. Hablé con los más antiguos en el partido, me narraron alguna anécdota y
me nombraron algunos miembros que habían cursado en la facultad, una profesora y
el director de la Escuela de Cine de la UNC. También me comentaron de un cantante
del partido y de compañeros de Buenos Aires a cargo del archivo y la imprenta. Esta
gente de Cine me dijo que no tenían material filmado y no sabían de nadie. El
músico me contó algunas historias sobre la represión de aquellos años, pero tampoco.
La gente del PC de Bs. As. No tenía nada. Material sobre la música en aquellos años
de la dictadura no se conseguía. Fui al Archivo Provincial de la Memoria, me
contaron una anécdota de cuando Horacio vino a presentar la obra sobre el Martín
Fierro en el Teatro Comedia invitado por un gremio y la prohibición que recibió
(durante el gobierno de Onganía). El archivo tiene algunos libros y revistas, pero
nada muy pertinente.
Luz y Fuerza. Sabiendo que Horacio era amigo de Tosco, fuí. El archivo es
importante, audios del dirigente, libros y la revista del sindicato. Consigo algunas
fotos de actuaciones en festivales por la liberación de Tosco y de algún encuentro
posterior en agradecimiento.
Llamé a Carlos Alonso, el pintor que tiene una hija desaparecida, amigo de
Guarany en los 70s, que lo había visitado en el exilio. Consigo comunicarme con el
famoso pintor y me cuenta que hace años que no lo ve, que se distanció…
 40

Fui a bibliotecas, la de Comunicación Social, la de Filosofía y Humanidades, la

Mayor de la UNC, nada. Encuentro que Armando Tejada Gómez había escrito una
biografía en 1975 editada en España. No se conseguía. Se vendía en Europa.
Escribo correos a los archivos audiovisuales de varias provincias, de universidades y
algún archivo privado. También a varios canales de TV. Casi nada. Un archivo
privado vende algunas imágenes sin mucha relevancia y el Museo del Cine de la
Ciudad de Buenos Aires tenía algo. Me dicen que había imágenes de una nota
realizada luego de un atentado y otras cantando en un festival en Misiones,
interesante pero no tenía el dinero todavía. A pesar de ser publico el archivo tenían
su valor.
Volví al archivo CDA de la UNC y conseguí material sobre una quema de libros
en el tercer cuerpo del ejército, durante la dictadura y del Festival de Jesús María en
1977 con el interventor Lacabane supervisando en la tribuna, interesante.
Hablé a Sergio Straffella que tiene una productora. Dice ser su representante y
tener un museo de Horacio. Al tiempo Guarany me dijo que estaba peleado, que no
lo llame a este señor.
La comisión de folclore del Festival de Cosquín respondió a mi consulta y
comentan que tenían unas fotos y no mucho más. Me las mandan, fotos de 1961 y
1966. Nada muy interesante pero se agradece. Cosquín no tenía archivo del festival.
Hablé con gente de la organización del Festival de Jesús María y me dijeron lo
mismo. Pregunté en el CISPREN, no me orientaron mucho.
Lo seguí llamando a Horacio cada un mes, mes y medio. Me comentaba de sus
actividades. Me dijo que gente de San Luís quería hacer un documental, como
nosotros. Malas noticias.
Consulté al archivo Di Chiara, gente de Buenos Aires que tenía un archivo
privado de noticieros de los 50/60/70. Me respondieron que tenían unas imágenes
sin audio de unos festivales y una nota de la presentación de la película Si se calla el
cantor. En 16 mm, cobrándome $700 (2011) más la copia, más los derechos que por
5 años son de $550. Mucho por algo que no es muy significativo.
Le escribí al Museo del Cine solicitándoles las imágenes para la tesis de la
facultad, si se me podría eximir del pago, me dijeron que haga una nota. A los días
me respondieron que no. Habría que juntar el dinero.
Hablé con Jorge Lewit, periodista e integrante del PC que tiene un programa en
Radio Nacional, le dije sobre el documental, me comentó sobre la división en la
 41

época entre el folclore de los conservadores y los de izquierda. Me dio algún nombre
pero no mucho más.

III.2. El viaje (Producción)

Seguí llamándolo a Horacio. Me comentaba su actualidad y me decía que me

comunique más adelante. Tiempo después, un verano por el 2008, Horacio me dijo
que en las próximas semanas iba a estar libre. Le dije que buscaría acomodar el
viaje. Era el momento. A todo esto ya había hablando con la empresa Transportes
General Urquiza, que era de las pocas que iba a Luján, donde vivía Horacio.
Después de algunas gestiones, conseguí hablar con un empleado administrativo al
cual le comenté el proyecto y si podrían contribuir con los pasajes. A los días le
llevé una carpeta al encargado general César Bidondo, le comenté del cambio de
pasajes por propaganda. Pasados unos días, accedió y me dio una autorización para
cambiar por tres pasajes ida y vuelta a Lujan!. Gran día, me dijo que le lleve unos
vinos a Horacio.
Armé el equipo: Mauricio, gran amigo, compañero de trabajo de la pizzería en la
que trabajaba por aquellos años, había estudiado Cine, tenía una cámara y se
mostraba interesado. El será el camarógrafo. Para hacer el sonido, Gastón, mi
hermano, me acompañó. Los dos podían, coordinamos el día. Había estado
buscando cámaras, informándome, buscando alguien que me la prestara para viajar,
finalmente conseguí alquilar una cámara mini DV PAL.
Lo llamé nuevamente desde la casa de mi madre, que fue la que financió todas las
llamadas a larga distancia a Lujan. Había que coordinar todo y aprovechar la
oportunidad. Les avisé a Mauricio y a mi hermano. El Compró unos salames y
unos quesos de cabra para llevarle a Horacio. Saqué los pasajes y a la noche nos
fuimos, llegamos a la mañana bien temprano.
Horacio nos esperaba en su casa a eso de las 9 a.m. Al no tener alojamiento,
fuimos y volvimos en el día. Llegamos como a las 7 de la mañana. No conocíamos
Lujan. Preguntamos y nos fuimos a la plaza a un bar que estaba abierto.
Desayunamos café con medialunas, preguntamos donde quedaba la casa, nos
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informan. El remisero también conocía la casa, nos deja a una cuadra. Sobre la ruta
vimos su Restaurante/parrilla con un cartel de Horacio. Nos dejó en un callejón de
tierra, era una zona de casas con grandes patios a las afueras del pueblo.
Y allá lo vimos a Horacio a las 9 a.m. haciéndonos señas, gran emoción la nuestra.
Lo saludamos, nos hizo una broma de que los hombres no se dan besos y nos
propuso que grabemos el recibimiento. Sacamos la cámara y lo hicimos, actúa el
recibimiento y nos hace una broma con los salamines que le dijimos que le
llevábamos. Justo llega el diariero, nos pide que lo filmemos ya que hace 20 años,
desde que llegó a Luján, que nunca le cobró el diario.
Vimos a un Guarany fuerte, alegre, de carácter, que propone, activo y que se
siente uno más. Nos trata de igual a igual. Tenía 83 años, sorprendía, parecía de 10
años menos. Nos recibió en el jardín de su casa. Nos comenta que grabó en la URSS
con Alexandrov, el asistente del Acorazado Potemkin, que siempre le gustó la
actuación. El día estaba un poco nublado mejor si consideramos la iluminación del
sol que será más difusa, nos dijo Horacio. Entra a su casa a guardar los salamines y
volvió con dos cafés. Nos comentó que esta mal de la garganta que probaría a ver si
se le pasaba un poco, tenía mucha flema, aunque había estado lo mas bien el día
anterior. Tosería todo el día. Nos ofreció filmar afuera, en su patio (vivía con su
mujer y un hijo de unos 20 años por aquel entonces).
 43

Armamos el equipo: buscamos el mejor fondo y probamos la cámara (no

habíamos tenido tiempo de verla antes ya que nos cobraban el día, la buscamos y nos
subimos al colectivo). Nos propuso que realicemos tomas del parque, los árboles
mientras se acomoda. Le hicimos caso.
El sonido lo tomamos con un micrófono dinámico estaba por fuera del cuadro,
monitoreado por mi hermano Gastón. En la cámara estaba mi amigo Mauricio. Le
comentamos que no conseguimos material sobre sus denuncias en los 70s. Nos dice:
“¡el culpable es la canalla yanqui!!”, por sus arengas de aquellos años. Le
preguntamos que material tenía y nos dijo que las películas y fotos. Charlamos un
poco sobre el viaje, el tiempo y como estaba él, nos distendimos un poco antes de
empezar. Le preguntamos sobre su próxima actuación en Villa María y si iba a estar
en los 50 años de Cosquín y frunce el seño. “Son unos carneros, gente jodida”. Que
lo prohibieron muchas veces en el festival. No era políticamente correcto y tenía un
carácter fuerte, lo fuimos observando.
Yo me había marcado en forma cronológica distintos sucesos de su vida que me
interesaban indagar. Antes de todo Horacio nos pidió que lo grabemos que nos
quería decir algo, que nos iba a servir. Mirando a cámara agradeció la inquietud
nuestra en preocuparse por saber “quienes somos, porque somos, a donde vamos, de
donde venimos y a donde podemos llegar”. Luego se presentó de una manera muy
suya, mirando a cámara diciendo como era él, que la gente lo acompañó durante 60
años pero que compartía la fuerza de la juventud a pesar de sus 83 años. Refirió que
le gustaba ganarse las cosas, no que se las den, tanto la paz, la felicidad y el amor.
De corrido se adentró a contarnos sobre sus padres. Su infancia tan dura, y se
emocionó al recordar a su madre y la su ausencia cuando era un niño. Lo que había
necesitado de sus caricias. Se nos había adelantado, pero nos sirvió, más por el
sentimiento que le puso al recuerdo. Después que pasa la emoción, lo interrumpí (me
mira con el seño fruncido). Le dije que me mire a mí y no a cámara e hizo un chiste
de que no era tan lindo...
Luego le pregunté a propósito de su lugar de nacimiento y de su padre. Me dijo
que ya lo contó, ya está (terminante). Cuando le pregunto por las Garzas y La
Forestal (empresa inglesa que talaba el monte de quebrachos en el Litoral y sometía a
los empleado) me dijo: “bueno, dale algo mas se me ocurrió” y volvió a relatar ya
mirándome. Comentó que en el pueblo anotaban a los hijos los peones de la Forestal
como su padre, pero que él nació en algún lugar del monte, donde vivían los
 44

hacheros. Nos habló de su padre que era un indio malo, duro porque había recibido
sufrimiento (hace el gesto de un latigazo). Pero que cuando tomaba vino su padre se
transformaba en alguien alegre que jugaba con sus hijos, su mujer y que cantaba; y
nos cantó una parte de una vieja canción: “Yo también un carrero fui, pero eso ya
hace tiempo. He pasado aguas y vientos pero también me divertí”.. Histriónico
actuaba mientras relataba y recordaba. “Desde ahí se me prendió el vino, me
preguntaba que tiene que es capaz de transformar a alguien duro, hosco, sufrido en
un alma noble”. Nos explicó de donde viene su interés y nos dijo que es un amante
del vino, “no para emborracharse, sino por lo que significa para la gente que
trabaja que a veces es la única alegría que tiene”. Le pregunté mas sobre su padre,
sabiendo que lo habían prestado en un campo que había matado a un hombre cuando
lo traían de peón y que sus patrones la habían dado el apellido, pero me dijo que no
es importante, y me hizo un gesto de desaprobación.
Seguí de manera cronológica su vida y le pregunté por Alto Verde. Él tomaba una
o dos cosas de lo que le planteaba y relataba en relación a esto, algo que tenía ganas
de recordar o reflexionar. Mientras tanto lo seguíamos con atención ya que las
preguntas eran disparadores para que nos cuente algo de su infancia, para tratar de
entenderlo un poco al hombre detrás del personaje. Tenía muy buena memoria ya
que recordaba hechos, canciones, detalles de hace más de 75 años. Nos cantaba,
gesticulaba, actuaba y era un gran orador. Seguido le preguntamos por su partida a
Alto Verde, y nos comentó sobre la crisis del 30 y como se vivió en el campo, las
plagas y la miseria en la que se vivía, que la iglesia católica no permitía evitar un
hijo y por eso habían sido 14 hermanos los que había tenido su madre tan católica.
Criticó a la Iglesia. Habían hechos que los comentaba por arriba sin detenerse o
adentrarse, algunos quizás por no considerarlos significativos para el reportaje, o por
ser más personales o muy dolorosos. En este caso mientras hablaba de este pueblo
ubicado frente a Santa Fé, nos dice que allí se cobijaron y es donde “comenzó mi
vocación por el canto, por la música, por la vida” mirando hacia abajo, recordando.
Continuaría su relato sobre Alto Verde y de golpe interrumpió su relato:
“Hablemos de otras cosas, basta de hablar de mí que no soy tan importante”,
hablemos de la vida, de la muerte, del amor, de la paz de la justicia… me aburre
hablar de mi…” Era una persona que miraba todo el tiempo hacia delante, con
proyectos, que vivía el presente con intensidad. Del pasado era memorioso y lo traía
cuando se le venía al presente por algo.
 45

No obstante seguimos preguntándole por su pasado que conlleva reflexiones sobre

estas temáticas más trascendentales, que hábilmente las fue introduciendo y
relacionando con reflexiones sobre el país y la vida que quizás le interesaban más.
Siguió el relato con su partida a probar suerte a Buenos Aires, criticaba el
centralismo del país y como el interior expulsa a sus habitantes buscando mejores
oportunidades en la Capital. Propuso industrializar las zonas de producción del
interior (no traer la papa, el algodón y todo a Buenos Aires) generando más trabajo y
trasladar la capital al sur del país como decía Alfonsín.
El reportaje iba de la mano de sus intereses y reflexiones, algunas las íbamos
preguntando y otras descubriendo a medida que lo realizábamos. Era un hombre con
carácter y una personalidad fuerte y muchas entrevistas realizadas. Se quejaba por la
flema y lo mal de la garganta que estaba, tomaba agua. Le pregunté por la música y
sus primeras canciones, le nombré Regalito. Frunce el seño, es que no la considera
una gran canción, ni trascendental, ni nada. Se enoja. Dice no darle importancia a
tal o cual canción, la primera o no. “Es como que me preguntes cuales fueron mis
primeras novias...”. Rechazó la pregunta. Le hice otra pregunta no muy interesante,
pero que trata por sus primeros éxitos. Pero Guarany estaba para cosas importantes,
nunca fue de caer en lugares comunes o ser políticamente correcto, más bien todo lo
opuesto. Él buscaba algo más reflexivo por suerte y comentaba alguna anécdota, o
un pensamiento a partir de cada pregunta.
A continuación le pregunté por un momento importante en su carrera musical
cuando recién comenzaba a cantar y la Ópera de Pekín interpreta una canción suya en
el Teatro Colón. A lo que Horacio tuvo una salida mucho más interesante. No para
contar un momento de consagración sino el camino largo y con muchas caídas que lo
fue marcando. Siguió el relato por donde había quedado anteriormente, en su ida a
Buenos Aires. Relató lo difícil que se le hizo salir adelante. Estaba solo, tenia 17
años y una mano atrás y la otra adelante. Vivía en un conventillo de la Boca y cayó
enfermo. Luego un hermano lo ubicó en los barcos.
Nos relató la etapa en que trabajó de marinero y estibador, 5 años de mucho
sacrificio. Refirió que esto le hizo bien, que allí aprendió muchas cosas más
importantes que el canto. Nos mostró la medalla de marinero que tenía puesta y nos
comentó una enseñanza de aquellos años: “La conducta del hombre. Que hay cosas
que se pueden entender, perdonar, hasta que alguien mate a otro mano a mano. En
el caso se ayuda a la familia del preso. Pero traicionar una huelga no. Cosas como
 46

esa y que a la alegría uno la busca en cada puerto pero hay que saber cómo
encontrarla y ganarla”. Aprendizajes de la vida.
Luego paró la filmación por que se sentía mal de la garganta. Tomó un trago de
gaseosa, preguntó como salía su voz y continuó. Le pregunté sobre su sueño de
cantor si se le veía trunco por estos problemas. Pensó unos segundos, como armando
su respuesta y tuvo otra salida. Tampoco le gustó la pregunta. Siguió
cronológicamente el relato y contó que dejó de trabajar en los barcos porque lo
echaban, por rebelde dijo. Se peleó con el capitán de un barco y después con otro y
ya no lo embarcaban más. Y en eso lo escuchó un director de orquesta y lo convocó.
Después de esta respuesta nos dijo que no podía continuar, tosió, tomó líquido, y se
quejó de la situación que atravesaba. Nos propuso seguir mas tarde y que mientras
tanto nos acompañaba para que filmemos el teatro que estaba construyendo en la
esquina de su casa.
Desarmamos los equipos y fuimos a conocer el teatro que estaba terminando de
construir. Mientras, le pregunté por el comunismo y el viaje a la URSS, lo que le
llamó la atención. El impacto o no de la Revolución Cubana, el peronismo que
estaba proscripto. Nos prometió hablar de todo esto a la vuelta.
Hacía varios años estaba construyendo un teatro en la esquina de su casa. Era un
gran galpón, con un escenario en frente con un cartel arriba que decía: “Teatro
Criollo”. Tenía vestuarios y capacidad para 1000 personas sentadas nos dice. Es
grande. Estaba a mitad de camino, la estructura terminada. Había materiales de
construcción y mucha tierra. Tenía dos grandes carteles. Uno decía:
“Hermano: el teatro criollo fue levantado con mucho esfuerzo en homenaje a
todos los cantores que ya no están pero que nos siguen alumbrando con su
canto; a los actores que nos enseñaron que la vida es una hermosa comedia y
vale la pena aplaudirla; a los bailarines que aun nos zapatean en el
recuerdo, a los titiriteros que hicieron reír a nuestros hijos cuando estaban
por llorar, a los poetas que nos enseñaron a amar la vida, a los narradores
que en el fogón de la tristeza nos contaron la historia de nosotros, la
verdadera, y a los payadores, raíz genuina de nuestro canto sabiendo que la
canción es algo mas que un ritmo y una melodía, es la vergüenza misma de
un pueblo que no se calla, porque si se calla el cantor, calla la vida. HG”.
El otro cartel decía:
 47

“Viajero!! Si detienes tu paso buscándolo a tu hermano o quizás a ti mismo,

aquí lo encontrarás, será un cantor, un poeta, un narrador, un bailarín, un
titiritero o un payador, aquí lo encontrarás y te hallaras tu mismo, porque el
arte de un pueblo es de todos y de nadie, es de la vida misma, de la que vibra
en cada palabra o en cada acorde para que sea cada vez mas linda esta loca
ocurrencia de vivir”.
Nada por que sí, todo tenía su significado o su aprendizaje, y él le ponía su cuota
de poesía.
A quien sino a Guarany se le podía ocurrir hacer un teatro criollo, tan grande y en
Lujan. Eran los proyectos lo que lo mantenían activo, lucido, joven. Afuera en un
costado del terreno estaba Palito Acuña, su histórico bombisto. En cuero con un
tatuaje del Che Guevara en el brazo, preparaba mezcla al lado de un Fiat 128
amarillo. Justo cuando llegó Horacio, lo saluda y lo presenta. Dijo que era un gran
albañil, que también lo ayudaba con la construcción del teatro en sus tiempos libres.
Entramos a un gran galpón, nos comentó de todo lo invertido, pero que todavía le
faltaba. Quería dejar un teatro a la posteridad, para que se junte la gente, los viejos,
los niños, los jóvenes. Para que se presenten obras criollas y cantores que no tienen
lugar en otros espacios. De allí nos fuimos a la parrillada que esta a la vuelta. Era
un parador como tantos al costado de la ruta de ingreso a Luján. Tenía un cartel
grande de Horacio, adentro nos topamos con gran cantidad de premios, fotos y
recuerdos que decoraban el lugar. Había desde un mural de Páez Vilaró de dos
gallos de dos metros de alto, a recortes de diarios de actuaciones a lo largo del
mundo. Fotos de actuaciones, un cuadro de Karl Marx, otro de Agustín Tosco, frases
del Martín Fierro, refranes, un gran busto de Horacio (regalado por Negrito un
escultor de las sierras de Córdoba, nos dijo). Nos acompañó mostrando algunos
recuerdos, nos dijo que filmemos y se sentó cerca de la barra.
Mientras hablaba por teléfono, charlaba con la moza y el encargado; y esperaba a
que este la parrillada. Al rato nos sentamos con Palito, Horacio y otro empleado.
Nos pidió que no filmemos la comida. Y charlamos como en cualquier comida. Le
comenté que vivía cerca de la casa que tenía el Chango Rodríguez en Alberdi,
“¡Chubut 34!”, dijo Horacio y lo miró a Palito “si habremos comido asados ahí, que
ponía la sal en la tabla…” Le comentamos que estuvimos en Cosquín, no lo
entusiasma mucho el festival. Nos preguntó por la Mona Jiménez, “¿sigue regalando
un taxi en los bailes?” y recuerda la vez que fue a verlo y cuando La Mona cantó
 48

¿Quien se ha tomado todo el vino? el levantó la mano diciendo ¡Yo!. Le pregunto

por Larralde, un gran cantor nos dice; por Mercedes Sosa y la distancia entre ambos,
y nos dijo que era por cosas del pasado.
En la mesa, la conversación se fue a su primer amor, su gran amor, la novia de los
17 años. Recordó como la conoció en Alto Verde en un baile, estaba con su pareja y
él le pidió permiso para sacarla a bailar y se enamoró. Al tiempo planeaban irse a
Buenos Aires y partió para allá. Pero un día lo llama su hermano y le dijo que su
antiguo novio fue, la golpeó y la mató. En ese momento pensó: “voy lo mato… voy
preso, no la recupero…” Nos dijo que aun hoy la recordaba que creía que fue su
gran amor. Silencio durante todo el relato, lo escuchamos atentamente. El relato es
sentido, ante nosotros, unos desconocidos, pero como confesándose o hablando para
si...
Luego nos sirvieron el asado, lindo momento compartir la comida, sus recuerdos y
comentarios. Comimos, tomamos un vino y disfrutamos relajados.
Volvimos del almuerzo al jardín de la casa de Horacio a terminar lo que temprano
comenzamos. Estaba decidido a terminar el reportaje, aunque seguía mal de la
garganta. Ya era la siesta. Armamos los equipos ahora en un quincho al aire libre.
Con algo de cansancio y sueño luego de la comida, vocalizaba y se preparaba. Nos
comentó que su voz estaba cada vez está peor por el catarro.
Horacio dice que el va a hablar algo que viene preparando y después le
preguntemos. Comenzó con una reflexión sobre como estaba el mundo, su
descomposición y critica una economía que se olvida del hombre y las cosas
importantes como la cultura y la educación.
“Los pueblos son ricos cuando tienen cultura, alimentos, alegría, música,
canciones, trigo, pan, vino, aceite y no cuando tienen oro. Ahora se le
pinchó Wall Street y se le acabó la riqueza al mundo. Es necesario un nuevo
sistema económico en el mundo para que camine como debe ser. Por eso hay
tanta descomposición en el mundo, violencia basada en la fuerza, los pueblos
hacen valer sus derechos por las armas y eso no sirve, eso destruye. Los
pueblos deben hacerse valer por sus riquezas culturales, espirituales y
económicas. Esto aprendí en la Unión Soviética”.
Así nos armó la introducción a su viaje de aquellos años. Siguió relatando sus
encuentros con personajes de la cultura en la URSS como el director Alexandov
asistente de Einsestein en el Acorazado Potemkin, con Sergio Taliarov de la película
 49

Sarko, con Vera Maieska de la película La madre (sobre el libro de Gorki), todos
films de la época de oro del cine ruso. También repasó su encuentro con Yuri
Knorosov quien descifró los jeroglíficos mayas y como se preguntaban por la
descomposición del mundo de aquellos años.
Siguió reflexionando a partir de los recuerdos y del presente. Todo esto le fue
haciendo entender que el mundo tenía que tomar un nuevo rumbo, los comunistas
intentaron dijo, pero fracasaron. “Las ideologías o las disciplinas políticas las crea
el hombre. Y todo lo creado por el hombre nace, crece se desarrolla y muere. Se
llenó de vicios, de defectos y se descompuso el comunismo”. Siguió con su relato sin
que le hayamos preguntado ni lo interrumpamos y trajo la charla a la actualidad
relacionando algunos temas que antes de la comida le habíamos comentado.
Pasó a darnos otra reflexión:
“Ahora hay un nuevo intento que yo me afirmo y apoyo que es la
unidad de los pueblos latinoamericanos. Que siempre fueron sojuzgados,
manejados y decretados sus movimientos por Estados Unidos de
Norteamérica. Serán buena gente, serán inteligentes pero ellos hacen su
negocio y América Latina no era más que un empleado mas de Estados
Unidos. Ahora los pueblos de Latinoamérica, los Indios, los dueños, los
creadores de esta tierra se han despertado y están creando un gran
movimiento de unidad socialista que ojala sea para acabar con la idiotez del
hombre que cree que matando al otro va a solucionar los problemas. La
muerte no soluciona el problema, la muerte trae más problemas, la vida
soluciona problemas. Hay que alentar la cultura, la educación, la salud, la
alegría en el hombre, un hombre triste no puede nunca hacer avanzar un
país…en esa línea me involucré y estuve muchos años hasta que cuando volví
a mi tierra, los tontos de turno, me pusieron bombas en mi casa, me
destruyeron mi casa, me echaron del país. Tres veces me rompieron la casa.
Me tuve que exiliar que es la peor venganza del hombre porque además de
ser ruin, cobarde y miserable, duele mucho...duele mucho el exilio. Somos
parte de la vida, el árbol, nosotros, los animales, todos somos parte; cuando
lo sacan de la raíz el árbol se seca.. A mí me lastimaron mucho, algunos se
murieron, otros se renegaron, yo tuve la suerte de que alguna fuerza interior
quizás de mi padre indio me mantuviera firme igual a pesar de tantos
atropellos”
 50

Con gran habilidad y una manera muy locuaz y sentida, englobó varios
aspectos que nos habían quedado sin responder. Cerró su discurso con su último
proyecto. Quería darle a su pueblo un lugar para encontrarse y compartir la cultura.
El teatro criollo, a la vuelta de su casa. Este proyecto le insumió sus últimos años y
no lo pudo ver terminado.
“Estoy creando un gran teatro para la humanidad, acá en la esquina
de mi casa. Para que vengan todos los cantores y canten, muestren sus
películas y sus obras. Porque la vida sin arte no es vida, un hombre sin
música es medio hombre, un hombre sin amigos es medio hombre. Hay que
juntar a la gente que cante, que baile, que hablen..El amor es la base de la
vida, no la muerte. Siguen fabricando armas de guerra entupidamente. Las
armas jamás traerán la paz. Traen la rendición, el sometimiento.”
Finalizó su exposición libre retomando la entrevista. Luego de hablar por varios
minutos de su viaje a la URSS, lo que aprendió, el comunismo y su posición en
apoyo a la unidad socialista de Latinoamérica, cerró diciendo:
“Admiro a estos luchadores que están en este momento como Evo
Morales, mi hermano indígena que levanta sus indios de Bolivia. A Hugo
Chávez que fue el que empezó a mover la tierra para que todo esto se sacuda.
Este venezolano tan bien parido como un Bolívar autentico. Y no solamente
a él, la gente de Brasil, Lula, la gente de Chile, la gente de nuestro país que
esta entendiendo que la vida tiene que ganar el camino de la verdad. Basta
de mentiras, basta de trampas (enfático mueve sus manos como señal de que
al fin nos unimos). Nos hemos estado mintiendo toda la vida con ese Wall
Street dominante, con un tonto dinero que no sirve más que para matar
gente”.
Pero algo más quedaba:
“¡Fidel, Fidel, Fidel! Es increíble que un hombre como Fidel Castro
con un poquito de agua hizo un mar, un océano. Como pudo, no solo, él y su
pueblo aguantaron y aguantan 50, 60 años la injusticia, de atropello pero no
bajaron los brazos. Por eso yo quisiera terminar esta charla con ustedes,
rezando. Yo no soy muy creyente, soy agnóstico pero me gustaría orar, decir
un padre nuestro para cerrar esta nota y decirle a Chávez que él puede que
es tan amigo llevarle este padre nuestro a Fidel. Este padre nuestro que un
día con Aníbal Sampayo y lo recitábamos por las calles, el me lo trajo y
 51

decía: Padre Nuestro que estas en la América, revolucionario sea tu nombre

vénganos a tu trinchera así en la sierra como en el llano. La pólvora nuestra
de cada día dánosla hoy y perdónanos nuestra deuda con tu sangre así como
nosotros no perdonaremos a nuestros opresores y no nos dejes caer en las
emboscadas, mas líbranos de los yanquis, amén!”.
Trató de resumirnos algunas cuestiones que teníamos pendientes en una gran
reflexión. Muy a su estilo, también lo llevó para el lado que le interesaba. Fue muy
elocuente para contarnos, con una memoria prodigiosa y una mirada reflexiva sobre
su vida y distintas problemáticas.
Parecía que Horacio terminaba la entrevista y nos quedaban cosas por preguntarle.
Le dije: que le quería preguntar..y me interrumpe “Ahora hacemos otras, pero esto te
sirve. Vos después lo usas..” se anticipaba. ¡Un crack! El potro, arisco nos lleva a
donde él quiere, al final.

-¿Le podemos preguntar unas cosas? Le dije.

-Pero no boludeses...respondió mirándome serio.
-No, no..
-Regalito (una de sus primeras canciones) y eso ¡no!..(por una pregunta que le
hice en un momento sobre las primeras canciones).
 52

-Cosas grandes, ¿que es la vida?, ¿que es la muerte?, ¿que es coger?...cosas

grandes…soy un pensador! me retó. No quiere recordar anécdotas porque si, sino
dejan ver algo importante por detrás y la pregunta por las primeras canciones no
habían sido trascendentes para él en este momento.
Terminamos haciéndole dos preguntas más (que era el amor para él y la
democracia) y nos pidió dejarlo ahí por el problema de garganta.

III. 3. Buscando (Postproducción).

Después de un año y medio, dos, volví al Archivo del Centro de Conservación

Audiovisual de la UNC. Todo el tiempo iban digitalizando parte del material
fílmico, por lo que podía aparecer algo. Y así fué. Había un video de Guarany
comiendo un asado con Tosco y Salamanca en el 73, parece de la liberación de
Agustín. Buen material, pedí una copia.
Al tiempo compré la biografía escrita por Armando Tejada Gómez, editada en
España en el exilio, €5.77, más €10.00 de envío. Pagué por Western Union y al mes
llegó, ¡el libro de 1976, nuevo desde Sevilla!
Durante este tiempo le escribí a muchos: bibliotecas, periodistas, gente
relacionada al cantor. Hablé con un hombre que organizaba festivales de Luz y
Fuerza en Bs. As. en los que había participado Horacio en los 70s. Me comenta de
su actividad y su trayectoria, pero no tiene material de los eventos organizados en
aquellos años. Parece que no era muy común grabar un festival por aquellos años.
No cualquiera tenía una cámara de 8mm.
Gente de la UBA, respondió a nuestro pedido y nos contacta con gente de otros
archivos, pero no se encontraba nada. En una charla en la Facultad me encontré a
gente de la Televisión Pública y les consulté, pero no mostraron mucho interés. Le
escribí al director de medios del Estado pero no recibí respuesta.
De un blog descargué una rareza, un audio inédito grabado de la consola de un
recital de 1991. Habla mucho entre tema y tema, buen material, hace referencia a la
época, a los años oscuros...Le escribí al autor del blog. Me comentó que tenía
algunas revistas con reportajes de 1973 y 77. Y que había un amigo uruguayo, al que
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Horacio le regaló el recital que podría tener algo más. Luego, no me respondió más
cuando le pedí el contacto de este señor o que me envíe una foto de las revistas.
Me respondió Di Chiara, del archivo audiovisual privado y me dijo que la
entrevista a Horacio sobre la película debía durar 20 segundos y que había que
revelar el rollo de 35mm. Un presupuesto.
Consigo el dinero y procedo a comprar el material sobre Horacio del Museo del
Cine. Coordino, peleo el precio y les pago, lo envían.
Me sumé a un grupo de Facebook de Amigos de Horacio, que manejaba el
representante. Subían información, fotos, videos, algunos inéditos. Copié todo lo
interesante que se compartía.
Seguí averiguando. Llamé a Cosquín y me comuniqué con uno de los hermanos
Nogués, sonidistas históricos del festival. Me comentó alguna anécdota y me dijo
que tenía material guardado en rollos de cinta, sin digitalizar, nos invitó a visitarlo.
Pude pasar la entrevista en casets mini DV a CDs en el gabinete de la Facultad
que tenía guardada de hacía un tiempo. No sabía editar, ni tenía computadora que
pudiera soportar estos programas.
Siempre bocetaba la estructura del documental en papeles, en la cabeza en el
colectivo, en el trabajo, etc. Y seguí buscando material, en ese momento de la
empresa británica La Forestal, donde había trabajado el padre de Horacio. Encontré
un video con marca de agua al medio, en Internet. Era del noticiero Sucesos
Argentinos. Buen material salvo por la marca, lo descargué.
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Busqué si había algo para visitar en donde nació Horacio, el norte santafesino. No
había casa, ni lugar físico, fue en algún lugar del monte, cerca Guazuncho. Norte de
Santa Fé, bastante alejado. Se podría visitar para ver el contexto, lo que era el monte
arrasado por la Forestal, casi sin quebrachos que tanto abundaban en esas épocas y
buscar algún reducto en el que se preserve el monte… ¿Quedaría algo así? Averigüé
y no había ningún colectivo directo, estaba lejos, pero sería interesante ir con tiempo.
Mientras, seguí con la búsqueda que me desvelaba, material sobre el exilio y los
años previos. Algún documento, fotos, videos, alguna actuación, pero no encontraba
casi nada para retratar audiovisualmente ese momento. Encima en la entrevista no
adentró en recuerdos de esa época, quizás por el dolor de recordar tiempos muy
difíciles. Alguien tendría que haber filmado algo…
Me comuniqué con sus dos hijos mayores. Primero la llamé a Virginia que trabaja
en Radio Nacional de Buenos Aires, no del mejor humor, me dijo que no tenía nada,
que lo hablara a Rubén López su nuevo representante.
Mientras tanto, cada vez que tenía la oportunidad lo veía en las peñas o recitales
en Córdoba. Así fui desde el primer recital en Cosquín por el 2001, en La Sociedad
Belgrano con la Casa del trovador, En el Súper Deportivo (ahí lo filmé a gran parte
del recital), en su vuelta a Jesús María en 2010. En los 50 años de Cosquín llegué
tarde y también a la última actuación en Jesús María 2015 donde me acredité, ya
había actuado. Iba como espectador a la Casa de Facundo Toro , al festival de Juárez
Celman y la última vez al el Quality donde también me acredité y fui con Dardo un
amigo fanático de Horacio que nunca lo había visto.
En una de esas actuaciones lo llamé a Palito Acuña, su histórico bombisto, que lo
acompañaba hacía casi 50 años. Lo hablé y accedió sin problemas. Fui con mi
hermano de camarógrafo, a un hotel pequeño del microcentro. Bajó y se mostró
predispuesto, amable, la gente del hotel nos ofrecía hacerlo otro lugar, el Hotel del
Fundador ubicado a la vuelta, que era más cómodo decían. Accedimos. Para esa
época ya contaba con una cámara mini DV propia que me había comprado con algún
ahorro. Le comentamos a Palito que buscaríamos un lugar para hacer la entrevista.
No había lugar sin gente, música funcional y tampoco encontramos algo que nos
sirviera de fondo para la entrevista, pero la hicimos. Hombre de pocas palabras, nos
comentó los problemas de los setentas, pero no recordó muchas anécdotas que den
cuenta del mal momento, dijo que los músicos iban y volvían sin problemas. El tema
era Horacio. Ellos no sufrieron el exilio, ni la persecución.
 55

Tiempo después le escribí por las redes a Horacito, el hijo que lo acompañó
tocando la guitarra en su conjunto desde principios de los 80s a principios de los 90s.
Me preguntó que estaba haciendo, enfocado en que época, pero no me aportó
material, ni nada. Me mandó con el representante. Le pregunté sobre su viejo
representante, Tari Fernández y me dijo que murió hace mucho tiempo y por su
sonidista de los años ochenta David Romero y me comenta que también murió el
año pasado. En los 70s no tuvo sonidista, me comentó. Lo consulté sobre la época
de los atentados en el Templo del Vino, pero me dijo que tenía 13 años…Del lugar
de nacimiento de su padre, no sabe con certeza, nunca fue, dice que en el monte
donde vivían los hacheros Me ofrece un correo electrónico para que le mande
cuando tenga algo.
Seguí intentando después en este caso le escribí a su guitarrista más nuevo, Yuyo
Gonzalo, porque había subido varios videos del recital de la vuelta de Horacio en el
Luna Park en el 84, una joya que no había visto nunca. Vi algunos fragmentos del
recital de la vuelta, eran lo más parecido a lo que buscaba. Me alegré por el hallazgo,
descargo un video y al otro día habían borrado todo el materia. Por pedido del
representante me dice que era un tema de derechos. Una lástima, ya que habla
mucho del exilio, de la vuelta…Luego no me respondió al pedido.
Ya hacia fines del 2015, en el grupo de amigos de Guarany de facebook alguien
sube todos los videos de la primera presentación en Tv luego de la vuelta de la
democracia. Gran recital también, en el que habla mucho de la ausencia por tanto
tiempo. Era lo que me faltaba.

lll. 4. El rompecabezas (posproducción final):

Esta etapa del proyecto estuvo pospuesta un largo tiempo por diferentes motivos.
Uno muy importante era la tecnología necesaria para iniciar la subida de material y la
edición posterior. La brecha digital era importante ya que no contaba con un equipo
adecuado para realizar esta tarea. Se necesitaban para procesar la gran cantidad de
información: mucho espacio de almacenamiento, una buena placa de video y una
amplia memoria RAM. En los últimos años se fue haciendo más accesible esta
tecnología. El otro de los motivos era la falta de imágenes de archivo que
 56

documenten los 70s de Guarany (las amenazas, los atentados, el exilio, la dictadura,
etc.). Esto se superó con el video de su presentación en la televisión de Marzo de
1984.
En 2016 se pudo reacondicionar la computadora para la edición, gracias a la
ayuda de mi hermano Álvaro. Después de intentar instalar Adobe Premier, se optó
por Sony Vegas. Más simple de instalar y usar.
Luego se subieron todas las horas de material recolectado por tanto tiempo. Se
desgrabó toda la entrevista de Lujan y la charla en Córdoba. Se dividió la entrevista
en archivos de entre 5 y 7 minutos según los temas que iba refiriendo Horacio. Y se
terminó de armar seleccionando lo más interesante para contar su vida y las
reflexiones.
Después fue momento de terminar de buscar algunas imágenes para alternar con
la entrevista lo que se iba contando. Distintos momentos del país. Imágenes del
modelo agro exportador, La Forestal, la inmigración, el peronismo, los sucesivos
golpes militares, el Cordobazo, la triple A, el exilio, la censura, el retorno, la
democracia, el juicio a las juntas, el levantamiento carapintada, los festejos de los 30
años de democracia, etc. Fue momento de ver muchos documentales tratando de
encontrar algo de esto. De gran parte de los hechos se pudieron conseguir imagenes.
Por último, un pequeño detalle. Nunca había editado. En la Facultad no se
enseñaba. Fue un proceso en el que me fui ayudando con tutoriales a prueba y error.
Era una cuestión técnica, de cómo hacer tal o cual cosa. El orden del documental ya
lo tenía casi todo diagramado hacia tiempo, en la cabeza y en tantos papeles. Tenía
una parte como guión gráfico (storyline) y las piezas del rompecabezas se iban
encastrando. Fueron varios meses de edición.
Cuando tuve algunos capítulos de 5/6 minutos se los iba mostrando a familiares y
amigos para que los critiquen. Así se los llevé al profesor Julio Ataide, que me
realizó observaciones. Para la próxima supervisión me dijo que le entregue el video
completo. La elección del director del trabajo final tuvo que ver con su experiencia
política y haber seguido a Horacio en los setentas. Largas charlas sobre aquellos
años, la actualidad y Horacio, llevaron a decidir que él era el indicado. Además era
un profesor de la orientación con suficientes conocimientos técnicos y una vasta
experiencia en el audiovisual que lo llevaban a estar al frente de materias como
Producción Audiovisual 2 y Seminario de Realización de trabajos finales en TV.
 57

Se siguió visualizando documentales sobre distintas temáticas de la historia

argentina. Se extrajeron imágenes para inserts y de otros se observaron cuestiones de
la estructuración y estética de los nuevos y viejos documentalistas. Finalmente al
material con el que se contaba, se decidió tomar elementos más cercanos al estilo de
Pino Solanas (desde “la Hora de los Hornos” a “Viaje a los Pueblos Fumigados”).
La estructuración en capítulos al estilo literario, separados con placas negras y títulos
en blanco, algo más clásico. Lo importante eran los testimonios, parte de los
archivos encontrados pero, la dinámica, la tensión dramática para mantener la
atención del espectador siempre fue muy importante en toda película, más lo tenia
que ser en un documental. Hasta último momento se realizaron cambios y
correcciones. En un producto de más de 100 minutos había muchos detalles para
pulir.
58
 59

Reflexiones.
“Si no están prevenidos frente a los Medios de Comunicación, ellos te harán amar al
opresor y odiar al oprimido”.
Malcolm X.
 60

Mientras el mundo avanza cada vez más en la dirección de la concentración

económica y se profundizan las desigualdades sociales, el rol de la Comunicación
Social es cada vez más relevante. Investigando, Informando lo que el poder no
quiere que se sepa, garantizando la expresión de los sectores populares, articulando
socialmente, facilitando el diálogo público, entre otras. Colaborar en la
interpretación de nuestro pasado nos ayudará a comprender nuestro presente que por
momentos se presenta como un deja vú. Así se intentó desde este trabajo.
El compromiso con las mayorías todavía debe ser mayor al formar parte de
una Universidad pública. Ya que son estas las que con su esfuerzo financian nuestra
educación. Tener una perspectiva de transformación social y alejarnos de discursos
que refuerzan el estatus quo es nuestro compromiso. Muy común es observar un
sistema de medios de comunicación en defensa del gran capital. La FCC debe
reforzar esto, día a día. El posicionamiento político y ético del trabajo va en ese
sentido.
Se pudo rescatar de manera audiovisual parte de lo que podrían ser las
memorias de un referente de nuestra cultura. El registro de su palabra, relatando
parte de su vida y reflexionando en torno a nuestro pasado como pueblo de esta
América Latina tan castigada. Esta tarea hace a la conservación de nuestra memoria
colectiva, ya que se relatan historias de nuestros pueblos, de los márgenes, de
desigualdades, opresión y persecución. La tarea es la de aportar un relato
documental que nos ayude a la reflexión sobre nuestro pasado común.
Casi un siglo después que Gramsci lo planteara, la hegemonía cultural sigue
teniendo una gravitación trascendental en la constitución de las personas y las
sociedades. Las disputas por los sentidos de nuestro pasado y presente están en
juego casi siempre de manera solapada. A pesar de estar en un momento en que el
acceso a la información es cada vez mayor y las comunicaciones evolucionan tanto.
Las grandes mayorías se siguen viendo influenciadas por los poderes dominantes,
muchas veces sosteniendo los planteos del gran capital. Y esto es posible por que los
medios de comunicación masivos son voceros de estos poderes. El sistema
educativo, El desafío será dar la disputa desde el lugar que se tenga para
democratizar las comunicaciones, visibilizar lo que no se quiere que se sepa y darle
voz a los oprimidos.
La realización y la culminación del proyecto fue una tarea larga y dificultosa.
A veces la realización audiovisual suele parecer sencilla pero atrás del producto final
 61

suele haber muchas horas de trabajo y varias personas. Haber emprendido esta tarea
de manera solitaria, independiente, fue quizás el mayor error. Concluir este
proyecto demandó mucho esfuerzo, búsquedas, frustraciones y alegrías. Se juntaron
fuerzas y finalmente se pudo.
En un primer momento una gran dificultad fue no contar con los medios
digitales para la edición de trabajo. La brecha digital recién el último tiempos se fue
acortando y se vuelven mas accesibles algunas tecnologías. Por estos motivos los
registros de la entrevista quedaron guardados.
Otra gran dificultad fue la tarea de buscar archivos sobre la persecución y el
exilio de Guarany. Poder hallar documentos fílmicos de ese periodo tan particular de
su vida. Esta fue una búsqueda demandó mucho tiempo, de boca en boca, enviando
correos a medios, universidades, visitando testigos, entrevistándolos, llamando por
teléfono, etc.
Todo esto se realizó de manera independiente, sin apoyos, contactos, a
pulmón y casi en solitario. Auque colaboraron muchas personas en diferentes etapas.
Pero se pudo. A un costo grande que fue el tiempo que pasó. En 2017 murió
Horacio, o se fue de gira…pero quedará siempre en nuestras memorias, por sus
canciones, su compromiso, su actitud ante la vida y esperemos que el documental
ayude en ese sentido. Y también nos ayude a pensarnos como sociedad.
 62

Epílogo.
 63

2016 / 2020.

Luego de muchas postergaciones se consiguieron las imágenes buscadas,

aprendí a editar y pude armar el documental. En diciembre lo terminé y le entregué
una copia al director. Me dio el visto bueno.
Le quería mandar una copia a Guarany, como una especie de regalo. Le hice
otra copia y busqué su domicilio para mandársela por correo. Llegaron las fiestas y
no la había escrito. Dije, me voy unos días a las sierras y a la vuelta se la mando.
En Enero me fui a los Hornillos a lo de mi amigo Mauricio, que había sido el
camarógrafo de la entrevista. Le llevé una copia y la vimos en parte. Al otro día,
ponemos la radio a la mañana y escuchamos Si se calla el cantor. 13 de Enero de
2017 se había ido de viaje Horacio. Una mezcla de tristeza y bronca, por no haber
podido entregarle el documental. Por distintas circunstancias no lo había terminado.
Después de la muerte vino un tiempo de bajón y desinterés. Finalmente
comprendí que lo mejor era terminarlo y compartirlo con la gente.
Con el paso del tiempo, fui encontrando más material, es así que conseguí un
video de Horacio tocando en el exilio Si se calla el Cantor en España. También una
entrevista de Nicomedes Santa Cruz en su paso por Perú en 1975 en la que habla del
compromiso del cantor y un fragmento de una entrevista de Juan Carlos Mareco en
1982 en los que comenta porque se tuvo que ir del país, y algunas de las que pasó.
En Octubre del 2020 encuentro un fragmento de la cadena española RTVE con parte
de una actuación en 1975. Porque me has visto llorar: …“Patria que no he de
olvidar, lejano país querido. Si veo tu pecho herido, como no voy a llorar…Mi
lagrima no es lamento, ni tampoco es aflojar. Mi llanto es llanto del viento que nadie
podrá parar”…
Sólo queda agregar estas imágenes y mejorar el documental para ya
difundirlo.
 64

Bibliografía

- Aristóteles. (1988) Política. Editorial Gredos.

-Bienvenido, León. (1999) La divulgación científica a través del género documental.
Una aproximación histórica y conceptual. Universidad de Navarra, Paidós,
Barcelona.
- Buñuel, Mi último suspiro (1982).
-Dziga Vértov (1974). El cine-ojo. Madrid, Fundamentos.
- Franco, Marina y Levín, Florencia (2007). Historia reciente. Perspectivas y
desafíos para un campo en construcción, El pasado cercano en clave historiográfica
Editorial Paidós.
- Galeano, Eduardo. (1989) El libro de los abrazos. Ed. Siglo XXI.
- Galeano, Eduardo. (1982) Memorias del Fuego, Los Nacimientos. Ed. Siglo XXI.
- Gori, Gastón; La Forestal. La tragedia del quebracho colorado, Rosario-Buenos
Aires, Ameghino, 1999.
- Grierson y Hardy, 1979. Grierson documentary.
- Guarany, Horacio (2002). Memorias del Cantor, Casi una Autobiografía. Editorial
Sudamericana.
- Halbwachs Maurice (2004). La Memoria Colectiva. Prensas Universitarias de
Zaragoza.
- Jelin, Elizabeth (2001). Los trabajos de la memoria. Editorial Siglo XXI.
- Marx, Karl (1845). La Ideología Alemana.
- Mignona E. (1984) Quien quiera oír que oiga. Melopea Discos.
- Nichols, Bill (2013). Introducción al Documental.
- Pujadas, Joan J. El método biográfico y los géneros de la memoria (2000).
Universidad Rovira i Virgili.
- Ricoeur P. (2000) La memoria, la historia, el olvido. Fondo de Cultura
Económica.
- Tejada Gómez, Armando (1975). Horacio Guarany.
- Todorov, Tzvetan. Los abusos de la memoria (1995).
 65

ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS


Pensamiento. Tzvetan Todorov, entre la memoria y el olvido. Diario la Nación

22/02/2017. https://www.lanacion.com.ar/opinion/tzvetan-todorov-entre-la-memoria-y-
elolvidonid1986688#:~:text=Una%20v%C3%ADctima%20tiene%20derecho%20a,es%20el
%20abuso%20de%20olvido.

-El grito en la sangre, la última del cantor. Diario La Tinta 17/07/2017
https://latinta.com.ar/2017/07/grito-sangre-cantor-guarany/

MATERIAL AUDIOVISUAL

Quebracho, de Ricardo Wullicher (1971).

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Anexos:
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1. Teaser o señuelo:

2. Trailer
 Versión 1:
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3. Afiche:

4. Redes:

a. Twitter:

b. Facebook:

5. Guión gráfico:
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6. Guión gráfico:

7. Materiales:
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8. Fotografías

2007 Primer encuentro, Hotel NH Córdoba.

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Guión técnico.

VIDEO AUDIO
Placa fondo negro, letras blancas frase Sonido de viento
Martín Fierro.

Imágenes archivo Canal 9 (1984) Sonido de video de archivo. Presentador

presentación de la vuelta de Guarany y ambiente del público.
(HG) luego de muchos años.
Presentador introduce, sale Horacio
saludado efusivamente por la gente.
Se intercalan títulos de realizadores.

Imágenes de HG en su casa mirando a Vuelve sonido de viento.

ambos lados y luego cierra sus ojos.
Fundido a negro.

Placa fondo negro letras blancas con Sigue sonido viento. Se desvanece al
titulo del documental. final.

Imágenes de la presentación en Canal 9 HG le dice al público la importancia de

de la vuelta. HG habla. la vuelta. Recibe aplausos y gritos
Termina y funde a negro.

Placa fondo negro, letras blancas: Sin sonido.

Prologo

PM de HG en su casa hablando mirando HG presentándose hablando de la

a cámara. importancia de luchar para conquistar
Al final funde a negro. derechos, la paz, etc.

Video presentación cancha de River, HG Sonido del video. Canta.

interpreta El Orejano.
Al final funde a negro.

Placa fondeo negro letras blancas: La Sonido del video anterior que se
infancia. desvanece.

HG en su casa mira a cámara y habla. HG comenta su dura infancia, la

Zoom in a PP cuando recuerda la falta de situación de su madre y padre, critica la
su madre. Iglesia. Se emociona.
Al final funde a negro.

Imagen de archivo presentación de Sonido del video HG interpreta: Y no

mediados de los sesentas. canté para ti.

Placa fondo negro, letras blancas: La Sin sonido

 74

Forestal.

Imágenes de archivo sobre la empresa Voz en off de HG comentando como

Forestal del Norte. vivían los peones de la empresa

Fragmento de la película: La República Sonido del video.

Perdida sobre el saqueo de recursos de
las empresas estadounidenses y
británicas.
Al final funde a negro.

Fragmento de la película: Si se calla el Sonido del video.

Cantor. Interpreta: Pobre Tata.

Placa fondo negro, letras blancas: El vino Continúa sonido de la canción anterior,
desvaneciéndose.

HG en su casa PM habla. Comenta sobre el vino y la relación con

su padre. Filosofa.

Imágenes de una actuación en Misiones Audio del video

en los 70s. Canta volver en vino.

Placa fondo negro, letras blancas: Alto Continúa sonido video anterior,
Verde desvaneciéndose.

HG en su casa PM habla. Relata la partida de su familia y el drama

con los hijos.
Video actuación en vivo. HG canta La litoreña.
Fundido a negro.

Video entrevista BBC. HG comenta su vida en Alto Verde.

Placa fondo negro, letras blancas: Sin sonido

Buscando el sueño del cantor.

PP de HG hablando. Comenta la partida a Bs. As. el

federaralismo y lo que costó comenzar.
Video actuación en TV en la que Audio del video
presenta a su primer maestro.
Fundido a negro.

PM de HG en su casa hablando. Comenta dificultades y su trabajo en los

barcos.
Clip de fotos de los barcos y sus Suena la canción Marinero.
comienzos
Video Mundo Casella, HG hablando. Audio del video.
Luego imágenes del golpe de 1955. Luego continúa voz en off.
 75

Fundido a negro. Sonido de aviones y explosiones.

PP de HG en su casa hablando Comenta su viaje a la URSS.

Video del Festival Mundial de la Canción de la paz.
juventud y los estudiantes (1957).

PM de HG hablando. Comenta el estado del mundo, el

comunismo y América Latina.
Placa: debe el campo ser luz, iluminando Sin sonido.
siempre a los de abajo.

Video presentación en TV HG cuenta anécdota de su paso por

Argentinísima 1987. Santiago del Estero.

Placa: Tiempos violentos Sin sonido

Placa: entre 1955 y 1983 ningún Canción: Luche, luche.

gobierno democrático supera los 3 años.
Placa: Dictaduras Continúa la canción.

Clip de imágenes de represión, Continúa la canción.

manifestaciones, asambleas

Clip de imágenes del golpe del 66, HG Voz en off de HG comentando su rol por
en reuniones políticas, asambleas y aquellos años, incentivando la lucha.
retenes policiales

PP de HG mirando hacia abajo Sonido del viento.

pensativo.
Clip de imágenes de represión de la Canción: Soldado aprende a tirar.
policía y militares. Detienen a Tosco.
Clip de imágenes de Agustín Tosco Introducción comentando su relación con
Tosco
HG cantando en Argentinísima 1984. Canta: Que tristeza tendrán.

Imagen de la liberación de Tosco Sonido de pájaros

Placa: 73/76 Alianza Anticomunista Sonido de viento.
Argentina.
Placa: Patrullas parapoliciales. Continúa sonido de viento.
Persecuciones
Placa: atentados a referentes de izquierda Continúa sonido de viento.

Placa: asesinan a: Ortega Peña, Padre Continúa sonido de viento.

Mugica, Atilio López, Troxler,
Curutchet, S. Frondisi..
Video atentado al PC en Cba. Continúa sonido de viento.

Foto de pintada sobre HG y su posición Continua sonido de viento.

de izquierda de la AAA.
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Clip de imágenes de la AAA. Voz en off de HG hablando de cuando

decide su partida.

Placa negra Sonido de viento y explosión

Video noticiero cubre atentado en la casa Sonido del video.

de HG.

Video fragmento de la entrevista de Comenta la salida al exilio.

Chiche Gelbung a HG.

Video presentación en TV 1984. Canta: Cuando Nadie

PM de HG habla. Comenta lo que sufrió con el exilio.

Video presentación en TV Canta: Caballo que no galopa.

HG en Hotel Panorama, habla. Comenta anécdota de pintura de Alonso.

Al final funde a negro y luego de negro Sonido de viento luego del relato
aparece pintura que hace referencia.

Video presentación Argentinísima 1984. Canta: Caminante si vas por mi tierra

Funde a negro.
Placa: 1976 terrorismo de Estado, nuevo Sonido del viento
golpe.

Placa: 30.000 desaparecidos. Continúa sonido de viento.

Placa: Robo de bebés. Continúa sonido de viento.

Placa: Desmantelamiento del Estado. Se Continúa sonido de viento.

multiplica por 4 la deuda externa.

Clip de imágenes de la última dictadura. Se escucha: Canción a la libertad.

Funde a negro.
Video de obispo castrense hablando. Justifica la represión.

Video de publicidad de la dictadura. Sonido del video.

Entrevista Chiche Gelbung a HG. Comenta la vuelta luego del exilio y
como recibe otro atentado.

Placa: Persecución.

Placa: Censura.

Placa: Muerte.

Imagen de Videla en cámara lenta. Audio de Videla hablando de la cultura.

 77

Funde a negro.

Video de nota a gobernador de la Audio del video.

dictadura en el Festival de Jesús María
de 1977.

Fragmento de la película: Mire que lindo Se escucha la Zamba de mi Esperanza

es mi país paisano. Se ven a los por los Chalchaleros.
Chalchaleros y Atahualpa Yupanqui.

Video aviso campaña soberanía 1979. Habla de apoyar al país ante los últimos
Sale Palito Ortega hablando a cámara. acontecimientos.

Foto de noticia del diario: Atentado

contra HG en Bs. As.

PP de HG en su casa, hablando. Comenta como se sentía con las

prohibiciones y la censura.

Foto de listado de canciones prohibidas Suena canción: Soldado de mi tierra.

Foto de lista negra Continúa la canción.

Placa: Diciembre de 1983, fin de la Sin sonido.

dictadura.

Placa: 1984 juicio a las juntas militares. Sin sonido.

Video de presentación de HG en TV Habla de la importancia de la vuelta y

1984. canta Coplera del Prisionero.
Sobre el final se pasan imágenes de las
elecciones de 1983, de movilizaciones y
el juicio a las juntas.

Placa: Democracia Sin sonido.

PM de HG en su casa, hablando. Critica las democracias actuales.

Placa: 1987 Levantamiento militar. Sin sonido.

Placa: Amnistía a Represores. Sin sonido.

Video de carapintadas

Video de movilización para defender la Arenga al pueblo a salir a la calle a

democracia. Da una nota HG en la plaza resistir.
de mayo.

Video 30 aniversario del retorno a la Sonido del video. Canta Recital a la Paz
democracia. Festejos en la plaza. HG en
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el escenario cantando.

PP de HG hablando en su casa. Comenta que esta construyendo un teatro

para los artistas locales, para que se
encuentre el pueblo. La importancia del
arte.

PE de HG en el Teatro que construía. Sonido instrumental de guitarra.

Cámara lenta. Fragmentos de Consejos de Martín
PP de HG y luego PG del teatro. Fierro.

Placa: Epílogo. Continúa la música instrumental.

PP de HG hablando en su casa. Comenta la alegría de ver una

Latinoamérica que se levanta.

Video presentación 1984 en TV. Canta Si se calla el cantor.

Placa: Agradecimientos… Canción: Consejos de Martín Fierro.

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