A Jugar y Cantar!
A Jugar y Cantar!
A Jugar y Cantar!
CANTAR!
Profesora María de Leonardis
María De Leonardis
Es profesora de Música, y ha ejercido en todos los
niveles educativos. Es autora de los libros: El rincón de
los sonidos 1, 2 y 3 y Actividades de música para la
escuela primaria, utilizados por muchos docentes de
música.
Ha realizado muchísimas capacitaciones a docentes, a lo
largo y a lo ancho del país, como también a diferentes
países del mundo.
Pueden seguir su trabajo en sus redes, donde comparte
valiosos recursos:
En facebook: María de Leonardis
(https://www.facebook.com/elrincondelosonidos)
ConCierto Folclore
(https://www.facebook.com/profile.php?
id=100057382932686)
El recorrido de la
capacitación será
el siguiente: Presentación
Juegos de bienvenida
La murga del carnaval
Échele leche al café
Chocolate
Chocalate entre latas, silbatos e instrumentos
Lindo pez
Agregar Jugando con el folcklore: Carnavalito Ñato
un ¿Cómo trabajarlo?
Canciones de cuna: Canción de cuna marinera - Callate
subtítul grillito (Esther Schneider)
o
El desafío de esta Propuesta, es brindar herramientas y recursos didácticos para el
desarrollo cognitivo, social, afectivo, y cultural para las y los niños, a través del diálogo y
experimentación acerca del cuerpo y cómo habita en él, la música.
El lenguaje, como eje y promotor del pensamiento; la escucha consciente y la exploración
sonora, fundamental para la creatividad, así como la canción infantil que explora la
sensibilidad y la fantasía, de la mano de juegos tradicionales, con los cuales se abordan
ritmos y géneros con un objetivo común, promover espacio a la inteligencia emocional, al
valor de las relaciones interpersonales, y aprender por esta mediación a vivir con el otro,
los otros, lo común y lo diferente, como una unidad mediada por la música y dirigida a las
infancias.
Por ello se considera fundamental crear espacios de reflexión y de acción que abarquen
competencias comunicativas, expresivas y emocionales desde los Lenguajes Artísticos, con
el propósito de generar nuevas e innovadoras propuestas pedagógicas y didácticas
dirigidas a las y los niños y una formación integral.
Las bondades de una adecuada estimulación musical se evidencian en el desarrollo
psicoevolutivo de los niños, cuando se intervienen de manera temprana y positiva las
dimensiones afectiva, social y motriz, a través de ambientes y experiencias sonoro-
musicales enriquecidas. Estas se amplifican dando paso a una formación integral y
holística, es decir, a un ser fisiológico, emocional, inteligente, social y feliz.
El disfrute por la música y el arte, como experiencia estética, promueve en los niños el
desarrollo de la creatividad, la sensibilidad, la capacidad de expresión, la comunicación
verbal antes y desde el comienzo de la escolaridad. Desde la música toman especial
importancia, la conciencia corporal y sensorio-motriz, el vínculo afectivo que se
establece con la experiencia auditiva y vocal y la incidencia del entorno sonoro en el
fortalecimiento de la escucha consciente. Los procesos auditivos mejoran la
comunicación con el mundo y se convierten en la base y fundamento del pensamiento
musical.
La música promueve, a partir de una escucha activa, la capacidad de analizar, apreciar y
disfrutar realidades sonoras propias de cada entorno. Se destacan las que tienen
intencionalidad comunicativa como el reconocimiento de las voces de los pares y
familiares, así como las sonoridades del ambiente, y la producida por los medios de
comunicación e instrumentos musicales.
La Canción como elemento sincrético de la música, se constituye en un aporte valioso,
porque permite desarrollar las capacidades musicales del niño, que comprende, el
lenguaje, la voz, la escucha, la motricidad, la creatividad y el goce estético entre otras.
Para el docente es importante establecer un criterio de selección del repertorio, acorde a
la etapa evolutiva y necesidades de las y los niños, enriqueciendo su bagaje melódico.
El lenguaje musical se construye desde el juego creativo, colectivo y de interacción. En
palabras de María Montessori: “El juego es el trabajo del niño”. El niño es feliz cuando hace
parte de un colectivo musical, al tocar un instrumento, explorar sus diferentes
sonoridades, realizar una coreografía, o cantar.
JUEGOS Y
CANCIONES
La murga del carnaval
Esta es la murga del carnaval
Cada vez que la cantamos
nombramos a un nene más
Échele leche al café
Échele leche al café
Para hacer café con leche
Para hacer leche con café
¿Qué hace falta que le eche?
https://www.youtube.com/watch?v=DQ27nMC7BLs
Chocolate
Choco choco la la
Choco choco te te
Choco la
Choco te
Choco la te
https://www.youtube.com/watch?v=VJy1fxt7DaE
Mi casita
(Huayno anónimo. Versión: María de Leonardis
Esta ley pondrá al folklore en todos los niveles educativos del sistema nacional del
país, tanto estatal como privado, ya que abarca tanto los niveles primarios como
secundarios, donde se buscará profundizar en los conocimientos de la cultura
regional.
Stivala destacó que, “enseñar folklore en las escuelas no es solo música y danza o
artesanía, es transmitir el contenido que nos identifica sobre las identidades
particulares de cada una de las zonas y regiones que hacen de esta nación, una que
se identifica del resto. Lo que se quiere recuperar y rescatar es el transitar de
nuestra cultura popular en las aulas, porque la cultura popular es la que nos
identifica y nos hace ser libres”.
Carnavalito
El carnavalito es una danza de parejas sueltas y conexas. Coordinan entre las parejas distintas figuras como ronda,
molinetes, puentes, fideo fino etc. Es de carácter alegre y ritmo ágil. Puede bailarse con la cantidad de parejas que se
quiera sin afectar por esto la coreografía. Se sabe que el carnavalito es una danza primitiva, que se bailaba en América
antes de la llegada del español y perdura aún hoy en nuestro país e inclusive en Bolivia.
“Es una danza americana autóctona, nacida en la época prehispánica en los dominios del Inca, en tierras de ardiente sol,
primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos:
Rondas, filas, serpentinas etc. así lo vio bailar Isabel Aretz en el Perú en 1942.”
Fue influenciada por figuras de la Contradanza (un baile de salón europeo) y también por el Pericón. Además de
carnavalito obtuvo otros nombres en la zona del Noroeste de nuestro país, como Rueda, cacharpaya, baile del Erke, baile
de Corneta, bailando en pareja a veces del mismo sexo, mujeres y niños.
Se baila actualmente con vistosas figuras además con mucho colorido y es acompañado por quenas, charangos, bombo,
guitarras, con sus melodías alegres invitando a participar del baile. En cuanto a la coreografía de esta danza no es tan
complicada, ya que las distintas figuras se pueden realizar en el orden en que se prefiera sin tener que coincidir con la
música en algún momento en particular. El paso es sencillo, es simplemente un trotecito rápido y todas las figuras se
realizan sin pausa alguna. El bastonero es el que decide cuánto dura cada figura, que es el caballero de la primera pareja,
que al levantar su pañuelo va indicando los cambios de la coreografía.
Las coplas que se cantan están en castellano, en quichua o también se lo canta en forma bilingüe.
Carnavalito Ñato
El caballo Ñato que es medio chicato Cuando la comparsa suena por las calles
Toca el charango sentadito en un banco Baila doña Pata con poncho y alpargatas
La vaca Carlota llega con el bombo Con poncho y alpargatas
se toma unos mates y cuenta dispartes Ay ay ay vamos a todos a bailar
y cuenta disparates Ay ay ay se va el carnaval
Ay ay ay vamos a todos a bailar Se va el carnaval
Ay ay ay llegó el carnaval Se va el carnaval
Llegó el carnaval
Mientras la cigarra toca en su guitarra
La lechuza Ema toca también la quena
https://www.youtube.com/watch?v=afCD5WTVlXA
Añadir un poquito de texto
Links de juegos
Link de sopa de letras: https://es.liveworksheets.com/2-yo683494il
Links de rompecabezas
BOMBO: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=3bed5f14c4bd
GUITARRA: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=09379dc702ab
CHARANGO: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=2108a1789b65
QUENA: https://www.jigsawplanet.com/?rc=play&pid=2108a1789b65
CANCIÓN DE
CUNA
La canción de cuna
Para que la canción de cuna exista en un vínculo temprano, tiene que experimentarse el
ARRULLO, configuración sonoro musical que es materia y envoltura de un encuentro fundante. El
modo y las cualidades del ARRULLO crean vivencias que promueven la regulación afectiva,
corporizan e inauguran la intersubjetividad mucho antes de la mirada mutua. El ARRULLO es
anterior al lenguaje verbal.
Luego, cuando se dice que la "canción de cuna es la primer experiencia literaria", se está
apelando a la musicalidad imprescindible para que las formas e intenciones de un texto tengan
sentido humano. Es fundamental comprender que la semántica no es nada sin la MUSICALIDAD
PRIMORDIAL que le da existencia narrativa. El texto verbal viene a complementar, a enriquecer la
experiencia comunicante que se funda en los motivos melódico rítmicos, la variantes de
intensidad, el tempo, la entonación, el fraseo, los matices, las acentuaciones, la entonación y
todos los componentes de la musicalidad." (GIACOBONE, A. 2020)
Canciones para acunar la memoria, para encontrarnos con la poesía y la rima. Para
cantar en voz baja o susurrando. Para calmar, para llamar al sueño. Para jugar y
consentir, para despertar, para acariciar con la palabra. Contribuyen en el
enriquecimiento de la palabra oral y facilitan la apropiación, más tarde, de la palabra
escrita.
https://www.youtube.com/watch?v=nYt6ezSd5qw&list=OLAK5uy_n1muApoyccBCDDepQowJxBXpn-um-
NQ4Y&index=8