Monsterreggaeton - Escuela de Producción Musical Edit by NX

M O N S T E R R E G G A E TO N .
C O M
ESCUELA DE PRODUCCIÓ N MUSICAL
Edit. By NXProductions
Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 5
CLASE 1: Como Hacer una Base Reggaetón Perreo en Fl Studio ......................................................... 6
CLASE 2: Que Sonidos de percusión usar para Crear una Pista Electroflow ..................................... 13
CLASE 3: Trucos para mejorar el estilo en una pista de Reggaetón Rompediscoteka ...................... 19
CLASE 4: Como configurar Instrumentos en Fl Studio para una pista de Merengue ........................ 23
CLASE 5: Como Trabajar en Fl Studio con Loops de Reggaetón ........................................................ 26
CLASE 6: Como formar tu grupo musical y hacer tu música ............................................................. 30
CLASE 7: Algo que Debes Saber para ser un Productor Musical Competitivo .................................. 33
CLASE 8: Como Hacer Pistas usando Librerías de Melodías.............................................................. 36
CLASE 9: Como Crear los String para tus Pistas Reggaetón .............................................................. 42
CLASE 10: Claves para vender tus pistas en la Web .......................................................................... 47
CLASE 11: Como Usar el Instrumento Hypersonic 2 para Crear Melodías........................................ 51
CLASE 12: 3 Formas de crear tu Guitarra Bachata en Fl Studio ........................................................ 54
CLASE 13: Ideas para Dominar Mejor el FL Studio ............................................................................ 57
CLASE 14: De Productor Novato a Avanzado en Pocas Semanas...................................................... 63
CLASE 15: Usa Instrumentos de Calidad en tus Pistas ...................................................................... 65
CLASE 16 : Usa los sonidos Correctos en tus Melodías .................................................................... 69
CLASE 17: Creciendo Como Productor Musical................................................................................. 73
CLASE 18: Consejos Útiles para los Productores Musicales .............................................................. 78
CLASE 19: Como hacer Danza Kuduro de Don Omar con Gladiator................................................. 80
CLASE 20 : Creando tus Pistas con Sonoridad Actualizada ............................................................... 94
CLASE 21 : Creando Intro de Pista SuperHeroe de Alexis y Fido ....................................................... 98
CLASE 22: Las Claves para Entender Mejor el Fl Studio .................................................................. 105
CLASE 23 : La Ventaja de Usar Sintetizadores de Calidad Superior ................................................ 114
CLASE 24: Como Hacer un Ritmo de ElectroMambo en Fl Studio................................................... 118
CLASE 25 : Usar solo Lo mejor para Producir Nuestras Pistas ........................................................ 122
CLASE 26: Como Crear un Ritmo de Bachata Urbana en Fl Studio ................................................. 128
CLASE 27: El Sistema de Cursos Monsterreggaeton ....................................................................... 131
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CLASE 28: Creando la Base ritmica de Cancion Bartender de Alexis & Fido ................................... 136
CLASE 29 : El Diseño Grafico: La clave para el Triunfo de tu Musica .............................................. 139
CLASE 30 : Conceptos de Produccion Musical de Reggaeton ......................................................... 141
CLASE 31: Como crear los Cortes de Reggaeton ............................................................................. 144
CLASE 32: Diferentes tipos de Dembows y sus Caracteristicas....................................................... 147
CLASE 33 : Zeta + 2 Un sintetizador para tus Pistas Reggaeton ...................................................... 150
CLASE 34: Guia Monsterreggaeton para el Productor de Reggaeton: ............................................ 154
CLASE 35: Dembow: La Base Ritmica mas Usada en el Reggaeton ................................................. 156
CLASE 36: Introduccion a la produccion de Pistas ElectroFlow ...................................................... 157
CLASE 37: Las 4 Etapas que debe Dominar el Productor Musical ................................................... 160
CLASE 38 : La Moda de los Sonidos y la Produccion Musical .......................................................... 166
CLASE 39: Como mejorar tus pistas de merengue .......................................................................... 168
CLASE 40: La clave para hacer dinero Produciendo Pistas .............................................................. 173
CLASE 41: Como Hacer el Bajo Octaveado para ElectroFlow .......................................................... 175
CLASES 42: Como Crear un Ritmo de Cumbia en Fl Studio ............................................................. 180
CLASE 43: Creando la Base ritmica de La Liga no Hay de Gotay ..................................................... 183
CLASE 44: Como crear un Corte de la Cancion No Demores de Juan Alvares................................. 187
CLASE 45: Como Mejorar los Sonidos en el Step Sequencer .......................................................... 190
CLASE 46: La Sonoridad de la Pista y el Productor Musical ............................................................ 195
CLASE 47: Sonidos necesarios para producir cumbia ..................................................................... 202
CLASE 48: Logrando el Sonido Cumbiero para tus Melodias .......................................................... 206
CLASE 49: Como usar los Corte para Crear Pistas mas Impactantes............................................... 210
CLASE 50: Claves para una buena mescla de tu Pista ..................................................................... 215
CLASE 51: Efectos de Lujo para usar en tu Mescla.......................................................................... 222
CLASE 52: Como lograr unos Kicks RompeBocinas en nuestra pista .............................................. 228
CLASE 53: Como lograr un Palito Explosivo en la Mescla................................................................ 235
CLASE 54 : Como mejorar el sonido de Guitarra Acustica en tu Pista ............................................ 243
CLASE 55: Como hacer la Base Ritmica de la Cancion Miss Flow de Daddy Yankee ....................... 250
CLASE 56: El Verdadero Poder de Fl Studio en Produccion Musical ............................................... 253
CLASE 57 : Como exportar nuestra Pista de Audio para Masterizarla ............................................ 259
CLASE 58: Exportando la Pista de Audio Parte 2 ............................................................................. 264
3
CLASE 59: Creando Cortes para Pistas Reggaeton Parte 1 .............................................................. 267
CLASE 60: Creando Cortes con Efecto de Filtros. La tecnica de los Cortes Filtrados ...................... 270
CLASE 61: Sintetizadores Virtuales Top Secret para tus Pistas ....................................................... 274
CLASE 62: Creando tus Bases Ritmicas Dembow ............................................................................ 278
CLASE 63: Las Nuevas Sorpresas del Fl Studio 11 ........................................................................... 286
CLASE 64: Como Lograr el Sonido de Guitarra Bachatera en Fl Studio ........................................... 294
CLASE 65: Programando Base Ritmica de Merengue Mambo en Fl Studio .................................... 300
CLASE 66: Dominando los Cambios de Intensidad Musical en tu Pista .......................................... 303
CLASE 67: Mas Sobre el Curso Creacion de Pistas RompeDiscoteka .............................................. 306
CLASE 68: Como Hacer Sonar Mejor las Bases Ritmicas en FL Studio ............................................ 308
CLASE69: Optimizar el Fl Studio. Parte 1. Ahorra horas de esfuerzo al crear tu pista. ................... 311
CLASE 70: Optimizar el Fl Studio. Parte 2. Ahorra horas de esfuerzo al crear tu pista. .................. 313
CLASE 73: Optimizar el Fl Studio. Partes 5-6. Ahorra horas de esfuerzo al crear tu pista. ............. 319
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INTRODUCCIÓN
La siguiente compilación de Boletines han sido realizados por el

personal de Monsterreggaeton.com, el cual tiene todos los
derechos sobre el material a continuación brindado, mi persona lo
único que ha realizado es compilar todo el resultado de años de
información brindada por esta página de manera gratuita a las
personas inscritas en sus boletines.
La finalidad del siguiente documento es brindar a los nuevos en la

producción musical los conocimientos básicos que se brindan de
parte del equipo de trabajo de Monsterreggaeton, el cual puede ser
de mucho apoyo para iniciar en el mundo de la producción.
El presente documento no tiene ningún costo, por lo que es de uso

didáctico.
Esperando que los boletines les sea de ayuda para que pueda
aprender un poco más sobre la creación de reggaetón y creación
musical.
NX PRODUCTIONS
[email protected]
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CLASE 1: Como Hacer una Base Reggaetón Perreo en Fl Studio
Primeramente vamos a abrir un nuevo proyecto en Fl Studio. Vamos a seleccionar un
tempo de 96 BPM.
Este es un tempo que da una buena energía rítmica a la pista. El siguiente paso es
seleccionar el largo del patrón, que debemos poner 8.
Vamos a buscar los sonidos para crear el patrón. Escoge un Kick seco y un Kick
Down de reggaetón, un snare reggaetón, un timbal y un hithat, e insértalos en el
step sequencer.
Veamos la siguiente figura:
6
Con los sonidos listos vamos a programar el kick down cada 8 pasos seleccionando la
opción fill each 8 step.
El sonido de kick seco lo programaremos en cada primer botón carmelita. El

resultado debe quedar como en la siguiente imagen:
7
El próximo sonido que programaremos será el snare de reggaetón. La imagen nos
muestra como:
Pasemos a programar el hithat, cada 4 tiempos como muestra la imagen:
Hemos dejado para el final el sonido timbal, que tiene la programación más
complicada. Lo primero que necesitamos hacer es usar el pianoroll para el timbal.
Fijémonos que en la opción Snap este Line.
8
Programamos el timbal como muestra la imagen:
El siguiente paso será crear el roll de timbal. Para eso Daremos click derecho sobre el
timbal y accederemos al pianoroll.
9
Allí buscaremos el 4 timbal. Iremos a la herramienta snap y seleccionamos 1/3 step.
Volvemos al pianoroll y el cuarto timbal lo dividiremos en 6 partes. Debajo en el
volumen crearemos una escalera de volumen creciendo en las 6 partes de timbal.
Veamos:
10
Bien. Un paso importante que sigue es el ajuste de los volúmenes. Aunque no lo
parezca, una de los trucos claves para que la base rítmica suene potente y definida,
es dar los niveles de volúmenes correctos a cada sonido. A continuación te daré las
claves generales del volumen adecuado a cada sonido en el reggaetón, para que
puedas guiarte por ella:
Kick down y Kick Seco: estos sonidos son de los que

más se escuchan generalmente en la base rítmica.
Ambos kicks marcan el tiempo fuerte del ritmo y son la
columna vertebral de la base Reggaetón. Por lo tanto
tienen el principal volumen junto al sonido snare.
Siempre es mucho mejor comenzar ajustando el volumen
de los kicks y luego guiarnos para ajustar los volúmenes
del resto de sonidos.
Snares: este sonido también tiene una importancia clave

en la base reggaetón porque es la respuesta sonora a los
kicks dentro del juego rítmico. El volumen del sonido
snare esta
generalmente al mismo nivel que el kick. Por lo tanto
podemos ajustar este sonido tomando como guía el nivel
del kick, igualando su volumen.
HiHat: este sonido aparece en las bases rítmicas con un

volumen ligeramente menor al kick y snare. Los sonidos
de Hithat por ser de altas frecuencias, le aportan energía
y brillo a la mescla rítmica, pero no deben opacar al
cuerpo de la base que son el kick y snares. Por lo tanto
podemos ajustar su nivel de volumen un poco por debajo
del kick.
Timbal: El timbal es un sonido de refuerzo en la base

rítmica reggaetón. Su nivel de volumen no debe ser
mayor al del kick o snare. Podemos ajustarlo un poco por
debajo del volumen de estos.
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Palitos: También el palito juega un papel de relleno
rítmico, su nivel puede estar al mismo que el del timbal o
ligeramente inferior al de este.
Crea variedad en tus bases rítmicas
Una vez creada la base rítmica aprendida, Intenta crear varias bases diferentes
modificando la primera. Esto lo puedes hacer sustituyendo los snares, y timbales.
También puedes agregar alguna programación diferente en los timbales y hithats. A
continuación hallaras los files necesarios para trabajar las bases rítmicas en Fl Studio.
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CLASE 2: Que Sonidos de percusión usar para Crear una Pista
Electroflow
Que es el electroflow?
El electroflow es un estilo completamente nuevo de hacer reggaetón, que trae una

nueva sonoridad y bases rítmicas, y que esta dominando la producción musical de la
actualidad. Entre sus nuevas características esta una nueva generación de
programaciones rítmicas elaboradas con sonidos de percusión electrónica tomados de
géneros como el dance, house, trance y electro. En el plano melódico aparecen
arpegios en estilos como los usados en trance, elaborados con timbres sintetizados de
sonoridad gruesa, también líneas ascendientes-descendientes de arpegios con una
sonoridad particular escuchadas en el electro. Los cortes de las pistas electroflow son
completamente distintos que en el reggaetón clásico, ya que se hacen en completo
silencio o usando efectos de sonidos como en el dance y house. El sonido de Clap
(palmas) electrónica, es un elemento importante que aparece en las nuevas bases
rítmicas, marcando los tiempos fuertes del ritmo en el tiempo 2 y 4 del patrón. El
tempo en electroflow es algo más rápido que en el reggaetón clásico, situándose entre
los 95 a 120 Bpm. La programación del Snare puede estar o no presente en la base
rítmica. Se deja de usar dos kicks y se desecha el kickdown. Los nuevos kicks son de
sonoridad electrónica. Como pueden ver el nuevo estilo no se parece en nada al clásico
perreo puro o al muy usado Dembow. Esto indica una nueva etapa musical con otras
características de producción musical.
Sonidos usados en electroflow.
Los kicks: básicamente los kicks que se usan en electroflow

son los kicks electrónicos usados en los géneros house,
dance, electro y trance. Que es un kick electrónico? El kick
electrónico es un sonido creado de manera electrónica, o
sea que nos es grabado de un instrumento de percusión
real, sino que es generado por un sintetizador. Estos tipos
de kicks electrónicos tienen como características que son
sonidos muy compactos y definidos poseyendo una
sonoridad baja y sub grave. Suenan con otra sonoridad a
los kicks usados en el reggaetón clásico, por lo tanto la
fuente que nos sirve para encontrar los kicks correctos para
hacer electroflow son las librerías especializadas en los
géneros de house, trance, dance y electro. En este curso
incluimos una librería exclusiva de sonidos electrónicos
donde hallaras algunos kicks muy buenos para electroflow.
También adicionalmente, puedes adquirir librerías que te
recomendamos especialmente de nuestra colección especial
electroflow, cargadas de variados sonidos electrónicos
exclusivos para electroflow. Las librerías recomendadas
son: Electroflow Total Flow, y Electroflow Rompe Bocina.
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Los hithats: más adelante en este curso veremos que los
sonidos de hithats tienen una importancia mayor en el
nuevo estilo electroflow que en el reggaetón clásico.
Básicamente podemos usar los mismos sonidos de hithats
que usábamos en reggaetón, sin embargo usar sonidos
electrónicos mejora la sonoridad de cada base rítmica del
nuevo estilo. Los hithats electrónicos son creados por
síntesis y los hay tanto cerrados o cortos como abiertos o
largos. Estos dos tipos de hithats se usan especialmente en
el house, dance y trance. En electroflow la combinación de
estos dos hithats crean un juego rítmico que le d energía a
la base rítmica. Para encontrar estos sonidos hithats
debemos buscar en librerías dedicadas a géneros
electrónicos. Librerías recomendadas son: Electroflow Total
Flow, y Electroflow Rompe Bocina.
Sonido Clap electrónico: otro de los sonidos importantes

para armar las diferentes bases rítmicas electroflow, son los
sonidos de palmas o claps electrónicos. Estos sonidos
pueden ser compactos o largos y procesados con
reverberación, lo que los hace más sostenidos. Este último
tipo de claps son los más recomendados para la base
rítmica de electroflow los sonidos de claps electrónicos
provienen de máquinas rítmicas clásicas como 909 y 808.
Librerías recomendadas son: The Clap factor, Electroflow
Total Flow, y Electroflow Rompe Bocina.
Snares electrónicos: los Snares que también podemos

usar en electroflow son preferiblemente electrónicos,
aunque veremos que también en algunas ocasiones
podemos usar los Snares propios del reggaetón. Cuando
hablamos de Snares electrónicos, me refiero a los que se
pueden encontrar en las máquinas de ritmo clásicas como la
909 y la 808 y algunas más. Hay bastante variedad de
Snares electrónicos para experimentar y variar sonoridad en
las bases electroflow. Podemos encontrar también Snares
electrónicos en las librerías dedicadas al género electro.
Librerías recomendadas son: Electroflow Total Flow, y
Electroflow Rompe Bocina.
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Tom electrónico: los tom tom usados en electroflow son
también de tipo electrónicos. Estos sonidos podemos usarlos
en algunos cortes de la pista. No son usados muy a menudo
pero en ocasiones cumplen funciones interesantes en el
ritmo. Los tom tom electrónicos tienen diferente afinación,
así que podemos ver hasta 6 tipos de tom tom con
afinaciones desde el agudo hasta más grave, se usan
combinados para hacer cortes.
Estos 5 tipos de sonidos podemos clasificarlos como los sonidos básicos de la base
electroflow. Con la combinación de los diferentes Snares, kicks, hithats, claps y toms
electrónicos crearemos variadas bases rítmicas electroflow.
Sonidos adicionales de percusión electrónica:
En la base rítmica Electroflow podremos usar un número de diferentes sonidos de

percusión electrónica para enriquecer y volver más potente la sonoridad de la base.
Estos sonidos adicionales pueden ser: cabasas, shakers sintetizados, congas, bongoes
y drums varios electrónicos.
Sonidos de percusión extras para electroflow:
Hasta ahora nos hemos referido a los sonidos para lograr la sonoridad puramente
electrónica del Electroflow, pero también se pueden usar sonidos de percusión no
electrónica para lograr una sonoridad interesante en las bases rítmicas como son:
maracas, shekeres, congas, guiros, cabasas, palitos reggaetón, etc.
Donde Hallar los Sonidos para Electroflow:
Seguramente has escuchado que los Magos nunca revelan el secreto de sus
trucos. Guardan estos porque es así y solo así como pueden sorprenderte y por ello
siempre pagas para ir a ver su show. La producción musical es igual. Está llena de
trucos bien guardados que los productores usan para sorprender y lograr sonoridades
increíbles. Lo curioso es que no son difíciles de hacer. Hay algunos trucos basados en
usar los sonidos perfectos. Aquí te muestro varias de las fuentes secretas de estos
sonidos que se están usando en Electroflow
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Fruity Drum Synth Live
Este módulo del fl studio tiene increíblemente todos los sonidos perfectos para hacer
las bases rítmicas de electroflow. En el vas a encontrar los snares electrónicos, Kicks,
hithats, electrónicos, y percusión electrónica que se usa en el electroflow, incluyendo
los sonidos electrónicos clásicos de las maquinas 808 y 909.
Este es uno de los mejores plugins de percusión electrónica del propio fl studio.
Para trabajar con el Fruity Drum Synth Live tendrás que usar el PianoRoll y componer
la base rítmica allí. Al final de la clase te he incluido 5 FLPs de bases rítmicas
electroflow creadas con este plugin.
Native Instruments Battery
Este es un plugins lleno de sets de sonidos de percusión en varios géneros y estilos

musicales. Puedes usar los sonidos que se hallan en la sección de sonidos electrónicos.
PlugSound Box Drum Percusión
Este es un plugin que tiene exclusivo de muchos sonidos de drum acústicos y

electrónicos. Aquí encontraras además de los clásicos sonidos 808 y 909 una infinidad
de sonidos de percusión electrónica de otras máquinas rítmicas con los que puedes
experimentar y que nos ha dados buenos resultados en nuestras producciones.
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Algo interesante que también deberías saber.
El tempo en Electroflow
El tempo de una pista no es más que la velocidad de esta, que puedes ser lenta, media o
rápida y se mide en Bpm que significa beats por minuto. De modo que para resumirlo
en pocas palabras, el tempo es la velocidad de la pista o canción.
Todo sabemos esto, ahora bien, como elegir el tempo correcto de una canción o pista
musical? Pues para hacerlo necesitamos guiarnos por algunas reglas establecidas. La
primera de estas reglas es el género musical en que estamos haciendo la pista. Cada
género tiene un rango posible de tempo que es el adecuado y que nos sirve de guía
para seleccionar el tempo correcto de las canciones o pistas.
Hemos dicho antes que por ejemplo el rango de tempo

del reggaetón clásico se encontraba entre 80 Bpm
hasta 108 Bpm, siendo el término medio, el tempo
más común en las canciones del género o sea 94-95
Bpm
En la actualidad, el nuevo estilo electroflow es mucho más rápido por lo que el rango
de tempo se sitúa entre 98 Bpm a 130 Bpm.
La segunda regla por la que debemos guiarnos a la hora de elegir el tempo de una
pista, es el tema o el objetivo de la canción. Esta regla define aún más el tempo
correcto a elegir. La regla funciona de la siguiente manera:
Las canciones que se refieren al tema romántico, erótico, se

canta a la mujer, al amor, a un rompimiento amoroso, a lo
relacionado a la sexualidad y el ligue, se usan los tempos
más lento dentro del rango del género musical. En el caso
del electroflow podemos situar la pista de estas canciones
entre 98 a 107 Bpm.
Las canciones que se refieran a temas de conflictos, tiraera,

confrontamiento, crítica le corresponden los tempos medios
dentro del rango del género musical. En caso del electroflow
podemos usar los tempos entre 107 a 120 Bpm.
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En el caso de las canciones cuyo objetivo o tema es el baile
o el moverse, se debe escoger los tempos ms rápidos
dentro del rango de tempo del género. En el electroflow
deberemos seleccionar un tempo entre 115 a 130
Bpm para las pistas de estas canciones.
Esta segunda regla va a ser muy útil, en el caso de que no se esté seguro en que
tempo crear la pista, por lo tanto úsenla para hallar el tempo idóneo y fijarlo en el
proyecto de pista en fl studio.
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CLASE 3: Trucos para mejorar el estilo en una pista de Reggaetón
Rompediscoteka
Que elementos hacen a la pista de reggaetón más bailable y con más voltaje? Una de
las cosas que debe tener una pista es una energía que levante a la gente e incite a
bailar en los clubes y conciertos, por lo que vamos a necesitar algunos trucos a aplicar
en particular en el estilo Rompediscoteka de reggaetón.
Truco 1
Usa sintes gruesos en los arpegios y líneas de melodías y

combínalos con otros sonidos sintetizados que no sean
gruesos para crear una diferencia de sonoridad. Los sonidos
de sintes gruesos para que los identifiques; son como el
sonido que usó Usher en una canción muy popular y
también se usa mucho en techno y dance. En el plugins
hypersonic encontraras varios como por ejemplo: Sección
Hard Leads: Phat Solo Sync, Fat Analog Lead, Hard Sync
Lead, Uber Stack.
También en el plugins sintetizador Fatsondo encontraras excelentes presets de sintes

gruesos, por ejemplo:
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Splatter Phaser, BIG, Shaped Lead, Short Lead, Cold Noise, Staccatto...
Este es uno de los mejores plugins de sonidos sintes gruesos. Usa estos sintes gruesos
en tus melodías principales y combínalo con arpegios y melodías
Truco 2
Usa Compresión en los sonidos de Kicks, snares y hithats

para que te de un power sonoro en la parte rítmica, así
levantarás un poco la energía de la pista. Para ello puedes
usar el efecto Fruity Multiband Compressor, uno para cada
sonido. Déjame darte un ejemplo de cómo lo puedes hacer:
asignas el canal de efecto FX1 al Kick, el FX2 al snare y el
FX3 al Hihtat.
Ve al mixer y en cada uno de los insert 1, 2 y 3 cargarás un Fruity Multiband

Compressor. En el Multiband Compressor que corresponde al kick, pones el preset
Crazy Bass, en el que corresponde al Snare pones General Purpose 2, y en el del HiHat
pones No Kick . Listo, oirás la diferencia.
Truco 3
Usa Sub-Bajos potentes que apoyen la pista. Uno de los

presets que puedes usar en el Hypersonic es en la sección
Synth Basses: Sub Bass Fattener y Sub Bass.
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Truco 4
Usa Snares brillantes y energéticos y combina con otros

algo más grave pero también potente. También puedes usar
patrones loops de Dembows Clásicos bien energéticos. Elige
cualquiera de los sonidos Snares que tengas en tu librería
de sonidos personal, que te suenen bien brillantes, con un
golpe seco y compacto. Si no encuentras las adecuadas
puedes hallar muy buenos snares en la Librería Reggaetón
Exclusive Sounds. En esta colección, las más enérgicas son
las 2, 6, 21, 25, 26, 32, 33, 34, 38, 39.
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En cuanto a los loops usa los de buena energía y poderosos.
Un truco para darte cuenta es oyéndolos y comparándolos
entre sí, notaras los más débiles, los de fuerza media y los
más poderosos y dinámicos. Es muy importante que estos
dembows y loops inciten al baile. Si no tienes los adecuados
puedes encontrar los mejores en la Sección Librerías de
Sonidos de Este Sitio.
Bien, te prometo que con estos Súper Trucos veras como se transforma tu Pista
Rompediscoteka en una Mega Pista atractiva y bailable.
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CLASE 4: Como configurar Instrumentos en Fl Studio para una pista
de Merengue
Para la producción de merengue se han usado ampliamente la sonoridad de los pianos

de series JV y XP de la marca de teclados Roland. Por lo general el tipo de piano a usar
en el merengue debe tener un sonido ligero y estar ecualizado sin mucho bajo para
que la línea del piano se mantenga definida y se note bien dentro de la mezcla. De
esta forma se escucha mucho mejor el piano y obtienes ese sonido tan latino que debe
llevar el merengue
La línea de melodía que lleva el piano merengue tiene un movimiento bien dinámico,
Que consiste en el tumbao latino característico del género. Si te propones crear alguna
pista de merengue o merengue reggaetón necesitas preparar un timbre de piano de
coloración y tonos claros, con un ataque rápido, que responda bien a los cambios
melódicos del tumbao y suene bien combinado con el resto de instrumentos.
En el siguiente truco, te enseño como configurar un piano de merengue y reggaetón

bachata, para obtener el máximo sabor latino en tus pistas movidas.
Usare el generador FL keys del FL Studio.
Truco 1
Click en menú, channel, add one y elige el generador de

piano Fl Keys.
En el display Fx asigna 1. Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity

Chorus.
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Listo.
Esta es una Guitarra bachata, que puedes usar para hacer algunas melodías de
bachata, aunque es la manera más básica y su sonoridad no es muy convincente.
Truco 2
Necesitas tener el plugins Hypersonic instalado. Selecciona

el Hypersonic en el Fl Studio en el menú superior, en
channel, add one.
Una vez abierto el Hypersonic vamos a elegir el preset de

instrumento Strat Chorus, en la sección Eléctrica
Guitars Clean.
Listo.
Esta es una guitarra de bachata mucho más creíble que la anterior, te servirá de
mucho en tu producción.
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Truco 3
Necesitas el plugins Plugsound Free instalado. Selecciónalo

en Fl Studio de la misma forma: en channel, add one.
Una vez abierto el Plugsound Free, en la sección PS02
Fretted Instruments, vas a elegir el preset LP Twin light.
Vas a asignar en el display Fx el número 1.
Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity Chorus.
Listo. Vas a tener la mejor de las guitarras Bachateras que puedes crear para hacer
reggaetón bachata.
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CLASE 5: Como Trabajar en Fl Studio con Loops de Reggaetón
Por lo general es bien fácil usar un loop en Fl Studio. La manera más sencilla es
tirándolo en la sección inferior del playlist e ir repitiendo el loop a lo largo de la pista
según querremos que suene. Esta es la manera más sencilla, pero estoy seguro que te
falta conocer la manera más avanzada de trabajar con loops y con la que
prácticamente podemos hacer magia usando incluso un solo loop de reggaetón Con
esto me refiero a que podemos crear muchos rebotes, rolls, fill Ins, y nuevos patrones
rítmicos a partir del mismo loop y de manera bien sencilla. La herramienta para hacer
esto se llama el Fruity Slicer.
El fruity Slicer es uno de los módulos del Fl Studio donde

podemos cargar Loops. Un requisito importante es que el
loop este acidized o sea que tiene marcadores que guardan
info de cada uno de los sonidos que componen el loop.
Muchas librerías tienen este parámetro incluido, pero
también es muy común que tengamos loops que no la
tengan, si es así no podemos usar esta función.
Para enseñarte este truco voy a usar uno de los loops de

nuestra librería Dj Impact Dembow 5, esta colección de
librerías tienen todos los loops con el acidized incluido.
El loop que usare se llama Dembow Classic P 1 y es un

loop rítmico de reggaetón. Tu puedes usar cualquier loop
rítmico de reggaetón que tengas, siempre y cuando este
acidized.
Para saber si un loop esta acidized, harás lo siguiente:
1- Abres el Fruity Slicer, en el menú channel, add one, como ves a continuación:
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Una vez hecho esto tendrás el Fruity Slicer en pantalla:
Lo siguiente es arrastrar el loop desde el browser hasta el

mismo Fruity Slicer y este mostrara el loop cargado. Si en el
grafico el loop aparece con unas líneas divisorias en rojo, el
loop está acidized, si no aparecen estas líneas rojas pues no
tiene el parámetro que necesitamos.
Cuando cargas un loop en el Fruity Slicer, tendrás un canal cargado con la

programación de ese loop como puedes ver:
Lo siguiente que harás será Acceder al piano roll del canal, para efectuar todos los
cambios que transformara tu loop en varios rolls, cortes, y ritmos distintos.
En el Piano Roll veras que el loop que estoy usando está

dividido en los sonidos por los que está formado y cada uno
de esos sonidos tiene una programación en el piano roll.
Bien lo que hare es modificar esa programación para crear
los diferentes cortes y ritmos.
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Dando un Click sobre cada línea de sonido oiremos que instrumento es, así que
sabiendo esto voy a mover, añadir o quitar notas de la programación para hacer otros
loops y listo. A continuación muestro varios ejemplos de cómo convertir este loop en
otros ritmos y cortes:
Roll de Reggaetón
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Aquí programamos una repetición del sonido kick para hacer un roll
Corte 1 Reggaetón
Vean como reprogramamos algunos sonidos para crear un corte:
Dembow Ritmo 1
Este es un nuevo patrón rítmico de Reggaetón hecho modificando el loop inicial.
Aquí te he mostrado solo un pequeño ejemplo de las

interminables modificaciones que podemos hacer a partir de
un mismo loop con este método. Es como magia. Imagina
cuanto no harías con toda una librería de loops.
29
CLASE 6: Como formar tu grupo musical y hacer tu música
Durante algunos años hemos tenido la oportunidad de trabajar directamente con

agrupaciones musicales que se han formado directamente de la calle, sin
prácticamente ninguna experiencia anterior. El punto más importante que estos grupos
poseían era la gran creatividad que intentaban desplegar. No solamente tuvimos la
oportunidad de observar agrupaciones de cerca en su desarrollo musical y logros.
Muchos artistas independientes que deseaban llevar adelante sus proyectos musicales
nos sorprendieron con increíbles propuestas personales. El potencial que tiene cada
persona para crear puede variar pero se pueden tener siempre muy buenos resultados
si se es bien guiado y aconsejado, en la manera como se manejan sus creaciones
musicales, y llevarlas a un suceso de éxito.
El proceso para crear un grupo musical o para organizar la

manera de crear las ideas musicales debe tener presente
algunas guías. Primero que todo si estamos creando un
grupo musical, los integrantes aunque tengan sus propios
gustos y criterios, deben definir un línea y un estilo en el
que van a trabajar. Lo primero es sentarse a debatir que es
lo que se quiere hacer. Para esto se cita una reunión donde
se tenga una fuente para reproducir música y se llevan las
ideas musicales de las canciones, los demos de los
instrumentas, o bien una selección de canciones de
referencia, para más o menos tener una idea del estilo
musical que se busca. Hay que escuchar a todos, hay que
intercambiar todas las ideas que sea posible, pero siempre
se debe llegar a una conclusión final donde se decida el tipo
y estilo del proyecto musical con las canciones finales y las
mejores y más creativas ideas. No perder nunca de vista el
sentido de mercado, la comercialidad del trabajo que se va
a hacer. El éxito de todo grupo o artista independiente
radica en un 50% de originalidad y otro 50% de lo que se
está consumiendo en el mercado musical.
Hay varias maneras de concentrarse en trabajar en las reuniones de intercambio de

ideas. Se puede trabajar en toda la propuesta de un álbum que incluya entre 12 o más
canciones, o también concentrarse en trabajar sobre un solo tema o dos que les sirva
de presentación y divulgación.
Trabajar en definir todo el álbum de canciones lleva más tiempo, pero por lo general
les pueden servir las siguientes recomendaciones como guía:
Definan el género musical en que van a trabajar y

seleccionen las canciones o pónganse a trabajar en varios
estilos diferentes para que el álbum tenga variación y
cambio de sonoridades. Siempre recomendamos que tengan
30
una selección de canciones actuales de éxito ( de éxito
solamente) y observen bien los elementos que usa, como
por ejemplo el tipo de sonoridad de su base rítmica, el tipo
de instrumentos de su parte melódica, el tempo o velocidad
de la canción, todos estos elementos musicales que uso el
productor musical en la canción, además el ritmo del rapeo
o la fuerza de la interpretación del artista indican muy bien
el estilo y lo que busca el mercado, esto pueden tomarlo
para que les sirva de referente. Ojo, aquí no nos referimos a
imitar lo mismo que hace el cantante en la canción
referente, sino que observen la intención y la emoción
aplicada para que le apliquen la misma fuerza a sus
canciones, aunque tengan su propio estilo. Si no producen
sus propias pistas, anoten estos elementos comerciales de
las canciones de guía, junto a las canciones, para que se lo
muestren al productor que les hará la parte musical.
Otro factor que deben descubrir y tener en cuenta es a qué

tipo de público va dirigido su música y sus presentaciones.
Esto es algo muy importante. Aquí no se trata de pensar
que es al público joven o latino o de otro tipo general. Hay
que ser más específico a la hora de concentrarse en el tipo
de música que se va hacer porque para que tengamos éxito
y se nos abran las puertas debemos dirigir nuestro trabajo a
un público en específico. Por ejemplo, debemos valorar si
vamos a dirigirnos al público de música urbana latina que
consume Reggaetón o Hiphop latino, o si vamos dirigido al
público de la música más pop, al de la música romántica, al
publico salsero o merenguero, a géneros musicales más
regionales, o si la propuesta es un fusión latina bailable. Si
definimos esto en el principio el resto nos será más fácil y
esto podemos definirlo observando y estando claros de que
estilo de composición y tipo de música hacemos.
Algo importante a saber mientras estemos creando las canciones, es que nunca es
tarde para cambiar algo para mejor. No tengamos miedo a transformar la canción o la
pista musical, agregarle o modificarle cosas constantemente, cambiarle el estilo, etc. Si
es para mejor. Mientras más la enriquezcas mucho más interesante y asombroso se
oirá tu trabajo musical.
31
Por lo tanto podemos poner las guias de la siguiente
manera:
- Publico al que ira dirigida la propuesta musical.

- Análisis de las canciones exitosas actuales de ese público
específico para tomar los elementos comerciales como son
los instrumentos, estilo y sonoridad de las pistas, y el tipo
de interpretación o rapeo usado.
- Debate y definición y selección de las mejores ideas

musicales y canciones de la agrupación que conformaran el
álbum.
- Trabajo de producción de las canciones incluyendo pistas

musicales y la letra, aplicando el principio de agregar o
transformar cosas mientras sea para mejor.
Para terminar, la siguiente etapa será la promoción de su propuesta, que pueden

comenzar sobre todo través de Internet. Siguiendo estas guías, estamos seguros que
tendrás resultados muy positivos. El team Monsterreggaeton los exhorta a que
retomen sus trabajos musicales nuevamente para que con buena guía lleguen a buen
término. Estaremos trabajando arduamente para guiarlos mediante nuestros artículos
y clases desde nuestro sitio. No dejen de visitar nuestro sitio donde estaremos
publicando muchas guías, clases, sonidos y muchísimo más.
32
CLASE 7: Algo que Debes Saber para ser un Productor Musical
Competitivo
Si quieres convertirte en un mejor productor musical creando pistas para terceros,

para tu grupo o para hacer tus propias canciones, debes saber que la gente siempre
pedirá que sus canciones se escuchen en las sonoridades y estilos que están de moda,
por eso es necesario que logres dominar algunos factores en tu trabajo de los que te
hablare a continuación.
Tus posibles clientes están influenciados totalmente por la música que oyen y que
marca el mercado musical actual. Por tanto tú debes ser capaz de hacer nuevas pistas
y producciones musicales empleando los elementos sonoros y de estilo musical
conocidos en el mercado, Con esto tienes el éxito asegurado como productor musical a
cualquier nivel, y sea que hagas pistas con tu pc en tu casa, las vendas a través de
Internet o trabajes en un estudio. Este concepto te será necesario sobre todo si eres
un novato, pues te enfocara desde el inicio a lograr resultados superiores. Ahora bien,
cuales son los factores que necesitas dominar:
Creatividad: La creatividad es nuestra capacidad de crear

ritmos, melodías, canciones e ideas musicales originales.
Además la creatividad la desarrollamos a través de la
experimentación combinando diferentes instrumentos
virtuales, nuevos sonidos, mezclando elementos de otros
estilos musicales, etc.
La creatividad podemos enfocarla de manera efectiva
valiéndonos de otro factor importante: La actualización
musical.
Actualización musical: Estar actualizado musicalmente

desde el punto de vista de la producción musical quiere
decir que estamos informados de los nuevos instrumentos,
sonidos, percusiones, efectos y estilo musical que están
usando las canciones recientemente. Esto nos da las
tendencias de moda dentro del mercado musical actual, los
géneros y estilo que más éxito están teniendo. Para estar
actualizados debemos, periódicamente, escuchar las nuevas
canciones en los géneros musicales que nos interesan y
fijarnos en todo lo nuevo que usan para lograr su actual
sonoridad. La moda sonora se transforma con bastante
frecuencia, en unos géneros mucho más que en otros, sobre
todo los géneros urbanos y electrónicos como el electroflow,
hip hop, dance, reggaetón, dancehall, etc.
33
El tercer factor es desarrollar nuestro oído musical:
Desarrollo del oído: Como productor musical debes ser
capaz de identificar tipos de sonidos e instrumentos que se
escuchan en una canción y además ser capaz de recrear la
programación rítmica y melódica en el fl Studio. Pronto
tendremos un curso sobre este tema. Se tratara de
aprender a concentrarte inicialmente en un tipo de sonido
dentro de la canción para identificarlo. Además encontrar
sonidos lo más parecido posible a este y programarlo justo
como en la canción. Con esta capacidad desarrollada puedes
ser capaz de crear cualquier ritmo o melodía de cualquier
canción.
Por tanto siempre debes tratar de desarrollar estos 3 factores, que harán de ti un
productor musical competitivo. Próximamente tendremos un curso especial que tratara
sobre esto, basado en un nuevo método para desarrollar estos 3 factores. El curso te
permitirá hacer cualquier canción que te interese en Fl Studio, con el mismo estilo y
sonoridad. El nuevo método que hemos desarrollado para enseñarte a hacer esto, está
dividido en 4 partes:
1- Desarrollar la habilidad de escuchar canciones e

identificar los tipos de sonidos e instrumentos que se usan
en ella.
2- Desarrollar la habilidad de buscar en tus propias librerías

de sonidos e instrumentos virtuales, los más parecidos a los
que se empleen en dicha canción.
3- Aprender a recrear las bases rítmicas y programar las

melodías y elementos rítmicos que se usan en la canción,
empleando los instrumentos virtuales y sonidos elegidos en
el paso 2.
34
4- Aprender a modificar los ritmos y melodías creados en el
paso 3 para obtener una nueva pista o producción musical
con las características de estilo y sonoridad de la canción
original.
35
CLASE 8: Como Hacer Pistas usando Librerías de Melodías
Aprendiendo a trabajar con Librerías de Melodías de nuestra colección, especialmente

Las Librerías de nueva generación
Reggaetón Súper Melodías Vol. 3 y Reggaetón Súper Melodías Vol. 4
Úsalas para crear fácil y rápido tus propias pistas de reggaetón.
Lo primero que debemos conocer es que las librerías de melodías están organizadas
por secciones, Cada sección corresponde a un juego de melodías que contiene Bajos,
melodías sintetizadas, arpegios, cuerdas, pads y otros elementos. Estos elementos
dentro de una sección son combinables musicalmente y los utilizaremos para crear el
plano melódico completo de una pista. Para crear una pista de reggaetón además del
ritmo se necesita un tema melódico.
Cada sección es un tema melódico original y diferente para armar pistas. Las secciones
se llaman melodías set.
36
Características de cada elemento melódico dentro de un set:
Líneas de Bajo: Es la melodía más grave de bajo que da

soporte a la mezcla melódica.
Líneas arpegiadas: Melodías creadas a través de un

patrón repetitivo
que aporta energía melódica a la mezcla melódica.
Línea de melodías: En cada set encontramos una melodía

principal y algunas melodías secundarias que complementan
a la
primera.
Base rítmica: Cada set tiene una base rítmica reggaetón.
Pads: Son melodías largas y sostenidas que dan relleno

sonoro a la mezcla melódica.
Melodía Master: Es la mezcla completa incluyendo ritmo

de la sección melódica.
Combinando de manera diferente estos elementos de un set melódico armaremos la

parte melódica completa de una pista. En el Fl Studio combinaremos estos elementos
de un set en el módulo play list. Por tanto podemos crear hasta 20 pistas con una
librería de melodías
37
Creando una pista. Sigamos estas reglas primero:
Una pista de reggaetón está formada por secciones de

diferentes intensidades alta, media y baja, que se alternan a
lo largo
de la pista.
Intensidad musical: Es la fuerza musical con la que suena

una determinada parte de la pista. Es necesario que haya
secciones
de diferente intensidad para que no fatiguen el oído de
quienes escuchan la música.
Para lograr diferentes intensidades vamos a combinar los

elementos melódicos de un set siguiendo las siguientes
reglas:
Regla 1: Para crear una sección de alta intensidad usa

todos los elementos de un set melódico.
Regla 2: Para crear una sección de baja intensidad, usa

pocos elementos de un set, mientras menos uses menor
intensidad
tendrá la sección.
Regla 3: Usa diferentes bases rítmicas en cada sección.
Regla 4: Reserva la base rítmica más potente para la

sección de coro.
Organizando las secciones de alta y baja intensidad dentro de una pista. La

estructura de una pista reggaetón.
La estructura de una pista es la manera de ordenar las diferentes secciones dentro de

la pista. Las secciones generalmente tienen nombre y les corresponde un determinado
nivel de intensidad:
Intro (La primera sección de una pista): Tiene

generalmente poca intensidad. Usa la regla 2.
Parte A: (Le sigue a continuación al intro): tiene intensidad

media. Usa regla 2.
Coro: (Sigue a continuación de la parte A O B): Intensidad

alta. Usa regla 1.
Parte B: (Sigue a la parte A): Intensidad media. Usa regla

2.
38
Parte C: (Sigue al coro o a la parte A o B): Intensidad
Media o Baja. Usa regla 2.
End: (La parte final o End puede terminar en alta o baja

intensidad)
Usar también siempre la Regla 3 en todos los casos

anteriores.
Algunas Plantillas de Pista que puedes usar para construir la estructura de tu pista:
Intro + Parte A + Parte B + Coro + Coro + Parte B +

Parte A + Coro +( Repite ) + End
Intro + Parte A + Parte B + Coro + Parte A + Parte B

+ Coro + Parte C ( Sin ritmo ) Coro + Coros + End
Intro + Parte A + Parte B + Coro + Parte C + Parte B

+ Coro + Parte A ( Sin ritmo) Coro + Coro + End
Intro + Parte A + Parte B + Coro + Parte A + Parte C

+ Coro + Parte A + Parte B + Coro + Coro + End
El tamaño de cada sección (por ejemplo coro, parte A, Parte C, etc.) en el play list del
Fl Studio debe ser de dos patrones de 8 o uno de 16 (patrones = Pattern del step
sequencer) El intro generalmente tiene 32 o 4 patrones de 8 de largo. El tamaño del
patrón se ajusta directamente en el Step Sequencer.
Cada elemento melódico de la librería de melodías tiene 8 barras de largo.
Como consejos finales, tu puedes siguiendo estas reglas crear tu propias pistas.
También puedes escuchar canciones de tus artistas favoritos y copiar su estructura u
orden de secciones de la canción, luego reprodúcela a manera de plantilla y úsala para
hacer tus pistas.
39
Trabajando con Reggaetón Melodías Guia:
1- Abre el Fl Studio
2- Crea un Nuevo Proyecto
3- Ajusta el Tempo del Proyecto en el rango de 85 a 106 BPM para el género

reggaetón.
4- Crea marcadores en el módulo play list cada 16 barras, excepto el intro que debes
darle 32, y nómbralos según el orden de la plantilla de pista que quieres usar: Intro,
Parte A, Parte B, Coro...Puedes usar las plantillas que te proporcione anteriormente.
5- Usa los elementos de un mismo set melódico para crear una pista. Arrástralos
desde el browser hacia el playlist y crea combínalos adecuadamente para crear cada
sección de tu pista. Ejemplo: Coro usa todos los elementos, Parte A, dos o tres
elementos, Parte B otra combinación de dos o tres elementos diferentes, etc.
6- Puedes usar una base rítmica en la Parte A y otra diferentes en la siguiente

repetición de la Parte A, lo mismo para el
40
resto de las partes. Asegúrate de emplear las bases rítmicas más potentes en las
partes de Coro.
7- Usa solo los elementos melódicos de un set para crear una pista, pero si puedes
usar las bases rítmicas de otros sets.
8- Intro: No uses mucho ritmo al iniciar esta sección, Introduce algún kick, snare y
percusión progresivamente al final de
esta sección para incrementar un poco la intensidad a medida que se acerca a la parte
A.
9- Asegúrate de hacer sucesivas salvas de tu proyecto mientras trabajas y cuando

termines exporta la pista a formato WAV o mp3
41
CLASE 9: Como Crear los String para tus Pistas Reggaetón
Los Strings o instrumentos de cuerdas son uno de los sonidos más populares usados
en la producción de pistas reggaetón. Los puedes escuchar en casi todas las canciones
reggaetón y electroflow de los artistas más conocidos de la actualidad. Unos buenos
strings o cuerdas deben sonar impactantes y profundos dentro de tu pista. Y debes
saber cómo editarlos y prepararlos para que suenen
poderosos.
Pero que son los Strings?
String es la palabra cuerdas en inglés. Los strings son los instrumentos de cuerdas
como el violín, la viola, el cello y el contrabajo, que están unidos y situados en una
gran sección ubicada dentro de la orquesta sinfónica. Esta sección de la orquesta se
llama sección de cuerdas o strings y tienen un característico sonido inconfundible de
cuerdas masivas, siendo uno de los instrumentos más dramáticos e impactantes
dentro de la orquesta sinfónica. Se les llama muy a menudo cuerdas o String
orquestales.
42
Donde podemos encontrar instrumentos de strings?
En los grandes módulos o instrumentos virtuales casi siempre encontraremos sonidos

de cuerdas orquestales, también en algunos instrumentos especializados en estos
sonidos. Los módulos donde puedes hallar sonidos strings de calidad son
Halion,
43
Sampletank
Edirol Orchestral,
44
Hypersonic, Cakewalk String Section, y algunos otros. También hay colecciones de
strings en formato soundfont, muy interesantes. Siempre busca entre las categorías
Strings y Orchestral.
Como deben sonar los sonidos de string en el género reggaetón?
Los sonidos de string son unos de los más populares en reggaetón, se usan muy a
menudo y los vas a hallar en todas las pistas de los artistas conocidos. Pero casi
siempre los string que escuchas en las canciones reggaetón son string compactos y
sólidos. Esto quiere decir que las cuerdas se están tocando con unos golpes de arco
específicos que usan los músicos llamados: Staccato, Spiccato o sforzatto.
Cuando hacemos las pistas buscamos estos tipos de string en los módulos virtuales y
los usamos para hacer las melodías o los apoyos en la pista reggaetón. Luego los
productores editamos también estos presets para hacerlos aún más sólidos y los
procesamos con varios efectos dentro del fl studio para aumentarle el impacto. Estos
son trucos de producción que hacen las pistas más llamativas y poderosas. De esta
manera puedes oír esos strings potentes en muchísimas de las canciones de tus
artistas favoritos. Sin embargo aunque parezca complejo, tú tienes todo lo necesario
en tu fl studio para crear estos strings de reggaetón, solo necesitas saber la técnica y
trucos que los productores nunca revelan y que te dan esos resultados asombrosos.
Porque son unos de los sonidos más usados en Reggaetón?
1: Los strings sólidos y compactos crean la sensación de

intriga y expectativa por eso lo vemos mucho en los intros
de las pistas, porque son los sonidos que crean esa
sensación inicial de que algo va a pasar y que da pasó al
rompimiento de las otras partes de la pista. Nada puede
lograr esto mejor que unos strings.
2: En el resto de la pista se mantiene los sonidos string a

manera de apoyo, sonando en las notas base porque le da
junto al bajo el flow melódico principal que marca el tiempo
de la pista.
3: Ya es moda oír los strings en las pistas reggaetón, por

eso al incluir el sonido de strings en tu pista las haces más
identificable como estilo reggaetón.
4: Ya está grabada en la mente de todos el sonido de string

y el de la base dembow sonando juntos: a eso le llaman
REGGAETÓN. Por lo tanto no deseches este recurso y úsalo
a tu favor en tus producciones cuando quieras hacer una
pista al estilo Puro Perreo Reggaetón.
Te propongo que veas esta Clase que es parte del nuevo curso de string de reggaetón
que hemos publicado. En esta clase vas a aprender cómo sacar nos buenos Strings del
45
Módulo Nexus. Vas a ver los pasos a seguir y escuchar como suenan esos sonidos
strings. Esta es una de las primeras clases del curso que después evoluciona hacia
trucos más potentes para hacer strings.
Mira la Clase en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=ifLInpOXYLs
46
CLASE 10: Claves para vender tus pistas en la Web
No has deseado ganar algo de dinero vendiendo tus pistas recién terminadas?
No te has sentido frustrado al no hallar la forma de hacerlo? No has pensado
que puede ser muy sencillo y fácil si empiezas a aplicar las claves que te
revelo en este artículo?
La clave para llegar a ser un Productor musical exitoso es disfrutar lo que haces y ser
constante en tu deseo de triunfar. El mercado musical en Internet es inmenso y está
de hecho abierto siempre a nuevos productores y creadores que son una fuente
creadora fundamental de este mercado.
Ser un novato no es un impedimento hoy, para ganar dinero vendiendo tus creaciones
musicales a través de Internet. De hecho la música que se vende más hoy en día no es
la más compleja, y la tecnología musical convierte todas las ideas musicales sencillas
en poderosas e impactantes sonoridades. De hecho tu puedes convertirte en un
vendedor exitoso de tus producciones más sencillas si las vendes a la gente que la
necesita y si has hallado la manera de llegar a estas personas.
Por otro lado, en que parte de la escala Novato-Avanzado te podrías tu situar?
Como novato hay muchas cosas que quizás quieres saber y dominar ya para producir
la mejor pista. Perfeccionar la estructura de las pistas, lograr cada vez mejores
dinámicas en ritmo y melodías, usar con más creatividad los efectos de audio, lograr
más detalles en un estilo musical, etc. son cosas que lograras mejorar a medida que
avanza tu practica en la producción musical, lees artículos y conoces un poco más del
asunto, pero incluso si piensas que aun te falta mejorar para lograr vender alguna de
tus pistas, podrías estar equivocado. Quien está buscando pistas en este momento
podría no pensar de la misma forma que tú. Podría muy bien pagarte una suma
rápidamente por alguna de tus pistas, simplemente porque no necesita algo mejor o
más caro, o porque le gustan y tus primeras pistas son la solución de su problema. La
demanda de creaciones musicales y pistas ahora mismo podría sorprenderte!
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Por otro lado, en mi tiempo de experiencia, he descubierto un conjunto de claves muy
importantes que benefician el desarrollo del novato, que incluso los productores más
avanzados descuidan o ni siquiera se preocupan en desarrollar. Estas claves incluyen el
irte dando a conocer, el ir construyendo tu propio círculo de amigos e interesados en tu
trabajo musical, el ir creando futuros clientes para tu propia producción de pistas.
Puedes pensar que es mejor dejar eso para el futuro… pero en realidad es algo
relativamente muy sencillo que debes comenzar a aplicar ya, y que te facilitará vender
más y hacer más dinero con tu música.
De modo que: es recomendable trabajar en ambos sentidos, la creación musical y tu

promoción como creador, para ir construyendo una doble oportunidad para triunfar con
tus propias producciones musicales.
En este artículo voy a darte las claves para avanzar como productor de pistas y vender
con éxito tus creaciones musicales a través de Internet.
Claves de éxito para el productor musical novato (o avanzado).
- Mantén seguimiento de las nuevas producciones y presta atención a los sonidos,

loops y sonoridades que ponen de moda los nuevos artistas, para que incorpores
esas tendencias a tus nuevas pistas. La moda siempre vende y tiene demanda. Es
una de las claves de éxito.
- Trata de interesarte y saber más sobre los últimos plugins de efectos e

instrumentos que salen nuevos, así tendrás una idea fresca y actualizada de lo que
podrías utilizar para darle un sonido cada vez más nuevo a tus producciones
musicales.
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- Regala, escuchaste bien? exacto, regala tus primeras pistas a los amigos que
cantan o alguien conocido que tenga un grupo. Haz esto por lo siguiente:
1-Te estarán muy agradecidos.

2 - Tu podrás probar tus primeros trabajos en vivo, conocer los puntos
débiles de tus pistas al escuchar las criticas (no le tengas miedo a esto, te
orientará mejor), y tendrás una idea más precisa de lo que quiere la gente
(otra de las claves del éxito)
3- las personas a las que les regales tus primeras pistas estarán
psicológicamente enganchados contigo, por lo que volverán a preguntar si
has hecho nuevas pistas, y se mantendrán pendiente de tu producciones
futuras, así habrás creado futuros clientes en cuanto te empiecen a salir
mejores pistas (no demoraras mucho en hacerlo).
-Publica tus primeros trabajos en foros de djs, creación musical y paginas

MySpace. Deja que todos los escuchen y te den sus opiniones e intercambia
consejos. Envíales los demos en mp3 de tus pistas a los amigos en un email.
-Si te es posible sube los videos de amigos cantando con tus pistas a youtube o si
algún grupo ha montado alguna canción con una de tus pistas y tienen un video
casero, también. Luego mándales a todas tus amistades el link del video en un
email. Que todos conozcan tu perfil como productor musical, créeme lo más
probable es que a través de tus amigos podría contactarte alguien interesado en
que le hagas una pista, ya lo veras!
- Siempre hazte de lo mejor, si en tu poder tienes cada vez mejores librerías,

plugins, efectos... mejor se oirán tus pistas y más fácil te serán venderlas.
Preocúpate siempre por esto, así la sonoridad que logres te creara una buena
reputación.
- Crea tu presencia en la Web. Hazte tu página Web y pon demos de tus pistas,
habla del estilo musical que haces y que es lo que usas en la producción de tus
pistas. Si estas empezando ve publicando tus creaciones, así la gente ira notando
como van mejorando cada vez más.
- Elige un programa de producción musical y especialízate en él. Conocemos

personas que tratan de usar varios programas de creación musical de una misma
clase y no dominan ninguno de manera práctica. Por ejemplo hay personas que
tratan de hacer alguna de sus pistas en Acid Pro, otras en Cubase, otras en Logic
Audio y algunas en Fl Studio, teniendo estos 4 programas las mismas utilidades y
herramientas. Especialízate en un programa de creación musical para que lo
domines completamente y te puedas centrar en producir pistas cada vez mejores.
Si no has trabajado antes con FL Studio, es hora de que lo explores, es nuestra
principal recomendación.
No olvides disfrutar al máximo tu trabajo de creación musical, trabajar los géneros

musicales que más te gustan, y hacerte bueno en ello. Hoy es más fácil que nunca
pasar de ser un novato a un verdadero experto en Producción Musical obteniendo
el éxito incluso desde tu casa.
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Dedícale un tiempo cada día a seguir estos consejos y
comenzaras a ver muy buenos resultados. Te lo
aseguramos.
50
CLASE 11: Como Usar el Instrumento Hypersonic 2 para Crear
Melodías
El hypersonic sigue siendo un instrumento virtual muy actual, todos los sonidos que
tiene aún se están usando en las más nuevas producciones musicales.
Hoy te voy mostrar algunas de las mejores combinaciones que puedes encontrar en el
hypersonic, para crear melodías para pistas de reggaetón. Los presets de sonidos
sintetizados del Hypersonic 2, que te mostrare aquí, combinan muy bien entre sí
porque tienen características sonoras muy diferentes, así que puedes usarlo para esa
próxima pista de reggaetón que planeas hacer.
Por si no dominas esto de las melodías, debes saber que al crear la parte melódica de
la pista, debes crear dos, tres o más melodías que sean compatibles musicalmente
entre ellas para que creen la armonía musical. De esto enseñamos en nuestro curso Dj
Evolution Nivel 2, por si te interesa aprender a hacerlo.
Los siguientes trucos son para elegir el tipo de timbre a utilizar en cada melodía.
Combinación 1 para crear Melodías:
Hypersonic 2: Seccion Synth Bass: Preset Reso Bass. Este es el primer sonido.
Aunque es un sonido de bajo sintético úsalo en una octava alta para hacer una primera
melodía acompañante.
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Hypersonic 2: Seccion Techno Synths: Preset Rude Patch. Este Segundo preset de
sonido sintetizado puedes usarlo en una octava media para hacer una segunda línea
de melodía que combine con la primera.
Hypersonic 2: Seccion Hard Leads : Preset WestBam. Este tercer preset sintetizado
puedes usarlo para hacer la línea de melodía principal que haga juego musicalmente
con las 2 anteriores.
Esta combinación de 3 sintetizadores diferentes llenara de energía cualquier sección

donde lo uses. Muy recomendados para los estilos de Rompediscoteka y Electroflow.
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Combinación 2:
Hypersonic 2: Seccion Hard Leads: Preset Dry Fat Pulse Solo
Con ester primer preset sintetizado puedes crear la principal línea melódica.
Hypersonic 2: Seccion Hard Leads: Preset Dragnet Lead
Con este Preset de sintetizador vas a crear la línea melódica secundaria en forma de
arpegio que combine con la primera.
Hypersonic 2: Seccion Hard Leads: Preset Fat Analog Lead
Con este preset vas a usar una octava grave para hacer apoyos en tiempo, para darle
punch a la combinación de las tres. Puedes usar esta combinación para
rompediscoteka, perreo, electroflow, dancehall.
53
CLASE 12: 3 Formas de crear tu Guitarra Bachata en Fl Studio
La guitarra bachata como seguramente habrás escuchado en muchas producciones es

muy característica. Una de sus principales características es su sonoridad peculiar y es
que esta hecha a partir de una guitarra eléctrica con un efecto de chorus aplicado. A
continuación te daré tres formas de hacer una guitarra bachata usando algunos plugins
en el Fl Studio, cosa que probablemente necesitaras para crear una Pista Reggaetón
Bachata.
Forma 1:
Click en menú, channel, add one y elige el Plucked. Ajusta los controles Decay y Color
como ves a
continuación.
En el display Fx asigna 1. Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity

Chorus.
Listo.
Esta es una Guitarra bachata, que puedes usar para hacer algunas melodías de
bachata, aunque es la manera mas básica y su sonoridad no es muy convincente.
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Forma 2:
Necesitas tener el plugins Hypersonic instalado. Selecciona el Hypersonic en el Fl
Studio en el menú superior, en channel, add one.
Una vez abierto el Hypersonic vamos a elegir el preset de instrumento Strat Chorus, en
la sección Eléctrica
Guitars Clean.
Listo.
Esta es una guitarra de bachata mucho mas creíble que la anterior, te servirá de
mucho
en tu producción.
55
Forma 3:
Necesitas el plugins Plugsound Free instalado. Selecciónalo en Fl Studio de la misma
forma: en channel, add one.
Una ves abierto el Plugsound Free, en la sección PS02 Fretted Instruments, vas a
elegir el preset LP Twin light.
Vas a asignar en el display Fx el numero 1.
Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity Chorus.
Listo. Vas a tener guitarras Bachateras de sonido aceptable que puedes usar para
hacer Pistas Bachata.
56
CLASE 13: Ideas para Dominar Mejor el FL Studio
El fl Studio es un programa increíblemente fácil de aprender y dominar.¿porque?,

pues porque este programa de producción musical tiene una filosofía de trabajo muy
sencilla. En el fl Studio se trabaja con una filosofía muy simple. Una ves que aprendas
las funciones básicas y simples de cada modulo y como estos módulos se relacionan
entre si para crear la música, ya tienes dominado en su manera básica y fundamental
el fl Studio. Y dominando esta forma básica de trabajo ya estas produciendo música
inmediatamente. Por supuesto el fl Studio tiene muchas mas funciones, además que
son mucho mas complejas, que se usan para profundizar en los detalles de una pista
musical, pero no es necesario aprenderse todas las funciones mas avanzadas del fl
Studio para esto, simplemente dominando de manera practica los módulos del fl Studio
y su relación de trabajo entre ellos, ya estas produciendo tu propia música. Por eso
este programa ha pasado a ser un programa de culto de los productores novatos y los
productores de música urbana en todo el mundo. Es un programa ampliamente usado
en la creación de hip hop, y es el programa por excelencia de creación de reggaeton.
También se usa en la produccion de música dancehall, bachata, y sobre todos los
géneros electrónicos como dance, rave, house, etc. Es realmente un programa muy
rápido y muy fácil de trabajar y con una calidad y resultados similar a cualquier otro
programa profesional de creación musical en el mercado actual. El fl Studio, podemos
afirmarlo, es un programa de calidad profesional de creación musical.
Pero cual es el método de trabajo que debes dominar en

Fl Studio :
Te lo explicamos a continuación:
Nosotros en Monsterreggaeton.com enseñamos este método especial para dominar

el Fl Studio rápidamente. Vamos a explicarte primero, cual es la filosofía de trabajar
con este Programa:
Como pueden ver el fl Studio se compone de varios módulos. El modulo principal

donde vamos a componer que nos va a servir para trabajar es el step sequencer, que
es el secuenciador del fl Studio. Este es el modulo donde vamos a componer todos los
ritmos, las melodías, los cortes, los efectos de la pista.
57
Además es el lugar donde insertamos todos los sonidos e
instrumentos virtuales, que se irán agregando uno debajo del
otro.
El Step Sequencer es ademas el modulo donde vamos a componer los primeros trozos
musicales por separado. Como este modulo tiene patrones numerados en 1,2,3 así
sucesivamente, pues en cada uno de ellos crearemos una melodía, un arpegio, una
base rítmica, un corte, una línea de bajo, etc.. Por ejemplo, en la siguiente fig, ven en
el patrón 1, una melodía:
en el patrón 2 una base rítmica:
Así sucesivamente, iremos creando en cada patrón del step

sequencer, un elemento ya sea base rítmica, una línea de bajo,
etc.. Por tanto la primera regla de nuestro método es que el
step sequencer es el primer modulo de creación musical, donde
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crearemos uno a uno en cada patrón, los elementos musicales
por separado usando los instrumentos insertados.
El Piano Roll
Este modulo es en realidad parte del Step Sequencer, es como pueden ver, un lugar
donde tu puedes componer a mas detalle nota a nota cada melodía, arpegio, bajo,
ritmos, etc..Cada instrumento que agregues al step secquencer, tiene su propio Piano
Roll para trabajar.
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El Piano Roll esta compuesto por un teclado vertical que nos sirve para guiarnos y
poner cada nota musical y esta compuesto además por subdivisiones en sentido
horizontal que nos sirven para ubicar en el tiempo a las notas. De esta forma creamos
melodías, arpegios, ritmos, etc.. Por lo tanto el Piano Roll es también el primer lugar
de la creación de los fragmentos musicales junto con el step sequencer.
La filosofía de trabajo hasta aquí es por tanto que comenzamos una pista musical,
creando cada elemento por separado en el step sequencer y piano roll.
El Browser
El browser es el modulo donde vamos a seleccionar sonidos y loops desde nuestro

disco duro., El browser representa las carpetas de sonidos que tenemos en nuestra PC,
junto a todas nuestras librerías de sonidos y loops y desde este modulo podemos
simplemente arrastrar y depositar los sonidos en el secuenciador step sequencer.
Es lógico que mientras mas librerías de sonidos y loops especializados en el genero

musical que queremos producir tengamos, pues mejor y mas creativo será nuestro
trabajo, reforzaremos la capacidad musical del fl studio y mas comodidad a la hora de
buscar un sonido determinado tendremos. Esto hará mas rápido el proceso de crear
pistas. Por tanto según nuestra filosofía de trabajo con fl studio, siempre creamos los
primeros elementos en el step sequencer y piano roll, seleccionando y arrastrando los
sonidos desde el browser. esta es la relación hasta aquí de estos 3 módulos básicos del
fl studio.
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El Play List:
Este modulo esta dividido en dos secciones. En Fl Studio Versión 9 en la parte inferior
es el sitio donde se organizan los patrones que hemos creado en el step sequencer.
Cada unidad representa un patrón, un ritmo, una melodía, un corte, creada en el step
sequencer, por ejemplo 1, 2 3, etc... Aquí los ordenamos para crear las secciones de la
pista y para que suenen juntos según el orden que queremos.
La parte superior es para insertar fragmentos de audio, grabaciones de voz, loops y

sonidos directamente desde el browser arrastrando hasta allí. Por ejemplo,
independientemente de que tengamos en la parte inferior todos estos patrones
organizados, arriba podemos también añadir elementos, por ejemplo para añadir un
loop que es un audio repetitivo, simplemente lo arrastramos desde el browser y lo
dejamos caer, en este caso aparece la grafica del sonido. Este loop lo podemos mover
donde queramos, le podemos dar niveles de volumen, paneo y otros parámetros ahí
mismo. Esta función de mezclar los elementos de ambas partes del play list, nos da
tremenda facilidad para añadir efectos de sonido, loops, audio y además elementos a
la pista que estemos creando.
De modo que este es el segundo lugar donde armaremos la pista de inicio a fin,
construyendo con los fragmentos creados en el step sequencer y juntándolos para
hacer cada parte de la pista, además añadiremos loops y sonidos si deseamos en la
parte superior del play list.
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Mixer:
Finalmente, a través del mixer podremos añadir efectos de sonido como chorus,
reverb, delay, compresion, etc a cada sonido e instrumento virtual que estemos
utilizando. El mixer será el modulo final de retoque y mejora de la mezcla sonora.
Por tanto tenemos que con el play list organizaremos los fragmentos hechos en el step
sequener y finalmente con el mixer procesaremos los sonidos e instrumentos que
queramos para finalizar el retoque de la pista, Además de ajustar volúmenes, etc. Es
un modulo donde embellecemos y perfeccionamos la mezcla total de la canción o pista
que estemos creando..
Esta es la filosofía de trabajo con el Fl Studio a manera básica. Es una manera practica
de entender la relación de los módulos básicos de este programa. Sabiendo esto te
será mas fácil organizar tu manera de producir una pista. El resto es especializarte en
un genero musical que te guste y aprender la manera de programar sus ritmos y
melodías y que efectos usar para cada instrumento.
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CLASE 14: De Productor Novato a Avanzado en Pocas Semanas
Una de las cosas más importantes que debe lograr un productor musical es que sus
pistas suenen impactantes y atractivas.
Para lograr esto, el productor debe mejorar los

siguientes factores de Produccion musical:
- Usar los mejores sonidos especializados en el género musical que produce.
- Usar los instrumentos virtuales mas sofisticados, actualizados y de mejor

sonoridad
- Dominar las características sonoras del estilo musical que produce.
- Dar los niveles correctos de volumen dentro de la pista, a cada sonido e

instrumento musical que uses.
- Crear cambios de sonoridad y de intensidad en las secciones de tu pista.
Tu valor como productor musical aumenta a medida que vayas dominando estos
factores, por lo tanto tus pistas y trabajos musicales suben también de valor, ya que
el resultado suena impactante, creativo y excitante.
Todos los cantantes, grupos, raperos, etc... Buscan tener una base instrumental lo
mas atractiva y sensacional posible para sus canciones, álbumes y shows musicales.
Existen miles y miles de estas personas buscando un buen productor para sus
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trabajos.
Si logras superarte en esos factores de Produccion musical explicados anteriormente,

encontraras una demanda a tus pistas sorprendente y podrás venderlas fácilmente
en sitios como Soundclick y Facebook. Además te será mas fácilmente ser
contratado por artistas locales, en la Web e incluso productores independientes. En
fin hay un prometedor número de oportunidades si logras superarte como productor
musical y si logras crear pistas creativas y atractivas.
Sin embargo para lograr esto, debes dejar de ser un novato y convertirte en un
productor intermedio o avanzado.
Como sabes si eres un Novato o No?
Bien, lo más probable es que un novato sepa que lo es por sus resultados, y esto es
así porque un novato domina poco cada aspecto de la produccion musical que
mencionamos anteriormente.
Es lógico que si eres alguien que tiene pocos conocimientos sobre el fl studio, sobre
los trucos e instrumentos correctos que deben usarse para hacer pistas de
reggaeton, que efectos usar y muchos mas detalles que se deben dominar, las pistas
o trabajos musicales que hagas dejen mucho que desear y siempre el resultado sea
demasiado simple o monótono.
Nada que ver con esas pistas que oyes en las canciones de tus artistas favoritos. Si
embargo lo más curioso es que los novatos tienen grandes ideas musicales en su
cabeza, siendo esto algo muy importante para comenzar. Y otra cosa curiosa es que
las pistas que oyes de tus artistas favoritos no son tan difíciles de
crear como piensas. En realidad es bien fácil.
De modo que lo que te separa de hacer pistas profesionales es el conocimiento que

todos los productores famosos nunca revelarían.
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CLASE 15: Usa Instrumentos de Calidad en tus Pistas
Otra de las cosas más importantes que debe lograr un productor musical es que
conozca los mejores instrumentos virtuales para obtener el mejor sonido !
Usa Instrumentos de Calidad en todas tus Producciones

musicales:
En tu preparación para subir de nivel para hacer mejores pistas, estamos enviándote
nuestras clases y hablando sobre temas importantes que deben aprender todos los
novatos que comienzan en la Produccion musical de reggaeton. En el email anterior te
comentamos algunos factores que los principiantes deben dominar para hacer pistas
realmente profesionales. Como ya les habíamos dicho no es difícil, sino que deben
conocer ciertas informaciones que los productores profesionales no revelan, y que
aprendiendo estos trucos tu mismo puedes llevar todas esas ideas musicales que
produces en tu mente, al fl studio y convertirlas en pistas bien sabrosas.
Uno de esos factores que hablamos fue que el productor que empieza debe trabajar
con los instrumentos virtuales mas sofisticados, actualizados y de mejor sonoridad.
Entre los instrumentos virtuales que se usan para hacer las pistas de reggaeton y
electroflow, uno de los mas importantes son los sintetizadores. Los sintetizadores
tienen una de los tipos de sonidos principales que se oyen en todas las pistas de tus
canciones favoritas de reggaeton: Los Sonidos Sintetizados.
Pero en realidad, hay muchísimos sintetizadores virtuales para usar, en la actualidad.

El secreto esta en usar los mas sofisticados y de sonoridad mas impactante. Esto es lo
que te permite obtener el mejor sonido en tus pistas al hacer tus melodías.
Porque?
Pues esto es así por la calidad y lo exclusivo del sonido. No es igual un sintetizador
mediocre, que uno de calidad superior. Si usas un sintetizador mediocre para hacer tus
melodías, estas van a sonar pobres y con poco impacto, Si en su lugar usas uno de los
sintetizadores mejores, las melodías te van a sonar llamativas y gustaran muchísimo
mas. Esto es lo que dominan muy bien los productores profesionales, que han ido
probando poco a poco los sintetizadores hasta quedarse con los mejores.
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El nombre de los mejores sintetizadores virtuales, los
iremos revelando a nuestros suscriptores y seguidores de
nuestro Boletín de Produccion musical, poco a poco,
para que se vayan beneficiando de esta información
exclusiva. Además estaremos estrenando nuevos cursos
sobre cada instrumento virtual exclusivo, con los mejor
guardados secretos y trucos que los novatos obtengan
impresionantes resultados en sus pistas.
Hoy les hablaremos del sintetizador Gladiator, uno de los mas usados en la produccion
musical de reggaeton, electroflow y música electrónica actualmente.
Así que el primer secreto expuesto a todos nuestro seguidores

es que el Gladiator es uno de esos sintetizadores sofisticados y
de calidad superior que debe usar en tus pistas para que te
suenen mucho mas potentes y atractivas !
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Nuestra recomendación es que consigas este sintetizador en su version 2, y lo uses
para tus próximas producciones musicales!
Este sintetizador nos proporciona uno de los sonidos mas brillantes e impactantes para
usar en las melodías de nuestras pistas. Recomendamos este sintetizador, creado por
un equipo de diseñadores de sonido de lujo y por un genio de la síntesis llamado
Markus Feil.
Los sonidos que encontraras en este sintetizador están divididos en categorías. Cada
categoría tiene presets de sonidos que tienen características especificas. Por ejemplo,
la categoría LEAD, tiene mas de 90 presets de sonidos sintetizados impactantes,
sólidos y compactos. Este tipo de sonidos LEAD, que traducido quiere decir LiDER, se
usan para crear las melodías principales en reggaeton y electroflow. Las melodías
principales son las que tienen una sonoridad mas llamativa que las otras melodías.
Otra de las categorías son los PAD, que son sonidos mas lentos y largos. Este tipo de
sonidos se usa para rellenar el fondo de los intros en la pistas.
En total gladiator tiene 9 categorías de sonidos sintetizados y cada una de ellas las
usamos usando ciertos trucos en las pistas reggaeton. Esta es información exclusiva
que solo dominan los productores profesionales y no revelan nunca. El team
monsterreggaeton nos hemos propuesto crear cursos especiales para enseñarles todos
estos secretos a los novatos y productores mas avanzados para que logren un sonido
profesional fácilmente.
De modo que hoy te vamos a dar algunos consejos exclusivos que no obtienes en
ningún otro lugar, sino solo en nuestro exclusivo boletín de produccion musical para
productores novatos, princiantes, intermedios y avanzados, en el mundo latino de la
creación de pistas.
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Cuando uses Gladiator en tu produccion de pistas, sigue
estos consejos:
- Usa los presets de la categoría Arpegiator para hacer los arpegios y líneas
arpegiadas en tu pista.
- Usa Usa los presets de la categoría Lead para crear las melodías
principales.
- Usa los presets de la categoría Pad para crear los colchones y ambientar
los intros de la pista que estas creando.
- Usa los presets de la categoría Atmo igualmente que la de los Pad.
- Usa los presets de la categoría Synth para crear las melodías secundarias, y
usa un sonido bien diferente al de los lead que estés usando, para crear una
sonoridad atractiva.
- Usa los presets de la categoría Nature Vintage para añadirle algunos

sonidos como órganos eléctricos, o sonidos étnicos, y crea con ellos
melodías secundarias en la pista para que
suene mas interesante.
Bien estos son algunos consejos exclusivos para que apliques a la hora de trabajar
con el sintetizador gladiator en tus próximos trabajos.
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CLASE 16 : Usa los sonidos Correctos en tus Melodías
Vamos a comentar un poco sobre el nuevo Curso:
Reggaeton Avanzado: Melodías con Gladiator en Fl

Studio!
como saben es el nuevo curso que hemos estrenado en monsterreggaeton para ver
avanzar a todos los productores tanto novatos como intermedios y avanzados.
Pero... De que trata este curso específicamente?
En primer lugar este es un curso para enseñarte a darle una sonoridad mas actual a
tus pistas. Porque? Bien, pues porque en el se trata el tema de los distintos tipos de
sonidos sintetizados y como se usan para crear cada melodía, bajo, colchones,
efectos, etc.. dentro del estilo actual del reggaeton y el electroflow. También te
enseña como se combinan estos tipos de sonidos sintetizados y en que lugar de la
pista usarlos.
El reggaeton es un genero muy particular y cada año que pasa actualiza su estilo
musical y su sonoridad. En la actualidad los productores de electroflow y reggaeton
están usando muchos nuevos y sofisticados sonidos sintetizados en las pistas, lo que
le da su típica sonoridad actual a todas las canciones del genero. Que tipo de sonidos
usan, como los combinan y emplean en la pista es de lo que trata este nuevo curso
que presentamos en Monsterreggaeton.com.
Pero porque hemos seleccionado el sintetizador

Gladiator?
Bien, como sabes el Gladiator es un sintetizador muy potente y de gran calidad. Los
sonidos sintetizados que trae están muy actualizados, donde puedes encontrar casi
todos los tipos de sonidos que oyes en las canciones de reggaeton y mucho mas. Sus
sonidos sintetizados están organizados por categorías, lo que nos hace mas fácil y
sencillo trabajar con cada tipo de sonido y usarlos adecuadamente.
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Para que puedas entender mejor que quiero decir cuando digo sonidos sintetizados
de diferentes tipos, te pondré los siguientes ejemplos:
Cuando estas explorando los sonidos de cualquier sintetizador virtual, te vas a

encontrar sonidos con características muy diferentes:
- Encontraras sonidos que son sólidos y compactos, y

que responden rápidamente cuando presionamos las
teclas del teclado o programamos una melodía en el
piano roll.
- Hay otros sonidos lentos, largos y pausados.
- Hay otros que se mueven con energía y evolucionan

con secuencias y arpegios.
- Otros simulan instrumentos reales sonando lo mas

parecido posible.
- Otros tienen frecuencias bajas y suenan graves y

profundos.
- Otros suenan de manera especial simulando efectos de

sonidos.
Con estos ejemplos te demuestro los tipos de sonidos que es común hallar mientras
exploras los presets de cualquier sintetizador virtual.
Ahora la pregunta clave que debes hacerte es: De que modo es que los productores
actuales del reggaeton están empleando cada tipo de estos sonidos en la pistas de
las canciones actuales?
De eso especialmente trata este nuevo curso. En el aprenderás a dominar y a aplicar

en tus propias pistas estos trucos, usando uno de los mejores sintetizadores virtuales
del momento, Gladiator, que también vienen incluido.
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Los productores profesionales del genero, tienen sus propios trucos de produccion
musical. Crean nuevas combinaciones, Inventan, Modifican y experimentan. En la
medida que emplean estos nuevos trucos en todas las canciones pues marcan la
tendencia de la nueva sonoridad año tras año, marcando la moda sonora.
Este curso te revelara los principales trucos que ellos están usando ahora para
lograr la sonoridad actual con sonidos sintetizados.
Hazte una pregunta: sabes lograr en tus pistas, esa sonoridad actual que se oye en
las canciones actuales?
Si la respuesta es no, pues este es un curso para ti.
Cuando domines los trucos que te enseña el curso, notaras que tus resultados
habran mejorado de manera impactante, tus pistas sonaran muchisimo mejor.
Si aun no te convence la importancia de dominar el trabajo con los sonidos

sintetizados te mostrare a continuación unos ejemplos que prueban lo que te digo:
- Intenta crear 2 o 3 melodías usando sonidos tipo pad o atmosphere.
- Intenta hacer el bajo de una pista usando sonidos sintéticos del tipo FX
- Prueba hacer los colchones de apoyo en un intro usando los sonidos sintetizados
del tipo Bass.
- Trata de hacer todas las melodías de tu pista usando sonidos tipo Arpegios.
Prueva estos ejercicios y comprobaras el caos musical que se te crea. Y la

explicación es que simplemente estas usando los tipos de sonidos incorrectos. Eso te
dará una idea de lo importante que es saber el truco de usar bien cada tipo de sonido
sintetizado en tus pistas para que te suenen con la sonoridad y el estilo del
reggaeton actual.
El hecho de que aun no domines este factor puede ser la causa de que tus pistas no
peguen.
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Créeme, para que tus pistas reggaeton suenen profesionales no necesitas hacer
melodías difíciles, bajos complicados o acordes complejos, pero si necesitas usar el
tipo de sonido correcto para cada elemento musical. Esta es la clave de una
sonoridad impactante y actualizada.
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CLASE 17: Creciendo Como Productor Musical
Si te sientes atraído por la produccion musical , es debido a que reúnes dentro de ti

los requisitos para convertirte en un productor musical. Solo te resta sumergirte en
este mundo de la creación musical, aprender a trabajar con los programas musicales
como el fl studio, familiarizarte poco apoco con cada principio de Produccion musical e
irlos practicado hasta dominarlos cada vez mas hasta obtener mejores resultados en
todo lo que compongas y crees.
Todos tenemos la capacidad de imaginar melodías y temas musicales en nuestra

cabeza. La diferencia entre un productor musical y el resto de las personas que no
conocen de música, es que el productor musical ha aprendido como plasmar sus ideas
musicales a través de los programas de creación musical ,los instrumentos virtuales y
los diferentes tipos de sonidos.
Niveles de los productor musical:

Novato: El novato es alguien con muchas ideas musicales en su cabeza y gran
creatividad, pero que tiene poco desarrollado los conocimientos para hacerlos realidad.
Lo mas común en los productores novatos es que:
- Sepa trabajar poco con el Fl Studio
- Los ritmos que crea son muy sencillos o con deficiencias
- Las melodías que crea son muy simples
- No conoce o domina mal las reglas musicales de como componer con

sonidos, melodías,
bajos, et...
- No sabe usar los sonidos e instrumentos virtuales con precisión o

combinarlos
adecuadamente
- No saber dar correctamente los niveles de volumen a cada sonido e

instrumento
- No domina la estructura de una pista en los estilos musicales.
Esto, entre otras cosas determina que podamos clasificar a alguien como un productor
novato, aunque en su cabeza genere ideas musicales de gran creatividad y con todas
las posibilidades de convertirse en buenas canciones o pistas.
73
Que debe hacer un productor novato para avanzar al
siguiente nivel?
Pues para superar los puntos antes mencionados con el estudio y la practica,
simplemente comenzaras a avanzar y obtener resultados que te sorprenderán. Solo
necesitas una buena guía, y puedes servirte de nosotros, nuestro boletín de clases y
tutoriales, y si te animas también de nuestros cursos especiales sobre creación de
pistas reggaeton.
Productor Intermedio: Cuando un productor novato, con cada nuevo truco

aprendido, con cada nueva información asimilada y practicando y aplicando todo esto
en sus creaciones musicales, comienza a obtener avances y dominar mejor cada punto
de la Produccion musical antes mencionados, se puede considerar un productor
intermedio:
- El productor intermedio domina mas o menos las reglas musicales de

combinar notas,
acordes, y elementos musicales.
- Sabe crear ritmos y cortes mas elaborados y hacer cambios rítmicos a lo

largo de la
pista de manera mas o menos efectiva.
- Sabe crear varias melodías y combinarlas
- Sabe de manera básica que sonidos e instrumentos usar en estilos reggaeton

y otros..
- Sabe crear la estructura de una pista en cuanto al orden de las secciones

Intros, Parte
A, B, Coro, etc...
- Aunque no los domine bien, sabe usar los sonidos adecuados en los estilos
del
reggaeton y eletroflow.
- Sabe aplicar efectos de manera mas o menos lograda.
- Domina mucho mejor y mas facil el trabajo con fl studio y la programación

en los
módulos del piano roll y play list.
Como un productor intermedio ya es capaz con lo que domina, de tomar sus ideas
musicales y llevarlas al fl studio hasta convertirlas en pistas, con cierto nivel de detalle
y buenos resultados, aun le faltan varios factores que debe superar para lograr pistas
mas logradas y con mas calidad. Un productor intermedio necesita aprender, dominar
y superar los siguientes factores para convertirse en un productor avanzado:
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- Dominar con efectividad cada estilo de reggaeton, dominando su sonoridad característica, los
sonidos a emplear en cada estilo, como combinarlos, como hacer cortes y bases rítmicas en un estilo
determinado, etc..
- Saber aplicar en las pista cambios de sonoridad de manera creativa y atractiva a lo largo de la
pista.
- Dominar como aplicar cambios de intensidad a lo largo de la pista con la tendencia actual.
- Saber usar los tipos de sonidos sintetizados según su tipo para cada crear elemento melódico.
- Conocer los mejores sintetizadores virtuales, los sonidos sintetizados mas populares que se usan en
reggaeton, conocer combinaciones de sonidos sintetizados efectivas para lograr la sonoridad actual.
- Saber dar los niveles de volumen correctos de todos los sonidos e instrumentos dentro de una pista.
- Conocer como aplicar efectos lo mejor posible con la medida correcta.
Para que consideremos a un productor como avanzado, debe como mínimo dominar
estos factores. Un productor intermedio, solo tiene que pulir sus conocimientos a
través de la practica y estudiar los trucos avanzados para lograr llegar al nivel de
productor avanzado. lo que significa que estará produciendo finalmente pistas con un
nivel alto y competitivo, similar a las pistas de tus canciones favoritas.
No se necesita un estudio, equipos caros ni teclados de lujo para esto. Con Fl Studio,
las librerías de sonidos correctas, los instrumentos y sintetizadores virtuales de mejor
calidad y el conocimiento tienes todo lo necesario para producir ls mejores pistas
posibles!
Nosotros estaremos compartiendo contigo trucos y secretos de produccion musical de

reggaeton, en diferentes niveles, desde nuestro sitio, y a través de nuestro boletín de
información y también estaremos publicando nuevos cursos increíbles en los que ya
estamos trabajando, que harán posible y mas rápido tu aprendizaje y dominio de la
creación de pistas.
El proceso de crear una pista en Pasos:

Todos tenemos maneras diferentes de armar paso a paso una pista en Fl Studio. Hoy
vamos a comentarte sobre una de las posibles formas, donde puedes seguir un orden
como guía alternativa a tu propio método. Prueba y usa este método de armar la pista
cuando quieras.
Para eso veamos una posible forma de como se empezar el proceso de creación de una
pista:
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Como empezar una canción o pista:
Tu empiezas por un tema musical. Es decir una primera idea musical que creas en tu
mente. Esa primera melodía debes programarla en notas en tu fl studio. También
elegirás el tempo que tendrá la pista. Luego a esa idea musical debes hallarle el bloque
de acordes en los que se apoya esta idea musical. El próximo paso es crear los
elementos melódicos que acompañaran a esa idea musical y que estarán hechos en las
notas compatibles con cada acorde. Al mismo tiempo también puedes elegir la base
rítmica que llevara en el plano rítmico. ya que una pista se compone de varias
secciones diferentes, y ya tienes la idea musical central, debes crear dos o tres ideas
musicales relacionadas con la principal, que pueden llevar el mismo bloque de acordes
o uno diferente. A estas ideas musicales también les crearas los elementos melódicos
como los arpegios, bajos, cuerdas, etc..tratando de usar sonidos diferentes de los
usados en la melodía principal. A estas ideas musicales le asignaras una base rítmica
también diferente para cada una de ellas, con cortes rítmicos propios.
Lo siguiente es crear la estructura de tu pista, donde organizaras el orden de las

secciones coro, parte a, parte b, intro y final, en el play list. La idea musical principal
por lo general es la sección coro, las otras ideas pueden ser la sección Parte A, Sección
Parte B, C , Intro o Final. Una ves que tengas esto hecho comenzaras a reproducir la
pista de inicio al final y te fijaras si necesitas cambiar alguna base rítmica mas intensa
por una de menor intensidad o al revés, si necesitas variar algún sintetizador, o sonido
determinado, etc..Finalmente revisas los volúmenes de todos los sonidos, aplicas algún
efecto para hacer mas impactante algún instrumento y exportas a wav la mezcla final,
para darle la pasterización con un plugins especializado en ello.
Por lo tanto resumiendo en pasos este proceso de crear una pista seria:
- Todo parte de una idea musical en tu cabeza que generalmente es la melodía

principal.
- Fijas el tempo del proyecto que tendrá tu pista
- Escribes la melodía principal en un patrón del step sequencer
- Le sacas los acordes que apoyaran a esa melodía.
- Creas los arpegios, pads, bajo y melodías secundarias en patrones diferentes

del step sequencer.
- Creas varias bases rítmicas en patrones diferentes.
- Luego vas al play list y defines la estructura que tendrá la pista, con el orden
de las secciones intro, parte A, B, Coro y final.
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- Organizas cada sección de la pista, según la estructura que escogiste,
combinando los patrones de las melodías, bajos, bases rítmicas, cortes, y
demás elementos de la pista en el play list.
- Finalmente revisas toda la mezcla, ajustas volúmenes, pones algún que otro
efecto, enriqueces alguna melodía o base rítmica y exportas la pista a formato
wav o mp3.
Espero que pruebes y apliques este orden de creación musical que ofrece buenos
resultados
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CLASE 18: Consejos Útiles para los Productores Musicales
Una de las cosas más importantes que debe lograr un productor musical es que sus
pistas suenen impactantes y atractivas.
Consejos para el Productor Novato:

Como Productor novato puede que el desanimo te alcance en cualquier momento.
Tantas ideas musicales en tu cabeza tanto entusiasmo, tantos deseos de convertirlos
en realidad musical y al intentarlo en fl studio, no logras ni el 10 por ciento de lo que
tienes en la cabeza.
Si esto te ha ocurrido en alguna ocasión no dejes que la frustración gane la batalla.

Hay una forma que lo hace todo mas fácil para ti y que comiences a obtener resultados
que te entusiasmaran. No tienes que aprenderte todo el programa de Fl Studio, solo
tienes que aprender lo mas practico de el para crear reggaeton y electroflow. No son
tantas cosas como crees. Este principio se llama síntesis y es lo que aplicamos en
nuestros cursos y a la hora de enseñarte produccion musical. Con las clases gratuitas
que te mandaremos a través de este boletín, comenzaras a obtener mejores resultados
rápidamente, así te recomendamos pases nuestros cursos para acortar el doble el
tiempo de aprendizaje. Anímate y veras que sin darte cuenta en poco tiempo serás
todo un productor intermedio creando pistas completas.
Consejos para el Productor Intermedio:

Consejos para el Productor Intermedio:
Un productor Intermedio debe estudiar las canciones actuales y la tendencia de la

sonoridad actual. Debe poner atención a la manera en que se están creando los cortes,
lo cambios de ritmo y sonoridad en las pistas de las canciones actuales, los tipos de
combinaciones de sonidos sintetizados que se usan, y tratar de reproducir esto mismo
en tus pistas. Practica y practica es lo mas que te recomendamos. También puedes
pasar nuestros nuevos cursos, que ayudaran a que logres todo con mayor rapidez.
La Curva de Aprendizaje del Productor Musical

La Curva de Aprendizaje es el avance paso a paso por donde un productor musical va
aprendiendo y dominando la creación musical y subiendo de nivel.
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Para ilustrar mejor esta curva de Aprendizaje, vamos a describir las fases que debe
atravesar el productor musical:
- Eres novato, tienes la cabeza llena de ideas musicales y canciones, pero no sabes
como volverlas realidad. Dominas poco o nada el programa de produccion musical,
los instrumentos virtuales, no sabes que sonidos específicamente usar y no sabes
como hacer los estilos musicales.
- Comienzas a manejar mejor el programa de Produccion musical, aprendes un

poco mas sobre los instrumentos virtuales, aprendes que sonidos se usan en el estilo
musical que te interesa.
- Aprendes a programar las primeras melodías, ritmos, combinándolos de la manera

menos compleja, haciendo pistas simples y monótonas.
- Aprendes a crear diferentes ritmos, cortes, melodías, arpegios, pads, bajos y a

combinarlos de una manera mas creativa.
- Dominas fácilmente la manera de combinar los diferentes ritmos, melodías,

arpegios, bajos, pads, y aprendes como crear secciones de una pista con mas
intensidad y otras con menos intensidad.
- Dominas todo lo anterior, y comienzas a crear cambios de sonoridad en cada

sección de la pista que creas, logrando mas dinámica e impacto. Empleas
instrumentos virtuales de mejor calidad. Dominas mucho mejor el estilo musical
que produces.
- Dominas fácilmente el fl studio, los instrumentos virtuales, la aplicación de

efectos en la mezcla, la creación y programación de todas las melodías, arpegios,
ritmos, cortes, bajos, pads, dominas los cambios de intensidad y sonoridad y creas
pistas de impacto y calidad.
Esta es de manera sintetizada la curva de aprendizaje que debes seguir en tu camino a

ser un productor cada ves mas capaz.
79
CLASE 19: Como hacer Danza Kuduro de Don Omar con Gladiator
Danza kuduro ha tenido exito y es sin embargo una cancion con una pista muy
efectiva, donde se han usado algunos instrumentos que podemos encontrar en
Gladiator. La pista de danza kuduro ha sido creada con un aire muy fresco,
energetica y con intenciones de hacer bailar, usando percusion electronica y un
tempo rapido de 130 BPM. Tambien se han empleado sonidos sintetizados de moda ,
del tipo de los que encontramos en gladiator.
Que se uso en Danza Kuduro:
Kick electronico, snare electronico, sonidos de crash techno, hithats, Acordeon

sintetico, arpegios gateados con sonidos sintetizado de moda, Sonido lead sintetizado
tipo lead fat, un sonido sintetizado secundario, y un subbajo electronico. veamos los
Presets que podemos usar en gladiator para hacer la pista de Danza Kuduro:
-Acordeon Sintetico: Categoria Nature Vintage: Preset: NA Accordion XS
-Sonido SUBBAJO: Sintetizador 3OCS del Fl studio: Editado.
-Sonido Lead Fat: Categoria LEAD: Preset: LD Superkeys2 MF
-Sonido Videojuego: Sintetizador REFx QuadraSID: Preset: CH Asian Influence
-Arpegio Gateado: Categoria LEAD: Preset: LD Superkeys2 MF
Creando Danza Kuduro:
Lo primero que debemos insertar en fl studio, es el Kick electronico . Podemos usar

uno de la libreria Electroflow Rompebocina. Si tienes alguno pues trata de elegirlo
que sea grave y compacto. El kick electronico vamos a programarlo a tiempo en el
pattern 1, como ven a continuacion:
80
La programacion del Kick lo haremos en el Pattern 1
El siguiente paso sera insertar un sintetizador gladiator al proyecto, y seleccionaremos en

la Categoria LEAD, el Preset: LD Superkeys2 MF.
Estes es el sonido lead fat de apoyo, veamos como programarlo en el pianoroll:
Presten atencion a la octava donde estamos programando esta melodia. Esto lo haremos
en el Pattern 2
El proximo paso sera insertar otro sintetizador gladiator y elegiremos el preset de

acordeon sintetico, para ello seleccionamos en la Categoria Nature Vintage, el Preset: NA
Accordion XS. Veamos como programaremos el acordeon de danza kuduro, en pianoroll:
81
Esto lo haremos en el Pattern 3
EL siguiente paso es insertar otro sintetizador gladiator para crear al arpegio gateado que
se usa en danza kuduro. vamos a elegir en la Categoria LEAD, el Preset: LD Superkeys2
MF nuevamente. vamos a asignarle a este gladiator un canal FX cualquiera por
ejemplo FX4.
Luego iremos al mixer y en el canal FX4 Insertaremos el efecto GROSS BEAT, y vamos
a configurarlo justo como ven en la imagen siguiente:
82
Noten que el factor time ( en verde) lo ponen en BASIC 7, y el factor volumen ( en
naranja) lo onen en Trance Gt 3. listo.
Ya tendremos configurado el efecto arpegio gateado, ahora vamos a programar en

pianoroll este sonido veamos:
83
El siguiente paso sera insertar otro sintetizador gladiator, pues necesitamos crear la
melodia secundaria con un sonido lead fat, que puede ser el mismo hasta ahora utilizado.
por ello vamos a seleccionar en este nuevo gladiator en la Categoria LEAD, el Preset:
LD Superkeys2 MF. Veamos como vamos a programarlo en el pianoroll:
84
Anotacion: cuando esten siguiendo esta clase fijense en las imagenes la octava que se
utiliza en el pianoroll para cada instrumento.
Vamos a pasar al siguiente paso que es insertar el snare. Danza kuduro usa un snare de
reggaeton, de sonoridad media ( ni muy grave ni aguda) y compacta. nosotros usaremos
el snare 96 de la libreria Dj Electroflow Total Flow. Vamos a programarla de la iguiente
manera:
85
El siguiente paso sera insertar un sonido de hithat, que suene brillante y compacto.
Elegiremos el sonido hithat 20 de la libreria
Dj Electroflow Total Flow. veamos como vamos a programarlo:
86
El proximo paso sera insertar un sonido de crash que necesitamos para apoyar los cortes
de la pista. Puede ser cualquier sonido de crash brillante, en este tutorial elegiremos el
sonido crash Cymbal electroflow 1, de la la libreria Dj Electroflow Total Flow.
veamos como vamos a programarlo:
87
En el siguiente paso vamos a insertar un sintetizador 3OSC del fl studio para crear el sub
bajo de reggaeton que necesitamos. Una ves insertado el 3osc, vamos a girar los 3
controles llamados CRS totalmente a la izquierda, como ven en la imagen:
88
Al girar a la izquierda estos 3 controles hemos creado un sub bajo de sonido profundo y
grave que programaremos en el pianoroll de la siguiente manera:
89
Esto lo haremos en el Pattern 9.
Ahora en el ultimo pattern 10, programaremos dos elementos. El primero sera el gladiator
con el preset de fat lead, cargado en la Categoria LEAD, el Preset: LD Superkeys2 MF.
veamos como vamos a programarlo en el pianoroll:
90
el segundo elemento lo haremos insertando el sintetizador REFx QuadraSID, con el
preset CH Asian Influence. Este es un preset con el sonido clasico de videojuego, una
tendencia en el reggaeton que esta de moda. Veamos como programarlo en el pianoroll:
91
Listo, ya tenemos todos los elementos preparados para hacer el ensamblaje de el primer
fragmento de la pista danza kuduro en el play list. Veamos como lo haremos:
92
Te recomiendo que te fijes bien en la ubicacion en que hemos puesto cada pattern en el
playlist, para que el resultado sea correcto.
Finalmente hemos creado un fragmento de la pista danza kuduro, usando los sonidos
electrizantes del gladiator, algunos sonidos de percusion electronica y dos sintetizadores
adicionales. Ahora tu puedes completar la pista por ti mismo, si es tu deseo, tienes
todos los elementos para hacerlo. Te invito a que lo hagas a manera de entrenamiento.
93
CLASE 20 : Creando tus Pistas con Sonoridad Actualizada
Un productor musical ya sea novato, intermedio o avanzado debe conocer un principio

elemental que determina que sea un ganador o un perdedor en lo relacionado a crear
pistas musicales. Este principio elemental es lograr la sonoridad de moda en el genero
que este produciendo. Cuando hablo de sonido de moda me refiero a la sonoridad en
general que se escuchan en la mayoria de las canciones actuales.
No importa que tan sencilla o compleja sea la pista que estes creando, simplemente
debe sonar lo mas cercano posible al sonido comercial que oyes en las producciones de
los artistas mas conocidos.
Logrando el Sonido Actual en Tus Pistas:

Como productor musical cuentas con dos factores para lograr esta sonoridad, estos
factores son: El Plano ritmico y el Plano melodico.
En el plano ritmico necesitas contar con las librerias de sonidos especificas del genero
que produces y crear las bases ritmicas y los cortes con el estilo correcto. Esta es la
parte menos dificil.
En el plano melodico necesitas usar los instrumentos y sintetizadores virtuales que

tienen los sonidos de moda y saber crear combinaciones con sus presets que den la
sonoridad actual. Esta es la parte por lo general mas complicada.
La Sonoridad Electronica:
Actualmente la sonoridad electronica esta de moda incidiendo en los generos musicales
mas populares de la musica mundial.
En el caso del reggaeton, se estan empleando nuevos sonidos sintetizados sofisticados

y combinando estos, logran diferentes mesclas melodicas en la pista que dan la
conocida sonoridad actual que escuchamos en casi todas las canciones del momento.
Vamos a llamarle la Sonoridad Bionica o sea la sonoridad electronica sofisticada con

sonidos sintetizados de ultima generacion que se oyen en las canciones actuales del
genero reggaeton y electroflow.
Pero cuales son esos nuevos sonidos sintetizados que se estan usando actualmente?
El team Monsterreggaeton tocara este tema hoy en exclusiva donde usaremos

nombres que describan las caracteristicas sonoras de estos nuevos sonidos. Pasemos a
hablar de estos sonidos:
94
1- Arpegios Energeticos:
Aunque paresca dificil definimos varios tipos de arpegios que son muy populares hoy,
uno de ellos es el arpegio que llamaremos energetico porque es el mas simple y
sencillo de usar y produce ademas un efecto de energia a la pista cuando lo usamos.
Este arpegio suena en pocas notas y se usa mucho en las producciones actuales
combinado con el resto de sonidos bionicos. Lo puedes escuchar en canciones como:
- Agárrala - de Tito el Bambino
- Seras Mia - de Kriz y Angel
- Si No Le Contesto - de Plan B Ft Zion & Lennox & Tony Dize
- Extasia - de Nicky Jam & Andy Boy
- La Vida Es Asi - de Ivy Queen
2- Arpegios en Cascada:
Es un tipo de arpegio que suena de manera muy singular y se esta usando muchisimo
en reggaeton y electroflow. La sonoridad de este arpegio le da un estilo actual
inmediatamente a la pista. Lo puedes escuchar en canciones como:
- Oh, Oh - de Magnate y Valentino
- Salgo Pa'La Calle - de Daddy Yankee Ft Randy
- Ansias de Ti de Jobi Ft. MegaSexxx
3- Arpegios en Acorde:
Esta es otra de las sonoridades de moda que se oyen actualmente. El arpegio cuando
es tocado a manera de acorde usando mas de 3 notas obtenemos una sonoridad
completamente diferente al arpegio original. Esta nueva sonoridad podemos llamarle
arpegio en acorde y tiene un poderoso impacto sonoro. Podemos oir este tipo de
sonido en canciones como:
- En La Oscuridad - de Yomo Ft Angel Urkijo, Yaga & Mackie
- Se Ve Lo Que Tu Buscas - de Polaco Ft. Jory & Nengo Flow
- Sigueme Los Pasos - Miguelito
- Mirame A La Cara - Gold2
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4- Soft Lead:
Este es un tipo de sonido sintetizado con una sonoridad muy especial ya que tiene
como caracteristica un sonido elastico y organico. Este sonido combinandolo con otros
de los mencionados anteriormente nos da la moda sonora actual. Lo puedes escuchar
en canciones como:
- Terminamos Agresivo - de Randy ''Nota Loca''
- Morir De Amor - de Magante & Valentino Ft Arcangel
- Supersonicos - de Shaki Ft Nengo Flow
5- Sonidos VideoJuego:
Una nueva tendencia de usar presets de sonidos parecidos a los usadosn antiguamente
por las consolas de juego esta tambien de moda. Estos tipos de sonidos combinados
con otros sonidos bionicos nos daran la sonoridad actualizada. Puedes oir algunos de
estos sonidos en canciones como:
- Descontrol - de Daddy Yankee
- Acercate - de Ivy Queen
- Pasion - de Daddy Yankee Ft. Arcangel
6- Arpegio Gateado:
Arpegio Gateado: Una sonoridad extremadamente popular en las canciones de la

actualidad que podemos combinar con los sonidos comentados anteriormente. Cuando
la usamos da inmediatamente el sonido actual. La podemo oir en canciones como:
- Suéltate - de Tito el Bambino
- La Que Quiero - de Nicky Jam
- Maltratame - de Angel & Khriz
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Sonido Lead SuperSaw con Retraso:
Este es un impactante sonido muy usado actualmente de una manera muy especifica
en las canciones actuales. Su sonido sintetizado con retraso esta de moda en
muchisimas canciones combinado con los otros tipos de sonidos. Lo puedes oir en
canciones como:
- Oh, Yeah - de Miguelito
- Si Te Atreves - de Ñejo & Dalmata
- Superheroe - de Alexis y Fido
7- Sonido Lead Square:
Un sonido super clasico del reggaeton que le va a dar el toque automatico del genero a
tus pistas, Usado incontables veces en las caniones del genero.
Estos son sonidos sintetizados claves para lograr la sonoridad del momento que
oyes en las canciones de tus artistas favoritos. Con estos sonidos combinados
podemos armar las melodias del plano melodico de la pista y como
resultado la sonoridad que obtendremos sera totalmente
bionica y actualizada.
Como ven hoy les hemos hablado sobre la moda sonora actual y los nuevos sonidos
que se estan usando en las canciones de hoy. Intenta hacer tus pistas siempre con
sonido nuevo y de moda para que te asegures exito en tus trabajos musicales sea cual
sea el nivel en el que te desempeñes ya sea profesional intermedio o novato. Si
dominas esto siempre tendras un enorme porciento de tu parte de que le gustara a la
gente no importa si tu pista es incluso de las mas sencillas.
97
CLASE 21 : Creando Intro de Pista SuperHeroe de Alexis y Fido
Para que vean la efectividad del nuevo curso nivel 2, melodias con gladiator, vamos a
usar la tecnica y los trucos de produccion musical que enseña este curso para crear el
intro de la pista SuperHeroe de Alexis y Fido. Vamos a ver que sin usar los mismos
sonidos de la cancion, vamos a crear este fragmento inicial de la pista con la misma
potencia sonora e impacto musical. Veamos como crear esta pista con el sintetizador
gladiator.
Creando el Intro en Fl Studio:

CInserta un gladiator en el step sequencer y vamos a cargarle el preset de Pad:
PA 1000 Saw2x MF
Vamos a programarlo en el patron 1 de esta manera.
Inserta un segundo gladiator y vamos a cargarlo con el preset lead:
LD Superkeys MF
Programalo en el patron 2 asi:
98
Inserta el tercer gladiator y cargalo con el preset lead:
LD Krocha MF
Asignale a este gladiator el canal 1 y en el mixer lo procesaremos con grossbeat

configurado de esta manera.
Este sonido es el trancegate que usaremos.. Programalo en el patron 3 asi.
99
Inserta el cuarto gladiator y cargalo con el preset Synth:
SY DirtChamber BN
Superheroe es un electroflow , asi que vamos a seguir usando los sonidos sintetizados.
Inserta el quinto gladiator y cargalo con el preset lead:
LD Detuned Glide MF
100
El proximo sonido a insertar sera un Sintetizador 3osc para crear el subbajo de la
pista. Vamos a insertarlo y configurarlo asi:
Vamos a programarlo en el patron 6 asi:
101
Seguidamente vamos a insertar un nuevo gladiator en el patron 7 con el preset lead.
LD Compressed MS
Vamos a programarlo en el patron 7 asi:
Esta cancion de Alexis y Fido lleva sonidos kicks, snares y claps electronico, asi
necesitas un kick electronico solido, un clap electronico brillante y un snare electronico.
Ademas necesitas un sonido de hithat abierto y un palito.
En el patron 8 programa el kick electronico de esta manera:
En el patron 9 programa el kick y clap de esta manera.
En el patron 10 vamos a programar el snare insertado, pero antes vamos a procesar

el snare asignandole el canal 2 y en el mixer insertando un efecto de reverb. Una ves
tengamos el snare con el efecto reverberacion aplicado vamos a programarla en
pianoroll asi:
102
Para programarla asi necesitan poner en el snap esta configuracion:
Ahora ve al Playlist del Fl Studio y arma el Intro , organizando los patrones como te
muestro en esta imagen:
103
En el caso del Patron cuyo numero no es visible es el patron 4.
Recuerda como has visto en este tutorial, hemos armado el intro de la pista
SuperHeroe usando la tecnica de emplear los sonidos sintetizados bionicos y
combinarlos. Observen que los sonidos usados en este tutorial no son los que se usan
exactamente en la cancion, sin embargo obtenemos una sonoridad igualmente
poderosa y logramos la sonoridad de la pista Superheroe.
104
CLASE 22: Las Claves para Entender Mejor el Fl Studio
Enhorabuena por ser miembro del mas poderoso medio de conocimientos sobre
creacion de pistas reggaeton en la web. Hoy vamos a volver al Fl Studio para descubrir
y sintetizar la clave de trabajar con este programa.
Es muy comun sobre todo para los que llevan relativamente poco tiempo trabajando
con fl studio, sentirse un poco lento y desorientado al trabajar con este programa. Esto
pasa porque todavia no tienen claro como se trabaja con cada modulo para crear una
pista. Teniendo esto claro ya todo el proceso de crear una pista en fl studio se facilitara
y agilizara.
Como veran la clave se centra en la relacion entre cada modulo del fl studio. Lo mas
importante es saber que parte de la pista se hace en cada modulo y donde se
ensambla todo al final para crear la pista completa. Por lo tanto hoy en
Monsterreggaeton te damos esta guia esencial y basica sobre como usar los modulos
del fl studio.
El Step Sequencer:
Como ya sabemos este modulo lleno de botones o pasos donde activamos notas nos
va a servir para crear fragmentos o unidades de ritmos, melodias, cortes y efectos.
Aqui es donde comenzamos a construir cada pedazo de pista a modo de patron.
Porque? Porque posteriormente vamos a unir todo estos fragmentos en otro modulo
mas amplio donde daremos la estructura o la forma que tendra la pista. Por tanto el
primer paso para construir nuestra pista sera comenzar a crear en cada patron del step
sequencer cada ritmo, cada melodia y cada corte que hemos previsto que tendra la
pista.
Vamos a poner un ejemplo. Supongamos que vamos a crear una pista

Rompediscoteka. Bien como sabemos este estilo, que es muy bailable lleva bases
ritmicas potentes y movidas y lleva melodias que tengan intensidad y energia. Por lo
tanto lo primero que haremos es decidir cuantas bases ritmicas diferentes tendra esta
pista. Eso es lo primero que vamos a crear en los primeros patrones del step
sequencer.
105
Por ejemplo en el patron 1 creare un dembow clasico.
En el segundo un ritmo reggaeton sencillo. En el tercer patron creare un dembow rich
girl, en el cuarto otra base ritmica diferente y en el quinto un patron de hiphop para el
puente de la pista. Listo. En los 5 siguientes patrones creare 5 cortes diferentes
basados en cada ritmo anterior para usarlos en la pista.En los otros siguientes
patrones creare varias melodias, bajo, strings, y arpegios, uno por cada patron.
Recuerden que para hacer cada ritmo, melodia, corte, debemos poner un patron
nuevo, los patrones se seleccionan a traves del display de la siguiente imagen
señalada en amarillo:
Como ven esta es la idea principal del trabajo con el step sequencer. Crear patron por
patron cada elemento que despues organizaremos para armar la pista.
El Browser:
Todos sabemos como trabajar con este modulo. No hay ciencia, es muy sencillo solo se
trata de arrastrar los sonidos de ahi y dejarlos caer en el step sequencer. Por lo tanto,
este modulo no es sino el lugar desde donde insertamos los sonidos para trabajar.
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Lo mas practico de este modulo es que podemos configurar todas las carpetas que
querramos donde tenemos diferentes librerias de sonidos en nuestro disco duro, y
tener todos estos sonidos directamente accesibles desde el browser.
Para poner carpetas de sonidos en el browser debemos hacer la siguiente:
Vamos a Options, File Setting.
Una ves alli como muestra la imagen damos click en cualquier icono de carpeta y
seleccionamos la carpeta donde guardamos los sonidos. Damos ok y salimos. Listo.
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Ya podemos acceder desde el Browser y escuchar todos los sonidos desde el.
Ademas desde el browser solo tenemos que darle click al sonido para escucharlo , por
lo que nos sirve para hacer busquedas del sonido ideal oyendo uno tras otro sonido.
Esta es la filosofia principal de usar este modulo. Por lo tanto vayamos
sintetizando:
- Step Sequencer creamos los fragmentos como rimto, melodia, cortes en cada patron.
- Browser: Buscamos sonidos, oimos sonidos para seleccionarlos, insertamos sonidos

en el step sequencer.
Ya tenemos claro como trabajar con dos de los modulos del fl studio. Continuemos con
el PianoRoll.
PianoRoll:
Este modulo no es mas que una extension del step sequencer, donde vamos a
trabajar con mas detalles. Cada patron del step sequencer tiene su propio pianoroll.
108
Noten que generalmente este es un modulo que vamos a usar mucho para las
melodias porque nos da mucho mayor nivel de detalle a la hora de crearlas. Al tener el
pianoroll a la izquierda el teclado y tener una grafica cuadriculada que representa el
tiempo, es extremadamente facil pintar nota a nota para crear cualquier melodia, y
hacer notas mas rapidas. Tambien para hacer acordes cosa que no podemos hacer en
el sencillo step sequencer.
Vamos a poner un ejemplo. Digamos que en los patrones del 1 al 5 creamos un ritmo
diferente sin necesidad de usar el pianoroll. Ahora vamos a crear en el siguiente patron
una melodia.
Pues ahora si necesitaremos entrar en el pianoroll de este patron para escribir las
notas correctas de esta melodia con mas facilidad y detalle.
Damos click derecho sobre el boton del sonido o instrumento
Y elegimos Pianoroll y listo estaremos en el espacio cuadriculado del

pianoroll donde escribiremos las notas.
109
Los ritmos y cortes tambien los trabajamos aqui a un detalle mayor sobre todo cuando
necesitamos hacer los famosos cortes de 1/3 o 1/6, solo tenemos que seleccionar esto
en el snap,
Para que la cuadricula del pianoroll nos de el lugar exacto donde escribir las notas.
Pues sintetizando el pianoroll viene a ser la extension del step sequencer para crear a
mayor detalle cada elemento.
El modulo mixer:
110
Este modulo es el lugar para poner efectos de sonido. O sea es el lugar donde
aplicaremos la parte del embellecimiento de la pista. Porque a traves de su canales
podemos insertar efectos de Reverb, delay, chorus, distorsion y muchos otros a cada
sonido o instrumento que elijamos.
Cada sonido o instrumento que estamos usando en el step sequencer tiene un pequeño
display en la esquina derecha.
En este display ponemos el canal del mixer que deseemos. En cada canal del
mixer podemos insertar el efecto que deseemos. Asi es como elegimos el efecto que
querramos ponerle a un sonido o instrumento.
Digamos que por ejemplo tengo un sonido de clap o palma y quiero que me suene mas
lleno y bonito, pues le ponemos el display en el canal 3 por ejemplo.
Vamos al mixer y alli en el canal tres insertamos un efecto reverb. Ya listo el clap nos
sonara mas lleno y profundo. Este es un ejemplo de como se usa este modulo del
mixer mientras estamos haciendo nuestra pista.
111
El play List:
Y finalmente hemos llegado al modulo donde se ensambla la pista. En este modulo es

donde organizaremos todos los ritmos, melodias y cortes hechos en el step sequencer,
ordenandolos en la forma que queremos nuestra pista. Como ven el play list, es un
espacio tambien cuadriculado pero mas amplio, que nos permite ver con mas amplitud
en la pantalla y nos permite agrupar patrones y situarlos en un orden.
Esto nos permite ir poniendo y organizando cada patron con ritmos, melodias, y cortes
en la manera en que iran sonando juntos.
Pongamos un ejemplo.
Para armar la pista rompediscoteka pondremos primero en el play list el patron de la

melodia, bajo y arpegio. Volvemos a repetir los patrones melodicos y insertamos el
patron del ritmo reggaeton sencillo, luego ponemos un corte y insertamos el ritmo
dembow clasico. Luego podemos poner otro ritmo con otra melodia, cuerdas y bajo.
Asi paso a paso vamos armando la pista en este modulo, simplemente organizando
los elementos creados en el step sequence. En este modulo tambien podemos agregar
las pistas de voz, loops de ritmos o melodias, sonidos fx, etc, porque se combinaran
con los patrones insertados.
Bien en sentido general esta es la filosofa de trabajo con Fl Studio que todos debemos
tener claro. Noten que es uno de los programas mas faciles e intuitivos que se han
hecho hasta ahora, por eso se ha vuelto un programa de culto para crear pistas en los
generos urbanos, porque practicamente cualquiera puede hacer su musica con este
programa y la clave esta en dominar la funcion de cada modulo como te hemos
sintetizado en este tutorial.
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Ejercicio Especial:
- Inserta desde el Browser, un sonido de kick, un sonido snare, un sonido hithat y un
sonido palito de tu libreria personal de reggaeton.
- Crea un ritmo sencillo de reggaeton basico en el patron 1 del step sequencer.
- Crea un corte sencillo de reggaeton en el patron 2.
- Inserta un sintetizador y crea una melodia sencilla en el patron 3.
- Inserta un sintetizador de bajo crea un bajo sencillo en el patron 4.
- Asigna en el display fx del sintetizador el canal 1 e inserta un efecto de delay en el

canal 1 del mixer.
- Arma una seccion de pista en el play list situando primero el patron 3 y 4. Repite los
patrones 3 y 4, 3 veces mas a lo largo del playlist.
- Situa el patron 1 en la tercera repeticion y el patron 2 en la cuarta.
Este ejercicio te muestra de manera basica el trabajo con cada modulo del fl
studio.
113
CLASE 23 : La Ventaja de Usar Sintetizadores de Calidad Superior
Se que la mayoria de los que leen este Boletin quieren lograr hacer mejores pistas, y
nuestro objetivo es ayudarlos a que lo logren de la manera mas rapida y con la mejor
informacion que podamos brindarle. Por eso nuestro sitio y nuestro boletin les estara
revelando siempre nuevos trucos de produccion usados en la creacion de pistas
reggaeton por los productores profesionales actuales.
Hoy vamos a hablar del porque de la ventaja de usar sintetizadores e instrumentos

virtuales de la mejor calidad que puedas tener, para contar con los timbres y presets
de sonido de una sonoridad mas impactante, y para que tus pistas igualen la calidad
profesional de las canciones actuales.
Pero como saber si un sintetizador posee calidad? En que nos basamos para decir que
un sintetizador es mediocre o de calidad superior?
En primer lugar, lo que determina la calidad del sintetizador es la manera en que

suena, los sonidos nuevos y creativos que aporta, la cantidad de sonidos bien
diseñados y actualizados que contenga.
Sin embargo antes de continuar vamos a aprender un concepto importante, que

necesitamos tener claro al trabajar con sintetizadores. Este concepto es la palabra
Preset
Que es un Preset ?
Un preset es un sonido sintetizado individual que tiene un nombre. Dentro de un
sintetizador siempre vamos a encontrar cientos de presets, cada uno tiene una
sonoridad diferente y particular. Los presets de sonidos sintetizados por lo general
están organizados en categorías dentro del sintetizador para que nos sea más fácil
buscar un tipo de sonido con características determinadas que deseemos.
Bien ya aclaramos que es un preset, ahora vamos a entrar un poco mas en detalles
sobre los factores que hacen a un sintetizador de calidad y que tambien tiene que ver
con los presets.
Hay varios factores por lo que podemos medir a un sintetizador en calidad veamos:
Factores Determinantes de la Calidad:

1-Compañia o MARCA Fabricante:
Las compañias de software musical mas competitivas del mercado disponen de mas
recursos y dinero, contratan a los mas talentosos diseñadores de sonido, ingenieros de
sonidos y programadores de software musical para crear sus instrumentos virtuales,
diseñan los mejores y mas refinados conceptos de lo que seran estos instrumentos,
trabajan en sus presets de sonido haciendolos interesantes y actualizados, y
114
finalmente lanzan al mercado estos instrumentos. Es por eso que los instrumentos de
las mejores compañias de software musical tienen una alta calidad profesional y son
los mas recomendados a usar en tus producciones. Es bueno que siempre estemos
pendiente de los sintetizadores creados en compañias de calibre como:
-Steinberg
- ReFx
-DsicoDSP
-FabFilter
-Luxonix
-IKMultimedia
-Cakewalk
-FXpansion
-Edirol
-Imageline
-Tone2
Entre otras mas.
115
2- Diseñador de sonido o creador del instrumento:
Este es el mismo factor anterior, con la diferencia de que en lugar de una compañia, el
que crea el sintetizador es un diseñador de sonido de alta reputacion y experto en
diseño de sonido, el que produce el instrumento o crea una pequeña marca bajo su
nombre.
En este caso, pone todo su conocimiento y talento en crear un instrumento virtual
creativo , original e interezante, actualizado y poderoso, para lanzarlo al mercado.
Tenemos los ejemplos mas conocidos de Markus Feil, creador del sintetizador Gladiator
y ElectraX. Otro conocido diseñador de sonido es Rob Papen creador de los
sintetizadores Albino 3, Blue y SubboomBass.
3- Cantidad de generadores, filtros y efectos de calidad que posea el

sintetizador:
Este factor esta intimamente ligado a los anteriores, y algo clave es que es necesario
que los filtros, efectos y generadores del instrumento sean de calidad. Mientras mas
Osciladores, filtros y efectos tenga un sintetizador, mas posibilidades tendra de
generar timbres mas sofisticados impactantes y complejos, combinando varias tipos de
sintesis de sonido y mas capas de sonidos en sus presets. Esto hace a un sintetizador
mucho mas capaz y poderoso. Por esta razon encontraremos como regla general que
los sintetizadores de mejor calidad, tengan mas de 3 osc ( osciladores), diferentes
filtros y efectos de gran calidad.
Para ser justos debemos decir que encontramos algunos sintetizadores de muy buena
calidad que solo tienen 2 o 3 osciladores, pero su sonido es procesado con buenos
filtros y efectos, lo que refina su sonoridad y potencia final, estos sintetizadores
generalmente son hechos por buenas compañias o diseñadores de sonido aclamados
como es el caso de los sintetizadores Vanguard y Sylenth 1.
4- Sonido actualizado:
En reggaeton y electroflow se estan usando mucho ciertos sonidos sintetizados que se

han vuelto populares en las canciones actuales. Esto crea una moda sonora y es a lo
que nos referimos cuando decimos sonoridad actualizada, que es lo mismo que tener
esos sonidos populares para usarlos en nuestras pìstas. De modo que este 4to factor
se refiere a si en el sintetizador se encuentran estos tipos de sonidos populares, con el
mismo impacto y calidad y que cantidad de estos sonidos trae.
Para ponerte un ejemplo, puedes tener un sintetizador de calidad que reuna los
factores anteriores, pero que los tipos de sonido sintetizados que traiga sean
demasiados raros o no muy usados en reggaeton o electroflow, es evidente que este
sintetizador no te sera tan util para emplearlo muy seguido en tus pistas, aunque tal
ves lo puedas usar en alguna pista para ponerle un sonido nuevo.
Por lo tanto un sintetizador tambien debera estar actualizado con los sonidos populares
de un genero musical, para poder considerarlo util e incluirlo en el grupo de los
sintetizadores que usas mas frecuentemente en tu produccion de pistas actualizade los
sintetizadores que usas mas frecuentemente en tu produccion de pistas actualizadas.
116
Top 10 Monsterreggaeton Sintetizadores para Reggaeton:
A continuacion vamos a darte el listado de los mejores sintetizadores de calidad que
puedes usar para crear las pistas en el estilo de Reggaeton:
1- ReFX Nexus 2
2- Tone2 ElectraX
3- Steinberg Hypersonic 2
4- Tone2 Gladiator 2
5- Luxonix Purity
6- Cakewalk Rapture
7- Rob Papen Albino 3
8- DiscoDSP Discovery Pro
9- Rob Papen Blue
10- Rob Papen SubBoomBass
Consejos finales para el productor urbano:

-Sustituye los sintetizadores mediocres o de pobre calidad por los de calidad superior,
en la medida que te sea posible.
- Intenta identificar alguno de los sonidos sintetizados mas usados y populares, luego
localizalos en un sintetizador de calidad para que lo uses en tu pistas.
- Usa dos o mas sintetizadores diferentes de calidad en una misma pista, para que
enrriquescas la sonoridad y el impacto sonoro de esta.
- Usa adecuadamente los tipos de sonidos sintetizados para crear cada elemento
melodico como melodia principal, secundarias, bajo, colchones, arpegios y efectos, del
cual te hemos hablado en el boletin anterior.
Recuerda que el uso de sintetizadores e instrumentos virtuales de calidad en nuestras

pistas, te servira de base principal de la calidad sonora. Tambien debemos seguir
desarrollandonos en las creacion de los ritmos, las melodias, el uso de los efectos, el
estilo de cada subgenero del reggaeton y lograr pistas cada vez mas creativas y
excitantes.
117
CLASE 24: Como Hacer un Ritmo de ElectroMambo en Fl Studio
El Merengue Electronico o ElectroMambo es el nuevo genero urbano que esta de moda

en el escenario musical. Con una mescla poderosa de sonidos de percusion propios del
merengue y sonidos totalmente electronicos, este nuevo genero ha logrado un boom
de energia musical bailable que ha contagiado a todos.
Hoy en esta clase Especial vamos a enseñarte como crear en fl studio una base ritmica
de ElectroMambo. Lo primero que debemos saber sobre este genero son los sonidos
con los que se trabaja.
En primer lugar veremos que dos sonidos importantes son el Kick Electronico y El Clap
Electronico. Estos dos sonidos marcan el tiempo fuerte de la base ritmica
ElectroMambo. Sin embargo no seran cualquiera de estos sonidos sino que tienen que
tener ciertas caracteristicas Sonoras. Veamos:
Kick de ElectroMambo:
El kick debe ser lo mas seco y solido posible pero sin tener una sonoridad demasiado
masiva o intensa, es preferible que suenen un poco mas suaves.
Clap de ElectroMambo:
El tipo de clap Electronico que vamos a emplear deben ser especialmente los de la
maquina de ritmos TR 808.
Congas:
Otro de los sonidos usados en ElectroMambo son las Congas.
Las congas llevan una programacion ritmica clave que es la que le da el toque de
Mambo junto al sonido del Guiro Metalico o Guira de Mambo y la Tambora.
Las congas dado que tienen varios golpeos que suenan diferentes vamos a trabajar
con 4 o 5 sonidos que son los taps, la conga macho, la hembra, etc.
Guiro Metalico:
Los Guiros Metalicos usados en el genero tiene una sonoridad muy especial. Los guiros
de Mambo tambien tienen varios rayados que suenan diferentes por lo que vamos a
trabajar con 3 o 4 sonidos para imitar el rayado ritmico de este instrumento.
Sin embargo, todo eso lo dejaremos para el nuevo curso de ElectroMambo que se
aproxima, en este ejemplo usaremos el guiro de manera simple a 4 tiempos como
veran y solo un sonido tap de Conga tambien programado a 4 tiempos.
118
Tambora:
Finalmente otro de los sonidos claves del ElectroMambo es la Tambora, una percusion
propia del merengue. La tambora tiene varios golpeos que suenan diferente por lo
tanto usaremos en este ejemplo al menos 3 sonidos como veran.
Creando la Base Ritmica de ElectroMambo
Bien vamos a crear la base de ElectroMambo. Pero antes vamos a situar el tempo del
proyecto a 138 BPM, un tempo aconsejable para el ElectroMambo.
Lo primero que haremos sera programar el kick y el clap a 4 tiempos como ven en la
siguiente imagen.
Ahora tambien agregaremos el Guiro Metalico de Mambo y lo programaremos tambien

a 4 tiempos como ven.
Seguidamente agregaremos el sonido Conga Tap, que es un sonido apagado de la

conga y lo programaremos tambiewn a 4 tiempos.
Como ven hasta ahora hay formado un bloque solido de varios sonidos sonando a 4
tiempos. Este bloque de sonidos a 4 tiempos es una de las caracteristicas sonoras del
Electromambo y es su marcaje fuerte a tiempo.
119
Ahora el toque mas importante es esta base ritmica es agregar el toque de la tambora.
Usaremos 3 sonidos de tambora que son la Tambora mute, El Palo Tambora y el
Sonido Tambora que es ya el sonido vivo de la tambora. Vamos a programar los 3
sonidos de la siguiente manera:
Bien ahora veamos la imagen con toda la Base completa Programada. Veamos:
Listo. Aqui una base ritmica de ElectroMambo poderosisima y muy movida para tus
pistas de Merengue y ElectroMambo. Solo asegurate de encontrar los sonidos correctos
y de alta calidad para que todo suene bien impactante y movido.
Y que me dices de los cortes para variar un poco la base ritmica. Pues a continuacion
te dejo la programacion de un Corte completo para esta Base Ritmica.
Veamos:
120
Te dejo pues de tarea que consigas algunos sonidos de los usados en esta clase e
Intenta programar esta base ritmica y su corte para que entrenes un poco la creacion
de ritmos para tus pistas. Esta base la puedes usar para crear toda una pista de
Mambo Electronico. Manos a la Obra!
Descargate aqui el resultado de estos ejemplo para que los oigas.
121
CLASE 25 : Usar solo Lo mejor para Producir Nuestras Pistas
Una de las primeras cosas que no saben muchas veces con seguridad los productores
novatos, es con que clase de instrumentos estan trabajando. Hay mucha ignorancia
con respecto a este factor que tan importante resulta para alcanzar la calidad sonora.
Es muy importante saber clasificar un sintetizador u instrumento virtual segun su
calidad, para poder conocer que nos da mas posibilidades y mejor calidad. Sobre esto
estaremos hablando a continuacion.
La limitacion de los sintetizadores de pobre calidad:

El mercado musical, nos ha acostumbrado a escuchar canciones con un elevado nivel
de calidad sonora, donde se emplean generalmente los instrumentos virtuales mas
caros y sofisticados del mercado. Esta calidad de sonido a la que nos tiene
acostumbrados el mercado, es muy dificil obtenerla en nuestras pistas si usamos
sintetizadores de pobre calidad, donde sentimos que el sonido que generan no es lo
suficientemente poderoso o interezante.
Los sintetizadores de pobre calidad, no estan hechos con los recursos de las compañias
del software musical o por buenos diseñadores de sonido, sino que generalmente son
creados por personas independientes con no mucha experiencia o pocos recursos.
Generalmente puedes encontrar estos sintetizadores que se ofrecen de manera

gratuita o a un bajo costo. Sin embargo las limitaciones que puedes tener por usar
estos sintetizadores a la hora de crear pistas son:
- Presets de sonidos poco elaborados y con pobre calidad.
- Tipos de sonidos sintetizados demasiados raros o experimentales que no

son muy utiles en reggaeton.
- Pocos presets y muy poco refinados o creativos.
- Sonidos sintetizados generados con Osciladores , filtros y efectos de pobre

calidad.
Como usar los sintetizadores de pobre calidad:

Aunque no lo creamos, aun asi lo sintetizadores de pobre calidad podemos en usarlos
muchas ocasiones, para añadir algun sonido de relleno, o cuando la intencion es hacer
sonar la pista primitiva y underground, cosa en donde nos resulta util ponerle sonidos
sintetizados no muy elaborados, pero esto solo es cuando lo deseamos
intencionalmente.
122
Como identificarlos:
Fijandote en estos detalles muchas veces podras identificarlos:
-Pobre o poco elaborado look o diseño grafico del sintetizador
- Los ofrecen gratis
- Sintetizadores con pocos osciladores, filtros y efectos, y Mala calidad de

estos.
- Pocos presets que suenan mediocres.
- No hechos por Compañias o Marcas Musicales Reconocidas.
- Si el Sonido no te convence. Esta es la mejor forma de Saberlo.
Usa lo mejor para crear tus pistas y trata de conseguir

Sintetizadores de Calidad
Un pequeño secreto para compartir contigo:
Cuando uses un sintetizador de calidad, veras que es capaz de generarte ideas

musicales, mientras estas explorarando sus presets. Estos logran inspirarte y sugerirte
ideas de melodias a medida que los vas oyendo. De modo que es otra ventaja de la
calidad de los sintetizadores superiores a tener en cuenta. Un sintetizador de pobre
calidad generalmente no es inspirador.
Bien esperamos haberte dado una pequeña guia para orientarte en cuanto a los
sintetizadores, ahora vamos a darte a conocer los primeros 4 sintetizadores de calidad
que te recomendamos que uses en tus pistas y vamos a explicarte sus caracteristicas.
123
Albino 3
Es un sintetizador que no posee la brillantes sonora de otros sintetizadores, pero posee

una increible variedad de presets sintetizados, bien diseñados y de excelente calidad y
creatividad. ALBINO tiene una sonoridad calida y mas conservadora, por ello es un
sintetizador para usar de manera complementaria, combinado con otros sintetizadores
mas resaltantes.Lo podemos usar para emplear todo tipo de sonidos sintetizados de
apoyo y de relleno, para elaborar las melodias secundarias, algunos arpegios, sonidos
interezantes para obtener una sonoridad creativa. Albino es uno de los sintetizadores
con mas presets diferentes y de calidad que podemos contar para nuestra producion
de reggaeton, hiphop y electroflow. Debemos dedicarle un poco de tiempo en explorar
sus infinitos presets y tomar nota de los que nos gusten o interesen.
124
Vanguard
A pesar de contar con solo 3 osciladores, es un sintetizador de primera, poseyendo

filtros y efectos de primera calidad. Ademas Vanguard es un sintetizador creado por la
compañia RefX, la misma creadora de Nexus. Vanguard es un sintetizador brillante,
energetico e impactante. Tiene una sonoridad extremadamente llamativa. Cuenta
ademas con la fuente mas increible de presets de arpegios, arpegios gateados, efectos
Fx tipo trance y Sonidos leads para usar en generos de reggaeton y electroflow.
Vanguard ademas cuenta con una extrema cantidad de nuevas expansiones de
presets, creados por los mejores diseñadores de presets para sintetizadores de la
actualidad. Vanguard podemos usarlo en nuestras producciones sobre todo para los
arpegios, gates, Fx y en menor medida en los sonidos Leads. Tambien podemos
aprovechar sus presets de Pads. Es un sintetizador que resalta mucho, debemos usarlo
en combinacion con otros sintetizadores de diferente caracter.
125
Purity
Es un excelente instrumentos virtual, donde podemos encontrar la mejor fuente de

sonidos sintetizados basicos mas populares usados en reggaeton. Purity es un
sintetizador insustituible, si queremos darle a las pistas la sonoridad que mas identifica
al reggaeton actualmente. En purity podemos encontrar presets de sonidos squares,
saws, sines, LEAD electricity, etc.. Ese es su principal fuerte para usarlo en reggaeton,
una valiosa fuente de sonidos sintetizados clasicos que otorgan la sonoridad clasica de
reggaeton, asi que es el principal para este lograr la sonoridad clasica y
las combinaciones clasicas de estos sonidos, sobre todo en estilos perreo,
rompediscoteka y malianteo.
126
Gemini
Gemini es sobre todo un sintetizador de arpegios y gates. Es uno de los sintetizadores

con una sonoridad muy especial, que puedes encontrar ahora mismo por los timbres
unicos que es capaz de entregar. En este sintetizador puedes encontrar tanto sonidos
energeticos y brillanes como interezantes arpegios de sonoridad unica y mas neutra.
Es un sintetizador con unos presets de arpegios muy creativos y diseñados con un
concepto muy vanguardista y actualizado. Casi todos de sus 180 diferentes presets de
arpegios y gates aportan un sonido actualizado inmediatamente a tu pista.
Pero tambien en Genesis puedes puedes convertir todos sus presets arpegiados en
sonidos leads, con una simple desactivaion de sus secuenciadores. Cuidado con su
poder ya que es un sintetizador muy intenso que usa distorsion y saturacion en su
sonoridad por lo que hay que usarlo fijandonos si
distorsiona la mescla.
127
CLASE 26: Como Crear un Ritmo de Bachata Urbana en Fl Studio
La Base Ritmica de Bachata Urbana se crea usando dos instrumentos de percusion que
son claves:
El BONGO Y LA GUIRA BACHATERA.
Ambos intrumentos tienen diferentes sonidos que en el caso del bongo corresponden a
los golpeos de cada mano en los bongo macho y hembra.
Como sabran el bongo tiene dos tambores, el macho, el mas chiquito de tono mas
agudo y la hembra de tono mas grave.
En el caso de la guira bachatera, una guira metalica con un sonido muy caracteristico,
hay como minimo 3
sonidos basicos que es el raspado corto arriba, raspado corto abajo y raspado largo.
Para crear una base ritmica de bachata urbana en fl studio necesitamos ambos
instrumentos con sus sonidos. Por lo tanto en esta clase vamos a enseñarte que
sonidos debes tener y como programarlos en fl studio.
Vamos a usar los siguientes sonidos.
Bongo:
Bngo M Dedo 1: Es el sonido del golpeo del dedo sobre el macho.
Bngo M Slap 1: Es el sonido del golpeo de la mano muteando el macho, de modo que
es mas apagado.
Bngo M Dedo 2: sonido del golpeo del dedo sobre el macho, ligeramente de tono mas
grave que el 1.
Bngo H Tono: El sonido abierto de la Hembra.
Guira Bachata:
Gui B C Arriba: Un sonido de raspado muy corto.
Gui B C Abajo: Otro sonido de raspado corto cuando se raspa hacia arriba.
Gui B Largo: El sonido mas largo del raspado de guira bachatera.
128
Programando el Patron Ritmico en el Step Sequencer:
Pasemos entonces a programar los ritmos. Antes de comenzar pueden poner en 130
BPM el tempo del proyecto en FL Studio.
Accede a tus sonidos o tu libreria de bachata para seleccionar los sonidos y insertalos
en el step sequencer. Comencemos.
En el siguiente ejemplo como ven en la imagen, podemos programar un patron basico

de bachata urbana, vean como deben programar cada sonido del bongo y de la guira
bachatera.
Patron Bachata 1 Descargar

Este patron pueden usarlo en la parte A, B o intro de la pista bachata.
Ahora vamos a ver otro patron de bachata urbana que pueden usar en la parte del
coro o estribillo de la pista. Este patron se usa mucho. veamos:
129
Patron Bachata 2 Descargar
Como pueden ver ya saben como hacer dos patrones de bachata urbana para tu pista.
La Bachata urbana es un estilo muy artesanal en el sentido que usa solo 4

instrumentos claves que son el Bongo, la Guira Bachatera, la Guitarra Electrica con
Chorus y el Bajo Electrico.
Con estos 4 instrumentos se hace perfectamente una pista de bachata, pero recuerden
que se necesita programar muchas variaciones y cortes para hacer este estilo pues
lleva pocos instrumentos pero muchas variaciones y cortes.
130
CLASE 27: El Sistema de Cursos Monsterreggaeton
Para aprender sobre produccion musical lo mejor es tener una fuente de informacion
de alto valor, actualizada y que comunique el conocimiento en un lenguaje facil de
entender e interesante.
Este es un principio que, desde nuestro sitio Monsterreggaeton, aplicamos en todos los
articulos, clases, cursos e informativos.
Enseñar es un arte y este arte lo hemos optimizado hasta conformar lo que podemos
llamarle el Sistema Monsterreggaeton de enseñanza musical. La principal premisa
en la que basamos nuestro sistema de enseñanza es lograr que quienes pasen los
cursos logren que la musica creada por ellos tenga un nivel de impacto, magia,
atractivo o creatividad, por tanto todos los cursos que hemos creado hasta la fecha,
estan inyectados con los trucos, secretos de produccion musical y los conceptos mas
revolucionarios para llevar al productor que comienza o que quiere superarse a obtener
ese objetivo en sus creaciones musicales, que repetimos es obtener pistas o trabajos
musicales impactantes y llamativos.
Sin embargo antes de continuar este articulo queremos precisar un detalle, en

Monsterreggaeton nos especializamos en Produccion Musical Latina Urbana en Fl
Studio, el programa mas usado en el mundo tanto profesional como en casa, para
crear Pistas Musicales. Por eso antes, quiero explicarles el concepto de Musica Latina
Urbana:
Musica Latina Urbana:

La palabra Urbano significa callejero o de Calle, por lo tanto toda la musica latina que
en los ultimos tiempos se ha generado desde artistas callejeros y el entorno de los
barrios de calle se ha convertido en un enorme movimiento musical que ha
conquistado la musica comercial de los principales mercados musicales internacionales
sobre todo en latinoamerica y estados unidos. Los generos musicales urbanos mas
conocidos y populares son Reggaeton, Bachata Urbana, ElectroFlow, Merengue
de Calle, R and B Latino, Hiphop Latino. A partir de cada uno de ellos se derivan los
estilos como Reggaeton Malianteo, Reggaeton Romantico, Rompediscoteka, Bachaton,
Merengue Mambo, ElectroPop, etc..
Oportunidades para Productor Musical:
El mundo de la produccion musical esta lleno de oportunidades, increiblemente hasta

para los productores novatos que dominan medianamente la produccion de pistas, (
por no mencionar a los productores mas avanzados ). Por Ejemplo, el popular
sitiowww.soundlick.com es un enorme mercado donde se pueden vender tus propias
pistas creadas, y como este hay muchisimos sitios mas, donde los productores pueden
encontrar muchas personas interezados en sus pistas o canciones. Otro de las
oportunidades que puede exlotar un productor musical, es producirle discos completos
o pistas a grupos locales, a ti mismo, montar shows y espectaculos para contratos en
fiestas y festivales, convertirte en productor musical de cantantes aficionados, grupos
que empiezan, hacer albums y grabaciones de clientes, hacer fragmentos musicales
para tu radio local o para anuncios, y un largo etc..
131
Estas oportunidades es importante mencionarlas para que cualquier interezado las
conozca y de ahi queremos caer en otra de nuestras razones por la que hemos hecho
nuestros cursos y es:
Cada persona tiene el potencial de imaginar y crear en su mente composiciones

musicales, por lo tanto cada persona tiene el potencial de convertirse en un productor
musical, aun mas ahora con los avances tecnologicos de los programas musicales y
que cada ves es mas facil y rapido aprender a trabajar con ellos y hacer musica. Solo
se necesita la pasion y el deseo que motive que esa persona se anime a aprender y
desarrollar el poder de hacer realidad sus propias canciones y creaciones musicales,
esas que es capaz de generar en su cabeza.
Queremos lanzarle el siguiente mensaje a todas las personas que saben que poseen
esta cualidad de crear musica y que tienen el deseo de desarrollar esta capacidad, que
no importa donde se encuentren en el pais mas alejado o el pueblo mas recondito, si
tienes un correo electronico, estaremos compartiendo contigo nuestras informaciones,
clases gratuitas, articulos y regalos y te llevaremos de la mano siempre alentandote a
que desarrolles la semilla valiosa de creatividad musical que posees y para que
aprendas a concretar esa musica en la realidad usando el programa FL Studio. Veras
que hay un mundo de oportunidades esperando por tu musica.
El trabajoso camino de buscar informacion :

No podemos ignorar que el mas popular metodo de aprender sobre produccion musical
es navegar por los foros dedicados a esto donde cada visitante deja sus experiencias.
132
Foros de Produccion Musical Urbana
Es muy util hacerlo de ves en ves, pero debemos agregar que este es el trabajoso
camino del aprendisaje gratuito ( Que en realidad tiene un gran costo en tu tiempo y
energia) . Y esto lo podemos explicar por lo siguientes factores:
- La gente explica cosas en los foros segun su nivel de conocimiento y no

siempre lo explica de manera que se entienda muy bien ni como aplicarlo en
el contexto de una pista.
- Cada truco o conocimiento aprendido en los foros es una informacion

aislada que solo con ella puedes hacer muy poco.
- Generalmente es dificil encontrar informacion de calidad
- La gente muchas veces no revela sus trucos mas importantes por aquello
de la competencia que siempre esta presente.
- Los productores que realmente saben no tienen tiempo de escribir en

foros pues estan produciendo musica en sus estudios.
- Cansancio visual y mental de realizar busquedas en los foros que lo hacen

solo las personas que tienen paciencia.
- Tu mismo tienes que conectar un conocimiento aislado con otro e ir

probando que funciona y que no durante mucho tiempo.
Para ser honestos es muy util buscar informacion gratuita en los foros de produccion
musical, nosotros siempre decimos que todo lo que puedas aprender te servira un dia,
pero una cosa es tener el interes de ves en cuando de interesarte en buscar
informacion nueva y otra basar completamente todo tu aprendisaje de produccion
musical en lo que encuentres en los foros, eso te costara un preciado tiempo y una
valiosa energia durante años sin duda, porque ese camino es extenuante y el
aprendisaje lento y complejo.
Seria mucho mas inteligente, mas efectivo y sin dudas muchisimo mas beneficioso si
esos años de esfuerzo y energia los dedicaras a producir pistas y musica, a venderlas
en internet, a difundirla, a lograr clientes, a ganar experiencia produciendo... ¿no lo
crees?
Nosotros decimos que nuestra energia no debemos desperdiciarle en adquirir el

conocimiento sino en ponerlo en practica y producir musica y resultados lo mas rapido
posible.
133
Por lo tanto usa los foros musicales para informarte y obtener informacion cada vez
que quieras, pero recuerda que para verdaderamente aprender rapida y eficazmente y
lograr resultados espectaculares existe otra via:
La ventaja de pasar un curso de Monsterreggaeton:
Muchos lectores deben conocer la pelicula The Matrix. El personaje principal de esta
pelicula de ciencia ficcion, Neo, lo conectaban a una computadora que le trasmitia
programas de conocimiento de artes marciales, directamente a su cerebro, esto
duraba solo algunos minutos, pero al terminar, Neo dominaba como un experto cada
golpe, defenza y ataque de esta artes marciales.
Un Curso de Monsterreggaeton es esto mismo, solo que en lugar de conectar tu cuerpo

a una computadora como neo, solo tienes que sentarte delante de ella y pasar una
clase tras otra del curso y luego poner en practica lo aprendido. Por supuesto no es tan
rapido como en la pelicula, pero si te podemos garantizar que luego de algunas horas
ya te daras cuenta que tu cerebro ha sufrido una actualizacion de informacion y eres
capaz de lograr cosas que antes ni te imaginabas.
Esto es asi por la manera en que esta redactado y creado cada curso, que se apoya en
imagenes, audio, videos, y un texto escrito en un lenguaje sencillo y muy facil de
entender y llevar a la practica, lo que hace que la informacion inyectada a tu cerebro
con cada clase, es rapidamente asimilada y aprendida.
Este es el valor principal de nuestros cursos, la rapides para obtener resultados de alta
calidad en produccion musical, con el conocimiento exclusivo que te brindamos en cada
curso especializado.
Cada Curso de Monsterreggaeton es como un productor experimentado, sentado a tu

lado, explicandote paso a paso cada leccion. Cada Nivel esta repleto de informacion
exclusiva, efectiva y de alto valor.
Las clases estan elaboradas en un orden progresivo que combina la informacion de la

clase anterior con la siguiente para enseñarte como lograr resultados mas impactantes
y avanzados. Los conceptos e informacion que vas a conocer a traves de un curso, te
134
hacen ver las cosas sorprendentemente mas claras y faciles y que abre los resortes de
tu mente para asimilar cada clave de la produccion musical. Sin mencionar los bancos
de sonidos que acompañan cada curso y otros regalos incluidos.
De toda la informacion generada desde Monsterreggaeton, los mejores conceptos y los

mas revolucionarios trucos, se publican exclusivamente en los cursos, explicados en
detalle y paso a paso. Esa es otra razon para considerar tambien nuestros tutoriales.
Si estas Interezado en Aprender Rapidamente, pues animate a pasar alguno de

nuestros Cursos. Recuerda que no hay limites, y cualquiera puede convertirse en el
numero 1 !
135
CLASE 28: Creando la Base ritmica de Cancion Bartender de Alexis &
Fido
En esta clase continuamos aprendiendo como hacer mas bases rítmicas profesionales
de mas canciones actuales. En est clase crearemos la base rítmica de la canción
Bartender, de Alexis y Fido del Disco Down to Earth.
Vamos a determinar el tempo de la canción como primer paso. Usando el tap tempo
vemos que la canción tiene un tempo de 116 BPM. El próximo paso es analizar las
características del ritmo..
La base rítmica de la canción Bartender, de Alexis y Fido, esta compuesta por

solamente 4 sonidos de percusión, sin embargo tiene una muy buena energia ritmica
que hace a la cncion totalmente bailable. Esta base rítmica es bien sencilla pero muy
efectiva.Entre algunos de los trucos hayun kick electrónico subgrave que repite
algunos golpeos extras que aumentan la fuerza del ritmo, tambien unos hithats cortos
programados prácticamente como un snare de reggaetón pero con algunos golpeos
adicionales. El tempo de esta cancion es de una velocidad media.
Pasemos entones a describir los tipos de sonidos usados en esta base rítmica y sus
características:
Kick: el kick electrónico usado es un tipo de kick bien grave y compacto.
HitHat Corto: usa un hithat corto y rapido de sonoridad brillante sonando en la

programacion de un snare reggaeton con notas adicionales.
Snare: El snare usado es un tipo de snare electronico de sonoridad media de los

clasicos qe podemos encontrar en las maquinas de ritmos 808 y 909.
Clap: El clap electronico usado es de sonoridad media y con un ligera reverberacion

que le da profundidad. Esta programado en su forma basica de electroflow.
Conociendo esto podemos ir a nuestra librería de sonidos personal y seleccionar los

sonidos más parecidos a los usados en la canción e insertarlos en el step sequencer.
Trata de escuchar los sonidos y conseguir los que mas se acerquen.
Pasemos ahora a programar cada sonido en el fl studio para crear la base ritmica.
Programacion rítmica en el Step Sequencer:

Vamos a continuacion a escuchar el fragmento escogido de la cancion original, donde
se escucha la base ritmica claramente:
Descargar
136
A partir de ahora el proceso sera escuchar que hace cada sonido para programarlo en
el step sequencer.
Kick: El kick como podemos escuchar en la cancion original esta programado como
muestro a continuacion:
Ahora pasaremos a escuchar el clap en la canción, veamos como la programo en el

step sequencer:
El proximo sonido que programaremos es el snare. Como habia comentado en esta

base ritmica el snare tiene una programacion basica de reggaeton pero con algunas
notas quitadas del patron basico Veamos la imagen:
Escuchemos la mescla de los 3 sonidos programados:
Descargar
Bien. Vamos a continuar ahora con el proximo sonido, el hithat. Aqui este sonido hace
exactamente un juego ritmico al snare a partir de la forma basica del snare reggaeton.
Veamos:
Escuchemos el resultado
137
Finalmente hemos terminado de crear la base ritmica de Bartender. Escuchemos ahora
la comparacion de la cancion original y nuestra base creada a continuacion:
Descargar Resultado
Resultados mas precisos se logran en la programacion usando los sonidos correctos. La

seleccion de los sonidos es definitorio. Mientras mas similares sean los sonidos que
disponemos en nuestra libreria con los sonidos usados en la cancion mas exacto sera
el resultado.
138
CLASE 29 : El Diseño Grafico: La clave para el Triunfo de tu Musica
Hoy voy a comentarles un poco sobre la importancia de la imagen grafica para

promocionar los proyectos musicales, Albums, Mixtapes, Presentaciones y demas
proyectos musicales que pueden tener aquellos artistas que quieren darse a conocer y
contratar sus servicios.
El Diseño Grafico de tu Musica, la Clave del Exito.

No es un secreto que el resorte del exito de cualquier producto es su imagen grafica.
Sin embargo en el mundo de la musica sobre todos los creadores musicales, cantantes
o grupos musicales siempre estan la mayoria de las veces demasiados ocupados en la
creacion musical, y es muy comun que este aspecto de la imagen o proyeccion grafica
la descuiden un poco. Es esto un grave error que puede determinar el triunfo o el
fracaso de un proyecto musical, un Album o Mixtape, Etc..
Esto es asi ya que por muy buena musica o excitantes canciones que tenga un Cd o un
Concierto, el primer enlace de atraccion de la gente hacia algo se establece por lo
visual. Que crees que pasaria si no le dieras importancia a esto y la portada de tu Cd o
el Volante de tu SHow no estuviera a la altura del diseño de los otros Cds de la tienda
o de los volantes de la pared. Pues nadie tomara en muy serio tu promocion. Todos
iran al concierto del Volante mas llamativo o con estilo, y la gente pondra en su sitio tu
Cd sin siquiera escucharlo juzgando por la caratula que no es algo bueno y seguira
mirando otros con mejor diseño grafico.
Esto es una realidad mucho mas definitiva para los artistas, cantantes, grupos y
creadores musicales poco conocidos, que luchan por darse a conocer y promocionarse.
Por lo tanto, es casi obligatorio que tengas de tu parte este elemento clave para poder
triunfar, y cuidar que todos tus proyectos culminen con un buen diseño grafico que los
presente con el estilo adecuado, atractivos e impactantes.
Pero debes saber antes que el primer eslabon para que tu diseño grafico sea ganador
comienza por ti mismo. En esta clase especial les dare algunos consejos de lo que
debes hacer para reunir los elementos de entrada para un bueno diseño grafico.
Consejos para tomar las Fotos para tu Portada:

Es imprescindible para un diseño grafico promocional la foto del artista, Dj, Cantante o
Productor Musical. Deberas tener en cuenta la opcion de contratar un fotografo
profesional, pero si no es esa tu opcion, cuida de que la foto se tire con la maxima
resolucion y calidad, y una buena iluminacion.
Una de las cosas que deberas tener en cuenta sera el estilo de tu imagen que estara
dada por la ropa que uses en la foto y el peinado. Ademas otra cosa importante es la
pose o los gestos artisticos que uses.
139
Recuerda tener presente que el medio artistico y la escena musical se rigen por una
moda que se actualiza muy rapido y debes tenerla en cuenta totalmente. Sobre todo
en el escenario de la musica latina urbana esto es clave. Deberas vestir de buena
moda, con gestos y poses originales pero con estilo, y con peinados recien cortados ya
que todo esto reforzara tu presencia artistica y te volvera competitivo. No es necesario
comprar ropa cara en ultima instancia, siempre puedes hayar opciones mas
economicas como que te la alquilen o presten. Cuando comiences a triunfar y te
contraten ya te compraras tu propia ropa de moda.
Es necesario que una buena energia este presente en los rostros, y que estos expresen
lo adecuado, ya que tambien hay una moda de expresiones que se trasmiten a traves
de las portadas de tu Cd.
Estudia todo esto antes de tomar las fotos con las que se realizara el diseño grafico. Si
se trata de un grupo musical, debe haber sincronizacion entre todos con respecto a la
pose, expresion, gestos, etc..
Tira varias fotos, y prueva diferentes combinaciones de poses, gestos, posiciones, etc..
Esto servira despues para seleccionar las mejores y crear la proyeccion grafica
adecuada de tu proyecto musical.
Recuerden que el diseño grafico es un medio muy efectivo y es el primer circulo de

contacto con las personas para que conozcan de ti. Es el unico medio que realmente te
promocionara a primera vista!
Por lo tanto tenganlo en cuenta como una poderosa herramienta que trabajara en
combinacion con el impacto de tu musica.
Todos los artistas novatos, grupos que empiezan, productores musicales que estan
creando un Mixtape en casa o su propio Cd con canciones, Cantantes, Raperos,
Djs, etc.. se beneficiaran de tener en cuenta estos consejos.
140
CLASE 30 : Conceptos de Produccion Musical de Reggaeton
Como saben uno de los mejores secretos para crear una pista de reggaeton bien
dinamica y atractiva es crear cambios ritmicos a lo largo de toda la pista para que no
se escuche monotona y aburrida. En las canciones de reggaeton podemos escuchar
como se acostumbra a hacer estas combinaciones de bases ritmicas, siempre usando
la regla de los cambios de intensidad. Esto no es mas que alternar entre tipos de bases
ritmicas fuertes y otras menos intensas, para crear lo que se conoce como dinamica.
Ademas de estos cambios de fuerza ritmica que se logran al alternar diferentes ritmos,
se logra lo que se conoce como cambios de sonoridad, que ocurre cuando usamos
ritmos que tienen diferentes tipos de sonidos y se escuchan completamente diferentes.
Para que entiendan mejor estos dos principios les voy a poner dos ejemplos para que
sepan comprenderlos por separado:
Ya estudiaron en la Clase anterior que los Dembows Clasicos tienen la maxima

intensidad ritmica comparado con el resto de ritmos que se usan en reggaeton. Ahora
Tomando dos Dembows clasicos diferentes, e insertandolos uno detras de otro en el
playlist, reprodusco el play y escucharemos que se mantiene la intensidad ritmica al
cambiar de uno al otro, pero ocurre un cambio de sonoridad.
Lo que ha pasado aqui es que han cambiado los sonidos como snares, kicks, palitos, de
un Dembow a otro aunque se mantiene la misma fuerza ritmica, de modo que
percibimos el cambio de sonoridad aunque sentimos que el ritmo no ha perdido fuerza.
141
Cambio de Intensidad:
Ahora en este otro ejemplo tomare una Base ritmica de reggaeton hecha con un kick
un snare y un timbal:
y tambien una copia de la misma base ritmica a la que le he añadido un palito y

aumentado la programacion del timbal:
Vamos a unirlos en el Play List y lo que notaremos, al reproducir los ritmos, es que la
sonoridad, al pasar de un ritmo a otro, se mantiene casi igual pero ha ocurrido un
aumento de la fuerza del ritmo o sea de la intensidad ritmica. El cambio sonoro no se
produce en este ejemplo, porque se siguen usando los mismos sonidos en los dos
ritmos, pero la fuerza si cambia cuando se pone una programacion mas rapida de
sonidos y se agrega un nuevo sonido a uno de ellos:
Con estos ejemplos te he mostrado que estos dos principios actuan por separado, pero
tambien podemos usarlos en conjunto, para aumentar el poder del cambio ritmico
dentro de tu pista.
142
Ahora como es logico la idea al crear el esqueleto ritmico de tu pista, es lograr una
sucesion de cambios, alternando entre una seccion ritmica fuerte y otra menos fuerte,
asi sucesivamente.
Cuando combinamos diferentes tipos de ritmos reggaeton en nuestra pista estamos

usando en conjunto los dos principios explicados anteriormente. Por ejemplo si usamos
en nuestra pista Dembows Clasicos y Bases ritmicas Reggaeton y las alternamos a lo
largo de la pista estamos creando cambios tanto de sonoridad como de intensidad
ritmica. En la siguiente leccion a continuacion, te mostrare algunas de las
combinaciones mas usadas en las canciones actuales que puedes usar en tu pista!
143
CLASE 31: Como crear los Cortes de Reggaeton
Que es un Corte Ritmico?

El reggaeton es basicamente ritmo cambiante y movido, y esto se obtiene usando en
una pista varios ritmos diferentes unidos por cambios que llamaremos cortes, ya que
son un efecto ritmico usado para cambiar de un ritmo a otro diferente dentro de la
pista.
Los Cortes Ritmicos tienen la funcion de preparar el oyente para un cambio de

sonoridad. Esto sucede puesto que al sentir el cambio sonoro del corte ya sabemos que
algo diferente viene a continuacion.
En las canciones actuales los productores musicales han creado cortes cada vez mas
llamativos e interesantes. Y esto es asi porque la creatividad en los cortes le da a la
pista un sonido de impacto.
Debes saber que por lo general, un corte se crea a partir de una Base Ritmica dada,
ya que un corte es simplemente una base ritmica con notas re programadas en su
final, inicio o intermedio.
Muchas veces se agregan nuevos sonidos para programar el corte tambien.
Los cortes pueden ser creados con sonidos que se aceleran o incluso con silencios,
pero siempre producen el mismo efecto, la sensacion de preparar para un cambio de
sonoridad.
144
Pero los cortes han evolucionado desde sencillos a mas creativos y los productores
imnovan con trucos y sonidos nuevos tambien. Actualmente se ha creado toda una
moda de hacer los cortes con impacto y estilo actual, algo que se ha convertido en un
factor importantisimo que todo productor que se precie domina.
Por ejemplo se estan usando tecnicas en el Fl Studio como el Channel Picht y el

Channel Panning para crear cortes explosivos y efectistas.
Estas tecnicas te las enseñamos paso a paso en el nuevo curso Nivel 4 Evolution Dj.
En realidad los cortes son uno de los 3 pilares claves de una buena pista que son:
- Combinacion Interezante de Instrumentos Melodicos
- Bases Ritmicas de Nueva Sonoridad
- Cortes Creativos e Impactantes
Si dominas estos tres factores tus pistas sonaran totalmente como las canciones de la
actualidad, con el estilo mas profesional de los productores mas rankeados.
Los cortes son uno de los elementos mas creativos de una pista, y por lo tanto es
quizas el factor que mas dinamica le propicia a la pista.
Concepto de Corte Ritmico:

Tengan presente este concepto: Los cortes son los elementos que mas grado de
cambio sonoro le dan a la pista. El resto de elementos como melodias, bases ritmicas
son por regla general de sonoridad mas repetitiva, pero los cortes son los mas
cambiables y diferentes a lo largo de la pista.
De modo que en la creatividad de los cortes se encuentra el mejor secreto para hacer
una pista mucho mas atractiva y disfrutable.
Ten en cuenta que los cortes pueden estar al final de la base ritmica, al inicio o incluso
en su mitad lo que se llaman cortes intermedios.
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Sobre todo en los generos mas movidos del reggaeton como los estilos perreo y
rompediscoteka, se usan muchos cortes a lo largo de la cancion para que se produzca
una pista muy dinamica y cambiante ritmicamente.
Cuando Domines como crear y usar en tus propias pistas algunos de los cortes mas
fuera de serie que seguramente habras escuchado en las canciones de la actualidad,
tus proximas pistas sonaran de Impacto.
146
CLASE 32: Diferentes tipos de Dembows y sus Caracteristicas
Es importante como productores musicales conocer los diferentes tipos de Dembows

que son el ritmo central del reggaeton. El ritmo Dembow fue originalmente tomado de
una cancion de dancehall de los años noventa. Este ritmo fue extraido de la cancion y
sobre el se comenzaron a improvisar letras y ha hacer canciones sobre esta base
ritmica y el resto es historia. Lo que debemos conocer es que se derivaron muchas
versiones de el ritmo dembow original y esta variedad de dembows se usan hoy en las
producciones musicales de reggaeton de la actualidad. Ademas no solamente se uso el
dembow original, tambien otros ritmos se usaron y pasaron a formar parte del estilo
de reggaeton como el dembow Rich Girl, y algunos ritmos llamados dembows Old
Shoold que provienen de canciones viejas de dancehall..Todos estos ritmos han llegado
a convertirse en los mas populares en la historia del Genero Reggaeton.
Si queremos hacer pistas de Reggaeton, lo primero que tenemos que saber es el

secreto de cada uno de estos ritmos que son el corazon del Genero.
En esta leccion vamos a dar una ojeada a cada tipo de ritmo dembow y sus
caracteristicas algo esencial para que cada productor se de cuenta la forma en que se
han usado estos ritmos dentro de la pistas de reggaeton.
Dembow Clasico:
El ritmo dembow clasico es el ritmo original de la antigua cancion de Dancehall y es el
mas conocido dentro del reggaeton, por eso lo llamamos el Dembow Clasico. Esta
formado fundamentalmente por un kick down, un kick seco, un snare clasico de
reggaeton, un palito y un timbal. El ritmo dembow es el ritmo mas intenso y poderoso
que se usa en la pista de reggaeton, por lo tanto siempre se va a usar en las partes de
mas intensidad como en los coros y Partes que tienen fuerzas en la cancion. A lo largo
del tiempo se han hecho muchas variaciones de este Dembow , podemos escuchar
dembows que ya no tienen el timbal o snare roll, que no tienen el timbal, que tienen
un timbal con un efecto de eco, y con diferentes tipos de kick downs y snares pero
siempre se mantiene la sonoridad parecida en general. .
Dembow Rich Girl:
Este es un tipo de ritmo que se volvio tambien muy importante en lo que es el genero
reggaeton. Esta compuesto por un kick seco, un hithat, un sonido de palito old school
y un snare dancehall lo que le da un sonido unico. Este ritmo tiene una fuerza menor al
dembow original, por lo tanto se usa para alternar dentro de la pista, se puede usar en
Partes de intensidad media o baja, en intros, etc.. Dentro de la pista de reggaeton lo
podemos combinar con los dembows clasicos para lograr los cambios de ritmo y la
dinamica de la pista..
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Dembow Old school:
Uno de los ritmos conocidos por el Dembow Old School es el que podemos escuchar a
continuacion. Este ritmo tambien se ha usado mucho dentro de las canciones del
reggaeton y esta compuesto por un snare grave de dancehall, un kick dancehall, un
hithat y un sonido de palito old school muy particular.
Igualmente este ritmo tiene una fuerza menor que el dembow original y otros ritmos
de reggaeton, por lo tanto lo podemos usar en la pista para combinar con ritmos mas
fuertes y lograr los cambios sonoros y la dinamica.
Base ritmica Reggaeton:

Tenemos tambien la base ritmica reggaeton, que no es un ritmo tomado de ninguna
cancion ni tampoco es el ritmo dembow clasico, sino que es un ritmo creado
propiamente usando las formas ritmicas del reggaeton. La base ritmica reggaeton mas
basica es la compuesta por un kick seco y un snare reggaeton. Escuchemos.
Adicionalmente esta base puede enrriquecerse con sonidos adicionales y diferentes
programaciones de increible variedad y ademas procesarse con diferentes tipos de
efectos. A partir de esta base ritmica han evolucionado muchos ritmos que se usan hoy
en las pistas reggaeton, ejemplo de esto son todas las bases ritmicas de las canciones
que estudiamos en las clases anteriores de este curso. Las bases ritmicas de reggaeton
pueden tener varios niveles de fuerza, pero nunca superan en intensidad a la fuerza
ritmica del Dembow Clasico. Dentro de la pista se pueden usar en combinacion con los
dembows clasicos, varias bases ritmicas de reggaeton diferentes para crear la
dinamica y los cambios sonoros y ritmicos.
Dembow Filtrado:
Los dembows filtrados se crean usando un filtro de banda para darle diferentes
sonoridades. Este tipo de ritmos se ha usado mucho en las canciones de reggaeton. Se
hace aplicandole el efecto de filtro a cualquier tipo de ritmos como dembows clasicos,
old school, bases ritmicas reggaeton, etc..
Dembow Picht:
El Dembow Picht consiste en un ritmo reggaeton bajado de afinacion a diferentes tonos
de grave. Con esto se logra el popular efecto de picht que ha sido muy usado en el
genero reggaeton. Este efecto tambien podemos aplicarselo a cualquier tipo de ritmos
reggaeton, aunque el mas popular ha sido el que resulta de aplicarle el efecto a los
dembows Clasicos.
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Dembows Lento:
Los Dembows Lentos son sobre todo una moda impuesta por los productores de Daddy
Yankee, que trataron de darle una sonoridad exclusiva a algunas de sus canciones en
cada album importante de daddy yankee. De modo que crearon el dembow lento, un
tipo de ritmo reggaeton que tiene sonidos programados a una velocidad bien alante.
Estos sonidos siempre son Hithats o Palitos u alguno otro sonido de percusion, y en
ocasiones snares. Los cortes para estos dembows se hacen muy a menudo con snares
programadas rapidamente. La principal caracteristica es que estos Dembows solo son
efectivos a un ritmo lento que oscila en el rango de los 80s BPM, ya que si los usamos
a un rango de Tempo mas rapido, los elementos hithats y percusion vana sonar
rapidos en exceso quitandole atractivo al ritmo. Los dembows lentos nos sirven para
hacer pistas en este tipo de estilo Lento.
Buen espero que esta pequeña informacion Exclusiva te aclare muchas interrogantes y
te señale el camino para mejorar tus pistas Reggaeton.
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CLASE 33 : Zeta + 2 Un sintetizador para tus Pistas Reggaeton
La nueva version numero 2 del sintetizador zeta nos trae nuevos sonidos muy
interezantes para renovar la sonoridad de nuestras pistas en los estilos ElectroFlow y
Reggaeton.
Este sintetizador tiene presets de sonidos sintetizados muy bien diseñados y unicos de
impacto, que no encontraras en ningun otro lugar. Por lo tanto te recomendamos que
uses esta nueva version de Zeta para añadirle arpegios, pads, bajos sintetizados y
leads fuera de serie a tus proximas pistas. Vamos a
mostrarte algunos de los presets mas poderosos de este sintetizador:
Preset Classic Hoover XS:
En la seccion Hard Lead tenemos el Preset Classic Hoover XS, un sonido compacto y
grueso muy interezante que nos va a dar tremendo impacto si lo usamos para crear
melodia en una pista de Malianteo combinandolo con String fuertes y algunos acordes
de piano o organo electrico. Con este preset vas a lograr el sonido gansta que te da el
ambiente peligroso y de calle. .
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Preset Mosquito Zap BC:
En esta misma seccion Hard Lead, encontramos tambien el preset Mosquito Zap BC,
un sonido sintetizado compacto y limpio, con el que podemos hacer notas cortas para
una melodia secundaria y combinarlos con un Sub- Bajo, Dembow, Algun arpegio y nos
dara una buena combinacion para una seccion de tu pista Rompediscoteka o Perreo.
Sonidos parecidos a este son muy populares en reggaeton.
Preset An Old Friend Returns Fs:
En la seccion Arps, tenemos el preset An Old Friend Returns Fs, un arpegio con
movimientos que nos dara una sonoridad increible al usarlo en nuestros intros. Este
arpegio es un preset que evoluciona y tiene una energia e impacto bien atractivo.
Usalo en los intros de tu pista en estilo rompediscoteka o
electroflow. Prueva a hacer acordes con este presets y te sorprendera el
resultado.
Preset Battle Droids BD:
En esta misma seccion encontramos el preset Battle Droids BD, un arpegio con una
sonoridad de video juego que suena increible, este presets lo podemos usar combinado
con sub bajos, dembows, un sonido lead grueso, y nos dara una buena combinacion
sonora en el estilo perreo.
Preset Bit Tek DMS:
Otros de los arpegios de esta seccion tambien con sonoridad video juego, es el presets
Bit Tek DMS. Este preset podemos usarlo con notas largas como si fuera un pads, y lo
podemos usar en intros, sobre todo para crear el ambiente de una pista bien bailable y
movida, combinandolo con explosiones, strings staccato, y acordes de organo, etc..
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Preset Echoing Crystals FS:
Otro arpegio util para reggaeton, en esta seccion es el preset Echoing Crystals FS.
Este arpegio tiene una sonoridad mas apagada pero contiene gran energia, asi que
podemos usarlo para añadir energia a cualquier seccion de una pista rompediscoteka o
perreo, ya sea en el intro, chorus o cualquier otra seccion. Prueva tambiem a usarlo en
acordes..
Preset Commodore64 Hits XS:
Cuando necesitemos un buen sonido tipo video juego para hacer algunas melodias,
podemos encontrar en la seccion Short Plucked, el preset Commodore64 Hits XS.
Con Este sonido tipo video juego, compacto y limpio podemos hacer melodias para
darle esta sonoridad a cualquier seccion de nuestra pista.
Preset Fluffy Sequencer:
En esta seccion tambien tenemos un sonido compacto sintetizado muy popular en

reggaeton. Es el preset Fluffy Sequencer, que es un sonido compacto que nos sirve
para lograr un sonido muy reggaeton. Lo podemos usar sobre todo para las melodias..
Preset 8 Bit Bomb XS:
En la seccion Sound FX, encontraremos algunos sonidos especiales interezantes. El

primero que nos puede ser util es el preset 8 Bit Bomb XS, un efecto descendiente
que podemos usar en las pistas electroflow y malianteo.
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Preset Dub Siren 1 XS:
Otro preset interezante es el Dub Siren 1 XS, este es un efecto de sirena video juego,
que podemos usarlo para ambientar intros donde tambien se use algun sonido video
juego, o sea nos sirve para reforzar la sonoridad video juego en una pista..
Preset SubWoofer Bomb FG:
Otro preset poderoso en esta seccion es el SubWoofer Bomb FG, un impactante efecto
descendiente muy poderoso para nuestras pistas estilo rompediscoteka y electroflow.
Este efecto es para pistas poderosas y bailables..
La nueva version de Zeta + 2, tiene unos presets diseñados por profesionales que han
buscado la sonoridad impactante y original, por eso recomendamos este sintetizador a
los productores urbanos de reggaeton. Los sonidos de este sintetizador haran magia en
nuestras pistas y nos daran sobre todo el factor sonoro impactante. Recomendamos
que combinemos este sintetizador con sonidos de
otros como Hypersonic, Purity, Albino, que tienen otro tipo de color sonoro para
que la pista cobre una sonoridad mas variada e interezante..
153
CLASE 34: Guia Monsterreggaeton para el Productor de Reggaeton:
Como productor musical interezado en crear Pistas de Reggaeton, necesitaras tener
todo lo necesario para la produccion de pistas de este genero.
Entre las cosas que vas a necesitar estan las librerias de sonidos especializadas
en Reggaeton, asi como tambien el Software de Fl Studio, los sintetizadores que
mas se usan en este genero, y sobre todo nuestros tutoriales y cursos especializados
con todas las lecciones y trucos que necesitas saber para que tu musica suene
realmente a reggaeton con todo el impacto y el sonido profesional y comercial de las
canciones actuales.
Muchas veces nuestros usuarios y clientes nos preguntan para saber cual es lo que
les puede ser de mejor utilidad o cual es la mejor libreria que les pudiera servir
segun el genero o estilo de musica que producen. Hoy queremos enviarles una
pequeña Guia con la mejor seleccion que te recomendamos si piensas crear pistas de
Reggaeton.
Armate con lo mejor!
En esta guia especial de monsterreggaeton que recibes hoy, dedicada al productor

de Reggaeton, te vamos a recomendar un paquete que engloba todo lo que
necesitaras para superar por completo a la competencia y llamar la atencion de
manera irresistible de tus clientes y oyentes. En esta seleccion hemos puesto lo
mejor de nuestro arsenal, un paquete poderoso para la produccion de tus proximas
pistas.
Guia de lo que necesitas para comenzar a Crear Pistas de

Reggaeton:
Comenzamos por sugerirte que lo primero que debes tener listo es el Hardware o
equipo con el que vas a trabajar. Para producir pistas de reggaeton puedes comenzar
con una Pc con al menos 250 Gigas de Disco Duro, Procesador por encima de 1 ghz,
Memoria por encima de 1 Gb de RAM.
Un Monitor de Audio Semi o Pro o un audifono de calidad Semi o Profesional te seria

especialmente util.
154
Es esencial tener una buena referencia de audio para crear musica asi que
escuchar limpio y lo mas exacto posible la musica que estas creando es uno de los
factores que debemos cuidar al maximo a la hora de crear pistas de reggaeton.
Esto es todo lo que necesitas para iniciarte en la creacion de musica. Ahora solo te
falta el contenido digital con el que vas a trabajar y crear la musica reggaeton. En
nuestro sitio tienes todo lo que necesitas y vamos a hacerte algunas
recomendaciones por si estas pensando en adquirir alguno de nuestros productos y
te interesa crear pistas profesionales en el genero reggaeton.
Esta es la mejor y mas poderosa opcion que puedes elegir en nuestra web:
Software de Produccion Musical:
Fl Studio V 9.9
Plugins Sintetizadores Virtuales
Luxonic Purity
Steinberg Hypersonic
Tone2 Gladiator 2
Toxic Biohazard
Vanguard
Reggaeton Bass
Rob Papen Albino
Rob Papen Blue
Z3ta 2 Plus
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CLASE 35: Dembow: La Base Ritmica mas Usada en el Reggaeton
El ritmo Dembow es una formula unica, que evoluciono de la fusion de ritmos como
dancehall, reggae, bomba, plena y otros mas. Alguien en los años 90 mesclando
elementos de todos estos ritmos mencionados, creo un patron ritmico muy original
que utilizo en la pista de un tema Dancehall-Reggae llamado Dembow, despues este
patron ritmico se convertiria en un elemento clave en las producciones de
reggaeton.
Ell patron Ritmico Dembow puede parecer sencillo y facil de programar, pero puedes
intentarlo y comprobaras que esta lejos de ser asi. En realidad el patron ritmico
Dembow es una composicion muy inteligente que usando especificos sonidos y
combinandolos de manera ingeniosa logra el poderoso pico de movimiento y energia
ritmica tan particular. La calidad fuerza y dinamica de un Patron ritmico Dembow
esta determinada por una programacion minusiosa y exacta, balance y uso de los
sonidos correctos. Si se trata de crear un dembow usando los sonidos incorrectos
o ignorando los puntos magicos de volume entre cada uno de ellos que logra el
balance adecuado, el resultado es un patron dembow debil y carente de movimiento
y fuerza ritmicos, y si usas este dembow en el centro de tus pistas, nunca vas a
lograr la fuerz necesaria en la produccion de pistas reggaeton.
Es posible programar un buen dembow pero solo despues de muchas horas, dias y
meses intentando lograr los niveles adecuados y la programacion exacta. Hay algo
imposible de obviar: Producers realmente de talento y experiencia son necesarios
para crear y programar ritmos dembow maximizados como esos que se usan en las
producciones actuales.
156
CLASE 36: Introduccion a la produccion de Pistas ElectroFlow
Evolucion del Reggaeton al estilo electroflow:

El reggaetón, como género musical, lleva más de 10 años transformándose y
evolucionando musicalmente. Es uno de los géneros que junto al hiphop, ha
experimentado con el mayor numero de mesclas sonoras fusionando, en el caso del
reggaetón, con casi todos los géneros latinos, caribeños y undergrounds, árabes y
étnicos, logrando las sonoridades más interesantes y variadas. A lo largo de todos
estos años, el género ha pasado por etapas musicales bien marcadas, que pueden
resumirse de la siguiente manera:
1- Etapa Underground: Comienza el género. Las ventas

no sobrepasan las 100 mil copias vendidas. Se usaban
sonidos y ritmos de géneros como ragga , reggae y
dancehall. No se había definido la sonoridad específica y la
forma rítmica del reggaetón.
2- Etapa Evolución: Se pasaban con dificultad las 100 mil

copias vendidas, pero se estaba estableciendo y
expandiendo el género en Latinoamérica con la aparición de
la mayoría de los grandes artistas de hoy en día. La base
rítmica del reggaetón se define. Se definen los sonidos de
percusión propios del reggaetón. Se comienza a usar la
base del dembow clásico y a volverse popular en las
producciones de las canciones. Se comienzan a mesclar y
fusionar el reggaeton con bachata, salsa, merengue y otros
géneros caribeños.
3- Etapa Boom Reggaeton: Se llega al millón de copias

vendidas y el género se vuelve número 1 en Latinoamérica
y el Caribe. El género llega a Europa y Asia. La base rítmica
del dembow se convierte en la más usada en las
producciones y comienzan a crearse nuevos dembows.
Comienza la mayor variedad de mesclas y fusiones del ritmo
reggaetón con otros géneros musicales de todo tipo.
4- Etapa Electroflow: El ritmo dembow comienza a usarse

menos y se introduce una nueva base rítmica diferente,
creada con sonidos electrónicos de percusión llamada
electroflow. El nuevo comienza a expandirse y predomina en
los nuevos discos de los grandes artistas del género.
157
Que es el Estilo electroflow?
El electroflow es un estilo de sonoridad mas electronica que incorpora nuevos sonidos
y bases rítmicas, y que es en la actualidad uno de los estilos mas populares de la
producción musical Urbana. Entre sus nuevas características esta una nueva
generación de programaciones rítmicas elaboradas con sonidos de percusión
electrónica tomadas de géneros como el dance, house, trance y electro. .
En el plano melódico aparecen arpegios impactantes y movidos , elaborados con

timbres sintetizados de sonoridad sofisticada, también líneas ascendientes-
descendientes de arpegios con una sonoridad particular. Se usan bajos de trance y
dance ademas.
Los cortes de las pistas electroflow son completamente distintos que en el reggaetón
clásico, ya que se hacen en completo silencio o usando efectos de sonidos de estilo
propio.
Sonidos usados en Electroflow.

Kicks: básicamente los kicks que se usan en electroflow son los kicks electrónicos
usados en los géneros house, dance, electro y trance. Que es un kick electrónico? El
kick electrónico es un sonido creado de manera electrónica, o sea que nos es grabado
de un instrumento de percusión real, sino que es generado por un sintetizador. Estos
tipos de kicks electrónicos tienen como características que son sonidos muy compactos
y definidos poseyendo una sonoridad baja y sub grave. Suenan con otra sonoridad a
los kicks usados en el reggaetón clásico, por lo tanto la fuente que nos sirve para
encontrar los kicks correctos para hacer electroflow son las librerías especializadas en
los géneros de house, trance, dance y electro. En este curso incluimos una librería
exclusiva de sonidos electrónicos donde hallaras algunos kicks muy buenos para
electroflow. También adicionalmente, puedes adquirir librerías que te recomendamos
especialmente de nuestra colección especial electroflow, cargadas de variados sonidos
electrónicos exclusivos para electroflow. Las librerías recomendadas son: Electroflow
Total Flow, y Electroflow Rompe Bocina. En algunas ocasiones podremos usar dos
tipos de kicks en la base ritmica, uno de ellos sustituyendo al snare. Este es un truco
que podemos escuchar en las nuevas producciones de electroflow
Los hithats: más adelante en este curso veremos que los sonidos de hithats tienen
una importancia mayor en el nuevo estilo electroflow que en el reggaetón clásico.
Básicamente podemos usar los mismos sonidos de hithats que usábamos en
reggaetón, sin embargo usar sonidos electrónicos mejora la sonoridad de cada base
rítmica del nuevo estilo. Los hithats electrónicos son creados por síntesis y los hay
tanto cerrados o cortos como abiertos o largos. Estos dos tipos de hithats se usan
especialmente en el house, dance y trance. En electroflow la combinación de estos dos
hithats crean un juego rítmico que le d energía a la base rítmica. Para encontrar estos
sonidos hithats debemos buscar en librerías dedicadas a géneros electrónicos. Librerías
recomendadas son:Electroflow Total Flow, y Electroflow Rompe Bocina.
158
Sonido Clap electrónico: Otro de los sonidos importantes para armar las diferentes
bases rítmicas electroflow, son los sonidos de palmas o claps electrónicos. Estos
sonidos pueden ser compactos o largos y procesados con reverberación, lo que los
hace mas sostenidos. Este ultimo tipo de claps son los más recomendados para la base
rítmica de electroflow los sonidos de claps electrónicos provienen de máquinas rítmicas
clásicas como 909 y 808. Librerías recomendadas son: The Clap factor, Electroflow
Total Flow, y Electroflow RompeBocina.
Snares electrónicos: los Snares que también podemos usar en electroflow son
preferiblemente electrónicos, aunque veremos que también en algunas ocasiones
podemos usar los Snares propios del reggaetón. Cuando hablamos de Snares
electrónicos, me refiero a los que se pueden encontrar en las máquinas de ritmo
clásicas como la 909 y la 808 y algunas más. Hay bastante variedad de Snares
electrónicos para experimentar y variar sonoridad en las bases electroflow. Podemos
encontrar también Snares electrónicos en las librerías dedicadas al género electro.
Tom electrónico: los tom tom usados en electroflow son también de tipo electrónicos.
Estos sonidos podemos usarlos en algunos cortes de la pista. No son usados muy a
menudo pero en ocasiones cumplen funciones interesantes en el ritmo. Los tom tom
electrónicos tienen diferente afinación, así que podemos ver hasta 6 tipos de tom tom
con afinaciones desde el agudo hasta mas grave, se usan combinados para hacer
cortes. Este tipo de sonidos volvemos a encontrarlos en las clasicas maquinas de
ritmos como la 909 y 808.
Estos 5 tipos de sonidos podemos clasificarlos como los sonidos básicos de la base
electroflow. Con la combinación de los diferentes Snares, kicks, hithats, claps y toms
electrónicos crearemos variadas bases rítmicas electroflow.
Sonidos Adicionales de Percusión en Electroflow.
En la base rítmica electroflow podremos usar un número de diferentes sonidos de

percusión electrónica para enriquecer y volver más potente la sonoridad de la base.
Estos sonidos adicionales pueden ser: cabasas, shakers sintetizados, congas,
bongoes y drums varios electrónicos.
Hasta aqui nos hemos referido a los sonidos para lograr la sonoridad puramente
electrónica del electroflow, pero también se pueden usar sonidos de percusión no
electrónica para lograr una sonoridad interesante en las bases rítmicas como
son: maracas, shekeres, congas, guiros, cabasas, palitos reggaetón, etc.
La clave del sonido ElectroFlow es su sonoridad electronica caracteristica que toma

sonidos de generos electronicos como el Dance, House, Techno.. y ademas su mezcla
con sonidos especificos del reggaeton. Otra de sus caracteristicas es que los kicks,
hithats, claps e incluso sonidos como el tom tom electronico llegan a tener una
importancia superior en el ritmo que el sonido de snare. Este nuevo estilo de
electroflow usa ademas agresivas melodias con sonidos sintetizados gruesos, arpegios
desendientes y ascendientes y melodias con GATE propias de generos como el trance.
159
CLASE 37: Las 4 Etapas que debe Dominar el Productor Musical
Vamos a usar hoy, una comparacion curiosa para que noten como el proceso de
construir una pista musical y una casa se parecen:
Para construir una casa lo primero que se debe escoger son los materiales de
construccion. Estos materiales definiran el tipo de construccion. En esta fase se
escoge lo que podria ser ladrillos, bloques, tipo de cemento, tipo de arena,
etc..que son los elementos mas pequeños. Luego con ellos se construyen uno por
uno paredes, techos, pisos, que son elementos medios. Luego con estos elementos
medios se forman los cuartos, baños, salas, terrasas, balcones, y demas
estructura que tendra dicha casa. Finalmente se ponen las ventanas, puertas, se
pinta y pulen las paredes, etc. Esta es la fase del terminado final para que la
casa este terminada y lista.
La produccion musical en fl studio sigue la misma logica. Primero debemos escoger

los materiales de construccion que es este caso seran los tipos de sonidos e
instrumentos que usaremos. Luego creamos con ellos, los patrones ritmicos, cortes
y melodias, que serian los elementos medios. Luego con esos elementos medios,
combinandolos y organizandolos, creamos una estructura que seran los cambios
sonoros que tendra la pista a lo largo de su duracion y finalmente embellecemos
todo con efectos de audio.
160
Creando una Pista Musical. Codigo: Vayamos por Partes.
Si dividimos este metodo de creacion musical en etapas veremos que claramente hay
4 etapas.
Las 4 etapas de Produccion Musical:
1- Seleccion: Esta etapa es la inicial y muy importante,

pues tiene que ver con obtencion de la sonoridad propia de
un estilo o genero musical. Si se falla en esta etapa, la
sonoridad general de la pista no sera la adecuada ni tendra
el estilo sonoro necesario. Para dominar esta etapa se debe
contar con las librerias de sonidos especializadas en el
genero musical que te interesa producir y conocer que tipos
sonidos e instrumentos se usan para crear los ritmos y
melodias de este genero musical en especifico.
2- Programacion: Esta etapa es la mas importante. En

esta etapa se trabaja con los sonidos e instrumentos ya
seleccionados para crear los elementos medianos como
bases ritmicas, cortes y melodias, que en cada genero o
estilo tienen sus caracteristicas particulares.
3- Creacion de Estructura: En esta etapa se crea la forma

completa que tendra la pista, con sus diferentes secciones.
Toda esta estructura se construye combinando y
organizando las bases ritmicas, cortes y melodias.
4- Mescla: Esta etapa es la de nivelar y embellecer con

efectos de audio toda la estructura terminada de la pista. Es
la etapa final antes de fundir la pista en formato audio.
Si un productor musical quiere crear buenas pistas en un genero musical, pues

debe saber que tipos de sonidos e instrumentos usa este genero ( Seleccion ), que
tipos de bases ritmicas, cortes y melodias se emplean en este genero (
Programacion ), que tipo de estructura de pista, cambios de intensidad y cambios
sonoros acostumbra a tener las canciones de este genero ( Creacion de Estructura)
y que moda de efectos y combinacion de efectos se emplea para lograr la sonoridad
de este genero ( MESCLA) . Si un productor musical domina estos 4 factores de un
genero musical, puede producir facilmente pistas musicales y siempre le sonaran
profesionales e impactantes con la misma sonoridad comercial requerida.
161
Las 4 etapas de Produccion Musical y el Fl Studio:
En el fl studio, cada modulo se relaciona con una etapa de produccion musical. El
browser va ligado a la etapa de seleccion de sonidos que es la etapa inicial de
produccion musical.
El step sequencer y el piano roll, se relacionan con la programacion de notas, para

crear unidades medianas que son las bases ritmicas, cortes y melodias.
El play list esta ligado a la etapa de creacion de la estructura de la pista, donde se

combinan todos los elementos medianos.
162
El mixer, esta ligado a la etapa de mescla, que es donde se añaden efectos a los
sonidos e instrumentos.
Todo lo que tiene que hacer un productor musical, es dominar el trabajo en cada una
de estas etapas dentro del fl studio.
Esta es la filosofia de trabajo que hemos desarrollado para dominar el Fl Studio.

Todos los cursos de Monsterreggaeton se basan en esta filosofia de trabajo para
enseñarte a dominar cada etapa de produccion musical dentro del fl studio, pero
en un genero o estilo musical determinado.
163
Entrenandote como Productor Musical
Un productor musical, debe llegar a dominar estas 4 etapas. Puede entrenarse en

cada una de ellas haciendo ejercicios dentro del fl studio, como seleccionar sonidos de
un genero musical determinado e insertarlos en el step sequencer, programar base
ritmicas y cortes, crear estructuras de pista, y aplicar efectos a sonidos e
instrumentos.
Un metodo interesante es escuchar una cancion que te guste, y concentrarte la

primera ves que la escuches en la primera etapa, o sea prestale atencion a los tipos de
sonidos e instrumentos que usa. Usa un bajo electrico o sintetizado? Usa kicks
electronicos o de reggaeton. Que tipo de snare usa, Que tipo de claps. Las melodias
esta hechas con sonidos sintetizados? Cuantos hay? Que diferencia tienen? Usa piano?
usa sonidos de percusion latina? Cuales ? Usa sonidos etnicos? Trata de identificar los
tipos de sonidos y apuntalo todo en una hoja. Si logras esto de oido, tendras el estilo
sonoro de esa cancion anotado. y ya tendras hecho el trabajo de seleccion por si
quieres crear una pista de estilo parecido.
Vuelve a poner la cancion y concentrate en los tipos de bases ritmicas que usa y
los cortes, que estilo tienen los arpegios, melodias y lineas bajo que usa.
Ponla una ves mas y fijate la estructura que tiene, con que intro comienza,
cuando cambia a una parte A, cuando entra el Coro, cuando cae de intensidad en
una parte, como termina. Incluso puedes anotarlo, por ejempo:
Intro + Parte A + Parte B + Coro + Coro + Parte A + Parte C + Coro, etc...
Todo esto es la estructura de la cancion. Si quieres sacarle las estructuras a

las canciones que quieras este es el metodo.
164
Finalmente ponla por ultima ves y fijate que tipo de efectos tiene la percusion,
le sientes el efecto de compresion? Tiene reverb ? han ecualizado muy brillante
los hithats, el bajo retumba profundo ? En fin que tipo de efectos han usado para
embellecer la pista.
Como ves centrate en entrenarte y mejorarte en cada una de las 4 etapas de

produccion musical, mientras mejor domines cada una de ellas, mas impresionantes
e impactantes seran tus pistas, y mas resultados obtendras con tu musica.
165
CLASE 38 : La Moda de los Sonidos y la Produccion Musical
Hoy vamos a hablar sobre el mundo de la musica actual. Y sobre algo que todos los
productores musicales debemos estar familiarizados y entender. El juego de la
creacion musical actual, de crear musica que guste o de hacer pistas atractivas y
espectaculares, consiste sobre todo en estar a la altura de la moda sonora. O
sea, de emplear los sonidos e instrumentos que toda la musica comercial tiene en
sus exitos mas sonados de la actualidad..
Si eres un productor musical que comienza y quieres tener exito, debes aprender a
estar orientados al mercado musical y asi lograras algo con tus producciones
musicales.
No basta lograr una buena pista, sino que ella debe tener sonidos de moda y
tambien un estilo actualizado que este en demanda.
Es importante tener cada ves mejores librerias de sonidos para trabajar, y los
instrumentos virtuales de mejor calidad y sonido que se escuchan en las canciones
de la actualidad.
Tambien necesitas estar informado de que genero o estilo musical determinado esta
rankeado, en la escena musical del momento. Hay dos cosas que van a garantizar
con mucho grado el exito de tus pistas.
1-Que uses los sonidos e instrumentos de moda.
2-Que crees la pista en un estilo musical de moda.
Saber esto te ayudara a escuchar mucha musica actual y fijarte en los tipos de
sonidos que estan empleando con mas frecuencia o de una forma novedosa. Ademas
aprenderas a fijarte en el estilo que estan haciendo las pistas, si mesclan dos
generos, si toman sonidos de uno y otro, etc...
Por lo tanto la estrategia sera que generes tus ideas musicales, y las montes en
un genero de moda, y la produzcas tratando de usar sonidos de moda tambien.
Voy a ponerte de manera sintetizada a continuacion las claves que te haran

volverte unmejor productor:
1- Compra mejor equipo. Si puedes invierte en un buen

teclado controlador midi. En un par de monitores o
bocinas profesionales decentes, para que tengas una
referencia nitida y escuches lo que realmente estas
creando. Compra una tarjeta de sonido Decente.
166
2- Consigue las mejores librerias de sonidos que
puedas, del genero que acostumbras o gustas de
producir pistas. Mientras mas actualizadas y de
mejor calidad sean tus sonidos, mejor sera el
resultados de tu creacion de pistas. Tambien
consigue buenos instrumentos virtuales para
trabajar.
3- Consigue buenos tutoriales y cursos de

produccion musical de pistas, y aprende enfocandote
en la creacion de ritmos, melodias, y composicion
musical en los estilos especificos que haces pistas.
Mientras mas te superes en materia de producion
musical, mas control tendras sobre cada detalle de la
creacion de pistas, dominaras mejor el estilo musical
con todos sus detalles y resultados mas
profesionales e impactantes obtendras en tus pistas.
Preocupate y centrate en estos 3 factores si quieres superarte y tener los mejores

resultados!
167
CLASE 39: Como mejorar tus pistas de merengue
Uno de los generos mas dinamicos y movidos que actualmente se oyen en los discos
de los cantantes urbanos mas populares de la actualidad, es el Merengue.
El merengue tambien esta siendo usado mucho para incluirlo dentro del repertorio de
un album de reggaeton junto a otros tipos de generos musicales, porque es uno de los
generos que estan teniendo popularidad , ademas de aportar el factor latino y caribeño
al album.
Tambien esta muy de moda, el estilo de merengue Urbano, un Merengue que se

produce sobre todo usando software de produccion musical, librerias de sonidos e
instrumentos virtuales.
Artistas como Omega o Fuego, son artistas que estan moviendo con mucho exito este
genero musical, por poner un ejemplo..
Hay varios estilos de Merengue:
El merengue tradicional, que es el tocado por las grandes orquestas de merengue,

o artistas clasicos de este genero. Los albums de este tipo de merengue se
producen grabando en vivo a las orquestas o musicos en el estudio.
El Merengue Mambo, es un estilo del merengue que se caracteriza un tempo mucho

mas rapido.
En la actualidad ha surgido el Merengue Urbano, con gran exito, producido por

artistas y productores urbanos, y se crea usando programas de musica y librerias de
sonidos.
Hoy vamos a darte unos cuantos trucos de produccion musical, que te ayudaran a
que tus pistas de Merengue Urbano suenen mucho mas poderosas.
Sonidos que debes usar para hacer tus pistas Merengue:
Guira: La guira que se suele usar en merengue, es una

guira metalica, que se
rasga usando una especie de celdilla metalica, que le da su
sonoridad
caracteristica. Hay varios tipos de guiras metalicas, las
mejores son las de la
famosa marca LP. Usa librerias de sonidos que tengan
varios sonidos de rasgados diferentes de estas guiras para
que puedas armar el rasgado completo y te suene natural.
168
Kicks: Los mejores Kicks que puedes usar son los
Acusticos, o sea, grabados de Baterias Reales. Intenta
seleccionar los que sean compactos , pero no demasiados
estridentes. Este sonido marca un tiempo estable, pero
debe oirse lo mas natural posible dentro del ritmo.
Claps: Los tipos de Claps mas usados en Merengue Urbano,

son los claps
electronicos, tomados de diferentes maquinas de ritmos.
Los mejores que puedes usar son los de la maquina roland
tr 808, que tienen una sonoridad especial y se han usado
mucho en este genero.
Congas: Intenta usar los mejores sonidos de congas reales,

que suenen limpios, naturales y nitidos. Necesitas tener
varios sonidos de cada tambor, de diferentes toques como
Slaps, Mutes Close y Open, etc.. para armar todo el tumbao
de las congas de manera natural en fl studio.
Tambora: Consigue buenos sonidos de tambora para crear

los ritmos de tu pista. Sonidos que suenen limpios y
naturales. Ademas necesitaras tener varios sonidos como
tambor mute, tambor abierto, sonido de palo o baqueta, de
varios tipos,etc.. para que puedas programar el toque de la
tambora que se escuche natural.
Funcion de los sonidos de Percusion en el Merengue Urbano:
Kicks y Claps: El Kick y Clap en merengue urbano, se usan al unisono, y ambos

marcan el tempo fuerte, sonando cada 4 tiempos. Este bloque ritmico es la columna
vertebral de la mescla ritmica.
Guira Merenguera: La guira merenguera con su sonoridad aguda, aporta al ritmo el

brillo y la energia. Puedes usar la guira merenguera programada a 4 tiempos para
darle una fuerza al ritmo debil. Para darle mas potencia al ritmo merengue , programa
la guira con un rasgado mas completo. Aqui te pongo dos ejemplos de la programacion
de la guira merenguera.
Guira Merenguera Debil:
169
Guira Merenguera Fuerte:
Tamboras y Congas: Las congas y tamboras son los instrumentos de percusion que
le dan el sabor latino y el toque caribeño al ritmo del merengue. Hay muchos cliches
ritmicos de Congas y Tamboras para Merengue, cada uno tiene su Flow y sabor
especial. Podemos escuchar las ultimas canciones de merengue que suenan en la
actualidad y veremos muchos Tumbaos de Congas y Tamboras diferentes. Estos
sonidos de percusion que le dan el toque caracteristico al genero.
Efectos que te haran mejorar la mescla ritmica de merengue:
Guira Merenguera: Ecualiza la guira maximizando ligeramente las frecuencias

altas, para hacerla bien brillante y se escuche mas poderosa. Por ejemplo sube el
slider de las altas, en el canal FX del mixer asi:
Luego agregale un efecto de reverb ligero a la Guira, para que las haga mas
profundas.
Congas y Tamboras: Procesa las congas y tamboras con un compresor, aplicandole

una compresion media, asi le daras mas cuerpo y potencia a estos sonidos. Te
recomiendo el Compresor WAVES API-560, cargado con el preset Drum Kit 1.
170
Procesalas tambien con efecto reverb. Puedes usar el Fruity REVERB 2, usa un reverb
muy ligero, para las Congas, para que suenen mas Grandiosas pero a la ves
compactas. Esto las hara sonar mucho mas atractivas dentro del ritmo.
Kicks y Claps: Procesa estos dos sonidos con un compresor y aplicale una
compresion alta, para que se escuchen mas solidos y compactos dentro del ritmo.
Puedes usar tambien el Compresor WAVES API-560, cargado con el preset Drum Kit 3.
No uses reverb en ellos.
Aplicando estos trucos vas a realzar con estilo y atractivo los ritmo de merengue que
programes para tus Pistas.
Aqui te doy a continuacion un ejemplo de como programar un Patron Ritmico de

Merengue Urbano para tu Proxima Pista. Observa la programacion de cada sonido en el
Step Sequencer y crea tu propio patron ritmico, usando tus sonidos:
171
En esta Base Ritmica aplicamos los trucos de esta Clase especial.
Descarga y Escucha el Resultado Aqui.
Si te gusto esta Clase, es solo una pequeña muestra de todo lo que puedes seguir
aprendiendo con nosotros. Si te interesa conocer muchos mas trucos y la guia
completa de crear pista merengue, no te pierdas el nuevo curso de Crear Pistas de
Merengue Urbano en Fl Studio. Este curso nos llevo muchas horas de trabajo y
contiene todos los trucos mas exclusivos que usamos para hacer nuestras pistas
Merengue. Con textos y videos, este curso que tiene mas de 49 lecciones completas, y
te explicara todos los secretos para producir merengue urbano desde cero.
172
CLASE 40: La clave para hacer dinero Produciendo Pistas
Prestar atencion al tipo de musica que esta de moda en el mercado musical, nos
servira para desarrollar el olfato de productor musical.
Ya seas aficionado a la produccion musical en casa, novato, intermedio o avanzado, te

convendra estar atento al tipo de musica que esta teniendo exito, para incorporar los
elementos musicales de moda en nuestras propias producciones.
Estoy seguro que a todos los que les apasiona la produccion musical, estan interesados
tambien en obtener al mismo tiempo una ganancia economica que les permita mejorar
su economia. Pues quiero decirles, que es totalmente posible, siempre que aprendas la
clave para lograrlo, que es, aprender a incorporar en tu creacion musical, las modas y
nuevas tendencias sonoras que constantemente marca el mercado musical.
Lo que hace vender tu musica o pistas, es simplemente como se escuchan. Si no

suenan con la moda sonora o el estilo sonoro en la tendencia de los artistas mas
populares del mercado musical, tiene muchisima menos posibilidades de venderse.
Aprender a crear una musica con estilo comercial actualizado, hara que tu musica o
pistas tengan el toque y la sonoridad que la gente busca. Recuerden que el mercado
musical condiciona el gusto de la gente, haciendo que lo que busquen tenga relacion o
parecido a lo que esta sonando en la actualidad por sus artistas favoritos. Esta es la
clave que te hara un productor con exito y el factor que hara que se venda con
facilidad tus producciones musicales.
Los Generos de Moda:
Para ser un productor musical rentable, no importa el nivel que tengas, necesitaras
dominar uno o dos generos musicales de moda, ya que son generos musicales que
tienen demanda. Y esto no tiene porque entrar en contradiccion si tienes tu preferencia
musical de manera personal.
Para tener exito hay que ser practico. Es beneficioso por lo tanto desarrollar el
siguiente punto de vista:
Crea y dedica un espacio para producir el tipo de musica que te gusta hacer, pero
tambien separa un espacio para crear y producir musica o pistas en generos que sean
mas populares y por lo tanto tengan mas demanda, para que desarrolles la entrada
economica por esta via.
Asi no abandonaras el tipo de musica que te gusta hacer y te desarrollaras ademas

como un productor practico y rentable. Les comento esto porque es muy comun que
nos guste un tipo particular de musica que puede que no tenga mucha demanda en el
mercado musical actual o sea de estilos mas antiguos, algo queno te abrira las puertas
para ganar dinero.
Los generos mas populares del mercado latino y urbano actual son:
173
Reggaeton
ElectroFlow
HipHop
Merengue Urbano
Bachata
Balada
Aspectos que debes estudiar del genero urbano que elijas producir para que apliques
en tus propias producciones:
Presta atencion a los tipos de sonidos Drum y

Percusion que usan, tambien al estilo de los cortes y
bases ritmicas que estan usando las canciones de la
actualidad.
Presta atencio a los tipos de sonidos sintetizados y a

las combinaciones de esos dentro de las pistas y
canciones de los artistas populares del momento.
Observa tambien que tipo de instrumentos acusticos y

electricos se estan usando combinado con el resto de
elementos anteriores.
Otros detalles como el rango de tempo, el estilo de los

intros y finales, los tipos de efectos, tambien son
detalles importantes para prestar atencion e
incorporar a nuestras pistas producidas.
En fin, estas son claves que te serviran para convertirte en un productor que vende
con facilidad sus pistas y musica. Solo te restara encontrar los sitios como Soundclick y
promocionar un poco tu trabajo musical a traves de facebook, myspace o tu propio
Blog o sitio web.
174
CLASE 41: Como Hacer el Bajo Octaveado para ElectroFlow
Hoy vamos a enseñarte como hacer correctamente un tipo de bajo que le dará mas
impacto a tus pistas de Electroflow.
El Bajo octaveado es uno de los elementos musicales que vas a oir mucho en el género
electroflow.
El Bajo Octaveado no es más que una línea de bajo que creamos alternando notas en
dos octavas diferentes cada dos tiempos.
Esta forma de programar el bajo nos va a dar una línea de bajo movida que le da mas
dinámica y flow a la mescla. Este tipo de programación de bajo combina muy bien con
las bases rítmicas tipo electroflow, y nos dará el estilo sonoro del electroflow dentro de
la pista.
Lo primero que tenemos que seleccionar para crear el bajo octaveado, es el tipo de
bajo. Un preset de Sub – Bajo sintetizado viene muy bien para crear el bajo octaveado
de electroflow. En esta clase vamos a recomendarte 3 sub – bajos muy buenos para
hacer el octaveado de electroflow.
Sub - Bajo 1: Plugin Reggaeton Bass: Preset Classic 1
175
Sub - Bajo 2: Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Sub Bass
Sub - Bajo 3: Plugin Nexus 2: Expansion BASS, Preset Basic Sine
176
Estos son uno de los mejores Sonidos de Sub –Bajo que puedes usar ahora mismo en
tus producciones musicales..
Programando el Bajo Octaveado en Piano Roll:
Bien, una vez insertado el Sintetizador que elijamos con el preset de sub Bajo, vamos
a insertarlo en el step sequencer y pasaremos al piano roll para programar el
octaveado.
Dejaremos el Snap configurado en ½ Beat, para tener la división en el piano roll

exacta para escribir las notas.
Vamos a programar las notas del bajo a dos tiempos, Veamos la siguiente imagen:
177
Aqui nos fijaremos en dos cosas. Primero al configurar en 1/2 Beat el SNap, tendremos
la regla exacta en el piano roll para escribir una nota por barra, para que nos quede en
lugar exacto cada nota. Y lo segundo ,observen que escribimos una nota de bajo
normal y seguida de la misma nota una octava más alta. Este es el patrón del bajo
octaveado. Como ven es fácil.
Creando el Bajo Octaveado segun el Bloque de Acordes:
Como ya sabes el bajo siempre debe marcar la nota base del acorde sobre el que está
siendo usado.
Para crear una línea de bajo octaveado, solo tenemos que programar las notas del bajo
correspondiente al bloque de acordes que estemos usando. Veamos el siguiente
ejemplo donde usaremos el bloque de acordes Am, Am, F, Em.
El bajo octaveado lo programaríamos así:
Listo. Como ven es Fácil y sencillo pero muy poderoso el resultado cuando es usado
dentro de una pista Electroflow.
178
Otros tipos de Bajos a usar:
Puedes ir experimentando usando diferentes presets de otros tipos de bajos

sintetizados para encontrar una sonoridad mas interesante. Te recomendamos a
continuación algunos de los Bajos sintetizados mas impactantes que puedes usar para
electroflow:
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Jan

Hammer Bass
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Massive

BASS
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Squared

Bass
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Hairy

Bass
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses,

Preset UltraMoog BASS
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Jupiter

Thump
Plugin Hypersonic 2: Seccion Synth Basses, Preset Tristar

Bass
Bien espero que puedas aprovechar este conocimiento que compartimos contigo hoy y
ponerlo en práctica para superar la competencia y hacer pistas de elite!
Finalmente recuerda combinar el bajo octaveado, con arpegios interesantes, melodías

cortantes, una base rítmica bien ponderosa y movida al estilo electroflow y sonidos FX
electrónicos para que con estos elementos construyas pistas electroflow potentes.
179
CLASES 42: Como Crear un Ritmo de Cumbia en Fl Studio
Hoy les vamos a enseñar en la clase de hoy, como hacer un ritmo de cumbia en el Fl
Studio. Este ritmo lo pueden usar para una pista de Cumbia Pura como para mesclar
con sonidos Reggaeton y hacer un poco de Cumbiaton.
Lo primero que necesitaran saber es con que sonidos vamos a hacer esta base
ritmica.
La percusion por lo general que se emplea en la Cumbia incluye Congas, Guiro

Metalico, Cencerro metalico, Kicks y Claps electronicos. Tambien se usan sonidos de
timbales, toms electronicos, Cabasas o shakers, Campanas y hasta algun sonido de
tambor etnico.
El Kick y el Clap electronicos, por lo general van programados juntos a 4 tiempos. En

este ejercicio, vamos a insertar al step sequencer un sonido de kick y otro de clap, de
tipo electronicos. Y vamos a programarlos asi:
El otro sonido que vamos a incorporar al step sequencer y a programar es la guira

metalica. Este tipo de guira, tiene como caracteristicas, que suena bien brillante e
intensa. La guira metalica sampleada, normalmente consta de varios sonidos que
corresponden a los rasgados cortos y largos, asi como arriba y abajo. Por este motivo
es que por lo menos vamos a necesitar 3 sonidos de guiras, para reproducir lo mas
natural posible este intrumento de percusion. En el ejemplo de hoy vamos a usar 3
sonidos que son Guira Corto 1 D, Guira Corto 2 D, y Guira Largo 1 D, y vamos a
programar estos 3 sonidos de guira justo como les muestro en la siguiente imagen:
Como podran notar en las imagenes el patron esta ajustado a 8 pasos de extension.
Bien con respecto a los sonidos de guira usados, los sonidos Guira Corto 1 D y Guira
Corto 2 D, son los que corresponden al rasgado corto de la guira hacia abajo, y el
sonido Guira Largo 1 D, corresponde al rasgado largo hacia arriba. Con esta
programacion imitamos el flow ritmico de la guira dentro del ritmo de cumbia.
Lo proximo que usaremos seran los sonidos de Congas. En este tipo de ritmo que hoy
crearemos, usamos dos tipos de congas, la conga quinto, y la Conga o Conga Hembra.
La programacion de estos dos sonidos es bien simple. Vamos a programarlas como
vemos en la siguiente imagen:
180
El sonido de la Conga Hembra es siempre el mas grueso, el de la Conga Quinto es el
sonido mas agudo. Con estos dos sonidos, le agregamos el sabor latino a la base
ritmica:
Por ultimo vamos a agregar al step sequencer, el sonido del Cencerro, uno de los mas
caracteristicos de la cumbia. El sonido Cencerro, se programa de una forma bien
simple, como les muestro en la imagen siguiente:
Finalmente vamos a ver que tenemos creado una base ritmica de Cumbia, bien
sabrosa para usar en nuestras pistas y mesclas. Veamos finalmente la imagen
completa del step sequencer con el ritmo completo programado:
181
Descarga y Escucha el Ritmo Creado Aqui
Ahora sigue estas sugerencias si quieres crear ritmos de Cumbia de diferentes
sonoridades:
1- Experimenta cambiando diferentes tipos de cencerros, Kicks

y Claps.
2- Sustituye las guiras metalicas, por sonidos de Cabasas y

Shakers.
3- Usa un sonido de tambor etnico grueso en lugar de la Conga

Hembra.
Finalmente, usa sonidos de Toms Electronicos para hacer los cortes, y tendras todos
los elementos ritmicos para crear una pista al estilo de los Kumbia Kings.
182
CLASE 43: Creando la Base ritmica de La Liga no Hay de Gotay
Esta es una de las bases Ritmicas del Reggaeton que se esta haciendo actualmente, de
una sonoridad muy interezante y que podemos usar dentro de la pista para combinar
con Dembows clasicos. Veamos como crearla en esta leccion.
El primer sonido que usaremos para crear esta base ritmica sera un kick seco de
reggaeton. Vamos a seleccionar uno e insertarlo en el step sequencer donde lo
programaremos asi:
El segundo sonido que elegiremos sera un snare de reggaeton, de sonoridad media,

busca uno con esas caracteristicas en tu libreria personal de sonidos y programalo asi:
El tercer sonido que añadiremos sera un sonido de dedos, muy usado en Hiphop
actual. Consigue uno en tu libreria de sonidos e insertalo en el step sequencer. Este
sonido lo vamos a programar asi:
El Bien el siguiente paso que haremos sera aplicarle a este sonido de Dedos, un truco
de produccion para cambiarle la sonoridad. Lo que haremos con este sonido sera
filtrarlo a traves del efecto fruity lover y ponerle un poco de reverb como veran. Asi
que lo primero que haras sera asignarle cualquier canal FX al sonido dedo, por ejemplo
el canal FX6. Luego vamos a ir al mixer y en el primer slot de efectos del FX6,
insertaremos el efecto Fruity Love , y en el segundo slot, insertaremos el Fruity
Reverb2. Veamos la imagen.
183
Ahora necesitaras configurar cada uno de los efectos de una manera especial. Veamos:
Efecto Fruity Love Philter
Vamos a abrir el Fruity Love y seleccionaremos en su ventana de presets, el preset

Simple BandPass:
Ahora el boton CUT vamos a ajustarlo hacia la derecha al valor de 66%.
Configurando el efecto Fruity Reverb2
Listo. Ya tenemos configurado el efecto Fruity Love. Ahora vamos a configurar el Fruity
Reverb2. A continuacion les muestro la imagen exactamente como deben configurar
algunos parametros del efecto Fruity Reverb2:
Los valores serian:
Slider ER: 2%
Boton SIZE: 35%
Slider WET: 12%
Veamos:
184
Ahora procederemos a la segunda fase del truco que es subir de afinacion la nota de
este sonido. Para eso regresamos al step sequencer y marcamos el canal dedos,
damos click en el icono de teclado:
Seguidamente nos saldra el teclado del Step Sequencer. Este teclado es una
herramienta express para no tener que acceder al piano roll, y con la que podemos
hacer cambios mas sencillos como subir la afinacion de las notas. En este paso vamos
a subir las notas programadas del Sonido Dedo.
Vamos a subir todas las notas ( que originalmente estan en Do, señalada con el color
morado), hasta la nota Mi, que señalo con una flecha verde. Vean la imagen en la
pagina siguiente:
Bien, una ves que subimos la afinacion de todas las notas tendremos un sonido de
dedos mas agudo.
El 4to sonido que necesitamos para crear esta base ritmica de reggaeton moderno es
un sonido de Hithat, debe tener una sonoridad brillante para que nos de energia a la
mescla ritmica.Vamos como programar el Hithat de la siguiente forma:
Finalmente hemos creado la base ritmica que aparece en la cancion de La Liga no Hay
de Gotay. Veamos a continuacion la imagen de como queda el patron completo en el
step sequencer:
185
Bien, espero que te sirva esta leccion de produccion musical de reggaeton para
aprender algunos trucos de creacion de ritmos. Puedes usar esta base ritmica en tu
proxima pista Rompediscoteka.
Te dejo a continuacion la descarga de dos audios, el primero es el fragmento de la

cancion original donde aparece este ritmo, y el segundo es la base creada por nosotros
en este tutorial.
Fragmento de Cancion Original
Base Ritmica Creada en este Tutorial
186
CLASE 44: Como crear un Corte de la Cancion No Demores de Juan
Alvares
Uno de los Cortes que aparece en esta cancion, combina un sonido de snare dancehall
y un sonido de side stick, para dar una sonoridad nueva al corte. Como novedad,
tenemos que el productor uso un sonido de Side Stick en este Corte. En primer lugar
vamos a describir que es el sonido side Stick. Este es el sonido que se produce al
golpear con la baqueta el borde metalico de la caja de una bateria. Este es un sonido
muy usado en las baladas. Sin embargo aqui el productor con creatividad lo ha usado
dentro de un corte reggaeton para variar la sonoridad.
El corte que intentaremos crear en esta clase aparece en el minuto 1.41 de la cancion
No Demores, de J Alvares.
En el ejercicio que haremos a continuacion vamos a aprender a crear este tipo de

corte, les comento que puede ser usado tambien al final de cualquier base ritmica, ya
sea un dembow clasico o cualquier otro ritmo de reggaeton.
ElBien vamos a comenzar este ejercicio insertando la base ritmica sobre la cual
trabajaremos en este ejemplo. Vamos a ajustar a 8 pasos el step sequencer ademas.
Ya que este corte aparece en el cuarto de patron final. Lo primero que haremos sera ir
al piano roll de la base ritmica y borrar las notas en este cuarto de patron. Veamos:
Bien, vamos ahora a insertar al step sequencer un sonido de Snare Dancehall, que
tomaremos de la libreria del curso y vamos a ir al piano roll de este sonido para
programarlo.
El snare Dancehall que usaremos tiene una sonoridad compacta y de sonoridad media.
En este corte el snare dancehall hace un roll crescendo, por lo que deberemos darle
esos valores de volumen en escalera, en la grafica inferior del piano roll. Pasemos a
programar paso a paso este sonido. Lo primero que haremos sera poner el snap en 1/3
step:
Con el snap configurado en este valor, tendremos el piano roll dividido con las lineas
que me daran la ubicacion exacta de las notas para crear este roll. Vamos entonces a
escribir las notas del snare exactamente como les muestro:
187
Para explicar mejor esta imagen. La linea amarilla marca la mitad de patron, mientras
que la verde marca el ultimo 4to de patron, para que sepan donde escribir
exactamente las notas. Recuerden que el snap en este casoe sta configurado en 1/3
step. Luego de escribir la notas, deberas ir a la seccion inferior de la grafica y darle a
cada una de las notas los valores justo como te muestra la imagen. Estos valores en
crescendo, le daran a la programacion de las notas del snare una sonoridad muy
natural al redoble que hemos programado.
Listo. Ya tenemos programado el snare dancehall de este corte. En este caso no

necesitamos procesar el snare, ya que es necesario que suene compacto y seco.
Veamos como queda nuestro proyecto hasta aqui
El proximo paso que lleva este corte es insertar el sonido de Side Stick del que
hablamos al inicio.Tomaremos uno de la libreria de sonidos del curso. Vamos a
programar a continuacion el sonido Side Stick, que es muy sencillo en este caso. No
necesitamos ir al piano roll ya que programaremos en el mismo step sequencer. Solo
escribiremos las notas de la siguiente forma:
Ahora pasaremos a procesar este sonido con el efecto que lleva. Vamos a asignarle un
Canal FX al side sitck, por ejemplo el FX2. Vamos a ir al mixer e insertaremos un
efecto Fruity REVERB 2. Vamos a configurar el efecto de la siguiente forma: ER
slider 2%, Size40, Wet slider 30%. Veamos:
188
Listo. Ahora iremos al mixer y daremos un poco de ecualizacion en las bandas de
ecualizacion para situar la sonoridad de este sonido mas cercana a la que escuchamos
en la cancion.
Vamos a poner el slider de los graves a - 8.2 db y vamos a aumentar el slider de las
altas a 8.0 db. Veamos la imagen:
La ecualizacion que he sugerido aqui puede variar segun el tipo de snares que sea
usado. Si es un snare de sonoridad mas grave, pues podemos darle algo mas de valor
al slider de las altas, y disminuir un poco mas el de los graves.
Listo ya tenemos totalmente listo y preparado el sonido side stick. Ahora vamos a
escuchar el corte terminado. Escuchemos. Solo nos quedaria ajustar a oido un poco el
side sitck, si lo sentimos demasiado alto, dado la ecualizacion aplicada, pues le
bajamos un poco de volumen desde el step sequencer para emparejarlo en la mescla.
Esuchemos finalmente el Corte Creado junto al audio del fragmento original:
Descargar Corte original de la Cancion
Descargar Corte Creado en Fl Studio
189
CLASE 45: Como Mejorar los Sonidos en el Step Sequencer
Con estos simples pasos podras mejorar muchisimo la forma en que sonaran los
sonidos sobre todo de percusion y drums de tus pistas. Aplica estos simples trucos a
los sonidos independientes que insertes en el step sequencer y con los que crearas las
bases ritmicas, cortes o melodias. Todos estos trucos mayormente lo haremos desde la
ventana de Channel Setting de cada sonido.
1- El primer paso que debemos hacer con los sonidos que ya tenemos en el step
sequencer, es desactivar una función que con mucha frecuencia viene activada por
defecto. Me refiero a la función Loop, que se haya en el Channel Setting de cada
sonido. Si esta función permanece activada, ira distorsionando el sonido
progresivamente. Debemos revisar que la función loop no esté activada en cada
sonido, y en caso de que lo este, desactivarla. Para desactivarla click en la casilla
encendida para apagarla. Veamos:
2- En ocasiones nos topamos con que al insertar un nuevo sonido al step sequencer,
este aparece completamente distorsionado. Esto no sucede la mayoría de las veces,
pero si en algunas ocasiones. Cuando esto sucede la solución es configurar en la
sección Time Stretching: sliced Map.
190
3- Normalize: Con la función normalize podemos reforzar al máximo sin distorsión de
forma automática, el volumen de los sonidos más débiles. En general nuestra
recomendación es que activemos la función normalize en todos los sonidos que
vayamos a usar en nuestra pista.
191
4- En la sección Precomputed Effects, usa el boton Out. Este boton tiene su efecto
en la parte final del sonido y sirve para eliminar ruidos al final de este y para volver
más limpio y compacto el sample. Gradúa con moderación según el tipo de sonido.
Mientras mas a la derecha gires el Boton, mas compacto y corto se volvera el sonido.
No los hagas demasiado secos y cortos. Veamos:
5- En la sección Precomputed Effects, usa el boton In para suavizar y volver más

orgánico el sonido de percusión, quitándole un poco de rigidez. Ojo, debe ser muy
poco lo que debes girar a la derecha el Boton In, el exceso distorsiona por completo el
sonido. No te pases nunca de la segunda marca del boton. La regla que mejor aplica
aquí es Mientras menos mejor.
192
6- Aplícale una ecualización básica a los sonidos graves como kicks y bajos a través
del mixer. Asígnale un canal FX a cada uno y en el mixer y disminuye el slider de las
altas.
7- A los sonidos de altas como el hithat, aplícale una ecualización básica también a
través del mixer. Asígnale un canal FX y en el mixer, disminúyele el slider de las bajas,
e increméntale ligeramente el de las altas.
193
8- Dobla todos los sonidos percusión y drum. Sobre el canal de sonido, da click
izquierdo y elige clonar. Copia la programación del sonido original y pégalo en la copia.
Luego regula el volumen de la copia para que no suene demasiado alto. Hacerlo con
cada sonido.
Con estos simples trucos notaras que los sonidos ganan en definicion, solides y
limpieza. Ademas de reforzar su sonoridad. Aplicale estos trucos sobre todo a los
sonidos de percusion y drum de tus proyectos de pistas y notaras la diferencia
inmediatamente de como mejora la sonoridad de tus pistas.
194
CLASE 46: La Sonoridad de la Pista y el Productor Musical
Una de las cosas mas valiosas que tiene en sus manos un productor musical,
es saber lograr las sonoridades correctas en sus pistas. La calidad de un productor
musical puede medirse practicamente por este factor.
Ahora bien, que quiero decir con saber lograr las sonoridades correctas. Simplemente
saber elegir correctamente los sonidos drums, percusion, y demas instrumentos para
obtener la sonoridad de un estilo o genero musical determinado. Una de las grandes
claves del exito de un productor musical es
su especializacion en la sonoridad de un determinado genero musical.
Con los años de experiencia en la produccion musical hemos llegado a la

conclusion de que el manejo de la sonoridad es la mas poderosa cualidad que
puede desarrollar el productor musical, para alcanzar el exito, pero antes de continuar
con este tema, quiero pasar a aclarar 3 puntos importantes:
1- Hoy mas que nunca cualquiera con condiciones musicales y

deseos de crear musica puede comenzar a aprender produccion
musical y pasar de ser un productor novato poco a poco hasta
lograr crear pistas de mejor calidad, con resultados increibles.
2- Con el Software Fl Studio actualmente se puede producir

profesionalmente cualquier genero musical que se desee. El Fl
Studio se puede cargar con practicamente cualquier instrumento
musical que existe o haya existido el planeta, mediante el formato
vsti, una plataforma de instrumentos virtuales externos que se
cargan en el fl studio. En Esta plataforma vsti hay instrumentos
virtuales creados para todos los generos y estilos musicales que
existen..
3- La musica es un arte universal y es consumida por todos los

seres humanos en general. Con esto quiero decir que por muchos
productores musicales y artistas que creen musica, siempre habra
demanda de esta en todo el mundo. Es por eso que aunque a
simple vista no paresca, ser un productor musical y tener la
capacidad de crear tu propia musica encierra potenciales
oportunidades. Mucho mas ahora en la era de internet, donde
`puedes tener miles de interesados en tu trabajo musical a un click
de distancia.
Bien aclarado estos 3 puntos, donde dejo constancia de que una gran posibilidad esta
abierta en estos tiempos para quien desee y se sienta motivado a desarrollar su
capacidad de producir musica, voy a continuar hablando sobre el factor de la
sonoridad, algo clave en la creacion musical actual.
Decia que el productor musical que sepa obtener la sonoridad especifica de un genero
o estilo musical, ha logrado el factor de fuerza para el exito de sus creaciones.
195
Este es un tema clave y sin embargo del cual oiras hablar muy poco ya que por su
gran valor, los que conocen esto se lo callan. Desde Monsterreggaeton.com siempre
hemos dicho lo importante que es este punto de la sonoridad y es importante que cada
dia lo comprendan mas nuestros seguidores. Este es un factor determinante para los
creadores musicales.
Cuando vamos a crear una pista en determinado genero musical, tenemos que
ocuparnos de varios puntos:
1- Programar las formas ritmicas: O sea crear las bases ritmicas y cortes que llevara la
pista y hacerlo con el estilo de la musica que crearemos. Este punto es mas o menos
simple de lograrlo usando nuestro oido musical y aprendiendo que hace cada
instrumento drum y percusion para luego reproducirlo en el step sequencer del fl
studio.
Ejemplo Patron Ritmico de TechnoCumbia Programado
Descarga esta Base Aqui
2- Programar las lineas melodicas: Esto es programar los instrumentos melodicos

como piano, bajos, sintetizadores, etc.. En este aspecto conviene tener un poco de
conocimientos de teoria musical. Pero sin embargo hay muchisimos casos de creadores
musicales autodidactas que logran generar sus lineas de diferentes instrumentos
melodicos y crean sus pistas de manera intuitiva usando su oido musical y aptitudes.
De todas formas, en la practica se va adquiriendo este conocimiento de crear y
combinar diferentes melodias, siempre es importante estudiar un poco teoria de la
musica, y cuando ya sepas lo basico, generaras mucho mas rapido y creible las
combinaciones de instrumentos melodicos. Este punto y el primero son los que mas se
desarrollan en el productor musical, ya sea de cualquier nivel, y son estos puntos los
mas comentados y estudiados..
196
Ejemplo Fragmentos de Melodias de una Pista
3- El tercer punto es el menos que se domina de la produccion musical y es el que

encierra la llave del exito de tus trabajos Musicales.
El punto 3 es concerniente a la seleccion de los sonidos e instrumentos que usara tu

pista, la combinacion de ellos y los efectos de audio que modificaran sus sonoridades.
Esta combinacion de instrumentos y efectos es mediante la que obtendras la Sonoridad
del genero musical en tu pista.
Siempre hemos dividido en 2 partes este 3er punto:
1- Eleccion de los sonidos e instrumentos con la sonoridad

adecuada para el estilo musical que vas a crear la pista.
2- Eleccion de los efectos de audio que se acostumbran a

aplicar a
diferentes instrumentos en ese genero musical.s
Estos dos aspectos conforman el factor de la sonoridad.
Pero ahora voy a darles un ejemplo concreto de situaciones que nos pasan a
menudo a los productores musicales, para ilustrarles mejor la importancia de
la sonoridad.
197
Caso de Ejemplo:
A un productor conocido le fue encargada una pista Cumbia, pero

especificamente con el esilo de las agrupaciones como Kumbia Kings, Los
super Reyes, Kings One, etc... El productor comenzo a escuchar varias
canciones de este genero y comenzo a recrear la programacion ritmica de
estas mas o menos similar. Selecciono algunos instrumentos de su banco
personal de sonidos e instrumentos que considero y creo las melodias, bajos
y demas elementos melodicos. Finalmente termino la pista. Cuando mostro la
pista a los clientes estos no quedaron satisfechos pues dicen no sentir el
sonido que querian o sea la sonoridad del tipo de cumbia de estos grupos.
Finalmente el productor no supo lograr lo que se le pedia y los clientes no
volvieron a trabajar con este productor.
Este es un ejemplo clasico que muestra como un productor musical o musico que esta
intentando producir generos latinos urbanos en el fl studio tropieza con este obstaculo,
que no es mas que el no tener dominio de la sonoridad y ademas no contar con las
librerias de sonidos especializadas e instrumentos virtuales adecuados.
La pregunta que se formula ahora es: Que debio saber y con que debio contar por
ejemplo, este productor para haber creado una pista de cumbia estilo Kumbia Kings,
satisfacer totalmente a sus clientes y posiblemente haber sido contratado para el
album completo siguiente:
1- Debio conocer que el tipo de instrumentos que estos grupos

usan para hacer los strings sinteticos, melodias sintetizadas,
pianos electricos e incluso acordeones y otros timbres son el
Teclado Roland D-50.
Debio tener en su poder el modulo virtual de estos sonidos, que es

simplemente un Roland D-50 virtual que se carga en Fl Studio. De
198
ahi hubiera tomado todos estos intrumentos para su pista.
2- Debio saber que los drums y percusion como kicks, claps, toms
electronicos y algunos otros sonidos Drums que usan estos grupos
en sus canciones son de una bateria electronica llamada Roland
Octapad SPD-20.
Debio tener en su poder la libreria de sonidos de esta bateria

electronica para crear los ritmos de cumbia en Fl Studio.
3- Debio contar con sonidos sampleados de calidad de guira

metalica, la que se usa en este genero de cumbia.
199
4- Debio contar con buenos sonidos de cencerro o JamBlock como
el Cencerro LP y el Cencerro de Color Rojo de Korg y tener entre
sus sonidos este tipo de instrumento.
5- Debio contar con sonidos de Congas y Timbales bien nitidos y

cristalinos o en su defecto, usar los de la bateria Roland Octapad
SPD-20 usando los sonidos de la libreria de esta bateria electronica
para fl studio.
No conocer esto y no contar con estos sonidos e instrumentos hizo fracazar la

sonoridad de la pista final y no alcanzar el toque de sonido Kumbia Kings que se
deseaba.
Obviamente este es un ejemplo clasico de como se subestima el punto de la sonoridad

en la produccion musical. El productor intento usar instrumentos del mismo genero de
los que oyo pero no especificamente los exactos, y la suma de estas pequeñas
diferencias sonoras dieron como resultado al final una sonoridad diferente.
200
Este tipo de errores de subvalorar el factor de la sonoridad especifica,es la sencilla
razon por la que muchas veces un creador de musica House o Dance no puede hacer
una pista Creible de Reggaeton. Es tambien por lo que un musico especializado en
salsa no puede hacer una pista de hiphop estilo
dirty south o westcoast con la sonoridad y estilos correctos.
Recuerden esto la parte menos complicada es programar los ritmos y cortes de oido.
Imitar melodias, bajos, y demas elementos melodicos es tambien relativamente no
complicado, para un productor o musico que domine el fl studio, que este tratando de
producir en un genero musical que no domina, pero lo mas importante de lograr es la
sonoridad y para ello debe contar con los sonidos e instrumentos especializados del
genero que producira y conocer cuales son.
Los clientes de pistas habitualmente saben muy bien lo que quieren de manera
intuitiva, porque han escuchado mucha musica de un determinado estilo, y conocen de
solo escuchar si les gusta o no, el productor para satisfacer tanto a los clientes que le
hacen encargos, o bien para vender pistas a traves de internet y satisfacer a los
posibles compradores que estan revisando simultaneamente varios demos de otros
productores, debe dominar la sonoridad de el genero musical que pretenden
producir.Tomate la precaucion de prestar atencion a este punto de la sonoridad, del
que no se habla nunca o casi nunca. Es informarse un poco mejor sober el tipo exacto
de sonidos que se usan en un genero que se pretenda y no menospreciar el poder de
las librerias de sonidos especializadas de calidad en la produccion de sus pistas. Este
es el camino que te llevara a estar por encima de la competencia y a mejorarte y
converirte en un productor musical de elite.
Recuerda bien este tema de la sonoridad, que es extremadamente importante y

determinara que seas un productor musical competitivo y exitoso o en su lugar uno
mediocre, y cuando puedas llenar las espectativas de la mayoria que busca pistas en
internet, cuando puedas cumplir los deseos de quien te contrata para su produccion
musical, tendras en tus manos la posibilidad por la que puedes alcanzar, muchas pero
muchisimas cosas como creador musical.
Seguiremos con hablando de esto y mucho mas en el Boletin siguiente, donde vamos a
adentrarnos en los Sonidos e Instrumentos mas Buscados para producir Cumbia y
como usarlos en FL Studio.
201
CLASE 47: Sonidos necesarios para producir cumbia
Con el Fl Studio y los paquetes de librerias de sonidos e instrumentos

virtuales, actualmente podemos producir musica cumbia con el mas alto grado
de calidad y sonido profesional. En este boletin especial, vamos hoy a hablar sobre
cuales son los recursos que recomendamos a los productores de cumbia y a los que
esten interezados en crear pistas en este genero musical.
Vamos a centrarnos en 6 grupos de elementos musicales que recomendamos tener

para crear cumbia profesional e impactante en fl studio. Los 6 grupos de
material de produccion musical son:
1-Set de sonidos de baterias electronicas Roland usadas por los

grupos y artistas de cumbia.
2-Modulos virtuales de Teclados Reales, que son usados

popularmente en las agrupaciones y artistas del mundo de la
cumbia.
3-Librerias o Sets de Sonidos independientes de la percusion latina

usada especificamente en la cumbia, con calidad de sonido Pro.
4-Loops o Bucles ritmicos de cada instrumento de percusion latina

y drums por separado.
5-Loops o bucles de bases ritmicas completas de diferentes estilos

de cumbia, o sea con todos los instrumentos mesclados.
6-Instrumentos virtuales de apoyo de alta calidad de diferentes

tipos.
Estos son los 6 grupos de elementos con los que podras producir cumbia a un
alto nivel musical profesional.
vamos a explicar lo que aporta cada grupo y las ventajas que te daran en la
produccion musical de cumbia.
Grupo 1: Sonidos de baterias Roland Octapad SPD:
Las baterias electronicas conocidas por roland octapad SPD, son uno de los
instrumentos mas presentes en las agrupaciones de cumbia actual. Estas forman parte
de la historia musical del escenario de la cumbia y sus sonidos carateristicos aparecen
en incontables produciones musicales y canciones mas conocidas del genero
cumbiero..
Estas baterias electronicas son:
202
Roland Octapad SPD-20:
Esta maquina se convirtio en un clasico de los grupos de cumbia, sobre todo para tocar
en vivo y tambien muy usado en las producciones musicales de incontables artistas
cumbieros. La Roland Octapad SPD-20 viene cargada con sonidos drums y percusion
super profesionales, directamente de la factoria Roland. Los sonidos que trae esta
bateria se volvieron popularisimos. Sonidos como los cencerros, congas, cowbells,
kicks acusticos, los toms electronicos que trae esta maquina, los sonidos de timbal o
tarola, son muy oidos en las canciones de cumbia. Mira los videos a continuacion
donde veras esta maquina en accion:
http://youtu.be/X7VgB74aaKw
http://youtu.be/KCFAicF9qEk
Roland Octapad SPD-30:
Es una generacion mas avanzada de bateria electronica de los modelos SPD. La

Octapad SPD-30 Incorpora nuevos sonidos Drums y Percusion Acusticos y Electronicos,
asi como Sonidos Fx y Sitetizados. Este modelo de bateria electronica es igualmente
muy codiciado por las agrupaciones y artistas de Cumbia, conteniendo muchos sonidos
muy clasicos de la cumbia y otros de nueva sonoridad que se pueden escuchar en las
canciones actuales. Mira los videos ejemplos a continuacion de esta bateria electronica
siendo tocada en cumbia:
http://youtu.be/Ib2H6pA1uw0
203
Roland Octapad SPD-S:
La Bateria Roland Octapad SPD-S, es el modelo mas moderno de la line SPD, incorpora
muchos sonidos nuevos y actualizados y rediseñados de calidad extrema, es una
bateria electronica de ultima generacion y este instrumento tiene tambien mucha
demanda en las producciones cumbieras y en agrupaciones de este genero. Pueden
ver un video de esta bateria electronica a continuacion:
http://youtu.be/uH_E4BFAJT0
Ahora bien la solucion para obtener la sonoridad en nuestras pistas de cualquiera de

estos modelos de Bateria electronica Roland, es contar con la libreria de sonidos
oficiales de estos instrumentos convertidas a formato wav. Luego de tener los sonidos
exactos, podemos usarlos para crear nuestras pistas en Fl Studio. De ahi vamos a usar
para nuestras pistas mucho de los sonidos como Kicks Acusticos, Los toms electronicos
para hacer los cortes, los sonidos de cencerro y cowbell de esta bateria, los hithats,
crash o platillos, algunos Sonidos Especiales y otros sonidos..
204
Contar con las librerias de sonidos de estas baterias electronicas, es el paso numero 1
que tendremos logrado para obtener la sonoridad cumbiera Profesional en nuestras
pistas. En el proximo boletin vamos a abordar los elementos del segundo grupo sonoro
que son los teclados clasicos usados en Cumbia y cual es la solucion para tenerlos en
el Fl Studio. No se pierda la proxima clase donde continuaremos con este semiario
especial sobre produccion de Cumbia.
205
CLASE 48: Logrando el Sonido Cumbiero para tus Melodias
Bien, siguiendo este interezante tutorial de cumbia, les decia que el

proximo grupo de instrumentos que necesitamos para lograr ese toque sonoro
cumbiero en la parte de las melodias, es el de los teclados Korg y Roland
que se han usado siempre en este genero. Vamos a ver cuales son estos
intrumentos:
1-Teclado Roland D50: Este teclado se ha convertido en una

leyenda dentro de la cumbia. Muy usado en las agrupaciones
cumbieras. Los instrumentos y Timbres que trae este teclado estan
creados con una tecnologia musical que se llama linear
sintesis, creada por Roland en los años 90, que le da una
sonoridad
exclusiva. Este tipo de sonido caracteristico considerado hoy como
ya una
tecnologia antigua, se convirtio en sonoridad clasica dentro de la
cumbia.
Por eso la sonoridad del Roland D50 no se encuentra enlos
teclados modernos
de la actualidad y son los viejos D50 Roland, tan buscados hoy en
dia en
este genero de la cumbia. Este teclado tiene un listado de presets
diferentes, pero muchos presets especificamente se convirtieron en
leyendas.
Algunos de los presets de este teclado mas famosos, que se
pueden escuchar
en cientos de canciones famosas de cumbia son:
Staccato String
Staccato Heaven
Presure Me lead
Barroque String
Chicago Heaven
206
D50 Strings
Living Caliope
Ahora bien, ya sabemos lo imprescindible que es el sonido que nos aporta

este teclado si queremos crear pistas de cumbia que se sientan reales. Como
este teclado es tan demandado, y es dificil conseguirlo fisicamente, el reto
que nos queda a los productores musicales es tenerlo de alguna manera como
instrumento virtual o sea necesitamos usar la version virtual de este
teclado. Hasta ahora hay una forma de lograrlo, y es a traves del formato
Kontakt.
207
El Kontakt es un instrumento sampler muy profesional, que
instalamos en el fl studio, y le cargamos entonces todo tipo de instrumentos
en formato kontakt, para poderlos usar desde el mismo fl studio. La solucion
posible para usar los sonidos del Roland D50, es instalarnos el Sampler
Kontakt y usar el Teclado D50 Virtual en formato Kontakt.
Nosotros tenemos este instrumento virtual, los interesados pueden darse una vuelta
por la seccion librerias Cumbia en nuestro Sitio.
De esta manera tendremos disponible el teclado con la mayoria de presets cumbieros

listo para ponerle a nuestras pistas.
2-Teclado Roland X5D:, Este es otro teclado leyenda muy usado

en la cumbia.
Sobre todo es muy conocido en los grupos cumbieros o en los
estilos de la
cumbia grupera y villera. Este teclado fue hecho con un tipo de
Sintesis
llamado AI2 que quiere decir Advanced Integrated 2. Como el
sonido de la
compañia Korg, tiene un sonido muy caracteristico que no tiene
nada que ver
con teclados de otras marcas, por lo tanto tambien tiene una
sonoridad
exclusiva e identificable al momento. Por esto es que este teclado
tambien
ofrece otra de las sonoridades famosas de la cumbia, usado por
bandas como
damas gratis, pibes,la liga, el polaco, piola vago, supermerk - 2,
nestor en
208
bloque y muchisimas otras. Algunos de los presets del Korg X5D
que se
volvieron mas famosos en la cumbia son:
Accordion
Ariana
Brass Swell
DigiPiano
ChorusGTR
Layer Synth
X Strings
y otros...
Este otro teclado musical lo tenemos igualmente de manera virtual, y lo podemos usar
en nuestro Fl Studio, cargandolo con el Sampler Kontakt. Esta es la opcion mas directa
que tenemos si no contamos con un teclado KORG X5D Real en nuestro arsenal de
produccion musical.
Bien, este es basicamente el secreto para conseguir el sonido clasico de la cumbia, en

la parte melodica de tu pista. Los sonidos de estos teclados le va a dar el ingrediente
clave a tu produccion musical. Ahora bien estos dos teclados virtuales no solo le sirven
al productor de Cumbia. Imagina que podrias hacer incorporando los sonidos
cumbieros de estos teclados a una pista de ritmos reggaeton fusionados con cumbia, o
imagina si a una pista rompediscoteka moderna con sonidos sintetizados y Dembows
de nuevo estilo, le pusieras algunos floreos melodicos con estos intrumentos korg o
roland, o sea que en el diseño de tu proximas pistas puedes darle un sonido nuevo
que recuerde tambien al sonido clasico cumbiero. En realidad es un valioso recurso de
creatividad musical contar con estos dos teclados virtuales si puedes conseguirlos.
209
CLASE 49: Como usar los Corte para Crear Pistas mas Impactantes
No has notado cuando una pista tiene cortes interezantes y

electrizantes lo bien que se siente?
Hoy vamos a hablar sobre los cortes, esos cambios ritmicos que debemos usar
en las pistas cada cierto numero de compases.
Pero primero quiero precisar algo con respecto a estos elementos ritmicos.
Los Cortes o Breaks (Rompimientos) como se conocen en ingles generalmente no se

les da la
importancia que realmente tienen. Esto pasa sobre todo con los productores
de poca experiencia que no se dan cuenta de la capacidad de impactar
musicalmente que los cortes le pueden dar a la pista que estan creando.
Casi siempre puedes darte cuenta si una pista es mediocre por sus cortes
ritmicos. Si estos son aburridos o muy trillados, pues la pista tambien
sonara de la misma manera. Los cortes siempre deben poseer la propiedad de
sorprender ritmicamente al oyente.
210
Esto no quiere decir que los cortes tengan que ser complejos y
complicados, sino que realmente pueden ser sencillos y simples, pero eso si,
debes ponerle creatividad para que suenen ingeniosos y logren sorprenderte
con gracia musical.
Porque son necesarios los cortes?

El corte funciona dentro de la pista de la siguiente forma:
Las personas que escuchan una cancion o pista, estan siguiendo ritmicamente de
manera inconsciente la base ritmica de una determinada parte de la cancion, pero para
que no ocurra la fatiga de la atencion del que escucha, tiene que haber un cambio y
pasar a otro ritmo diferente. El corte es el cambio ritmico que da la entrada a otro tipo
de ritmo o seccion dentro de la pista o cancion. Asi funciona la musica, y esta es la
clave para hacer una pista que no sea monotona y aburrida, pues una pista asi nunca
llegara a ninguna parte. Las pistas deben ser lo mas dinamicas y cambiantes posibles,
y para potenciar este Factor estan los cortes. Ahora bien, mientras mas creativos y
llamativos hagas los cortes, mas atractiva la pista y mas estimulante la sensacion
ritmica de esta.
211
Asi que ahi te doy otro secreto de produccion y te recomiendo que le pongas pasion y
creatividad a tus cortes a la hora de crearlos, eso subira tu pista a un nivel musical
superior.
Repito, los cortes no tienen que ser super complejos, sino todo lo
contrario. En las canciones actuales de reggaeton he escuchado
cortes muy
sencillos, sin embargo estan hechos con creatividad, usando
sonidos no
comunes, procesando la sonoridad con efectos, haciendo juegos
ritmicos entre
dos o 3 sonidos, jugando con diferentes afinaciones en un sonido,
etc...
Los productores de hoy desarrollan trucos para crear los cortes y que suenen
ingeniosos al oido. Esta es la clave a seguir en la produccion musical de hoy.
Voy a contarles una anecdota que muestra la importancia de los cortes en una
pista.
En mi mente conservo el recuerdo de hace mas de 8 años, de una cancion llamada Oye
mi Canto de Nore con Daddy Yankee. En esa cancion se usaron cortes sobre todo con
snares y kicks a la manera clasica y estaban muy bien ideados, eran simples y con
impacto, pero el detalle esta que junto a estos cortes de snares y kicks, era la primera
vez que introducian un Tom electronico. Y recuerdo que eran 3 simples notas de tom
electronico afinadas bajando a los graves. Ese simple detalle, le dio tal efectividad a
esos cortes, que al dia de hoy lo que mas recuerdo de la cancion es el corte con los
toms. Lo tengo grabado en la memoria y no se me olvida. Por este detalle es una de
mis canciones preferidas de por aquellos años.
212
Este es simplemente un ejemplo de lo importante que son los cortes. Si eres
creativo y le pones ingenio a tus cortes, sera imposible que tu pista suene
mediocre y aburrida.
Y te doy otro consejo, aprende a crear los diferentes tipos de cortes que
hay o sea Cortes Iniciales, Cortes Intermedios, Cortes de Silencio, Rebotes,
etc..para que tengas una amplia variedad de estilos de cortes para ponerle a
tu pista..
No me canso de compartir con las personas que nos siguen en el Boletin, que
el productor musical, debe conseguir dominar dos cosas:
1- Lograr materializar todas las ideas musicales que se le ocurren

en su
cabeza usando el software musical y los diferentes instrumentos
virtuales,
librerias de sonidos y efectos.
2- Mejorar aun mas esas ideas realzandolas, enrriqueciendolas

musicalmente,
perfeccionandolas,y volviendolas mas espectaculares y atractivas.
Para eso
debera cada ves que pueda aprenderse nuevos trucos de
produccion musical
para lograr sonoridades mas creativas.
213
Por eso he dedicado hoy esta clase a los Cortes ritmicos, porque es uno de
los elementos que mas poder tiene para hacer a una pista dinamica e
impactante.
No descuides tus cortes. Cuando los vayas a crear, dedicales un poco mas de ezfuerzo
hazlos ingeniosos y con impacto. Este es uno de los elementos que mas agradecen que
se les trabaje dentro de la pista, porque el resultado al oirlos es espectacular. Espero
que no olvides esto, ahora que ya sabes la gran importancia que tienen los cortes en
una pista.
214
CLASE 50: Claves para una buena mescla de tu Pista
Porque se le presta tanta atencion a la mescla en el mundo de la

produccion musical?
Es simplemente porque esta etapa es en donde se logra la mejoria total de la

pista o musica que estes produciendo.
Por lo tanto la etapa de la mescla de tu pista es clave para ti como productor musical si
quieres que el resultado de tu creacion se oiga con el maximo de calidad y sonido
profesional.
Siempre es bueno que un productor musical domine cada ves mas elementos de como
mesclar y mejorar la sonoridad de las pistas que crea.
Para entender mejor esto te dire a continuacion que logra una buena mescla:
- Que todos los instrumentos y sonidos de tu pista puedan

escucharse con claridad y definicion.
- Que cada instrumentos y sonido de tu pista tenga el nivel de

importancia o protagonismo correcto dentro de la mescla.
- Que cada instrumento haya sido moldeado y maximizado en sus

caracteristicas mas llamativas e importantes para un determinado
genero musical.
- Que todo tipo de ruido, distorsion, o opacidad sonora de fondo

haya sido eliminada.
- Que se sientan los instrumentos situados de manera creativa a

ambos lados del estereo.
215
Cuando se logra todo esto en el proceso de mescla, tu pista adquiere un
sonido profesional que inmediatamente se siente y percibe con total impacto
por los oyentes.
La mescla muchas veces determina como se escucha una Pista
Una pista bien mesclada se distingue de una sin mesclar o con una mescla
pobre. Muchas veces ese es el factor que hace que una pista en venta sea
vendida o no. Es el factor muchas veces de que un cliente quede totalmente
satisfecho con su trabajo musical producido o quede sin convencerse del
trabajo que se le hizo. NO importa que tan sencilla sea una pista, muchas
veces si tiene una buena mescla podra oirse mucho mas impactante que una
pista mas compleja sin mesclar correctamente.
Hoy en dia a todos los que nos dedicamos a la produccion musical en casa o
personal nos conviene dominar un poco los elementos de mescla que hacen un
mejor sonido y dignifican nuestro trabajo de creacion musical.
En realidad hay muchos niveles de mescla, puedes tener desde una mescla de
miles de dolares de estudio, hasta simplememte un proceso de mescla en casa
donde aplicando buenos consejos, logres elevar tu produccion musical a una
sonoridad bien atractiva y limpia.
En el fl studio tenemos todo lo necesario para lograr una mescla de sonido

profesional en nuestras producciones. Por eso recomiendo que todos
aprendamos como mejorar la mescla de nuestra pista.
El objetivo de la mescla van a ser 3 principalmente:
1- Maximizacion y embellecimiento de cada instrumento de la

pista.
2- Definicion y limpieza de cada instrumento de la pista.
3- Ubicacion de cada Instrumento en el campo estereo de la Pista.
He querido llamar un poco la atencion sobre el proceso de la mescla ya que

los creadores musicales y musicos solemos no darle la importancia que
merece.
En la clase de hoy les voy a dar algunos consejos sobre las caracteristicas
principales que debemos lograr en cada sonido que forma la base ritmica de
reggaeton o Dembow. Esto perteneceria al objetivo 1 de los 3 mencionados
anteriormente o sea a la Maximizacion y embellecimiento de instrumentos de
la pista.
Trata de lograr estas caracteristicas en cada sonido para mejorar una base
ritmica reggaeton y hacerla sonar mas atractiva e impactante.
216
Los Kicks: Los Kicks en reggaeton son el pilar central del ritmo. Es el sonido que
marca el tiempo fuerte en las frecuencias graves y ademas uno de los sonidos que
necesitamos se escuchen definidos y potentes dentro de la pista.
Los sonidos kicks generalmente nos dan problemas en la mescla en combinacion con el
Bajo, ya que ambos compiten en el rango de frecuencias graves, lo que crea
distorsiones, suciedad en el sonido y alteraciones de volumen entre los dos
instrumentos. Lo que debes lograr en la mescla es que los Kicks suenen potentes,
definidos y compactos, sin interferencia con el bajo. Esto lo consigues aplicando una
combinacion de compression y ecualizacion.
Asignale un Canal FX al kick y en el mixer, primero inserta un efecto Fruity Compressor

y cargale el Preset Master1 para darle un poco de fuerza.
Luego inserta el efecto de ecualizacion EQUO y Configuralo mas o menos como la

siguiente figura para definir el kick.
Recuerda despues de aplicado los efectos, re ajustar nuevamente el volumen del Kick.
En cuanto al Paneo, recuerden una cosa bien

importante,los kicks siempre van al centro..
Los Snares: Los sonidos Snares de reggaeton son otros de los sonidos claves
de una pista reggaeton, y generalmente deben sentirse limpios y explosivos
dentro del ritmo. Estas caracteristicas las logramos aplicando una
combinacion de varios efectos para lograr el color y la explosividad sonora
del snare y tambien un poco de compactacion para que no suene tan distendida
al final de su sonido. Necesitas lograr estas caracteristicas en el snare y
eso se logra en el proceso de la mescla.
217
Asignale un Canal FX al snare y en el mixer, Inserta primero un efecto Fruity
Compressor y cargale el Preset Drums, luego inserta un efecto ecualizador EQUO y
configuralo como en la imagen para definirlo.
El snare siempre va paneado al centro al igual que los Kicks. Reajusta el volumen del
snare ya que suele aumentar.
Palito: Los palitos son otro de los sonidos clasicos del reggaeton. Los
palitos aunque no tienen el protagonismo dentro del ritmo que tienen el
kicks y el snare, si tienen una funcion de enrriquecimiento ritmico muy
importante. Dentro de la mescla necesitamos sentir los palitos bien
definidos y ecualizados correctamente. Los palitos tambien hay que aplicarle
un cierto grado de paneo ya que no van al centro de la mescla.
Asignale un Canal FX al palito y en el mixer, Inserta primero un Fruity Compressor y

cargale el Preset Vintage, luego inserta un efecto ecualizador EQUO y configuralo como
en la imagen para definir el palito. Reajusta el volumen al final ya que suele aumentar.
218
Timbal: El timbal de reggaeton es otro sonido clasico de este ritmo. El
timbal reggaeton necesitamos que se escuche dentro de la mescla amplio y
natural, esto quiere decir que no podemos aplicarle ningun efecto que
recorte o haga compacto a este sonido, sino que debemos aplicarle un efecto
que maximize la profundidad de este, el efecto que debemos
aplicarle es el reberv. Tambien debemos definirlo y darle el color correcto
a traves de la ecualizacion y darle un poco de fuerza con un limitador.
Asignale un Canal FX al timbal y en el mixer inserta un efecto Fruity Reverb2, dale una
ligera cantidad, cuidar de no pasarte es solo un ligero efecto de reverb para
profundizar y ampliar el sonido del timbal, para eso disminuye la cantidad en los slider
ER y WET, ver imagen:
luego inserta un efecto ecualizador EQUO y configuralo como en la imagen para definir
el timbal:
Reajusta el volumen al final ya que suele aumentar.
219
Hithats: Los hithats son sonidos que aportan energia y brillo dentro del
ritmo reggaeton. Por lo tanto debemos en la mescla realzar la brillantes y
la energia ritmica de los hithats aplicando efectos como la compression y la
ecualizacion. Tambien aqui en estos sonidos hay que evitar aplicar efectos
que compacten el sonido, ya que los hithats deben sentirse como el aire
comprimido que en su segmento de inicio sale disparado y en su segmento
final distendido.
Asignale un Canal FX al HitHat e Inserta primero un Fruity Compressor y cargale el

Preset Light, luego inserta un efecto ecualizador EQUO y configuralo como en la
imagen para definir el hithat:
Este es un sonido que tambien se panea dentro de la

mescla, sobre todo cuando en la pista hay otros sonidos de frecuencia alta
tambien. Reajusta el volumen al final ya que suele aumentar.
Sonidos Crash y Reverses: Estos sonidos se usan mucho para darle inicio a
una parte o seccion de pista. Necesitamos que los crash y reverses de
nuestra pista se sientan brillantes y espectaculares. Estas caracteristicas
las logramos aplicando algunos efectos como la ecualizacion y la reverb.
Asignale un Canal FX al crash e Inserta un efecto compressor con un preset de

compression ligero, luego inserta un efecto de reverb ligero para darle profundidad a
estos sonidos, por ultimo inserta un efecto ecualizador y recorta todas las frecuencias
menos las altas.
Tanto los sonidos de Hithats como los crash y reverbs, hay que hacerles un
recorte importante de las frecuencias graves, ya que en estos sonidos son
totalmente innecesarias y asi eliminamos una gran fuente de suciedad sonora
en nuestra mescla.
220
Esto es de manera muy breve algo que puedes hacer para mejorar las caracteristicas
de cada sonido de un dembow reggaeton, ahora bien, para hacer un trabajo mucho
mas efectivo de mescla puedes usar mejores plugins de efectos que traen presets
configurados para cada instrumento y con los que logramos un resultado mucho mas
sofisticado, ademas tambien estamos en la termihnacion de un Curso Tutorial en el
que ya estamos trabajando con muchas clases dedicadas a cada objetivo de la mescla
y que estrenaremos muy pronto.
Asi que ve trabajando en estos aspectos que te he recomendado hoy para que te
entrenes y No te pierdas el nuevo Curso de Mescla Express que te va a enseñar detalle
por detalle lo mas efectivo de una buena mescla para que apliques a tus futuras pistas.
221
CLASE 51: Efectos de Lujo para usar en tu Mescla
Hoy quiero hablarte de la coleccion de Plugins de efectos CLA,

de la compañia Waves.
Esta Coleccion esta compuesta por 6 de los modulos de Efectos combinados mas
sofisticados del momento.
Pero en primer lugar vamos veamos que quiero decir con modulo de efectos
combinados.
Un modulo de efectos combinados es un plugins que ha sido diseñado con varios

procesadores de efectos diferentes como delay, reverb, compression, ecualizacion y
otros e incluye un banco de Presets de fabrica diseñado por especialistas de sonido,
para diferentes escenarios en tu mescla. O sea no es simplemente un modulo de un
efecto determinado sino que incorpora varios de ellos y los combina.
La coleccion CLA que les presento hoy, esta creada para brindar rapidez y ahorro de
tiempo, mientras trabajamos en la mescla de nuestra pista, ya que tiene 6 modulos
dedicados a un tipo de instrumento en especifico. Cada uno de estos modulos, tiene
difentes presets especializados para lograr el realce e impacto del instrumento al que
esta dedicado. Cada preset es una cadena de efectos combinadas que da como
resultado una calidad de sonido Sofisticada y Profesional.
El nombre CLA, de esta coleccion son las siglas de Chris Lord Alge, quien es el
ingeniero de sonido que creo y diseño cada modulo y los presets de estos.
222
Chris Lord Alge, es uno de los ingenieros de sonido mas conocido del escenario
musical, y ha sido el ingeniero de mescla de grupos como Green Day, y muchisimos
otros.
- La intencion al crear estos efectos es para que cualquier

productor musical, pueda obtener inmediatamente la sonoridad
profesional que logra este famoso productor en sus mesclas, con
solo aplicar el modulo y los presets al instrumento..
Vamos entonces a conocer cada modulo de efectos y para que puede usarse:.
CLA BASS:
El Cla Bass, es un modulo dedicado por entero al Bajo. Tiene una serie de
procesadores de efectos como Ecualizacion, Compression, Distorsion, Chorus y Flange.
Este plugins ha sido diseñado para darle un realze e impacto a los instrumentos de
Bajo increible y con una calidad espectacular. Con 18 Presets, con este modulo
multiefectos tendras todo lo que necesitas para procesar todo tipo de bajos para tus
pistas. Hara sentir los bajos con toda la potencia, limpieza e impacto que necesitas.
Descargar Archivo
223
CLA DRUMS:
El modulo Cla Drums, esta creado para procesar Baterias o Drums. Tiene una serie de
procesadores de efectos como Ecualizacion, Compression, Reberv y Noise Gate
especialmente para realzar y dar pegada a sonidos de baterias. Trae Presets
especializados en los siguientes sonidos: Kicks, Snares,Toms, Cowbells, y los modos
Room y OvERHEAD. Con estos presets simplemente aplicandolos al instrumento vas a
obtener un realce sonoro impresionante.
Aqui les dejo un Archivo de audio donde podran escuchar primero el sonido antes de
procesar y luego procesado con este modulo para que comparen.
Descargar Archivo
CLA Guitars:
Este modulo como su nombre lo indica esta hecho para procesar guitarras acusticas y
electricas.
Incorpora una combinacion de efectos de Ecualizacion de Graves y Agudos,

Compresion, Reverb, Delay, Chorus y Double. Este modulo tiene los Presets
organizados en tres secciones que son Acusticas, Electricas y Reamplificadores.
224
Como su nombre indica seleccionando los presets de cada seccion y aplicandoselos al
tipo de guitarra obtendras un sonido impresionante de este instrumento para tus
pistas. Aqui incluyo un archivo de audio para que puedan escuchar la diferencia de una
guitarra acustica sin procesar y luego procesada usando varios presets de este modulo.
Descargar Archivo
CLA Effects:
Este es un modulo para lograr diferentes tipos de efectos para tus instrumentos.
Incorpora una combinacion de Multiple Delay, Tape Phasing, Reverb, Long Eco y TAPE
Slap. Con este modulo puedes transformar instrumentos con sonido filtrado, voces y
percusiones con efecto telefonico, diferenes tipos de ecos, etc.. Es un modulo muy util
para experimentar y lograr resultados creativos en tus trabajos musicales. Aqui incluyo
un archivo de audio con algunos sonidos procesados con este modulo.
Descargar Archivo
The CLA Vocals:
225
Como su nombre indica, este es un modulo especialmente para procesar voces. Con
este modulo podemos lograr un impecable y exquisito track vocal para hacer la
produccion de nuestra musica.
Este modulo tiene presets profesionales especializados tanto para cantante principal
como para voces acompañantes. Solo debes ir probando a tus tracks vocales cual te
resulta mejor. Este modulo incorpora una combinacion de efectos de de Ecualizacion
de Graves y Agudos, Compresion, Reverb, Delay, Chorus y Double. Incluyo un archivo
de audio con algunas voces procesadas con este modulo.
Descargar Archivo
CLA Unplugged:
Este es un modulo impactante que sirve tanto para voces, como para otros
instrumentos como pianos, cuerdas, solos de guitarra y mucho mas. Es un modulo
sofisticado que combina Pre Delay, Reverb, Compression y Ecualizacion. Tiene Presets
profesionales que te daran una sonoridad de lujo. Incluyo un archivo de audio con
instrumentos procesados con este modulo.
Descargar Archivo
Finalmente cuando mesclamos todos los tracks procesados con estos modulos veremos
el resultado de la mescla como cambia dramaticamente. A continuacion les dejo el link
de descarga del archivo mescla de estos ejemplos anteriores, el primer fragmento que
oiran es la mescla sin efectos, y el segundo es la misma mescla con todos los modulos
CLA aplicados. Escuchen como cambia la sonoridad de la mescla.
Descargar Archivo
226
Como usar estos efectos?
Por ejemplo, si estas trabajando en una balada, te recomiendo que apliques el CLA
Guitars a tus guitarras, con un preset de la seccion acustica. El CLA Bass al bajo
electrico que estes usando, Usa varios CLA Drums, uno para cada instrumento de la
bateria, con los presets adecuados cargados para el Kick, Snare, etc..Si estas trabando
voces, puedes usar el CLA The CLA Vocals, y para pianos y cuerdas puedes usar el CLA
Unplugged. Esto es solo un ejemplo de la estrategia que debes seguir en la mescla de
tu pista trabajando con estos modulos. Igualmente te serviran para Reggaeton,
Hiphop, Merengue, solo que deberas ir experimentando los presets de cada modulo
para hallar el sonido que te es mejor segun el genero musical.
Bien, espero que mi charla sobre la coleccion de plugins CLA, llame tu atencion sobre
estos excelentes modulos de efectos y conozcas para que puedes usarlos dentro de tus
pistas, ademas de que valores al maximo la importancia de la mescla en la sonoridad
final.
Recuerda, una de las caracteristicas de estos modulos es que te dan la posibilidad de

trabajar muy rapidamente en tu mescla y de ahorrar tiempo y esfuerzo. Tambien
quiero comentarte que la marca Waves es una de las mas profesionales en
procesadores de audio virtuales del mercado. Su calidad es extremadamente buena.
No te pierdas el nuevo curso de mescla donde tendras la oportunidad de aprender todo

acerca de como hacer tu mismo la mescla de tu pista y obtener el sonido profesional
que necesitas, usando precisamente los mejores efectos de la compañia Waves. En
este curso te incluimos tambien la coleccion completa de Plugins de esta compañia que
abarca mas de 350 efectos super profesionales incluyendo la coleccion CLA, para que
los instales en tu FL Studio y los uses en tu produccion musical.
227
CLASE 52: Como lograr unos Kicks RompeBocinas en nuestra pista
Usa este truco para que tus Kicks suenen Impactantes.

Todos sabemos que el Kick es uno de los sonidos claves del reggaeton. El kick dentro
del ritmo reggaeton representa el golpeo central y la base mas estable del ritmo,
ademas de ser uno de los sonidos que mas se escuchan dentro de la base ritmica ya
sea un dembow clasico u otra base ritmica.
Los kicks que se emplean en reggaeton como todos ya sabemos son de una sonoridad
exclusiva. O sea son unicos en este genero, y no se pueden usar otras clases de kicks
para el reggaeton que no sean los especificos. Por esto son tan importante las librerias
de sonidos de calidad para el productor musical de reggaeton, ya que esta es la
materia prima que definira el sonido autentico que tendra la pista.
228
En el reggaeton se usan basicamente dos tipos de Kicks, el Kick simple o seco, de
una sonoridad bien especifica y el KickDown oKicktom que es un sonido que
originalmente es un kick reggaeton mesclado con un sonido tom muy especifico sacado
de una antigua maquina ritmica de los años 80. Este tipo de tom tiene una sonoridad
unica y ademas aparece ecualizado de una manera especial mesclado al kick para
crear el llamado kickdown. Estos dos misteriosos sonidos de kick han sido usados de
siempre en el reggaeton, aparecen en los ritmos dembows originales y son los sonidos
responsables de dar el juego o cadencia ritmica de los graves, con la sonoridad tan
unica y clasica del ritmo reggaeton.
Con esta explicacion espero aclararles el porque en este genero se usan los sonidos de
kicks especiales y no cualquier otro sonido de kick y ademas les trasmito la
importancia de los kicks dentro de la pista reggaeton que estemos creando. Ahora bien
en esta clase hoy vamos a mostrarte como potenciar la sonoridad unica de los kicks de
reggaeton para que nos suenen los llamados Kicks RompeBocinas, y te enseñaremos a
hacerlo a traves de la etapa de la mescla. Porque debes saber que no basta con solo
tener los sonidos kicks, arrojarlos al step sequencer y programarlos. Si quieres que tu
pista suene mas profesional debes mejorar cada sonido usando los efectos adecuados.
229
Procesando los Kicks
Lo primero que debemos saber es que estos dos tipos de kicks funcionan en equipo
dentro del ritmo, alternandose cada 4 tiempos, por lo tanto la sonoridad de ambos
deben estar calibradas, y con esto me refiero a ecualizacion, potencia, compression y
definicion. Por este motivo siempre vamos a procesar a los dos sonidos por la misma
cadena de efectos para mejorarlos.
Asi que lo primero que haremos sera asignar el mismo Canal FX a ambos
sonidos, digamos que elegimos por ejemplo el Canal FX 8 para procesar los
kicks y en ambos sonidos vamos a asignar este canal FX8.
Bien ahora les mostrare como combinar una serie de efectos que van a darle potencia,
definicion, e impacto a los kicks. Estaremos usando la Suite Waveshell de la que ya les
hable en la clase pasada, que agrupa mas de 350 de los mas sofisticados efectos para
que uses en tu mescla. Para comenzar vamos a ir al mixer al canal FX8 y en el primer
slot de efectos vamos a insertar la suite Waveshell y cargaremos el efecto Rbass
Stereo.
230
Este efecto es un compressor especialmente para sonidos de grave frecuencias y nos
va a dar un poco de potencia a los kicks conservando su sonoridad grave. Vamos a
configurar con estos valores al efecto Rbass Stereo:
Intensity -3,6, gain -1,1, Frecuency 71. Listo tenemos ya el primer efecto de la
cadena configurado.
Ahora vamos al segundo slot de efectos y vamos a insertar otra suite

waveshell donde cargaremos el efecto Api 556 stereo.
231
Este efecto es otro tipo de compressor analogico que le añade al sonido un poco de
calidez lo que lo hace mas interezante. Entre otros presets este efecto tiene unos
especificos para kicks. Asi que lo que haremos sera ir al
boton load de este efecto y cargaremos en la seccion Drums el Preset BD 4.
Listo. ya tenemos los kicks siendo procesados por dos efectos en cadena,
vamos ahora al slot siguiente e insertaremos el tercer efecto que sera un
Fruity Parametric EQ 2.
Con este ecualizador especial vamos a definir y limpiar los sonidos kicks,
eliminandole frecuencias que sobran para que dentro de la mescla de la pista
nos suenen definidos y bien moldeados los kicks, asi que vamos a configurar
este ecualizador como les muestro en la siguiente figura:
232
Vean como he situado el slider 1, en la frecuencia de 65 HZ y lo he bajado a
cero. Con esto elimino frecuencias sub bajas que el kick no usa y que
generan ruido y suciedad en la mescla si las dejo. Tambien el slider 7 lo he
situado en la frecuencia 5452 HZ y lo he bajado un -14 db. Asi elimino un
poco de frecuencias altas para que no compitan con los sonidos hithats y le
doy mas definicion y limpieza a los kicks.
- Con estos 3 efectos tenemos lista la cadena de proceso que

mejora los
kicks, ahora se escucharan potentes, definidos, limpios y
calibrados dentro
de la pista. En otras palabras tus Kicks han adquirido la
categoria RompeBocinas. Usa este truco de mescla para tus kicks
en tus producciones
musicales de reggaeton..
Bien, recuerda que de la misma forma en que hemos creado una cadena de efectos
especifica para mejorar los sonidos kick, asi mismo cada sonido del ritmo reggaeton
como Snares, Palitos, Timbals, Hithats, etc... lleva una cadena de efectos especial y
especifica para cada uno de ellos. Asi tambien cada instrumento de tu pista como las
guitarras, bajos, acordeones, cuerdas, sonidos sintetizados, arpegios, etc.. llevan una
cadena de efectos especifica para darle impacto a cada sonido e instrumento y
acentuar sus mejores caracteristicas sonoras, ademas de ciertos trucos posteriores con
efectos que se aplican a todos los sonidos. A todo este proceso le llamamos la etapa de
mescla de nuestra pista, donde logramos el verdadero sonido profesional de nuestra
musica.
233
Si quieres saber mas, todos estos trucos estan recogidos en el nuevo Curso
de Mescla en Fl Studio, un Curso de 32 Clases, donde tendras una clase en video
dedicada uno a uno a cada instrumento que se usa en el genero reggaeton. Asi
dominaras la mescla de tu pista para obtener el sonido Pro. En este curso viene
incluida tambien la coleccion completa de Plugins WaveShell con mas de 350 efectos
super profesionales para instalar en tu FL Studio y los uses en tu produccion musical.
234
CLASE 53: Como lograr un Palito Explosivo en la Mescla
Usa este truco para que tus Palitos se escuchen Cortantes.

Todos sabemos que el ritmo constituye la parte mas importante dentro de la Pista de
reggaeton. Esto quiere decir que el Reggaeton es un estilo musical donde prima la
sonoridad ritmica sobre la melodica. Para lograr esto siempre debemos darle al plano
ritmico un lugar mas protagonista en la mescla. Esto no quiere decir que los
instrumentos melodicos sean menos importantes, sino que cuando escuchemos la
pista, nos de la sensacion de que el ritmo domina la sonoridad general. Este es uno de
los secretos para lograr el sonido Reggaeton Clasico y es algo que los productores con
poca experiencia dominan poco.
Todos los sonidos Drum y Percusion que integran el ritmo del reggaeton son
importantisimos dentro de la pista. Ya habiamos hablado lo esencial que es para quien
produce reggaeton tener librerias de sonidos especializadas del genero, con los sonidos
como Snares, Kicks, Palitos, Timbals, Bases Dembows, etc.. Ahora bien, este es un
primer punto, el segundo punto importante en relacion a los sonidos es que debemos
maximizarlos a traves de la mescla, para que suenen mucho mejor. No basta como ya
dijimos anteriormente, tener las librerias de calidad, tirar los sonidos al step sequencer
y programar los ritmos y cortes. Es necesario tambien saber como procesar luego cada
sonido en el proceso de la mescla, para que tomen su dimension y su sonoridad Pro.
Hoy dedicaremos este tutorial al sonido Palito. Otro de los sonidos clasicos del
reggaeton el cual no nos puede faltar a la hora de crear pista reggaeton.
235
Origen del Sonido Palito
Este sonido, que ha sido por mucho tiempo un misterio de donde salio, viene de las
antiguas producciones de dancehall jamaicano. El famoso productor de dancehall
Shabba Rank, lo uso en la cancion Dem bow en 1991, cuya base ritmica se hizo
leyenda en el Reggaeton posteriormente, terminando como base ritmica principal del
genero.
Shabba Rank experimentaba mucho para lograr las sonoridades extrañas del dancehall
en aquella epoca, y entre los equipos que usaba para producir pistas , se encontraban
dos o tres maquinas ritmicas de los 80, algunas de la marca Oberheim.
236
Shabba rank empleó los sonidos de percusion y drums de estas maquinas y comenzó a
experimentar procesandolos con multiefectos de guitarra, con efectos Phazer y
compression y otras combinaciones bizarras para cambiarles el sonido. El famoso
sonido de Palito, no es mas que un pequeño snare de esas maquinas ritmicas,
procesado experimentalmente. Finalmente, el Palito es muy dificil de crear por ti
mismo, asi que lo mejor es conseguirlo en librerias de sonidos.
Funcion Ritmica del Palito en el Dembow
El palito, funciona dentro del ritmo reggaeton como un sonido de apoyo ritmico, y
tiene relacion directa con el sonido snare. La programacion del palito sirve para darle
un impulso al snare, lo que le da mas dinamica y flow al ritmo. Tener un palito que se
escuche limpio, definido, cortante y explosivo, le dara mucho mas impacto al ritmo
dentro de tu pista.
237
Procesando los Palitos
En la clase de hoy vamos a conocer como puedes mejorar el sonido Palito en la etapa
de la mescla, para darle una sonoridad mas cortante y explosiva.
Bien, lo primero que debemos hacer es asignar un canal FX al Palito, digamos el FX11.
Vamos a ir al mixer y en el primer slot de efectos vamos a insertar una suite

Waveshell.
Vamos a cargar el efecto Rvox Stereo y vamos a configurarlo de la siguiente forma:

Comp -4,8 , Gain 0, Gate 0. Aqui le estamos dando explosividad al palito..Vean la
siguiente imagen:
238
Bien, regresamos al mixer y en el segundo slot vamos a insertar otra suite Waveshell.
Vamos a cargar el efecto API 560 STEREO, vamos a load, drums, y cargamos el
preset DRUMKIT 1.
239
Con este efecto le hemos dado un poco de calides analogica y mas compression, lo que
lo hace mas cortante.
Finalmente vamos a insertar en el tercer slot de efectos un efecto Fruity Parametric

EQ2.
240
Vamos a tomar al slider 1 de las frecuencias graves y vamos a llevarlo a 163HZ y
vamos a bajarlo totalmente, asi recortamos todas las frecuencias bajas que no son
utiles en este sonido.Luego vamos al slider 7 de las altas frecuencias y lo pondremos
en 15065HZ y vamos a bajarlo completamente hasta abajo, asi recortamos solo un
poco de frecuencias ultra altas que no necesitamos y dejamos las altas que lleva este
sonido.
- De esta manera tenemos totalmente definido y limpio el sonido

palito dentro de la mescla. La Combinacion de estos 3 efectos en
cadena hace posible la mejora de sonoridad de este sonido.
241
Sigue nuestros consejos de produccion musical y aplicalos dentro de tu pista. Suma
este tutorial sobre el proceso del Palito al anterior que te enviamos sobre los kicks y
aplicalo hoy en tu pista, veras el cambio de mejoria del sonido. Esto mismo deberas
hacer en el resto de sonidos e instrumentos de la pista que estes creando, en cada
caso con su combinacion adecuada de efectos.
No dejes de pasar nuestro curso de mescla si te intereza dominar como maximizar y

potenciar cada sonido e instrumento que se usan en el genero Reggaeton, para que te
suene todo con Sonido Profesional. Es Un Curso Facil, Rapido y tiene todo para que
realices el proceso de mescla desde tu propio FL Studio.
242
CLASE 54 : Como mejorar el sonido de Guitarra Acustica en tu Pista
Usa este truco para que tus Guitarras se escuchen Cristalinas.

En algun momento necesitaras usar una guitarra acustica en tus Producciones
musicales. Pero como seguramente sabras hay dos maneras en que necesitaras
usar las guitarras acusticas. Una de las formas sera usar la guitarra
acustica para crear adornos, melodias, frases y notas arpegiadas en tu
cancion. En este modo simplemente estaras usando un instrumento virtual de
guitarra con el que tocaras o escribiras nota a nota las melodias, frases
etc...
La otra forma de guitarrra acustica que necesitaras sera a manera de

acordes rasgados donde estaras reproduciendo los bloques de acordes de tu
cancion. No todos los instrumentos virtuales de guitarra tienen el modo
acorde, y si lo haces simplemente escribiendo acordes en el piano roll o
tocandolos con teclado controlador en un instrumento que no sea
especializado en acordes de guitarra, pues no sonaran los rasgados naturales
ni creibles. Para eso necesitas una guitarra virtual que tenga especialmente
el modo de rasgados.
Hoy quiero hablarles de esta segunda forma de usar la guitarra con rasgados,
y de como puedes mejorar y embellecer su sonido en la mescla de tu pista
cuando la estes usando.
El mejor Plugin de Guitarras Rasgadas

voy a comenzar contandote que uno de los mejores instrumentos de la
actualidad para crear tus acordes rasgados de guitarra es el Instrumento
Virtual Real Guitar 2.
243
El real Guitar 2 es una guitarra virtual de excelente sonido muy realista,
que trae varios tipos de guitarra acusticas y lo mas importante, trae el
modo acorde, por lo que podras lograr unos hermosos y naturales acordes de
guitarra que podras usar para tus pista de balada romantica, pop, reggaeton
romantico, perreo, etc...
Si vas a usar acordes rasgados necesitaras el Real guitar 2.
Una ves que tengamos el Real Guitar 2 instalado en nuestro pc, y configurado
en Fl Studio, vamos a insertarlo como cualquier otro instrumento en el step
sequencer.
El Real Guitar 2 trae varios presets de guitarras acusticas que podemos

seleccionar desde su seccion llamada Select Guitar. Solo damos click en ella
y seleccionamos el preset. Yo les recomiendo que usen el Preset llamado
Acustic Steel Stereo, que tiene un hermoso y natural sonido de guitarra
acustica muy bueno para hacer rasgados.
244
Bien una ves cargado este preset, vamos a seleccionar el modo rasgado en el
Real Guitar 2, para eso vamos a seleccionar el boton Chords, como les
muestro en la siguiente imagen:
245
Una ves seleccionado este boton, el real guitar 2 esta en modo rasgado, solo
tendremos que escribir los acordes en el piano roll, o tocarlos en el
teclado controlador si estamos usando uno y podremos escuchar como suena de
forma natural.
Con el real guitar 2, podemos crear increibles tracks o secciones de pista

de rasgados que parecen como si estuvieran siendo tocados por un guitarrista
real. Yo recomiendo el real guitar 2 no solo para rasgados sino tambien para
usarlo como guitarra acustica para crear frases, melodias y notas arpegiadas
en su modo Solo.
Ahora bien, como todos sabemos, cuando termina la creacion como tal de la
pista, con todos los ritmos, cortes, melodias e instrumentacion terminada,
deberemos mejorar, limpiar, definir y embellecer los instrumentos, A esta
etapa le llamamos mescla.
Como seguramente has leido en clases anteriores, y como mostramos en nuestro

Curso de Mescla Profesional en Fl Studio, recientemente estrenado, Una de
las mejores colecciones de efectos para mesclar y masterizar tus pistas lo
tenemos en la suite de efectos profesionales llamada Waves.
Hoy vamos a usar un multiefectos que sera excelente para mejorar y

embellecer el sonido de los rasgados de guitarra acustica en tu pista.
Cuando ya tengamos compuesta nuestra pista y estemos usando el real guitar

en modo rasgado, lo primero que vamos a hacer es asignarle un canal FX libre
a la guitarra:
246
Vamos a ir al mixer y vamos a insertar en el primer slot de
efectos una suite Waveshell:
A continuacion vamos a seleccionar Click to select a plugin desde la ventana de la

suite y vamos a elegir de la lista el efecto GTR Stom 2 Stereo. damos click en load y
seleccionamos el preset
GateCompressor.
247
Este efecto es un multimodulo de efectos para guitarra. Aqui estamos
seleccionando un preset que combina unos cuantos efectos que hara que
nuestra guitarra se escuche mas cristalina y profunda. Es un efecto bastante
discreto pero en la mescla se nota claramente como el sonido mejora y se
embellece.
248
Este es un muy buen efecto que podemos usar para nuestras guitarras
acusticas.
Finalmente ya tienes un excelente terminado de tus guitarras acusticas en tu

pista que aumentara la sensacion de belleza y definicion de estas.
- Cada ves que uses cualquier instrumento de guitarra acustica

podras
aplicarle este multiefecto de waves configurado como te
enseñamos. Espero
que te sea de utilidad este truco en tus futuros trabajos de
produccion
musical.
Para lograr instrumentos mas vivaces, nitidos e impactantes te recomiendo

conocer nuestro Curso de Mescal Profesional en Fl Studio. para que termines
mesclando tu mismo tus trabajos musicales con la mejor calidad Pro.
249
CLASE 55: Como hacer la Base Ritmica de la Cancion Miss Flow de
Daddy Yankee
Usa esta Base Ritmica para tus Pistas estilo Perreo y

RompeDiscoteka
La Cancion Miss Flow de Daddy Yankee en su Album Prestige, posee una tremenda
fuerza ritmica y Flow al mas puro estilo Reggaeton. Por eso escogi esta cancion para
mostrarles como hacer este Dembow en Fl Studio para tus futuras Producciones
Musicales.
En realidad es algo sencillo pero muy efectivo. La clave de este Dembow reside en usar
dos sonidos de Timbal diferentes. Ademas la programacion ritmica de estos sonidos
Timbal y del Palito se ha modificado de la que se escucha en el Dembow Original. Esto
hace mas personalizada y original esta Base ritmica que crearon para esta cancion.
Antes de Comenzar fija la extension del Step Sequencer a 8.
Paso 1.
250
Vamos a comenzar por el Kick seco. Debemos usar un Kick seco convencional
como el que usamos normalmente en reggaeton. vamos a insertarlo en el step
sequencer y vamos a programarlo a 4 tiempos como muestro en la siguiente
imagen:
Paso 2.
Vamos a buscar un sonido hithat brillante y vamos a añadirlo al step

sequencer. Tambien lo programaremos a 4 tiempos como la imagen siguiente:
Paso 3:
El siguiente sonido que necesitamos es un snare reggaeton de sonoridad

media, ni muy agudo o muy grave. Vamos a añadirlo al step sequencer y lo
programamos de la siguiente forma:
Paso 4:
Necesitaremos dos sonidos de timbal de reggaeton diferentes. Intenta

conseguir dos de diferentes sonoridades o colores. El sonido de timbal mas
agudo o brillante que consigas lo programaremos de la siguiente forma en el Piano
Roll:
251
Paso 5.
El sonido de timbal mas grave o de color menos brillante, lo programas como

te muestro en la imagen siguiente:
Paso 6:
El ultimo sonido que necesitamos es un sonido palito de reggaeton de

sonoridad viva, O sea sonoridad no apagada o grave. Este palito lo
programamos asi:
Listo. Ya tenemos creado la Base Dembow que usaron en la Cancion Miss Flow
de Daddy Yankee en el ALbum Prestige. El patron Competo quedaria asi como en esta
Imagen:
Noten los valores del Volumen y Paneo. Esto usenlo como guia para saber que los
sonidos que mas predominan son el kick, hithat y snare, despues le dan un nivel de
volumen menor a lso timbales y palito. Paneen un timbal a un lado y el palito al otro
del campo estereo.
252
CLASE 56: El Verdadero Poder de Fl Studio en Produccion Musical
Es un Programa Famoso entre los Productores Musicales

Urbanos
Hay mucha gente que pregunta cual es exactamente el fuerte del Fl Studio en la
produccion musical, a que tipo de categoria en el mundo del software de creacion de
musica pertenece. Bien hoy quiero explicarselos en esta clase:
Mientras producimos musica, hay varias etapas que se llevan a cabo:
1- Creacion del Beat o la Pista Instrumental
2- Mescla
3- Masterizacion
El Fl studio es por excelencia un programa para la primera etapa de produccion o sea,

la Creacion de Beats.
La Creacion de Beats es la etapa donde llevamos a cabo la creacion de ritmos,

melodias, frases, etc..
El Fl Studio esta diseñado para ser sencillo y practico en esta etapa, a diferencia de
otros softwares que son hechos especialmente pensando en la grabacion y mescla, o
para trabajos con midi, o para masterizacion de audio o edicion de audio.
El corazon del Fl Studio es el secuenciador por pasos o Step Sequencer.
253
Esos botoncitos del Step Sequencer, son el centro principal de creacion del fl studio.
El resto de modulos del fl studio, desarrollan lo que se crea con el step sequencer, ya
sea organizando las melodias y ritmos en un plano mas largo de tiempo, o procesando
con efectos de audio cada sonido e instrumento, etc...
El modulo browser es la herramienta para seleccionar los sonidos y arrojarlos al step

sequencer, asi como tambien lo es el menu de Channel, Add one, donde seleccionamos
lo diferentes instrumentos virtuales para arrojarlos al step sequencer.
254
El modulo Play List, es el modulo donde se organizan todas las partes de ritmos,
melodias, cortes y breacks, etc.. creados en el step sequencer, y se le da una forma o
una estructura para formar la pista o Beat.
255
A traves del mixer aplicamos directamente a cada canal del step sequencer,los
diferentes efectos para darle forma y color creativo a todos los instrumentos.
El piano Roll no es mas que una extension del step sequencer para trabajar a mayor
detalle la programacion de los sonidos.
256
Asi es basicamente como trabajamos en el fl studio, siendo un software para la
primera etapa de creacion musical por excelencia donde todo parte de su poderoso y
sencillisimo secuenciador por pasos.
El Fl Studio es un Poderoso y enorme Secuenciador, pero ademas tambien es

muchisimo mas. Actualmente el fl studio tiene tantas nuevas incorporaciones y
herramientas que permite hacer tambien el proceso de mescla, de masterizacion, de
grabacion y de edicion de audio. Que quiere decir esto, que una ves que has usado el fl
studio para la primera etapa de creacion musical, puedes continuar haciendo las
siguientes etapas de la produccion musical en el mismo fl Studio si deseas.
En cada version este programa crece con nuevas y excitantes funciones, sin embargo,
el fl studio ha pasado a la fama por su enorme capacidad para que el musico concrete
facilmente las ideas musicales que tiene en la cabeza.
257
No es un secreto, por otro lado, que muchos usan el Fl Studio para crear la Pista o
Beat y luego utilizan otros programas especializados en el proceso de Mescla Multipista
como el Protools, Nuendo, Cubase o Sonar para hacer la mescla. Y adicionalmente
usan un programa especializado en edicion de audio como el SoundForge o Adobe
Audition para hacer el Proceso de Masterizacion.
El Fl Studio se ha convertido en uno de los programas de creacion de pistas mas

populares y mas usados del mundo actualmente. Muchisimo mas cuando hablamos de
los generos electronicos urbanos como el Reggaeton, El merengue electronico, El hip
Hop, Electroflow, Electronica y otros generos urbanos, donde es el programa mas
usado.
Por lo tanto cuando pienses en fl studio, y tal ves lo veas en listados junto a otros
softwares de produccion musical, en alguna pagina web, o tienda musical, esta
explicacion te servira para tener definido como puedes usar el fl studio y que te puede
ofrecer.
Solo hay otro programa que puedo decir, compite con el Fl Studio,en su mismo campo
y es el Reason. Pero creo que el Fl Studio cuenta con una comunidad de usuarios en
todo el mundo superior y que ha tenido muchisima mas popularidad porque se aprende
rapido y facil.
258
CLASE 57 : Como exportar nuestra Pista de Audio para Masterizarla
Esto es lo que debes hacer despues de tener lista la Mescla de

tu Pista
Bien, todos sabemos que en la Masterizacion es donde le damos finalmente el sonido
comercial y de estudio a nuestras Pistas, canciones o producciones musicales. Una de
las cosas de las que menos se habla sobre la Masterizacion es como debemos exportar
el archivo de audio ya mesclado para posteriormente Masterizarlo.
Aunque desde el Fl Studio podemos Masterizar una pista o cancion en tiempo Real,
simplemente colocando la cadena de efectos de masterizacion en el canal Principal o
Master del Mixer, este metodo consume muchos recursos y no permite ir paso a paso
para ir ajustando efecto por efecto con mas tranquilidad.
La forma mas usada para masterizar es a traves de un Editor de Audio como el

SoundForge, CoolEdit o WaveLab.
Con un editor de audio ademas de recortar silencios al inicio y final del material de
audio, aplicar fades, etc.. podemos aplicar paso por paso cada efecto de masterizacion,
reajustando sin prisa y con comodidad cada parametro hasta perfeccionar el resultado.
Por eso este es el metodo que recomendamos a la hora de aplicar la Masterizacion,

hacerlo desde un Editor de audio.
Poco se habla sin embargo de un paso previo luego de que tienes lista la mescla de tu
pista y antes de pasar a la Masterizacion, y nos referimos a la manera en que debemos
exportar el archivo del audio que sera masterizado.
En este caso hay dos grandes puntos que debemos cuidar para exportar toda la mescla
de nuestra Pista a un archivo de audio antes de masterizar:
1- El volumen de audio al que se debe exportar.
2- La resolucion de audio a la que se debe exportar.
El primer punto, el volumen de audio al que se debe exportar la mescla es muy

importante. Por que? pues porque en el proceso de Masterizacion el material de audio
va incrementando su nivel de volumen progresivamente con cada efecto aplicado, por
lo tanto se debe tener un margen de volumen libre en el audio que va a ser
masterizado, para que no se genere saturacion.
259
Veamos el siguiente ejemplo, tomado de un fragmento de audio abierto en el editor de
audio soundforge:
260
Como ven la grafica de la izquierda, nos muestra una regla con los niveles de volumen.
Mediante esta regla vamos a determinar el nivel de volumen que tiene el fragmento de
audio. En este caso pueden observar que el volumen del audio tiene picos que llegan a
sobre pasar el -1,2 db en la regla. Esto es un ejemplo de un audio exportado con
demasiado volumen para el proceso de Masterizacion.
Ahora veamos el siguiente ejemplo de este otro fragmento de audio:
Como ven, ningun pico de volumen sobrepasa los - 3 db en la regla de la Izquierda.

Esto es un buen ejemplo de un audio con suficiente espacio de volumen para pasar por
el proceso de masterizado.
A este espacio libre de volumen se le llama en ingles HeadRoom. El valor del

Headroom que debemos tener al exportar el archivo de audio es de entre -6 a -3 db.
Esto nos garantizara contar con espacio libre de volumen para la masterizacion.
Una forma de crear este headroom, es controlarlo en la etapa de la mescla. Cuando

tengamos nuestra Pista o Cancion Mesclada y lista en el Fl Studio, vamos a reproducir
el proyecto y vamos a fijarnos en el medidor de Volumen del Fl Studio. El pico de
volumen no debe sobrepasar los -4db o -3db en el medidor.
261
Si esto ocurre, vamos a bajar el slider de volumen del Master hasta observar que el
maximo volumen de la mescla llegue como maximo a -3 db solamente..
262
Regulando el volumen desde el slider Master, aseguramos que la mescla se exportara
con suficiente Headroom para ser masterizada.
Veamos finalmente dos imagenes donde podremos comparar el nivel de volumen de

una Pista antes de ser Masterizada y luego de ser Masterizada.
Observen como crecio el volumen Final de la Pista Masterizada sin rebazar el cero Db,
que es el limite de la grafica de volumen. Sobrepasar este limite significa Distorsion y
Saturacion en el Sonido, algo que no puede suceder al Final de la Masterizacion. Por
eso es tan necesario exportar la Pista de Audio con suficiente Espacio o Headroom.
Espero que esta informacion te sea Util para que la apliques en tu Producion Musical.
En la Proxima Clase abordaremos el Punto Numero 2, relativo a con que Resolucion de

Audio debes exportar la Pista y el porque. La resolucion nos dara la posibilidad de
muchisima mas Calidad de Audio, en todos los procesos de efectos de Masterizacion
que se aplicaran al audio como ya les explicare en el proximo Boletin.
Tomado del Curso de Masterizacion Profesional con Waves.
263
CLASE 58: Exportando la Pista de Audio Parte 2
En el primer tutorial que les envie este tema, estuvimos mostrando como debemos
preparar la pista para la masterizacion, en el aspecto del headroom o espacio de
volumen. Les mostre que habia que exportar la pista con un nivel de volumen bajo,
dejando entre -6 -3 db de espacio, para que luego en el proceso de masterizacion
donde la pista gana volumen, existiera espacio para este aumento.
Hoy vamos a ver el segundo factor importante a la hora de exportar la pista para la
masterizacion. Este factor es el formato y la resolucion de audio.
Como todos sabemos la resolucion es el nivel de detalle con que se puede capturar una
fuente.
En la fotografia y el video digital la resolucion juega un papel importante a la hora de

la calidad y nivel de detalle, realismo de colores, etc.. En el audio es exactamente
igual, de modo que se sobreentiende que a mayor resolucion mas calidad tendra el
archivo de audio.
En el caso del audio digital, la resolucion esta dada en bits. Normalmente la mas
comun resolucion de audio es la de 16 bits. Esta resolucion es la mas extendida ya que
es la standard para los medios de reproduccion como el dvd y el cd, ya que estos
medios no soportan una resolucion de audio mas alta. Pero esta resolucion no es la
mejor para trabajar en los procesos de grabacion, creacion musical, mescla y
masterizacion, ya que no ofrece la mejor calidad, para estos pocesos es necesaria una
resolucion de audio superior. La resolucion de audio ideal es la de 32 bits flotantes.
Tambien el formato de audio es importante conocerlo. En los entornos de windows, el

formato standard de audio es el formato Wav. Aunque es un archivo de mayor tamaño,
el formato wav admite resoluciones altas, lo que lo hace el indicado para ser el formato
de trabajo profesional de audio. Por lo tanto como resumen, los parametros a los que
debemos exportar nuestra pista de audio a masterizar son:
1- Resolucion de Audio de 32 Bits Flotantes.
2- Formato de Audio Wav
Ahora pasemos al Fl Studio para saber como hacerlo.
Cuando tengamos el proyecto de la pista Mesclado, y con el volumen ajustado para

tener un espacio de volumen o headroom correcto, vamos a ir al Menu File, Export y
seleccionaremos Wave File:
264
Una ves hecho esto, aparecera un cuadro donde debemos escoger la carpeta donde
guardaremos el archivo de audio exportado y le pondremos nombre. Asegurate de
ponerle un nombre con que lo puedas identificar facilmente.
Completado este paso, daras click al boton guardar y seguidamente nos saldra la
ventana de exportacion del Fl Studio. En esta ventana ajustamos los parametros de
exportacion del archivo de audio. Esta ventana vamos a ajustarla exactamente como
les muestro en la siguiente imagen:
265
Vamos a explicar los parametros que hemos configurado para que entiendan el porque.
Ouput Format: Es el formato de audio a elegir, por supuesto ya sabemos que

es Wav.
Looping Mode: Aqui elegimos Leave Remainder, para que ningun tramo final de la
pista sea recortado, asi queda todo el final completo y natural de la pista al ser
rendereado.
Depth: Esta es la Resolucion de Audio, como les explique a mas alta mas calidad, por
lo tanto seleccionan 32 Bits Float.
Quality: Esta opcion influye en el nivel de fundido del audio, con que trabaja el Fl
Studio, asi que deberan
seleccionar aqui la opcion 512-point sinc. Esto les dara la mayor calidad sonora al
archivo de audio exportado.
Options: Aqui solo dejaremos activado el boton Delay Compensation, el resto de

parametros no son necesarios para el rendereo de nuestra Pista Final.
Bien con todo esto listo, ya solo les queda darle click al boton Start para iniciar la
exportacion del archivo final de la Pista. Luego de esto ya tienen la Pista lista para
aplicarle el proceso de Masterizacion Final.
Espero que este tutorial les sea util en su proceso de produccion musical.
Tomado del Curso de Masterizacion Profesional con Waves.
266
CLASE 59: Creando Cortes para Pistas Reggaeton Parte 1
Introduccion a los Cortes en Reggaeton:

Los cortes son el elemento mas importante para darle sensacion de cambio e impacto
a tu pista. Son el elemento mas dinamico y cambiante a lo largo del plano ritmico.
Los Cortes Ritmicos tienen la funcion de preparar el oyente para un cambio de

sonoridad. Esto sucede puesto que al sentir el cambio sonoro del corte
psicologicamente el oyente se prepara para un cambio sonoro. El arte esta aqui en
crear esos cambios ritmicos llamados cortes, con estilo y gracia, y tambien siguiendo
los trucos sonoros que se ponen de moda en el genero. Asi de esta manera te
mantienes como un productor musical competitivo y actualizado.
En la actualidad, es clave para el productor a la hora de diseñar una buena pista de

reggaeton, crear cortes que suenen interesantes y excitantes. Es una tendencia actual
en las canciones de tus artistas mas populares del genero, tener cortes unicos y
originales, por lo tanto los productores se dedican a usar sonidos fuera de lo comun y a
usar efectos interesantes, para crear los cortes mas insolitos y sensacionales.
El estilo de los cortes ha evolucionado desde sencillos a mas creativos y los

productores han sacado nuevos trucos de produccion para lograr Cortes de
sonoridades nuevas. Actualmente se ha creado toda una moda de hacer los cortes con
impacto y estilo actual, algo que se ha convertido en un factor importantisimo que
todo productor que se precie domina.
Con este Tutorial aprenderas a crear un numero de cortes muy originales, basados en
las ultimas producciones de tus artitas favoritos.
Hoy voy a enseñarte el primer truco para crear Cortes, que los productores
profesionales de reggaeton estan usando en las pistas hoy en dia. Este truco para
crear cortes le llamamos La tecnica del Reverse.
La Tecnica del Reverse para crear Cortes:

Entre los trucos de produccion que los productores estan incorporando para crear
sonoridades nuevas en los cortes de reggaeton, esta el de la tecnica Reverse. Esto no
es mas que el truco de invertir un sonido para hacerlo sonar al reves:
En el Fl Studio hay varias formas de revertir un sonido. En esta leccion te voy a

enseñar las dos formas mas faciles y practicas de hacer el reverse para que lo uses
para crear cortes sensacionales.
La primera forma de hacer el reverse, es en un sonido cargado de forma independiente

en el step sequencer. Vamos a tomar de ejemplo un sonido para aplicar este truco,
digamos un Kick Down.
Vamos a comenzar insertando el KickDown en el step sequencer y vamos a abrir el

channel Setting. Como ven en la seccion llamada Precomputed Effects, hay una funcion
llamada reverse.
267
Simplemente vamos a activar esta funcion para revertir la sonoridad del KickDown.
Veamos:
Los sonidos cambian totalmente la sonoridad al revertirlos. Por ejemplo los sonidos de
Drum y Percusion revertidos, suenan con una sonoridad en crescendo, que podemos
usar para crear efectos, por ejemplos en los cortes.
Ahora algo que debemos saber al aplicar la funcion reverse a un sonido, es que, una
ves aplicado el reverse, el sonido tenemos que ubicarlo manualmente para que se
ajuste a tiempo, ya sea en el piano roll o el play list, ya que el sonido cambia su forma.
De modo que deberemos fijar el snap a NONE,
y mover el sonido manualmente, mientras escuchamos hasta que encaje en tiempo.

Vamos a hacer un ejercicio a continuacion para que entiendan esto.
Vamos a insertar la base ritmica Reggaeton Mega Bases Ritmicas 74 de UNA DE

NUESTRAS LIBRERIAS de Bases Ritmicas, en el step sequencer, y vamos al piano
roll donde borraremos las siguientes notas a partir de la mitad de la base, como les
muestro.
268
Aqui borrando estas notas creamos espacio para el corte. Ahora vamos a Re-
Programar el Corte usando algunas notas, vean como creo el Corte:
Lo que hicimos fue crear un corte al final de la base ritmica. Pero este corte no esta
completo, para terminarlo, añadiremos un KickDown y lo revertiremos para insertarlo
en el Corte.
Bien, insertamos un sonido de KickDown al step sequencer, y vamos a revertirlo como

les enseñe anteriormente, en la seccion de su Channel Setting, Precomputed Effects,
activar Reverse.
Ahora vamos a escribir la notas del KickDown Revertido y ajustarlas. Vean el Siguiente
Video donde te muestro el Resto de este Tutorial.
Descargar VideoClase
El Sonido con reverse se usa mucho para hacer por ejemplo efectos tipo scracht
cuando se usa el mismo sonido combinando uno en reverse y otro normal. Esto se
Puede hacer con sonidos Kicks, Snares, Etc...
En el Proximo Boletin continuaremos con la Parte 2 de este tutorial de Cortes de

Reggaeton Actualizados.
269
CLASE 60: Creando Cortes con Efecto de Filtros. La tecnica de los
Cortes Filtrados
Usando el Fruity Lover Philter:

Otra de las nuevas tecnicas para crear cortes de nueva generacion que se estan
usando es bien ingeniosa y sencilla. Consiste simplemente en usar un fragmento de
base ritmica y aplicarle un efecto de filtro. Con esto logramos un cambio de sonoridad
tan diferente que hace la funcion de un corte.
Ahora bien, que es lo que necesitamos para crear este efecto? En esta clase te
enseñaremos a usar el efecto Fruity Love Philter para lograr este truco.
Para trabajar con este efecto, lo primero que debemos hacer es insertarlo en un canal
del mixer. El Fruity Love Philter tiene un preset que nos viene muy bien para crear la
sonoridad de filtrado que estamos buscando. Es el preset Simple Band Pass con el que
trabajaremos en este efecto. Asi que para cargarlo en el Fruit Love Philter, vamos a
desplegar la flecha de la esquina superior izquierda del Fruity Love Philter, como
muestro en la imagen, luego seleccionas Presets y despues Simple Band Pass.
Veamos:
270
Ahora bien, una ves cargado el Preset Simple BandPASS, es bueno conocer que aun
deberemos configurar dos controles llamados Cut y Res.
Bien, para lograr el color tipico del filtrado que se esta usando ahora mucho en las
canciones, debes fijar en el rango de 37 a 42% el Boton CUT y en el rango de 38 a
46% el Boton Res. Una buena combinacion es situar ambos a 40%. La Tecnica del
Reverse para crear Cortes como les muestro a continuacion:
Bien, hasta aqui ya tenemos claro como lograr este efecto. Ahora vamos a ver que los
productores de la actualidad, sustituyen un fragmento de base filtrada donde deberia ir
un corte. Asi usan la base con efecto filtrado para dar la transicion ritmica. Es una
tecnica sencilla y que funciona pues el cambio brusco de sonoridad hace la misma
funcion de un corte. Este es uno de los trucos que debemos dominar para obtener
resultados creativos y sensacionales en nuestras pistas.
Vamos a continuacion a crear el siguiente ejercicio donde te voy a enseñar como se

hace paso a paso este truco de filtrado.Lo primero que haremos sera insertar la base
ritmica con la que trabajaremos en el step sequencer, y ajustar a 8 pasos el patron.
271
Ahora vamos a insertar otra base ritmica cualquiera ( mejor si es de diferente
sonoridad) de reggaeton al step sequencer con el fruity slicer.
Necesitaremos ahora mutear la primera base ritmica que insertamos, para poder
trabajar con la segunda. Vamos a asignarle un canal FX a la segunda base ritmica, por
ejemplo el Canal FX2.
Ahora iremos al mixer y vamos a insertar un efecto fruity love philter. Vamos a
seleccionar en este efecto el preset, Simple Band Pass y vamos a configurarlo de la
siguiente manera: Boton CUT: 40% , Boton RES: 40%
Una ves listo el filtro, deberemos subir un poco el volumen de esta base filtrada desde
el step sequencer, ya que este efecto disminuye naturalmente el volumen.
El siguiente paso ahora es volver a la primera Base Ritmica, vamos a quitarle el mute y
entraremos al piano roll y borraremos las notas como les muestro para programar el
corte.
272
Vamos ahora al piano roll de la segunda base ritmica, y vamos a borrar todas las
notas dejando solamente, el cuarto de patron final, justo en el mismo lugar donde
borramos las notas de la primera base ritmica. Veamos.
Bien de esta forma tenemos creado un corte con base ritmica filtrada. Ahora bien, con
este truco podemos emplear varias variantes:
1- Usando la misma base ritmica Reggaeton:
Para esto solo tenemos que clonar la base ritmica en un segundo canal y aplicarle el
filtro a la copia para luego crear el corte con el mismo tipo de base ritmica. Descarga la
Videoclase 1 donde te muestro:
Descargar Videoclase 1
2- Usando una Base ritmica Reggaeton diferente:
Aqui usamos una Base ritmica Reggaeton diferente para aplicarle el filtro y crear el
corte. Descarga la Videoclase 2 Donde te muestro:
3- Usando una Base ritmica en un estilo Reggaeton diferente:
Por ejemplo, si tu estas usando un Dembow Clasico como base ritmica, puedes usar
para el corte una base de reggaeton romantico o viceversa. Descarga la Videoclase 3
Donde te muestro:
273
CLASE 61: Sintetizadores Virtuales Top Secret para tus Pistas
En esta clase vamos a revelarles algunos de los Sintetizadores Virtuales mas

Interezantes y poco conocidos que puedes usar para tus Pistas Reggaeton.
En estos Sintetizadores puedes encontrar un surtido de nuevos sonidos y Presets

Sintetizados fuera de serie para crear las melodias, arpegios, bajos y otros elementos
melodicos de tu produccion de Pistas. Estos sintetizadores tambien te serviran para los
generos de ElectroFlow, Electronica, Hip Hop, y otros
generos electronicos.
En el Estudio solemos usar mucho estos sintetizadores que nos dan una paleta
increible de nuevos timbres, y nos generan ideas musicales frescas. Vamos a ver a
continuacion algunos de estos
Sintetizadores Top Secret de los que les hablo y sus Caracteristicas.
Komplexer
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Komplexer de la Compañia Terratec, es un Sintetizador con grandes sorpresas. Esta
repleto de Sonidos Sintetizados originales y Super Creativos, comenzando por Sonidos
Leads de todo tipo y texturas interezantes, arpegios originales, sonidos Pads y
colchones sintetizados, Sonidos Bajos y Sub Bajos, efectos de sonido sintetizados y
mucho mas. Este Sintetizador te puede entregar nuevas texturas y timbres para tu
pista.
Puedes buscar los sonidos Leads de este sintetizador para crear algunas melodias
secundarias. Tambien los Pads que trae los puedes usar en los intros, para generar
una sonoridad nueva. No es un Sintetizador de sonido calido ni brillante, sino mas bien
de sonido frio y discreto, pero con muy buenos presets interesantisimos y practicos
para Reggaeton, Electroflow y otros generos. Este Sintetizador tambien trae
colecciones de Presets que puedes cargarle para mayor cantidad de sonidos
Sintetizados.
ElectraX
ElectraX es un Monstruo de Sintetizador. Este sintetizador si tiene un sonido Brillante y

refulgente, basado en un sonido analogico. Con ElectraX, tendras los Arpegios mas
pintorescos y atractivos que puedas encontrar en ningun otro sintetizador. Si quieres
ponerle a tus pistas Electroflow y Reggaeton Rompediscoteka unos Arpegios de infarto
este es el Sintetizador adecuado. Los tipos de Arpegios de este sintetizador
evolucionan y mutan en otros timbres, ademas estan formados por sonidos
sintetizados bien diseñados y de ultima generacion. El resto de sonidos de este
sintetizador es de los mejores tambien. Los sonidos leads que trae tienen sonoridad
refrescante y diferente. Los sonidos PADS son espectaculares. En fin este sintetizador
trae como cerca de 50 Categorias de Sonidos Sintetizados si se le instala las
Expansiones de Presets. Este es muy recomendado para tus Pistas.
275
Discovery Pro
El sintetizador Discovery Pro, es un Sintetizador con una sonoridad muy exquisita y

equilibrada. Por esa caracteristica se puede usar de una manera muy especial en
nuestro proyecto de Pista. Los sonidos de este Sintetizador sirven como regulador
sonoro, cuando los combinas con los Sonidos de Otros Sintetizadores mas Brillantes y
Analogicos. Cuando usas los sonidos del Discovery Pro estos contrarrestan dentro de
la mescla los sonidos sintetizados mas gruesos y cortantes. Un fenomeno que te puede
pasar es que uses muchos sintetizadores analogicos del tipo brillante y calido, y
entonces la sonoridad general del plano melodico de la pista se satura un poco.
Muchas veces yo combino por eso sintetizadores mas mesurados con los
Brillantes y analogicos para obtener un equilibrio de timbres Sintetizados.
En el Discovery Pro te vas a encontrar Sonidos Leads muy frescos , equilibrados e

impactantes, arpegios bien originales, sonidos PAds amplios y diversos, Sonidos
Gateados que evolucionan con una sonoridad muy disfrutable, y Sonidos Fx Sinteticos
interezantes. Ademas existe una amplia coleccion de Presets
para cargarle a este Sintetizador.
276
ANA
ANA es otro sintetizador de Sonido Calido, Analogico y Brillante. Este es un

Sintetizador que tiene una particularidad, sus Presets de Sonidos estan basados en los
Timbres mas Famosos de las canciones Electronicas de la Actualidad. En este
Sintetizador vas a encontrar lo divino para hacer tus Pistas ElectroFlow. Tambien para
el Estilo Rompediscoteka encontraras Los mejores Leads Gruesos muy bien diseñados
que puedes usar digamos para las melodias secundarias de tu Pista. Tambien tienes
Sonidos de Bajos sinteticos muy limpios y cristalinos que estan bien interezantes para
Pistas Electroflow. Encontraras las diferentes Categorias de sonidos por Genero Musical
Electronico como Trance, Techno, House, etc...
Estos sintetizadores de los que te he hablado, son fuentes originales y Diferentes de

Sonidos Sintetizados que puedes incorporar a tus pistas para darle una sonoridad
fresca y nueva. Para ser un productor Musical exitoso debemos sorprender a la
audiencia, ser originales y que nuestra produccion musical tenga ese sello sonoro
ingenioso e impactante. Estos sintetizadores te ayudaran a lograr sin duda el sonido
que necesitas..
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Sabes como crear en Fl Studio los Mejores Dembows para tus Pistas? Sabes
como hacer que suenen Realistas, Actuales y con Estilo? Recuerda que la Base
Ritmica Dembow es Motor Musical de tu Pista !
277
CLASE 62: Creando tus Bases Ritmicas Dembow
El ritmo Dembow es el mas ampliamente usado en el Genero y es practicamente el

corazon de una pista de Reggaeton. Su importancia a veces es pasada por alto, ya que
determina el mas alto grado de fuerza ritmica dentro de la estructura de las pistas.
Por esta razon, es importante conocer un poco mas sobre la historia y el origen de este
Ritmo. Todo lo que podemos aprender sobre este ritmo, proporciona una nueva vision,
nos permite ver como se desarrollo el Dembow llegando a convertirse en la Base
Ritmica mas importante del genero. Es importante conocer como fue
evolucionando esta base y las versiones mas famosas que se han usado a traves del
tiempo en las canciones reggaeton..
La base ritmica del Dembow fue creada por un productor de Dancehall para el cantante
jamaicano Shabba Ranks, para una Cancion llamada Dem Bow.
Esta base es el llamado Dembow Original, de ahi salio el loop extraido directamente de
la cancion original y que siempre aparece con un Bajo profundo mesclado en la
primera nota del Ritmo. Este loop es la primera fuente que se uso para crear las pistas
viejas de Reggaeton.
Antes del Reggaeton existia el Reggae panameño que no era otra cosa que tomar las
pistas de canciones de dancehall jamaiquinas, tal y como estaban, los llamados
Riddims, y rapear en español encima. El reggae panameño tomo fuerza con el Boom
del artista el General en los años 90.
278
Ahora bien entre las canciones del general hubo una llamada Son Bow, donde se creo
una version del Ritmo Dembow completamente programada desde cero. Esta es la
primera version del ritmo Dembow original, que se popularizo mucho en latinoamerica.
Ya que la produccion del General se hizo en estudio, esta version del Ritmo Son Bow se
hizo nueva con sonidos de maquinas ritmicas. Por lo tanto la segunda version del ritmo
Dembow es esta. Este Loop DEMBOW del general tambien fue usado en otras
canciones posteriormente.
Mientras, lo de usar pistas originales de canciones Dancehall, fue evolucionando y lo

que paso fue que los Djs y Productores musicales caseros, empezaron a recortar solo
las bases ritmicas y algunas melodias de estas canciones, trocearlas, mesclarlas y
crear pistas nuevas con estos elementos. Ahi comienza a surgir lo que se conoce como
Reggaeton. El Reggaeton antiguo o Old School.
En los primeros tiempos del Reggaeton, se hizo muy comun ,tomar bases ritmicas y
frases melodicas directamente de canciones antiguas de dancehall diferentes, entre
ellas la Base ritmica del Dembow Original y y como les dije, la version de la cancion
Son Bow del general. Otra version de la Base Dembow, bien antigua, que se remonta a
los primeros años del Reggaeton, la creo Dj Negro para The Noise, una serie de Discos
uqe produjeron los primeros Djs donde se promocionaron los primeros artistas
Reggaetoneros del Escenario Underground .
279
El loop creado por Dj Negro tambien se hizo muy conocido y pertenece a la era Old
School del Reggaeton.
280
Asi que hasta aqui tenemos las 3 versiones del Ritmo Dembow mas viejas, que
comenzaron a ser convertidas en Loops y usadas para crear pistas en los primeros
tiempos del Reggaeton. Esto comenzo a popularizar esta Base y convertirla en la mas
importante del genero.
Despues, el desarrollo de las computadoras, windows y los programas de creacion

musical, hicieron que muchos aficionados se convirtieran en productores de
Reggaeton.
Aqui surge el Duo conocido como Luny Tunes, que comienzan a ser los reyes de la
produccion musical de Pistas reggaeton, entre otros, creando las Bases Ritmicas y
Melodias desde cero en sus estudios. El boom del Reggaeton comienza a despegar.
En esta epoca aparecen algunas versiones nuevas de la Base Dembow. Una de las mas
famosas es la que aparece en la Cancion Contacto. Es un Dembow donde se le añade
una Percusion especial, como detalle interezante. Otra Version de Ritmo Dembow
creada es la que aparece en la Cancion Chambonea, es esta version, el sonido Timbal
se le agrego un efecto de eco, que lo hacia como flotar y rebotar a lo largo del ritmo.
Otra version del Ritmo Dembow aparece en la cancion Rakata de Wisin y Yandel.
281
El productor Tainy crea una version de Dembow que no lleva sonido Timbal.
Estos nuevos loops de estas versiones mas recientes comienzan a circular y a ser
usadas en muchas producciones caseras de reggaeton, por los amantes del Fl Studio y
otros softwares musicales.
Es importante observar como Lunny Tunes y otros productores con experiencia, crean
estas versiones con innovaciones curiosas y que daban una sensacion diferente, pero
siempre sin perder el estilo Dembow ni el Flow de este Ritmo. Estas bases se hicieron
usando Fl Studio.
A partir de aqui los productores comienzan a crear nuevas Versiones del Ritmo
Dembow, muchas veces cambiandole sonidos de percusion, agregandole nuevos y
cambiando las formas ritmicas sobre todo de los sonidos, timbal y palitos.
Clave importante que han seguido todos los productores a la hora de innovar esta base
ritmica, ha sido no distorsionar demasiado la sonoridad ni el flow, por eso a veces es
tan dificil innovar esta base ritmica. Si se cambia demasiado la programacion o formas
ritmicas de algunos sonidos como el timbal, palito, snare roll, etc.. la base ritmica
Dembow pierde su Flow y su movimiento ritmico, arruinando su efectividad. A decir
verdad esto solo se puede lograr cuando se tiene un poco de experiencia programando
reggaeton en Fl Studio o cuando se conoce bien el genero y se sabe que lo mas
importante de este ritmo en la fuerza y la movida que tiene naturalmente.
282
En la actualidad, se crean infinidad de Versiones de Dembows de diferente sonoridad
en las producciones musicales actuales, por supuesto por los productores profesionales
del genero, para darle a cada cancion un sonido fresco y original, ya hace mucho,
quedo atras la epoca en que solo se usaba el mismo loop del Dembow Original.
Una de las cosas mas interezante que nos muestra conocer esto, es la importancia de
saber crear la Base Dembow y hacer nuestras versiones personales para las pista que
estemos creando. Es bueno que practiques y hagas tus propias versiones interezantes
de la base Dembow, porque vas a necesitar variar en cada pista estas bases. Ojo, muy
importante, a la hora de crear una version nueva, es que te fijes si el sonido palito o
timbal, al modificarle la programacion ritmica, no haga perder a la base ritmica el
movimiento fluido que debe tener. En el Dembow original, esos sonidos estan
programados de una forma especifica no por gusto, sino porque asi es como mas
efectivos eran para darle flow al ritmo. Trata de escuchar cuando programes tu
version, si ha perdido la fluides ritmica. Usa tu oido y se franco con lo que escuchas.
Te voy a dar algo que te ayudara. Son formas ritmicas de Timbal y Palito. Usa estas
programaciones en tus nuevos Dembows, ya que son las que mas efectivas han
resultado ser.
Timbal:
Palito:
283
Ahora el reto sera que pruebes hasta dar con las mejores combinaciones de estas
programaciones entre palito y timbal, para tus versiones de Dembow. Tambien usa
diferentes sonidos de ambos tipos.
Otra cosa. Si solo tienes dos o 3 bases Dembows en tu libreria personal y usas las
mismas en todas tus pistas, esto hara que tu produccion musical sea Pobre y poco
Original. Si trabajas con versiones interezantes del Dembow Original, esto te dara un
gran Potencial de Creatividad y Riqueza sonora en la creacion de tus Pistas, y un Sello
de Calidad a tu Trabajo como Productor Musical.
Vamos a ver a continuacion algunos de los puntos que vas a necesitar cuidar cuando
estes creando una Base Dembow, para que mantenga el Estilo y la Potencia:
1- Lo primero es contar con los sonidos adecuados para crear la base

Dembow. Necesitaras Kicks, Snares, Timbal, Palitos, Timbal Roll, Percusion
Especial y Hithats propios del Dembow. Acuerdate que incluso dentro de las
librerias de sonidos Reggaeton, los de la Base Dembow son bien especificos.
Elige los sonidos y cuida este aspecto.
2- Lo segundo es programar cada sonido de la manera adecuada. Toma alguna

de las programaciones que te di mas arriba y combinalas de la manera mas
sabia cuidando de que no le reste el movimiento y la fluides del ritmo a la base.
3- Lo tercero es que cuides darle el nivel de volumen a cada sonido dentro de

la Base Dembow algunos sonidos hacen cambios de volumen, fijate en ellos
y cuida hacerlos en la nueva version que este creando, Estos cambios de
volumen, lo puedes hacer con el Editor grafico del Step Sequencer, y son
importantes poque le dan dinamica a este ritmo.
4- Lo Cuarto y mas importante es el balance de volumen todos los sonidos

entre si, que integran la base Dembow programada. Cuida el equilibrio de
volumen entre todos los sonidos dentro de la base. Recuerda que los kicks y
snare tienen practicamente el mismo volumen, los palitos y timbal bajales el
volumen, ya que deben sonar como una sombra ritmica que complementa a los
kicks y snares. Dale al menos 50 o 60% de volumen con respecto a los kicks.
Lo mismo con el snare roll y la percusion especial. Este es un equilibrio que
determina el Estilo y la Naturalidad de la Base Programada.
La Base Ritmica Dembow no es facil programarla con calidad, puesto que es como un
mecanismo de relojeria, que debe quedar perfecto con todas sus partes equilibradas.
Pero con la practica lo lograras sin problemas, solo sigue al pie de la letra mis
instrucciones anteriores.
284
Bueno ya sabes la historia del Dembow, de donde extrayeron los productores esta
Base Ritmica, como ha mutado a traves de las distintas etapas musicales desde el
inicio del genero Reggaeton y como ha sido modificada y versionada hasta las actuales
producciones musicales de hoy.
Saber esto, mas los consejos que te he dado, te facilitara trabajar los Ritmos Dembow
de tus Pistas. Solo me queda animarte a que intentes crear tus propias versiones de
Dembows, y le des un toque mas original a tu Produccion Musical.
285
CLASE 63: Las Nuevas Sorpresas del Fl Studio 11
El Fl Studio continua convirtiendose en uno de los Softwares de Produccion musical que

mas crece anño tran año, convirtiendose en uno de los mas Potentes, con nuevas
adiciones en cada version.
En esta nueva Version, han sido agregadas nuevas sorpresas que nos sirven para
trabajar mas rapido y lograr nuevos efectos, sonidos, y resultados en la creacion
musical de Pistas.
A continuacion vamos a echarle una ojeada a lo nuevo que trae la version 11 del Fl
Studio.
- Modo Performance: se pueden disparar clips del Playlist en vivo, usando un ratón,
pantalla táctil, teclado o controlador MIDI.
Si tienes un numero en vivo, tu dj podra disparar los diferentes patrones del Playlist de
tu Pista, para hacer juegos ritmicos, o remixes en vivo de la Pista.
286
- Soporte para gestos y funciones multitouch. Si tienes una pantalla tactil ahora
podras trabajar el fl studio con el dedo directamente.
- El Playlist ahora tiene 199 pistas (antes eran 99).
- Bloqueo horizontal y vertical en Playlist y Piano roll: Ahora podras ponerle un

candado y bloquear el desplazamiento vertical u horizontal del Play List, por si estas
trabajando en una seccion de la pista y no quieres mover esa zona De la pantalla.
- Ahora Se pueden introducir valores con el botón derecho del ratón en la mayoría de
controles.
- Plugin Picker: con el botón derecho del ratón se puede abrir un plugin y sus presets
en el Browser. También busca plugins tecleando su nombre.
- Mixer: las teclas de Page Up/Down van pasando por las ventanas de plugins de la
pista actual.
287
Nuevos Plugins que trae esta version 11:
- BassDrum: sinte de bombos con capas de samples. Con este sintetizador sampler,
podras crear un numero de kicks variado.
- GMS (Groove Machine Synth): sinte multitímbrico híbrido y canal de efectos de

Groove Machine. Un sintetiador con nuevos sonidos y timbres para usar en tu
produccion musical.
288
- Effector: 12 efectos orientados a actuaciones en directo, con modulación X/Y. Con
este efecto podras crear en shows en vivo, diferrentes efectos dentro de la pista que
estes disparando.
Mejoras:
- Patcher: mejoras generales, con animaciones para las conexiones, e interfaz y Voice
Effects mejorados.
289
- VFX Key Mapper: remapea en vivo la entrada de notas en la vista de Piano Roll.
Permite transponer, cambiar la tonalidad, acorde, etc.
- VFX Color Mapper: uso de colores en Piano Roll para controlar 16

generadores/instrumentos/salidas independientes.
290
- Harmor: tablas de ondas Komplexer W, posibilidad de mapear regiones de audio a
teclas -como un sampler-
- ZGameEditor Visualizer: crea efectos de vídeo HD a tiempo real o renderizados,

automatizándolos y sincronizándolos a FL Studio.
291
- DirectWave: modo nativo multitímbrico para reproducir más de un patch desde las
notas de colores en el Piano roll.
Mejoras del Autotune y afinador NewTone 2 del Fl Studio:
- Nuevo motor de análisis y pitch para mayor precisión.
- Flujo de trabajo: atajos y acciones de mouse en armonía con las vistas de Piano Roll
y Playlist.
292
- Editor Vibrato: permite crear efectos de vibrato, editor – Create vibrato effects
including start/end amount and frequency & match existing vibrato.
- Editor Warp: permite hacer warp en audio monofónico o polifónico, trocear y

recuantizar loops percusivos.
Estas son algunas de las nuevas sorpresas que trae este año el Fl Studio en su version
11 que aportaran ventajas a tu produccion musical.
293
CLASE 64: Como Lograr el Sonido de Guitarra Bachatera en Fl Studio
Como todos saben el Sonido de la Guitarra para Bachata, es bastante dificil de lograr
con Realismo en un Software de Creacion Musical. Esto es asi, porque la Guitarra
Bachata en Primer lugar no se vende ni se produce en ninguna Compañia de
Intrumentos Musicales. En realidad en esta clase te revelamos el secreto de la
guitarra Bachata y como podemos simular una bastante real en Fl Studio.
La Guitarra Bachata es una Guitarra Preparada.

Generalmente son usadas las Guitarras ElectroAcusticas a las que se les quita el
sistema de amplificacion y microfono, y se sustituye por una pastilla - Microfono de
una guitarra electrica.
Las cuerdas que se utilizan son las de Acero. Esta Guitarra modificada es la que da el
sonido particular de la guitarra bachatera, que es un sonido con mas peso, que se oye
en las producciones musicales de Aventura, Prynce Royce y demas artistas de Bachata
Modernos.
Esta guitarra se procesa con una combinacion de efectos Phaser, Delay , Chorus,
Flanger, Compresion y Reverb. Cada grupo o musico prepara una combinacion mas
o menos segun su gusto de estos efectos, que unido al amplificador que usan, dan
como resultado el sonido Clasico moderno de la Guitarra Bachatera. Estos efectos se
aplican con mucha moderacion ya que debe escucharse muy natural el sonido.
294
Muchas de las canciones se ejecutan usando un capo en esta Guitarra, para acomodar
el tono, porque los acordes de bachata son sencillamente las triadas mayores y
menores. Se usan la escala mayor, menor y pentatónica, pero cada guitarrista le da su
toque personal.
Se usan dos Guitarras, la guitarra 5ta y La guitarra 1ra. La guitarra 5ta va marcando
los acordes con un sonido ni muy corto ni muy largo o sea termino medio. La guitarra
1ra, es la que juega con las melodias y los adornos usando dos tipos de toques el
suave y el muteado que se logra muteando las cuerdas levemente, sin que suenen
muy secas ni muy brillosas. Combinando estos dos toques se hacen las melodias de
adornos que giran sobre las mismas notas de los acordes de la guitarra 5ta.
Bien, como ven, tenia su secreto esta Guitarra para Bachata, ahora te dire como
simular el sonido de esta en el Fl Studio u Otro Software Musical que uses.
La primera dificultad con que tropezamos a la hora de crear nuestra guitarra bachatera
es que no podemos encontrar en ningun intrumento virtual una guitarra
electroacustica con microfono de electrica, ese hibrido no existe en los instrumentos
virtuales, por lo tanto lo que encontraremos sera o guitarras acusticas o Electricas. La
mejor opcion en este caso es elegir un preset de guitarra electrica, porque es la que
mejor nos acerca al sonido de la guitarra bachatera, mucho mejor que los presets de
guitarras acusticas.
Lo primero que haremos sera buscar un instrumento virtual que tenga una guitarra
electrica.
Los instrumentos y Presets que te Recomiendo son:
Instrumento Virtual CakeWalk Dimension Pro:
Para el toque largo el presets:
- Les Paul (Brigth)

- Sober Sessions
- E175 (lfo wah)
Para el Toque Muteado el Preset:
- Those Mutes
295
Instrumento Virtual Refx Nexus:
- Expansion Guitars: GT Electric Naylon Mix (

desactiva Delay y
Reverb del Nexus)
- Expansion Guitars: GT Clean Chorus ( desactiva

Delay y Reverb
del Nexus)
- Expansion Guitars: GT Jass Guitar 2 ( desactiva

Delay y Reverb
del Nexus)
- Expansion Guitars: GT Jass Guitar 3 ( desactiva

Delay y Reverb
del Nexus)
- Expansion Guitars: GT Jass Guitar Thin ( desactiva

Delay y
Reverb del Nexus)
Para el Toque Muteado el Preset:
- Expansion Guitars: GT Muted Clean 1 ( desactiva

Delay y
Reverb del Nexus)
Instrumento Virtual Steinberg Hypersonic 2:
- Seccion Electric Guitars: Strat Chorus
En todos estos Presets tienes las Guitarras que mas se acercan a la Guitarra
Bachatera, simulando bastante Real su sonido, ahora solo te falta procesarlas con la
combinacion de Efectos y amplificador Correctos.
El ultimo paso que necesitaras hacer es este. Yo tengo la combinacion perfecta de

efectos que te da el sonido perfecto y te la dare a continuacion. Para ello necesitaras
la Suite Waves.
296
Cuando ya tengas Cualquiera de las guitarras recomendadas anteriormente insertada
en el step sequencer del Fl Studio,
vamos a ir al mixer y vamos a insertar una Suite Waves. De esta seleccionaremos el
efecto GTR Tool Rack Stereo.
Este efecto es un multiprocesador de Guitarra Electrica que combina diferentes pedales

de efectos para guitarra ademas de distintos amplificadores. De este modulo vamos a
elegir el preset Edgy Dream:
En este preset tenemos una combinacion de efectos de Compresion, Chorus, Dealy y

Reverb.
297
Pero ahora deberemos configurar este preset cargado con algunos ajustes.
(Noten que al mover un Control se muestra un Valor en Numeros)
- El Pedal Reverb vamos a ajustar el Control Mix y lo

pondremos en el 5to punto (Valor 31).
- El Pedal Delay vamos a ajustar el Control Mix y lo

pondremos en el Valor 24 .
- El Pedal Compresion vamos a ajustar el Control Comp y lo

pondremos en el Valor 41.
Les Muetro Como debe quedar configurado todos los Pedales en la Siguiente Imagen:
298
Bien, eso es todo, ya tenemos configurado el Multiefectos para el Sonido de Guitarra
Bachatera, ahora solo tienes que asignarle el mismo canal de efectos al Instrumento
de Guitarra que elegistes para que sea Procesado.
Te animo a que pruebes truco en tu Fl Studio o cualquier otro Software de Creacion

Musical que dispongas y veras que Obtienes un Sonido de Guitarra Bachata muy bueno
para Tus Pistas.
299
CLASE 65: Programando Base Ritmica de Merengue Mambo en Fl
Studio
Hoy les voy a dar un tutorial de como crear una version de Ritmo Merengue Mambo en
Fl Studio, usando los sonidos de percusion que este genero usa.
En esta base ritmica usaremos los siguientes sonidos:
Conga Quinto: El sonido mas agudo de las Congas.
Conga: El sonido mas Grave.
Conga Mute: El sonido apagado de la Conga Quinto.
Clap: Sonido de Palmas electronicas.
Kick: Un sonido de Kick acustico.
Guira Metalica: Tres sonidos de guira correspondientes a

los rasgados arriba corto, abajo corto y arriba largo.
Vamos a comenzar ajustando a 8 beats el step sequencer.
Vamos a insertar primero los sonidos de Congas.
Este patron ritmico que vamos a hacer tiene una de las muchas versiones de tumbaos
de conga que se pueden usar en el merengue mambo. Les voy a mostrar a
continuacion en la imagen siguiente como debes Programar las congas para este
patron:
Ahora bien, el paneo de las congas es importante porque le dara a este instrumento de
percusion una distribucion sonora en el campo stereo dentro de la base ritmica que
estamos programando, haciendo que escuchemos mas a la derecha una de las congas
y mas a la izquierda otra, esto enrriquece el ritmo.
300
Vamos a panear los tres sonidos de la conga, de la siguiente manera: Conga
Quinto 45% a la Izquierda, Conga 45% a la Derecha, Conga Mute a paneada a la
Izquierda en menor grado. Veamos lasiguiente imagen donde les muestro:
Listo. Pasemos ahora a dos sonidos que van sonando al mismo tiempo dentro de la
base de merengue mambo. Los sonidos Kicks y Claps. Estos dos sonidos siempre
marcan el tiempo fuerte de la base, o sea suenan a 4 tiempos. Por lo tanto vamos a
programar ambos de la siguiente forma.
En cuanto al paneo de estos sonidos siempre van al centro como

les muestra la imagen anterior.
Pasemos ahora a programar los sonidos de la Guira Metalica. Aqui de lo que se trata es
de simular el rasgado natural que toca la guira dentro del ritmo. Para lograr esto,
usamos sonidos correspondientes a los diferentes pases de la varilla o rasgados sobre
la guira. La programacion de la guira debe quedar asi:
Bien, ya tenemos completamente programados los sonidos de este patron de

merengue mambo. Veamos como quedaria el patron ritmico completo en el step
sequencer:
301
Puedes practicar este ejercicio de composicion ritmica en tu fl studio. Ahora te dare a
continuacion algunas variaciones de congas que puedes emplear tambien para hacer
patrones de merengue mambo. Deja el resto de sonidos como estan y cambia la
programacion de las congas como ves en las siguientes imagenes:
Version 1
Version 2
Como ves, puedes crear diferentes bases ritmicas de merengue mambo, cambiando
solo la programacion de las congas. Cuando termines, asegurate de exportar a formato
wav, estos patrones que creastes, pues te sera util tener un banco de bases ritmicas
creadas y listas para usar.
A continuacion te dejo la descarga del archivo de audio de la Base Ritmica creada en

esta clase:
Base Ritmica Merengue Mambo
302
CLASE 66: Dominando los Cambios de Intensidad Musical en tu Pista
Si creas musica en alguna forma, sabras que a lo largo de una cancion o de su Pista
Instrumental ocurren cambios de intensidad musical. O sea que en partes de la pista
sientes que esta mas calmada y en otras se vuelve mas excitante.
A lo largo de una Pista vas a sentir estos cambios de Intensidad, puesto que si sonara
siempre igual nos resultaria aburrida.
Por tanto un ingrediente importantisimo para hacer una buena pista, es darle todos
estos cambios de Intensidad Musical de una manera inteligente y Excitante.
Pero que quiero decir exactamente con Intensidad Musical? Para explicarles mejor el
Concepto les dire que no es.
La intensidad musical No es el Aumento de Volumen de una parte de la pista. Si

subes el volumen de algun elemento musical de la pista o de una seccion de la pista,
no estas subiendo su intensidad, aunque se oira mas fuerte, la intensidad de esta
seguira igual.
La intensidad musical No es el Cambio de tempo. Aunque tu apures mas una parte

de tu pista, esta no cambiara su intensidad musical.
Que es entonces la intensidad musical?
La intensidad musical se logra cuando se combinan mas elementos

ritmicos y melodicos diferentes al mismo tiempo.
Para lograr mayor intensidad musical en una parte de tu Pista debes combinar Bases
Ritmicas Potentes y Movidas, Elementos Melodicos que aporten movimiento como los
Arpegios y Melodias, Elementos que den apoyo como Bajos, etc...Para disminuir
intensidad musical en otra parte de tu pista, entonces tienes que combinar un menor
numero de elementos, o usar elementos mas suaves como Pads y Sonidos Fxs.
Hay todo un metodo para lograr los diferentes niveles de intensidad a lo largo de la
Pista, y esta es uno de las claves para crear pistas Atractivas e Impactantes.
303
Los Cambios de Intensidad Musical dentro de la Pista:
Para trabajar los cambios de intensidad dentro de una pista, debemos dividir esta, en
secciones de diferentes intensidades musicales. Cada tipo de Seccion dentro de la pista
acostumbra a tener un grado de Intensidad que es el Siguiente:
Intro: Intensidad Baja por lo general
Parte A, B, C: Intensidad Media en distintos Grados
Parte Coro: Maxima Intensidad en diferentes grados
Puente: Intensidad Baja
Finales: Intensidades Baja a Alta segun el tipo de Final
Las subidas y bajadas que dan las diferentes secciones dentro de la pista es lo que
hace que una pista se oiga realmente increible y no aburra.
En la siguiente imagen quiero mostrarles por ejemplo una grafica de como debe subir
la intensidad musical de una Seccion Parte A a una seccion Coro dentro de la Pista.
En esta otra imagen represento diferentes cambios de intensidad entre secciones de

una Pista.
304
Pero a veces dentro de una misma seccion, se crean aumentos o disminuciones de
intensidad musical. Por ejemplo la seccion Intro debe ir subiendo poco a poco la
intensidad musical a medida que se acerca a una seccion de mayor intensidad. Como
muestro en la imagen siguiente:
Los cambios de intensidad los logras dominar en tu produccion musical a traves de la

practica y escuchando muchas canciones de actualidad.
Intenta prestar atencion a este aspecto. En el se encuentra la clave de como crear una
Pista interezante.
305
CLASE 67: Mas Sobre el Curso Creacion de Pistas RompeDiscoteka
Muchos de mis lectores, como puede ser tú caso, compartís conmigo que les gusta
todo lo relacionado con la Produccion Musical en Fl Studio y Crear Pistas con Calidad.
Hoy quiero darte algo mas de informacion y detalles sobre el Curso que acabo de
terminar.
He estado trabajando en el cerca de dos meses, asi que estoy satisfecho del resultado
final y del material que he incluido.
Cuando estas haciendo una Pista en Fl Studio, sueles pasar por varias Etapas de
Creacion Musical.
Las etapas corresponden a la Seleccion de los Sonidos Correctos, la Creacion y

Seleccion de las Bases Ritmicas , la Creacion de las diferentes Secciones, la Estructura
que tendra la Pista, y demas capas de creacion hasta finalizar la Pista.
El metodo que yo utilizo es el de componer capa por capa cada elemento de la Pista en
el Fl Studio.
Es el mismo metodo que probablemente tu tambien uses, aun cuando quizas no lo

tengas todo organizado en una estrategia.
Pero yo me he dedicado a estudiar y perfeccionar mi metodo de creacion musical a lo

largo de los años, y te puedo decir que me esta dando los resultados mas satisfactorios
hasta la fecha.
Todos los elementos tienen una funcion que cumplir dentro de la pista y te dan un
efecto determinado que puedes usar.
El metodo que desarrolle, permite ir armando musicalmente la Pista, siguiendo un

orden y unos principios inteligentes para que las Pistas terminadas tengan el maximo
Impacto y Calidad.
Este metodo lo he Sintetizado en este Nuevo Curso.
El Curso se compone de 38 Video Clases, en que abordo paso por paso como se
construye cada capa de creacion musical de una Pista, especificamente en el Estilo
Reggaeton Rompediscoteka.
Si estas familiarizado con Este Estilo de Reggaeton, sabras que se caracteriza por ser
el mas movido y potente dentro del genero Reggaeton, el mas bailable y el que dispara
las pistas de baile dentro de Discotekas y Clubs.
Como tengo cierta experiencia en este estilo musical de reggaeton, hice incapie en
mostrar como lograr los cambios de sonoridad dentro de la Pista y algunas otros trucos
de gran importancia en este Estilo.
Como son tantos detalles y trucos de produccion musical espeficica, elabore este Curso
en donde aplico mi Metodo Secreto y Personal de crear Pistas.
306
Para que le des una probada al Curso quiero que darte los videos relacionados a como
crear la Seccion Intro de la Pista.
Aqui veras paso a paso unos cuantos trucos que te ayudaran a crear intros de pista
bien interezantes.
307
CLASE 68: Como Hacer Sonar Mejor las Bases Ritmicas en FL Studio
Un buen truco de produccion musical que me gusta usar para mejorar el sonido de las
bases ritmicas y loops que yo uso en las producciones musicales es usar el modulo
Slicex para cargarlas y optimizarlas.
No se si tu conoceras este truco pero una de las razones para usarlo, es porque el fl
studio a pesar de ser un excelente programa, a veces su funciones automaticas
pueden ser mejoradas manualmente.
Cuando las bases ritmicas y loops cargados en un modulo con el fruity slicer o el
Slicex, no tienen los marcadores internos ubicados a la perfeccion, esto incide en el
modo que se oyen ligeramente las bases y loops lo que da como resultado se escuchen
mas sucias y a veces desfasadas.
Para evitar esto yo uso la edicion manual que ofrece el modulo Slicex para re ubicar los
marcadores que dividen cada sonido de la base ritmica o loop.
Este es un tema que no dominan muchos productores pero hoy quiero pasarte esta
informacion para que veas un cambio radical en la calidad del sonido de tus bases
ritmicas.
Este pequeño truco por si solo levantara enormemente el sonido en tus pistas.
Bien los pasos a seguir son los siguientes:
1- Carga una base ritmica desde el browser, dando click derecho y eligiendo Open in
New Slicex channel:
308
2- Vamos a la grafica del Slicex donde vemos la base ritmica y los marcadores que
separan a cada sonido y nos pararemos con el mouse un cualquiera de los extremos de
la barra mas pequeña que les señalo con la flecha verde y que tengo subrallada en
amarillo.
3- Al pararnos en uno de sus extremos el cursor se convertira en una flecha de doble

punta, ahora vamos a dar click y arrastrar a la derecha, veran como la barra produce
un zoom en la grafica de la base ritmica. Demosle un zoom bastante grande. Asi
podemos ver mejor a mayor detalle la ubicacion de cada marcador.
4- Empecemos a revisar marcador por marcador, veremos que muchos no estan

situados exactamente donde comienza el sonido. Como por ejemplo en esta imagen:
5- Cuando veas esto, da click sobre el marcador y correlo hasta que este exactamente
sobre el sonido, por ejemplo asi:
309
6- Te recomiendo que le des al zoom al maximo para que te de el mejor resultado y el
nivel mas grande de exactitud.
7- Revisa todos los marcadores de la base ritmica y re ajusta los que veas estan
ubicados mal.
8- Por ultimo, vuelve a correr el zoom a su estado normal para que tengas una vista
de nuevo general de toda la base ritmica.
Listo ahora vuelve a dar play y escucha el resultado. Vas a oir a tu base ritmica con un
sonido mucho mas limpio, cristalino e impactante.
Esta es la forma de lograr ese sonido ritmico de alta calidad en tus pistas.
Bien no olvides este truco que es importante para tu produccion musical. Comienza a
aplicarlo sin demora y veras un cambio.
310
CLASE69: Optimizar el Fl Studio. Parte 1. Ahorra horas de esfuerzo al
crear tu pista.
Hoy voy a enseñarte 6 formas de Optimizar el Fl Studio para que ahorres horas de
esfuerzo al trabajar en tus proximos proyectos:
Vamos a comenzar por el primer truco:
1- Configura el Browser para acceder a los sonidos desde el Fl Studio:
Ve al menú superior, Options, File Setting.
Da click en el icono de carpeta:
311
En la ventana que aparece, da la dirección de una carpeta donde tengas tus sonidos.
Da seguidamente Click en Aceptar. Ahora puedes ir al Browser y tendrás la carpeta allí,

que puedes abrir, escuchar los sonidos y arrastrarlos al step sequencer directamente.
Repite el mismo paso, con los otros iconos de carpeta, si tienes otras carpetas con
sonidos en tu pc.
312
CLASE 70: Optimizar el Fl Studio. Parte 2. Ahorra horas de esfuerzo
al crear tu pista.
6 formas de Optimizar el Fl Studio para que ahorres horas de esfuerzo al trabajar en

tus próximos proyectos:
Segundo truco:
2- Pon a 8 Barras todos los patrones de tu Proyecto:
Si trabajas mucho con Fl Studio, lo más probable es que usas mucho el patrón de 8
barras. Pero lo engorroso es que cada vez que vas a un nuevo patrón, este tiene 4
barras y tienes que configurarlo a 8. Con este truco eliminas todo ese proceso de una
vez.
Ve al menú superior, Options, Project general settings:
En el cuadro Bar, pon valor de 8:
313
Cierra la Ventana. Listo. Ve ahora al step sequencer y tendrás todos los patrones
configurados a 8 barras, que es la longitud ideal para trabajar ritmos y melodías:
Esto debes hacerlo antes de comenzar a crear una pista.
314
al crear tu pista.

Tercer truco:
3- Usa el Botón + New Pattern:
Supón que ya ha creado una parte considerable de tu pista, estarás usando muchos
patrones
con ritmos, melodías, etc.
Bien, Este botón +, ubicado en la barra superior del step sequencer, al pulsarlo ubicara
inmediatamente el patrón nuevo y vacío que necesitas para crear un nuevo elemento
en tu pista.
Para cada ritmo, melodía o efecto que necesites un nuevo patrón, pulsa este botón e
inmediatamente te pondrá el siguiente patrón libre disponible. Con este truco no tienes
que perder tiempo, navegando por todos los patrones usados hasta encontrar el
próximo vacío disponible. Pruébalo para que notes el tiempo que ahorras con este
truco.
315
al crear tu pista.

Cuarto truco:
4- Si necesitas copiar una sección de tu pista completa y pegarla más adelante,

puedes
hacer lo siguiente:
En el Play List, usa la herramienta Select:
Marca toda la sección con todos los patrones que la componen:
316
Selecciona ahora la herramienta Lápiz,
317
Presiona la tecla Shift y arrastra toda la sección al lugar de la pista donde la copiaras:
Este truco desplaza una copia completa de la sección que hayas marcado, y la puedes
trasladar a cualquier lugar de la pista. Con este truco te ahorras el tiempo de copiar
patrón por patrón. Esto puedes usarlo para todas las secciones que quieras copiar.
318
CLASE 73: Optimizar el Fl Studio. Partes 5-6. Ahorra horas de
esfuerzo al crear tu pista.
6 formas de Optimizar el Fl Studio para que ahorres horas de esfuerzo al trabajar
en tus próximos proyectos:
Quinto truco:
5- Escuchar sonidos inmediatamente en Step Sequencer:
Si necesitas escuchar un sonido en el step sequencer o estás buscando uno en

específico, puedes usar el siguiente truco. Mantén Presionada la tecla Control y da
click sobre el canal del sonido en el Step sequencer, inmediatamente lo escucharas:
Esto lo puedes usar para localizar sonidos, presionando canal por canal, cuando
tienes un proyecto con muchos
instrumentos. De otra forma al dar click al canal se abre la ventana del channel
setting y entonces debes dar un segundo click para escuchar. Este truco te ahorrara
literalmente muchos minutos acumulativos de esfuerzo:
Sexto truco:
6- Crea Grupos de Instrumentos:
Si agrupas los instrumentos por categoría, tienes los canales de cada instrumento
más localizable, para ponerle efectos, ajustar volúmenes, etc.
Puedes agrupar los instrumentos en 3 grupos: Drum y Percusión, Instrumentos

Melódicos y Efectos de Sonido.
Para eso, ve al step sequencer y usando el truco 5 localiza el primer sonido de drum
o percusión, y dale click izquierdo al led verde para seleccionarlo:
319
Repite este proceso con todos los sonidos percusión y drum, deben quedar todos
seleccionados en el step sequencer:
Ve ahora al menú superior, en Channels, elige Group Selected:
320
Nombra al grupo por ejemplo PercusionDrums y da Enter:
Ahora tienes en el step sequencer un grupo de percusión drums que puedes acceder
en la pestaña inferior del step sequencer:
321
Has el mismo proceso para hacer los grupos de instrumentos melódicos y de sonidos
de efectos. Vas a necesitar comenzar a aplicar estos trucos ahora en tu estilo de
trabajo. Vas a ahorrarte unas horas de esfuerzo extra en tu proyecto, horas que
puedes ahora emplear para centrarte en mejorar los ritmos y melodías y la idea
musical en general de tu pista. Resultado? una pista más creativa y trabajada
322

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M O N S T E R R E G G A E TO N .

ESCUELA DE PRODUCCIÓ N MUSICAL

La siguiente compilación de Boletines han sido realizados por el

La finalidad del siguiente documento es brindar a los nuevos en la

El presente documento no tiene ningún costo, por lo que es de uso

Veamos la siguiente figura:

El sonido de kick seco lo programaremos en cada primer botón carmelita. El

Pasemos a programar el hithat, cada 4 tiempos como muestra la imagen:

Kick down y Kick Seco: estos sonidos son de los que

Snares: este sonido también tiene una importancia clave

HiHat: este sonido aparece en las bases rítmicas con un

Timbal: El timbal es un sonido de refuerzo en la base

Crea variedad en tus bases rítmicas

El electroflow es un estilo completamente nuevo de hacer reggaetón, que trae una

Sonidos usados en electroflow.

Los kicks: básicamente los kicks que se usan en electroflow

Sonido Clap electrónico: otro de los sonidos importantes

Snares electrónicos: los Snares que también podemos

Sonidos adicionales de percusión electrónica:

En la base rítmica Electroflow podremos usar un número de diferentes sonidos de

Sonidos de percusión extras para electroflow:

Donde Hallar los Sonidos para Electroflow:

Native Instruments Battery

Este es un plugins lleno de sets de sonidos de percusión en varios géneros y estilos

PlugSound Box Drum Percusión

Este es un plugin que tiene exclusivo de muchos sonidos de drum acústicos y

Hemos dicho antes que por ejemplo el rango de tempo

Las canciones que se refieren al tema romántico, erótico, se

Las canciones que se refieran a temas de conflictos, tiraera,

Usa sintes gruesos en los arpegios y líneas de melodías y

También en el plugins sintetizador Fatsondo encontraras excelentes presets de sintes

Usa Compresión en los sonidos de Kicks, snares y hithats

Ve al mixer y en cada uno de los insert 1, 2 y 3 cargarás un Fruity Multiband

Usa Sub-Bajos potentes que apoyen la pista. Uno de los

Usa Snares brillantes y energéticos y combina con otros

Para la producción de merengue se han usado ampliamente la sonoridad de los pianos

En el siguiente truco, te enseño como configurar un piano de merengue y reggaetón

Click en menú, channel, add one y elige el generador de

En el display Fx asigna 1. Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity

Necesitas tener el plugins Hypersonic instalado. Selecciona

Una vez abierto el Hypersonic vamos a elegir el preset de

Necesitas el plugins Plugsound Free instalado. Selecciónalo

Vas a asignar en el display Fx el número 1.

Ve al Mixer, insert 1, en su rack de efectos pon el fruity Chorus.

El fruity Slicer es uno de los módulos del Fl Studio donde

Para enseñarte este truco voy a usar uno de los loops de

El loop que usare se llama Dembow Classic P 1 y es un

Para saber si un loop esta acidized, harás lo siguiente:

Lo siguiente es arrastrar el loop desde el browser hasta el

Cuando cargas un loop en el Fruity Slicer, tendrás un canal cargado con la

En el Piano Roll veras que el loop que estoy usando está

Vean como reprogramamos algunos sonidos para crear un corte:

Este es un nuevo patrón rítmico de Reggaetón hecho modificando el loop inicial.

Aquí te he mostrado solo un pequeño ejemplo de las

Durante algunos años hemos tenido la oportunidad de trabajar directamente con

El proceso para crear un grupo musical o para organizar la

Hay varias maneras de concentrarse en trabajar en las reuniones de intercambio de

Definan el género musical en que van a trabajar y

Otro factor que deben descubrir y tener en cuenta es a qué