Código: FPESF-4.

1-36
MODELO PARA EVALUACIONES ACADÉMICAS
Fecha: 03/05/12

PROCESO: Prestación del Servicio / Educación Superior Versión:1.1

HISTORIA DEL ARTE CLASIFICACION BELLAS ARTES • Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)
 ARQUITECTURA  PINTURA En la Edad Media
 DANZA  ESCULTURA • Arte paleocristiano (h. s.I - IV)
 MÚSICA  POESIA (LITERATURA) • Arte visigodo (h. 415 - 711)
 CINEMATOGRAFIA  HISTORIETA • Arte bizantino (h. 330 – 1.453)
DISCIPLINAS ARTISTICAS • Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)
I- Artes visuales • Arte carolingio (h. 780 - 900)
II- Artes escénicas • Arte otoniano (h. 950 - 1050)
III- Artes musicales • Arte románico (s. XI - XIII)
IV- Literatura • Arte gótico (s. XII - XVI)
I.I ARTES VISUALES • Arte mudejar (s.XII - XVI)
1. Arquitectura En la Edad Moderna
2. arte corporal • Renacimiento (s.XV - XVI)
3. arte digital • Manierismo (h. 1530 - 1.600)
4. arte efímero • Barroco (h. 1600 - 1750)
5. artes decorativas y aplicadas • Rococó (1720 - 1740)
6. artes gráficas: oficios como diseño gráfico, • Neoclasicismo (1730 - 1820)
Ilustración (diseño gráfico), la fotografía,
Prensa y la publicidad y los diversos sistemas de impresión, ARTE CONTEMPORÁNEO (1800- )
encuadernación y los acabados. 1. Romanticismo
7. artes industriales 2. Realismo
8. cinematografía 3. Impresionismo
9. dibujo 4. Simbolismo
10. diseño 5. Neoimpresionismo
11. escultura 6. Postimpresionismo
12. fotografía 7. fauvismo
13. grabado 8. Art Nouveau / Modernismo
14. historieta 9. Art Decó
15. pintura. 10. Arte Naíf
TÉCNICAS: 11. Futurismo
PINTURA: Acrílico, acuarela, aguada, encáustica, 12. Expresionismo
Fresco, laca, óleo, pastel, temple. 13. Pintura metafísica
DIBUJO: Carboncillo, lápiz, pincel, Pluma, sanguina 14. Rayonismo
(lápiz rojizo de arcilla ferruginosa), Tiza, MIXTAS. 15A Cubismo
Collage, escultura, grabado, mosaico, Vidrio, 15B. Abstracto
cerámica, orfebrería. 16. Orfismo
En la prehistoria 17. Constructivismo
Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.) edad de 18. Suprematismo
piedra (mayor parte del tiempo). 19. Dadaísmo
Inferior, 2.500.000 a 100.000 años. 20. Neoplasticismo
y superior 100.000 a 10.000 años. 21. Nueva objetividad
Arte mesolítico (h. 10.000 – 8.000/4.000 a.C.) 22. Surrealismo
(mesolítico 10.000 a 5.000) 23. Racionalismo
Arte neolítico (h. 8.000 – 6.000/2.000 a.C.) neolítico, 24. Tachismo
5.000 a 3.000 25. Expresionismo abstracto
Eneolítico. 3.000 a 2.000. Periodo de transición. 26. Arte marginal / Art brut
Edad de los metales. Bronce 2.000 a 1.200 - Hierro. 27. Informalismo
1.200 a 1 D.C. 28. Espacialismo
En la Edad Antigua 29. Cinético
• Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.) 30. De acción
• Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.) 31. Óp. art
• Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.) 32. Nuevo realismo
• Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.) 33. Pop art
• Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.) 34. Happening
• Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.) 35. Minimalismo
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36. Hiperrealismo
37. Arte conceptual
38. Land art
39. Nueva abstracción
40. Arte povera
41. Post moderno
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ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

ESTUDIANTE: ZARIK ALEXXA MORENO CONTRERAS

FOTO DE LA OBRA.

1. TÍTULO: Los amantes

2. AUTOR: René Magritte
3. ÉPOCA: 1928
4. TÉCNICA: Pintura
5. MATERIALES: Óleo y lienzo
6. MEDIDAS: 54 cm x 73.4 cm

A. GÉNERO: Surrealismo

7. COMPOSICIÓN.
a. Reconocimiento de figuras geométricas o simples: El fondo o cielo luce como un rectángulo.
b. Predominio de líneas verticales horizontales y diagonales: En el fondo podemos apreciar líneas
horizontales que componen la pared y lo que consideramos que es el cielo.
c. Simetría (radial y axial): Simetría radial porque en las circunferencias usadas para bocetar los
rostros se les puede hacer un punto que es el centro, pueden rotar y aún así verse de la misma
forma.
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d. Asimetría: Porque no sólo presenciamos simetría en las figuras simples que componen la obra,
sino, también asimetría porque la composición de la parte izquierda no es simétrica con la parte
derecha.

8. FORMAS ABIERTAS O CERRADAS

a. Líneas de trazo continuo: Las que son usadas para delimitar el fondo de la pared.
b. De recorte: No hay presencia de estas.
c. De contorno: No hay presencia de estas.

9. LUZ
A. Natural: momento del día y condiciones climáticas. (Tarde nublada o lluviosa).
B. Artificial: Tipo de foco, color, intensidad, etc.

10. COLOR
Cálido, Frio, Contraste, Armonía: Los colores cálidos producen sensación de cercanía y los fríos
de lejanía, por eso la pared más cercana es roja y la del fondo es azul. Y es una obra armónica
con contrastes suaves.
Saturados o desaturados: Son colores desaturados pues se observan apagados y gran presencia
de tonos blancos y negros añadidos.
a. Valores: Positivos y negativos porque encontramos tanto tonos claros como oscuros.

11. TEXTURA: Orgánica con óleo (en las telas y vestimenta).

Geométrica u orgánica. Material.

12. DESCRIPCIÓN formal: qué elementos aparecen en el cuadro y en cada zona. Arriba, abajo, izq. Der.
Arriba: Presencia de líneas y colores desaturados.
Abajo: La vestimenta de los dos personajes, la del hombre en negro y blanco y la de la mujer en
tonos rojizos.
Izquierda: La mujer está ubicada a la izquierda, apreciamos su tela y su vestimenta, también el fondo
en tonos azules apagados.
Derecha: El hombre está ubicado a la derecha, apreciamos su tela y su vestimenta, también un poco
del fondo en tonos azules apagados y la pared roja.

13. SENSACIONES QUE PRODUCEN EN EL ESPECTADOR: Se siente la asfixia que sucede en los amores
imposibles, los amores que se fueron y también los amores que jamás volverán a estar juntos.

14. TEMA: Es el amor protagonizado por dos personas.

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15. Descripción conceptual. VALORACIÓN PERSONAL. Destacar los aspectos más positivos de la obra.
Hacer una crítica constructiva. Qué cosas cambiaría para mejorar la obra.

Magritte logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los
protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro,
destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los
cubren.
Me encanta el misterio que transmite esta obra, en sus aspectos positivos destacamos que trata un
tema con el que muchos espectadores pueden sentirse identificados y el uso de los colores correctos
en la vestimenta y las telas. Como crítica constructiva cambiaría el fondo de la obra, quitándole ese
espacio en rojo y agregando una sensación de día lluvioso.

ICONOGRAFIA.
1. DESCRIBE LA ESCENA. UBICACIÓN DE PERSONAJES
a. DESCRIPCION: Político, Social, Hechos, Fechas.
A. PROFANA O CIVIL: personajes que no sean objeto de culto religioso.
B. RELIGIOSA: Religión, ángeles, Dios, santos, mitos.
Imagen de una pareja que se besa con la cara tapada por los mantos de textura lisa y de color crema o
blanco lo cual hace resaltar muy rápidamente cuando uno mira el cuadro. Como los mantos están pegados a
las caras y por la vestimenta que cada uno lleva se puede saber quien es el hombre y quien es la mujer. Da
una sensación de asfixia. Se puede apreciar alguna de las facciones de cada uno. El beso es super pegado es
da la sensación de ser un beso super apasionado pero a la vez como están cubiertos por el manto no podrían
sentir la piel cada uno.
Están en un cuarto de dos paredes una de color rojo que es un color cálido y el color de la otra pared es azul
que es un color frío. Tiene las tres líneas que son altura, ancho y la profundidad.
La pared del fondo no parece una pared si no parece como un cielo por la textura de la misma que es como
si estuvieras a la intemperie, el color azul e la pared no es uniforme por esto digo que no parece una pared.
El hombre lleva un traje muy formal por la corbata que se ve que tiene mientras que la mujer lleva una blusa
de manga corta.

REFERENCIAS:
https://www.lacamaradelarte.com/2016/07/los-amantes.html#:~:text=Magritte%20dot%C3%B3%20al
%20Surrealismo%20de,pareja%20porque%20se%20est%C3%A1n%20besando.
http://analisisdelaimagen2014-2.blogspot.com/2014/11/analisis-los-amantes-de-rene-magritte.html?m=1