05 Cultura Audiovisual

CULTURA AUDIOVISUAL
Introducción
Antes de la aparición de los primeros alfabetos, algunas civilizaciones prehistóricas ya habían
dejado en imágenes los primeros testimonios de su paso por el mundo. Durante siglos la evolución
social de los pueblos ha quedado registrada por medio de la pintura, el dibujo y la escultura. Ya en
el siglo XIX, los inventos de la fotografía y del cine supusieron el comienzo de una transformación
progresiva de las artes gráficas y visuales. Asimismo, el avance de los medios y la tecnología
vinculados a la comunicación audiovisual, que se lleva a cabo con continuidad desde mediados del
siglo XX, recibirá un notable empuje con las tecnologías digitales, que ofrecen nuevas y potentes
herramientas para el tratamiento y la generación de imágenes. El siglo XXI comienza dando paso a
otra gran revolución social, Internet, que junto con el desarrollo de la telefonía móvil, la televisión
digital y los new media han transformado también la manera en que los medios de comunicación
tradicionales se han venido relacionando con sus audiencias, posibilitando una mayor interacción, al
tiempo que han democratizado las herramientas de acceso y la elaboración de contenidos, de forma
no jerarquizada y multidireccional.
En concreto, la creación y publicación de contenidos audiovisuales en la era digital se ha vuelto una
labor accesible, permitiendo un continuo flujo de comunicaciones, trabajos y nuevas propuestas al
margen de la industria audiovisual.
Es por ello que para explicar el mundo contemporáneo es necesario comprender la cultura
audiovisual. Y es que la cantidad de información que circula en la actualidad, construida a partir de
elementos técnicos audiovisuales, nunca se había dado en la historia de la humanidad en épocas
precedentes.
Los medios audiovisuales participan en nuestra socialización, en la configuración de nuestro
universo simbólico, de nuestros pensamientos, ideas y actitudes. En el contexto en el que vivimos,
inmersos en un mundo de representaciones audiovisuales, se hace cada vez más necesaria una
profunda alfabetización audiovisual. El alumnado que curse Cultura Audiovisual ya habrá adquirido
unos conocimientos básicos en etapas anteriores y, por lo tanto, esta materia le servirá para
profundizar en lo aprendido y adquirir nuevos conocimientos que le permitan valorar la importancia
de desarrollar una alfabetización audiovisual crítica. Esta comprensión crítica de la cultura de los
medios requiere que los estudiantes y las estudiantes desarrollen la capacidad para interpretar los
significados de los medios y que comprendan de qué manera consumen y se implican afectivamente
con ellos.
Esta materia se estructura en dos caminos paralelos y complementarios: el analítico y el creativo. El
analítico está basado en aprender a ver, a escuchar, a discernir lo que se dice, cómo se dice y por
qué se presenta al espectador o a la espectadora de una manera determinada. Se trata por tanto de
que el alumnado comprenda, analice y relacione la cultura audiovisual de la sociedad en la que vive
y los medios de producción utilizados para generarla. De esta manera, podrá ser capaz de
desarrollar un sentido crítico y personal, para ordenar y seleccionar la información recibida. El
creativo está enfocado en aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales para una
posterior producción. Estos dos caminos, íntimamente relacionados, proporcionarán al alumnado
una de las mejores herramientas para que entiendan la importancia del proceso creativo y su
relación inexcusable con la industria audiovisual que se encarga de gestionarlo, y para que valoren
la necesidad de mantener una actitud crítica como espectador de los medios audiovisuales debido a
la ausencia de filtros de calidad y a la facilidad de publicación en la red.
Esta materia aborda los siguientes contenidos generales: la imagen, su significado y posibilidades
expresivas; la producción audiovisual y multimedia, la publicidad y los medios de comunicación.
En el primer curso el alumnado analiza las funciones y características de la imagen fija y en
movimiento, a fin de crear narraciones audiovisuales sencillas. En el segundo curso el alumnado
profundiza en aspectos técnicos y expresivos de la imagen, el sonido y la música en el proceso de
creación de productos audiovisuales y multimedia; estudia los medios de comunicación
tradicionales y los nuevos medios, así como la comunicación publicitaria con el objetivo de valorar
y realizar productos audiovisuales sencillos.
Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en etapas
posteriores, ya sea en estudios universitarios de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes,
Publicidad y Periodismo, entre otros; como para los de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño
o la formación profesional de Imagen y Sonido, y Diseño Gráfico.
Contribución a las competencias
La competencia en Comunicación lingüística (CL) está implícita en el uso de los mensajes
codificados de la cultura audiovisual que integran la dimensión visual, la verbal, la auditiva y la
espacio-temporal. Comprender productos audiovisuales supone profundizar en la construcción del
significado y del sentido, a través de la relación e integración de los diversos lenguajes,
profundizando en la multialfabetización del alumnado, iniciada en etapas educativas anteriores.
Durante el aprendizaje de la materia se interpretan los mensajes recibidos desde el conocimiento de
los códigos de su propio contexto socio-cultural e intercultural, favoreciendo la interacción y el
intercambio comunicativo, y se elaboran mensajes a través de los distintos lenguajes de la imagen y
del sonido en diversos formatos, soportes, contextos y situaciones de comunicación. Con la
búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla también esta competencia además de
promover el espíritu crítico, dialogante y respetuoso, donde la libertad de expresión suponga una
fuente de disfrute de las ideas, experiencias y emociones propias y ajenas.
La Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) se desarrolla
a partir de contenidos como el análisis de los sistemas de captación, edición y reproducción de
imágenes fijas y en movimiento; los elementos técnicos y expresivos del sonido, así como los
diferentes sistemas de grabación y difusión. Se fomentan asimismo las destrezas tecnológicas
necesarias para interpretar datos, buscar soluciones y crear nuevos productos audiovisuales. .
Actualmente el conjunto de los productos audiovisuales se desarrollan fundamentalmente a través
de soportes digitales. De esta forma, la materia de Cultura Audiovisual fomenta la Competencia
digital (CD) mediante el desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades en el uso de
aplicaciones, recursos y programas informáticos para la creación y el tratamiento de imágenes y
documentos audiovisuales. Además, se promueve en el alumnado el uso de las herramientas
digitales como instrumentos de exposición y difusión de sus trabajos. A través de esta materia se
contribuye también a educar al alumnado tanto en la gestión de la información a través de la red,
valorando la importancia de buscar, seleccionar, contrastar y extraer conocimiento e información de
forma crítica, razonada y personal; como en su uso responsable, valorando el respeto a los derechos
de autor, la protección de la libertad de expresión tanto como los derechos individuales de los
usuarios y las usuarias.
La competencia Aprender a aprender (AA) se desarrolla por medio del estímulo al alumnado hacia
la experimentación, la investigación y la aplicación práctica de los contenidos desarrollados. Se
propicia el trabajo de forma autónoma en la elaboración de proyectos, el pensamiento estratégico, la
búsqueda de recursos y la aplicación de soluciones personales y creativas. Se desarrollan las
habilidades para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje desde la motivación por aprender y
desde el fomento de la autoconfianza mediante metas realistas a corto, medio y largo plazo. A través
de la disciplina y la elección de estrategias posibles se toma conciencia de cómo se aprende, de lo
que se sabe, lo que se desconoce, lo que se es capaz de aprender, lo que interesa, y lo que se
descubre en situaciones de trabajo individual y cooperativo.
La materia de Cultura Audiovisual contribuye asimismo al desarrollo de las Competencias sociales
y cívicas (CSC) de diferentes modos. Por un lado el análisis crítico de los mensajes difundidos por
los medios audiovisuales permite abordar temas relacionados con los valores cívicos, la igualdad de
género, la diversidad cultural, la sostenibilidad ambiental, la solidaridad… Por otro lado está la
comprensión del contexto ideológico y empresarial de los diferentes medios y la valoración positiva
de la pluralidad y la libertad de expresión. Otro modo de contribuir a esta competencia es el
relacionado con la capacidad del alumnado para reconocer el poder de los medios en la
conformación de hábitos de consumo y de necesidades, en la modificación de gustos, en la
transmisión de valores o en la construcción de estereotipos. Por último, hay que añadir que la
adquisición de habilidades sociales y cívicas se apoya en el fomento del trabajo en equipo y la
promoción de actitudes de respeto y tolerancia a la hora de valorar el trabajo de los compañeros y
las compañeras.
El desarrollo de la materia de Cultura Audiovisual contribuye al Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor (SIEE) al promover en el alumnado un pensamiento divergente y el desarrollo de la
creatividad, incentivando la búsqueda de alternativas y soluciones variadas ante un determinado
reto o propuesta. Por otra parte, también se contribuye a la adquisición de esta competencia al
fomentar la puesta en práctica de la capacidad organizativa, desarrollando el sentido de la
responsabilidad individual dentro de un equipo de trabajo, y al afianzar el desarrollo personal y la
autoestima en el alumnado, para lo cual es importante ofrecerle un espacio de libertad individual
para la expresión de la subjetividad y para la elección de materiales, procedimientos,
planteamientos temáticos o estéticos que respondan a sus propios intereses e inquietudes.
La enseñanza de la materia de Cultura Audiovisual repercute, de forma directa, en la adquisición de
la competencia en Conciencia y expresiones culturales (CEC), en la medida en que se orienta hacia
la creación y valoración de aspectos culturales y estéticos del panorama social y artístico
contemporáneo, potenciándose las habilidades perceptivas, comunicativas, estéticas y sensibles, con
el fin de producir, imaginar, crear, recrear, compartir y dialogar entre culturas y sociedades,
valorando la libertad de expresión en la realización de dichas experiencias. Se promueve la
valoración y respeto por el patrimonio audiovisual como una fuente de disfrute, comunicación y
conocimiento. Además, las habilidades adquiridas en esta materia, por medio de la lectura crítica y
reflexiva de imágenes y la producción de productos audiovisuales, propician en el alumnado la
capacidad de comprensión y valoración ante otras manifestaciones culturales y artísticas, y le
disponen a apreciar sus cualidades plásticas y conceptuales.
Contribución a los objetivos de etapa
La materia de Cultura Audiovisual tiene un carácter multidisciplinar y transversal que posibilita su
contribución al desarrollo de los objetivos de etapa del Bachillerato. El objetivo fundamental de la
materia es que el alumnado sea capaz de observar, analizar, relacionar y comprender la diversidad
de elementos y fenómenos que conforman la cultura audiovisual de su tiempo. Esto incide de
manera directa en el desarrollo de la sensibilidad artística, el criterio estético y la creatividad, el
sentido crítico y el desarrollo personal y cultural. Se contribuye a otros objetivos de etapa al realizar
este proceso de análisis y valoración, visibilizando la aportación y el papel desempeñado por las
mujeres en los diversos campos del arte y del diseño, fomentando la tolerancia y el respeto a la
diferencia, en una sociedad cada vez más multicultural, plural e inclusiva, y promoviendo la
valoración y el disfrute del patrimonio natural y artístico-cultural.
El propio proceso de aprendizaje de los contenidos de la materia lleva implícitos los objetivos
relativos a las tecnologías de la información y al dominio de la expresión verbal. Además se ofrecen
valiosas oportunidades para afianzar el empleo de la lengua castellana, tanto en su expresión oral
como escrita, al fomentarse la lectura y el estudio, así como el desarrollo de la sensibilidad literaria
y la utilización de fuentes documentales diversas, tanto bibliográficas como digitales (estas últimas,
especialmente adecuadas para fomentar la expresión en una o más lenguas extranjeras), todo ello,
para utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y lograr una efectiva
comunicación que le permita interactuar en diversos contextos, reforzar su sentido crítico y seguir
aprendiendo.
Se plantean los conocimientos científicos y tecnológicos propios de la especialidad, relacionados
con el proceso de descodificación y codificación de la información visual procedente de parámetros
espaciales y temporales, y con diferentes contenidos como los sistemas y avances tecnológicos, o
los aspectos físicos y fisiológicos que intervienen en la percepción visual.
Desde un enfoque transversal, se pueden plantear diversos temas, desde las realidades del mundo
contemporáneo en sus dimensiones social, cultural o medioambiental, fomentando actitudes
participativas y solidarias, orientadas al desarrollo y mejora de su entorno; hasta la educación física
y el deporte o la seguridad vial. En el desarrollo de estos temas transversales se prestará especial
atención a los relativos a la violencia de género y a la no discriminación por razones de identidad y
orientación sexual, religión o cultura, y a las personas con discapacidad.
Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo,
por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos
de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido
a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más
relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida
y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de
aprendizaje y para su evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se
organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que
contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de
aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen
enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los
elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:
– El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el
mencionado currículo básico.
– La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables
establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de
manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial:
hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da
sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías
favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del
aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su
aprendizaje.
Se facilita así al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el
desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo,
que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
A lo largo del currículo de la materia de Cultura Audiovisual los criterios de evaluación proponen
un aprendizaje que se basa en dos procesos que se complementan, el proceso analítico y el proceso
creativo o productivo. Por un lado los criterios de evaluación inciden en capacitar al alumnado para
el análisis de los elementos expresivos y técnicos, y la dotación de conciencia crítica, para crear
una ciudadanía más responsable, reflexiva y participativa. Por otro lado inciden en la capacitación
para la creación por parte del alumnado de productos audiovisuales. Aprender el proceso creativo
de los productos audiovisuales es, probablemente, una de las mejores herramientas para el
desarrollo personal y humano, que podemos facilitar a los alumnos y a las alumnas para la
comprensión de los contenidos que reciben a través de los medios de comunicación tradicionales y
de los nuevos medios, propiciando con ello una actitud crítica y un uso responsable de los mismos,
tanto cuando actúan como espectadores o usuarios de los mismos como cuando ejercen de creativos
o generadores de productos audiovisuales.
El currículo de la materia de Cultura Audiovisual se articula en dos cursos, con diez criterios de
evaluación acompañados de sus estándares de aprendizaje evaluables en cada curso. A cada bloque
de aprendizaje corresponden de uno a tres criterios, estableciéndose más de un criterio a partir de
un mismo bloque cuando en el mismo aparecen integrados aprendizajes de carácter claramente
diferenciado. Sin tener en cuenta en este apartado las finalidades más específicas de cada criterio,
todos ellos inciden en una serie de aspectos que garantizan la exitosa puesta en práctica del
currículo de la materia: el desarrollo de la capacidad de análisis, la sensibilidad artística, el sentido
crítico, la creatividad, el pensamiento divergente y la innovación; la aplicación de los contenidos en
actividades de carácter práctico, utilizando contextos variados que permitan al alumnado trasladar
lo aprendido en el aula a su entorno inmediato, posibilitando la formación de su sentido cívico,
iniciativa personal, autonomía, autoconfianza y el uso responsable, crítico y ético de los medios de
comunicación, tanto tradicionales como digitales.
Contenidos
Los contenidos de Cultura Audiovisual están organizados en torno a los veinte criterios de
evaluación ―diez en cada curso― en los que se desarrolla esta materia, ya que estos son el punto
de partida alrededor del cual se estructuran los demás elementos curriculares (objetivos de la etapa,
competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología), de modo que todos
confluyan en los aprendizajes que el alumnado debe desarrollar. Los contenidos de estas
enseñanzas están ordenados atendiendo al conocimiento de distintos lenguajes, códigos, avances
tecnológicos, medios y recursos técnicos, destrezas y diversidad cultural, con la finalidad de
analizar y crear un producto audiovisual.
En primer curso, en el Bloque de aprendizaje I («Imagen y significado»), se pretende que el
alumnado adquiera una visión general sobre la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo
largo de la historia del arte (criterio 1) y sobre la fotografía, el cine, la televisión y los nuevos
medios (criterio 2).
En el Bloque II («La imagen fija y su capacidad expresiva»), a través de los criterios 3, 4, 5 y 6 se
pretende que el alumnado sea capaz de analizar los elementos objetivos y subjetivos de la imagen
fija, reconociendo e interpretando su capacidad expresiva; y de aplicar estos contenidos a la
realización de producciones propias.
En el Bloque III («La imagen en movimiento y su capacidad expresiva»), por medio de los criterios
7 y 8, se pretende que el alumnado sea capaz de analizar los elementos formales, espaciales y
temporales, las características comunicativas, estéticas y expresivas de la imagen en movimiento y
aplicar los contenidos en la elaboración de piezas sencillas.
En el Bloque IV («Narrativa audiovisual»), se profundizan los conocimientos sobre el cine,
analizando sus elementos narrativos, y se realiza una producción audiovisual (criterio 9).
Asimismo, se estudian los géneros cinematográficos y televisivos, comparándolos con los nuevos
géneros multimedia e interactivos que nos ofrecen las Tecnologías de la Información y la
Comunicación.
En segundo curso, los contenidos del Bloque de aprendizaje I («Integración de sonido e imagen en
la creación de audiovisuales y new media») tratan los elementos técnicos y expresivos del sonido,
así como los diferentes sistemas de grabación y difusión (criterio1); la banda sonora y su
importancia expresiva en la obra cinematográfica (criterio 2); y por último la transformación de los
lenguajes y los medios técnicos desde el cine mudo hasta nuestros días con los nuevos medios
(criterio 3).
En el Bloque II el alumnado adquiere una visión global de la evolución histórica de los medios de
producción audiovisual, radiofónica y multimedia (criterio 4).
En el Bloque III («Los medios de comunicación audiovisual») por medio de los criterios 5, 6 y 7 se
profundiza en el estudio de las características técnicas, comunicativas y expresivas de los medios
de comunicación audiovisual, tanto tradicionales como de los nuevos medios que utilizan Internet
como soporte de difusión.
En el Bloque IV («La publicidad»), en los criterios 8 y 9, se estudia la publicidad en su dimensión
comunicativa, comercial y social. En el Bloque V(«Ánalisis de imágenes y mensajes multimedia»),
el criterio 10 tiene como objetivo incidir en el desarrollo del alumnado actitudes selectivas, críticas
y creativas tanto cuando actúan como receptores de mensajes audiovisuales y multimedia que
reciben a través de los distintos medios de comunicación como cuando actúan como productores de
estos mensajes.
Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas
La metodología didáctica deben entenderse dentro de un marco flexible dependiente de los
diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado con el objeto de favorecer y promover su
aprendizaje autónomo y el trabajo cooperativo, siempre desde una perspectiva globalizadora
alejada de cualquier prejuicio discriminatorio. En el desarrollo de esta materia de dos cursos, es
importante considerar el propio desarrollo tecnológico y personal del alumnado. La amplitud de
contenidos posibilita al profesorado la selección más apropiada para ser adaptada al contexto del
alumnado y a los recursos y medios técnicos disponibles en el centro. Se orientará, promoverá y
facilitará el desarrollo competencial en el alumnado, dado el propio carácter de la materia, que
favorece una continua retroalimentación y un continuo refuerzo de lo aprendido al trasladarlo a la
vida cotidiana.
El modo de trabajar recomendado es el aprendizaje basado en problemas (ABP) o aprendizaje por
proyectos. Estas metodologías pretenden relacionar al alumnado con su medio, contextualizar los
procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su autonomía. A través de una crítica y
reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los conocimientos y habilidades
que posee desde varias áreas o materias, favoreciendo el desarrollo del pensamiento divergente y el
aprendizaje holístico. El profesorado despertará el interés por aprender y el alumnado, como ser
activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el proceso de su aprendizaje.
Estas metodologías favorecen el aprendizaje cooperativo, al proponerse tareas que requieren de una
resolución conjunta atendiendo a situaciones-problema contextualizadas y planteadas con un
objetivo concreto. El alumnado responderá adecuando sus conocimientos, destrezas y actitudes
desde su diversidad. Los ritmos y estilos de aprendizaje mostrarán el desarrollo personal y la
capacidad de generar nuevas soluciones a partir del diseño de estrategias intelectuales propias.
La figura docente se plantea desde una óptica múltiple que afecta tanto a la coordinación de tareas
como a la guía del proceso de aprendizaje, la dinámica y animación del grupo, la gestión de
recursos y espacios, la solución de problemas, la supresión de prejuicios o la propuesta de los temas
a desarrollar en los proyectos. Para ello la práctica en el aula requiere que el docente o la docente
planee previamente el proyecto didáctico a realizar con la información necesaria relacionada con los
contenidos del currículo, poniendo a disposición del alumnado los recursos necesarios,
seleccionando las estrategias de enseñanza y actividades pertinentes, así como su secuenciación
didáctica y la evaluación del proyecto y de sus alumnos y alumnas. Los materiales y recursos
didácticos seleccionados por cada docente deben ser innovadores, variados, flexibles adaptados a
los intereses y las necesidades del alumnado.
Durante la fase de investigación será fundamental manejar múltiples fuentes documentales
bibliográficas y digitales, por lo que se hace imprescindible promover el análisis crítico y enseñar a
filtrar la documentación e información de calidad. La fase de realización se produce en dos vías
paralelas y complementarias, la primera es el análisis de imágenes y productos audiovisuales, la
segunda es la creación de imágenes y productos audiovisuales. Las dos vías promoverán en el
alumnado la comprensión de los contenidos y los procesos creativos de los medios audiovisuales y,
por tanto, su alfabetización audiovisual crítica. La exposición y defensa de los resultados finales en
el aula debe hacerse desde el respeto a las creaciones de las demás personas y la confianza en las
propias, con el objeto de consolidar la madurez personal y el desarrollo de actitudes como el
consenso, el espíritu crítico, la actitud de escucha, el diálogo, etc.
El objetivo de trabajar con dicha metodología de aprendizaje es generar en el alumnado
aprendizajes significativos, en los que el alumnado se sienta partícipe de su propio proceso de
aprendizaje, relacionando los contenidos del currículo con situaciones de la vida real. El alumnado
aprende por sí mismo habilidades cognitivas como la observación, el razonamiento, el análisis y el
juicio crítico, y desarrolla competencias para la resolución de problemas en cualquier ámbito, no
solo de manera individual, sino mediante el trabajo cooperativo, promoviéndose con ello el
desarrollo personal, la autonomía y la autoestima, y favoreciendo su socialización y su contribución
a crear una sociedad libre, equitativa y plural.
Es conveniente fomentar la práctica de un currículo integrado, esto es, del trabajo interdisciplinar,
de manera que se potencie el diseño de situaciones de aprendizaje en colaboración con docentes de
otras especialidades relacionadas.
Con respecto al proceso de evaluación, es importante fomentar la autoevaluación y la coevaluación
de los productos generados por el alumnado a partir de los aprendizajes de la materia, así como el
empleo de rúbricas o matrices de evaluación que garanticen la evaluación objetiva del alumnado.
Curso 1. º Bachillerato
COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: IMAGEN Y SIGNIFICADO

Criterio de evaluación
1. Analizar, mediante la consulta de diversas fuentes de información bibliográficas y digitales, y el empleo de las TIC, las diferentes
funciones de la imagen (simbólica, expresiva, informativa, lúdica, estética, educativa, jerárquica, religiosa, ideológica...) y las
principales formas de representación de la imagen artística (simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo,
surrealismo, abstraccionismo…), con la finalidad de valorar la diversidad y multiculturalidad de la comunicación visual y desarrollar
la capacidad de análisis iconográfico.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de analizar las diferentes funciones de la imagen (simbólica, expresiva,
informativa, lúdica, estética, educativa, jerárquica, religiosa, ideológica...) y de identificar los recursos formales que emplean las principales
formas de representación artística (simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo, abstraccionismo…). Se comprobará que
para ello el alumnado es capaz de consultar diversas fuentes bibliográficas y digitales (sitios web, acceso digital a museos…), y emplear las
TIC como herramientas de investigación (selección y captura de imágenes, vídeos…) para localizar, seleccionar y comparar los elementos
representados y las finalidades de la imagen en diferentes movimientos artísticos de la historia universal del arte, desde la antigüedad hasta
nuestros días (hieratismo egipcio, helenismo griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, las vanguardias
europeas…), elaborando producciones propias del contexto académico (exposiciones, presentaciones orales, proyectos de investigación...).
Todo ello con el objetivo de adquirir una visión general sobre los diferentes tipos de representaciones utilizadas en el mundo del arte desde
sus orígenes hasta la actualidad y valorar la diversidad y multiculturalidad iconográfica; así como desarrollar la capacidad de análisis, la
sensibilidad artística, la capacidad creativa y consolidar unos hábitos de trabajo que le posibiliten seguir aprendiendo.
Estándares de aprendizaje evaluables Contenidos

relacionados
1. Análisis y descripción de las principales formas de representación de la imagen artística a
1, 2. lo largo de la historia del arte (hieratismo, simbolismo, dramatismo, realismo,
expresionismo, naturalismo, idealismo, surrealismo, abstraccionismo…).
2. Explicación de las diferentes funciones de la imagen (simbólica, expresiva, informativa,
lúdica, estética, educativa, jerárquica, religiosa, ideológica...).
3. Reconocimiento y valoración de la multiculturalidad y la diversidad iconográfica.
COMPETENCIAS: CD, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: IMAGEN Y SIGNIFICADO

2. Analizar, consultando diversas fuentes bibliográficas y digitales, las características formales y expresivas de la
fotografía, el cine, la televisión, el vídeo y los nuevos medios, reconociendo y valorando tanto su evolución histórica y
su papel en el desarrollo de la sociedad en los últimos siglos como las posibilidades creativas y expresivas que nos
ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Con la finalidad de valorar la importancia de los
medios de comunicación libres en una sociedad democrática y desarrollar una actitud crítica ante las
representaciones de la realidad y los contenidos que los medios de comunicación nos ofrecen.
Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado es capaz de analizar los recursos formales y expresivos de la
fotografía y de los medios audiovisuales (cine, televisión, vídeo, el multimedia y los nuevos medios), identificando,
comparando y distinguiendo la realidad, de las representaciones de esta que los medios de comunicación nos ofrecen. Se
constatará asimismo si puede debatir sobre los contenidos culturales, psicosociales, económicos y tecnológicos de estos
medios, valorando los cambios en cuanto a las posibilidades creativas, expresivas y estéticas que se han producido en los
últimos años gracias a las Tecnologías de la Información y la Comunicación, favoreciéndose con todo ello una actitud
crítica hacia los medios de comunicación y valorando la importancia de tener medios de comunicación libres que
contribuyan a la construcción de una sociedad democrática, justa, equitativa e inclusiva. Se verificará que para ello el
alumnado, individual o colaborativamente, consulta diversas fuentes bibliográficas y digitales (sitios web, wikis, blogs…),
empleando las TIC como herramientas de investigación (acceso digital a diferentes medios, exposiciones, selección y
captura de imágenes, vídeos…) para estudiar el origen y la evolución de la fotografía, estableciendo sus similitudes con el
mundo del arte, sobre todo la fotografía del siglo XIX (retratos, paisajes, acontecimientos históricos…), así como el origen
y la evolución de los medios audiovisuales (cine, televisión, video, el multimedia y los nuevos medios) en producciones
propias del contexto académico; promoviendo la autoevaluación y evaluación de su trabajo y el de sus compañeros y
compañeras, tomando conciencia acerca de sus propios aprendizajes y aceptando las críticas como un valor positivo. Todo
ello con la finalidad de valorar la labor de socialización que los medios de comunicación han ejercido y ejercen en las
sociedades actuales y consolidar hábitos de trabajo que le posibiliten seguir aprendiendo.

relacionados 1. Análisis de las características principales de los medios audiovisuales.
3, 4, 5, 6, 7, 8. 2. Descripción, comparación y valoración de la evolución histórica de los
medios y lenguajes audiovisuales: la fotografía, el cine, la televisión, el
vídeo, la radio, el multimedia y los nuevos medios.
3. Identificación del mundo audiovisual como representación del mundo
real.
4. Análisis de las funciones de la imagen en los medios audiovisuales.
5. Reconocimiento de los recursos expresivos y estéticos de las imágenes, y
valoración de la observación critica de los mensajes.
COMPETENCIAS: CL, AA, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE II: LA IMAGEN FIJA Y SU CAPACIDAD EXPRESIVA

3. Explicar, a partir del análisis de diferentes ejemplos, los elementos morfológicos que definen a la imagen
fotográfica, y aplicar estos aprendizajes, especialmente los referentes al encuadre, en la elaboración de
composiciones fotográficas propias, comparando sus resultados con trabajos similares de la historia de la fotografía;
con la finalidad de desarrollar su capacidad de análisis y su espíritu crítico, así como su capacidad compositiva,
expresiva y creativa.
La finalidad de este criterio es comprobar que el alumnado puede explicar los elementos morfológicos (punto, línea, forma,
espacio, tipo de plano, angulación, textura, nitidez, iluminación, contraste…) de la imagen fotográfica, así como las
diferencias entre fotografía posada, instantánea o de captura en movimiento, a partir del análisis de diferentes ejemplos
tanto de fotografías de uso didáctico como de fotografías de artistas reconocidos. Se constatará asimismo que es capaz de
aplicar estos aprendizajes, especialmente los referentes al encuadre (tipos de plano, angulación y óptica), en la elaboración
de composiciones fotográficas propias, realizadas en el propio centro (estudio fotográfico, aula, cancha, jardines…) o en su
entorno cercano (domicilio, barrio…), comparando sus trabajos y los de sus compañeros con trabajos similares de artistas
conocidos; promoviendo la autoevaluación y evaluación de su trabajo y el de sus compañeros y compañeras, tomando
conciencia acerca de sus propios aprendizajes y aceptando las críticas como un valor positivo. Todo ello con la finalidad de
desarrollar su capacidad de análisis y su espíritu crítico, así como su capacidad compositiva, expresiva y creativa, y
consolidar hábitos de trabajo que le posibiliten seguir aprendiendo.

relacionados 1. Análisis de los elementos morfológicos de la imagen fotográfica en
9, 10. relación a otras imágenes fijas.
2. Estudio del encuadre en la imagen fija: tipos de plano, angulación y
óptica.
3. Realización de fotografías empleando diferentes encuadres.
4. Reconocimiento de las diferencias entre fotografía posada, instantánea y
en movimiento.
COMPETENCIAS: CD, AA, CSC, CEC

4. Analizar, mediante la consulta de diferentes fuentes de información bibliográficas y digitales, y el visionado de la
obra de diferentes autores o autoras, la capacidad expresiva de la fotografía en blanco y negro, la composición del
color RGB y las cualidades de la fotografía en color (matiz, luminosidad, saturación, inversión…), con la finalidad
de que el alumnado sea capaz de valorar la obra de los principales fotógrafos y fotógrafas (tanto en B/N como en
color) y sea capaz de aplicar estos contenidos en la elaboración de composiciones fotográficas propias (B/N y color).
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de analizar la capacidad expresiva de la fotografía en
blanco y negro, la composición del color RGB y la cualidades de la fotografía en color (matiz, luminosidad, saturación,
inversión…), partiendo para ello del análisis y la valoración de la obra de diferentes fotógrafos y fotógrafas, tanto en blanco
y negro como en color. Se constatará, además, que puede aplicar estos aprendizajes en la realización de composiciones
fotográficas propias (B/N y color). Para ello el alumnado tendrá que consultar diversas fuentes bibliográficas y digitales
(sitios web, exposiciones…), empleando las TIC como herramientas de investigación (acceso digital a museos, selección y
captura de imágenes, vídeos…) que le permitan analizar y comparar la obra de diferentes referentes de la fotografía tanto en
blanco y negro (Martín Chambi, Irvin Penn, Cecil Beaton, Diane Arbus, Imogen Cunningham, Bereneci Abbot, Ansel
Adams, etc.) como en color (Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele, Annie Leibovitz, etc.), prestando
atención también a fotógrafos o fotógrafas relevantes del ámbito canario (Teresa Correa, Carmela García, Carlos
Schwartz...) y destacando el papel desempeñado por las mujeres fotógrafas y valorando su aportación al desarrollo de la
fotografía desde sus comienzos. Se valorará que el alumnado utilice aplicaciones informáticas para el tratamiento de la
imagen que le permitirán comprobar los diferentes resultados estéticos y semánticos que producen las mismas
composiciones fotográficas en color al tratarlas digitalmente para obtenerlas en blanco y negro o al modificar sus valores
cromáticos. Todo ello con la finalidad de desarrollar su capacidad de análisis y su espíritu crítico, así como su capacidad
compositiva, expresiva y creativa.

relacionados 1. Análisis y comparación de las cualidades expresivas de la fotografía en
11, 12, 13, 14, 15. blanco y negro y en color, mediante el estudio de la obra de los
principales fotógrafos, prestando especial atención al papel desempeñado
por las mujeres fotógrafas y valorando su aportación al desarrollo de la
fotografía desde sus comienzos.
2. Análisis de la fotografía artística en la Comunidad Canaria (Teresa
Correa...)
3. Análisis del sistema RGB.
4. Análisis de las cualidades de la fotografía en color: matiz, luminosidad,
saturación, inversión, etc.
5. Experimentación con la manipulación del color en la fotografía digital y
su valor expresivo.
COMPETENCIAS: CD, CSC, SIEE, CEC

5. Elaborar un proyecto colaborativo que sirva de base para realizar exposiciones y debates en clase sobre los
recursos expresivos y las claves plásticas de la fotografía como instrumento de denuncia social; sobre la fotografía
del poder político y su comparación con los modelos clásicos en la pintura y la escultura; sobre la fotografía de moda
y sus condicionantes económicos y plásticos, y sobre la fotografía de autor. Todo ello con la finalidad de valorar el
uso social, político, económico y artístico de la fotografía.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de elaborar y exponer un proyecto colaborativo sobre
cuatro géneros fotográficos. En primer lugar sobre la obra y la trascendencia en la sociedad actual de la fotografía de
denuncia social, analizando muestras de autores y autoras destacados (Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter,
Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.), y realizando además una serie de fotografías
sobre la exclusión social inspiradas en el trabajo de autoras como Dorothea Lange o Cristina García Rodero , valorando el
papel de las mujeres fotógrafas en este género. En segundo lugar, sobre las diferentes formas de expresar el poder político a
través de los tiempos, realizando una composición con imágenes de faraones, emperadores, reyes, presidentes, etc., y
analizando las similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica. En tercer lugar, sobre las claves plásticas y compositivas
de la obra fotográfica o videográfica de moda (Mario Testino, Ellen von Unwert, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco,
etc.). Y, por último, sobre la fotografía de autor, con especial atención a la creación de Chema Madoz (analizando el juego
entre la realidad y la percepción paradójica de su obra). También se evaluará la capacidad del alumnado para consultar
diversas fuentes bibliográficas y digitales (bibliografía, sitios web, exposiciones…), y utilizar las TIC como herramientas de
investigación para buscar y seleccionar la información necesaria para documentarse y elaborar el proyecto (sitios web,
interacción con otros centros educativos, acceso digital a museos, organizaciones o asociaciones fotográficas, tanto del
ámbito canario como de otras partes del mundo). Se evaluará asimismo la adecuada organización y planificación de
actividades, la actitud crítica y participativa y la capacidad para expresar las propias ideas y opiniones, así como la
capacidad de escucha y de diálogo, el respeto y la tolerancia hacia las opiniones, ideas y producciones ajenas tanto en el
desarrollo del proyecto como en el momento de exponerlo y moderar la puesta en común y el debate en clase. Todo ello con
la finalidad de valorar el uso social, político, económico y artístico de la fotografía; desarrollar la capacidad de análisis, la
sensibilidad artística, el sentido crítico, la capacidad organizativa y creativa, así como el desarrollo personal y la autoestima.
relacionados 1. Análisis de la fotografía del poder político y comparación con otras
16, 17, 18, 19. formas de representación del poder político a lo largo de la historia.
2. Análisis de la fotografía de moda y sus condicionantes plásticos y
económicos a través de la obra de Mario Testino, Ellen von Unwert,
Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco, entre otros.
3. Análisis de la obra gráfica de Chema Madoz.
4. Análisis de la fotografía como instrumento de denuncia social (Dorothea
Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro,
Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.).
COMPETENCIAS: CD, AA, SIEE, CSC

6. Analizar los elementos denotativos y connotativos de la imagen fija, así como sus diferentes funciones
comunicativas y expresivas en la sociedad actual, y aplicar estos conocimientos en la elaboración de imágenes
digitales propias que respondan a diferentes objetivos comunicativos y expresivos, con la finalidad de desarrollar la
capacidad de análisis de imágenes fijas y la capacidad creativa para elaborar sus propias imágenes.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de realizar la lectura denotativa (analizando elementos
espaciales y morfológicos, composición y ritmo, la relación del texto y la imagen) y connotativa (analizando significado y
sentido, finalidad y estereotipos sociales a los que responde la imagen, contexto y valoración del fenómeno comunicativo)
de la imagen fija, y de aplicar estos aprendizajes en la elaboración de distintos tipos de imágenes fijas (cartel publicitario,
ilustración, historieta gráfica, tira cómica, presentación con imágenes digitales secuenciadas…). Para ello hará uso de las
cámaras digitales, el estudio fotográfico, y el aula multimedia del centro educativo. También debe ser capaz de analizar los
diferentes tipos de cámaras y las diferentes aplicaciones de tratamiento fotográfico y de diseño digitales actuales. Se
verificará asimismo que valora los distintos usos de la imagen fotográfica en los medios tradicionales (prensa, revista,
cartel, cómic, novela gráfica, cuentos…) y en los nuevos medios que hacen uso de Internet (redes sociales, aplicaciones
para móviles, plataformas de medios digitales, aplicaciones interactivas…). Todo ello con la finalidad de desarrollar la
capacidad de análisis y la capacidad creativa, promover el respeto a la autoría en la elaboración y distribución de fotografías
por Internet, y valorar el derecho a la intimidad y a la propia imagen.

relacionados 1. Descripción y análisis de los elementos que determinan la lectura
20, 21, 22, 23, 24. denotativa y connotativa de una imagen, interpretando los códigos que
configuran los diferentes lenguajes.
2. Descripción de los tipos de cámaras fotográficas.
3. Creación y tratamiento de imágenes digitales.
4. Realización de imágenes para ilustrar un cuento, libro de poesía, artículo
periodístico, etc.
5. Elaboración de un guion para una historieta gráfica y realizarla con
imágenes de dominio público.
6. Realización de fotografías para un cartel o anuncio publicitario.
7. Realización de fotografías con diferentes tipos de ritmo visual (uniforme,
alterno, creciente, decreciente, radial, concéntrico…).
8. Realización de una narración gráfica mediante diferentes tipos de
imágenes fijas (tira cómica, presentación digital, cartel publicitario…).
9. Utilización de imágenes de dominio público, conociendo y valorando los
derechos de autor, intimidad y privacidad.
COMPETENCIAS: CD, AA, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO Y SU CAPACIDAD

EXPRESIVA
7. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento, explicando su relación con el origen
del cine, así como su posterior aplicación en la televisión y en la imagen digital; y analizar las características
comunicativas y expresivas que se emplean en los medios audiovisuales digitales de la sociedad actual, con el objetivo
de aplicar estos conocimientos en la elaboración colaborativa de producciones digitales sencillas, desarrollando la
capacidad de análisis, el sentido crítico, la sensibilidad artística y la capacidad creativa.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular
movimiento y explicar su relación con el nacimiento del cine, así como su posterior aplicación en la televisión y su actual utilización
en la imagen digital. Asimismo, se quiere constatar si puede diferenciar las principales características técnicas de los sistemas cine,
PAL y NTSC; y si es capaz de analizar los elementos formales, espaciales y temporales, así como las características comunicativas,
expresivas y estéticas de los medios audiovisuales digitales (el cine, la televisión, el vídeo, los sistemas multimedia…). Se comprobará
que para ello parte del visionado y análisis de diferentes tipos de productos audiovisuales, así como de la elaboración colaborativa de
producciones digitales sencillas en las que aplique los aprendizajes adquiridos (stop motion, imagen digital secuenciada, vídeo-arte,
cortometraje en vídeo…). Se evaluará asimismo su autonomía y responsabilidad (cuidado del material o del espacio de trabajo,
adecuada organización y planificación de actividades, actitud crítica y participativa, seguimiento de las pautas establecidas...) y su
capacidad para expresar las propias ideas y opiniones, así como la capacidad de escucha y de diálogo, el respeto y la tolerancia hacia
las opiniones, ideas y producciones ajenas. Todo ello con la finalidad de desarrollar la capacidad de análisis, el sentido crítico, la
sensibilidad artística y la capacidad creativa, así como el desarrollo personal y la autoestima.

relacionados 1. Descripción de los fundamentos perceptivos que producen la ilusión de la
25, 26, 27. imagen en movimiento.
2. Distinción de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.
3. Análisis de los elementos formales, espaciales y temporales, así como de las
características comunicativas, expresivas y estéticas de imágenes en
movimiento, tanto cinematográficas, como de televisión, vídeo o sistemas
multimedia.
4. Realización de una sencilla producción audiovisual (stop motion, imagen digital
secuenciada, vídeo-arte, cortometraje en video…).
COMPETENCIAS: CD, AA, CEC
EXPRESIVA
BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO Y SU CAPACIDAD

8. Analizar, haciendo uso de las TIC, la calidad de la imagen (resolución, brillo, luminosidad, etc.), los efectos de cámara
(cámara rápida, cámara lenta, bullet time) y la velocidad de reproducción en diferentes piezas audiovisuales, con la finalidad de
valorar los resultados expresivos que se producen al variar estas cualidades técnicas de las imágenes en movimiento.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de identificar los sistemas de captación y edición de imágenes en
movimiento tradicionales y digitales así como analizar las características de los sistemas 3D. Se comprobará que, para ello, parte del
análisis de la calidad de la imagen (resolución, brillo, luminosidad, etc.), la iluminación, los efectos de movimiento (cámara rápida,
cámara lenta, bullet time) y la velocidad de reproducción en diferentes piezas audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de
vídeo para experimentar alterando la velocidad de reproducción y la resolución de imagen en producciones de vídeo. Se verificará que
utiliza las TIC como herramientas de investigación para buscar la información necesaria para documentarse (sitios web, portales, blogs,
wikis…) y para seleccionar las producciones audiovisuales objeto de análisis (cadenas de televisión digitales, películas, vídeos,
animaciones…). Todo ello con la finalidad de valorar cómo las variaciones en las cualidades técnicas de las imágenes en movimiento
modifican los resultados expresivos y como estos afectan al resultado comunicativo y estético del producto audiovisual.

relacionados 1. Análisis de la calidad de la imagen y de la iluminación en el cine y en televisión.
28, 29, 30, 31, 32. 2. Descripción de las características técnicas de la imagen cinematográfica,
videográfica, la imagen televisiva y la imagen 3D.
3. Identificación de los sistemas de captación de imágenes en movimiento
analógicos y digitales.
4. Análisis de los efectos de movimiento (cámara rápida, cámara lenta, bullet time)
y la velocidad de reproducción en productos audiovisuales.
5. Utilización de aplicaciones de edición de vídeo para experimentar con la calidad
de la imagen (resolución, brillo, luminosidad, etc.) y la velocidad de
reproducción.
COMPETENCIAS: AA, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: NARRATIVA AUDIOVISUAL

9. Analizar, en obras relevantes de la historia del cine, su estructura narrativa (diferenciando planos, secuencias y
escenas), así como los efectos espacio-temporales (flash forward y flash back), y apreciar su capacidad expresiva.
Aplicar estos aprendizajes en la realización de una sencilla producción audiovisual que le permita desarrollar la
sensibilidad artística, la capacidad creativa y el sentido crítico, así como valorar producciones relevantes de la
historia del cine, contribuyéndose además al desarrollo personal y la autoestima.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de analizar el encuadre (plano, angulación, óptica y
movimientos de cámara) y los elementos narrativos de la imagen en movimiento (el plano, la secuencia y la escena),
analizando y explicando, para ello, en obras relevantes de la historia del cine y la televisión, diferentes aspectos de interés
por su complejidad o trascendencia narrativa: el plano secuencia (La soga, de Alfred Hitchcock; Sed de Mal, de Orson
Welles; Soy Cuba, de Mikhail Kalatofov, etc.); el significado narrativo del flash back (Doctor Zhivago, de David Lean; o la
serie de televisión Lost, de J. J. Abrams, etc.); la construcción del plano-contraplano (Ciudadano Kane, de Orson Wells; El
resplandor de Stanley Kubrick, etc.). Se constatará, asimismo, si es capaz de aplicar estos aprendizajes en la realización y
exposición, de manera colaborativa, de un story board y una producción audiovisual (corto cinematográfico, anuncio,
vídeo-arte…), a partir de un guion literario y un guion técnico; valorando su autonomía y responsabilidad (cuidado del
material o del espacio de trabajo, adecuada organización y planificación de actividades, actitud crítica y participativa,
seguimiento de las pautas establecidas...) y su capacidad para expresar las propias ideas y opiniones, así como la capacidad
de escucha y de diálogo, el respeto y la tolerancia hacia las opiniones, ideas y producciones ajenas. Todo ello con la
finalidad de desarrollar la sensibilidad artística, la capacidad creativa y el sentido crítico, así como propiciar el desarrollo
personal y la autoestima, además de la capacidad para valorar producciones relevantes de la historia del cine.

relacionados 1. Análisis de los elementos que conforman el encuadre (tipos de plano,
33, 34, 35, 36, 37, 38, 39. angulaciones, ópticas y movimientos de cámara).
2. Análisis de los elementos narrativos de la imagen en movimiento (el
plano, la secuencia y la escena).
3. Explicación de la complejidad técnica de la construcción de un plano
secuencia (La soga, de Alfred Hitchcock; Sed de Mal, de Orson Welles;
Soy Cuba, de Mikhail Kalatofov, etc.).
4. Análisis del diálogo en el cine (plano y contraplano) a través de ejemplos
en películas.
5. Análisis de las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual:
el flash back y el flash foward.
6. Estudio de los pasos a seguir en la realización de un producto
cinematográfico: el guion literario (original o adaptado), la sinopsis, la
escaleta, el guion técnico, el story board, la realización, el montaje
audiovisual.
7. Realización de una sencilla producción audiovisual (guion literario,
sinopsis, escaleta, guion técnico, story board, realización y montaje
audiovisual).
COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: NARRATIVA AUDIOVISUAL

10. Analizar, a partir del visionado de diversos productos audiovisuales, y utilizando fuentes bibliográficas y digitales,
los elementos técnicos, expresivos y estéticos de los medios audiovisuales, a través de sus diferentes géneros, y
explicando las posibilidades expresivas y comunicativas de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, a
través de los medios de libre acceso que utilizan Internet como medio de difusión. Todo ello con la finalidad de
reconocer las diferencias entre la realidad y las representaciones de esta que nos ofrecen los medios de comunicación y
valorar la influencia de las nuevas tecnologías en estos medios.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz identificar y analizar, mediante el visionado en clase de diferentes
productos audiovisuales y su valoración, los elementos técnicos, expresivos y estéticos de los medios audiovisuales tradicionales (cine,
televisión, vídeo) y de los nuevos medios de libre acceso que se transmiten a través de Internet (plataformas de medios digitales,
aplicaciones para móviles, redes sociales…); reconociendo sus diferentes géneros (géneros cinematográficos, televisivos, videográficos,
productos multimedia, productos interactivos…) e intencionalidad narrativa y códigos expresivos, y valorando las posibilidades
expresivas y comunicativas que nos ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Se comprobará que utiliza las TIC
como herramientas de investigación para buscar y seleccionar la información necesaria para documentarse (sitios web, portales, blogs
wikis…) y para seleccionar las producciones audiovisuales en Internet (cadenas de televisión, películas, vídeos, animaciones…),
elaborando posteriormente producciones propias del ámbito académico (exposiciones, presentaciones orales, debates, etc.). Todo ello con
la finalidad de reconocer las diferencias entre la realidad y la representación de la realidad que los medios de comunicación nos ofrecen y
valorar cómo la aplicación de las nuevas tecnologías en los medios comunicación ha modificado profundamente sus históricas
características, acercándolos cada vez más, al carácter que han de poseer en el contexto de la sociedad de la información: pluralidad,
accesibilidad, interactividad, inmediatez y veracidad.

relacionados 1. Análisis y descripción de los recursos técnicos, expresivos y comunicativos que utilizan
40, 41, 42, 43. los diferentes géneros cinematográficos, televisivos, videográficos, productos
interactivos y multimedia.
2. Reconocimiento de las diferencias entre la realidad y la representación de la realidad
que los medios de comunicación nos ofrecen.
3. Valoración de los avances que han producido las Tecnologías de la Información y la
Comunicación al posibilitar los medios de libre acceso que se transmiten a través de
Internet.
Curso 2. º Bachillerato
COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC
LA CREACIÓN DE AUDIOVISUALES Y NEW MEDIA
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: INTEGRACIÓN

1. Analizar y explicar, en diferentes producciones audiovisuales, los elementos técnicos y expresivos del sonido, así
como los diferentes sistemas de grabación y difusión, valorando las diferencias perceptivas que se producen al
modificar los elementos sonoros en una producción audiovisual; y realizar sencillas producciones audiovisuales.
Todo ello con la finalidad de comprender la relación entre imagen y sonido, y valorar su adecuación a las intenciones
expresivas y comunicativas que se persiguen.
El criterio nos permitirá evaluar si el alumnado es capaz de analizar y explicar, en producciones propias del contexto
académico, las características técnicas y expresivas del sonido (longitud y frecuencia de onda, timbre, tono, tempo, ritmo) y
de los diferentes sistemas de grabación y difusión (microfónicos, monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3,
etc.), a partir de la audición o el visionado, en un aula multimedia, de diferentes producciones (cine, radio, televisión, vídeo,
animación, bandas sonoras…). Se constatará que es capaz de valorar las funciones comunicativas y estéticas de los recursos
sonoros empleados, así como de la integración de imagen y sonido. Se evaluará asimismo si el alumnado puede aplicar
estos aprendizajes en la realización colaborativa de sencillas piezas combinando imagen y sonido (anuncios, cortos
animados, vídeos musicales…), grabando (diálogos, música, voz en off, efectos especiales…) y editando digitalmente el
sonido (mono, estéreo, PCM wav, aiff- mp3…), y valorando los resultados obtenidos, tanto los propios productos como los
DE SONIDO E IMAGEN EN
de sus compañeros y compañeras, con una actitud de respeto. Todo ello con la finalidad de valorar las funciones expresivas
y comunicativas de los recursos sonoros (proporciona sensación de realidad, trasmite información, crea ambientes,
complementa a la imagen…) en producciones radiofónicas y en combinación con la imagen en producciones audiovisuales.

relacionados 1. Análisis de las características técnicas del sonido y de las funciones
1, 2, 3, 4, 5, 6. expresivas y comunicativas de los recursos sonoros.
2. Descripción de la grabación del sonido: tipos esenciales de microfonía.
3. Diferenciación de las características técnicas principales de la grabación y
difusión musical: sistemas monofónicos, estereofónicos, dolby surround,
5.1, mp3 y otros posibles. Evaluación de los diferentes resultados.
4. Análisis de la relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en
off, efectos especiales, música.
5. Experimentación con la grabación del sonido (diálogos, música, voz en
off, efectos especiales…).
6. Valoración de la adecuación de la música y de los sonidos a las
intenciones expresivas y comunicativas en la integración del sonido en las
producciones audiovisuales.
COMPETENCIAS: CL, CD, SIEE, CEC
LA CREACIÓN DE AUDIOVISUALES Y NEW MEDIA
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: INTEGRACIÓN

2. Analizar de manera colaborativa, empleando como principal herramienta de investigación las TIC, importantes
bandas sonoras de la historia del cine, así como la evolución del cine español a través de las bandas sonoras de sus
principales compositores y compositoras, valorando la calidad de la composición musical y la importancia de esta en
el conjunto total de la película, con la finalidad de valorar y debatir sobre la importancia que la música tiene en la
obra cinematográfica, y promover, además, actitudes de cooperación, iniciativa, trabajo en equipo y sentido crítico.
Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado es capaz de analizar, de manera colaborativa y empleando las TIC
como herramienta de investigación (seleccionando, grabando y cambiando de un sistema de sonido a otro diferente), las
bandas sonoras, tanto de compositores y compositoras de importantes obras fílmicas de la historia del cine (Maurice Jarre,
John Williams, Hans Zimmer, Nino Rote, Enio Morricone, Michael Nyman…) como de compositores y compositoras de
obras españolas (Augusto Algueró, Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Alberto
Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban, Adolfo Waitzman…), valorando los valores expresivos y comunicativos de la
música y la contribución de la banda sonora a la calidad final de la película. Se evaluará asimismo si el alumnado es capaz
de explicar la evolución del cine español a través de la evolución de sus composiciones musicales. Se constatará que el
alumnado expone el resultado del análisis en clase a partir de la elaboración de diferentes productos propios del contexto
DE SONIDO E IMAGEN EN
académico y apoyándose en las TIC para la exposición de los resultados de su investigación. Todo ello con la finalidad de
valorar y debatir sobre la importancia que la música tiene en la obra cinematográfica, promoviendo además actitudes de
cooperación, iniciativa, trabajo en equipo y sentido crítico.

relacionados 1. Análisis de las funciones expresivas, estéticas y comunicativas de la
7, 8. banda sonora.
2. Análisis de ejemplos de bandas sonoras emblemáticas de la historia del
cine (Maurice Jarre, John Williams, Hans Zimmer, Nino Rote, Enio
Morricone, Michael Nyman…) y del cine español (Augusto Algueró,
Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril,
Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban, Adolfo Waitzman...).
COMPETENCIAS: CL, CD, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN EN LA CREACIÓN

DE AUDIOVISUALES Y NEW MEDIA

3. Analizar y explicar la transformación de las técnicas narrativas en la historia del cine, desde el cine mudo y sus
gags visuales a la complejidad de la comedia coral y de los new media, con la finalidad de valorar las funciones
comunicativas y estéticas de la integración de imagen, sonido y música en las producciones audiovisuales y de
desarrollar la capacidad de análisis, la sensibilidad artística y la capacidad creativa.
A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de explicar las características principales de la narrativa
visual del cine mudo, analizando la comedia visual y el «Slapstick» en la obra de Max Sennet, Max Linder, Charlie
Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, etc. Se constatará asimismo si puede analizar los cambios narrativos y expresivos
que se han producido en el género de la comedia desde que se produjo la llegada del sonido en el cine hasta nuestros días,
diferenciando los gags visuales y sonoros, mediante el visionado de la obra de creadores y creadoras emblemáticos de la
historia del cine (los Hermanos Marx, Jerry Lewis, El Gordo y el Flaco, Woody Allen...). Se verificará también si puede
analizar la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de su resolución narrativa,
mediante el análisis de obras significativas, con especial atención a la producción de Luis García Berlanga; así como la
complejidad técnica empleada en la integración de imagen y sonido en un audiovisual tradicional o en un producto
audiovisual interactivo o multimedia. Todo ello con la finalidad de reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la
representación que nos ofrecen los medios sonoros, de valorar la transformación de los lenguajes y los medios técnicos
desde el cine mudo hasta nuestros días, así como las posibilidades comunicativas y estéticas que ofrecen los recursos
visuales y sonoros en las producciones audiovisuales.

relacionados 1. Descripción de los hitos históricos del proceso de transformación en los
9, 10, 11, 12, 13. lenguajes y en los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine
sonoro.
2. Análisis de la comedia visual y el "Slapstick" en la obra de Max Sennet,
Max Linder y Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.
3. Análisis del cine de comedia desde la llegada del cine sonoro hasta
nuestros días a través de creadores emblemáticos de la historia del cine
(los Hermanos Marx, Jerry Lewis, El Gordo y el Flaco, Woody Allen y la
comedia dialogada...).
4. Análisis de la comedia coral en el cine español (Luis García Berlanga).
5. Valoración de las posibilidades comunicativas y estéticas que ofrece la
integración de imagen y sonido en las producciones audiovisuales.
COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, SIEE, CEC
AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA EN LOS DIFERENTES MEDIOS
BLOQUE DE APRENDIZAJE II:CARACTERÍSTICAS DE LA PRODUCCIÓN

4. Elaborar un proyecto colaborativo que sirva de base para realizar una exposición en clase sobre las características
técnicas, expresivas y comunicativas de los procesos de producción, postproducción y efectos especiales de los
diferentes medios de comunicación, con la finalidad de obtener una visión global de la evolución histórica de los
medios de producción audiovisual, radiofónica y multimedia, y de apreciar la complejidad técnica de las
producciones audiovisuales, multimedia y radiofónicas actuales.
Con este criterio se evaluará si el alumnado es capaz de elaborar y exponer un proyecto colaborativo en el que analice la
evolución histórica de los medios técnicos al servicio de la producción, postproducción y efectos especiales de los medios
audiovisuales (cine, televisión, vídeo y los sistemas multimedia) y de la radio, identificando los distintos equipos humanos
que intervienen (realizadores, cámaras, técnicos de sonido, presentadores, guionistas, actores, maquilladores, técnicos de
iluminación, decoradores, diseñadores gráficos, programadores informáticos…), comparando las características de las
audiencias de esos medios y valorando la necesidad de la audiodescripción y la subtitulación de los productos audiovisuales
y multimedia como medios para fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades a través del diseño universal. Se
verificará también si relaciona esta evolución con las necesidades y características de los productos demandados por la
sociedad. Se evaluará que, para todo ello, el alumnado es capaz de consultar diversas fuentes bibliográficas y digitales,
utilizando las TIC como herramientas de investigación para buscar y seleccionar la información necesaria para
documentarse y elaborar estos proyectos (interacción con sitios web, acceso digital a los medios…). Se valorará asimismo
la capacidad del alumnado para planificar y participar activamente en un proceso de trabajo colaborativo, distribuyendo las
taras y realizando una coordinación eficaz del equipo, así como para valorar y respetar las aportaciones de los componentes
y las componentes de este. Todo ello con la finalidad de apreciar la complejidad técnica de las producciones audiovisuales,
multimedia y radiofónicas actuales, y además desarrollar actitudes de cooperación, iniciativa personal, autonomía y sentido
crítico.

relacionados 1. Análisis de la industria cinematográfica, videográfica y televisiva según
14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. la evolución histórica de las actividades de producción postproducción, y
de los efectos especiales de los medios audiovisuales.
2. Descripción de los organigramas y funciones profesionales en la
producción de productos audiovisuales y multimedia.
3. Descripción de los principales efectos en la historia del cine y la TV (la
noche americana, la doble exposición, el croma...), y las principales
técnicas de postproducción digital.
4. Valoración del desarrollo de productos audiovisuales que respondan a un
diseño universal, accesible e inclusivo.
COMPETENCIAS: CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE III: LOS MEDIOS

5. Analizar producciones radiofónicas y televisivas, identificando las características principales de los diferentes
géneros, prestando especial atención a la importancia creativa y técnica de los principales realizadores y realizadoras
de televisión y radio de la historia de los medios de comunicación en España y en Canarias, con la finalidad de
valorar la importancia de los medios públicos de comunicación audiovisual tradicional, especialmente en lo que
respecta al acceso y uso, a pesar de la llegada de los nuevos medios en Internet.
Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado es capaz analizar producciones radiofónicas y televisivas, con
especial atención a piezas emblemáticas de los principales realizadores del televisión y radio en España y en Canarias,
mediante el visionado y la audición de estas en un aula multimedia, de manera que puede analizar su estructura narrativa
(presentación, desarrollo y fin; ritmo, recursos visuales y sonoros…), así como las características técnicas y expresivas de
los principales géneros televisivos (informativos, ficción, entretenimiento, deportivos, musicales, concursos, documentales,
culturales, religiosos…) y radiofónicos (informativos, opinión, musicales, deportes, entretenimiento, ficción, concursos…),
distinguiendo los estereotipos más comunes en los productos audiovisuales. Se verificará también si puede comparar los
nuevos medios de comunicación de libre acceso en Internet (plataformas digitales de radio, televisión y cine interactivos)
con los productos audiovisuales y radiofónicos tradicionales, comentando su evolución. Todo ello con la finalidad de
DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
reconocer la necesaria convivencia de los nuevos medios de comunicación de libre acceso en Internet con los medios
audiovisuales tradicionales y de valorar el servicio que ofrecen a la sociedad los medios de comunicación públicos.

relacionados 1. Identificación de la estructura narrativa (presentación, desarrollo y fin;
21, 22, 23, 24, 25. ritmo, recursos visuales y sonoros…) de las producciones televisivas y
radiofónicas.
2. Análisis del lenguaje de la televisión y de las características técnicas y
expresivas de los principales géneros televisivos en España (informativos,
ficción, entretenimiento, deportivos, musicales, concursos, documentales,
culturales, religiosos…) y radiofónicos (informativos, opinión, musicales,
deportes, entretenimiento, ficción, concursos…).
3. Análisis de los grandes hitos de la televisión, de los grandes realizadores;
y su contribución al lenguaje audiovisual.
4. Comparación del cine, la televisión y la radio tradicionales con las
plataformas digitales de radio, televisión y cine interactivos.
COMPETENCIAS: CSC, CEC

6. Diferenciar la publicidad de los diferentes contenidos informativos, formativos y de entretenimiento difundidos a
través de los medios de comunicación, con la finalidad de valorar la importancia que tiene la relación entre los
índices de audiencia y los ingresos económicos que reciben los medios por sus espacios publicitarios, así como la
relación entre los contenidos de los medios y su afinidad ideológica, desarrollando un papel reflexivo y crítico frente
a la información que nos transmiten los medios de comunicación y promoviendo una actitud solidaria en favor de la
construcción de una sociedad justa, igualitaria e inclusiva.
Con este criterio podemos evaluar si el alumno es capaz de estudiar la programación de la radio y la televisión,
especialmente los programas informativos, a través de un trabajo de análisis y comparación de una misma noticia relatada
en diferentes cadenas de radio y televisión (RTVE, Telecinco, Antena 3, la Sexta, Cuatro, Onda Cero, Cadena Ser, Cadena
Cope…), y diferenciar los contenidos informativos, formativos y de entretenimiento de estos medios así como los
contenidos publicitarios, apreciando los valores subjetivos e ideológicos que, en muchas ocasiones, aportan a las noticias
los diferentes medios. Se verificará asimismo su capacidad para valorar la relación entre los índices de audiencia y la
inversión publicitaria que realizan estos medios, que se financian principalmente mediante la venta a los anunciantes de su
audiencia en forma de espacios publicitarios. Se constatará además si el alumnado valora la existencia, en una sociedad
democrática, de una radio y televisión públicas, que promuevan el pluralismo y garanticen el acceso de los grupos sociales
y políticos representativos, desarrollando una actitud crítica frente a las realidades del mundo contemporáneo, las
desigualdades y discriminaciones existentes y participando de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno
social, promoviendo una no discriminación por razones de identidad y orientación sexual, religión, cultura o discapacidad.
Todo ello con la finalidad de mantener un papel reflexivo y crítico frente a la información que nos transmiten los medios de
comunicación, y de promover una actitud solidaria en favor de la construcción de una sociedad justa, igualitaria e inclusiva.

relacionados 1. Descripción de los sistemas de obtención de datos y de elaboración
26, 27, 28. estadística de los estudios de audiencias de televisión y radio.
2. Análisis y valoración de la importancia de los estudios de audiencias y su
relación con los contenidos de la programación y con los ingresos
publicitarios.
3. Comparación de la misma noticia relatada en diferentes medios de
comunicación.
4. Valoración de la radio y la televisión como servicio público y su
importancia en la construcción de una sociedad justa, igualitaria e
inclusiva.

7. Identificar y comparar las diferentes formas de acceso a los nuevos medios en Internet, y valorar los cambios
producidos en los medios de comunicación en los últimos años debido al desarrollo de las Tecnologías de la
Información y la Comunicación, con la finalidad de reconocer las ventajas que Internet nos ofrece y valorar el uso
responsable de la red, la protección de la libertad de expresión y los derechos individuales de los usuarios y las
usuarias.
Con este criterios se evaluará si el alumnado es capaz de analizar la revolución producida en los medios de comunicación,
en los últimos años, debido al desarrollo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, identificando las ventajas
que ofrece Internet (consumo a la carta, interactividad, multimedia, feedback, amplitud de cobertura…) como canal de
muchos medios de comunicación (televisión, radio, prensa, cine, sitios web, portales web, redes sociales, wikis, blogs…), y
reconociendo los derechos de autor en la creación y difusión de imágenes e información en Internet y el alcance del uso de
perfiles tanto privados como comerciales. Se verificará que, para ello, el alumnado realiza producciones propias del
contexto escolar o social, en las que analiza el uso de los nuevos medios por parte de diferentes tipos de personas usuarias
(compañeros y compañeras de clase, familiares, profesorado, ellos mismos…), comparándolo con el uso que hacen de los
medios tradicionales. Todo ello con la finalidad de valorar el alcance e influencia de la red y la importancia de su uso
responsable, principalmente la protección de la privacidad, así como la protección de la libertad de expresión y de los
derechos individuales de los usuarios y las usuarias.

relacionados 1. Descripción de los medios de comunicación audiovisual de libre acceso
29. que utilizan Internet como canal de difusión.
2. Valoración del papel de Internet en la socialización de la información, la
comunicación y la creación.
3. Valoración del uso responsable de la red, del respeto a la libertad de
expresión y a los derechos individuales del espectador o la espectadora.
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: LA PUBLICIDAD

8. Analizar diferentes tipos de inserción publicitaria en diversos medios, tanto tradicionales como new media, y
reconocer las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario, diferenciando la publicidad ilícita que
atenta contra la dignidad de las personas o vulnera los valores y derechos de la Constitución; con la finalidad de
valorar las dimensiones comunicativa, comercial y social de la publicidad, y desarrollar un conocimiento sobre los
valores humanos que dignifican a las personas, así como una actitud crítica ante los contenidos publicitarios que
atentan contra estos.
Con este criterio podemos evaluar si el alumnado es capaz de analizar y comparar los diferentes tipos de inserción
publicitaria (anuncios, emplazamiento del producto, bartering, publicity…) en distintos medios de comunicación, tanto
tradicionales (prensa, televisión, radio, cine…) como en nuevos medios (prensa, televisión y radio digitales, sitios web…),
reconociendo las ventajas e inconvenientes de cada sistema. También se evaluará si el alumnado es capaz de analizar
diferentes tipos de anuncios (prensa, televisión, radio…), estableciendo la relación entre su composición o estructura
narrativa, y sus objetivos comunicativos (informativos, persuasivos y estéticos), y diferenciando los elementos informativos
de los relacionados con la emotividad, la seducción, la fascinación... Se comprobará, asimismo, que es capaz de diferenciar
los tipos de publicidad ilícita (encubierta, subliminal, engañosa o la que atenta contra la dignidad de las personas o vulnera
los valores y derechos de la Constitución). Partirá para ello de la consulta de diversas fuentes bibliográficas y digitales
(sitios web, wikis, blogs…) y del empleo de las TIC como herramientas de investigación (acceso digital a diferentes
medios, selección y captura de imágenes, anuncios…) para comentar ejemplos de anuncios en los que se atente contra los
valores humanos que dignifican a las personas, con especial atención a aquellos que presenten a las mujeres de forma
vejatoria o en los que se asocie su imagen a comportamientos estereotipados, con el objetivo de promover el debate en clase
sobre la trascendencia social que produce la reproducción y refuerzo de estos comportamientos, desarrollando la capacidad
para expresar las propias opiniones, así como la capacidad de escucha y de diálogo, y el respeto y la tolerancia hacia las
opiniones ajenas. Todo ello con la finalidad de valorar las dimensiones comunicativa, comercial y social de la publicidad, y
desarrollar un conocimiento sobre los valores humanos que dignifican a las personas y una actitud crítica ante los
contenidos publicitarios que atentan contra estos.
relacionados 1. Análisis y comparación de los diferentes tipos de inserción publicitaria
30, 31, 32, 33, 34. (anuncios, emplazamiento del producto, bartering, publicity…) en
distintos medios de comunicación, tanto tradicionales (prensa, televisión,
radio, cine…) como en nuevos medios (prensa, televisión y radio
digitales, sitios web…).
2. Análisis de diferentes tipos de anuncios (prensa, televisión, radio…),
estableciendo la relación entre su composición o estructura narrativa y sus
objetivos comunicativos (informativos, persuasivos y estéticos).
3. Descripción de diferentes tipos de publicidad ilícita (encubierta,
subliminal, engañosa o la que atenta contra la dignidad de las personas o
vulnera los valores y derechos de la Constitución…).
4. Debate sobre la trascendencia social de la publicidad al reproducir y
reforzar determinados comportamientos.
COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, SIEE
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: LA PUBLICIDAD

9. Elaborar y exponer, de manera colaborativa, un proyecto sobre dos tipos de publicidad: el patrocinio publicitario
de deportistas, actores, actrices, músicos u otros profesionales; y la publicidad social, que colabora con un propósito
de interés público. Realizar una campaña de interés social para el alumnado en el propio centro educativo. Todo ello
con el objetivo de explicar la dimensión social de la publicidad como generadora de tendencias y estilos de vida, y
como actividad que influye en la conducta de los públicos objetivos a los que se dirige.
Con este criterio podemos evaluar si el alumno es capaz de elaborar un proyecto de investigación colaborativo en el que
realice un estudio sobre la publicidad social y sobre el patrocinio en el mundo del deporte, el cine o la música, consultando
diversas fuentes bibliográficas y digitales (bibliografía, sitios web, wikis, blogs…) y empleando las TIC como herramientas
de investigación (acceso digital a diferentes medios, selección y captura de imágenes, anuncios…) y de exposición de sus
trabajos. Se constatará que en dicho proyecto de investigación, el alumnado analiza el patrocinio publicitario llevado a cabo
por varios deportistas, actrices, actores o músicos, relacionando los éxitos profesionales de estas personas con los objetivos
comerciales de la marca patrocinadora, y reconociendo las consecuencias sociales de la publicidad como generadora de
tendencias y estilos de vida, así como su papel influyente en la conducta de los públicos. Se comprobará que también
analiza campañas publicitarias, actuales o recientes, cuyo objetivo sea o haya sido informar, educar y motivar al público
sobre temas que contribuyan al bienestar social, especialmente sobre violencia de género e igualdad de género. Se verificará
asimismo que es capaz de elaborar un spot audiovisual o un cartel publicitario para realizar una campaña en el centro
educativo sobre un tema de interés social, haciendo uso de los recursos multimedia disponibles en el centro (cámaras de
vídeo y fotografía, ordenadores y software sobre tratamiento de imágenes, edición de vídeo y diseño gráfico), así como de
la tecnología necesaria (proyectores, monitores, impresoras, plotters, proyectores, pantallas, monitores…) para su impresión
y difusión en el centro educativo. Todo ello con la finalidad de explicar y valorar la dimensión social de la publicidad como
generadora de tendencias y estilos de vida, y la capacidad de influencia que tiene en sus públicos, estableciendo un debate
en clase sobre esta influencia en su propia conducta y la de otras personas de su entorno (familia, compañeros y compañeras
de clase, amigos y amigas…).

relacionados 1. Descripción de las características del patrocinio (deportes, cine,
35, 36. música…).
2. Análisis de las consecuencias sociales y económicas de la publicidad en el
deporte.
3. Análisis y valoración de la publicidad de dimensión social y de las
campañas humanitarias.
4. Realización de un mensaje para una campaña sobre un tema de interés
social, con especial atención a la violencia de género o a la igualdad de
género.
COMPETENCIAS: CL, AA, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE V: ANÁLISIS

10. Analizar los recursos formales, estéticos y expresivos que se utilizan en los mensajes que recibimos de los
diferentes en función de los objetivos de comunicación de estos y de los receptores a lo que van dirigidos. Aplicar
estos aprendizajes en producciones propias, individuales o colaborativas. Todo ello con el fin de desarrollar actitudes
selectivas, críticas y creativas tanto frente a los mensajes que reciben como espectadores de los distintos medios de
comunicación como frente a los mensajes que elaboran como generadores de mensajes audiovisuales.
Este criterio nos permitirá evaluar si el alumnado es capaz de analizar y comparar los elementos denotativos (recursos
formales, estéticos, expresivos, narrativos y técnicos) que utilizan las producciones para el cine, la televisión y los nuevos
medios que utilizan Internet como canal de comunicación, justificando y valorando las soluciones comunicativas y técnicas
empleadas. Se comprobará si relaciona la utilización de estos recursos en función de unos receptores, unos objetivos de
comunicación y unos estereotipos sociales determinados. Además se constatará que es capaz de aplicar estos aprendizajes
en la realización de sencillas producciones audiovisuales, tanto de carácter individual como colaborativo (cortometrajes,
vídeos musicales, anuncios, animaciones…), que le permitan desarrollar actitudes de creatividad, cooperación, iniciativa y
trabajo en equipo. Se verificará que el alumnado desarrolla habilidades comunicativas (tanto a nivel de expresión oral como
DE IMÁGENES Y MENSAJES MULTIMEDIA

del empleo de la imagen con fines informativos y expositivos), mediante la puesta en común, tanto del análisis y sus
conclusiones, como de las producciones audiovisuales realizadas, valorándose el respeto a las realizaciones y aportaciones
ajenas, la cooperación, la diversidad y la crítica constructiva. Todo esto con el fin último de desarrollar en el alumnado
actitudes selectivas, críticas y creativas tanto cuando actúan como receptores de los mensajes que reciben a través de los
distintos medios de comunicación como cuando actúan como productores de estos mensajes.

relacionados 1. Análisis crítico tanto de los aspectos denotativos (recursos formales,
37, 38, 39, 40, 41. estéticos, expresivos, narrativos y técnicos) como de los aspectos
connotativos (objetivos comunicativos en función de un público objetivo,
estereotipos sociales, contexto y emisor) que se utilizan en las
producciones audiovisuales, multimedia y new media.
2. Análisis de los valores formales, estéticos, expresivos y de significado de
las imágenes de un producto audiovisual o multimedia.
3. Valoración de la influencia del emisor y el medio utilizado en los
resultados comunicativos de los mensajes.
4. Realización de un producto audiovisual (cortometraje, vídeo musical,
anuncio, animación…).
Estándares de aprendizaje evaluables
Curso 1. º de Bachillerato
1. Analiza diferentes imágenes de la historia del arte y explica la función a las que estaban
destinadas.
2. Compara imágenes de la historia del arte, por ejemplo: hieratismo egipcio, helenismo
griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, etc. Y establece
sus diferencias formales.
3. Analiza las similitudes en los tratamientos formales entre el arte tradicional y la fotografía.
4. Compara el tratamiento formal de la pintura y la fotografía del siglo XIX: retrato, paisaje,
eventos históricos, etc.
5. Explica las principales características de los sistemas audiovisuales, sus relaciones y
diferencias.
6. Establece las diferencias entre imagen y realidad y sus diversas formas de representación.
7. Analiza los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las
Tecnologías de la Información y la Comunicación y en la evolución estética de los mensajes
audiovisuales.
8. Valora los diferentes contenidos multimedia y new media en la representación de la realidad.
9. Establece las diferencias entre imagen posada, instantánea, y captura del movimiento.
10. Realiza fotografías de: primeros planos, plano detalle, panorámicas, picados y
contrapicados; analizando los resultados obtenidos y valorando su correspondencia gráfica
con trabajos similares de artistas conocidos.
11. Analiza la obra gráfica de fotógrafos que trabajen en blanco y negro: Martín Chambi, Irvin
Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc.
12. Realiza dos tratamientos de elaboración digital a una misma composición: en B/N y color.
Analiza el diferente resultado estético y semántico.
13. Analiza el sistema RGB de construcción del color.
14. Compara la obra de los principales fotógrafos y artistas en el tratamiento del color: Ernst
Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele, y otros posibles.
15. Realiza composiciones en color, y mediante tratamiento digital, altera el cromatismo,
analizando los diferentes resultados obtenidos.
16. Analiza la obra y la trascendencia social de los trabajos de: Dorothea Lange, Sabastiao
Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio
Sánchez, etc.
17. Realiza una composición analizando las diferentes formas de expresar el poder político a
través de los tiempos: faraones, emperadores, reyes, presidentes, etc. Analizando las
similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica.
18. Explica las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de Mario
Testino, Jaume de Laiguana y Eugenio Recuenco, entre otros posibles.
19. Comenta la creación plástica de Chema Madoz, analizando el juego entre la realidad y la
percepción paradójica de esta en su obra.
20. Analiza los elementos espaciales, características básicas, significado y sentido empleados en
la lectura de imágenes fijas.
21. Analiza las funciones del ritmo en la composición de imágenes fijas.
22. Valora los distintos usos de la imagen fotográfica en los medios de comunicación y en los
nuevos medios.
23. Reconoce y valora que se respete la autoría en la elaboración y distribución de fotografías
por internet.
24. Analiza los sistemas actuales digitales de captación y tratamiento fotográfico.
25. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la
reproducción de imágenes.
26. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el
sentido en la lectura de imágenes en movimiento.
27. Identifica y analiza los elementos expresivos y estéticos utilizados en las producciones
audiovisuales: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.
28. Valora la función de la iluminación como componente expresivo en la construcción del
plano de imagen.
29. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones
audiovisuales.
30. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.
31. Analiza piezas videográficas o cinematográficas en las que se apliquen efectos de
movimiento (intencionados o técnicos).
32. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de
reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y analiza el resultado
obtenido.
33. Relaciona los elementos formales del plano y su consecuencia narrativa.
34. Analiza en una obra cinematográfica la construcción narrativa de los planos y la secuencia.
35. Comenta a partir de una obra cinematográfica, la construcción del plano-contraplano en un
diálogo.
36. Explica la complejidad técnica de la construcción de un plano secuencia, utilizando, entre
otras piezas posibles: "La soga" de Alfred Hitchcock; "Sed de Mal” de Orson Welles; "Soy
Cuba" de Mikhail Kalatofov.
37. Comenta la trascendencia narrativa del flash back en obras cinematográficas de relevancia.
38. Analiza el significado narrativo del flashback en series para televisión.
39. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine.
40. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las
producciones audiovisuales y aplicarlos en la valoración de diversos productos: película
cinematográfica, programa de televisión, entre otros.
41. Especifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos
empleados en la realización de películas y programas de televisión, a partir de su visionado
y análisis.
42. Analiza producciones multimedia interactivas y "new media", identificando las
características de los distintos productos y sus posibilidades.
43. Identifica y explica las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como
Internet.
Curso 2.º de Bachillerato

1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.
2. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.
3. Realiza edición digital, convirtiendo piezas musicales de un sistema de sonido a otro (mono,
estéreo, PCM wav, aiff- mp3 y evalúa los resultados. Tamaño, calidad, destino final, etc.
4. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas
musicales y efectos en la narración visual.
5. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y
música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción
audiovisual.
6. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la
integración de imagen y sonido.
7. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del
conjunto total de la obra fílmica realizada.
8. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la
construcción musical realizada.
9. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los
medios sonoros.
10. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración
de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.
11. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando
sketches emblemáticos de la historia de este cine.
12. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.
13. Analiza la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de
su resolución narrativa.
14. Analiza la visión del mundo del cine en películas representativas.
15. Relaciona la evolución histórica de la producción audiovisual y de la radiodifusión con las
necesidades y características de los productos demandados por la sociedad.
16. Reconoce las diferentes funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en las
producciones audiovisuales y en los multimedia.
17. Compara las características fundamentales de los destinatarios de la programación de
emisiones de radio y televisión.
18. Describe la postproducción, finalidad y técnicas aplicadas a la creación audiovisual.
19. Analiza la evolución de los efectos en el cine.
20. Valora la necesidad de la audiodescripción y la subtitulación de productos audiovisuales y
multimedia.
21. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los
distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos
audiovisuales.
22. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y
comenta la calidad del producto realizado.
23. Comenta las principales características de la retransmisión radiofónica y la evolución desde
su inicio hasta los sistemas digitales actuales.
24. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos.
25. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias
principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.
26. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de
radio y televisión.
27. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su
trascendencia social.
28. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece
conclusiones.
29. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red.
30. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos
de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.
31. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la
consecución de sus objetivos.
32. Justifica la composición comunicativa y la estructura spots y mensajes publicitarios en
relación de la consecución de sus objetivos.
33. Analiza diferentes recursos utilizados para insertar publicidad en los programas: el spot, el
patrocinio, la publicidad encubierta, etc.
34. Difiere las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.
35. Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la
imagen social de los actores y su trascendencia social.
36. Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.
37. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas
empleadas.
38. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en internet
valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos.
39. Reconoce expresiva y narrativamente un film valorando sus soluciones técnicas en la
creación del mensaje.
40. Analiza expresiva y narrativamente un programa de televisión valorando sus soluciones
comunicativas y el público al que va dirigido.
41. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el
género y formato seleccionados.

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COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CSC, CEC

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