Trabajo Mary (Autoguardado)
Trabajo Mary (Autoguardado)
Trabajo Mary (Autoguardado)
AUTORA:
María Rebolledo
C.I: 10666828
Señores:
Presente. -
Por medio de la presente certifico que el Trabajo Especial de Grado titulado: ESTRATEGIAS
TRANSFORMADORAS DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES PARA LA ENSEÑANZA DE LA
LECTURA MUSICAL”, elaborado por.María Eugenia Rebolledo, Cédula de Identidad 10666828
esta culminado, consta de .. páginas y responde a las exigencias pautadas por la Especialidad, en
consecuencia, está apto para ser Presentado y Evaluado por un jurado calificador y autorizado por
la universidad.
Atentamente,
Ana Seijas
TUTOR ASESOR.
AGRADECIMIENTOS
ÍNDICE
LISTA DE CUADROS
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMETAL DEL MAGISTERIO
“SAMUEL ROBINSON”
RESUMEN.
El lema de El Sistema: Tocar y luchar, define el espíritu de los pioneros del Sistema y de
las actuales generaciones. Ahora, bajo el lema exhibe una realidad que ha sido calificada en el
mundo como “el milagro musical venezolano”: más de 787.000 niños, niñas y adolescentes, en
su mayoría provenientes de estratos sociales de bajos recursos económicos, están asimilados al
estudio de la música, disfrutan del aprendizaje del arte, ejecutan repertorios de la música
clásica, popular y han sido incluidos a un sistema de formación personal y colectivo en el que
se les inculcan valores sociales, morales y espirituales que son la razón fundamental del
programa. Orquestas y coros son escuelas de vida social y personal, donde se cultivan
aptitudes y actitudes positivas, valores éticos, estéticos y espirituales. Allí los músicos
desarrollan la autoestima, la seguridad personal y la socialización; adquieren disciplina y
hábitos de estudio; aprenden a ser perseverantes, practican el sentido de la sana competitividad
y del liderazgo; trabajan constantemente por el logro de metas y por la excelencia, y conviven
con sus pares en un ambiente de tolerancia y de solidaridad, al tiempo que crecen estimulados
por una cultura de paz.
Es así que , como Docente de Aula con más de 15 años de experiencia en la Escuela
Básica Estadal “José Tomás Leal”, ubicada en la comunidad de Valle Verde, Calle San Miguel
de San Juan de los Morros, en la especialidad de Cultura tuve la oportunidad en el año 2015
de recibir la invitación por parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela
(núcleo San Juan de Los Morros) presidido por el Prof. Leonardo Hurtado, para formar parte
del Proyecto Simón Bolívar de Acción Social por la Música, adscrito al Ministerio del Poder
Popular para la Educación (MPPE), el cual busca el desarrollo de estrategias educativas y
pedagógicas en el uso del lenguaje formal de la música, que conceda a los niños y niñas, un
mayor acercamiento e inclusión a todos los beneficios intelectuales, espirituales, sociales y
culturales de la instrucción y ejecución colectiva de la música. El cambio que produce la
música a nivel individual se extiende a estos anillos y a la colectividad.
Aunado a ello, quiero dejar claro que ante la temática presentada y considerando las
nuevas formas de hacer investigación, como investigadora enfoqué este estudio bajo el
método de Investigación Acción-Participante y transformadora ya que la práctica educativa en
las instituciones favorece este tipo de criterio investigativo. Esta indagación introspectiva
colectiva, me permitirá involucrarme directamente con la problemática y ser partícipe de las
posibles soluciones, como medio de transformación y reflexión con el apoyo de los
coinvestigadores, es decir, trabajo y reflexión colectiva, es decir todos somos corresponsables
en este proceso investigativo.
Es así que esta técnica nos permite a todos los participantes plantear la problemática, y
que de allí se desprendan las acciones pertinentes para fortalecernos como comunidad
educativa. De esta conversación emergieron las siguientes inquietudes sobre la investigación
que lleva por nombre” Acciones para el abordaje de la música a través de los objetos no
convencionales en la Biblioteca Pública Las Majaguas, San Juan de los Morros Estado
Guárico.”: las acciones abordar, la práctica y/o praxis pedagógica, comprensión de los
propósitos, procesos de formación, planificación, uso de las tecnologías, recursos didácticos,
y motivación. Desde hace dos años, estoy cumpliendo funciones como Docente en la
Biblioteca debido a la experiencia acumulada me encuentro a cargo de la cátedra Rómulo
Gallegos, cuya función es resaltar y transmitir el acervo cultural de nuestro municipio, estado
y país. Es necesaria la transformación, es necesaria la innovación educativa que bien puede
partir de este proyecto y en el futuro repararnos grande satisfacciones
En este mismo orden de ideas Alliey aseveró que “la música sensibiliza y enseña a
trabajar creativamente en unión, con amor y disciplina”, y recomendó que los niños
comiencen practicando con instrumentos de percusión, ya que ayudan a desarrollar sus
habilidades rítmicas. Asimismo, destacó “todas las personas pueden aprender a tocar música,
aunque el nivel de destreza en cada individuo no sea el mismo”. Prácticamente desde la
prehistoria, el hombre se ha manifestado golpeado, raspado, sacudido o entrechocado
elementos que se encontraban en la naturaleza que les acompañaban en sus quehaceres diarios
o, incluso, en momentos mágicos, relacionados con la caza, juegos o rituales religiosos. Así
llegan desde tiempos remotos sus creaciones, coincidiendo con las formas de la naturaleza
(sacudidores en forma de semillas, raspadores en forma de ramas, tambores con forma de
tronco, conchas, entre otros) y de sus manos, sus costumbres, su vida, su esencia y es
partiendo del hecho, que la música tiene un gran significado, en cuanto al desarrollo mental,
emocional y de concentración por nombrar algunos de los beneficios que les traerían esta
práctica artística a los individuos.
Por otra parte, educadores como Parks Grant (1.951), toman como punto de partida las
renovaciones de la música del siglo XX: la apertura del mundo sonoro, el uso de nuevos
instrumentos y materiales no convencionales para producir sonidos, la ampliación de criterios
acerca del ritmo y de la forma musical. En ocasiones, para la sociedad, el tener un instrumento
de reconocida marca comercial, es prestigioso y les asegurará que serán buenos ejecutantes
(como si el ser buen músico, estuviese en el instrumento utilizado). El arte de la música, se
transmite mediante cualquier instrumento o medio, que puede ser tan variado como un cilindro de
plástico, chapas, un lapicero, botellas de vidrio, ollas, tobos, una rejilla, entre otros. Son formas tan
simples, económicas y accesibles de crear, que sólo se necesita de ingenio para componer con ellas.
Haciendo énfasis sobre el eco que ha causado esta innovación en el mundo. Ya sea en,
América, Europa, África, Asia y Oceanía, los instrumentos no convencionales, no son ajenos a
la cultura musical de cada sociedad y en Venezuela, estos objetos se muestran como una
alternativa variada para hacer música original, con la finalidad de solventar los escollos antes
expuestos, surgió la idea de utilizar objetos no convencionales (palos de escoba, vasos y
envases plásticos, chapas, tobos, entre otros) para crear música. Con la intención más allá
del agrado de hacer el elemento artístico, es dar pie a una nueva generación de lo conocido
como orquesta. ese saber sea transmitido a la comunidad que sean los mismos participantes
iníciales quienes enseñarán a sus compañeros, con la finalidad de lograr la empatía, el trabajo
armonioso, la disciplina, el liderazgo y consolidar la amistad entre ellos en esos espacios y
ambientes sonoros, donde la razón de ser, es optimizar su equilibrio.
Esto con el único fin de despertar la motivación tanto para los niños como para los
adultos (personal de la institución, padres y/o representantes), comunidad en general para que
cada día se sumen mas participantes en la orquesta de objetos no convencionales. Que los
niños y niñas y adolescentes puedan proponer nuevos ritmos, movimientos y elementos
sonoros, a fin de hacerse partícipe de la acción transformadora.
En atención a las reflexiones exteriorizadas se plantean los siguientes enigmas de la
investigación:
¿Cuáles serán las actividades de un plan de acción de abordaje para motivar e incorporar a los
actores en el proyecto como estrategia de fortalecimiento de la transformación pedagógica en
la Biblioteca Pública de Las Majaguas?
¿De qué manera se pueden llevar a cabo un plan de acción sobre el abordaje de la enseñanza
de la música a través de objetos no convencionales como estrategia de fortalecimiento de la
transformación pedagógica en la Biblioteca Pública de las Majaguas?
Sistematizar los resultados del plan de acción mediante la reflexión sobre la enseñanza de la
música a través de objetos no convencionales como estrategia de fortalecimiento de la
transformación pedagógica en la Biblioteca Pública de Las Majaguas.
Primeramente, señalo a Burgos O. (2.015) con su Tesis Doctoral titulada “La Música y
los Valores Humanos. Análisis del flujo de valores humanos dentro del Sistema Nacional de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela” (Universidad de Málaga, España), tuvo como
propósito establecer la escala compartida de valores humanos que prevalece en el seno del
Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, tomando como
referencia a sus cinco agrupaciones más importantes. Se consideró un trabajo descriptivo, de
metodología cuantitativa, sin dejar de lado aspectos cualitativos. Se estableció una muestra de
199 músicos entre las 5 principales agrupaciones de la organización, tomando en cuenta un
intervalo de confianza del 95%, con un error muestral de 6%.
En tal sentido, se encuestaron un total de 306 sujetos, a los cuales se les aplicó la
versión revisada del Personal Values Questionnaire (PVQ-R) desarrollado por Shalom
Schwartz, además de un grupo de preguntas de carácter demográfico y una pregunta abierta
sobre lo más importante que consideraban que habían obtenido de El Sistema. De las 306
respuestas obtenidas, 233 cumplieron con los criterios para ser consideradas válidas para
establecer la escala de valores. Para el análisis de la pregunta abierta, se tomaron en cuenta
todas las respuestas obtenidas. El estudio se relaciona con la investigación, ya que toma en
consideración el realce de la afiliación, la excelencia, el trabajo en equipo, la disciplina, el
logro y el formar a las nuevas generaciones.
De igual manera, Sobas M. (2.014) presenta un Trabajo que lleva por nombre
“Propuesta de Trabajo en Educación Musical e Infantil a través de los Cotidiáfonos”
(Universidad de Valladolid, España), en él se reflejó la importancia de la Educación Musical
en la Educación Infantil y, más concretamente, de qué manera los cotidiáfonos ayudan a que el
aprendizaje sea más significativo para los estudiantes. Para ello, realizo una propuesta de
intervención educativa que consta de catorce actividades, a través de las cuales pudo
corroborar su principal objetivo y afirmar, que los cotidiàfonos son un elemento muy útil para
el desarrollo del aprendizaje de los niños. La metodología empleada durante el desarrollo de la
investigación ha sido mixta, combinando técnicas y herramientas propias tanto del método
cualitativo (a través del cuaderno de campo, la observación participante), como cuantitativo
(con la elaboración de un cuestionario final).
Como se puede apreciar, el estudio guarda relación con la presente, en que ambos
interpretan el uso de objetos no convencionales para el aprendizaje significativo de los
estudiantes. Porque implementando los mismos en la planificación, fomentara la motivación
de la comunidad.
Asimismo, Lobo E. (2.013), quien realizó una investigación titulada “Mi Cuerpo, Mi
entorno, Mi Música. Ensamble de Percusión Corporal y Cotidiáfonos” (Universidad de
Bucaramanga, Colombia), tuvo como objetivo principal, la creación de un ensamble alrededor
del cual se permita experimentar las posibilidades sonoras de diferentes objetos de uso
cotidiano utilizados como instrumentos (cotidiáfonos) y del cuerpo (percusión corporal).
Además, presentar una propuesta pedagógica, el material didáctico empleado durante el
proceso de formación musical de los participantes como planteamiento de una alternativa para
el aprovechamiento del tiempo libre. Es una investigación cualitativa, de campo, el universo
corresponde de una u otra manera con la Comunidad Padres Somascos en las diferentes
actividades y áreas sociales.
El diseño metodológico se ordenó mediante el sondeo de antecedentes, recopilación
bibliográfica, contacto con musicólogos, programación de actividades y elaboración de
material didáctico, sistematizando los hallazgos. Sin duda, concuerda con la investigación,
dado que en la comunidad los ciudadanos ocupen su tiempo libre, disfruten, descubran,
elaboren y se expresen por medio de la música, utilizando su propio cuerpo y los materiales
que tienen a su alcance.
Las teorías que sustentan la investigación constituyen una descripción e interpretación
de los conceptos elaborados por algunos expertos que abordan el tema. En tal sentido, las
teorías que a mi juicio guardan una estrecha relación con la temática planteada, preciso
mencionarlas de manera detallada y son: la Teoría Humanista de Carl Roger en primer lugar,
Rogers considera al aprendizaje como una función de la totalidad de las personas y afirma que
el proceso de aprendizaje genuino no puede ocurrir sin intelecto del estudiante. Emociones del
estudiante. Motivaciones para el aprendizaje. Además, hace referencia al aprendizaje
significativo, que viene siendo uno que deja una huella a la persona y que pasa a formar parte
del acervo intelectual, cultural, afectivo, espiritual y existencial que el individuo vive.
Prácticamente es la relación de los conocimientos nuevos con los conocimientos y
experiencias ya existentes. Roger plantea la figura del facilitador de aprendizaje no ya como
autoridad, debe crear un clima de aceptación y confianza en el grupo.
Las teorías de la educación, por más modernas que sean, no coinciden con las teorías
científicas, que explican el mundo y se expresan en leyes. Las teorías educativas no
son explicativas, sino prácticas; sólo prescriben, no explican. Nos dicen qué debemos
hacer, no cómo suceden las cosas. Sin embargo, los filósofos de la ciencia aceptan que
las teorías prácticas o prescriptivas son también teorías, aunque en un sentido distinto
a las científicas. (p. 7)
Para Brenes E. y Porras M., no habrá coincidencia entre las teorías de la educación y las
teorías científicas, por cuanto, estas explican el mundo mientras que las educativas no llegan a
hacerlo, sólo alcanzan a prescribir, es decir, que podrá referirse sólo aquello que se debe hacer,
no a cómo suceden las cosas. En consecuencia, son un conjunto de principios coherentes, de
consejos y de recomendaciones que llegan a influir en la práctica. Las cuales, intentan
acercarse progresivamente a las científicas, por originarse en conjeturados filosóficos, se
sustentan en las investigaciones de la Psicología, Sociología y Biología que son aplicables al
ámbito educacional. De aquí que la teoría educacional al ser prescriptiva y práctica, tenga su
principio en la fijación de los fines y objetivos.
Es de relevancia para nuestra acción transformadora la teoría musical de Piaget .El
niño tiene un concepto de las cosas muy diferente a los mayores, su conocimiento se basa en la
observación. La teoría de Piaget se fundamenta en la adaptación de un individuo
interrelacionado de forma creativa con el entorno. La interrelación se produce en el momento
que el niño asimila todo lo que abarca, no sólo de su ambiente sino también de lo nuevo y
desconocido. El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que evolucionan desde la
etapa sensomotriz hasta el pensamiento operativo, existiendo una variación en los niveles de la
edad motivada por el ambiente físico, social y cultural. Desde esa perspectiva, el aprendizaje
musical comienza con una percepción, ya sea encaminada hacia la discriminación auditiva,
entonación o hacia la escucha de diferentes formas musicales.
El niño con su experiencia incluirá en su percepción una dimensión de tiempo y una
conciencia musical que cada vez evolucionará más, incluso logrará objetivos más complicados
relacionados con los conceptos más áridos de la educación musical, como es el caso del
transporte, inversión, modulación, etc. Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en
la escuela mediante el desarrollo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal forma que la
inteligencia musical se irá desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la
música. Las experiencias musicales, desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben
aprovechar el desarrollo natural del niño, con lo que el crecimiento musical pasará de la
percepción a la imitación e improvisación.
En la etapa sensomotriz la imitación desempeña un papel muy importante para la
adquisición de símbolos musicales. Una programación musical debe apoyarse, según Piaget,
en la conciencia del niño y en la creación de sonidos musicales, donde los elementos
musicales constituirán parte de la experiencia musical del niño y deberán trasladarse desde la
percepción a la reflexión. Además, los conceptos musicales básicos se desarrollarán mediante
el oído y el movimiento. La educación musical también debe guiar hacia la adquisición de
conocimientos relacionados con las cualidades del sonido mediante el movimiento, la
vocalización y experimentación .Desde los primeros momentos de su educación musical, el
niño debe encontrarse capacitado para distinguir conceptos como fuerte-débil, rápido-lento,
alto-bajo, etc. Además, debe ir consiguiendo poco a poco otros conceptos relativos al pulso,
métrica, aire, valor de figuras.
-Contribuir a mejorar el proceso de toma de decisiones tanto del sector público como del
sector privado, sobre la base de una adecuada y oportuna información.
-Permitir una participación ciudadana más amplia en la vida nacional y en el desarrollo de los
planes económicos y sociales del Estado.
-Apoyar las acciones educativas, tanto formales, como no escolarizadas, y en especial, la
educación permanente.
El presente artículo como es sus párrafos, establece que la educación para los niños debe
ser gratuita y obligatoria, garantizada por el Estado, así como de las infraestructuras y dotación
de materiales para la formación integral del escolar. Haciendo referencia al Plan de la Patria
2.013 – 2.019 (2.013), se sustenta este trabajo en los siguientes objetivos generales y
estratégicos:
2.2.1.35. Profundizar la acción educativa y comunicacional en función de la
consolidación de los valores y principios del estado democrático y social de
derecho y de justicia, contemplado en la Constitución de la República Bolivariana
de Venezuela, así como el enriquecimiento de la conciencia de protección
ambiental como requisito para preservar la vida planetaria.
2.2.2.5. Mantener a Venezuela como el aula más grande del mundo a través de la
profundización y ampliación de las condiciones de ingreso, prosecución y egreso
que garanticen el derecho a la educación básica, para todas y todos, en función de
formar las y los ciudadanos que la república necesita.
1. Considerar la pedagogía crítica contrasta con los problemas reales de la existencia; al igual
que la investigación acción, está constituida por la propia práctica de quien desarrolla la
actividad concreta.
2. La pedagogía crítica incluye procesos de toma de conciencia, la investigación acción hace
reflexión crítica sobre la práctica generando una transformación de conciencia semejante a lo
que Freire describía como toma de conciencia.
4. La pedagogía crítica incluye la acción como parte del acto de conocer. La acción y la
reflexión están dialécticamente relacionadas en la espiral de la investigación acción; la verdad
se pone en tela de juicio en el ámbito de la práctica.
El docente, como agente educativo y partícipe del proceso de investigación en curso, juega
un papel importante en la construcción de este conocimiento, a partir de que, a partir de su
propia práctica docente, así como a través de la formación e innovación continuas, desarrollar
su propia práctica, crear conocimiento y conectar con otros actores sobre la verdad de la
educación. Este viaje nos ha permitido, como docentes, reflexionar sobre lo que hacemos en la
práctica, dónde debemos mejorar y qué debemos investigar. Desde esta perspectiva, quisiera
continuar la historia de tan interesante y relevante estudio educativo.
PROPÓSITO GENERAL: Desarrollar un Plan de Acción para el abordaje de la enseñanza de la música a través de objetos
no convencionales como estrategia de fortalecimiento de la transformación pedagógica en la Biblioteca pública de Las
Majaguas.
3. Ejecutar las actividades -cámara fotográfica Agentes educativos del Escolaridad 2020-2021
del plan de acción de la - plantel (docentes, personal
enseñanza de la música a teléfonos inteligentes administrativo y de ambiente) Del 01 de noviembre al 31 de
través de los objetos no marzo.
convencionales en La
-textos
Biblioteca pública de Las -
Majaguas. lápiz
3.1. Socializar los -
documentos que sostienen el hojas blancas
aporte pedagógico de la -
música. borrador
3.2. Realizar ponencias -
sobre la enseñanza de la Canaima
música a través de objetos -
no convencionales, -marcador
ejemplificar parte del
-computadora
trabajo.
3.3. Realizar taller para -video beam
iniciar a los actores
participantes para hacer Objetos no convencionales
música a través de objetos
no convencionales.
3.5. Iniciar los primeros
ensamblajes orquestales con
objetos no convencionales
para presentarlos a la
comunidad.
ACCIONES RESPONSABLES FECHA
4. Evaluar el impacto del plan -cámara fotográfica
de acción de la enseñanza de la - Escolaridad 2020-2021
música a través de objetos no teléfonos inteligentes Agentes educativos del
convencionales como estrategia - plantel (docentes, personal Del 01 de abril al 15 de julio.
para la transformación textos administrativo y de
educativa, en la Biblioteca - ambiente)
Pública de Las Majaguas. lápiz
Del mismo modo, se plantearon los roles que cada uno de los sujetos actuantes tendría dentro
de la investigación sus responsabilidades, todos se encontraban muy motivados para
emprender este proyecto, siendo esto realmente importante para que la investigación llegue al
éxito esperado.
Dentro de las primeras socializaciones fue, la revisión de todo el material respectivo
acerca de la música como factor importante en el desarrollo integral de los individuos y la
importancia de que los seres humanos aprendan a conocerla y amarla, haciendo lecturas
colectivas por parte de todos los docentes que se fueron incorporando al trabajo en equipo,
mediante mesas de trabajo. Cada quien fue aportando ideas, reflexiones sobre lo que tenemos
y hacia dónde vamos.
Además, realizamos ponencias grupales tomando la idea de utilizar objetos no
convencionales para practicar el arte musical y a su vez, crearla de manera empírica y
siguiendo instrucciones. De igual forma hacer énfasis en que los objetos no convencionales,
ayudan al desarrollo de las personas, en sus actividades cotidianas, actitudes, motricidad y
hasta generan una conciencia positiva sobre el rehúso y reciclaje. Múltiples reflexiones acerca
de la idea de implementar otra forma para multiplicar ese saber al resto de los participantes
que serían los mismos participantes quienes sean multiplicadores del saber, con la finalidad
de lograr la empatía, el trabajo armonioso, la disciplina, el liderazgo y consolidar la amistad
entre ellos en esos espacios y ambientes sonoros, donde la razón de ser, es optimizar su
equilibrio.
Es importante señalar las emociones que desde estas ponencia surgieron al ver que su
accionar es tan significativo tanto para los estudiantes como para la sociedad, sentimientos de
alegría, de tristeza, de emociones encontradas, lo cual permite ver la reflexión de lo que hemos
realizado y lo que podemos cambiar para hacer de nuestra práctica, una praxis pedagógica por
excelencia.
Se destaca también los talleres y foros realizados sobre la importancia de este tipo de
enseñanza de la música, cambiar la manera de pensar de muchos que sin un instrumento
comercial no se puede aprender ni hacer música, cambiar esa idea arraigada en las mentes del
colectivo es la prioridad de este proyecto. Señalar con ejemplos lo ya logrado por actores en
distintas ocasiones de manera que se visualice que si hay resultados exitosos que si podemos
que solo falta el propósito para logar las metas. Transformar la manera de enseñar la música
que todos la amen la comprendan y la practiquen, sin ponerse trabas o limitaciones.
La manera de ser y hacer la investigación acción participante nos permitió como
docentes expresar nuestras emociones, sentimientos, conocimientos, nuestras virtudes,
habilidades, defectos, errores, para poder entonces encaminarnos y volver hacer, hasta que
logremos lo deseado, una educación de calidad cónsona con las exigencias del siglo XXI.
Del mismo modo, este tipo de investigación nos permite compartir nuestras
experiencias, respetar el punto de vista de cada docente, hacer aportes individuales y
colectivos al bien común, abordar la transformación de nuestra manera de enseñar
reflexionando, y comprendiendo lo que falta para mejorar, hacerlo, cambiarnos a nosotros
mismos y cambiar nuestro entorno de aprendizaje.
En efecto, se viene observando en el discurso transformaciones individuales y
colectivas, ya que antes era poca la participación de los docentes, y luego se fueron
incorporando, motivándose a participar en el proceso investigativo, así como en la formación
y actualización de los mismos. Se observan cambios emocionales, de motivación hacia su
práctica, a indagar, a ver sus problemas diarios y buscar la solución en colectivo, haciendo y
reflexionando, mediante la sistematización de sus experiencias, hasta se observan bitácoras
para mejorar su rol docente y participación en las diferentes actividades del plan de acción.
En este sentido se logró el entusiasmo requerido, todos los participantes o sujetos
actuantes se encuentran motivados para llevar a cabo este proyecto cada día se suman más
personas que quieren participar y aportar en este entramado logrando un equipo consolidado y
comprometido en la ardua tarea de enseñar.
Significa entonces que este recorrido investigativo, fue humano, sincero, significativo,
donde todos participaron desde sus espacios para lograr el plan de acción. Se logró la
participación masiva de los docentes, promoviendo desde el inicio la transformación, donde la
autorreflexión se volvió esencial para avanzar en el desarrollo de las actividades. Todo ello, al
mismo tiempo nutre al currículo, es decir, construir, reconstruir, la práctica pedagógica,
respondiendo a las demandas educativas a la que tanto se le indica en las reflexiones
educativas.
Esto quiere decir que este viaje investigativo es humano, sincero e importante, y todos se
para hacer el recorrido. Se logró una amplia participación de los maestros, se facilitó la
transformación desde el principio y la autorreflexión se convirtió en una condición necesaria
para un mayor crecimiento de la propuesta. Todo ello, al mismo tiempo, propicia la
construcción, reconstrucción y práctica pedagógica del currículo correspondiente a las
necesidades educativas, que tanto se expresa en las reflexiones educativas.
MOMENTO IV
La ejecución del instrumento fortalece el valor del trabajo grupal, respeto, cooperación,
disciplina, constancia, estimula la autoestima, de igual manera despierta la creatividad, por lo
cual hay una influencia en la dinámica del grupo y los estímulos múltiples que se encuentran
más allá de las condiciones objetivas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Importa y
por muchas razones, que el docente comprenda que este es el punto de partida para seguir
creciendo como profesional de la docencia y como ser humano, pues su formación no termina
aquí, se evidencia todos los días en su propia práctica pedagógica y en todos aquellos procesos
formativos que aún le quedan por hacer.
REFLEXIONANDO…
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