Las personas

famosas de España

Daniela Staroshchuk ЯІ-31

1. Las personalidades famosos del
cine:
● Verónica Echegui
● Álex González
● José Luis Gómez García
2. Las personalidades famosos del
teatro:
● Juan Bastida
● Pedro Calderón de la Barca
3. Las personalidades famosos del
deporte:
● Rafael Nadal
Las personalidades
famosos del cine
 Verónica Echegui
Nació el 16 de junio de 1983 en Madrid. Verónica
Echegui es una actriz madrileña. Estudió durante dos años
Interpretación en la Real Escuela de Arte Dramático de
Madrid.

Debutó en el cine tras presentarse a un casting y lograr

el papel protagonista de “Yo Soy La Juani” (2006), drama
urbano adolescente dirigido por Bigas Luna por el que fue
candidata al Goya como mejor actriz revelación. Su pareja es
el también actor Álex García, con el que comparte planos en
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. En 2017
lidera el reparto del thriller La niebla y la doncella, al que
siguen Me estás matando Susana, ¡Déjate llevar! y la serie
Apaches.

Más tarde intervino en títulos como “El Menor De Los

Males” (2007), película en la que interpretó a la amante de un
político, “Tocar El Cielo” (2007), film coral dirigido por el
argentino Marcos Carnevale, “La Casa De Mi Padre” (2008),
drama ambientado en el País Vasco con el protagonismo de
Carmelo Gómez y Juan José Ballesta, o “El Patio De Mi Cárcel”
(2008), historia carcelaria por la que optó al Goya como mejor
actriz principal.
Su filmografía:
Álex González Augusto Alejandro José González nació en Madrid,
España, siendo el segundo hijo de una pareja de bajos
recursos. Sus padres se separaron poco después de su
nacimiento y fue criado junto a su hermana mayor, Churi
González, en el barrio de Lavapiés. Desde pequeños, los
hermanos González compartían un gran amor por la música, y
mantenían el sueño de pertenecer a un grupo musical algún
día.

Fue durante la secundaria cuando Álex González

descubrió su amor por las artes escénicas. Después de
graduarse, buscó independizarse económicamente aceptando
trabajos como carpintero o electricista, para poder pagar sus
clases de actuación. Sin embargo, el joven no se tomaba en
serio la profesión y pasaba la mayor parte del tiempo en
fiestas.

El destino de Álex González cambió cuando un aparatoso

accidente de tráfico casi le cuesta la vida, en 1997.
Posteriormente, el actor señaló que este suceso le hizo
descubrir lo valioso de estar vivo, y lo llevó a poner todo su
empeño en hacer lo que realmente amaba: actuar.
 Álex González tuvo su debut televisivo en 2003, con papeles
episódicos en las conocidas series españolas Hospital central y
Un paso adelante. Posteriormente, el director Daniel Cebrián lo
llevaría a protagonizar su primera película en el cine, un drama
policiaco llamado Segundo asalto, el cual le valió su primera
nominación al Goya como mejor actor revelación.

Tendría por primera vez un papel recurrente en la segunda

temporada de la teleserie Motivos personales, en 2005. Durante
los dos años siguientes protagonizó películas como Una rosa de
Francia y Luz de domingo, hasta que obtuvo un rol principal en
la serie Cuenta atrás. Le tocó interpretar a Mario Arteta, un
policía correcto y muy disciplinado, papel que mantuvo hasta la
finalización de la serie en 2008.

En 2010, Álex González decidió irse a Gran Bretaña para

perfeccionar su inglés, con el fin de añadir esta valiosa
herramienta a su arsenal. Viajó hasta Londres para presentar
una audición para un papel en una nueva película de
superhéroes, pensando que no iba a ser escogido. Para su
sorpresa, fue contactado una semana después para acordar
una reunión con el director, de la que resultó su papel como
Riptide en X-Men: primera generación, marcando su debut en
Hollywood.
Entrevista que le hace David Broncano
 José Luis Gómez García
Oriundo de Huelva, tras su formación en el Instituto de Arte
Dramático de Westfalia, en Bochum, y en la escuela de Jacques
Lecoq, en París, a partir de 1964 realiza sus primeros trabajos
profesionales como actor, mimo y, más tarde, director de
movimiento, en los principales teatros de la República Federal
Alemana. Con espectáculos de creación propia, mimodramas de
nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en
boga, es invitado a festivales internacionales como los de Basilea,
Berlín, Fráncfort, Praga y Zúrich.

Su encuentro con Jerzy Grotowski en Wroclaw, en 1971,

precipita su regreso a España, donde produce, dirige y actúa en
montajes como Informe para una Academia de Kafka y Gaspar de
Peter Handke, recorriendo los escenarios españoles y
latinoamericanos. Su interpretación en El resistible ascenso de
Arturo Ui de Brecht y en su execrable papel protagonista en la
película Pascual Duarte. En adelante trabaja con cineastas como
Armiñán, Bollaín, Brasó, Camino, Chávarri, Gutiérrez Aragón, De la
Iglesia, Losey, Pilar Miró, Saura, Gonzalo Suárez y Pedro
Almodóvar.
 En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con
Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático
Nacional, junto a Núria Espert y Ramón Tamayo, y dos años
más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más
emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de
Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de
José María Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, La
velada en Benicarló, texto original de Manuel Azaña,1 así
como La vida es sueño y Absalón de Calderón de la Barca.

Su aparición como actor principal en El mito de Edipo

Rey, dirigido por Stavros Doufexis, y en Juicio al padre de
Kafka, señalan su vuelta a la actividad privada, interrumpida
por una incursión en el teatro público protagonizando en el
CDN Hamlet, con dirección de José Carlos Plaza. Por esta
época dirige y produce asimismo Bodas de sangre de Lorca,
¡Ay, Carmela! y Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra
y, de nuevo en el CDN, Azaña, una pasión española, a partir
de escritos de diversa índole de Azaña, que más tarde
retoma como producción del Teatro de La Abadía. En 1992
dirige La vida es sueño en el Théâtre de l’Odéon y al año
siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.
 Desde 1994, se ha concentrado en la En 2011 fue elegido por la Real
concepción, gestión y dirección del Teatro Academia Española para ocupar el
de La Abadía, inaugurado en 1995. sillón Z en sustitución del fallecido
Francisco Ayala. Leyó su discurso de
De entre sus intervenciones en cine ingreso el 26 de enero de 2014.2
más recientes se pueden destacar El
Tras superar una indisposición en
séptimo día, de Carlos Saura (2004), sobre
2018, recoge en abril de 2019, y en el
los crímenes de Puerto Hurraco; Hormigas
Teatro Real, el XXI premio nacional de
en la boca de Mariano Barroso; La buena teatro Pepe Isbert que concede AMIThE
voz de Antonio Cuadri (2005); Goya’s ghosts (amigos de los teatros
de Miloš Forman (2006); Teresa, el cuerpo de históricos de España).
Cristo de Ray Loriga (2007) y Los abrazos
rotos de Pedro Almodóvar (2009).
Las personalidades
famosos del teatro
 Juan Bastida
Juan Bastida nació en la localidad de Beniaján (Murcia).
Sus padres, José Ángel, militar de profesión pero anteriormente
artista y cantante lírico, y su madre, Dolores, siempre apoyaron
su carrera como artista, aunque le advertían de la cuerda floja
en la que viviría eternamente. Sus dotes artísticas como
cantante son heredadas directamente de su padre, fan
incondicional suyo. Fue el menor de tres hermanos, siendo su
hermana Lola la que prácticamente le crió.

En sus comienzos fue actor del grupo de teatro Molinillo,

dirigido por Jacobo Fernández Aguilar. Y posteriormente
trabaja en el grupo de teatro El Matadero, dirigido por José
Antonio Aliaga, y es actor de reparto en la compañía de teatro
independiente Julián Romea bajo la dirección del catedrático
de teatro de la universidad de Murcia, César Oliva. En 1982
realiza con esta compañía una gira internacional por Estados
Unidos y México. Fue actor fundador de la compañía Tespis en
1984, dirigida por Lorenzo Píriz-Carbonell. Con Antonio Saura
trabaja como protagonista de la obra Baal de Bertolt Brecht en
1991, año en que fallece su padre. El mismo día de su entierro
estrena la obra Cristóbal Colón bajo la dirección de Lorenzo
Píriz-Carbonell.
 En 1996 realiza una gira internacional por Nuevo México en Estados
Unidos, comenzando en el festival de teatro Siglo de Oro de la ciudad de El
Paso, Texas, donde la compañía Julián Romea obtiene cuatro premios en dicho
festival. Con Doble K teatro inicia su actividad en 2001, ejerciendo como
presentador, cantante y actor. En años sucesivos trabajó en el Teatro de Papel
de Cartagena dirigido por Manuel Navarro y en la compañía Cecilio Pineda
dirigida por Julio Navarro. Desde el año 1989 hasta el día de hoy representa
anualmente en el Teatro Romea de la ciudad de Murcia la obra Don Juan
Tenorio de José Zorrilla. Durante todo este tiempo compaginó las obras de
teatro con el género de revista musical, donde actuaba como presentador y
cantante. Entre 2007 y 2013 cosechó gran éxito como director y presentador del
popular programa de radio La Gramola de Onda Regional de Murcia.
Participó en 2010 en la ópera Carmen de Bizet como Lillas Pastias, gracias
a Curro Carreres, en el auditorio Víctor Villegas de Murcia. En 2010 ha sido
elegido para leer la Pitocrónica que da comienzo a las Fiestas de Primavera de
Murcia. Ha sido elegido como pregonero de los Carnavales del Cabezo de
Torres 2013, pregón basado en textos de Raúl Hernández para la Pitocrónica,
vestido para la ocasión con diseño de vestuario del modisto y diseñador
murciano Paco Beltrán. También en 2013, ha sido el pregonero del Certamen
Internacional de Tunas Costa Cálida. Desde el año 2015, colabora los lunes,
miércoles y viernes en el programa radiofónico "Que empiece ya... que el público
se va" en Onda Radio de Puerto Lumbreras.
A finales de 2016, Juan conoce al escritor murciano Víctor Manuel Mirete,
en una presentación del libro de otro autor y en la que este participaba como
tertuliano. A raíz de ese encuentro y una posterior conversación, Juan le pidió a
Víctor que llevase a cabo la redacción de su Biografía. Esa misma semana,
ambos empezaron a trabajar juntos en un proyecto intimista, morboso,
meticuloso, ácido, histórico e ilusionante que traerá consigo la publicación de
cómo ambos han decidido titular: “AQUÍ y AHORA, la novela de la vida de Juan
Bastida Arce”. Y la cual verá la luz en octubre de 2017 en los escenarios del
Teatro Romea.
 (Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo español.
Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió Pedro Calderón de la Barca
en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620
abandonó los estudios religiosos y tres años más
tarde se dio a conocer como dramaturgo con su
primera comedia, Amor, honor y poder.

Como todo joven instruido de su época, viajó

por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte
de un extenso repertorio dramático entre el que
figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido
prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El
mayor encanto, el amor, para la inauguración del
teatro del palacio del Buen Retiro.

Nombrado caballero de la Orden de Santiago

por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de
Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640).
Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después
fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo.
Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de
la corte. En 1663 el rey lo designó capellán de honor,
por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.
 El teatro de Calderón de la Barca
Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez
comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo
coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por
Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección
técnica y formal que la de Lope. De estilo más sobrio, Calderón pone en juego menor número de
personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad
claro, un eje en torno al cual giran todos los elementos secundarios, lo que refuerza la intensidad
dramática.
El crítico Ángel Valbuena Prat señaló que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero
consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar
las notas de su realismo costumbrista. Así, Calderón reelabora temas originales de Lope en varias de
sus obras maestras; en ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y
de su condición social, los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma
enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que
ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.
Pero no es ése, desde luego, el principal motivo de su obra. En su segundo registro, el
dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida
antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo
simbólico y lo espiritual. Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos,
íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El mágico prodigioso o La
devoción de la cruz.
 Su personaje más universal es el desgarrado Segismundo de La vida es sueño, considerada
como la cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas,
recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al
destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada
como un simple sueño, y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía
hacer el bien.

Con Calderón adquirieron asimismo especial relevancia la escenografía (lo que él llamaba
«maneras de apariencia») y la música. La carpintería teatral se convirtió en un elemento clave en la
composición de sus obras, y el concepto de escena se vio revalorizado de una manera general, en la
línea del teatro barroco. En cuanto a su lenguaje, se puede considerar que es la culminación teatral
del culteranismo poético de Góngora. Su riqueza expresiva y sus complejas metáforas provienen de
un cierto conceptismo intelectual, acorde con el temperamento meditabundo propio de sus
personajes de ficción.
Las personalidades
famosos del
deporte
 Rafael Nadal - tenista
Nacido como Rafael Nadal Parera, es un tenista profesional de origen
español que ha logrado estar en el ranking de la ATP en el número dos. En la
actualidad se ha consagrado como uno de los mejores tenistas de todos los
tiempos, habiendo ganado 20 Grand Slams en la categoría de singles
masculinos, teniendo un empate en el record de obtención de este título junto a
Roger Federer. También suma a sus palmares 35 ATP Tour Masters 1000, unos 21
ATP Tour 500 y dos medallas olímpicas de oro en tenis de una persona y de
dobles en las olimpiadas de 2008 y 2016 respectivamente. Asimismo, en el pasado
ha sido el número uno del ranking de la ATP por una increíble cantidad de 209
semanas.
En cuanto a títulos mayores de refiere, Nadal ha ganado unos 13 French
Open, 4 US Open, dos títulos en Wimbledon, un Australian Operan, y al menos
un Gran Slam cada año de manera consecutiva durante 10 años. En total, Nadal
tiene uno 86 títulos importantes de carrera, llegando a tener records en
superficie de arcilla o tierra batida.
Por otro lado, su éxito no solo ha estado asociado a los Open, sino que
también ha estado envuelto en cinco títulos de la Davis Cup con España,
teniendo un record de 29 juegos ganados y tan solo una derrota, teniendo 29
victorias seguidas. Y, a la edad de 24, se convirtió en el quinto tenista más joven,
y el séptimo en general, en poder ganar el Grand Slam en carrera. También ha
sido uno de los dos tenistas en completar los juegos en solitario del Career
Golden Slam y en haber ganado dos Grand Slams en tres superficies distintas.
Debido a su gran osadía dentro del deporte ha ganado el premio Stefan
Edberg tres veces, así como haber sido nombrado Jugador del Año de la ATP
por cinco años consecutivos, sin contar que ha sido Campeón Mundial de la ITF
cuatro veces.
 Su juego es una mezcla de talento y despliegue físico. Ganó su primer torneo a los ocho años,
en Baleares y un Campeonato de España cuando tenía 11.

Completo desde el fondo de la pista -es rápido y posee un revés a la altura de su derecha,
aunque con un servicio mejorable, Nadal destaca por su garra y su enorme espíritu ganador dentro
de la cancha, algo que transmite al público.

Quitando a Michael Chang, es el jugador que ingresó antes, a los diecisiete años, en la selecta
lista de los 100 mejores tenistas del mundo que elabora la ATP. Y también con diecisiete llegó a la
tercera ronda de Wimbledon. Antes de Nadal solo lo había logrado Boris Becker.

En abril de 2004, una lesión en el pie izquierdo lo apartó del circuito. Le dijeron que la
recuperación le llevaría seis meses, pero en tres y medio estaba jugando. Entrenaba sentado en una
silla para no perder forma. A los 18, se convirtió en la nueva estrella del tenis español tras sus
grandes actuaciones en las eliminatorias frente a la República Checa en primera ronda y Francia en
semifinales. En la plaza de toros de Alicante lideró la victoria española.