Vals ingles

Durante la primera guerra mundial, una nueva generación de bailarines se rebeló contra los antiguos valses
vieneses, seguramente influenciados por corrientes que provenían de Estados Unidos. Es en éste momento
cuando los compositores comienzan escribir valses más lentos, y cuando tiene su origen el vals inglés, más
popularmente conocido como vals lento. Conocido también por vals Boston, se bailaba en parejas unas al lado
de otras, con giros lentos y pasos deslizantes, pero diferente al modo actual. Alrededor de 1914, este estilo
Boston, comenzó a transformarse en más lento, en lo que se llamó vals pausado y en el que se realizaban
algunas figuras del actual vals inglés. La escuela inglesa siguió estandarizándolo, adaptándolo y encauzándolo a
la competición. El estilo Boston poco a poco desapareció popularizándose el vals lento.

Vals vicnes
es uno de los estilos de baile dentro de los bailes de salón. Se reconocen al menos tres significados
diferentes. En el primer sentido histórico, el nombre puede referirse a varias versiones del vals, incluidos
los valses más tempranos hechos en el baile de salón, bailado con la música del vals vienés.
Lo que ahora se denomina vals vienés es la forma original del vals. Fue el primer baile de salón realizado
en la posición cerrada o posición de "vals". El que se conoce popularmente como vals es en realidad el
vals inglés o vals lento, es bailado a unos 90 compases por minuto con 3 compases a la barra (en el
estándar internacional de 30 medidas por minuto), mientras que el vals vienés se baila a unos 180
compases (58-60 medidas) por minuto. Hasta el día de hoy, en Alemania, Austria, Escandinavia y Francia,
las palabras Walzer (en alemán para "vals"), vals (en danés, noruego, y sueco) y valse (en francés)
implícitamente se refieren a la danza original y no al vals lento.
El vals vienés es un baile rotativo donde los bailarines constantemente están girando hacia la derecha del
líder (natural) o hacia la izquierda (reversa), intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar
entre el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste solo en giros y pasos de cambio. Otros
movimientos como los fleckerls, figuras de estilo americano y giros laterales son invenciones modernas y
normalmente no se bailan en las competencias anuales en Viena. Además, en un vals vienés
correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha
mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Tango
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de
influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina)
y Montevideo (en Uruguay). El escritor Ernesto Sabato destacó la condición de "híbrido" del tango. 2 El
poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorrioplatenses, con la cultura
gauchesca, española, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada
principalmente de Europa.3 La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes
multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte
inmigratorio".4 Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales cuya presencia se ha
vuelto familiar en todo el mundo, así como uno de los más conocidos. 56
Distintas investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su impronta en el tango:
el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea.

Foxtrot

El foxtrot o fox-trot1 es un baile de origen estadounidense suave y progresivo caracterizado por

movimientos largos y continuos que fluyen a través de la pista de baile. Se baila con música interpretada
usualmente por una big band (generalmente cantada). La danza es similar en su aspecto al vals, aunque
el ritmo es en 4
4 en lugar de 3
4. Desarrollado en la década de 1910, el foxtrot alcanzó su apogeo en la década de 1930, y sigue siendo
practicado hoy en día.

Rumba
La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces
africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y
tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La
rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como
integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1
Se baila en pareja o solo. Los bailadores bailan al ritmo de la clave. Producen patrones rítmicos con sus
movimientos de caderas y pelvis, que uno de los tambores reproduce en su percusión.
Todos los instrumentos musicales que se usan en la rumba cubana son de percusión. Los principales son
tres tambores llamados tumbadoras. La melodía en la rumba cubana la llevan los cantantes. En Cuba se
conoce como rumba tanto una familia de ritmos musicales como a un estilo de danza. Hay tres tipos de
rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor
inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora
prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más
alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines..

Samaba
La samba1 (o la Samba, en España)2 es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4)
tiempos bailada a la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe.
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños.
También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo
musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto
de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no
se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba.
Otra gran corriente del baile de samba, además de los estilos de baile de samba brasileña es la samba de
salón, que difiere significativamente.

Chachachá

El chachachá, o simplemente el cha-cha en los Estados Unidos, es un baile de origen cubano. 12 Se baila

con la música del mismo nombre presentada por el compositor y violinista cubano Enrique Jorrin a
principios de la década de 1950. Este ritmo fue desarrollado a partir del danzón-mambo. El nombre de la
danza es una onomatopeya derivada del sonido arrastrante de los pies de los bailarines. A principios de la
década de 1950, Enrique Jorrín trabajó como violinista y compositor en el grupo de charanga Orquesta
América. El grupo actuó en salones de baile en La Habana donde tocaron danzón, danzonete y danzon-
mambo para multitudes orientadas al baile. Jorrín notó que muchos de los bailarines en estos conciertos
tenían dificultades con los ritmos sincopados del danzón-mambo. Para hacer que su música sea más
atractiva para los bailarines, Jorrín comenzó a componer canciones donde la melodía se marcaba
fuertemente en el primer compás y el ritmo era menos sincopado.4 Cuando la Orquesta América interpretó
estas nuevas composiciones en el Silver Star Club de La Habana, se notó que los bailarines habían
improvisado un triple paso en el trabajo de pies produciendo el sonido «cha-cha-cha». Por lo tanto, el
nuevo estilo llegó a ser conocido como «cha-cha-cha» y se asoció con un baile donde los bailarines
realizan un triple paso.
Paso doble
Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538. Utilizado en varias regiones
para la celebración de eventos, es, además, uno de los pocos bailes de pareja que siguen arraigados hoy
en día: "A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y
repetitivo".
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo.
La posición de la pareja: uno enfrente del otro y con los cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia
la izquierda. Su ritmo básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con
los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas.
El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de
introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step;
se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.

Jive
En el baile latino, el jive es un estilo de baile que se originó en los Estados Unidos a partir
de afroamericanos a principios de la década de 1930. Fue popularizado en 1934 por Cab Calloway. Es
una variación viva y desinhibida del jitterbug, una forma de baile swing. Glenn Miller presentó su propio
baile jive en 1938 con la canción «Doin 'the Jive» que nunca llegó a entenderse. El jive es una de las cinco
danzas latinas internacionales. En la competición se baila a una velocidad de 176 latidos por minuto,
aunque en algunos casos esto se reduce a entre 128 y 160 latidos por minuto.
Muchos de sus patrones básicos son similares a los de East Coast Swing con la gran diferencia de ritmo
altamente sincopado de los triple pasos (Chassé), que usan octavos consecutivos en ECS y hard swing en
jive. Para los intérpretes de música swing en las décadas de 1930 y 1940, «jive» era una expresión que
denotaba palabras simplistas o tontas. 1
Los soldados estadounidenses trajeron el lindy hop y el jitterbug a Europa alrededor de 1940, donde esta
danza encontró rápidamente seguidores entre los jóvenes. En los Estados Unidos, el término swing se
convirtió en la palabra más común utilizada para describir el baile, y el término «jive» fue adoptado en
el Reino Unido. Las variaciones en la técnica llevaron a estilos como boogie-woogie y swing boogie, con
«jive» gradualmente emergiendo como el término genérico en el Reino Unido.
Lindy hop
El Lindy hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala
de baile llamada Savoy Ballroom.
A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo charlestón, incorporando
elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk». El Lindy hop
nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las
tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como «Whip» o
«Swing Out».
Se dice que el nombre «Lindy hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en
conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico. Lindy sería el
diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en inglés), haría referencia al "salto" de una costa a otra del océano.
El Lindy hop se extendió por todos los EE.UU., la edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943,
declaraba el Lindy hop como "baile nacional". Con el tiempo, el Lindy hop evolucionó en una variedad de
estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

West coast swing

El west coast swing es un baile en pareja con raíces en el lindy hop. Se caracteriza por una apariencia
elástica que resulta de su técnica de extensión-compresión de la conexión de pareja y se baila
principalmente en un área ranurada en la pista de baile. El baile permite a ambos socios improvisar pasos
mientras bailan juntos, poniendo al west coast swing en una lista corta de bailes que enfatizan la
improvisación.1
Normalmente, el seguidor entra en nuevos patrones que avanzan en los recuentos «1» y «2» de cada
patrón básico, en lugar de retroceder. Las figuras tradicionales incluyen patrones de 6 y 8 conteos de una
de las cuatro variedades básicas: (1) paso inicial, (2) pase lateral, (3) empujón/empuje dulce, (4) azote. 2
Alternativamente, los patrones básicos en el west coast swing se definen como: empuje dulce; pase lateral
izquierdo; pase lateral derecho; pliegue vuelta; y azote. Prácticamente todos los demás movimientos en el
west coast swing son variaciones de estos patrones básicos.
El paso de ancla es un patrón de final común de muchas figuras de west coast swing.
Bachata
La bachata es un estilo de danza social de República Dominicana que ahora se baila en todo el mundo.
Está asociado con la música de bachata. La auténtica danza de la bachata es la forma original de bailar
bachata. El estilo original y lento de los años 60 se bailaba solo en posición cerrada, como el bolero, a
menudo en un abrazo cercano.2 Los pasos básicos de la bachata se realizan moviéndose dentro de un
cuadrado pequeño (lateral, lateral y luego tocando los dedos de los pies hacia atrás y hacia los lados,
hacia los lados, hacia atrás) y está inspirado en el paso bolero pero evolucionó hasta incluir un toque y
también una síncopa (pasos intermedios beats) dependiendo de la dinámica de la música que se está
reproduciendo. La colocación de la mano puede variar de acuerdo con la posición de los bailes, que puede
variar desde muy cerca de abierto hasta completamente abierto.
La versión auténtica todavía se baila hoy en el Caribe y en todo el mundo. Se baila cada vez más a la
música más rápida, agregando más trabajo de pies, giros simples y estilo libre rítmico y con la alternancia
entre posición cerrada (romántica) y abierta. La bachata auténtica se baila con movimientos suaves de
cadera y un toque o síncopa (1, 2, 3, toque/síncopa). También se puede bailar con o sin rebote (moviendo
el cuerpo hacia arriba sobre los latidos y hacia abajo nuevamente entre los latidos al agregar un ligero
resorte a las piernas). La bachata auténtica fue creada por bailarines sociales dominicanos a lo largo de
décadas (comenzando a principios de la década de 1960) y todavía está evolucionando hasta nuestros
días.