Tratado A La Pintura de Leonardo Da Vinci

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L D E
I N G E N I E R Í A
U N I
FA C U LTA D D E A R Q U I E C T U R A
INTEGRANTES: DAVID ALEJANDRO ESPINOZA MARTINEZ

JORDAN ALEJANDRO LOAISIGA PASTORA
KELVIN BENJAMÍN LUMBI PÉREZ
MATERIA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO III

DOCENTE: ARQ. ALEJANDRO GERARDO SABORIO BERMUDEZ
05 DE SEPTIEMBRE DEL 2022

MANAGUA, NICARAGUA
TRATADO A LA PINTURA DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci incursionó en muchos campos

completamente variados, tales como la arquitectura, la
escultura, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la
aerodinámica, la medida, entre otros, fue considerado el
paradigma del homo universalis del sabio renacentista
que versó en todos los ámbitos del ser humano. Tuvo una
producción pictórica que fue de inmediato reconocida
como la de un maestro capaz de materializar el ideal de la
belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía,
pero sus investigaciones científicas fueron muy olvidadas
y minusvaloradas por sus contemporáneos.
Cabe hacer mención que este hombre, Leonardo Da Vinci

junto con Miguel Ángel y Rafael formaron la triada de los
grandes maestros del Cinquecento, lo que se refiere a un
periodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano,
correspondiente al siglo XVI. (Fernández, Biografias y
vida, 2004)
El tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci se duda que haya sido completado,
el propósito de escribir una gran obra teórica sobre la pintura es muy conocido, en
este punto Leonardo aspira a descubrir las leyes de lo pictórico como punto de
partida para un conocimiento de la realidad, inversamente, la pintura sería
entonces el mejor medio de expresión de ese conocimiento.
Hay una versión que destaca de entre las demás, esta es la del Códice Urbinate
(1270) de la biblioteca vaticana, este tratado a la pintura contiene consigo
novecientos cuarenta y cuatro epigrafos pequeños capítulos, la primera edición
que apareció fue en París en 1651 al cuidado de Rafael Du Fresne,
posteriormente se hallaron otras ediciones, dentro de las cuales las más modernas
tienen notable interés las de H. Ludwig (Viena, 1882) y la de Ángelo Borzelli
(Lanciano, 1914).
Primera edición del Tratado de la pintura (1651)
"El tratado de la pintura comienza discutiendo la superioridad de la pintura sobre

otras artes, lo que parece ser un ejercicio académico. Leonardo usó una distinción
entre los medios artísticos y las limitaciones (por ejemplo, la poesía está
constantemente trabajando en la imaginación del lector, mientras que la pintura
hace que lo que se representa sea sensible y real a la vista), quizás en una
especie de experiencia ingenua y la sofística se utiliza como un testimonio de la
superioridad de su arte favorito. Por tanto, la pintura vence a la escultura porque, a
diferencia de ésta, puede contener y contener todas las cosas visibles en sí
mismas, aunque tiene un solo plano, relieve y perspectiva. La música también es
hermana de la pintura, porque muere en el momento en que nace, mientras que la
pintura sigue viva.
Las discusiones sobre este tema, muy comunes en la literatura de arte del siglo
XVI, terminan en grandes elogios a la pintura, que es más admirable que todas las
demás, y que se considera como una ciencia basada en la experiencia, el oficio
del artista. de sus principios. Leonardo enfatizó el empirismo de los primeros
teóricos toscanos, por un lado, viendo su arte como un conocimiento natural y
determinando sus leyes, y por otro lado, canalizó este conocimiento hacia una
comprensión mimética de las cosas que nos guían. Por espíritu de "fantasía" y
exposición interior como modelo y por profundizar la conciencia de espiritualidad
artística expresada en el famoso tratado "Pintura" de Leon Battista Alberti.
El pintor refleja la naturaleza grande y dinámica en sus obras y complementa su

forma, supera su posición, casi se convierte en un dios. El soplo divino en el arte
del artista hace que su inteligencia se convierta en una especie de "naturaleza
divina". Leonardo explica algunos principios generales del arte y de la vida, como
la necesidad de que un pintor sea universal (es decir, capaz de representar todo),
seguir sus propios impulsos en lugar de las formas de los demás y juzgar
estrictamente su propio trabajo. con todos los aspectos de la pintura, pero no
siempre en orden.
Se basa en el relieve de Leonardo (producto de la luz y la sombra), el movimiento
y la expresión psicológica. El color de Leonardo era menos importante. Los ideales
estilísticos de su forma plástica, inmersos en una atmósfera de claroscuros que se
desvanecen, tienden a absorber los colores en la sombra. Su interés por este
último elemento, la calidad del arte en todas sus formas, se manifiesta en
innumerables fragmentos y formas de distinción académica. La referencia puntual
al efecto de los reflejos en el color se debe en parte a la teoría de las sombras.
Leonardo analiza brevemente el movimiento, las leyes de todo el universo y la
necesidad del arte; así, las proporciones parecen fijas según un canon estático,
pero están atrapadas en su dinámica. En cambio, pone gran énfasis en el lenguaje
gestual y facial, prestando especial atención a las características personales.
La teoría de la perspectiva también se revela de una manera muy fantástica. Junto

a la perspectiva geométrica y lineal (de Leon Battista Alberti a Piero della
Francesca, la exposición científica del autor de la obra De Prospective pingendi),
Leonardo descubrió el "color" de la perspectiva, que está relacionado con el
cambio de tonos en movimiento gradual. lejos del ojo y el "aire" que interviene en
diferentes afectados por la densidad del aire. La última parte del libro contiene
admirables observaciones del paisaje y sus elementos (árboles, nubes, horizonte),
destacando su importancia como obra de arte en sí misma. Algunas de estas
observaciones describen los efectos de la luz solar y los fenómenos atmosféricos,
que los escritores venecianos del siglo XVI o los impresionistas del siglo XIX solo
expresaron pictóricamente, que Leonardo observó y registró sin sugerir su
aplicación en la pintura.
La forma fragmentaria de esta compilación no impide reconocer en Ensayos de

pintura muchas intuiciones valiosas y hasta brillantes, e incluso leerlo en su
dimensión procesual, anticipa en muchos aspectos lo que serán quinientos años
de pintura. Lo más interesante de esta obra es su carácter autobiográfico, donde
el camino espiritual del artista reflejado en ella coincide con el camino espiritual del
autor.
Leonardo estaba ansioso por descubrir las leyes de la pintura como punto de
partida para comprender la realidad. En cambio, el dibujo sería la mejor manera de
expresar este conocimiento. En este ideal de pintura cósmica, el arte y la filosofía
se funden en el núcleo de la personalidad de Leonardo. Sus ideas sobre el arte, a
pesar de su carácter personal, fueron muy difundidas en la segunda mitad del
siglo XVI, especialmente en Toscana y Lombardía. También fueron utilizados
parcialmente por el pintor y escultor alemán Albrecht Dürer en su tratado teórico
sobre las proporciones. (Fernández, Biografias y vidas, 2004)
Avances tecnológicos y descubrimientos.
Leonardo nació en una villa toscana en Vinci en 1452, hijo biológico de una
campesina Caterina y Sir Piero. Italia en ese momento era un mosaico de
ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y tierras
bajo príncipes o papas.
Aunque su padre estuvo casado cuatro veces, los dos últimos matrimonios solo le
produjeron hijos, 11 en total, y Leonardo quiere demandarlos por la herencia de su
padre. Leonardo fue criado como hijo único. Su inmensa curiosidad se manifestó
temprano: ya de niño, dibujaba animales míticos de su propia creación, inspirado
por profundas observaciones del entorno natural en el que creció. Su primer
biógrafo, Giorgio Vasari, cuenta cómo el genio de Leonardo de niño creó el escudo
de Medusa con dragones, cuando su padre lo asustó al encontrarlo de repente. El
padre, al notar el talento de su hijo, le permitió ingresar al taller de Andrea del
Verrocchio como aprendiz. Durante seis años antes de su nombramiento como
artista independiente en el Gremio de Pintores, Leonardo aprendió las técnicas de
pintura, escultura y creación artística. Su primera obra con detalles precisos fue la
construcción de la esfera de bronce diseñada por Brunelleschi para la coronación
de Santa María del Fiore. Junto al estudio de Verrocchio se encuentra Antonio
Pollaiuolo, donde Leonardo completó sus primeros estudios de anatomía y pudo
haber comenzado a estudiar latín y griego. Leonardo era un joven elegante y
dinámico que heredó su fuerza física de la sangre de su padre. Probablemente
sea un modelo para los rasgos delicados y gráciles de la cabeza de San Miguel de
Tobías y el ángel de Verrocchio. Por lo demás, su vasta imaginación creadora y
sus primeras pinceladas pronto superaron la imaginación de su maestro. Por
ejemplo, en El bautismo de Cristo, el ángel inspirador de Leonardo está en
marcado contraste con el brutal Bautista de Verrocchio.
Referencias
Fernández, T. y. (2004). Biografias y vida. Obtenido de Biografias y vida:

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/
Fernández, T. y. (2004). Biografias y vidas. Obtenido de Biografias y vidas:

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/tratado_pintura.htm

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Leonardo Da Vinci incursionó en muchos campos

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Primera edición del Tratado de la pintura (1651)

"El tratado de la pintura comienza discutiendo la superioridad de la pintura sobre

El pintor refleja la naturaleza grande y dinámica en sus obras y complementa su

La teoría de la perspectiva también se revela de una manera muy fantástica. Junto

La forma fragmentaria de esta compilación no impide reconocer en Ensayos de

Fernández, T. y. (2004). Biografias y vida. Obtenido de Biografias y vida:

Fernández, T. y. (2004). Biografias y vidas. Obtenido de Biografias y vidas:

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