TEMA 11

LA CULTURA MATERIAL ETRUSCA

PROBLEMAS GENERALES DE LA ETRUSCOLOGÍA: la Etruscología es una disciplina que

integra los métodos de investigación arqueológica, histórica, filológica y lingüística para recuperar
unitariamente una civilización que abarca nueve siglos anteriores a la era.
ORÍGENES: hay diversas teorías sobre sus orígenes, tanto antiguas como modernas;
Herodoto creía que los etruscos eran lidios llegados de Asia Menor y Dionisio de Halicarnaso que
eran autóctonos, aunque ninguna de las dos versiones es aceptada científicamente.
En el siglo VXIII se pone de manifiesto la teoría nórdica, por la que los etruscos llegaron por el
norte de Italia, y se mantiene hasta el siglo XIX; la teoría cree en el origen autóctono de épocas muy
antiguas que se funden para surgir en la civilización etrusca.
El concepto de etrusco se limita a las épocas entre el siglo IX y el I a.C. y es resultado del proceso
desde la época de la Edad de Bronce y las relaciones establecidas con diversos pueblos.

FUNDAMENTOS DE URBANISMO Y ARQUITECTURA ETRUSCA: estos fundamentos son

muy pocos ya que los edificios eran construidos con materiales perecederos y el centro de búsqueda
se ha limitado a las necrópolis.
ARQUITECTURA CIVIL
- URBANISMO Y CIUDADES
Por regla general las ciudades se sitúan en lugares cercanos a la costa pero nunca al borde del mar, y
en ríos, que facilitaban la ida al mar y al interior. Generalmente estas ciudades tenían instalaciones
portuarias para facilitar el comercio y las transacciones.
Hay dos tipos de ciudades, las creadas de forma espontánea, las más numerosas, y los asentamientos
habituales desde la Edad de Hierro.
Los asentamientos habituales de las ciudades etruscas se construían según la naturaleza del terreno
y adaptándose a ella (secundum naturam soli) y el ritual consistía tras el augurio, en la delimitación
de la ciudad (pomerium) mediante el trazado de un surco; ya en el interior del pomerium se
trazaban dos calles que serían los ejes principales y que era realizada por los técnicos (gromatici).
Las ciudades de nueva planta usaremos el ejemplo de Marzabotto, que estaba situada en una terraza
y se prolongaba hacia una colina donde estaba su lugar sagrado. Su urbanismo es una estructura
ortogonal y orientada según los puntos cardinales; el recinto está protegido por una muralla con dos
puertas de acceso y su eje es una calle con orientación norte-sur que está cortada en ángulo recto
por tres calles, que se usaban con fines comerciales. Las ocho regiones que surgían de esta división
se dividían en ínsulas, lo que recuerda al urbanismo griego, pero la rigurosa orientación de las calles
es de origen etrusco.
- VIVIENDAS
Características por la pobreza de los materiales de construcción; los muros tienen una cimentación
de cantos rodados y los alzados son de adobe o de barro y piedras con travesaños de madera (opus
craticium). Los elementos decorativos estructurales, como columnas, son de piedra o madera
revestidos con cerámica y los techos están cubren con tejas.
El análisis de las viviendas etruscas se basa en la evolución desde el periodo Villanoviano (cabañas
ovales o rectangulares) hasta el esplendor etrusco (construidas con arcilla que recubría los postes y
una sola estancia).
Entre los siglos VIII y VII a. C. la evolución social hace una evolución en la arquitectura doméstica,
que evoluciona hacia plantas rectangulares con divisiones internas y que están construidas con
cimientos pétreos y muros de adobe o ladrillo.
En la primera mitad del siglo VII a.C. la planta es rectangular y se divide en dos estancias, la
cimentación pétrea y muro de adobe, el techo a doble vertiente con tejas; y a finales del siglo VII las
casas constan ya de varias estancias alineadas, y ya durante el siglo VI evolucionan a dos o tres
estancias alineadas precedidas de un vestíbulo exterior, que parece derivado de las casas griegas.
En el siglo V a.C. hay un cambio en las estructuras, que se documenta en un ínsula (barrio o
manzana de viviendas creada por la división del cruce de los ejes) de Marzabotto; hay presencia de
un corredor de ingreso que está recorrido por un canal de desagüe y un patio central en torno a un
pozo, del patio se abren cuatro estancias, y una de ellas es el antecedente del tablinum romano (sala
donde se guarda el archivo familiar). Las cimentaciones serían de piedra y el alzado de adobe, y hay
indicios de cuatro vertientes.
Al aparecer una nueva clase aristocrática también aparece una nueva creación arquitectónica
doméstica que sirve de representación del poder, se denominan palacios.
Destacaremos los de Murlo y Acquarossa.
* Murlo está situado en un lugar apartado y poco habitado, lo que podría indicar que era el centro de
más asentamientos menores y que era lugar de reunión de los dirigentes políticos.
La construcción inicial, en torno al 650 a.C., fue sustituida por un segundo edificio, tras un
incendio, y tiene patio cerrado y compleja decoración arquitectónica, este segundo edificio fue
destruido intencionadamente y ocultaron las terracotas en fosas y se llevaron los objetos preciosos.
El edificio se organizaba en torno a un patio rodeado de estancias de diversos tamaños y funciones;
el patio está bordeado de pórticos, y el del lado noreste se dedicaba alas actividades de la familia.
La decoración arquitectónica consiste en un gran conjunto de acróteras (de formas humanas y de
animales fantásticos), antefijas y lastras (representaban la vida aristocrática y inclusivo escenas de
dioses).El palacio desaparece ene. Año 550-530 a.C. y podría estar relacionado con un cambio
ideológico coincidente con el crecimiento de las ciudades.
* Acquarossa está datada entre finales del siglo VII a.C. y principios del VI a.C. y está en el
entramado urbano. También hay dos fases, y la primera es destruida para la segunda construcción
que consta de dos bloques dispuestos en forma de L con la parte interior porticada. El edificio C
está constituid por un cuerpo central dividido en tres estancias, una central que comunica con dos
laterales, donde una de ellas en forma de U es la sala de banquetes. Al sur hay una calle que separa
este edificio de un templo con pronaos; esta separación hace pensar en una separación de poderes.
La decoración arquitectónica de las lastras sólo representa cuatro temas, banquetes rigurosamente
masculinos, danzas orgiásticas, Hércules y el león y Hércules y el toro acompañados de otros
personajes en carros; estas escenas eran para evocar gestas que requieren de gran coraje y valentía.
- ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO ETRUSCO
En un primer momento el culto se celebraba en las casas o tumbas y a partir de los cambios sociales
de los siglos VII y VI a.C. se crean áreas sagradas en el interior de las ciudades.
El templo más antiguo es el de Veio, de los primeros años del siglo VI a.C. con una sola estancia
rectangular cubierta con tejado a doble vertiente que estaba decorado, junto con el frontón, de
placas de terracota decoradas en relieve.
Los templos construidos en Etruria desde finales del siglo VI a.C. se suelen dividir en dos tipos; los
de tipo oikos que serían una continuación de los primeros edificios de culto y son de una sala
precedida por un pórtico de cuatro columnas o dos in antis; y el otro tipo sería el etrusco-itálico, que
según Vitrubio serían de planta cuadrada, con la mitad anterior abierta y porticada con dos filas de
cuatro columnas cada una y la otra mitad, la posterior, estaría ocupada por tres naves o una central
con los laterales. Arqueológicamente los templos constatados de tres naves son tan escasos que hace
pensara en que no eran un modelo común; por eso es posible la sustitución de las naves laterales por
una simple expansión del muro creando dos ambulacros laterales con columnas.
Existen, además, otros templos que se alejan del modelo de Vitrubio y se aproximan más a los
modelos griegos de tipo períptero.
Aun así para conocer los alzados de los templos es imprescindible la obra de Vitrubio, y según el
cual el orden arquitectónico etrusco es toscano y tiene relación con el dórico, aunque con
características que permiten diferenciarlo; por ejemplo las columnas son de fuste liso y están
coronadas por un capitel formado por un equino y un ábaco, y están apoyadas sobre una basa
compuesta de toro y plinto; sobre las columnas está el arquitrabe que soporta las vigas transversales
(mutuli) que sobresalen y cuyos extremos estaban protegidos de la humedad con lastras cerámicas,
sobre las vigas estaba el tejado a doble vertiente y en el ángulo superior del tímpano había una gran
viga (columen), y sobre esta y los mutuli había otras más pequeñas transversales (cantherií) donde
se clavaban las longitudinales (templa), finalmente hay una superficie de tablones y las tejas planas
y curvas. Toda esta estructura lígnea se recubría con terracota para protegerla de la intemperie.
Hacia finales del siglo VII a.C. las placas del revestimiento se colocan en el tímpano y en el
arquitrabe, y se decoran con motivos aristocráticos; las terracotas que decoran los extremos del
columen y de los mutuli son geométricas y fitomorfos, las antefijas son cabezas femeninas y
prótomos de león en los canalones.
A finales del siglo VI a.C. se inicia una nueva fase de decoración que se caracteriza por la
desaparición de frisos figurados que se sustituyen por motivos fitomorfos. En la tercera fase, desde
los inicios del siglo IV a finales del I a.C. falta la policromía y los frontones son cerrados.

ARQUEOLOGÍA DE LA MUERTE EN ETRURIA

NECRÓPOLIS: los etruscos conviven con la inhumación y la incineración. A finales de la
Edad de Bronce se difunde la incineración que sustituye la inhumación; los restos cremados se
guardan en urnas que se colocan en pozos.
En la I Edad del Hierro aparecen las necrópolis de incineración, con un paralelismo a las grandes
concentraciones urbanas en los futuros centros históricos; los pozos son simples o dobles y las urnas
son bicónicas, en el área toscolacial las urnas tienen forma de cabañas.
Como ejemplo tomaremos la necrópolis de Tarquinia, donde las tumbas de la primera mitad del
siglo IX a.C. son de pozo con urnas bicónicas; en las masculinas las urnas se podían cubrir con
cascos de cerámica, navajas de afeitar…y en las femeninas había objetos de hilar. En la segunda
mitad del siglo ya aparecen objetos de guerrero en las tumbas masculinas y en las femeninas hay
más adornos personales. Durante el siglo VIII los objetos de guerreros hechos en bronce aumentan,
al igual que los objetos en las tumbas femeninas, también de bronce, como cinturones.
En la primera época las tumbas suelen ser individuales aunque hay alguna familiar. En la época
Orientalizante aparecen en las necrópolis los túmulos de gran diámetro rodeados de otras tumbas
más modestas; las tumbas abiertas son túmulos simples con una sola estancia o dos máximo donde
la sencillez de la planta contrasta con el interior y los ajuares.
En el siglo VII a.C. aparecen las tumbas de cámara que pueden acoger a varios miembros de la
familia y cubiertas por un túmulo de forma cónica rodeado de un muro pétreo en la parte inferior.
La planta característica del siglo VI a.C. tiene un dromos, una estancia a modo de atrio y la cámara
sepulcral con los sarcófagos sobre lechos; en este tipo de tumbas el matrimonio titular estaba en la
estancia principal.
En las necrópolis de la época arcaica ya aparecen tumbas de clase social intermedia, son las de tipo
dado ya que se alinean a ambos lados de la calle, tienen cuerpo cuadrangular con atrio y dos
estancia, más antecámara y cámara donde se colocaban las sepulturas, además tienen una escalera
para subir a la parte alta donde se realizaban las ceremonias funerarias. Junto con este tipo de
sepulturas continúa el enterramiento en urna colocada en una fosa, de un status social bajo.
Además existen diversas variantes dependiendo del área geográfica. En Veio hay tumbas-fosa
cuadrangulares a las que se entra descendiendo por una escalera. En Populonia son tumbas tipo
edícula, con una sola estancia cubierta y construida con bloques calizos. En Vulci son tumbas de
cajones que se articulan en dromos en pendiente y un vestíbulo descubierto donde se abren las
estancias escavadas a distintos niveles. La necrópolis de Tarquinia del siglo V a.C. tiene las tumbas
pintadas de arquitectura muy simple y en Cerveteri en el siglo IV a.C. hay grandes hipogeos de
cámara única, hechas con bloques pétreos y falsas puertas, interiormente están decoradas con
pinturas o estuco. Ya en época helenística las tumbas son de forma de T, compuestas por un dromos
con pequeñas estancias para enterramientos secundarios; también de esta época son las tumbas
rupestres con fachadas en forma de edículos o de templetes con columnas talladas en al roca.
A mediados del siglo II a.C. las necrópolis se abandonan. La tipología funeraria etrusca, unida a las
aportaciones helenísticas, será la base de muchos monumentos funerarios de la época republicana e
imperial romana.
 RITUAL FUNERARIO: a partir de la época orientalizante se comienza con la exposición
de cadáver en la casa, siguiendo luego con el transporte a la tumba, luego la incineración o
inhumación y la colocación del ajuar. En el siglo VI a.C. se incorporan nuevas ceremonias, como
competiciones deportivas, bailes y banquetes.

PINTURA MURAL
TÉCNICA: inicialmente en las tumbas más antiguas la técnica es muy simple y la pintura
se aplica directamente sobre la superficie alisada del tufo; durante los siglos VI y V se enluce la
pared con una capa arcillosa o de cal y se realiza un dibujo previo o boceto.
Los pigmentos proceden de sustancias minerales y vegetales, y la gama cromática son el negro,
rojo, blanco, amarillo y ya más tardíamente el azul y el verde.
En las pinturas más antiguas se observa la existencia de una línea oscura que bordea las figuras;
además de innovaciones técnicas como el sombreado y el sfumato.
TEMÁTICA: Las pinturas más antiguas datan de la primera mitad del siglo VI y proceden
de la necrópolis de Veio.
Hay diferentes fases en la temática:
- Fase orientalizante: es la necrópolis de Cerveteri la que proporciona las mejores tumbas pintadas
donde hay animales luchando con un claro origen oriental y que quizás simbolizan la victoria sobre
la muerte.
- Fase en época arcaica: la necrópolis de Tarquinia. El repertorio consiste en escenas relacionadas
con los ritos fúnebres (juegos funerarios, banquetes, vida del difunto…) y la escena se desarrolla al
aire libre o en lugares próximos a la tumba.
Los artistas que realizaron estas obras eran griegos.
-Comienzos del siglo V: cierta decadencia y sobre todo pérdida de originalidad en las pinturas de la
necrópolis tarquinienses.
- Siglo IV: se difunde una nueva escena en la necrópolis de Tarquinia, como en la Tumbas dell'
Orco I y II; en la primera aparecen las nuevas figuras de demonios infernales que serán los
protagonistas de la nueva iconografía funeraria; en la segunda aparece la representación del Hades
poblado de héroes.
- Segunda mitad del siglo IV: se data la Tumba François en la necrópolis de Vulci, su iconografía
ya no se relaciona con el mundo funerario sino son el social y político.
El centro de referencia para estudiar la pintura funeraria del siglo II a.C. continúa siendo Tarquinia,
como las procesiones de magistrados que se pintan en la Tumba Bruschi y del Convegno.
- Segunda mitad del siglo III y II: inicio de motivos iconográficos que tendrán continuidad en
época romana, como los desfiles triunfales y procesiones de magistrados.
INTERPRETACIÓN: Las pinturas etruscas tienen una función ritual e incluso mágica y
religiosa, ya que las escenas de banquete, fiestas, danzas… otorgaban al difunto la alimentación y el
bienestar.
A partir del siglo IV hay grandes cambios en la iconografía y se extiende la creencia en un “reino de
las sombras” que se corresponde con el Hades griego.
Relacionado con la iconografía, aun con diversas opiniones, se podrían considerar como la
evocación de los juegos funerarios, un claro ejemplo es la tumba delle Bighe donde se representan
tribunas repletas de espectadores, por lo que se trata de auténticos juegos públicos.
LAS PRODUCCIONES ARTESANALES
CERÁMICAS: la producción más antigua y que prevalece sobre el tipo bucchero es el
impasto, que se fabrica con arcilla no depurada a mano o en torno lento, después del secado se
recubre con una capa de barro diluido y luego se decora mediante incisión, impresión,
incrustación…y finalmente se cuece a 800ºC; tras la cocción y ocasionalmente se pueden adherir
hojas de estaño para formar complejos motivos.
La cerámica de tipo bucchero se considera la cerámica nacional de los etruscos y se realiza a torno,
en negro o gris y no lleva barniz ni pintura; la técnica consiste en la utilización de una atmósfera
reductora que transforma el óxido férrico de la arcilla de color rojo en óxido ferroso de color negro;
la exportación de este material se hacía por todo el Mediterráneo y se considera una evolución de la
cerámica del periodo Villanoviano.
En su evolución se detectan distintas calidades; una fase muy cuidada en el siglo VII a.C. conocida
como bucchero sottile, con las paredes muy finas y decorada con motivos geométricos. Otra fase
intermedia en el siglo VI con producciones estandarizadas decoradas. La Etruria interior fabricaba
el denominado bucchero pesante.
Las técnicas decorativas de este tipo de cerámica eran muy variadas, impresión con punzón,
incisiones de motivos geométricos, florales y zoomorfos, estampillados con motivos geométricos,
vegetales y humanos, también hacía alto y bajo relieves con animales, escenas de danza…
A inicios del siglo VIII a.C. llegan las importaciones griegas geométricas y en el segundo cuarto del
siglo se comienzan las imitaciones aplicando sus técnicas y decoraciones etruscas, donde finalmente
es difícil la distinción de las cerámicas etruscas e importadas.
METALISTERÍA: las minas jugaron un papel muy importante en la formación de la
cultura etrusca, y su comercio es el que permite la intrusión de Etruria en el comercio internacional.
Los recursos mineros etruscos son abundantes, cobre, hierro, plomo, plata…y otros se importan,
como el oro y el estaño.
Se conocen muy pocos restos de la extracción de los minerales, pero se han hallado algunos pozos
de boca muy estrecha y poca profundidad que se atribuyen a funciones mineras. Los restos
encontrados son restos desechados con el material inerte que acompaña al mineral y que son el
residuo del bloque extraído; el siguiente proceso era la fusión en hornos, que paulatinamente van
evolucionando hasta los hornos de dos rejillas que estaban construidos con piedras unidas por
arcilla y son de forma cilíndrica y unos dos metros de altura, la base estaba excavada en el suelo y
arriba tienen un orificio de aireación.
En el trabajo del bronce hay dos técnicas fundamentales. El bronce laminado que se decora
mediante grabado y repujado y el bronce fundido, donde la técnica de la cera perdida es la más
común.
Los objetos fabricados en bronce pueden ser:
- Armas y equipos guerreros, como corazas, cascos, escudos, cinturones…
- Fíbulas, que son broches a modo de adornos personales y que pueden ser de varios modelos, como
los de arco simple, de navecilla, con arco serpentiforme, de forma angular…
- Candelabros, donde el fuste apoya sobre un trípode y está coronado por una estatuilla con
elementos puntiagudos.
- Sítulas, recipientes con forma de tronco de cono invertido y asas móviles
- Urnas cinerarias, donde predominan las bicornes de dos asas
- Espejos y cistas
El trabajo en oro y metales nobles aumenta en el periodo orientalizante en ajuares y con técnica de
filigrana y granulado. Tras una fase de empobrecimiento en el siglo VI a.C. las joyas vuelven a ser
abundantes.