SONIDO EN AUDIOVISUALES

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 Elementos del lenguaje sonoro
Palabra/Voz:
Características: Tono, Timbre e Intensidad
Modulación de la voz, para crear ritmo

Efectos sonoros son el conjunto de formas sonoras con estructura musical o no que sustituyen la realidad
Los efectos sonoros pueden cumplir las siguiente funciones:

-Función descriptiva: el sonido localiza la acción en un espacio visual

-Función expresiva/connotativa: transmite un estado de animo, afecto..
-Función narrativa o dramática: la continuidad dramática se articula por la continuidad de segmentos sonoros.
-Función ornamental o decorativa: como elementos accesorio.

Música
Puede cumplir las siguientes funciones
-Función descriptiva: evoca tiempo o lugares
-Función expresiva: diversos climas emocionales
-Función ambiental: como fondo, colchón
-Función gramatical: separa una escena de otra por ejemplo un tiempo pasado del presente, o en la radio por ejemplo el uso de ráfagas para
separar secciones

Silencio
Es una forma no sonora y se transforma en un signo
Para crear ritmos. Bien utilizado, gran carga
dramática

Una toma adicional que no es un elemento del lenguaje sonoro es el wildtrack.

WILDTRACK: se trata de la grabación del ambiente natural en locación del rodaje independientemente de la acción, a fin de
incorporarla a la banda sonora con o sin posibilidades de sincro, se emplea para uniformizar los fondos sonoros de las distintas tomas
de la escena, o con el fin de cubrir tomas para las que no se haya registrado sonido directo.
 Los sonidos pueden según presencia:
-Fuera de campo: Sonido fuera de campo es aquel en donde el origen del sonido no es directamente visible, pero que se sitúa en el mismo
tiempo que la acción pero en un espacio contiguo (por ejemplo en una escena de la película se oye un concierto distante o una replica en un plano
contraplano en el que no se ve al personaje ).
-Sonido in (dentro de campo): aquel sonido cuya fuente aparece en la imagen y pertenece a la realidad. es el protagonista tocando
algún instrumento
-Sonido off: la fuente está ausente en la imagen y tampoco pertenece al tiempo y al espacio de la misma, como
es el caso de la utilización de una voz de narrador o comentarista.

Los sonidos presentes se pueden situar en diferentes Planos sonoros:

 Primerísimo Primer Plano-PPP: Hablamos de PPP cuando la fuente sonora simula estar muy próxima al oyente. Puede
generar dos sensaciones:
⁃ESPACIO ÍNTIMO. Cuando el personaje le habla al oído al oyente, le susurra. En este contexto, el Primerísimo Primer
Plano expresaría proximidad, intimidad, seducción.
⁃ESPACIO SIMBÓLICO. El personaje reflexiona, habla consigo mismo. En este caso, el Primerísimo Primer Plano denotaría
misterio, universo expresivo interior, etcétera.
Primer plano/PP: La voz del personaje suena a un mismo nivel de intensidad y a una distancia que podríamos calificar como
de normal. Por este motivo, el Primer Plano expresa o significa amistad, confianza, proximidad y, lo que es más importante,
naturalidad.
 2P/Plano lejano: Nivel de intensidad más bajo. En programas informativos, tanto de radio como de televisión, es muy común hablar
de colchón musical, es decir, aquella música en 2P que acompaña la palabra del presentador.
3P/Plano de fondo: Nivel de intensidad casi imperceptible pero necesario para la construcción del ambiente sonoro

En rodaje es normal preguntar por qué tipo de óptica se va a grabar para tener una idea del plano sonoro.
Figuras del montaje.
Existen figuras enlazan armónicamente dos o más sonidos.

Fade In: Se llama así a la aparición progresiva del sonido que, partiendo del punto 0, acaba
situándose en Primer Plano. Gráficamente, el Fade In podría representarse de esta forma:

Fade Out: Es la figura contraria al Fade In. Consiste en la desaparición progresiva del sonido desde
Primer Plano hasta llegar al punto 0.

Resuelve: Representa, al igual que el Fade Out, una forma de desaparición del sonido. Sin embargo,
en este caso, desciende de golpe al nivel 0, nunca de manera progresiva.

Fundido Encadenado: Esta es una figura del montaje radiofónico que se da cuando, al unísono, lo
que está sonando en Primer Plano desciende progresivamente hasta el punto 0, al tiempo que otro u
otros sonidos emerge/n desde 0 hasta situarse en Primer Plano. Es muy importante observar que, en
un momento determinado, los sonidos se cruzan.

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Fundido: Aunque tiene ciertas similitudes con el Fundido Encadenado, cuando se ejecuta un Fundido
no se cruzan los sonidos, sino que en el momento en que uno está a punto de desaparecer emerge el
otro, produciéndose un breve periodo de "casi" silencio
 Captación de sonido en producciones audiovisuales
Radio
Los estudios de radio están compuestos por dos espacios:
Pecera/locutorio: donde se lleva a cabo la interpretación y por tanto el registro de las fuentes sonoras y visuales
Control técnico: donde se lleva a cabo el procesado/ mezcla/ grabación de las fuentes sonoras y visuales
En muchos casos estos espacios se comunicarán visualmente mediante un gran cristal.
La comunicación verbal se llevará a cabo mediante INTERCOMUNICACIÓN, aunque la comunicación no verbal (gestual) también es muy importante

Locutorio
Su tamaño y sus características acústicas variaran según las necesidades de producción.
Equipación: microfonía y accesorios.
Acondicionamiento acústico
-Paredes, techos, puerta:
Impedir que los ruidos del exterior lleguen hasta el locutorio
Evitar las reverberaciones, reflexiones y ecos generados en el interior
Dobles paredes/puertas: Separadas por una cámara de aire en la que se colocan
materiales absorbentes del sonido (normalmente, fibra de vidrio). La pared
interior revestidas de placas o láminas de materiales porosos y con relieves
geométricos (poliestireno, fibra de vidrio, tejidos gruesos)
Suelo/techo técnico: formado por placas montadas en soportes elevados, que permiten
canalizaciones de cableado bajo el suelo.
Puertas con doble superficie, materiales absorbentes. En los cuatro lados de la puerta
(incluido el inferior), se disponen de bandas de goma, que facilitan el encaje con el
marco, adoptando una forma escalonada al cerrar la puerta, cerrando a presión el
locutorio del control.
-Ventanas
Evitar ruidos del exterior: dobles ventanas, con cristales de grosor sobredimensionado y
sustentados por juntas de goma.
Se recomienda las ventanas serán abatibles y con sistemas de cierre hermético
-Ventana locutorio-control
Gran tamaño, elevada superficie reflexiva de las ondas sonoras.
Para evitar este efecto, se coloca un sistema de doble cristal fijo, a menudo de diferente
grosor, y ligeramente inclinado, entre 5-10°
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Control técnico

Sus dimensiones también variarán, desde pequeños controles hasta aquellos con butacas de cine para escuchas colectivas.
El control técnico es el lugar donde se mezclan/procesan/ graban las distintas señales y conformándose así el MASTER o grabando en
un sistema multipista.
En él se dan gran cantidad de medios técnicos, algunos de ellos pueden estar localizados en una habitación contigua y ser
servocontrolados. De este modo se favorece que los equipos estén refrigerados y se reducen ruidos de funcionamiento en el control
técnico.
El mezclador de audio es el elemento central de esta instalación y se recomienda disponer los equipos alrededor del mismo, en forma
de U.
Sus condiciones ambientales, lumínicas, de ventilación… también son muy cuidadas, así como sus características acústicas.

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 <Locutorio/pecera

Control Técnico>

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 Televisión
Reporterismo ENG
Se conoce como ENG aquel equipo de reporteros que trabajan con una cámara de vídeo portátil en la calle.
Normalmente el equipo lo forman dos personas:
 Operador de cámara: que controla el registro de la imagen y del sonido
Periodista: realiza las labores típicas de un periodista,junto con tareas de producción.
FLUJO DE TRABAJO
Mientras que se prepara el periodista, el operador de cámara comenzará a tomar planos recurso de la
situación.
Cuando el periodista indica se inicia la entrevista. El operador deberá colocar y ajustar la cámara y el sonido, asegurándose
de la correcta grabación de ambos a través de la monitorización (visual y auditiva). Cuidará también la composición del
plano.
Durante la entrevista el operador mantendrá un plano fijo. Deben evitarse los
movimientos siempre y cuando no sean significativos.
En un momento dado, el periodista puede solicitar al cámara que le proporcione
el CT (Código de Tiempo: 00:00:00, para facilitar el total en el montaje)
Al finalizar la entrevista, el cámara aprovechará para grabar más planos
recursos, para facilitar el montaje de la noticia.
Se puede hacer un stand up o entradilla de la noticia (el periodista ofrece
algunos datos de la noticia en plano media mirando a cámara)
Al terminar, se procederá al montaje de la noticia. Para ello, el periodista
primero tendrá que redactar la noticia y locutarla. Posteriormente se
procede al montaje de la misma, gracias a los totales (fragmentos de la
declaración/entrevista), las locuciones realizados, los planos recurso,
rótulos, infografía… En el montaje se debe ajustar tanto el video como el
sonido. Es normal en televisión montar el sonido de la siguiente manera
- Canal 1/L: declaraciones/locuciones/off
- Canal 2/R: sonido ambiente
Las entrevistas pueden plantearse de diferentes manera:
Entrevista más formal, con entrevistado y periodista sentados.
Entrevista a pie de calle con periodista incluido en el plano
Entrevista a pie de calle sin la aparición del periodista.
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TIPOS DE NOTICIA
En la escaleta de un programa de televisión informativo podemos encontrar los distintos tipos de noticia:
PIEZA
Loc+Vídeo+Declaración
Combinan locución, declaraciones e imágenes recurso con sonido ambiente. Suelen durar entre 1 y dos minutos.
COLA
Vídeo que sólo contienen imágenes recurso y sonido ambiente, sin locución. El presentador explica el hecho
(locuta) mientras se van viendo estas imágenes, es decir, en directo. Suele durar entre 20-45 segundos
TOTAL
Fragmento de una declaración, normalmente de algún protagonista de la noticia. Suelen durar entre 10-20 segundos.

COMO GRABAR EL SONIDO EN LAS NOTICIAS

Las noticias llegarán a control de realización con las siguientes pistas de audio:
Canal L/ Pista 1:
OFF, TOTALES
Canal R/ Pista 2:
Sonido ambiente, efectos, música….
Material necesario para montar una noticia:
Brutos: Material grabado para una pieza, reportaje, documental….
Recursos: Imágenes que acompañan visualmente las imágenes. Deben contener sonido ambiente.
Declaraciones: de algún protagonista de la noticia. El audio debe estar en una pista independiente. Puede ser captado por micrófono
dinámico (que sujeta el periodista) o mediante un micrófono inalámbrico.
Locuciones (del periodista): El periodista redacta la noticia. El audio debe ser claro y limpio, en una única pista.
Rótulos: Se insertarán durante la realización. Normalmente incluye el nombre y cargo. Realizados por el técnico encargado de la
rotuladora.
Infografias

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Programas en plató/Realización en televisión
Contaremos con dos espacios:
 Plató: donde se llevará a cabo la acción
 Control de realización: dividido a su vez en distintas áreas
- Control de imagen:igualan la luminaria y crominancia de todas las cámaras
- Realización: realizan el programa a partir de todas las señales recibidas (cámaras, videos, rótulos, infografías….)
- Control de sonido: realizan la mezcla del sonido del programa.
Para la captación de sonido en programas de televisión, normalmente contaremos con, mínimo dos técnicos:
En plató: ayudante de técnico de sonido. Se encargará de todos los micrófonos y sistemas de microfonía inalámbrica existentes en el plató.
En Control de realización: operará la mesa de sonido, procesadores… para realizar la mezcla de audio que formará el PGM.

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 Series de ficción/ Cine
Sonido directo
ADR (Additional Dialog Recording (grabación adicional de diálogo- Doblaje)
Foley
Ambientación
FX Sonidos especiales

Para la captación del sonido directo

Los micrófonos no deben aparecer en la imagen, se suelen colocar de una de estas maneras:

1. Pértiga

2. micrófonos inalámbricos .Fijos y

ocultos en algún sitio.

La toma más fiable es la que realiza el operador de pértiga, dirigiendo a esta hacia el eje de la boca del actor. Por tanto, para
aproximar el micrófono al centro sonoro de la acción diálogo el microfonista utilizará un hierro metálico extensible que se denomina
pértiga y en uno de sus extremos se colocará el micrófono ajustado con una pinza. Suelen ser micros de cañón altamente direccionales.

El pertiguista (boom operator) debe de conocer los diálogos y los movimientos de los actores previamente. Si tenemos que mover
el micrófono de un actor a otro para captar sus frases debemos conocer los “pies” de frase.

Por tanto la principal dificultad consiste en mantener el micrófono lo más cerca posible del sujeto sin entrar en el cuadro de la toma.
Y que los brazos aguanten.
 FORMAS DE SUJETAR LA PÉRTIGA
Posición alta:
Un buen micro de condensador, inclinado unos cuantos centímetros y ligeramente por encima del
sujeto, conseguirá captar un sonido vivo y natural, sin ruidos, y con total libertad de acción para el o los
protagonistas de la escena, que pueden interactuar en escena, tanto verbal como físicamente. De la
misma manera, la perspectiva sonora es más fácil de mantener con los micrófonos sobre cabeza. Es la
que mejores resultados da, y sobre todo altura. Pero es una postura que requiere mucha práctica, por la
tensión y el agotamiento que produce en planos muy largos.
En los planos abiertos, el micro se puede elevar, consiguiendo que los diálogos parezcan reducidos y
distantes. En las tomas cerradas, se puede bajar el micro para dar más presencia a la voz y cercanía a
la escena.
Posición media:
Una postura más relajada pero con peores resultados en cuanto a ocultar la pértiga.
Posición baja:
En las tomas o escenarios en los que no se pueda situar el micro por arriba se puede hacer por abajo. En esta tercera
posición el micro va dirigido hacia arriba.
Es muy importante la posición de las manos, para mantener el equilibrio y para ejecutar los movimientos
de la pértiga. La mano que está más próxima al borde agarra la pértiga, sobre la otra se apoya (la que
está más cerca del micrófono).
Los brazos deben estar rectos y verticales, además se consigue más altura. La sujeción de la pértiga
tiene que ser firme y segura, hay que evitar temblores y tampoco hay que soltarla y volverla a agarrar
durante la toma, pues producen ruidos, aunque tenga una buena pinza de suspensión
antivibratoria.
 MOVIMIENTOS DE LA PÉRTIGA
Sobre el eje de la pértiga:
Los actores que hablan están muy próximos entre sí, y sólo con mover la pértiga sobre su eje conseguimos direccionar el
micro a sus bocas. Se realiza este movimiento mediante un suave pero rápido juego de muñeca de la mano que agarra la pértiga, es
decir, la del borde.
Sobre los ejes del microfonista:
El microfonista mueve su cuerpo, no sus pies, no se desplaza.
Eje vertical: de arriba abajo, o viceversa. El actor está sentado,
y se levanta. Lo más importante es mantener la misma distancia entre actor y micro. Se
consigue este movimiento doblando un brazo y alargando el otro.
Eje horizontal: El microfonista gira sobre su cintura, sin mover los pies del sitio.
El actor se mueve, y el micro le sigue, en distancias cortas.
 MOVIMIENTOS DEL MICROFONISTA
Para captar la escena:
El microfonista necesita dar unos pasos para captar el diálogo y conservar el mismo plano sonoro de la
toma, porque los actores están en movimiento. Es muy utilizada esta técnica en “travellings” de cámara.
Esta debe ser por lo general paralela. Puede ayudarse de otra persona que le guíe.
Estas técnicas para la pértiga necesitan de mucha práctica. Es necesario que el microfonista tenga
una referencia constante de la toma que está realizando, a través de unos auriculares. Así
además de controlar el plano sonoro, advertirá los posibles ruidos que pueda producir el mismo en su
manejo y movimientos.
Para no ser visto:
La segunda labor más importante del microfonista, es no ser visto ni el micro, ni la pértiga, ni por
supuesto él. Mediante el Storyboard, o en un ensayo previo, tiene que conocer el encuadre del plano
de cámara, la cantidad de aire que existe en el plano. Otro problema a tener en cuenta es la
iluminación. Una correcta iluminación, que en el cine es muy controlada para la cámara y la foto-fija, no
debe crear más sombras de las justas. La pértiga creará una sombra también, al estar entre los focos y
el actor. Hay que vigilar esta sombra. Puede que el micro no entre en campo. Donde esté esa sombra se
hará una marca visual de referencia. El microfonista crea una línea visual imaginaria horizontal o vertical,
según el caso, y sabe que si sobrepasa esa marca entrará en campo.
PROBLEMAS EN EL MANEJO DE LA PÉRTIGA:
Se vuelve pesada si hay que llevarla continuamente por el escenario o durante un largo tiempo,
sobre todo si el micrófono que lleva es pesado.
Puede ser difícil controlarla, sobre todo, en planos abiertos y hay que mantenerla muy arriba.
• Se pueden escuchar los ruidos del manejo si el operador de la pértiga no es cuidadoso.
• Problemas generados por la percusión: la percusión provocada por el cable al golpear contra las paredes del tubo se puede
evitar si el cable resta tenso mientras se manipula la pértiga,
enrollándolo alrededor del dedo de la mano de soporte y
manteniéndolo estirado.
El cable tiene que estar enrollado
convenientemente, desde el micro por la
pértiga hasta el extremo del agarre del
microfonista, desde donde continuará hasta el
suelo, con cuidado de no pisarlo.
Para reducir los ruidos de manipulación se aconseja agarrar firmemente la pértiga con la punta de los
dedos y evitar los movimientos exagerados de las manos y los repiques de dedos.El operador de la
pértiga debe despojarse de todas las joyas y anillos antes de la grabación y ponerse guantes
que le ayuden a evitar los ruidos de manipulación.

También se recomienda estirar la pértiga un poco más allá de la distancia necesitada para
maniobrar con comodidad y tener controlado el centro de gravedad. Los brazos se deben mantener
cerca de la cabeza, en forma de “H”, utilizando uno por delante como punto de apoyo y otro por
detrás para moverla y girarla. Con los brazos extendidos en “Y”, los músculos se cansan
rápidamente. Algunas de las pértigas más largas vienen con un asa de mano en el tubo para poder
soportarla contra el cuerpo.