ITINERARIO II

1.   ¿Qué implicancias hubo, en el Renacimiento, a consecuencia de recuperar la cultura

grecolatina (Grecia) ? ¿En qué consiste su soporte filosófico?

2.   Nombrar características de su arquitectura y de su pintura. Nombrar tres representantes de

la pintura.

ITINERARIO III

      BARROCO El arte como retórica al servicio del poder.

La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del
siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se
irradió también en América Latina por medio de la colonización. En la arquitectura
barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y
la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una
tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.

Dicho esto, a que poderes responde este estilo.

1.   Enumerar algunas características principales en pintura y en arquitectura y nombrar al

menos un escultor y tres pintores, presentar imágenes de los pintores citados.

Criterios de evaluación

-Para la evaluación de este trabajo, tendremos en cuenta los siguientes criterios de evaluación

-Pertinencia en el análisis de la situación planteada.

-Fundamentación acorde con la postura asumida.

-Uso de vocabulario específico.

-Cumpla con los tiempos y las formas establecidas.

¡Gracias y éxitos!

BIBLIOGRAFIA PARA LA REALIZACION DEL TP N2.

APUNTE DE CATEDRA II, PAG, 42 LA MODERNIDAD, EL RENACIMIENTO, EN ADELANTE.

APUNTE III EL BARROCO.

1.   ¿Qué implicancias hubo, en el Renacimiento, a consecuencia de recuperar la cultura
grecolatina (Grecia) ? ¿En qué consiste su soporte filosófico?

El uso mismo de la palabra “renacimiento” es totalmente intencional, y refiere al período que

abarca al cambio cultural ocurrido en el siglo XV en Italia, que luego durante el siglo XVI se
extendió al resto de Europa. Este movimiento cultural busca regresar a los principios
grecolatinos y sus valores cívicos, ya que los considera superiores a los valores de la época y
que los mayores logros del hombre se alcanzaron bajo dichos principios. Hay un rechazo total a
la cultura medieval y una búsqueda fuerte en redescubrir y aplicar los principios culturales
griegos y romanos. Su soporte filosófico es el Humanismo, que coloca al hombre en el centro
de todo, se prioriza a la naturaleza por sobre lo sobrenatural. Los humanistas (mayormente
burgueses acaudalados que no son parte de Iglesia), se convierten en expertos de letras
humanas, se rompe con el enfoque religioso del medioevo y se adquieren nuevos valores como
la autosuficiencia, el mérito personal, la virtud cívica y la fama. El nivel social de un individuo no
se hereda, sino que dependerá de sus logros individuales. Para el nuevo hombre renacentista,
el camino del conocimiento es la combinación de la experiencia humana y el estudio de los
clásicos grecorromanos. Lo que dio como resultado un mix entre el pensamiento platónico y el
cristiano. Si Dios es el creador de todo y la perfección divina está en la naturaleza, d la cual el
hombre es parte. Éste hombre, en pleno uso de su capacidad moral e intelectual, usa su
intelecto para crear belleza y una vida digna. Durante el período Gótico Dios pasó a estar cerca
del hombre, en el Renacimiento el hombre casi alcanza a Dios. El hombre siente que puede
crear como Él. El estudio de los textos antiguos y el cambio de pensamiento hacen posible
durante esta corriente el desarrollo de las ciencias experimentales como la Geografía, la
Astronomía y la Medicina. Se interpreta al hombre, al mundo, a la vida y a las estrellas bajo
conceptos matemáticos, y en la perfección que se alcanza en la pureza de la matemática se ve
la armonía divina. Se regresa al pensamiento antropocentrista, el hombre es perfecto por haber
sido creado a imagen y semejanza del creador. Y los artistas de la época buscaron representar
al hombre.

2.   Nombrar características de su arquitectura y de su pintura. Nombrar tres representantes de

la pintura.

Siguiendo con lo indicado anteriormente busca la perfección en la matemática y geometría,

todo es proporcionado, autónomo, centralizado, estático y unitario. Se mide matemáticamente
para expresar la actitud racional del hombre ante lo divino, hay un equilibrio entre horizontales y
verticales, en contrapartida con el carácter ascensional del Gótico. Es proporcionado según la
escala humana, es autónomo y sus partes no se funden unas con otras. Cada elemento
destaca con nitidez de los demás, el edificio se levanta como algo aislado de lo que le rodea.
La perfección ahora está en lo matemáticamente equilibrado y balanceado, Dios está en la
perfección geométrica. Es un espacio centralizado que parte de un punto bajo la cúpula que da
un sentido estático, no hay ejes longitudinales que sugieran un recorrido como en las
construcciones medievales o góticas. El visitante es invitado a estar en el centro de la
construcción, desde donde puede controlarlo todo sin necesidad de moverse, el espacio es
unitario. El espacio renacentista expresa su visión geométricamente perfecta del mundo dando
prioridad al esquema circular y al palacio del señor dominando una amplia plaza. La ciudad
deja de ser un organismo vivo, compuesta por la suma de sus partes, y que toman sentido al
analizarlas en un todo unido, fusionado, para tener cada uno una forma pura por si mismas, las
construcciones son unidades autosuficientes. Un mundo en si misma que no dependen de
nada a su alrededor. Quedan atrás los castillos y palacios medievales, con su doble función de
protección ante el invasor, con sus torres y almenas, y de centros de poder y cultura. Los
propietarios del palacio renacentista buscan mostrar su condición de ciudadanos modernos y
su elevado nivel social y cultural. Las construcciones amplias tienen su origen en la villa
romana, dan valor nuevamente a la belleza del paisaje, que es digno de contemplación, la villa
es una casa de campo que, situada en medio de la naturaleza, se concibe como un cuerpo
aislado y organizado geométricamente, igual que el jardín. Se considera a Filippo Brunelleschi
como iniciador de esta nueva arquitectura y también del Renacimiento, quien introduce un
concepto que sería basal en el renacimiento, tanto para la arquitectura como para la pintura.
“Todas las líneas paralelas de la naturaleza convergen en un único punto de fuga, que, situado
en una línea de horizonte, corresponde al único punto de vista del espectador” (perspectiva
lineal), lo que concuerda con el pensamiento de la época, de recurrir a las matemáticas
(especialmente a la geometría) para generar espacio tridimensional y, por tanto, posible. Al
aplicarlo a la arquitectura, Brunelleschi distingue entre invención y ejecución. El primer paso
antes de levantar un edificio es realizar el proyecto, en el que se solucionan todas las
cuestiones estructurales y decorativas apoyándose en las matemáticas para solucionar
cualquier futuro problema estructural, sin poder luego alterar nada a la hora de llevarlas a la
práctica. León Battista Alberti codifica los avances en cuanto a la perspectiva con tres tratados
sobre la pintura, la escultura y la arquitectura y expone doctrinas que constituyen el soporte
teórico de todo el Renacimiento: la proporción que define como “relación de las partes con el
todo" y la Belleza, que es “la armonía de todos los componentes de una obra siguiendo la
escala humana, de manera que ni nada falta ni nada sobra”.

En la pintura cuando se inicia el renacimiento no se conocen pinturas de tiempos de los

romanos, no se conservaban ejemplos, y no serían encontrados sitios arqueológicos hasta
mucho después. Los pintores, al carecer de modelos, sus fuentes de inspiración serán la
naturaleza, y la búsqueda de la representación de la perfección matemática (perspectiva lineal
introducida por Brunelleschi). Las figuras ganan volumen gracias a la relación entre luz y
sombra, lo que realza los valores táctiles. Masaccio, contemporáneo de Brunelleschi y de
Donatello traslada a la pintura las conquistas de éstos partiendo de la herencia de Giotto.
Aplica escorzo, que es un tipo de perspectiva en la que se representan figuras situadas de
manera oblicua o perpendicular al plano del lienzo o de la pared; y el claroscuro, solidificando el
uso de la perspectiva lineal. La obra a realizar se presenta al artista como un armazón de
líneas que se construye previamente para después encajonar las figuras dentro de él. Se
establecen varios niveles en profundidad y las formas se acortan a medida que se alejan, pero
siempre con igual nitidez, el escorzo se resuelve mediante reglas matemáticas que Giotto en su
época no conoció. El objetivo es representar la realidad que se ve y el pintor para lograr la
ilusión de un objeto tridimensional en las dos dimensiones de su lienzo o mural no tiene más
remedio que recurrir a deformaciones, que, con ayuda de la perspectiva lineal, son ahora
mensurables. Piero Della Francesca desarrolla desde las matemáticas la perspectiva, trata
geométricamente las formas, que así resultan más sólidas y estáticas, al tiempo que la luz
genera profundidad y relieve.

En el siglo XVI dentro del mismo Renacimiento, comienza un proceso que consiste en romper
con lo clásico y que, desarrollándose en lo que queda de siglo e incluso extendiéndose a
comienzos del siglo XVII, se denomina Manierismo. Esta cualidad se reconocía en las
estatuas antiguas y en las obras de Leonardo, Rafael o Miguel Ángel. Tras la pureza clásica
conseguida a principios del siglo XVI, el Manierismo opta por transgredir las normas clásicas
establecidas. El primero en hacerlo es Miguel Ángel, que se aprecia en la Capilla Sixtina.
Para el manierismo el arte es la expresión de lo espiritual, que se manifiesta a través de lo
visible, por lo que no parte de la naturaleza sino del interior del artista. Miguel Ángel no imita lo
que le rodea, pues él es un segundo creador, casi un dios, y, en definitiva, un genio, por lo que
los artistas se toman “licencias Artisticas” en favor de su búsqueda de la belleza artística.
Leonardo Da Vinci en sus pinturas introduce dos recursos de gran importancia: la perspectiva
aérea (método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el
efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos
distinguibles a distancia media y lejana) y el sfumato o difuminado de los contornos en un
suave tránsito de la luz a la oscuridad. Rafael Sanzio incorpora el claroscuro de Leonardo, las
figuras de Miguel Ángel y con los descubrimientos arqueológicos de ruinas romanas, incorpora
estos descubrimientos a su inspiración. El Greco es uno de los pintores más importantes del
Manierismo. Conserva de su formación bizantina rigidez, hieratismo y frontalismo. En Venecia
incorpora colorido y uso de la luz, en roma es influenciado por Miguel Ángel, lo que se nota en
la grandiosidad de muchas de sus figuras.
      BARROCO El arte como retórica al servicio del poder.

La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del
siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se
irradió también en América Latina por medio de la colonización. En la arquitectura
barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y
la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una
tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.

1.   Enumerar algunas características principales en pintura y en arquitectura y nombrar al

menos un escultor y tres pintores, presentar imágenes de los pintores citados.

La arquitectura barroca busca “dinamismo compositivo” en sus estructuras, movimiento es una

de sus búsquedas principales. Se pasa al uso de líneas curvas y superficies ondulantes, se
abandona las líneas rectas y las superficies planas. Tienden a lo que se llamó “terror al vacío”.
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad
del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje central, algo clásico durante el
renacimiento, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas. Hay una gran riqueza ornamental y exuberancia,
una decoración recargando todo el espacio. Se integran arquitectura, pintura y escultura en un
todo complejo. Llegando incluso a incorporar juegos de espejos e ilusiones ópticas (llamadas
trampantojo) a efectos de colaborar con la excesiva ornamentación en las construcciones. En
lugar de optar por luz natural, la arquitectura barroca crea efectos atmosféricos mediante la
manipulación y regulación de las entradas de luz, generando efectos de claroscurso. En el
estilo barroco, destacan dos tipos de construcciones, los palacios y las iglesias. Esto se debió
en gran medida a que los mecenas de estos artistas fueron principalmente los dirigentes de
claro corte absolutista y el clero.

En américa latina el barroco no fue uniforme en su estilo, sino que cada zona del territorio
americano vio en la aplicación del estilo una combinación del estilo del barroco del país colonial
dominante con la propia idiosincrasia, costumbres y tradiciones de los nativos de cada región.
Dando como resultado una interpretación local.

Un conocido escultor Barroco fue Gian Lorenzo Bernini. Quien Fue nombrado arquitecto oficial
de San Pedro del Vaticano. Algunas de sus obras son el Éxtasis de Santa Teresa
Y el Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni.

Del período barroco pueden mencionarse los siguientes pintores:

Michelangelo Merisi, Caravaggio: con obras como San Jerónimo Penitente

Y Siete obras de misericordia.

Rembrandt Van Rijn con obras como El rapto de Europa

Y la lección de anatomía del Doctor Tul.

Y Diego Velázquez con obras como El triunfo de Baco

Y Las meninas