CAPÍTULO 2: LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES

ESQUEMA
1. Comparación de temas y formas: Helmut Hatzfeld.
2. Explicación dentro de un sistema estético
a. Teoría clásica y clasicista
Simónides de Ceos
Platón
Aristóteles
Horacio
Luis Alfonso de Carvallo
b. Estética moderna: G. E. Lessing
c. Algunas propuestas del siglo XX: forma, expresión,
reflejo, signo.
Formalismo ruso
Benedetto Croce
Semiología: J. Mukařovský, I. Lotman,
Estructuralismo francés.

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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA LITERARIA
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CAPÍTULO 2: LA LITERATURA Y LAS DEMÁS ARTES

1. Comparación de temas y formas: Helmut Hatzfeld.

Las relaciones entre literatura y las demás artes, pueden enfocarse

partiendo de los préstamos o coincidencias temáticas o bien,
estableciendo su comparación en el marco teórico de un sistema estético
general.
En cuanto a las coincidencias temáticas que se dan entre las distintas artes,
(fundada en “relaciones externas”) Helmut Hatzfeld, (1947) Crítica literaria y
crítica del arte; René Wellek y Austin Warren (1949) y Etiemble.
De cuatro maneras pueden establecerse paralelos:
1. Un texto literario recibe su explicación final por el arte : ( P.e. se entiende
mucho mejor Mystique de A. Rimbaud si pensamos en Visión después
de un sermón: Jacob luchando con el ángel (1889) de Gauguin
2. Los textos literarios interpretan las implicaciones de la pintura . (El
significado íntimo de un cuadro, se aclara o reafirma por textos literarios
contemporáneos que expresan significados, visiones o sentimientos
semejantes.
3. Formas lingüístico-literarias que se interpretan por formas pictóricas y
formas artísticas que se explican mediante formas lingüístico-literarias.
(E.g. la parataxis habitual del francés antiguo puede compararse a la
falsa perspectiva de las pinturas de la época.)
4. Problemas que destacan las fundamentales diferencias entre literatura y
el arte. Mario Praz, aduce que Hatzfeld se limita a comparar textos y
obras pictóricas del mismo período; Emilio Orozco Díaz ha estudiado
las relaciones entre literatura y arte en el Barroco;

 No puede negarse el interés que puede tener para una

comprensión de la temática del arte, el comparar la forma en que
un mismo tema puede ser tratado en distintas manifestaciones
artísticas;
 la relación que la conjunción de distintos sistemas ha tenido en la
manifestación artística;
 hay términos empleados en la crítica que ilustran esta relación ( lo
pictórico, lo colorista, lo plástico)
 La misma historia del arte da por supuesta cierta base para la
comparación, desde el momento en que se estudian movimientos
artísticos que con idéntica denominación agrupan a
manifestaciones de diferentes artes (barroco, romanticismo) P.e,
Dámaso Alonso (1971) considera que la intuición artística
(lector y autor) se diferencia de la científica por movilizar toda la
psique (memoria, entendimiento y voluntad), y esta intuición
puede tomar expresiones semejantes en artes diferentes.

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2. Explicación dentro de un sistema estético

Es la consideración de la literatura y sus relaciones con otras artes dentro de
una caracterización sistemática de las mismas, en el marco de una teoría
estética.

2.1 Teoría clásica y clasicista

La comparación sistemática entre las distintas artes se remonta a la antigüedad
clásica.

Simónides de Ceos (según Plutarco-46-120 d C) 556-468 a C:

“Poesía, pintura que habla y pintura, poesía que calla” (El propio Plutarco en
Cómo debe el joven escuchar la poesía, comenta las relaciones pintura-poesía,
además de destacar el placer producido por la imitación_ en la más pura
tradición aristotélica.) Así, el de Simónides sería el primer testimonio de un
tópico que conocerá una enorme difusión en su formulación horaciana (“ut
pintura, poiesis”) y que mencionará también Fernando de Herrera en sus
Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580)

Platón
Abundantes referencias a una consideración comparativa entre las diferentes
artes dentro de un sistema estético. Leyes. La común base imitativa sirve de
fundamento para la reflexión acerca de la naturaleza, corrección y valor del
arte.

Aristóteles
También establecerá como base común de todas las artes, la naturaleza
imitativa, y compara explícitamente al poeta con el pintor. (“[…] puesto que el
poeta es imitador, lo mismo que un pintor o cualquier otro imaginero […]”)
1460b

Horacio
Al margen de la afortunada fórmula del verso 361, (Ut pintura, poiesis), en el
inicio de la Epistola ad Pisones, compara al pintor y al poeta, y señala que
aunque ambos creadores tengan libertad en la obra, existen unas normas
comunes a todas las artes. Al margen del verso 361, en toda la estrofa que
precede, establece que hay un modo adecuado de aproximación a cada tipo de
pintura o de poesía. (cerca, lejos, penumbra, a plena luz, muchas veces…)

Luis Alfonso de Carvallo

Un ejemplo de la pervivencia del tópico horaciano en la teoría clasicista: “Estas
figuras pues que los antiguos pintauan, vinieron los Poetas a trasladarlas a las
letras […]” (1602)

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2.2 Estética moderna hasta romanticismo: G. E. Lessing,

Kant y Hegel

En el s. XVIII en Alemania, con el nacimiento de la estética, se plantea el

problema en otros términos, ya que se constituye el dominio teórico autónomo
en que se integran todas las artes.
 G. Ephrain Lessing (1766) Laocoonte (comparación entre el grupo
escultórico alejandrino encontrado en Roma a mediados del XVI y el
episodio de la Eneida en el que Virgilio narra el ataque de las serpientes
a Laocoonte y sus hijos): no aprueba el tópico horaciano, sino que habla
de que en la pintura, la base son los cuerpos yuxtapuestos, en tanto
que en la poesía, lo son las acciones que se suceden.: las acciones
son el objeto propio de la poesía.
 Partiendo de esta última idea, otra de las aportaciones de Lessing, es la
diferencia entre “artes del espacio (artes plásticas) y artes del
tiempo (música, literatura), un punto de partida para aceptarlo o
rechazarlo1 a la hora de establecer una taxonomía de las artes. Por otro
lado, el crítico alemán condena la pintura histórica y la poesía
descriptiva. Las diferencias entre ambas manifestaciones artísticas se
explican por la condición diferente de cada arte.
 Para Inmanuel Kant, espacio y tiempo son los únicos elementos de la
estética transcendental. Kant había establecido un dominio
autónomo para la estética en su Crítica del Juicio (1790)
 Con el Romanticismo se producen grandes síntesis histórico-
sistemáticas que tratan de exponer un marco general que explique
tanto la génesis como la división de las diferentes artes. Para Hegel:
(clasificación histórico-teórica)
1. Artes simbólicas ( arquitectura)
2. Artes clásicas ( escultura )
3. Arte romántico ( pintura, música y poesía)

2.3 Algunas propuestas del siglo XX: forma, expresión,

reflejo, signo.
De lo diferenciador se va a lo que une a todas las artes, y así encontramos
en pleno s. XX una definición general del arte y una caracterización de la
literatura desde el punto de vista de la estética. Se puede resumir muy
sintéticamente todo lo que se ha dicho sobre el aspecto artificioso del arte
estableciendo una serie de grupos, que pueden servir como guía de
clasificación según se ponga el acento en el arte como forma, expresión,
imitación o comunicación

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Tadeusz Kowzan, (1975) pone el énfasis, más que en la recepción, en el modo de
comunicación, pero parte de la vieja clasificación de Lessing. En la percepción se mezclaban
espacio y tiempo y por eso, según el crítico polaco, se atacaba la distinción del alemán.
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1. Ejemplo del primer grupo, las teorías formalistas. (el arte como
sensación de la forma)
2. El teórico italiano Benedetto Croce puede representar la concepción del
arte como expresión.
3. En la teoría lukacsiana del reflejo artístico, se percibe una pervivencia
del arte como imitación (Lukács, 1954) (de él se hablará en otro cap.)
4. Por último la semiología parte de una concepción general del arte en
que este es visto como comunicación (J. Mukařovský, 1934 I. Lotman,
1970)

Formalismo ruso
El arte es arte, porque se siente como forma distinta, nueva y original, en el
que los procedimientos de la lengua y la construcción literaria (lo mismo que en
el resto de las artes) tienen por objeto hacer perceptible la forma, y cuando por
muy usada se automatiza, deja de percibirse como nueva y cambia para que el
arte siga siendo tal. T. Todorov en su Antología de textos teóricos de esta
escuela recoge algunas de estas ideas, y ya en 1914, V. Slokovski, en La
Resurrección de la palabra enuncia el principio de la sensación de la forma
como rasgo distintivo de la percepción estética, y en 1917 el mismo autor en El
arte como procedimiento ([...] El fin del arte es dar una sensación del objeto
como visión y no como reconocimiento. [...] el arte es un medio para
experimentar. […])

En suma, toda la técnica literaria, en general toda técnica artística tiene por
objeto renovar la percepción que presenta como nuevas, las realidades y los
objetos.

Benedetto Croce
Croce, máximo representante de la lingüística idealista, asimila la lingüística a
la estética, puesto que una y otra tratarán de explicar la intuición original (que
es de naturaleza estética) todo acto de habla y en toda manifestación artística.
Intuición y expresión están unidas en el acto de conocimiento. “[…] Toda
verdadera intuición o representación es, al propio tiempo, expresión. […] Existen
también expresiones no verbales, como las de líneas, colores, tonos: todas
cuantas se incluyen en el concepto de expresión, que abarca por esto toda clase
de manifestaciones del hombre: orador, pintor, músico. […]” (1902)
Conocimiento intuitivo o expresivo= hecho estético. (la diferencia entre intuición
artística y otras, es de naturaleza cuantitativa) Croce, aduce que son empíricos
y es imposible definirlos. Tampoco es posible una clasificación de estas
intuiciones por géneros.

Semiología: J. Mukařovský, I. Lotman. Estructuralismo

francés.
La semiología parte de la consideración de la obra de arte, ya sea esta plástica o poética,
como un signo que actúa dentro de un proceso de comunicación en el seno de una sociedad.
En su Curso de lingüística general (1916), Ferdinand de Saussure definió la semiología como “la ciencia
que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social.
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 Aunque Saussure sienta los pilares de la semiología, puede atribuirse a

la Escuela de Praga el mérito de haber iniciado los estudios
semiológicos aplicados al arte. En este grupo, será J. Mukařovský
quien precise el aspecto semiológico de la obra literaria, en una
comunicación presentada en el Octavo Congreso Internacional de
Filosofía, en Praga, el año 1934, titulada L’Art comme fait sémiologique,
y considerada como una referencia obligada y clásica en los estudios de
semiología artística y literaria..Para Mukařovský la semiología se funda
en el hecho de que la conciencia individual está ocupada por contenidos
de la conciencia colectiva, y que todo contenido psíquico que
desborde la conciencia individual adquiere, al comunicarse, el
carácter de signo. Por consiguiente, la obra de arte, desde el momento
en que está destinada a servir de intermediaria entre el autor y la
colectividad, se objetiva, transmite unos contenidos que, más allá del
estado de ánimo de su autor y de sus receptores, son asequibles a
todos, y, en definitiva, se convierte en signo.

 También son fundamentales en este terreno las aportaciones de la

semiótica rusa (I. Lotman, principalmente). Según dicha escuela, el
lenguaje es el sistema natural de comunicación entre los seres
humanos. El lenguaje es, a su vez, un sistema modelizante mediante el
que la comunidad y el individuo perciben y organizan el mundo. Sobre
ese modelo primario que es el lenguaje se construyen otros sistemas
semióticos que no se confunden con él, ni con el metalenguaje
científico, y que la semiótica rusa denomina sistemas modelizantes
secundarios. Las distintas formas de expresión artística son sistemas
de este tipo, y ello proporciona una base teórica suficiente para
establecer una comparación entre ellas.

 Los estructuralistas franceses se inspiran en la razón teórica esencial de

la semiótica: todas las artes pueden ser consideradas como sistemas
significantes, productores de sentido, como un lenguaje, y con ello
estamos proporcionando bases para la comparación de las distintas
artes en la forma de significar. La configuración del lenguaje determina
todos los sistemas semióticos. (Todorov (1971): “ el arte, al ser uno de esos
sistemas semióticos, nos da la seguridad de descubrir en él la huella de las
formas abstractas del lenguaje”)
Así, Roland Barthes hablará en Communications 4 de “Rhétorique de
l’image”, y Christian Metz de “Le cinema: langue ou langage?”, o hablar
de la gramática del filme.
“La semiología tiene, pues por objeto, todo sistema de signos, cualquiera
que sea su sustancia […] constituyen si no “lenguajes” al menos
sistemas de significación.” (Roland Barthes)

En síntesis y para concluir: en el marco general de la teoría del arte, la

literatura se caracteriza por ser un arte temporal o romántico, etc. (depende de
la clasificación que se emplee) y por ser forma, expresión, imitación o
comunicación.
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