Pedro Terrero

CORTAR
POR LO SANO
Todo lo que necesitas saber
para aprender a editar vídeo
Cortar por lo sano

Tercera edición: enero de 2022

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Diseño de portada: Pedro Terrero

Fotografías, capturas de pantalla e imágenes vectoriales: Freepik, Flaticon,
Unsplash, Pedro Terrero
Índice

• Prefacio 4

1. La edición de vídeo 7
• Qué y cómo es la edición de vídeo 8
• Qué usamos hoy para editar vídeo 11
• El entorno de trabajo 18

2. Cómo editar vídeo 21

• Empezando a trabajar 22
• Tu primer montaje 25
• 5 soluciones básicas de montaje 28

3. Mejorando tu técnica 32
• Los mejores formatos de trabajo 33
• El proceso de exportación 38
• Los mejores formatos de entrega 40
• 7 consejos para editar vídeo 42

3
Prefacio

L
os que amamos el cine y la pensar que el cine sería un poco más
creación audiovisual hemos aburrido si así fuera. Todo uso
sentido en más de una ocasión desgasta y el uso de ese «sentido de la
esa punzada en el estómago, ese maravilla» no es una excepción. Nos
escalofrío que recorre todo nuestro aburriríamos de disfrutar.
ser ante un hecho presenciado en la Sin embargo, que no exista la
pantalla que nos ha maravillado. fórmula no quiere decir que no exista
Seguro que sabes de lo que te hablo y el talento. Y el talento, en efecto, se
seguro que, aunque sea una vez en tu cultiva con la contemplación, el
vida, has experimentado en tus análisis y la práctica. Ver, entender y
carnes esa sensación. Quien no haya hacer, las únicas coordenadas en la
vivido algo así no puede considerarse ruta hacia el éxito. Para ver no existe
una persona «viva». atajo alguno; sólo consiste en
Yo puedo decir con orgullo que he contemplar lo que ya está hecho
sido testigo de este estado mental y invirtiendo horas, días, semanas,
fisiológico muchas veces como años de nuestra vida. No queda otra.
espectador del hecho audiovisual: he Lo mismo ocurre con la acción. No
temblado de miedo ante el terror más existe atajo que nos libre de los
puro, he sentido ese masaje al errores cometidos al «hacer»: a
cerebelo que eriza mi piel ante la correr se aprende corriendo, a hacer
belleza más sublime o el arrebato el amor haciendo el amor y a crear
más onírico, me he colocado en el creando. No hagas caso de ninguna
borde de la butaca ante la tensión técnica milagrosa que afirme lo
más agotadora. La producción contrario sólo siguiendo sus pasos.
audiovisual es el arte de los sueños, La práctica es la parte más
los sentimientos y el intelecto. importante de la creación en tanto en
En otras palabras, es el arte de la cuanto nos forja como artistas y
vida. artesanos: cultivamos un estilo, nos
Desde pequeño, ha ido creciendo crea un hábito y nos lleva a los
en mí una fascinación que cada vez resultados. Es, además, la parte más
iba más allá de la mera fascinante del proceso creativo. Para
contemplación. Desde aquel primer muchos, entre los que me incluyo, la
«madre mía, qué gozada» hasta hoy magia de «crear» es la droga más
he ido desarrollando un interés adictiva y sana que existe. No pocas
creciente por comprender los veces he afirmado ante mis amigos
mecanismos que estaban detrás de que «tengo mono» de rodar o les
ese sueño. Como con toda hablo de un período de inactividad
manifestación artística, podemos creativa en los mismos términos que
ahondar cuanto queramos el frío de un período de régimen
bisturí del análisis para intentar alimenticio.
esclarecer qué es lo que hace que algo
funcione o sea venerado como una
obra maestra. Pero, por desgracia, el
análisis no implica la fórmula. Si
fuera así, cada semana tendríamos
en cartelera una nueva Casablanca o
una nueva El Padrino y me inclino a

4
Prefacio

Pero algo que sí se puede entrenar genial cuando sus responsables han
es la capacidad de análisis, el tercer aspirado a unas cotas de excelencia,
pilar indispensable para desarrollar riesgo y frescura a las que nunca
el talento. Y para ello sí podemos antes se había intentado llegar. Sólo
echar mano de la didáctica, es decir, cuando vemos pasión y mimo en el
del trabajo ya creado por terceras detalle de cada uno de los apartados
personas que desgrana y nos empapa de una película es cuando sentimos
de una pasión. Esta guía, sin ir más que tiene algo.
lejos, trata de ser otro ejercicio de
didáctica sin pretensiones de ser De entre todas las fases que entran en
mejor o peor que otros, pero sí con la juego en esta búsqueda de la
intención firme de transmitir un excelencia y la genialidad en la
punto de vista subjetivo y a la vez lo creación audiovisual, en esta guía voy
más riguroso posible. a detenerme en uno en especial: el
En el ámbito de la realización montaje. El montaje es esa fase
audiovisual, muchos son los donde juntamos todas las piezas que
elementos que entran dentro de la ya tenemos en nuestro poder tras el
ecuación para crear una obra. Todos, proceso de rodaje para formar algo
desde la primera letra del guión hasta más grande que las trasciende:
el último corte en la sala de montaje, estamos ordenando nuestra película.
son fundamentales y deben Es en este proceso donde con más
funcionar en armonía para hacer que claridad empezamos a ver (o
una pieza audiovisual llegue a buen terminamos de confirmar) si lo que
puerto. Parece una obviedad hemos rodado (o grabado) funciona y
innecesaria, pero no faltan voces que donde con más facilidad podemos
dan más importancia por ejemplo al jugar con el ritmo externo y las
guión que a la dirección, o que creen relaciones entre vehículos narrativos.
que un buen montaje puede salvar Es una operación que tiene mucho de
una película mediocre. Seguro que alquimia demiúrgica, que nos hace
has oído más de una historia al sentir poderosos (y por ello
respecto de alguna película famosa, responsables) ante la capacidad tan
pero no nos engañemos, son rotunda en apariencia de destrozar o
ejemplos perfectos de que la arreglar una obra audiovisual. Pero el
excepción confirma la regla. montaje es un diente más en el
Nuestra misión como artistas es engranaje, un paso más que «cuelga»
buscar la excelencia, no ganarse el de otros procesos indispensables que
jornal. Eso podemos dejárselo a los lo preceden. No es más creador un
artesanos, cuya única aspiración es editor de vídeo que un guionista o un
salir del paso creando un producto director.
alimenticio. Sentimos una obra como

5
Prefacio

Esto no quiere decir que no sea un no pretende ser un guión de hierro

proceso importante o que no merezca con la intención de fijar una regla
tanta atención como el resto de fases. inquebrantable, sino un resumen de
El talento a la hora de montar se prácticas más o menos canónicas
puede entrenar y, aunque su huella bajo mi punto de vista subjetivo. En
sea más invisible que la de un ella, he volcado todo mi
director de fotografía o que un conocimiento a nivel teórico y su
músico (se dice que «el mejor traducción práctica según mi
montaje es el que no se nota»), experiencia. Si estás empezando en
podemos mejorar nuestra técnica esto, no tengas miedo de encontrar
hasta alcanzar esa cota de excelencia un material indescifrable: esta guía
de la que hablaba antes. De eso está dirigida en especial a
hablaremos en esta guía. principiantes, aunque también te
Vaya por delante que no me servirá si ya conoces algo y quieres
considero un catedrático del refrescar conceptos básicos.
montaje. Si buscas una voz Consúltala cuando y por donde
autorizada en lo que al arte del quieras en cada momento,
montaje se refiere, puedes acudir a cuestiónala si es necesario y nunca
aquellos autores consagrados cuya pierdas de vista la única norma
incontestable trayectoria los ha indiscutible: las reglas están para
convertido en verdaderos maestros. saltárselas.
Hablo por ejemplo de Walter Murch,
al que puede que conozcas por ser el
responsable del montaje de películas
como Apocalypse Now, Cold Mountain
o ese manual indispensable de todo
editor cinematográfico que es En el
momento del parpadeo. Yo, en mi
humildad, me considero un eterno
aprendiz que desde la adolescencia
sintió una gran curiosidad por el arte
de «juntar planos».
Sí he participado y realizado
innumerables piezas audiovisuales
en las que, más veces por obligación
que por sentirme auteur, he sido el
responsable del guión, la dirección y
el montaje (a veces incluso de los
efectos especiales y la banda sonora),
por lo que, desde un punto de vista
comparativo y práctico, me considero
una persona con una mínima idea de
lo que supone el montaje dentro del
proceso de creación audiovisual.
¡Pero nada más!
Esta guía (libro creo que es una
palabra que le queda un poco grande)

6
1. La Edición De Vídeo
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo

E
xisten muchas definiciones la tecnología que se ha empleado de
sobre qué es la edición de manera habitual hasta la revolución
vídeo, pero todas vienen a decir digital. Con el desarrollo de las
más o menos lo mismo. La computadoras y los programas de
definición que yo le doy, por software, la técnica de edición sufrió
ejemplo, no pretende ser su gran cambio paradigmático,
transgresora: es la ordenación de asentándose ya en lo que hoy
elementos que conforman una pieza conocemos como edición no lineal o
audiovisual (cortometraje, no destructiva.
largometraje, videoclip musical…) en Esta es una técnica de edición
una línea de tiempo. que crea «copias virtuales» de los
Puede que encuentres la clips audiovisuales originales, para
expresión «edición de vídeo no trabajarlas en una línea de tiempo
lineal» o NLE (Non-Linear Editing en con múltiples pistas de vídeo y
inglés) para diferenciarlo de lo que sonido usando una «lista de
era la edición antes de la irrupción decisiones de edición», una tabla con
de los sistemas de edición no anotaciones sobre qué parte tomar
destructiva. Sin extendernos de cada clip, es decir, una serie de
demasiado, en el pasado la edición órdenes del tipo «toma desde el
de material audiovisual era lineal, es punto A (entrada) al punto B (salida)
decir, en una bobina se iban del clip de vídeo 1», «toma del punto
colocando los trozos de celuloide de A al punto B del clip de vídeo 2», etc.
la película rodada para construir el Así, estaremos creando un proyecto
montaje final. Este método era (que en los sistemas modernos se
destructivo (usaba el material guarda en un archivo o una entrada
original) y peligroso, como si por en una base de datos) en el que,
ejemplo en el programa Premiere junto a otros elementos que hayamos
Pro cortáramos los clips originales generado, se almacenan todas estas
sin posibilidad de deshacer cambios. órdenes sin los archivos originales.
Con el tiempo, las técnicas de Mantenemos, pues, a salvo el
edición fueron evolucionando material original.
haciéndose cada vez menos
destructivas, de manera que se
fueron consolidando sistemas que
usaban dos fuentes (el rollo A o A-
Roll y el rollo B o B-Roll, conceptos
que duran hasta nuestros días) que
se grababan en una tercera cinta
final o master. Aunque a día de hoy
pueda parecer arcaica, esta ha sido

8
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo

Cuando estemos contentos con el en una computadora, sino que ahora

resultado de nuestro montaje y también disponen de versiones que
queramos el vídeo definitivo, el podemos utilizar en un dispositivo
software editor de vídeo tiene la móvil avanzado, como tablets o
capacidad de tomar todas las smartphones. La tecnología no para
órdenes de nuestra lista de de avanzar, y lo que hace tan sólo
decisiones y generar copias de cada unos años parecía ciencia ficción es
clip audiovisual desde el punto A al hoy una realidad: podemos editar
punto B que le hayamos indicado, vídeo con resultado profesional en
uno detrás de otro y tal y como dispositivos que caben en nuestro
estaban en nuestra línea de tiempo. bolsillo.
Estaremos exportando nuestra línea ¿Cuál será el futuro de la edición
de tiempo, es decir, traduciendo la de vídeo? Mi intuición me dice que
lista de decisiones en un vídeo final en no muchos años habremos vuelto
con unas características formales a los terminales tontos que se
determinadas (formato, conectarán a la nube (servidores
dimensiones, caudal de datos por remotos) para realizar labores muy
segundo…) y con los cortes ya complejas mediante streaming, como
cuando vemos una película en
Netflix. Pudiera parecer fantasía,
pero ya es posible jugar a
videojuegos mediante esta
tecnología. Empresas importantes
como Google o Nvidia han hecho
esto realidad con Stadia y GeForce
Aspecto de un archivo EDL
NOW, respectivamente. La ventaja
aplicados a modo de réplica de lo principal es que ya no necesitamos
que teníamos en nuestra línea de un dispositivo con capacidad de
tiempo. Es este vídeo final (por procesamiento, que puede
ejemplo, un archivo en formato MP4, estropearse o quedarse obsoleto en
muy común hoy en día) sobre el que unos años, para jugar a nuestros
seguiremos trabajando en la post- juegos favoritos. Estos están en una
producción o el que usaremos para nube y hacen uso de la capacidad de
subir a nuestra red social favorita o procesamiento de una máquina
enviar a nuestro festival de cine remota y con una potencia
favorito. ¡Qué fácil es ya esta tarea y descomunal (y siempre a la última)
cuánto hemos tenido que sufrir para para lanzarnos la imagen y el sonido
llegar hasta aquí! hasta nuestra pantalla.
Antes hacía mención a la
facilidad que existe hoy en día para
realizar un trabajo, como es la
edición de vídeo, que hace tan sólo
unas décadas era un tarea cara y
llena de complejidades físicas. Pues
bien, da la casualidad que algunos
de las aplicaciones mencionadas
tienen no sólo versión para trabajar

9
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo

Algo parecido ha creado Adobe ni un byte del programa y desde

con la versión online de su software dispositivos móviles o de escritorio,
de retoque fotográfico Photoshop. Es tan solo con la app o navegador
decir, han hecho posible ejecutar compatible, independientemente de
una aplicación compleja de forma la arquitectura que utilice. Puede
remota y hacer uso de ella sin que la edición de vídeo tenga que
instalarla en nuestra computadora, salvar aún algunos escollos técnicos
sincronizando el trabajo que (¿cómo subiremos decenas o cientos
tengamos sin importar dónde de gigabytes de vídeos a la nube y
estemos. En 2014 llegaron los editaremos de manera fluida?), pero
primeros rumores sobre este la evolución es imparable y
proyecto, aunque no ha sido hasta apasionante, máxime en estos
2021 que hemos vuelto a saber de él. tiempos en los que los flujos de
Este Photoshop online es ya trabajo se han visto obligados a
accesible y permite por ahora reinventarse por la pandemia que
realizar tareas sencillas sin descargar vivimos entre 2020 y 2022.

Así luce la versión online de Photoshop

10
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

P
ese a otras formas más exóticas
o portátiles de trabajar, la
manera más extendida y
cómoda hoy en día sigue siendo
mediante computadora, a ser posible
de sobremesa. No en vano es la
configuración mayoritaria de
oficinas y estudios profesionales, por
una cuestión de ergonomía. En mi
opinión, nunca podremos alcanzar
la misma comodidad usando un
portátil o laptop que con un
ordenador de sobremesa, a menos
que nuestro portátil se encuentre en
una configuración de sobremesa
(con monitor, teclado y ratón
externos, usando el portátil sólo Machines) y su imbatible
como unidad de procesamiento o eficiencia energética para brindar
CPU). La posición de los periféricos dispositivos de escritorio y portátiles
que utilizamos para editar con con una gran potencia y un consumo
nuestra computadora es mucho más muy comedido.
ergonómica y se adapta mucho De esta manera, Apple ha
mejor a nuestra posición natural, ya conseguido su ansiada
sea sentados o de pie, por la «independencia arquitectónica» y
posibilidad de variar altura e desmarcarse definitivamente de la
inclinación de todos y cada uno de arquitectura PC, por lo que si
estos periféricos. queremos usar el sistema operativo
Otra decisión importante viene MacOS explotando al máximo su
con el sistema operativo sobre el que rendimiento, no nos quedará otra
queramos que se ejecute nuestro que adquirir una computadora de
programa de edición. Hasta hace Apple (Macbook Pro, Mac Pro,
poco, se hablaba de manera no del etcétera). Existe una vía alternativa,
todo acertada de dos arquitecturas que es adquirir un Hackintosh (una
diferentes, PC por un lado y Mac computadora no montada por Apple
(Apple) por otro. Esta división era que ejecuta el sistema operativo
muy difusa, ya que Mac utilizaba los MacOS), pero su elevada
mismos componentes que la complejidad sólo la hace apropiada
supuesta otra arquitectura con la que para usuarios avanzados. El otro
competía, con lo cual podríamos paradigma que compite contra el
hablar simplemente de una división ecosistema de Apple es lo que, ahora
a nivel sistema operativo, que sí, todos conocemos como PC, que
condicionaba los componentes para no extendernos mucho son
físicos que usaremos. Esto cambió todas aquellas computadoras no
con la irrupción de los procesadores compatibles de manera oficial con
Apple Silicon (M1, M1 Pro, M1 los sistemas de Apple, es decir,
Max…), que se sirven de la Windows, GNU/Linux y otros
arquitectura ARM (Advanced RISC sistemas minoritarios.

11
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

Podría haber comenzado en el mercado son compatibles con

hablando del hardware que va a el entorno Mac. Por ello, Apple
determinar qué tipo de entorno limita las posibilidades de expansión
usaremos (Mac o PC), aunque no y recambio de componentes de
tiene mucho sentido, al no existir hardware, algo que no ocurre con un
una exclusividad en lo que a PC. Además, esta estrategia, junto
componentes se refiere más allá del con la imagen de cierto estatus
procesador. Adquirir un ordenador social que lleva aparejada la marca
Mac ahora mismo conlleva dos Apple, hacen que los equipos con
ventajas. La primera es la garantía de este sistema sean mucho más caros.
Apple en compatibilidad y La otra ventaja de Apple es el
rendimiento. Es esta empresa y no cambio de arquitectura a ARM en
terceras partes la responsable tanto 2020. Este ha sido un paso de gigante
en la parte de software como de en la velocidad y rendimiento de sus
hardware. Es decir, el hecho de que procesadores, ya que ARM es una
un Mac Pro albergue en sus entrañas arquitectura pensada para
por ejemplo una GPU AMD conlleva dispositivos móviles, buscando por
que Apple conoce a la perfección ello la máxima potencia con el
esta pieza de hardware y la ha mínimo gasto energético, y Apple
certificado para su uso en este además ha sabido adaptarlos a la
entorno. Los ingenieros de Apple perfección a su propio ecosistema,
están en estrecha colaboración con con componentes dentro del chip
AMD para desgranar el especializados en procesamiento
funcionamiento de este gráfico, conexiones con el sistema
componente, maximizar el Thunderbolt, etc. El resultado es una
rendimiento con su sistema gama de equipos con una potencia
operativo y ofrecer una solución descomunal (en algunas
rápida y de calidad al cliente final en comparativas barren a su
caso de cualquier problema con el competencia), ideal para tareas
procesador. Sin embargo, esta exigentes como pueden ser la
dedicación por parte de la empresa edición de vídeo, y también con un
también encierra una desventaja: no consumo muy comedido.
todos los componentes que existen

12
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

En el mundo PC encontramos arquitectura. En este aspecto, Apple

una enorme variedad de ya tiene una enorme ventaja.
componentes que podremos Pero no quiero detenerme
combinar según nuestras demasiado en este punto. Podríamos
necesidades. Será el sistema resumirlo en que si quieres
operativo el que tendrá que pelearse tranquilidad y dispones de un
con estos componentes para presupuesto holgado, Mac con su
garantizar compatibilidad y exprimir sistema MacOS es una opción muy
al máximo su rendimiento. Por potente. Si, por el contrario, quieres
suerte, existen ciertos estándares y posibilidades de ampliación y
«códigos de buenas prácticas» entre recambio de componentes o
desarrolladores de los sistemas dispones de un presupuesto más
operativos y fabricantes de hardware limitado, un PC con Windows es la
para que esto sea así en la medida de opción más conveniente para ti.
lo posible. Pero, como Cualquiera de los programas de
comprenderás, el simple hecho de edición de vídeos más extendidos es
que exista una variedad tan grande compatible con ambos sistemas
de dispositivos, con infinidad de operativos salvo Final Cut, propiedad
posibilidades para combinarlos, de Apple y sólo compatible con este
hace que sea una pesadilla para los sistema. A menos que esta sea la
sistemas operativos muchas veces el única opción que te guste usar, el
sólo hecho de hacer que funcionen. programa no debería ser
En este aspecto, Windows es el determinante a la hora de
sistema más aventajado, por la gran decantarnos por Mac o PC.
influencia de la empresa que lo
respalda, Microsoft, entre los
fabricantes de hardware.
Por su parte, la arquitectura que
utiliza la amplia mayoría de los
procesadores de computadoras de
escritorio y portátiles aún sigue en la
llamada x86-64, la que tuvieron los
Mac hasta 2020. Si bien es cierto que
para muchas tareas exigentes estos
procesadores siguen siendo
excelentes, el salto de velocidad y
eficiencia de la gama Silicon de
Apple ha sido tan evidente que ya
existen proyectos para llevar el PC a
la arquitectura ARM para intentar
acortar distancias, con proyectos
aún en fase de desarrollo de
empresas como Qualcomm o
Samsung. Sin embargo, aún
tendremos que esperar para ver un
Windows operativo para
aplicaciones creativas usando esta

13
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

Ahora bien, ¿cuál es la potencia Además, es muy habitual encontrar

que debemos demandarle a nuestra en programas de edición modernas
computadora para poder ejecutar herramientas para aplicar efectos
con soltura nuestra aplicación muy avanzados y que requieren de
favorita? La pregunta del millón. mucha potencia para que no se
Partimos de la base de que dos traben al reproducirlos en nuestra
editores de vídeo, por lo general, no línea de tiempo.
van a satisfacer todas las Los desarrolladores de los
necesidades o van a servir para el programas de edición saben esto
mismo tipo de cliente. Por un lado, muy bien, y para ello se devanan los
una persona que edite vídeo de sesos por ofrecer productos que
forma amateur o sin aspiraciones sepan exprimir al máximo las
profesionales puede necesitar a posibilidades de nuestro hardware y
priori una máquina menos potente sistema operativo, además de ofrecer
para editar los vídeos que grabe con la posibilidad de hacer proxies. Un
sus amigos, mientras que, por otro proxy no es más que una copia que
lado, un editor profesional que realiza el programa de edición de
trabaje en un estudio puede nuestros clips de vídeo, con el
necesitar inmensas cantidades de mismo número de fotogramas por
espacio para almacenar el material segundo y duración pero menor
de cámaras de cine y una máquina calidad, para que corran de manera
muy potente que pueda mover este más fluida en nuestra línea de
material de manera fluida. Sin tiempo. El problema de esto es que
necesitamos un tiempo extra para
generar estos proxies y, si tenemos
una máquina poco potente y mucho
material, el proceso puede llevar
mucho tiempo.

Línea de tiempo en Adobe Premiere

embargo, la tecnología está

avanzando con tanta rapidez que
cada vez existen cámaras de vídeo
más baratas capaces de grabar con
mayor calidad, demandando así
máquinas cada vez más potentes.

14
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

Entonces, ¿qué máquina para montajes sencillos. Partiendo

necesitamos para editar vídeo? La de esta base, podemos escalar a
respuesta rápida es la más potente máquinas de gama más alta, que
que nos permita nuestro bolsillo, puedan mover con soltura
aunque si tenemos que afinar el tiro, resoluciones mucho mayores y
en el caso de PC yo siempre efectos avanzados en tiempo real.
recomiendo un mínimo de estos En cuanto a Apple, las
componentes para montar vídeos a especificaciones andan muy a la par,
1080p, un estándar hoy en día: aunque, como ya hemos visto, en
• Placa base: cualquiera de las igualdad de condiciones (y
marcas más conocidas suponiendo que existieran chips
(recomiendo siempre Asus o Apple Silicon con la potencia de un
Gigabyte), con suficientes i5 de última generación) el
ranuras PCI Express y de rendimiento será mayor, por la
memoria RAM integración de toda la parte hardware
• Procesador: Intel i5 de la con el software de esta marca. Aquí es
gama más alta y de la última indispensable también que nuestro
generación en el momento de programa de edición de vídeo sea
comprarlo, o equivalente en compatible con los procesadores de
AMD nueva generación de Apple, aunque
• Memoria RAM: 8 gigabytes cada día que pasa son más los
• Tarjeta gráfica: Nvidia de la programas que los soportan.
serie GTX 1000 o equivalente Al margen de esto, necesitaremos
en AMD los periféricos habituales que
• Discos duros: un disco duro podemos utilizar para un trabajo de
para el sistema operativo de no oficina normal, a saber: ratón,
menos de 1 terabyte, otro para teclado, monitor y altavoces. Por lo
editar el material de mayor general, cuanto más grande sea el
capacidad, en torno a los 2 monitor mucho mejor, ya que
terabytes, y un tercero para tendremos más espacio para ver más
exportar, también de mayor elementos en nuestra línea de
capacidad. Esta configuración tiempo y paneles de clips. Además,
nos permitirá evitar el efecto los fabricantes saben que si quieres
«cuello de botella», ya que no un monitor más grande es porque
estaremos escribiendo y tienes alguna necesidad especial,
leyendo en un mismo disco por lo que suelen incluir
duro al mismo tiempo cuando prestaciones un poco más avanzadas
estemos realizando labores que nos ayudarán en nuestro trabajo,
complejas (como al exportar pero para la tarea de edición de
nuestro proyecto al vídeo vídeo no necesitamos características
final) demasiado avanzadas (recuerda que,
Insisto, se trata de la máquina al fin y al cabo, nuestra labor como
mínima para hacer que corran editores es ordenar elementos en
nuestros vídeos sin trabarse y sin una línea de tiempo y poco más).
necesidad de hacer proxies, al menos

15
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

Algo parecido ocurre con los Camtasia, Premiere Elements y otros

altavoces. Salvo que seas un sibarita muchos productos enfocados en la
del sonido (audiófilos, los llaman) o simplicidad y en la automatización
quieras prestar especial atención al de tareas para conseguir resultados
sonido de tus montajes, unos más o menos avanzados de la
altavoces normales con cierta manera más rápida. Las segundas
presencia de graves serán más que están más enfocadas a segmentos
suficientes. Por lo demás, con más profesionales, con Premiere Pro
nuestro teclado y ratón habituales y Avid Media Composer como reyes
podremos trabajar sin mayor indiscutibles en las productoras de
complicación. cine y televisión. Existen también
Por último, no es mala idea algunos actores secundarios que
adquirir sistemas de alimentación poco a poco se están abriendo
ininterrumpida (SAI), que son camino, disputándoles el trono.
dispositivos que albergan una Entre estos destacan Final Cut, Vegas
batería en su interior para alimentar Pro y DaVinci Resolve. Puede que, si
nuestro PC durante unos minutos vienes de mi canal de YouTube o de
preciosos en los que podremos mi página web, hayas oído hablar de
guardar nuestro trabajo y apagarlo este último y no es casualidad.
en caso de apagón eléctrico. Existe
una amplia variedad de dispositivos
SAI disponibles, pero no te dejes
llevar por el precio. Presta especial
atención a la potencia, porque, pese
a lo que puedas pensar («si sólo
necesito el PC unos segundos para
guardar mi trabajo y apagarlo, ¿para
qué necesito más?»), son dispositivos
conectados de manera permanente a
la corriente eléctrica y pueden sufrir
si nuestro PC tiene más potencia en
vatios que la potencia nominal del
SAI. No querrás que falle en el
momento más crítico, ¿verdad?
Puede que tu primera pregunta a
la hora de decidirte por un editor de
vídeo sea «¿cuál es el mejor
programa para editar vídeo?», la otra
pregunta del millón. En la
actualidad, existen multitud de
aplicaciones que nos permiten
realizar la labor de editar vídeo,
algunas más fáciles de utilizar y
otras más complejas. Las primeras
van dirigidas sobre todo al mercado
doméstico y seguro que ya las has
oído mencionar. Son Filmora,

16
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

DaVinci Resolve es la apuesta actual para la mayoría de los casos,

principal de mi proyecto por varias aunque cualquier editor te servirá
razones: primero, porque tiene una para replicar lo que aquí voy a
versión gratuita con algunas exponer.
limitaciones que no afectan al flujo
de trabajo fundamental (selección de
elementos para nuestra línea de
tiempo, edición de vídeo y sonido,
aplicación de efectos básicos y
exportación); segundo, por la
comunidad creciente que viene
buscando otras alternativas
asequibles e igual de potentes que
sus homólogos más caros; y tercero,
porque es ya el estándar a nivel
profesional en lo que a retoque de
color se refiere. Todo esto sin duda
está animando a muchos usuarios a
adentrarse en esta suite de Panel de medios
herramientas con cada vez más
posibilidades.
En cualquier caso, no quiero
hacer proselitismo sobre un editor
de vídeo en concreto. Si eres
principiante total, puedes intentar
con editores más sencillos y
«automáticos» como Filmora para
luego dar el salto a soluciones más
completas como Premiere Pro o
DaVinci Resolve, pero «cada
maestrillo tiene su librillo», como
asegura el dicho, y esto no es una
excepción. Puede que te sientas más
cómodo trabajando con Filmora, o
sientas que Final Cut conecta mejor
con tu mentalidad de editor de
vídeo. En esta guía veremos ejemplos
ilustrados con DaVinci Resolve
porque es la aplicación que mejor se
adapta a mi manera de trabajar Línea de tiempo con las pistas de vídeo y audio

17
El Entorno
De Trabajo

U
na vez tengamos nuestro No te imaginas el salto de
equipo de trabajo, con su rendimiento que puede dar una
sistema operativo, queda tarjeta gráfica de un controlador
ubicarlo en un espacio tanto físico antiguo a uno reciente. Esto es
como virtual. Hago mención a esta debido a que la tecnología
doble «vertiente espacial» porque evoluciona, y cada vez los
por un lado tenemos las desarrolladores afinan más el código
características ideales de nuestro para extraer todo el jugo al material
espacio físico y también las físico. Ya te puedes imaginar lo que
características especiales que tendrá puede mejorarse este código en un
nuestro entorno virtual, que lapso de de 4 ó 5 años, tiempo que
competerá al sistema operativo, al puede durar una pieza de hardware
programa en sí y a otras tan crítica como una tarjeta gráfica.
herramientas complementarias. Además, vivimos unos tiempos
En lo que respecta al espacio frenéticos, en los que nuevas
físico, los cánones de la ergonomía tecnologías salen con cada vez más
no son muy diferentes a los que regularidad y los desarrolladores
pueda tener un oficinista. añaden y optimizan más y más
Trataremos de que el espacio donde nuestro sistema operativo para no
trabajemos sea lo más amplio y quedarse atrás. Por poner un
ventilado posible, no sólo para ejemplo, mientras que antes había
nosotros, sino para la computadora. una nueva versión de Windows cada
Además, trataremos de tener una 4 ó 5 años, hoy es habitual que haya
fuente de luz (a ser posible natural) revisiones profundas en menos de
ubicada en un lateral (a la izquierda un año, con una montaña de
si eres diestro, a la derecha si eres novedades dirigidas a usuarios cada
zurdo). Una vez sentados, vez más exigentes. Por lo tanto,
colocaremos el monitor a una ¡actualiza siempre!
distancia de entre 60 y 70
centímetros, con el borde superior a
la altura de nuestros ojos y el centro
de este (usa el logotipo para ubicarlo)
trazando una línea recta imaginaria
con la tecla «B» del teclado y nuestro
ombligo.
En cuanto al entorno virtual
(llamémoslo así) ya hemos hecho
mención a las características del
sistema sobre el que ejecutaremos
nuestro programa de edición. La
primera regla de oro para exprimir al
máximo el rendimiento de nuestro
editor de vídeo es que hay que
mantener actualizados sistema
operativo y controladores (o drivers)
de nuestro hardware, prestando
especial atención a la tarjeta gráfica.

18
El Entorno
De Trabajo

En lo que a nuestro programa de ¡Tenlo en cuenta!

edición se refiere, sería agotador • El monitor de vista previa: es
tratar de abarcar todas las funciones una ventana en la que veremos
de cada uno de los programas de una vista preliminar de lo que
edición de vídeo, pero hay ciertos será el vídeo final según lo que
elementos en común, dentro de su tengamos en nuestra línea de
interfaz, que nos servirán para el tiempo. Por lo general, los
trabajo básico. De manera muy editores profesionales
somera, estos elementos son: disponen de dos vistas previas,
• El panel de medios: es por así una a la derecha de la pantalla
decirlo el recipiente donde y otra en el centro. La de la
residirán todos los elementos derecha es el resultado final
que van a formar parte de tal y como está en la línea de
nuestro montaje. Cada tiempo y la del centro es la
programa suele llamar de imagen del clip que tengamos
distinta forma a este espacio, seleccionado, ya sea en el
pero, por lo general, es una panel de medios o en la línea
manera de tener agrupado y de tiempo
clasificado todo el material, • La cortadora: es el monitor de
sin necesidad de buscar clip a vista previa central, con una
clip en nuestra línea de tiempo pequeña línea de tiempo sobre
• La línea de tiempo o timeline: la que podremos ubicar los
el corazón de nuestro montaje. puntos de inicio y de final
Una línea de tiempo es un antes de importarlos a la línea
espacio horizontal en el que de tiempo principal. Es la
colocaremos en orden manera más cómoda de
nuestros clips y sobre el que seleccionar el tramo de cada
correrá un cabezal de clip que irá en nuestro
reproducción o playhead. Este montaje. No todos los
cabezal (se representa con una programas editores de vídeo
fina línea vertical) es el que disponen de esta herramienta,
dictará qué es lo que va a pero te voy a contar un
aparecer en nuestro montaje: secreto: si no dispone de ella,
todo elemento sobre el que quiere decir que no es un
pase, en un barrido de editor profesional
izquierda a derecha, será lo • Los paneles de generadores y
que forme parte del vídeo efectos: los programas de
final. La línea de tiempo se edición de vídeo modernos no
divide en pistas de audio y de son capaces sólo de
vídeo, apiladas de arriba abajo seleccionar, cortar y exportar
de forma que la pista de vídeo vídeos. También pueden
que esté arriba tendrá generar nuevo contenido en
prioridad sobre la que esté forma de colores sólidos,
abajo. En otras palabras, si degradados, títulos, etcétera.
tenemos dos clips de vídeo Además, pueden aplicar
uno encima de otro, lo que efectos de vídeo y de sonido al
veremos en la imagen final contenido que tengamos
será el clip que esté arriba.

19
El Entorno
De Trabajo

Pero, al margen de esto, pueden Existen sistemas para realizar copias

surgir algunas necesidades extra, de seguridad de nuestro material,
sobre todo cuando estemos editando pese a que aún no sean capaces de
en un equipo de trabajo. ¿Cómo se hacer nada más por las razones ya
coordinan varios editores de vídeo expuestas (pronto, como ya he
que trabajan en un mismo proyecto? vaticinado, seguro que se podrá
Los programas de edición de vídeo, hacer más). Son servicios como
en especial los dirigidos a un Dropbox y Google Drive, por poner
segmento profesional, incluyen los dos ejemplos más populares.
herramientas para compartir Otros servicios, como Google
proyectos y mejorar la comunicación Workspace, en su versión Business
en equipos de trabajo. Premiere Pro, Plus, y Backblaze, disponen incluso
por ejemplo, incluye desde hace de opciones con espacio ilimitado.
pocos años una opción de «proyecto No cabe duda de que son alternativas
colaborativo», que, apoyándose en su muy viables, sobre todo con
nube, coordina de manera muy fluida conexiones de alta velocidad, a las
la comunicación y el control de alternativas de hardware habituales,
versiones de un equipo con un como los NAS (Network Attached
mismo proyecto. Storage, almacenamiento conectado
También es muy común utilizar a un sistema local para compartir en
sistemas de respaldo en la nube. red interna y externa).

Un portátil con un NAS a su derecha

20
2. Cómo Editar Vídeo
Empezando A Trabajar

U
na de las razones de más peso intenciones, atmósferas, géneros y
que me llevaron a dedicarme a tendencias para desgranarlas y
la edición de vídeo es su construir sobre lo que ya sabemos.
naturaleza polivalente: usamos las ¿Qué es, entonces, lo que busca
mismas herramientas y los mismos un videoclip de trap? Para saberlo,
principios básicos para editar una reproduce todas las listas de
pieza de telediario que para editar reproducción que puedas en
un largometraje. Además, lo que YouTube para analizar estilos,
hace a la edición de vídeo un arte es recursos de edición y esquemas
que dos personas no van a editar del narrativos. ¿Cómo debe ser un vídeo
mismo modo cada una de estas actual sobre maquillaje? Busca los
piezas, sino que cada una imprimirá vídeos de maquillaje que más éxito
un estilo diferente según su tengan en los últimos tiempos y
personalidad creativa. léelos, desgránalos, ahonda hasta
Por tanto, lo primero que llegar a su esencia para empezar, al
debemos tener en cuenta es cuál es menos, imitando un estilo para
el destino final y el género de buscar el tuyo propio. Y así con todo:
nuestro montaje. ¿Es un videoclip? es un bagaje que te estarás creando
¿Un documental? ¿Un vídeo para para responder con más soltura y
YouTube? ¿Un largometraje de
ficción? Según el formato que tenga
la obra para la que estemos
realizando nuestro trabajo,
tendremos en cuenta una serie de
postulados básicos sobre los que
desplegar nuestro arsenal creativo.
Esto quiere decir que tendremos que
adaptarnos a la personalidad
intrínseca de la obra y lo que busca
su máximo responsable si
trabajamos para terceros (por
ejemplo, el director o directora en un
cortometraje), siempre sin perder de
vista nuestro estilo y nuestras
habilidades.
Estos estilos básicos irán muchas
veces en consonancia con la
evolución de los tiempos o con el
género: no es lo mismo un vídeo de personalidad a futuros trabajos e
YouTube de 2006 que de 2022; no es incluso sobre el que podrás apoyarte
lo mismo un videoclip de música para calibrar el nivel de transgresión
neoclásica que un videoclip de trap, que quieras poner en tu trabajo.
no es lo mismo editar un
documental que un vídeo para
TikTok. Esto quiere decir que
deberemos primero desarrollar
nuestra habilidad leyendo

22
Empezando A Trabajar

Una vez tengamos claro cuál es la nuestras manos está creada por seres
intención y el destino final de humanos, propensos a cometer
nuestra obra, es cuando errores, y está sometida a un
empezaremos a trabajar. Ya desgaste con el paso del tiempo.
hablamos en un apartado anterior Nunca pases esto por alto.
sobre las características físicas y Cuando tengamos nuestro
virtuales de nuestro entorno de material listo para ser editado y
trabajo, así que estaremos crear nuestra próxima obra maestra,
preparados para volcar (importar toca organizarlo. Esta guía puede
desde los dispositivos de grabación) servirte tanto si tu intención es hacer
el material de partida. un montaje de fotografías de un
Sobre esto hago mucho hincapié: bautizo como si quieres hacer un
jamás edites el material desde la montaje más largo y complejo, como
tarjeta o disco duro original en el que de una pieza de ficción, por ejemplo.
tenías los vídeos que grabaste sin Por ello, vamos a suponer que
haber hecho una copia en tu equipo. quieres hacer un montaje con un
Repito: jamás. La única razón por la número elevado de elementos (clips
que no debes hacer esto es porque de vídeo de diferentes días, de
puede que mañana necesites esa sonido, imágenes…), así te servirá
tarjeta para grabar otra cosa y, ante para montajes más sencillos. Si no
la falta de espacio, elimines clips organizáramos nuestro trabajo,
antiguos. Créeme, a mí me ha podríamos acabar teniendo un caos
pasado más de una vez y he deseado de planos sin orden ni concierto que
con toda mi alma volver atrás en el sólo inspiraría una pereza
tiempo como si estuviera deshaciendo insoportable en nosotros. Para evitar
en un programa de edición. Sin esto, los programas de edición de
éxito, por supuesto. Así que el paso vídeo disponen de ciertas opciones
número uno cuando tengamos o que nos ayudarán a estructurarlo y
recibamos el material de trabajo es catalogarlo. He de confesar que yo,
crear una o varias copias de en mis primeros tiempos, obviaba
seguridad en nuestro equipo local. Si todo esto y empezaba a editar vídeo
puede ser también en remoto, mejor pasando los vídeos y sonidos
que mejor. Como ya hemos visto, directamente a la línea de tiempo,
esta es una posibilidad factible hoy sin ordenar. Hoy en día, salvo que
en día. sepa que va a ser un montaje muy
Así que haz espacio en tus discos simple, procuro estructurar el
duros y empieza ya a hacer copias de material de partida para facilitarme
trabajo y de seguridad. Recuerda que a mí mismo la tarea de montaje.
toda la alta tecnología que manejan

23
Empezando A Trabajar

Aquí no existe un método Asimismo, es común encontrar,

canónico y universal, pero sí es en grabaciones con un equipo de
habitual, sobre todo cuando cierta envergadura, indicaciones del
trabajamos con cámaras número plano y secuencia de los
profesionales, que nos llegue el planos en una claqueta. La claqueta
material dividido en carpetas es ese utensilio que nos servirá,
organizadas por jornadas de rodaje, primero, para marcar la
cada una con su fecha y hora. Al sincronización del sonido con la
realizar la importación de estas imagen (ya que el audio suele
carpetas a nuestro programa de grabarse aparte y necesitamos una
edición de vídeo, ya sabremos en qué marca de sonido de referencia) y,
día y a qué hora se grabó el material segundo, para señalar el número de
y podremos clasificarlo de manera secuencia y de plano. Ciertos
más fácil. Además, en rodajes de programas, como DaVinci Resolve,
ficción suele darse la figura del nos ayudan incluso a visualizar
script, una persona encargada de mejor la claqueta, permitiendo que
mantener la continuidad en los le indiquemos que el fotograma
planos y de apuntar la toma principal de cada clip (el que
correspondiente a cada clip de vídeo veremos en el panel de medios) sea
en una hoja, en la que también el que muestra la claqueta.
indicará si la toma es buena o si ha Con nuestro material ya
tenido algún problema. Imagina organizado, estaremos preparados
disponer de decenas de planos por para empezar a crear el auténtico
día en un rodaje de varias semanas o montaje de nuestra obra. ¡Allá
meses de duración sin información vamos!
de este tipo. ¡Perderías un tiempo
precioso en descifrar ese material!
La clasificación por jornadas del
material y las indicaciones del script,
juntos, serán nuestra mejor hoja de
ruta para empezar a organizar
nuestro material.

Una claqueta digital

24
Tu Primer Montaje

S
í, lo reconozco: es demasiado
tentador empezar a editar
lanzando clips a la línea de
tiempo y haciendo los cortes allí. A
veces estamos tan excitados y
sedientos de ver nuestros resultados
que no podemos resistirnos. Pero,
salvo que sean trabajos muy
sencillos, intenta siempre respetar el
flujo de seguridad indispensable:
importar desde la tarjeta a un lugar
especial de trabajo y seguro en
nuestro disco duro, ordenar,
clasificar y empezar a trabajar
(mientras realizas copias de
seguridad). Seguro que te
preguntarás por qué hago hincapié
en esto, pero créeme, he estado antes
aquí y es una sensación tan
desagradable que no me importa Iconos de faltan archivos en DaVinci Resolve
repetirlo las veces que haga falta
para inculcártelo a ti también.
Una vez tengamos el material Una vez en la línea de tiempo no
listo para trabajar, vamos a ver cuál te preocupes, no has perdido nada
es el procedimiento estándar. Por lo de tu clip original (esos tiempos ya
general, salvo que se trate de clips pasaron); aquí podrás extender o
muy concretos donde sé con reducir su duración a conveniencia.
exactitud qué pasa durante toda su Si repites la misma operación con
extensión, hago un uso intensivo de otro clip verás que, al arrastrarlo a la
la cortadora. Un proceso habitual es línea de tiempo, podrás «pegarlo» al
arrastrar el clip a la cortadora, clip que lo precede con un efecto
establecer los puntos de entrada y imán. Esto no es otra cosa que un
salida que queramos de ese clip e «mecanismo de seguridad» del
importarlo desde ahí a la línea de programa para evitar espacios en
tiempo. Es muy habitual utilizar en negro (en el argot se conocen como
la cortadora las teclas del teclado «I» «negros», no me culpes a mí) y
(input) para el inicio y «O» (output) facilitarte la tarea de juntar planos
para el final de la parte que sin este desagradable efecto. Por
queremos. Memoriza este atajo, supuesto, podrás desactivarlo si
porque va a ser uno de los que más necesitas editar de manera mucho
vas a utilizar. Una vez seleccionado, más precisa. Y sí, por si te lo
arrastraremos la imagen a la línea de preguntabas, vas a activar y
tiempo… et voilà! Ya tenemos nuestro desactivar este mecanismo muchas
primer elemento en nuestro veces en tu vida, ¡así que aprende
montaje. bien cómo deshabilitarlo!

25
Tu Primer Montaje

Puede que te hayas dado cuenta Estos elementos son clips de vídeo o
de algo curioso cuando estés imágenes que podemos colocar sobre
reproduciendo tus clips de vídeo en la pista número 1 y que nos servirán
la cortadora o la línea de tiempo: ¡los para darle un toque de más
segundos no están divididos en dinamismo a nuestro montaje, sobre
décimas o centésimas! Según el todo en el caso de que estemos
número de fotogramas que tenga el realizando un vídeo didáctico para
proyecto establecido, se dividirá en YouTube. Esta es la configuración
tramos de fotogramas múltiplos de clásica de trabajo «a dos bandas»,
50 ó 60: 25 fotogramas por segundo, pero, afortunadamente, los editores
30, 100… Esto ocurre porque el de vídeo modernos nos permitirán
programa divide un segundo en, añadir más de una pista extra. Con
pongamos, 25 fragmentos esto, podremos utilizar una pista por
temporales iguales, por lo que no ejemplo para ubicar títulos, otra para
puedes insertar un clip entre el clips de ajuste (clips que no tienen
fotograma 1 y el fotograma 2, por vídeo, pero sí información sobre
ejemplo, sino que tendrás que «qué efectos» deben tener los clips
insertarlo cuando comience el que estén debajo de este), etcétera.
fotograma 1 o el fotograma 2. Esto Recuerda lo que ya señalamos antes:
puede resultar irrelevante ahora, todo lo que esté en pistas superiores
pero quizá no tanto cuando estemos (a menos que tenga transparencia)
sincronizando el audio. Esto se debe tendrá siempre prioridad sobre lo
a que el sonido se transmite de que esté debajo.
manera muy diferente al vídeo, por
lo que un segundo de vídeo podrá
tener 25 fotogramas por segundo,
por ejemplo, pero un segundo de
audio puede tener miles y miles de
«fotogramas».
Pero no te preocupes. Por regla
general, salvo que quieras hacer una
edición precisa hasta el extremo, el
salto de un fotograma a otro será
imperceptible siempre y cuando uses
los números estándar habituales,
aunque existen maneras de cuantizar
fotogramas, deshabilitando la Gestión de pistas en DaVinci Resolve
limitación del posicionamiento de
clips al número de fotogramas por
segundo.
A la hora de trabajar con nuestros
clips de vídeo y sonido, verás que
puedes ubicar clips en pistas
diferentes. Por regla general, se suele
utilizar la pista número 1 de vídeo
para el vídeo principal y la pista
número 2 para los insertos o B-roll.

26
Tu Primer Montaje

Seguro que, tras tus primeros grande y necesitamos muchos

experimentos de montaje, querrás gigabytes: nuestro proyecto ya no es
guardar tu proyecto. Con el clásico tan portátil. Para solucionar esto, las
«Archivo, Guardar como…» aplicaciones permiten tomar «sólo»
estaremos guardando nuestro los elementos que están dentro de la
maravilloso primer montaje de dos línea de tiempo, permitiendo
planos, aunque a veces estaremos seleccionar algunos fotogramas extra
guardando el proyecto desde el antes y después de los puntos de
mismo momento de su creación, corte, y generando así una copia de
como en DaVinci Resolve. Pero, ¡un nuestros clips con estas
momento! ¡El archivo del proyecto características.
sólo ocupa unos cuantos kilobytes! Todo esto es muy bonito, pero, ¿y
¿Qué clase de magia negra ha hecho si lo que quiero es crear ya mi vídeo?
el programa para comprimir tus Para ello deberemos utilizar otro
vídeos? Ninguna. Como ya dijimos, procedimiento, que es la
el programa sólo ha generado un «exportación». Esto nos permitirá
archivo con muchos números y generar nuestro vídeo final ya
órdenes que dicen «el clip que está editado y con los efectos «impresos»
en la ubicación X empieza aquí y dentro de los fotogramas del mismo,
termina aquí», «el clip que está en la pero esto lo veremos más adelante.
ubicación Y empieza aquí y termina Así que, resumiendo mucho, este
aquí», etcétera, por lo que no tomará es el flujo de trabajo más habitual
los elementos originales. durante el trabajo de edición de
Pero, ¿y si quisiéramos llevar vídeo:
nuestro proyecto a otro equipo y 1. Importación (o «volcado») del
seguir editando en él? Los programas material y realización de copias de
de edición de vídeo más avanzados seguridad
permiten realizar un «empaquetado» 2. Ordenación, clasificación y
de todos los elementos que están en selección del material
nuestro proyecto en una carpeta 3. Edición del material en una o
junto a este, que podremos luego varias líneas de tiempo
importar en otro dispositivo. Esto es 4. Exportación del material para
muy útil, pero puede darse el caso de continuar con la post-producción o
que tengamos un proyecto muy para su destino final

Archivos de proyecto de Premiere Pro

27
5 Soluciones Básicas
De Montaje

E
n cierto modo, al igual que en 1. Fundido encadenado: consiste en
un texto escrito utilizamos desvanecer un plano al mismo
espacios y signos de puntuación tiempo que aparece progresivamente
para delimitar palabras, párrafos y el plano siguiente. Dentro de la
capítulos, en la edición de vídeo narrativa cinematográfica, un
usamos recursos parecidos para fundido encadenado implica un
delimitar planos y escenas. El más cambio temporal o espacial que no se
básico de estos recursos es el corte. El queda en lo «inmediato», sino que
corte es la solución de montaje más sugiere cierto paso del tiempo.
útil, ya que sirve para delimitar También se considera un recurso
planos, separar secuencias e expresivo que puede sugerir una
imprimir un ritmo en nuestra unión simbólica entre dos elementos
narración. Un juego de planos, con narrativos, un flashback (secuencia
sus cortes, refleja la naturaleza que traslada la acción al pasado) o
cubista del lenguaje audiovisual y flash-forward (secuencia que traslada
mueve la narración en un relato, por la acción al futuro). Esto no quiere
lo que estaremos dándole un decir que no puedas usar un
«sentido» y una cadencia a nuestro encadenado en tu videoclip o
montaje. Existe también el recurso de reportaje o que siempre implique un
realizar un «montaje» dentro del significado unívoco en este tipo de
plano, mediante movimientos de formatos. Pero seguro que,
cámara y juegos de enfoque a varios meditando a fondo la decisión de
sujetos en diferentes términos. Las usar el fundido encadenado en tu
posibilidades en el mundo montaje conseguirás darle un nuevo
audiovisual son infinitas, pero aquí enfoque
vamos a centrarnos en construir con
dos o más elementos diferentes para
ilustrar mejor la teoría del montaje.
La solución del corte, como
vemos, es tan básica como poderosa,
pero es que, además, puede ser
alterada. Es entonces cuando nos
adentramos en el mundo de las
transiciones. Una transición es una
solución de continuidad aplicada
entre dos planos, que según su forma
lleva aparejado un efecto narrativo,
como el paso del tiempo, un juego
metafórico… o todo a la vez.
Vamos a repasar 5 soluciones
básicas de montaje que, aparte del
Aspecto común de un fundido encadenado
corte, pueden ser recurrentes en en la línea de tiempo
cualquier tipo de montaje:

28
5 Soluciones Básicas
De Montaje

2. Fundido a negro: consiste en 3. Encabalgamiento: consiste en

desvanecer un plano hasta quedarse aplicar un corte en la imagen y el
en negro y, alrededor de un segundo sonido no de manera simultánea,
después, iniciar progresivamente el como en un corte normal, sino a
plano siguiente. En cine, esta destiempo. Existen dos tipos de
transición sugiere una idea de paso encabalgamiento: por un lado
del tiempo mayor que la del tenemos el encabalgamiento «en L»,
encadenado. Quizá esta transición que consiste en cortar primero la
sea la más cinematográfica de todas, imagen y luego el audio; por otro
aunque, como siempre, podemos lado, tenemos el encabalgamiento
alterarla y adaptarla a nuestras «en J», en el que cortamos primero el
necesidades («¿necesito «un fundido audio y luego la imagen. El porqué de
de 2 segundos o 10 fotogramas?», estos nombres es sencillo: fíjate que
«¿necesito que el siguiente plano la letra «J» y la letra «L» ya nos dan
empiece justo después o me espero una pista de la forma que tiene el
un segundo?», etcétera) montaje en la línea de tiempo. En el
de «en J»

Encabalgamiento en L (marcado en rojo)

Fundido a negro (se observa en la vista previa) Encabalgamiento en J (marcado en rojo)

29
5 Soluciones Básicas
De Montaje

4. Jump-cut: consiste en aplicar 5. Transiciones avanzadas: desde la

cortes dentro de un mismo plano, sin mismísima inclusión del montaje en
que haya un salto espacial o el cine, muchos han sido los intentos
temporal. En relación a la unión de por escapar de las cuatro transiciones
dos concepciones a través de un entre planos que hemos señalado. Un
corte, Walter Murch explica, en su ejemplo popular es el morph-cut (el
libro En el momento del parpadeo, que paso de un plano a otro fundiendo
cuando «el contexto de la imagen no elementos en su forma y color dentro
supone ni movimiento ni cambio de de un plano, como los de Titanic) que
contexto, […] el encuentro entre esas pasó de otorgar un efecto más o
dos concepciones produce una menos estético a ser una transición
discordancia, un salto molesto». Esto muy utilizada para disimular los
quiere decir que un jump-cut no tiene cortes; o las transiciones de barrido
sentido si queremos aplicar un corte (movimiento rápido vertical,
desde un plano medio hasta un plano horizontal o rotatorio durante el salto
un poco menos medio, con el mismo de un plano a otro) y glitch
ángulo. El resultado es (simulación de interferencias en la
desconcertante y produce una imagen), ahora muy de moda en
sensación en el espectador de que YouTube. La precisión y facilidad a la
«ha pasado algo raro». Por ello, el hora de aplicar estos y otros muchos
jump-cut sólo debe utilizarse para dar tipos de transición creativos los ha
inmediatez en un vídeo de YouTube o convertido en moneda de cambio
para producir un efecto cómico en para dotar de dinamismo a la
cualquier pieza audiovisual, pero producción audiovisual de nuestro
nunca debe ser la tónica general de tiempo. La imaginación es el único
un montaje de cualquier tipo límite, pero recuerda, que sea
popular, en última instancia, puede
hacer que resulte repetitivo y pierda
frescura. Vivimos tiempos frenéticos

Aspecto de una línea de tiempo con jump-cuts Aspecto típico de una transición de glitch

30
5 Soluciones Básicas
De Montaje

En la mayoría de editores de
vídeo, para aplicar la transición de
fundido encadenado tendrás que irte
al punto donde se unen dos clips en
la misma pista de vídeo (o audio),
pulsar el botón derecho del ratón y
buscar la opción que te permita
aplicar la transición. Lo mismo
podemos decir del fundido a negro,
sólo que esta vez tendrás que
asegurarte de que existe un «hueco»
de al menos un fotograma. También
puedes aplicarla buscando entre los
efectos y transiciones de los que
dispone tu editor. Según el mercado
al que vaya dirigido un editor de
vídeo, podremos encontrar más o
menos opciones de transiciones
avanzadas. Así, el abanico de
transiciones que encontraremos en
Filmora, un programa dirigido a un
segmento amateur pero cuyo destino
final de sus vídeos suele ser YouTube,
será más vistoso y adaptado a los
tiempos que corren en ese ámbito;
mientras que la gama de transiciones
de Avid Media Composer, un
programa enfocado en el montaje
profesional, irán más en la línea de
soluciones «académicas».

Algunas transiciones de vídeo en DaVinci Resolve

31
3. Mejorando
Tu Técnica
Los Mejores Formatos
De Trabajo

A
ntes hemos visto cómo tanto YouTube como la
podemos ordenar los mayoría de dispositivos lo
elementos que tengamos en aceptan sin problemas
nuestra línea de tiempo, • Resolución 1080p: la
mencionando una situación muy resolución es el tamaño que
habitual de tener que utilizar proxies tendrá nuestro vídeo y se mide
en nuestro trabajo. Pero, ¿esto por en líneas horizontales. Se usa
qué es así? Antes de nada, vamos a el término 1080p porque
ver cómo graban vídeo nuestras nuestro vídeo tendrá 1080
cámaras. líneas horizontales y 1920
Esto cambia con el paso del verticales: es un estándar de
tiempo, pero hoy en día es muy «alta definición» (HD, sus
habitual que cuando grabes tu vídeo siglas en inglés). La «p» quiere
te encuentres en tu cámara con un decir «progresivo» y significa
formato de grabación en formato que se van a pintar las líneas
MP4 utilizando H.264 a 1080p de de nuestro vídeo de manera
resolución, a 30 ó 25 fotogramas por secuencial, una detrás de otra
segundo y con un bitrate de entre 50 (existe también la modalidad
y 100 Mbps. ¿Te suena a chino todo de «entrelazado» o «i», que
esto? No te preocupes, te lo explico: alterna entre sí dos barridos
• Formato MP4: es un estándar de líneas, aunque su uso cada
de formato contenedor vez es menor). Es ya común
aceptado por ISO (Organización encontrar resoluciones
Internacional de Normalización mayores, como el 2K (2.048
en español, el organismo que líneas horizontales por 1.980
vela por que este mundo no líneas verticales), 4K Ultra HD
sea una Sodoma y Gomorra de (3.840 por 2.160) o incluso 8K
prácticas industriales). Ojo, no (4.320 por 7.680)
se trata de un formato
codificador, sino contenedor.
Esto quiere decir que un MP4
puede contener un vídeo
codificado de diferentes
maneras
• Códec H.264: un códec
(acrónimo de codificador y
decodificador) es una pieza de
hardware o software que
permite «leer» y «escribir» un
vídeo utilizando unas
prácticas determinadas para
su almacenamiento. El H.264
es uno de los códecs más
utilizados en la actualidad y

33
Los Mejores Formatos
De Trabajo

• Fotogramas por segundo: el servidores usando un caudal

número de cuadros por de datos mayor de 10.000
segundo que va a tener kilobits por segundo, para no
nuestro vídeo. Que sean 25 ó saturar su almacenamiento.
30 fotogramas y no un número ¡Pero mucho cuidado! No es lo
arbitrario se debe a que, con el mismo bits que bytes. Un byte
inicio de las emisiones de son 8 bits y un megabyte (1.024
televisión en el siglo XX, se kilobytes) son 8 megabits. A
acordó sincronizar el número menos que se indique lo
de barridos (líneas «pintadas») contrario, cuando
por segundo con el número de codificamos, utilizamos
ciclos por segundo de la unidades de medida de
electricidad. En Europa, por «kilobits por segundo» (Kb/s),
ejemplo, la electricidad corre a no kilobytes, por lo que en
una frecuencia de 50 ciclos realidad cuando digamos
por segundo (50 hercios), por 10.000 kilobits estaremos
lo que se usan múltiplos de hablando de 1.250 kilobytes o
este número (25, 50 1,25 megabytes. En programas
fotogramas por segundo), avanzados podremos cambiar
mientras que en América la este valor, pero deberemos
electricidad se transmite a 60 tener mucho cuidado, porque
ciclos por segundo (60 un valor demasiado alto puede
hercios). Con la tecnología crear un archivo que exceda el
moderna este número ya es ancho de banda del dispositivo
irrelevante y, en mi opinión, es de reproducción o de la
un vicio que debería ser conexión si estamos haciendo
enterrado hasta el fin de los vídeo en directo, por ejemplo
tiempos por la tortura de Te contaré un secreto: muchos de
incompatibilidades entre los formatos y códecs en los que
cuadros por segundo, aunque graban las cámaras de gama de
podemos utilizar un número entrada o media-alta, como el
mayor de fotogramas por mencionado H.264, son formatos de
segundo para conseguir un entrega (es decir, para consumo
efecto de cámara lenta final) y no de trabajo (es decir, cuyo
• Bitrate: caudal de datos que principal propósito sea la edición).
tendrá nuestro vídeo. A efectos Esto es así porque, según lo que las
prácticos esto se traduce en un marcas han comprobado que hacen
vídeo con mayor detalle y los consumidores habituales, en la
capacidad de captar inmensa mayoría de los casos lo que
variabilidades del color y la queremos es un vídeo de pequeño
luz. Se indica en la unidad de tamaño y poco problemático en
información bit, utilizándose cuanto a compatibilidad con los
hoy en día múltiplos del bit, programas de edición, que usaremos
como el kilobit o el megabit. para montarlo aplicando unas pocas
Anteriormente dije «50 a 100 correcciones básicas y ya está.
megabits», aunque por ejemplo
YouTube comprimirá todo lo
que sea subido a sus

34
Los Mejores Formatos
De Trabajo

Yo mismo, para mis vídeos de ampliamente usado en entornos

YouTube, utilizo uno de estos profesionales, sobre todo hasta la
formatos por estos motivos. Me irrupción de ProRes
resulta más manejable trabajar con • Avid DNxHR ("Digital Nonlinear
vídeos pequeños y sobre los que sé Extensible High Resolution"):
que no necesito trabajar el color a versión del códec de Avid para
fondo. Pero eso no significa que sea resoluciones de 2K, 4K y 8K
el mejor formato en términos
absolutos. En mi opinión, con el gran avance
Los formatos de trabajo, también que hemos tenido en los equipos y
llamado formatos intermedios o aplicaciones que usamos para editar
mezzanine, son aquellos usados para vídeo, hoy en día es más fácil que
el proceso de edición, especialmente nunca trabajar directamente con
cuando estamos trabajando en formatos en raw, es decir, formatos
equipo para el proceso de post- en bruto que no tienen ninguna
producción (efectos visuales, color y compresión aplicada y con una
sonido). Son formatos muy útiles elevada profundidad de color. Los
porque soportan múltiples procesos mejores formatos de este tipo son:
de recodificación sin perder calidad. • Apple ProRes RAW: versión del
Esto es determinante para tener un códec de Apple sin compresión
control mucho más preciso sobre la alguna
definición de la imagen y el color, ya • BRAW: formato en crudo y de
que la profundidad de este es lo código abierto desarrollado por
primero que se sacrifica para ahorrar BlackMagic Design. Que sea de
espacio. Algunos de los códecs y código abierto quiere decir que,
formatos de trabajo más usados son: al contrario de lo que ocurre con
• Apple ProRes o ProRes 422: ProRes RAW, no hay que pagar a
gama de códecs desarrollada por esta marca cada vez que Sony,
Apple con una mínima Panasonic u otra empresa quiera
compresión y una gran calidad de integrar este formato de
imagen, masivamente usado en grabación en sus cámaras, ya que
estudios profesionales es de libre uso
• GoPro Cineform: códec de código Por ejemplo, trabajando en BRAW
abierto y mi favorito para este en un equipo potente de hoy en día y
tipo de trabajo, por su gran en las últimas versiones de DaVinci
flexibilidad en comparación con Resolve (recordemos, también de
ProRes, ya que el códec de Apple BlackMagic Design) obtendremos un
requiere licencia para su rendimiento extraordinario, que
utilización en equipos y difícilmente se puede igualar con
programas de edición de vídeo y otra configuración. Lo mismo
no todos son compatibles podemos decir de ProRes RAW en un
• Avid DNxHD ("Digital Nonlinear equipo de Apple con Final Cut Pro.
Extensible High Definition"): ¡El entorno importa!
legendario códec para
resoluciones hasta 1080p,
desarrollado por Avid y

35
Los Mejores Formatos
De Trabajo

Ahora bien, un vídeo grabado en abierto como característica

H.264 no va a tener las mismas vertebradora de un mundo más
características que un vídeo grabado justo, democrático y libre, aunque
en BRAW o ProRes 422, por ejemplo. entiendo que cada uno tiene sus
Para empezar, el tamaño de archivo intereses.
va a ser mucho mayor en el caso de Por ello, trabajar con formatos de
estos últimos que en el H.264. trabajo está circunscrito a entornos
Imagina hacer 25 ó 50 fotografías por profesionales y/o donde necesitemos
segundo aplicando una compresión un mayor control sobre el
insignificante o ninguna en absoluto. tratamiento del color. No existe un
Algo así es lo que hace BRAW cuando estándar que diga «este es el mejor
grabamos un vídeo en este formato, formato, el que debes usar para
así que el archivo será más grande. tener la máxima calidad en todas las
Por otro lado, las grandes circunstancias» porque cada estudio
fabricantes de cámaras «barren para puede tener sus propias
casa» y no les hace ni pizca de gracia especificaciones. Sí es verdad que
integrar un formato de su ProRes es casi un estándar de facto
competencia o pagar a esta por la porque aúna tamaño comedido con
licencia para sus códecs. Por ejemplo, una compresión mínima, por lo que
en el caso del BRAW su penetración es muy utilizado en productoras de
es aún muy limitada a nivel de cine y vídeo, pero no te extrañes si
hardware más allá de los equipos de entras a trabajar en un estudio
BlackMagic Design, aunque a nivel donde solo trabajen con cámaras de
de software sí goce de mayor BlackMagic Design y no se salgan del
aceptación gracias a su kit de flujo de trabajo con BRAW y DaVinci
desarrollo gratuito y sin licencias. Resolve.
Soy un firme defensor del código

Resoluciones de vídeo digital

36
Los Mejores Formatos
De Trabajo

Volviendo a la pregunta que abre Parece un contrasentido, porque

este apartado, el hecho de utilizar a mayor tamaño de archivo
proxies o cachear nuestros vídeos en podríamos pensar que más va a
la línea de tiempo es un proceso tardar el programa en «moverse» por
habitual cuando tenemos muchos ese archivo. Pero el espacio es lo que
efectos aplicados o si estamos menos importa en cuanto a
trabajando con un formato velocidad. De hecho, el
comprimido y tenemos un equipo de almacenamiento siempre ha sido el
prestaciones modestas. «Un componente más lento en una
momento», dirás, «antes hemos computadora. Lo que realmente
dicho que el H.264 tiene mayor importa es cómo de fácil o difícil
compresión, ¿no debería esto para el procesador esté «escrito» ese
traducirse en un archivo más liviano archivo. Por ello, con archivos muy
y con el que resulte más fácil comprimidos es más probable
trabajar?». Es una pregunta que yo encontrarnos con problemas de
también me hacía y cuya respuesta rendimiento que requerirán crear
es más compleja de lo que parece, copias en menor calidad, es decir, a
pero podemos resumirla en que, a una resolución y bitrate menor.
mayor compresión, más tiene que Mi consejo es que elijas un
trabajar la CPU (la unidad central de formato que guarde un equilibrio
procesamiento) o la GPU (la unidad entre calidad, tamaño y facilidad de
gráfica de procesamiento) de nuestro manejo por parte del programa que
equipo para «descifrar» ese archivo uses y obtendrás un flujo de trabajo
comprimido y traducirlo a un flujo mucho más óptimo. Cuando tengas
de información que podemos que editar decenas o cientos de
entender (es decir, la imagen en vídeos al año, créeme, lo
pantalla). agradecerás.

Proxies en DaVinci Resolve, con posibilidad de trabajar de este modo en la línea de tiempo

37
El Proceso
De Exportación

C
omo ya hemos visto, no es lo estaremos reproduciendo ni los clips
mismo «guardar» el trabajo originales ni los efectos en tiempo
que «exportarlo». Al exportar real (porque han sido ya procesados);
nuestro trabajo, estamos creando un por ello, veremos en su máximo
archivo (de vídeo, si estamos esplendor todos los elementos, sin
editando contenido con vídeo) que tirones ni resoluciones reducidas.
será una «traducción» a fotogramas A la hora de exportar entra en
de lo que vemos en la línea de juego un proceso esencial: el render o
tiempo. Es un proceso que toma conversión del contenido en tiempo
cierto tiempo: cuanto más largo sea real en el contenido final ya
el vídeo y más complejos sean los procesado; como ya hemos visto,
elementos y efectos que tenga, más usamos codificadores de vídeo y
tardará la exportación. Me gusta sonido. El universo de la
comparar este proceso con «cocinar codificación audiovisual es un caos
un plato», de manera que estamos absoluto de resoluciones, caudales
tomando los ingredientes originales de datos, estándares de color,
(clips, elementos generados por el codificadores, etc. Veremos más
programa, efectos) y los adelante cuáles son los mejores
«cocinamos» hasta producir nuestro formatos de entrega, aunque los
«plato» definitivo, con todos los editores de vídeo modernos cuentan
ingredientes ya integrados y con ajustes ya establecidos para
cocinados dentro de él. Ten en facilitarnos esta tarea.
cuenta que en el vídeo final ya no

Panel de exportación de DaVinci Resolve

38
El Proceso
De Exportación

Cuando hayamos establecido el Pues bien, los programas de

formato, ya estaremos en disposición edición más avanzados permiten
de realizar el proceso de realizar este proceso de
exportación, si bien el «producto» empaquetado, para generar una
que se genere no tiene por qué ser el copia solo de los archivos que estén
vídeo final, sino que puede ser un en nuestra línea de tiempo, en
paso intermedio antes de finalizarlo. algunos programas también con la
Por ejemplo, es muy habitual posibilidad de seleccionar los clips
exportar un trabajo en un vídeo con «al corte», eliminando el resto de ese
el montaje de vídeo final para aplicar clip que no se vea en la línea de
el montaje de sonido. Luego, este tiempo. Ya puedes imaginar lo útil de
montaje de sonido, que tendrá el esta práctica. Es algo que yo siempre
mismo código de tiempo que el utilizo con los proyectos más
montaje de vídeo, se exportará a un preciados (ya que me permite crear
archivo de audio que luego se una copia de seguridad mucho más
importará de nuevo al montaje de liviana) o aquellos en los que
vídeo original para producir el necesito la colaboración de terceras
montaje definitivo. El montaje es un personas.
proceso que no tiene por qué ser Finalmente, una vez tengamos
concluyente y que puede nutrirse de nuestro vídeo definitivo, ya
otros procesos: el ya mencionado podremos empezar a moverlo,
sonido, la música, la corrección de subiéndolo a nuestra red social o
color, los efectos visuales… festival de cine favoritos. Pero, ¿cuál
En estos casos tenemos que es el mejor formato para YouTube o
diferenciar entre el proceso de Vimeo? ¿Cómo podemos conseguir
exportación del vídeo final y el generar esos vídeos verticales tan
«empaquetado», también llamado divertidos que vemos en Instagram?
«copiado» de los archivos que estén Lo veremos en el próximo apartado.
presentes en nuestra línea de
tiempo. Imagina que tienes un
proyecto con cientos de tomas y clips
de audio y vídeo de varias horas de
duración, pero en tu línea de tiempo
tienes un vídeo ya editado de unos
pocos minutos, con una sola toma y
únicamente los clips de audio,
imágenes, etc. que hayas elegido. Si
quisieras trabajar en otro equipo,
enviarle este proyecto a un
compañero de trabajo o
sencillamente «sanear» tu proyecto
eliminando el contenido
innecesario, sería tedioso copiarlo
absolutamente todo o seleccionar
manualmente solo aquellos clips que
pertenezcan a ese proyecto.

39
Los Mejores Formatos
De Entrega

A
l igual que para grabar, un servir todo su contenido audiovisual.
estándar muy habitual y bien En concreto, cuando escribo estas
aceptado hoy en día en la líneas, para el contenido en 1080p
mayoría de plataformas online, redes utiliza el códec AV1 y para el
sociales y dispositivos de contenido en 4K el códec VP9.
reproducción es exportar también en AV1 y VP9 son códecs de última
formato MP4 utilizando el códec generación pensados para la
H.264 a resolución 1080p a 25 ó 30 distribución de contenido por
fotogramas por segundo y con un Internet (el Internet que todos
bitrate de aproximadamente 10.000 conocemos ahora, no el de hace 15
kilobits por segundo, o a 4K (dos años, se entiende) y ofrecen una
veces la resolución lineal de 1080p) a compresión elevadísima
unos 50 megabits por segundo. Ya manteniendo una calidad excelente,
vimos que este galimatías de gracias a avanzados algoritmos que
nombres raros y números tiene su requieren de mayor procesamiento
sentido, así que puedes aplicarlo para codificar que el clásico H.264
también para exportar a YouTube. que ya conoces.
En realidad, no he elegido esos Ni que decir tiene que, si puedes
10.000 kilobits al azar, sino que es el exportar en estos formatos, en
bitrate máximo que permite YouTube muchas ocasiones estarás
cuando subimos vídeo en 1080p. En optimizando el vídeo para evitar un
el caso de la resolución 4K, el mayor procesamiento por parte de
máximo que soporta son 100 YouTube a la hora de subirlo. No
megabits por segundo, siempre con obstante, VP9 y, muy especialmente
un caudal de datos variable. Aunque AV1, no se encuentran en todos los
tengamos un súper vídeo de varias programas de vídeo y, además, en el
decenas o cientos de miles de caso de AV1, necesitarás una
megabits por segundo, a la hora de máquina muy potente para codificar
subirlo YouTube comprimirá ese el vídeo.
vídeo para adaptarlo a sus
especificaciones, con sus códecs de
vídeo y audio, y ahorrar espacio de
almacenamiento. Imagina las miles
de horas que se suben cada minuto a
YouTube sin compresión alguna y
cada vídeo con sus propios códecs.
¡YouTube sería un caos!
Seguro que si llevas mucho
tiempo en YouTube sabrás que, en
sus inicios, la plataforma tenía una
merecida fama de optimizar muy
poco los vídeos que se subían,
reduciendo la calidad de estos
respecto al vídeo original. Esto
cambió con el paso de los años y
YouTube en la actualidad utiliza
códecs de última generación para

40
Los Mejores Formatos
De Entrega

Por ello, al menos yo, en mi día a Hoy en día se consume casi tanto
día descarto estas opciones (por contenido en pantallas verticales (en
ahora) y prefiero confiar en el sólido la mayoría de los casos, smartphones)
H.264 y, sobre todo, el H.265 para como en horizontales. Buena parte
exportar vídeo en 4K para Internet. de la culpa de esto la tienen las
H.265 es una evolución del H.264, stories y reels de Instagram y Tiktok,
ofreciendo mayor calidad de imagen que han cambiado de arriba abajo
con el mismo tamaño de archivo y (nunca mejor dicho) nuestros
velocidad de procesamiento. hábitos de visualización por la
Lo mismo podemos decir de comodidad que supone agarrar
Vimeo, una plataforma dirigida a nuestros celulares con una mano en
quienes necesitan darle un posición vertical.
tratamiento especial a sus vídeos El destino final de nuestro vídeo
(utilizar opciones avanzadas de determinará no solo la relación de
privacidad para ofrecerlo en webs o aspecto que tendrá nuestro proyecto,
plataformas bajo demanda, por sino la de la grabación que hagamos.
ejemplo, como es el caso de los ¿Para qué grabar un vídeo con una
vídeos de los cursos que subo para la cámara profesional en posición
web de Creatubers). En este caso, el horizontal si luego ese vídeo se
MP4 en H.265 es un formato editará y se exportará con una
compatible y que ofrece una calidad relación de aspecto vertical? Por ello,
muy alta para el tamaño de archivo la solución será literalmente volcar
resultante, un dato a tener en cuenta la cámara y grabar en vertical,
por las modalidades con cuota aunque sin duda la inmediatez y la
semanal de subida que tiene Vimeo. calidad que nos otorgan los
Si, por el contrario, quiero smartphones modernos los hacen
exportar para subir a plataformas mucho más adecuados para grabar
menos «masivas» (una web de este tipo de contenido, en su gran
distribución de cortometrajes, por mayoría de consumo rápido.
ejemplo) o reproducirlo en un
proyector para una sala, sí utilizo el
H.264, garantía de que será aceptado
sin problemas de compatibilidad que
me hagan morir de vergüenza ante
cientos de personas (sí, a mí me ha
pasado).
Otro asunto interesante es la
relación de aspecto que utilizaremos
para nuestro vídeo exportado. Una
relación de aspecto clásica es el 16:9
de las pantallas panorámicas
habituales, es decir, si la pantalla
midiera 16cm de ancho, tendría 9cm
de alto. Fácil, ¿no? Pues ahora es
muy común invertir esos valores, de
forma que se crea mucho contenido
con una relación de aspecto 9:16, es
decir, adaptado a pantallas en

41
posición vertical.
7 Consejos Para
Editar Vídeo

C
onforme vayas terminando tus nuestro montaje, si cojea en algún
primeros trabajos de edición de punto, dónde requiere una edición
vídeo, es muy probable que te más precisa… e incluso qué partes
asalten algunas dudas sobre cómo sobran o (peor aún) faltan.
debería ser el resultado, cómo editar Mi rutina habitual de edición
de manera más eficiente o cómo empieza, como ya he dicho, con la
optimizar mejor los recursos de los elaboración de este montaje general.
que dispones para entregar tu trabajo Es lo que, al menos en España, se
lo antes posible. Estos son los 7 conoce en el argot como un
consejos que nos pueden ayudar a «chorizo», quizá por la similitud con
esto y mucho más. Recuerda que son este delicioso manjar de la «ristra» de
mis consejos personales y que sólo clips colocados unos detrás de otros
sirven para ayudarte a solucionar en una misma pista de vídeo y audio.
siete problemas básicos para que tus Luego, suelo reproducir este primer
preocupaciones sean otras. Me haría resultado y apunto en una libreta
mucha ilusión que así fuera. ideas que me surjan para cortar o
elementos que debería añadir
1. Empieza con un montaje general (efectos, títulos, B-roll…).
Tras finalizar esta revisión, hago
El truco que más me ha servido a lo zoom en el proyecto y empiezo a
largo de mis 15 años de trayectoria analizar y trabajar a un nivel de
editando vídeo es que, como en todo detalle mayor, con los apuntes de mi
arte, hay que ir «de lo grande a lo libreta en mente. Es muy probable
pequeño», es decir, empezar con que en esta segunda fase surjan
«boceto» o idea general del montaje e nuevas ideas, por lo que suelo hacer
ir afinando poco a poco, nuevos apuntes a tener en cuenta una
deteniéndonos en detalles cada vez vez finalizada la primera hornada de
más pequeños hasta que nuestra obra revisiones. Y así paso las horas frente
quede lo más perfecta posible. al editor de vídeo, desentrañando mi
No concibo ahora mismo mi montaje cada vez con mayor nivel de
rutina de trabajo sin esta idea en detalle, como quien abre unas
mente y no imagino manera de muñecas matrioska.
«ponerse manos a la obra» con más
motivación en trabajos complejos.
Con el convencimiento de que
«bueno, esto es un montaje general,
ya lo iré afinando» superaremos esa
pereza inicial que puede provocar.
Cuando empiezas a trabajar en una
idea general, empiezan a brotar
nuevas ideas y la motivación va
creciendo poco a poco porque
quieres ver ya plasmadas esas
soluciones que se te han ocurrido y
que puede que olvides mañana.
Además, con el montaje general
empezaremos a ver cómo «respira»

42
7 Consejos Para
Editar Vídeo

2. Aprende a usar atajos de teclado principio o al final de la línea de

tiempo, respectivamente. Memoriza
Desde el primer minuto en que cuantos más atajos y teclas puedas
empieces a editar tu primer vídeo vas porque tu eficiencia aumentará en
a notar cómo el trabajo con el ratón varias órdenes de magnitud, tenlo
se vuelve engorroso. Pero no te por seguro.
preocupes, porque los
desarrolladores de los programas de 3. Organízate
edición de vídeo han tenido esto en
cuenta y muchos de los comandos Organizarse es imprescindible en
que uses están plasmados en tu un trabajo como este. Lo siento si
teclado. En efecto, existe una amplia eres un desastre, pero es así. Piensa
variedad de teclas y combinaciones que, en el feliz caso de que obtengas
de estas para que tu trabajo sea un trabajo en una productora, vas a
mucho más fluido. En este sentido, tener que lidiar con «toneladas» de
cabe mencionar que cada programa información en diferentes soportes.
es diferente y no existe una norma Ordena el material de partida,
universal de atajos de teclado, clasifica, haz copias de seguridad
aunque sí hay algunas teclas que se (insisto una vez más) y estructura
han «impuesto» para algunos bien tu trabajo para evitar sorpresas
comandos simples. desagradables. Si estás en un equipo
Por ejemplo, la barra espaciadora con más editores y ayudantes y no
sirve para reproducir y parar la tienes el material bien ordenado, te
reproducción; o las teclas de «Inicio» vas a ganar el odio de todos. Además,
y «Fin» (sí, esas que están en tu para tu uso personal, un trabajo bien
teclado acumulando polvo) sirven organizado es muy útil para recurrir
para mover el cabezal reproductor al a él en el futuro.

43
7 Consejos Para
Editar Vídeo

4. Descansa A veces encontrarás errores de

edición que antes no viste, una falta
Un truco que a mí me ha sido de de ortografía en un título, un clip de
gran utilidad es descansar. Considero sonido que se quedó perdido varios
el de edición un trabajo tan técnico minutos después del último clip y
como artístico, por lo que nunca que ha metido un espacio en negro
vamos a tener el mismo punto de enorme… Cosas así pueden dar al
vista en todo momento: habrá cosas traste con tu montaje… y tu
que nos gusten ahora y luego no o reputación. Revisa una y otra vez tu
viceversa, habrá partes que nos montaje y evitarás problemas que no
resulten decentes cuando estemos esperabas.
solos pero no cuando le estemos
enseñando el montaje a los colegas… 6. Cuida el montaje de sonido
Por ello, descansar es vital para
ambas partes. Para tu montaje, Esto es algo en lo que no se hace
porque así lo reposas; lo dejas suficiente hincapié y que, en
«macerar» para que ver cómo está realidad, daría material para otra
evolucionando y encontrar posibles guía. Pero, en mi opinión, un buen
errores en los que hasta ahora no sonido es imprescindible en un buen
habías reparado. Y es vital para ti, montaje. Cuida los niveles de sonido
porque así te ayuda a aclarar tu de todas las pistas, no insertes clips
mente. Cuando estés muy saturado, de sonido que tengan mucho
apaga el PC, levántate, sal a la calle a volumen y destaquen demasiado
tomar el aire y vuelve luego o al día sobre el resto de sonidos y trata
siguiente. Tu mirada estará más siempre de que esté todo bien
fresca y te ayudará a tomar nivelado y equilibrado. Es demasiado
decisiones más a favor de la obra. común encontrar errores de este tipo
en vídeos de YouTube y es muy
5. Revisa lo que montas desagradable. Además, la música
ayudará a darle personalidad a tu
Si «escribir es reescribir», montar es pieza. Selecciona buenos temas
«remontar». Un montaje no queda musicales que impriman ritmo a tu
perfecto a la primera, siempre creación y le den «alma». Hoy en día
tendrás que ir más al detalle, como es más fácil que nunca gracias a las
hemos visto, para afinarlo más y más. librerías de sonidos que puedes
Por ello, vuelve atrás a menudo y encontrar en Internet, algunas
revisa desde el principio tu montaje. incluso gratuitas.

44
7 Consejos Para
Editar Vídeo

7. Inspírate

En la introducción hablábamos de
la importancia de «ver». Contemplar
con sentido analítico es lo que
contribuye a crearnos un bagaje
cultural y nos ayuda a tomar
decisiones con más soltura.
Investiga, analiza otros trabajos,
visualiza contenido que esté en la
misma línea de lo que quieres hacer,
desgrana las soluciones de montaje
de las películas que veas; pregúntate
por qué incluyeron esa y no otra
solución, por qué funciona (o no), por
qué deberías incluirla tú también en
tus trabajos. Esta es una de las fases
más divertidas y que más se disfrutan
en el trabajo propio porque es cuando
estamos adaptando la inspiración a
nuestro «yo editor». Cuando decimos
en cierto momento «ah, voy a
recurrir aquí a la solución de esta
película» no estamos copiando sin
más, estamos dejando que la
inspiración hable para construirnos
una personalidad.

45
7 Consejos Para
Editar Vídeo

Y estos son mis 7 consejos. por un precio ridículo; gracias, en

Aunque, en realidad, tenía en mente definitiva, a esa evolución a la que ha
un octavo consejo, pero he querido llevado el aprendizaje constante de
dejarlo a modo de despedida final. nuevas habilidades, hemos
Este consejo se puede resumir en conseguido crear un sistema en el
cuatro palabras, que para mí son mi que el intercambio de conocimiento
piedra filosofal y la esencia que da es rápido, accesible y riguroso como
sentido a toda nueva aventura vital jamás ha sido en milenios de
que emprendo: civilización.
Nunca dejes de aprender. ¿Por qué no aprovechas este
No hay nada que me haga sentir momento?
más joven que aprender una nueva Espero que esta guía haya
habilidad. No hay nada que me despertado en ti un interés por
motive más cuando llevo varios días seguir ahondando en el
aprendiendo algo, miro atrás y me conocimiento del arte de la edición
digo «vaya, hace tan sólo una de vídeo. Recuerda que esto es sólo
semana no tenía ni idea de lo que el principio de una aventura
estoy haciendo ahora». La vida es un apasionante y que aún queda
continuo aprendizaje, en un proceso muchísimo por aprender y trabajar.
de adaptación continua que evitará Así que, una vez más, nunca dejes
que nos quedemos atrás. Además, de aprender, siempre con espíritu
tengo buenas noticias para ti: el crítico hacia lo que hagas,
conocimiento jamás ha sido tan personalidad y deseo por mejorar, y
accesible como lo es ahora. Gracias a conseguirás aportar algo con la
YouTube tenemos miles de tutoriales pequeña gotita de tu obra al vasto
sobre cualquier tema que se nos océano de la creatividad humana.
ocurra; gracias a las plataformas de Créeme, estarás haciendo mucho
aprendizaje online podemos adquirir más de lo que piensas.
una formación profunda y de calidad

46