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HTU_Sorrentino

1) La indumentaria femenina básica del romanticismo, es el vestido enterizo la falda


tiene una caída acampanada con elementos decorativos. La puesta en escena
resaltaba un decorado tanto en lo dramático, cómo en lo real y en el drama y el
melodrama, los muebles eran pintados y instalados en escena, los telones pintados y
las escenas parisiense. Pintores participaban de la puesta en escena, paisajes
nocturnos ruinas y escenarios fantásticos.

Se manifiesta a través de los favorecidos y contra la pena de muerte, en el teatro expuso


su teoría del drama a través de la tragedia, llamado drama romántico, contribuyo a la
renovación del teatro de la época.

Strum und Drang es una obra teatral alemana que dió los primeros pasos para este
movimiento alemán, llamado tormenta y pasión, se manifestó por lo emocional, los
movimientos, varios dramaturgos alemanes influyeron en este nuevo movimiento
dándole más sentimiento a la razón, más espiritualidad más conocimiento de la
profundidad del ser, influyó también en la pintura, la naturaleza exaltada, el ámbito de
la música se transmitio el mismo proceso.

Obras tituladas cómo los Soldados, obra como la Asesina de niños, o otra obra cocida
como los bandidos, todas estas obras alemanas influyeron en este nuevo movimiento
llamado Strum und Drang.

2) En la representación teatral, el siglo XIX, se caracteriza por el realismo, las


actuaciones de los personajes son concretas, es decir se representa los sentimientos,
pensamiento y emociones, tal como lo son en la realidad y sin exagerar el ambiente la
escenografía es verídica y totalmente realista. El teatro del siglo XIX se destaca por las
presentaciones de los actores personificando transformaciones, sociales, culturales,
políticas en Europea.

El realismo es considerado un movimiento literario y representa, generalmente a la


burguesía las clases altas. Características en la representación teatral;

1) En la cena se refleja lo cotidiano.

2) En la representación teatral siempre está presente la objetividad


3) Las actuaciónes de los personajes son concretas, es decir representa sentimientos,
pensamientos y emociones sin exagerar.

4) El ambiente es verificó.

5) El lenguaje usado en las representaciónes es coloquial

3) A través de la escenografía, vestuario de la sociedad, utilería, alemanes de la


sociedad, crea el teatro de la realidad, abre al camino al teatro popular.

Se representa temas cotidianos, o próximo al pueblo, manifestaciones musicales,


temas central está la lucha los deseos y los esfuerzos del pueblo por construir una
sociedad más humana.

Porque representaba los problemas en la sociedad de esa época.

El teatro popular es un teatro de burlas groseras, Morales cabresas, los malos son
castigados los autores hablan con banida, existe la revista del teatro popular que es
más cantada es un teatro grotesco, propio del arte es un cabaret ordinario.

Este género cautivo al público y acercó nuevamente al teatro a entretener todas las
clases sociales, sobre todo las clases sociales bajas, se construyó el melodrama
dirigido y pensado para el pueblo que en un futuro llegaría al cine, a la televisión y los
demás medios.

La primera obra de melodrama teatral se llamo Coeline se concidera el primer


melodrama teatral.

Para su representación se usó una máquinaria que contaba con coreografías de


combate y tragedia de la época. El arte dramático se convirtió en el entrenamiento
favorito de los Miles de trabajadores que ocuparon las ciudades, el melodrama y
Drama romántico fueron los primeros rasgos del expresionismo.

4) Evidencia que integra lo metafísico como una esfera paralela vivida. Religa lo
sagrado y lo sensual, hace espíritual al mundo y transforma la realidad, en algo más
profundo.

La Belle Epoque es una expresión del teatro francés, coincidiendo con el estallido de
la primera guerra mundial, respondía a una realidad recién descubierta que descubría
nuevos valores y que dió una visión al embellecer el pasado antes de la primera
guerra mundial y la segunda revolución industrial, iba a diferentes capas de la
población social, desde la aristocracia hasta el proletariado.

La Belle Epoque comenzó 1870 fue un periodo caracterizado por el optimismo, la paz
regional, prosperidad economíca, un ápice de imperios coloniales e inovaciones
tecnologícas científicas y culturales.

Las características del movimiento simbolista que fue un movimiento artístico y literario
originado en Francia a partir de la mitad del siglo XIX en esta corriente que empezó la
literatura siguió en el arte como la pintura y termino en el teatro. En esta corrientes los
artistas encuentran en el arte una nueva forma de expresión en el lenguaje. El
simbolismo revive algunos valores romanticos al mismo tiempo, discrepa en la
utilización del arte, cómo presentación del mundo cotidiano.

El simbolismo llegó a todas las artes y estas son las características;

1) Ruptura de las nuevas formas del realismo.

2) Libertad en la creación de nuevas obras.

3) Lenguaje musical, poesía emboca música.

4) Misterio y misticismo.

5) Individualismo.

6) Interpretación de la realida.

Baudelaire fue el precursor del simbolismo francés seguidor de la obra Edgar Alan Poe
dedico 17 años de su vida a traducirlo la Belle Epoque nació en el 1871 y termino 1914
con la llegada de la primera guerra mundial.

En el teatro Maurice Maeterlinck dramaturgo del simbolismo, nació en Bélgica 1862 y


murió en 1949. Su vasta producción se centra en el teatro y en el ensayo, aunque
también público poemas, narraciones, traducciones y un libro autobiografíco, sus
obras dramáticas son los Ciegos en 1890 y el pasajero azul 1908.

Dubatti propone que el teatro realista específicamente en las obras de casas de


muñecas responde de una forma de teatro simbolista. Dubatti se ocupa el drama
simbolista, y entiende el simbolismo cómo poética astrata que se funda en una
concesión metafísica del mundo aqui se expone las necesidad de los autores de
mostrar un mundo complejizado en el simbolismo teatral. Dubatti hace consiente al
lector con su noción de la realidad y una análisis del papel social que cumple.
Es necesario abordar el teatro como un acontecimiento que involucra el trabajo del
creador y el espectador

5) El teatro Europeo tiene sus orígenes en narraciones del antiguo testamento de la


biblia, el teatro dejo de representarse en el siglo XII en las iglesia. Poco a poco se
desplazaron a las plazas públicas y fueron introduciendo elementos profanos, los
misterios, temas religiosos, milagros y falsas.

El teatro Europeo moderno nace del estudio greco romano y se basa en las
obras teatrales de Roma y Grecia antigua, el nuevo teatro surgido de obras
dramaturgas, tragedias, comedias, surge en Italia a finales del siglo XV y XVI.

Este representa en los palacios, destinados a la alta sociedad y nobles.

A pesar de su importancia de Italia la creación del teatro moderno, las grandes obras
de teatro europeo moderno, surge entre el siglo XV y XVI con el llamado teatro
isabelino surge en Inglaterra.

Los máximos representantes son Shakespeare, Calderón de la barca, Lope de Vaga.

Es una herramienta de dinamización social y comunitaria, fundamental que permite a


través de la articulación entre el arte dramático y la intervención social, una
participación activa de la ciudadanía, despertando en ellos el interés y la inquietud por
los problemas que sufren la sociedad.

Teatro filosófico instala sus piezas y su obra en protagonismo y antagonismo de


ciertos conceptos, también exilo, burlas, ataques, disputas y defensas hacen parte de
su expresión.

La filosofía del teatro se afirmó como un acontecer ligado a la cultura viviente a su


protagonista y elabora argumentos que cuestionan sus vivencias

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