Glass Onion - Número 35 - Mayo 2016
Glass Onion - Número 35 - Mayo 2016
Glass Onion - Número 35 - Mayo 2016
2
EDITORIAL:
¿Cómo no caer en la tentación de escribir exclusivamente
sobre la futura visita de Paul McCartney a la Argentina? Si
pasaron 6 años desde sus últimas actuaciones en tierras
gauchas y muchas ilusiones frustradas ante cada expedición de
Sir Paul a Sudamérica.
Por lo pronto, debemos aguardar a lo que prometen ser unas
Todo lo que se pueda imaginar fue vendido
fantásticas actuaciones de Macca el 15 de mayo en el Estadio
con la imagen de The Beatles. Te contamos
Mario Alberto Kempes de Córdoba y los días 17 y 19 del
sobre los artículos más significativos y
mismo mes en el Estadio Único de La Plata, provincia de
curiosos.
Buenos Aires.
Solo podemos adelantar que tendremos corresponsales en
cada uno de los shows y que en el próximo Nro les
entregaremos un completo informe, a la manera de Glass
Onion, de todo lo que deje Paul en Argentina 2016.
4
pero esta vez 2 conciertos en el mismo lugar, un año un disco que contiene grabaciones de 1964 y 1965 y
después. Los años pasaron, The Beatles se disolvieron como un concepto unificador, el grito de las chicas
y no hubo registro "Live" de la banda. Los fans que iba en aumento.
empezaron a preguntarse cuando habría de suceder
Lado A: Twist And Shout, She’s A Woman, Dizzy Miss
esto y en 1977, cuando Bashka Menon, presidente de
Lizzie, Ticket To Ride, Can´t Buy Me Love, Things We
Capitol, le confió a George Martin las cintas del
Said Today, Roll Over Beethoven.
Hollywood Bowl para hacer algo "medianamente
audible". Y así fue como Martin, junto a Geoff Lado B: Boys, A Hard Day’s Night, Help!, All My
Emerick se pusieron a limpiar las grabaciones Loving, She Loves You, Long Tall Sally.
originales hechas en 3 canales. Y así pudieron realizar
5
Las grabaciones provienen de diferentes fechas, de
diferentes años y muchas canciones quedaron
afuera, cosa que aprovecharon para realizar los
bootlegs que en este caso son varios, y que quizás el
mejor sea “The Complete Hollywood Bowl”.
Justamente hay 2 temas que aparecieron
“oficialmente” desde esos bootlegs: uno es “Baby’s In
Black”, que fue lado B del single “Real Love” de 1996.
El otro es “I Want To Hold Your Hand”, que aparece
en el álbum “Love” de 2006. Hasta el momento no
hay fecha de lanzamiento oficial del disco que en
2017 estaría cumpliendo 40 años, pero ha habido
rumores de una próxima aparición en el marco del
“Live Project” del cual “Live At The BBC Vol 2” habría
sido la punta de lanza de esta nueva colección beatle
que ofrecería conciertos al estilo de la numerosa
“Bootleg Series” publicada desde hace tiempo por
Bob Dylan.
Javier Cuenca
6
7
The Beatles, Miembros del Imperio
Británico (MBE)
A comienzos del año 1965 unos 75 adolescentes de
la ciudad de Pennsylvania solicitaron a la Reina de
Inglaterra que los Beatles fuesen nombrados
caballeros.
8
En la investidura, 189 personas recibieron
galardones, incluidas seis a las que se les daba el
título de Sir.
9
Esta es la transcripción de la rueda de prensa que
dieron tras ser condecorados:
JOHN: “¡Pie izquierdo hacia delante! Estábamos JOHN: “Me dijo: ‘¿Han estado trabajando duro
escoltados por un Guardia Real, que cada vez que leía últimamente?’ y yo no recordaba lo que habíamos
los nombres y llegaba a Ringo Starr, miraba hacia estado haciendo así que dije: ‘No, hemos tenido un
arriba!” día de fiesta’. Habíamos estado grabando, pero no
me acordaba”
RINGO: “Era un tipo agradable”
PAUL: “Y entonces ella me dijo: ‘¿Llevan juntos mucho
PAUL: “No había nadie tratando de llegar a nosotros,
tiempo?’ y yo dije: ‘Sí, muchos años’, y Ringo dijo:
lo cual era raro, sin embargo, eran todos amables,
‘Cuarenta años’”
usted sabe… De hecho, firmamos como 50 autógrafos
a todas las personas que nos estaban recibiendo…” RINGO: “De la canción del mismo nombre”
JOHN: “Firmamos autógrafos a todas las personas PAUL: “Y entonces ella empezó a reír”
que estaban esperando recibir sus condecoraciones”
RINGO: “Sí, se rió”
PERIODISTA: “¿Firmaron autógrafos a toda esa
PAUL: “Todos nos reímos un poco.”
gente?”
GEORGE: “Ella dijo: ‘Es un placer darles esta medalla’.
PAUL y JOHN: “Sí”
En realidad eso se lo dijo a todo el mundo, y luego le
PAUL: “Pero todos eran muy agradables. Sólo había preguntó a John: ‘¿Han trabajado duro?’”
un hombre que dijo: ‘me gustaría saber qué ve mi hija
JOHN: “Me harté de reír”
en ustedes’”
RINGO: “Yo me entrometía mientras ella hablaba con
JOHN: “¿Dijo eso?”
todo el mundo. Ella me preguntó: ‘¿Tú lo empezaste
PAUL: “Sí” todo?’ Y yo dije: ‘No, ellos lo hicieron’”
PERIODISTA: “¿Qué les pareció conocer a la Reina?” PAUL: “Y entonces él dijo: ‘Yo soy el más pequeño’”
PAUL: “Es encantadora… muy amable. Me gustó su RINGO: “Y yo dije: ‘Me uní último a la banda, soy el
personal. Pensé que serían como Duques y esas pequeñito’”
cosas, pero eran sólo colegas….”
JOHN: “¿No es lindo?”
10
25 de noviembre de 1969
John Lennon devolvió a la reina su medalla MBE el 25
de noviembre, cuatro años después de haberla
recibido, como protesta contra la guerra de Vietnam.
Con cariño.
11
La condecoración MBE fue Pieza de colección
redescubierta en una bóveda Real en
enero de 2009, 40 años después de El fundador de la Sociedad de
que fuera devuelta. Se encontró en la Reconocimiento de los Beatles de
Cancillería Central de las Órdenes de Liverpool, Gene Grimes, dijo que no se
Caballería en el Palacio de St. James, debería permitir que la medalla acumule polvo
donde se había mantenido desde el día en en un cajón. “Pensamos que el MBE de John
que fue devuelta. Todavía estaba en su caja habría sido fundido o puesto en una nueva caja
original de presentación junto a la carta de o reciclado. La decisión de John de devolver el
John a la Reina. MBE debería ser respetada, pero también creo
que mostrarlo al público sería apropiado,
Ahora, Londres estudia la posibilidad de puesto que destacaría la campaña de
exponer esa medalla en un paz de Lennon”, puntualizó Grimes
museo, tal y como reclaman los al periódico británico The
seguidores del músico. Times.
Un portavoz del Palacio de Paul McCartney más tarde sería
Buckingham asegura que la nombrado Caballero por la Reina, el 11 de
Medalla está “bien guardada” en el marzo de 1997. Sir Paul McCartney, el único
Palacio de St.James desde que Lennon la de la banda que ostenta tal título.
devolviera, pero que, antes de decidir si puede
exponerse en un museo, se debe establecer la
propiedad de la misma. “Podría ser de Yoko Ono,
como encargada de la custodia de los bienes de John
Lennon”, añadió. Gustavo Escalante
12
13
Mayo ‘66
El primer día de mayo de 1966 en el marco del concierto El 17 Bob Dylan, acompañado por la banda The Hawks
anual de los ganadores de la encuesta del New Musical (luego rebautizada como The Band), actúa en Manchester.
Express, The Beatles realizan su última actuación en vivo Por su decisión de dejar de lado la instrumentación
en suelo británico. acústica en pos de una banda eléctrica es abucheado por
El día 3 comienzan a transmitir dos emisoras piratas desde los más puristas admiradores del folk. Allí se produce el
las aguas internacionales frente a las costas inglesas: famoso grito “Judas!” por parte de alguien del público.
Swinging Radio England y Britain Radio. El 18 de mayo The Beatles continúa trabajando en su
El 4 de mayo se edita el álbum Up nuevo álbum. Esta vez se sobregraban los bronces en Got
Tight de Stevie Wonder. Al día To Get You Into My life. Al día siguiente un equipo de
siguiente The Beatles trabajan en I’m filmación encabezado por Michael Lindsay-Hogg filma a la
Only Sleeping, con la grabación de banda en el estudio 1 de los EMI Studios haciendo
George de los famosos solos “al playback de su siguiente simple, Paperback Writer y Rain.
revés”. Luego se grabaría la parte de french horn en For No One
El día 6 en Inglaterra la pareja formada por Ian Brady y ejecutada por Alan Civil.
Myra Hindley son condenados a cadena perpetua por el El día 20 la banda es filmada
asesinato de 3 niños y 2 adolescentes. nuevamente, pero esta vez
El día 7 de mayo la canción Monday en Chiswick House, en
Monday de The Mamas And The Papas Londres. Más tarde, John y
llega al Nro 1 del chart estadounidense. Cynthia asisten a una fiesta
El 8 nace la cantante española Marta acompañados por Mick
Sánchez y el futbolista brasileño Claudio Jagger y Chrissie Shrimpton.
Taffarel. El 24 de mayo nace el futbolista devenido
El día 9 Paul y Ringo graban la pista básica de For No One, en actor de origen francés Eric Cantona. Al
en piano y batería respectivamente. Luego ambos beatles día siguiente los Estados Unidos lanzan la
realizaron una serie de sobregrabaciones. nave Explorer 32. El 26 el chart inglés
El 11 se edita el álbum homónimo de los Small Faces, muestra a los Rolling Stones en el primer puesto con su
mientras que en Alemania nace Christoph Schneider, canción Paint It Black. Mientras tanto en los EMI Studios
futuro integrante de la banda Rammstein. El 12 de mayo se graba Yellow Submarine.
nace el actor estadounidense Stephen Baldwin, hermano El 28 de mayo Fidel Castro
de los también actores Alec, Daniel y William. anuncia la Ley Marcial en Cuba,
El 15 de mayo miles de manifestantes pacifistas se reúnen previendo un posible ataque
frente a la Casa Blanca. En Vietnam del sur, el ejército estadounidense. El día 20 se inaugura en México el
estadounidense toma posesión de la ciudad de Da Nang. Estadio Azteca. El 30 de mayo la banda Them liderada por
El día 16 se producen varios hechos determinantes en el Van Morrison comparte escenario en el Whisky a Go Go
mundo de la música: se edita Pet Sounds de The Beach de West Hollywood con The Doors.
Boys y Blonde On Blonde de Bob Dylan. También nace Ese mismo día se publica en Estados Unidos
Janet Jackson, cantante estadounidense hermana de el simple Paperback Writer/Rain de The
Michael Jackson. Beatles.
El 31, último día del mes, Ringo Starr tiene una sesión
fotográfica para el Beatles Monthly Book en Sunny
Heights, su casa de Weybridge.
Pilar J. Vázquez
14
15
Hablar sobre el merchandising de The Beatles es
casi tan vasto como hablar de la historia del grupo
mismo. Literalmente, hay cientos de miles, sino
millones, de productos beatles diferentes en todo
el mundo; desde pelucas hasta líneas de
automóviles… pasando por banderines,
preservativos, lapiceras… y todo lo imaginable (e
inimaginable) que puede llegar a contener el
nombre, el logo y la imagen de estos cuatro
músicos flequilludos que cambiaron la historia de
la música… y el merchandising.
16
No hablaremos sobre Memorabilia, ya que esta solo un centavo por cada objeto vendido, serían
palabra incluiría a discos y objetos hiper millonarios. Pero no. Brian Epstein no
promocionales relativos a la profesión (tickets, firmó buenos contratos con las empresas
posters, carteles). Tampoco hablaremos de comercializadoras. Y como en esa época no
objetos personales y privados, como por había un control estricto de la producción,
ejemplo mechones de cabello, servilletas, proliferaron cientos y miles de empresas que se
partituras, dibujos, retazos de sábanas donde beneficiaron con The Beatles sin pagar las
durmieron… regalías correspondientes, y sin que Epstein y
los muchachos se enteraran de que con su
Y si tomamos en cuenta la variedad y cantidad imagen se obtenían pingües ganancias ilegales.
de productos comercializados, llegaríamos a la
conclusión de que si se les hubiera pagado tan
Vamos a comenzar por los que consideramos los más extraños de todos. Aprovechando el convulsionado y
peligroso viaje que el grupo realizó a Filipinas, poco antes de dejar de tocar en público en 1966, salieron a la
venta dos productos tan interesantes como relacionados con la idiosincrasia de su música. Un ejemplo cabal
de cómo aprovechar la popularidad del momento para vender un producto de uso común sin relación alguna
con la actividad musical o la imagen de The Beatles:
EL PALITO BEATLE
17
A partir de ahora, no vamos a hacer una descripción técnica de los productos que
enunciaremos, sino que haremos un breve relato de escenas de la vida diaria de un
hogar, cuyos habitantes son consumidores de productos beatle.
Colgate, una de las empresas más grandes del mundo del rubro productos de
limpieza personal, no podía estar ausente del éxito de ventas que proporcionaba la
imagen de The Beatles, y fue así como satisfizo a sus clientes con el “baño
personalizado” que brindaba, envasado en muñecos de goma, el set de ESPUMA DE
BAÑO BURBUJEANTE.
18
Para que el cabello quedase con un aspecto brillante, había
que lavarlo con SHAMPOO…
ó SPRAY PARA EL
CABELLO…
19
Finalizado el aseo, la dama retiraba de la
PERCHA…
su VESTIDO, …
20
Un toque de distinción en el atuendo lo daba una CORBATA DE CORDON (que
incluía la “medalla beatle”) para la dama y el caballero, …
Para adornar los dedos de las manos, nada mejor que imitar a Ringo con un ANILLO.
21
En la cocina, cada miembro de la familia preparaba su TAZA…
22
Los niños preparaban su MALETIN,…
la CARTUCHERA…
y el SET DE COLOREAR.
23
Los más golosos colocaban en ella
GOLOSINAS,…
GOMA DE MASCAR…
24
El estudiante que quería tener ordenada su carpeta de apuntes,
contaba con la CARÁTULA CLASIFICATORIA DE
MATERIAS…
25
o imitar a los integrantes de su grupo preferido con sus
DISFRACES,…
26
Mientras, en toda la casa la música de The Beatles se hacía escuchar desde el TOCADISCOS…
una ARMONICA,…
una GUITARRA…
o unos BONGOS.
27
Llegada la noche, y luego de disfrutar de una magnífica cena, se levantaban los PLATOS…
y el MANTEL.
“Now it’s time to say Good Night. Dreams, sweet dreams for you…”
Guillermo Gibbon
28
29
Hubo cientos de errores comerciales a lo largo artículos “beatles” debían ser de la mejor
de la historia, incluso dentro del mundo del calidad, y vendidos a un precio razonable.
espectáculo. Pero difícilmente haya
habido una que resultase en la Epstein personalmente se hizo cargo
pérdida de muchísimo dinero. de la revisión de cuanto peine, taza,
lapicera o lo que sea que llegara
Millones.
a su despacho, pero pronto
A comienzos de 1963 la comprendió que sería una
sensación juvenil que tarea interminable y que
había bajado del norte absorbería su tiempo por
para conquistar Londres completo, además de ser
gozaba de una muy aburrida, por cierto.
considerable fama,
aunque aún no estaba Cuando comenzó a
cerca de lo que sería preguntar a sus conocidos
poco tiempo después. Sin por un buen abogado,
todos lo dirigieron a David
embargo ya contaba con un
club de fans, y por ello unos Jacobs, un exitoso hombre de
primos de Brian Epstein, el manager leyes que solía codearse con
de The Beatles, tenían el permiso para celebridades y gozaba de fama propia.
fabricar unos sweaters e insignias con el Brian quedó deslumbrado y asombrado por
lo mucho que tenían en común. No solo eran ambos
nombre de la banda para ofrecerles exclusivamente a los
miembros del club. provenientes de familias judías adineradas, también éstas
se dedicaban al negocio del mueble. Además, ambos eran
Las cosas sucedieron a gran velocidad, con una sucesión homosexuales.
de simples y álbumes Nro 1, adoración de la prensa y el
público, y por último de la propia Realeza británica. Jacobs pasó a ser el abogado principal de Brian y
rápidamente su firma se hizo cargo del tema del
Cuando The Beatles pasaron a ser el acto por supremacía merchandising, que recayó en manos de un joven
de la escena inglesa, las oficinas de NEMS Enterprises abogado de su buffet, aunque no tardó en sobrepasarlo a
comenzaron a recibir requerimientos de permisos para él también, por lo que Jacobs le aconsejó que delegara la
explotar la marca The Beatles y su imagen en toda clase tarea a una firma totalmente separada. Y él tenía a la
de productos. persona
ideal.
La postura de Brian era firme: no se le vendería el nombre
a nadie, por más dinero que ofreciese, pero si estaba
dispuesto a negociar un contrato a cambio de un
porcentaje de las ventas. Pero había otra condición. Los
30
en el Ed Sullivan Show, el manager pudo reunirse
finalmente con Byrne.
31
Luego del éxito de A Hard Day’s Night, el teléfono de Brian Epstein se encontraba abarrotado de llamadas de
diversos directores ofreciendo infinidad de guiones para que los Fab Four rodaran una película. Todos
proponían más o menos lo mismo, un film cuasi-documental con humor “Marxiano”, fórmula utilizada en el
primer largometraje de la banda. Pero fue el guion de Richard Lester el que dio finalmente en la tecla.
Después de muchas idas y vueltas, se decidió llamar Help! a la película. Se filmaría a color, un privilegio para la
época, y sería rodada en varios lugares. Inglaterra, Bahamas y Austria serían los elegidos…
32
Luego del comienzo de la película en un
tenebroso templo oriental donde el Sumo
Sacerdote de una secta está por realizar un
sacrificio humano, llegamos a un barrio en los
suburbios de Londres donde los beatles
arriban en un Rolls Royce.
33
También podemos resaltar el paso de los
muchachos por The City Barge, un pub
situado a orillas de río Támesis, más
específicamente en 27 Strand-on-the-Green,
en el barrio de Chiswick. Aquí transcurre la
escena donde Ringo cae a una especie de
calabozo y se encuentra con un tigre de
bengala luego de pedir “dos cervezas y limón
y dos cervezas y limón”.
34
Un lugar de playas paradisiacas. The Beatles
llegan financiados por el Dr. Walter Strach. Se
alojan por dos semanas en el Balmoral Club
cerca de Cable Beach. Las locaciones de
filmación son diversas, pasando por playas
(donde graban Another Girl), el centro de
Nassau y la pileta del Nassau Beach Hotel.
35
Tras el tour por Bahamas, la banda arriba a
Austria para seguir filmando en la nevada
ciudad de Obertauern, al sudeste del estado
de Salzburgo.
Daniel Repullés
Alpes Austríacos
36
37
A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en tener en cuenta que estos informes solo indican una
todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso panorama amplio y general del cual cada uno de
relacionar con el Universo? Sin saberlo nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre
profundamente siempre se le unió, y desde los albedrio es una característica única en los humanos,
tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo
fueron vitales para todo tipo de actividades y se que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y
consideraron en todo momento vitales para todas las vayan mejorando o empobreciendo el karma.
áreas de la vida.
Hoy particularmente nos ocuparemos del mapa
Desde un punto de vista un poco mas esotérico y estelar de alguien quien además de haber nacido con
apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, una alineación casi perfecta para brillar, tuvo la
podemos hablar de los mapas estelares, suerte de llegar a este mundo, en el momento
comúnmente conocidos hoy como cartas preciso y en el lugar indicado, fue
astrales o natales, que son nada más y excepcionalmente contenido y eso le dio la
nada menos que la muestra exacta de oportunidad de tomar las decisiones
nuestro cielo al momento del correctas en las elecciones en su día a día,
nacimiento, únicas e irrepetibles para muchos de nosotros lo conocemos como
cada individuo por la simple músico, sabemos de su crecimiento y su
particularidad universal que nos separa desarrollo personal como hombre de
perfectamente en tiempo y espacio dado familia, como padre, y hasta como
que ninguno de nosotros puede ocupar de ciudadano ilustre, creemos saber mucho
otro ni el tiempo ni el lugar que se nos de él, pero lo que muchos no
otorga al llegar a este mundo. conocen es que esto no es
Por ende es la simple algo solamente casual
afirmación de las sino que es producto de
características particulares sus eternas buenas
que tienen los planetas y las elecciones, es decir, de su
estrellas que nos maravilloso Karma.
acompañaran por el resto Desarrollemos entonces
de nuestras vidas y nos algunas de las
marcan los buenos y malos particularidades planetarias
designios, pero se debe de Sir Paul McCartney.
38
Zodiaco: Tropical
Zona Horaria: -2 horas Este
Latitud, Longitud: 53N25 2W55
Aspectos y Orbes:
Conjunción: 9 Grados 00 Min
Oposición: 8 Grados 00 Min
Cuadratura: 8 Grados 00 Min
Trígono: 8 Grados 00 Min
Sextil: 5 Grados 00 Min
39
INTERESES Y HABILIDADES MENTALES
40
EMOCIONES: SENTIMIENTOS Y DISPOSICIÓN AL ROMANCE
41
VENUS EN TAURO VENUS EN CASA 2
En el amor, es consecuente y leal, Para usted, el cariño y el afecto deben ser
especialmente si tiene una pareja cálida y expresados tangiblemente; le encanta dar y
demostrativa. De gran sensualidad, Necesita recibir regalos. Valora los lujos, el confort y la
mucho de las caricias y del afecto físico. elegancia muy altamente y aprecia las cosas
Disfruta mucho del mimo, de una excelente hermosas. También puede ser inmoderado y
comida, un masaje amoroso, y de otros extravagante. Debe cuidarse de no ser
deleites sensuales. Usted es un amante excesivamente posesivo con la gente que
maravilloso, de gran consideración hacia el ama y con sus pertenencias.
disfrute y felicidad de la persona amada. Es
enormemente sensible a la belleza y la
apariencia física y la atracción física de su
pareja es muy importante para usted.
42
EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS
43
MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A MARTE CONJUNCIÓN PLUTÓN
URANO Cuando quiere algo, lo persigue con celo
Es dinámico, decidido y algo impulsivo. apasionado, y a veces su deseo le lleva de tal
Responde rápida y espontáneamente a los manera que pierde toda objetividad. Se
retos y disfruta de las actividades físicas y involucra tan profundamente en lo que busca
vigorosas, que requieran reflejos rápidos y un que se vuelve unilateral, e incluso fanático.
buen sentido del ritmo y el tiempo. Tiene una De gran voluntad, y testarudez, usted insiste
abundancia de energía y vitalidad, y un deseo en que todo sea a su manera, no importa el
inquieto de ver el progreso y el cambio; usted costo. Le fascina el poder. Trata de vencer
odia el estancamiento. Es individualista y cualquier cosa o persona a la cual perciba
sería un gran líder, dirigiendo nuevos como obstáculo. Puede ser despiadado e
proyectos e inspirando a otros impersonal si de lograr sus
a actuar. ambiciones y metas en la vida
se trata. Tiene una enorme
energía, fuerza de voluntad y es
capaz de esfuerzos extraordinarios y
grandes logros. También puede ser
un trabajador compulsivo.
MARTE EN ASPECTO
ARMÓNICO A
NEPTUNO
Usted sueña soluciones creativas a los
problemas y asume una perspectiva poco
usual e imaginativa para hacer el trabajo.
Cuando surgen dificultades, prefiere evadir
los conflictos y confrontaciones; prefiere
métodos más sutiles o pacíficos de resolver
los problemas. El trabajar para ayudar a
otros, o para una causa que trascienda sus
estrechos intereses propios le satisface
mucho. Tiene un estilo artístico, y aprecia lo
colorido, lo excepcional y lo raro.
Isadora Katz
44
45
Era el año 1972 y anuncios en televisión, radio y por ese entonces. El material
medios gráficos hacían gala de una gran colección no era nuevo, pero era único.
Beatle, a un precio realmente accesible para mucha
Tamaña rareza, juntar la
gente que no podría comprar los discos canónicos. ¿A
etapa grupal con la solista en
qué se debe todo esto? A un Box Set completamente
una sola caja y por un precio
ilegal, bootleg, pirata, que gracias al alcance de las
más que accesible de $13.95
leyes de copyright por ese entonces, irónicamente
(una ganga para esa época).
logró trascender desde su posición al punto de
El modo de conseguirlo era
anunciarse como pocas veces se ha visto.
por encargue, por correo y
La compañía atrás de esto se llamaba Audiotape Inc, entrega domiciliaria. Pero claro, al estar al margen de
establecida en New Jersey, zona con leyes de la ley, no pagaban derechos de autor. Además, todas
copyright más flexibles que en otras. Lo que hizo fue las grabaciones son tomadas de cintas ya editadas
lanzar su colección The Beatles Alpha-Omega, de por Capitol Records, con una calidad de audio
cuatro LPs, recolectando la interesante suma de 60 bastante pobre.
canciones Beatles, mechadas con algunas canciones
Todas las canciones que incluye esta curiosa
de las carreras solistas de Paul, John, George y Ringo
colección son una mezcla de Hits y Deep Cuts, que
parecen haber sido elegidas completamente al azar y
ordenadas casi alfabéticamente, salvo por algunas
excepciones al final de los lados, evidentemente por
una cuestión de duración. Así encontramos en el
disco 1 canciones como “Act Naturally”, seguido de
“All I've Got To Do”, y más adelante, cerrando el lado
“Bangladesh” (del concierto por Bangladesh de
George). La mescolanza llega a tal punto que "Sgt
Peppers Lonely Heart Club Band" cierra el lado A del
disco 3 en un forzado fade out, y “With A Little Help
From My Friends” aparece como segundo tema del
lado A del disco 4, a continuación de “We Can Work
It Out”.
46
Y como si todo esto fuera poco se editó también una
versión “recortada”, de dos discos, tan solo
eliminando los últimos dos. Es decir, considerando
que la colección es cuasi alfabética, tendrías (casi
exclusivamente, salvo contadas excepciones)
canciones que empiezan con letras entre la A y la M.
47
Volumen 1 Volumen 2 Volumen 2 (Alt)
Federico B.
48
49
50
Hay muchísimos grandes discos en la historia del un tiempo que habían impuesto su estilo vocal
Rock. Álbumes que tuvieron un impacto tremendo, inconfundible, cantando canciones pegadizas que
vendieron millones y fueron aclamados por la crítica hablaban del sol, las chicas, autos veloces, el surf y
y el público. Pero también hay casos como este, lo maravilloso de ser adolescentes en ése momento.
donde el paso del tiempo hizo madurar a este Por supuesto que la gran cuota de patriotismo de la
puñado de canciones hasta convertirlas en un disco banda siempre los posicionó muy bien entre la
fundamental, para muchos entre los mejores del audiencia estadounidense.
género.
El éxito parecía asegurado: las canciones escritas
Este mes se cumple medio siglo de la edición de Pet por Brian y Mike iban unas tras otras a lo alto de los
Sounds, el sueño de su creador Brian Wilson y un charts y sus actuaciones se vendían
nuevo enfoque para una banda exitosa pero sin incansablemente, incluso fuera de América.
grandes pretensiones artísticas: The Beach Boys.
Durante uno de sus tours en un vuelo de Los
Para entender bien de que se trata deberíamos ir un Angeles a Houston, el 23 de diciembre de 1964,
poco más atrás en el tiempo y posicionarnos entre ocurrió un hecho que se podría decir sería
los años 1963 y 1964. Allí los chicos de California, desencadenante para el futuro de la banda: Brian
con Mike Love como cantante principal, Brian sufrió una crisis nerviosa en pleno vuelo, un ataque
Wilson en el bajo, Carl Wilson en guitarra líder, Al de pánico como se lo conoce hoy en día, que
Jardine en guitarra rítmica y Dennis Wilson en muchos afirman se debió a la presión impuesta por
batería eran los Nro 1 de los Estados Unidos. Hacía su padre, Murry Wilson, desde que Brian tuvo uso
De izquierda a derecha: Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine, Brian Wilson
51
de razón. Ni siquiera el convertirse en una estrella Era sabido que la permanencia de Campbell no sería
había logrado que el tormento cesara. Murry se muy duradera, por lo que a principios de 1965
había autoproclamado productor de la banda y no comenzaron a buscar un reemplazante y finalmente
tenía problemas en regañar a los muchachos, sobre el elegido fue Bruce Johnston, cuya primera
todo teniendo en cuenta que 3 de ellos eran sus aparición en un disco de los Beach Boys fue en el
hijos, uno era su sobrino y el restante un vecino a simple
quien conocía de toda la vida. Los hermanos Wilson
reaccionaban de distinta manera a éste California Girls, una canción que si bien mantenía la
sometimiento: Dennis era el más reaccionario y temática de las chicas y la playa, mostraba avances
continuamente chocaba contra su padre, Carl enormes en lo compositivo e interpretativo.
intentaba apaciguar las cosas por el bien de la
Por un tiempo las cosas siguieron así, con la banda
familia, pero Brian se llevaba lo peor: el almacenaba
girando por el mundo mientras en casa, Brian
toda esa frustración y profundo enojo hacia él. Y eso
preparaba su obra maestra.
pudo haber causado aquella crisis.
“Me gusta el modo en el que todo está unido, el
Con Brian imposibilitado se recurrió a Glen
modo en que todo es una sola cosa. Fue un desafío
Campbell, un reconocido sesionísta, para que lo
para mi… No me hizo querer copiarlos, pero si el ser
reemplazara en escena en los compromisos ya
tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo
asumidos y hasta que el líder se recuperara.
de música, pero si estar en el mismo nivel”.
Durante su reposo Brian comprendió que ya no
Esta declaración de Brian es en referencia a “Rubber
quería salir más de gira. Tenía muchas ideas por
Soul”, el álbum de The Beatles aparecido en 1965 y
explorar y sentía que su lugar estaba en el estudio
que hizo que Wilson pensara seriamente en que
de grabación, no en un escenario. Esta decisión
aquellos ingleses no solo eran exitosos, también
aterró al resto de la banda, pero luego
tenían talento.
comprendieron que la psiquis del bajista no estaba
en condiciones para afrontar largos viajes y Hay que recordar que Wilson escuchó la versión
decidieron apoyarlo. estadounidense del disco, que incluía a “I’ve Just
Seen A Face” e “It’s Only Love”, pero
no a “Drive My Car”, “Nowhere
Man”, “What Goes On?” e “If I
Needed Someone”, por lo que el
ambiente en general del disco es
mucho más folk que su par inglés y
los muestra más homogéneos.
52
The Wrecking Crew
Pero no solo The Beatles lo influenciaron. Brian, que habitual en las grabaciones de la banda. Rara vez
apenas tenía 23 años, se veía a sí mismo como un alguno de ellos tocaba algún instrumento, ni
productor antes que un músico, y si había alguien a siquiera Brian. Había decidido que utilizaría a los
quien admiraba en ése terreno, este era Phil mejores sesionistas de la ciudad, que eran los
Spector. mismos que habían trabajado con Phil Spector y con
los que había creado su Muro de Sonido. A esta
La enorme cantidad de hits producidos por Spector
banda de excepcionales músicos se los conoció
en los primeros 60’s no eran ajenos al gusto de
posteriormente como The Wrecking Crew y
Brian y prestando atención podemos ver
realizaron casi la totalidad de los éxitos que sonaron
reminiscencias en varias de las bases instrumentales
en los 60s.
grabadas por Wilson con alguna canción de los
grupos de chicas de Phil. Basta con escuchar “Be My Hal Blaine en batería, Carol Kaye en bajo, Al Casey
Baby” de las Ronettes para notar la similitud tanto en guitarra o Jim Horn en flautas serían sólo algunos
sonora como interpretativa. Esto tiene una de los nombres que se repetirían en los créditos del
explicación que desarrollaremos más adelante. álbum.
Hubo una canción de Pet Sounds que precedió al Pero estas ambiciosas sesiones tuvieron que quedar
resto en casi un año y fue “Sloop John B.”, una en stand by debido a que la banda debía entregar
composición de origen caribeño que Al Jardine un nuevo álbum para las ventas de Navidad. Un
conocía por ser un entusiasta de la música folk, ya disco a la antigua. Y para sacarse de encima
que había sido versionada por The Kingston Trio en rápidamente el compromiso Brian produjo “Beach
1958. Cuando le sugirió a Brian que la arreglara, este Boys Party!”, un disco que simula ser una reunión
no se mostró muy entusiasmado, pero ante uno informal de la banda, con su mujeres y amigos, y
pequeños cambios melódicos propuestos por Al donde en un clima distendido cantan algunas
cambió de idea y grabó una base instrumental el 22 canciones con su guitarras acústicas, la mayoría de
de julio de 1965 en los estudios United Western ellas covers, donde se escuchan charlas y risas
Recorders, en Los Angeles. La canción sufrió un sobregrabadas posteriormente. En el transcurso de
cambio radical, con una gran cantidad de músicos septiembre el trabajo fue terminado y ahora si
tocando en ella. De hecho, esta era ya una práctica podía dedicarse a lo que realmente le importaba.
53
Los últimos meses de 1965 estuvieron destinados a cubriéndolas con papel u otros objetos, con el fin de
perfeccionar las voces en “Sloop John B.”, mientras conseguir un sonido diferente.
un último single antes de “Pet Sounds” era editado
Entre los músicos que participaron se destacan los
en noviembre, y allí ya se notaba que la banda
mencionados anteriormente Blaine, Kaye y Horn,
quería asumir riesgos. En una parte de “The Little
más otros como Lyle Ritz en contrabajo o Julius
Girl I Once Knew” se produce un silencio absoluto
Wechter en timpaní. Los sonidos extra musicales
por unos eternos 4 segundos. El público ya podía
hacen su aparición aquí, con sonidos de campanas o
intuir que esos chicos californianos ya no eran los
diferentes tipos de bocinas de bicicleta.
mismos de “Surfin’ U.S.A” o “I Get Around”.
El siguiente tema en ser grabado, el 17 de
Un elemento fundamental para la creación lirica del
noviembre, fue un instrumental que tenía el título
álbum fue la asociación de Brian con Tony Asher, un
provisorio de “Run James Run” y era un intento de
escritor profesional a quién había conocido también
Brian de crear algo al estilo de las películas de James
en 1965, lo cual produjo no pocos celos en Mike, su
Bond. Y hasta también con la esperanza de ser parte
habitual partner. Pero Brian quería ir más allá de la
de una de ellas.
simple canción de amor; quería algo profundo y
trascendental, y con el primer aporte de Asher en Solo el autor participó de la grabación, tocando el
“You Still Believe In Me” estuvo seguro de haber piano, junto a otros músicos sesionistas, como
elegido bien. Ritchie Frost quien además de tocar la batería hizo
percusión golpeando dos latas de Cola Cola. Jerry
Esta fue la segunda canción en ser grabada para el
Cole y Tommy Tedesco tocaron las distintivas
álbum, el 1 de noviembre, y tiene a Brian en voz
guitarras. Además hay una gran sección de vientos.
principal, con el resto de la banda (incluido Bruce)
Esta canción cambiaría su titulo por “Pet Sounds”, el
aportando voces en los coros. La introducción se
mismo nombre del álbum.
hizo con Brian tocando las notas y Asher pulsando
las cuerdas de un piano dentro del mismo y
54
Las tareas para el álbum continuaron en 1966 y la por Barney Kessel que consistía en el cuerpo de una
primer sesión fue el 18 de enero cuando se trabajó mandolina con el mango de una guitarra de 12
nuevamente en un instrumental, ésta vez se trató cuerdas añadido. También incorpora instrumentos
de “Let’s Go Away For Awhile”, una pieza de la que inusuales en el rock como el acordeón (Carl Fontina
Brian siempre estuvo orgulloso y que en su y Frank Marocco). Frank Capp aportó el
momento consideró su mejor creación a la fecha. característico timpaní que remarca durante toda la
Siempre habló de que los arreglos dinámicos que canción.
intentó para su canción y que buscó hacer algo al
Brian se encarga de la voz principal durante las
estilo de Burt Bacharach.
estrofas, mientras que los estribillos son cantados
La base de la canción tiene a los músicos habituales, por Mike, quien escribió la coda final. Todos los
con el agregado de una sección de cuerdas de 8 demás Beach Boys aportaron sus voces para el coro,
violines, 2 violas y 2 cellos. Al Casey tocó su guitarra que según Carl, les tomó una semana grabarlo de
deslizando una botella de Coca Cola (Se nota que a manera tal que su hermano mayor estuviera
Brian no le gustaba la Pepsi) sobre las cuerdas, para satisfecho.
conseguir un sonido al estilo del steel guitar. Julius
“Caroline, No” debe su titulo a un malentendido. Su
Wechter aporta timpaní y vibráfono.
título original era “Carol, I Know”, pero Brian
Cuatro días después, el 22 de enero, se comenzó a escuchó mal cuando Tony Asher lo dijo y luego de
grabar “Wouldn’t It Be Nice”, la canción que debatirlo decidieron conservar el nuevo, ya que
finalmente abriría el álbum y uno de sus puntos más hacía énfasis en el carácter de la letra.
altos, convirtiéndose en un clásico de la banda y que
Si bien era un sollozo hacía una chica, escondía otro
tendría amplia difusión y aparición en programas de
significado para el Beach Boys. Era una metáfora de
televisión y cine.
la nostalgia que sentía por los viejos tiempos con la
Se trata de uno de los pocos ejemplos de canciones banda, donde todo era más relajado. En cambio el
puramente optimistas,
pese a que la letra sea
un lamento en sí, ya que
los protagonistas son
una pareja muy joven,
casi niños, que se
reprochan el no ser más
grandes como para
casarse y vivir juntos.
Una canción alegre sobre
un tópico triste.
La introducción fue
tocada con una guitarra
de 12 cuerdas (Jerry
Cole) y un instrumento
customizado ejecutado
55
que el primero de la historia), además de rellenar en
toda la canción. También tenemos un banjo tocado
por el antiguo Beach Boy suplente, Glen Campbell.
Hal Blaine toca la pandereta y para la intro Brian
hace que el órgano y el piano toquen la misma parte
al unísono, ejecutados por Larry Knechtel y Al de
Lory respectivamente. Además se destaca el uso de
instrumentos de viento, entre saxos y flautas.
56
trabajo de Frank Capp en vibráfono y timpaní es la banda había opiniones encontradas con respecto
soberbio. a la conveniencia de un giro tan brusco en el
material que le ofrecerían al público. Él sentía que
Antes de realizar la grabación propiamente dicha,
estaba demasiado avanzado y, lejos de sentirse
Brian hizo un demo coral, poniendo su propia voz en
orgulloso, era un pesar, ya que se sentía un
8 diferentes tracks, con el fin de hacérselo escuchar
fenómeno, una rareza, y por ende, aislado de los
a los músicos a fin de que entiendan el sonido final
demás.
que deseaba conseguir. El sonido casi lúgubre de la
intro se consiguió con el órgano tocado por Al de Musicalmente sigue la línea de las demás canciones
Lory. y es apropiado remarcar que en ésta, como en otras
composiciones, la batería no tiene un rol tradicional.
“I Just Wasn’t Made For These Times” puede
Muchas veces aparece en solo algún fragmento y
considerarse una canción autobiográfica, o al menos
pocas veces tocando de manera estándar. Pero el
autorreferencial, ya que el sujeto de la canción se
punto a destacar en ésta canción, que se comenzó a
lamenta por considerarse demasiado adelantado y
grabar el 14 de febrero de 1966, es el uso por
por el hecho de tener que dejar atrás a otra gente,
primera vez del Electro-Theremin, ese instrumento
algo similar a lo que sufría Brian en ese entonces
electrónico que se haría famoso en el siguiente
debido a éste álbum en proceso. Dentro mismo de
57
Al día siguiente, el 15 de febrero, la banda tomó por
primera y única vez los instrumentos en “That’s Not
Me”. Si bien hay cierta controversia sobre qué tocó
cada uno exactamente, no hay dudas de que Brian
estuvo en el órgano y Carl en guitarra. Dennis fue
acreditado en batería, aunque algunas fuentes
hablan de Hal Blaine. Se dice que Al también
participó y como el único instrumento que suena
además de los antes mencionados en la pista básica
es la pandereta, se asume que fue él, aunque Bruce
recuerda que fue Terry Melcher quien lo hizo y que
Al no estuvo presente en aquella sesión. Como Brian
estaba en el estudio, Bruce ayudó al ingeniero en la
sala de control. Además hay otros sesionistas: Glen
Campbell esta vez aporta una guitarra de 12
cuerdas, Carol Kaye en su habitual bajo, Lyle Ritz en
single de la banda, Good Vibrations. Paul Tanner, su contrabajo y Hal Blaine haciendo percusión con
inventor, se encargó de ejecutarlo, mientras Frank unos bloques de madera. Finalmente es Mike quien
Capp aportó el reconocido sonido percusivo canta la voz principal.
denominado Clip Clop, que evoca el paso de un
caballo. Don Randi tocó el piano y Mike Melvoin el Esta es otra canción con la que Brian se siente muy
harpsichord, entre otros. identificado, y si bien le costaba definir quién era,
estaba seguro de decir “eso no soy yo”.
Si bien en un principio se pensó que Dennis cantaría
la voz principal, finalmente la tarea recayó en Brian, Un recurso utilizado aquí es el de utilizar distintas
como la mayor parte del álbum. capas de sonido o la intención en la ejecución para
reforzar el humor de la letra en cada estrofa.
58
Hubo una composición de Brian y Mike cuyo
copyright indica que fue registrada en 1964, por lo
que debe considerarse como la primera canción en
ser compuesta de Pet Sounds, aunque
evidentemente sin la intención de incluirla en un
álbum que ni siquiera había sido pensado en ese
entonces.
59
De hecho, en la pista tocó la asombrosa cantidad de terminar. Una extraña temática para una canción de
23 músicos. amor.
Al momento de trabajar en la letra, Tony Asher le En un principio Brian cantó la voz solista, pero luego
propuso a Brian asumir un riesgo: nadie en 1966 creyó que necesitaba de una ternura que solo
hubiese osado poner la palabra Dios en el titulo de podría obtener de la dulce voz del menor de los
una canción Pop. Wilson, Carl.
Ellos no lo hicieron refiriéndose a un dios en Para la parte media y la coda final se unieron a él
particular, lo pensaron como una entidad superior a Bruce y el propio Brian, quienes repitieron una y
la cual cada uno acude, según su creencia. Y aquí el otra vez un coro que iba encadenado hasta fundirse
motivo es gritarle al mundo que él sentía un en silencio.
inmenso amor por su
La última canción en comenzarse a grabar para Pet
amada, pero también era
Sounds fue “Here Today”, que marca el punto más
consciente que se podía
pesimista (o realista, según
como se lo mire) del álbum.
60
Carol Kaye tocando notas muy agudas y hasta mover influencias y lograr que EMI publicara
aportando secciones percusivas. Los bronces se rápidamente el disco en Inglaterra. Allí llegó al
destacan, sobre todo el trombón grave de Ernie puesto Nro 2 y se mantuvo entre los 10 primeros
Tack. Don Randi aporta una buena ejecución de por 6 meses.
piano, mientras que la batería esta vez es tocada
Hoy en día es considerado una pieza fundamental
por Nick Martinis.
del movimiento rock, una pieza de arte por derecho
Es de lo más sencillo en lo vocal, ya que tenemos propio y una gran influencia para músicos de todo el
solo a Mike Love en voz principal, con los demás mundo.
aportando coros.
Llevó a los Beach Boys de ser la banda comercial del
El álbum se editó el 16 de mayo de 1966 en los momento a verdaderos artistas reconocidos por su
Estados Unidos y fue francamente una decepción. talento y a Brian Wilson, sobre todo, a ser
Inicialmente se vendieron 500 mil unidades, cuando considerado un verdadero genio, título que desde
la banda acostumbraba tener certificaciones de oro aquí reconocemos que lo tiene bien merecido.
con sus discos. Y pese a que luego alcanzaría el Top
Ten del chart estadounidense, la propia Capitol, que
desde el comienzo le había quitado el apoyo a Brian
antes sus “alocados” planes, se apuró a lanzar un Martin Castro
compilado con sus anteriores grabaciones al que
titularon “Best Of Beach Boys” e incluía canción
como “Surfer Girl”, “In My Room” o “Fun Fun Fun”,
todas ellas composiciones que Brian amaba pero
que en ese momento sentía que no lo
representaban. Además era un claro golpe
comercial por parte de su propio sello que no quería
que la banda se expanda, sino que siguiera sacando
sus habituales hits.
61
El origen del logotipo tiene toda interesante historia
detrás de él. En la primera foto observamos a Paul en
mando de los tambores y un precario parche...
62
Este logo, como podemos ver en las
fotos, incluía antenas que sobresalía
de la letra B. Estaba dibujado sobre
una banda de lino blanco que
recorría el parche de la batería de
Ringo, por ese entonces una Premier.
O' Hara hizo dos dibujos: uno con
letras negras y otro con letras de
color marrón; esta segunda opción
para combinar los colores con el
tambor de la batería del mismo
color. Pero los Beatles escogieron la
de color negro.
En abril de 1963 Ringo y Brian visitaron una tienda Epstein estableció los requerimientos para el diseño
especializada en baterías llamada Drum City. Este del logo Beatle: sencillo y de tipografía elegante que
negocio, propiedad de Ivor Arbiter era uno de los hiciera énfasis en la palabra Beat.
mejores de Londres y Ringo deseaba negociar con él
Con esto en mente Arbiter garabateó rápidamente
la adquisición de un nuevo kit de batería a cambio del
un par de roughs, en uno de ellos resolvió el segundo
que ya tenía, que era el mismo que utilizaba desde
requerimiento de Brian: aislar Beat mediante una "B"
los días junto a Rory Storm and The Hurricanes; una
más grande y elongando el pie de la letra "T". Esta es
Premier Mahogany Duroplastic Kit de 1960. La idea
la razón por la cual la pata de la letra "T" es más larga
era no gastar tanto dinero, o nada de dinero si esto
con respecto al resto de la tipografía que guardan sus
era posible. Como vemos en las fotos adjuntas,
anteriormente tenían un logo bastante precario, con proporciones naturales y su simetría en cuanto a su
altura.
un papel pegado!
63
Cuando Arbiter tuvo el boceto aprobado recurrió a su
rotulista de confianza, un tipo de nombre Eddie
Stokes que trabajaba a unas cuadras de su tienda.
Migo Coiro
64
65
Federico B.
66
Arrancó el One on One Tour de Paul!
Y llegó el nuevo tour de Macca, despegando desde Fresno y
pasando por varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.
El show propiamente no trajo muchas sorpresas en cuanto a
cantidad respecto a lo que ya venía interpretando en su
previa gira Out There, pero no por ser pocas las sorpresas
fueron menos importantes. Ya desde el arranque Paul
sorprendió a todo el estadio interpretando por primera vez
DESDE 1965 CON THE BEATLES: A HARD DAY'S
NIGHT. No deja de ser sorprendente debido a que el tema
es más reconocido por ser de John que de Paul, lo cual lo
convierte en un asunto aún mayor. Otro estreno absoluto (si
no contamos con la versión que hizo a fines de los 80's
mezclándolo con P.S. I Love You) es nada menos que Love
Me Do, en su forma original y dedicada a George Martin. También volvieron algunos
olvidados como In Spite Of All The Danger, The Fool On The Hill, You Won’t See Me y Here
There And Everywhere en una versión en piano. Entre los invitados durante los primeros
recitales de la gira, se pudo ver a Jimmy Fallon acompañándolo en I Saw Her Standing
There, en Vancouver. En Seattle se sumó Krist Novoselic (quien fuera el bajista de Nirvana)
para acompañar a Paul durante Helter Skelter. Diana Krall se subió al escenario en
Vancouver para acompañar en My Valentine y en ese mismo recital se pudo escuchar una
versión de Mull Of Kintyre junto a la Delta Police Pipe Band.
67
El entorno Beatle, despidiendo a Prince
El pasado 21 de abril falleció Prince y el entorno Beatle
despidió al guitarrista a través de las redes sociales.
"Dios bendiga a Prince. Siempre lo extrañaremos. Todavía tengo mi silbato púrpura. Voy a
soplarlo hoy. Amor y Paz".
Sean Lennon público una serie de tweets al respecto contando memorias con él y se lo notó
realmente afectado:
"Descansa en paz, Prince. No puedo dejar de llorar. Este año ha sido demasiado".
"Shockeado y paralizado una vez más, al escuchar sobre la muerte de un viejo amigo y
contemporáneo, el genio que fue PRINCE..."
68
Paul y Ringo donan artículos a beneficio
Paul McCartney y Ringo Starr donaron artículos
autografiados para una subasta online a beneficio de la
Cahonas Scotland, una entidad inglesa de caridad que
concientiza acerca del cáncer de testículo. La subasta
que se realizó el 24 de abril, incluyó artículos donados
por Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Brian
May, Rod Stewart, Barry Manilow, Tom Jones, Annie
Lennox, Neil Tennent, Elvis Costello, Shirley Bassey,
Garth Brooks, One Direction, Bruno Mars, Michael
Buble, Bryan Cranston, Mark
Hamill, Ryan Gosling, Ricky
Gervais, Sarah Jessica Parker,
Roger Federer y Rafael Nadal. El
articulo donado por McCartney
fue una bufanda amarilla que vistió durante la promoción de Rupert
and the Frog Song, en 1984. Por su parte, Ringo donó una corbata ZB
Savoy.
69
Fotografía
Cada vez que veo tu rostro
Me recuerda a los lugares a los que solíamos ir
Pero todo lo que tengo es una fotografía
Y me doy cuenta de que no volverás nunca más
70
71
Y en el próximo número…
EN ARGENTINA
Y mucho72mas!!