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EDITORIAL:
¿Cómo no caer en la tentación de escribir exclusivamente
sobre la futura visita de Paul McCartney a la Argentina? Si
pasaron 6 años desde sus últimas actuaciones en tierras
gauchas y muchas ilusiones frustradas ante cada expedición de
Sir Paul a Sudamérica.
Por lo pronto, debemos aguardar a lo que prometen ser unas
Todo lo que se pueda imaginar fue vendido
fantásticas actuaciones de Macca el 15 de mayo en el Estadio
con la imagen de The Beatles. Te contamos
Mario Alberto Kempes de Córdoba y los días 17 y 19 del
sobre los artículos más significativos y
mismo mes en el Estadio Único de La Plata, provincia de
curiosos.
Buenos Aires.
Solo podemos adelantar que tendremos corresponsales en
cada uno de los shows y que en el próximo Nro les
entregaremos un completo informe, a la manera de Glass
Onion, de todo lo que deje Paul en Argentina 2016.

Pero debemos hablar de éste ejemplar, que trae cosas muy

interesantes para cualquier fan de The Beatles: nuestra nota de En mayo de 1966 se editó un disco
tapa está dedicada a una temática monumental, el fundamental. Brian Wilson, el cerebro de los
merchandising relacionado con la banda. Es un tema tan vasto Beach Boys, puso en disco una obra
y diverso que intentamos mostrarlo de una manera particular, maestra atemporal.
que seguramente disfrutaran. También te contamos el
trasfondo del pésimo negocio hecho por Brian Epstein en
cuanto a derechos de comercialización de la banda.
Si hay un bootleg curioso, sin dudas es
Seguimos con la veta esotérica y por ello tenemos la carta éste. Conocé la historia de una de las
ediciones más bizarras de los Fab Four.
natal de Paul, con datos que dejará asombrados a todos.
Tenemos un informe sobre la condecoración de parte de la
Reina Elizabeth II a The Beatles, pero haciendo énfasis en la
medalla de John. Nuestro disco del mes es Live At The
Hollywood Bowl, el primer registro en vivo oficial. Y para Los planetas tienen mucho que decirnos del
aquellos que no los conozcan, les contamos todo sobre un autor de Venus & Mars. Conocé un poco
bootleg muy peculiar, los Alpha Omega. más de nuestro bajista preferido.

Además estrenamos nueva sección, llamada Sonidos

Favoritos, que toma su nombre del primer álbum que
analizaremos, Pet Sounds de los Beach Boys. A lo largo de
nuestros números desarrollaremos informes sobre los grandes
discos de la historia. Disco del mes: Live At The Hollywood Bowl
Nota John: El MBE de Lennon
Por supuesto que hay mucho más y como siempre los invito a It Was 50 Years Ago This Month: Mayo 1966
descubrirlo en cada página de Glass Onion! El fiasco de Seltaeb
There Are Places I’ll Remember: Locaciones Help!
El Logo de The Beatles
Martin I Read The News Today, Oh Boy
Editor Principal In Their Own Words: Fotografía

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;

Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Gustavo
Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
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Si tenemos que hablar de discos en vivo de los Fab, La historia arranca en 1964 cuando Capitol Records,
por supuesto que tendremos que ir a buscar los 2 la compañía distribuidora de The Beatles en USA,
volúmenes de "Live At The BBC", editados en 1994 y quiso grabar el concierto del Carnegie Hall de febrero
2013. Pero si buscamos en la discografía oficial algún de ese año, pero al no tener el permiso de la
registro de un concierto de la banda, deberemos Federación de Músicos de América, el registro debió
remontarnos hasta 1977, cuando la EMI decidió esperar hasta el mes de agosto cuando los 4 de
desempolvar unas cintas grabadas en el auditorio Liverpool tocaron por primera vez en el Hollywood
norteamericano en la década pasada. Hoy repasamos Bowl, un anfiteatro al aire libre situado en las colinas
la historia de este disco que hasta el día de hoy no de aquella ciudad norteamericana. Como la calidad
tiene edición oficial en CD. de aquella grabación fue mala, volvieron a grabar,

4
pero esta vez 2 conciertos en el mismo lugar, un año un disco que contiene grabaciones de 1964 y 1965 y
después. Los años pasaron, The Beatles se disolvieron como un concepto unificador, el grito de las chicas
y no hubo registro "Live" de la banda. Los fans que iba en aumento.
empezaron a preguntarse cuando habría de suceder
Lado A: Twist And Shout, She’s A Woman, Dizzy Miss
esto y en 1977, cuando Bashka Menon, presidente de
Lizzie, Ticket To Ride, Can´t Buy Me Love, Things We
Capitol, le confió a George Martin las cintas del
Said Today, Roll Over Beethoven.
Hollywood Bowl para hacer algo "medianamente
audible". Y así fue como Martin, junto a Geoff Lado B: Boys, A Hard Day’s Night, Help!, All My
Emerick se pusieron a limpiar las grabaciones Loving, She Loves You, Long Tall Sally.
originales hechas en 3 canales. Y así pudieron realizar

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Las grabaciones provienen de diferentes fechas, de
diferentes años y muchas canciones quedaron
afuera, cosa que aprovecharon para realizar los
bootlegs que en este caso son varios, y que quizás el
mejor sea “The Complete Hollywood Bowl”.
Justamente hay 2 temas que aparecieron
“oficialmente” desde esos bootlegs: uno es “Baby’s In
Black”, que fue lado B del single “Real Love” de 1996.
El otro es “I Want To Hold Your Hand”, que aparece
en el álbum “Love” de 2006. Hasta el momento no
hay fecha de lanzamiento oficial del disco que en
2017 estaría cumpliendo 40 años, pero ha habido
rumores de una próxima aparición en el marco del
“Live Project” del cual “Live At The BBC Vol 2” habría
sido la punta de lanza de esta nueva colección beatle
que ofrecería conciertos al estilo de la numerosa
“Bootleg Series” publicada desde hace tiempo por
Bob Dylan.

Javier Cuenca

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7
The Beatles, Miembros del Imperio
Británico (MBE)
A comienzos del año 1965 unos 75 adolescentes de
la ciudad de Pennsylvania solicitaron a la Reina de
Inglaterra que los Beatles fuesen nombrados
caballeros.

A pesar de que no era el momento para ello (por la

época del año y estar fuera de plazo la solicitud) , el
Primer ministro Harold Wilson, aprovechando la
popularidad de The Beatles , vio claro que eran
merecedores de la condecoración MBE, miembros de Ese día el grupo llegó al Palacio en el Rolls Royce con
la Muy Honorable Orden del Imperio Británico, un los cristales negros de Lennon, puntuales para la
prestigioso premio que se otorgaba anualmente. ceremonia de entrega en el gran salón del trono.
Frente al lugar, unos 4.000 fans de
The Beatles coreaban “Yeah, yeah, yeah” y daban
empujones a la policía, que consiguió hacerlos
26 de octubre de 1965 retroceder, aunque no pudo impedir que treparan
Los Beatles acudieron al Palacio de Buckingham a las por las rejas y las farolas frente al palacio.
11 de la mañana del 26 de octubre para la ceremonia
El salón del Palacio de Buckingham estaba decorado
Real en la que iban a recibir las medallas de mano de
en color crema y oro, con seis lámparas de araña en
la Reina Isabel II.
el techo y un órgano en un extremo. La banda de
los Coldstream Guards toco suaves melodías. Llegado
el momento de la entrega de medallas, el
gran Camarlengo, Lord Cobbold, leyó en voz alta los
nombres de los Beatles.

Luciendo trajes y corbata oscuros, se pusieron en fila

mientras la Reina sujetaba las medallas en las
estrechas solapas de sus trajes. Ellos dieron un paso
al frente e hicieron una reverencia. La Reina les
estrecho la mano, hablo con cada uno de ellos. Luego
volvieron a sus lugares y de nuevo saludaron con una
reverencia.

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En la investidura, 189 personas recibieron
galardones, incluidas seis a las que se les daba el
título de Sir.

Los Beatles fueron condecorados con la MBE, la

menor de las cinco divisiones de la orden, por
servicios al país. Está en el lugar 120 de los
126 títulos de preferencia y es la condecoración más
ampliamente concedida.

Cuenta la leyenda que ese día Lennon ocultó en sus

botas varios cigarrillos de marihuana. Poco antes de
la ceremonia, los Beatles se retiraron al baño donde
todos fumaron un porro. John había llevado un porro Inmediatamente después se celebró una rueda de
demás, con la esperanza de encontrarse con el prensa, convocada en el bar del sótano del Saville
Príncipe Carlos, que entonces tenía 16 años y era, sin Theatre, en Londres, en la que los Beatles hablaron
duda, admirador de The Beatles. Sin embargo no se de sus condecoraciones y reaccionaron contra las
encontraron con el Príncipe en ninguna parte, y la protestas.
historia nunca sabrá lo que habría podido pasar si
ambos se hubieran encontrado aquel día y tampoco
nunca sabremos si esta historia es cierta…

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Esta es la transcripción de la rueda de prensa que
dieron tras ser condecorados:

PAUL: “El hombre gritó: ‘George Harrison, John

Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr’ y Starr era la
señal para que camináramos hacia adelante. Pie
izquierdo primero. Era como una coreografía”

RINGO: “Luego nos inclinamos, y después nos

acercamos a la reina. Caminamos hacia atrás e
hicimos una reverencia para alejarnos” Conferencia de prensa, 1965

JOHN: “¡Pie izquierdo hacia delante! Estábamos JOHN: “Me dijo: ‘¿Han estado trabajando duro
escoltados por un Guardia Real, que cada vez que leía últimamente?’ y yo no recordaba lo que habíamos
los nombres y llegaba a Ringo Starr, miraba hacia estado haciendo así que dije: ‘No, hemos tenido un
arriba!” día de fiesta’. Habíamos estado grabando, pero no
me acordaba”
RINGO: “Era un tipo agradable”
PAUL: “Y entonces ella me dijo: ‘¿Llevan juntos mucho
PAUL: “No había nadie tratando de llegar a nosotros,
tiempo?’ y yo dije: ‘Sí, muchos años’, y Ringo dijo:
lo cual era raro, sin embargo, eran todos amables,
‘Cuarenta años’”
usted sabe… De hecho, firmamos como 50 autógrafos
a todas las personas que nos estaban recibiendo…” RINGO: “De la canción del mismo nombre”

JOHN: “Firmamos autógrafos a todas las personas PAUL: “Y entonces ella empezó a reír”
que estaban esperando recibir sus condecoraciones”
RINGO: “Sí, se rió”
PERIODISTA: “¿Firmaron autógrafos a toda esa
PAUL: “Todos nos reímos un poco.”
gente?”
GEORGE: “Ella dijo: ‘Es un placer darles esta medalla’.
PAUL y JOHN: “Sí”
En realidad eso se lo dijo a todo el mundo, y luego le
PAUL: “Pero todos eran muy agradables. Sólo había preguntó a John: ‘¿Han trabajado duro?’”
un hombre que dijo: ‘me gustaría saber qué ve mi hija
JOHN: “Me harté de reír”
en ustedes’”
RINGO: “Yo me entrometía mientras ella hablaba con
JOHN: “¿Dijo eso?”
todo el mundo. Ella me preguntó: ‘¿Tú lo empezaste
PAUL: “Sí” todo?’ Y yo dije: ‘No, ellos lo hicieron’”

PERIODISTA: “¿Qué les pareció conocer a la Reina?” PAUL: “Y entonces él dijo: ‘Yo soy el más pequeño’”

PAUL: “Es encantadora… muy amable. Me gustó su RINGO: “Y yo dije: ‘Me uní último a la banda, soy el
personal. Pensé que serían como Duques y esas pequeñito’”
cosas, pero eran sólo colegas….”
JOHN: “¿No es lindo?”

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25 de noviembre de 1969
John Lennon devolvió a la reina su medalla MBE el 25
de noviembre, cuatro años después de haberla
recibido, como protesta contra la guerra de Vietnam.

El chófer de John, Les Anthony, devolvió la

condecoración llevándola al Palacio de Buckingham
por la mañana, junto con algunas cartas escritas a
mano por John dirigidas a la Reina, al Primer Ministro
John, devolviendo su MBE
Harold Wilson y al Secretario de la Cancillería Central,
en la que explicaba sus motivos para renunciar al
título honorífico. Las cartas estaban escritas en papel
de cuaderno con membrete de Bag Producciones, la
empresa que había creado recientemente John con Tal y como era predecible, rápidamente apareció
Yoko Ono. reflejado en los medios. John dio una entrevista a
David Bellan, de la Radio de la BBC, en la que explicó
que en los dos últimos años lo había analizado, y que
Carta de Lennon a la Reina la masacre estadounidense de My Lai (La Matanza de
My Lai fue una conocida masacre de civiles que
Su Majestad: perpetró una unidad militar del Ejército de Estados
Unidos durante la Guerra de Vietnam.) había
Devuelvo mi título de Caballero del Imperio Británico
contribuido a su decisión. También dijo que no
a modo de protesta por la implicación de Inglaterra
consultó a los otros Beatles antes de devolver su
en el conflicto de Nigeria - Biafra, contra el apoyo de
MBE, y que solamente lo había aceptado porque
nuestro país a América en la guerra de Vietnam y
Brian Epstein le había convencido.
contra el boicot a la canción Cold Turkey.

Con cariño.

John Lennon de Bag.

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La condecoración MBE fue Pieza de colección
redescubierta en una bóveda Real en
enero de 2009, 40 años después de El fundador de la Sociedad de
que fuera devuelta. Se encontró en la Reconocimiento de los Beatles de
Cancillería Central de las Órdenes de Liverpool, Gene Grimes, dijo que no se
Caballería en el Palacio de St. James, debería permitir que la medalla acumule polvo
donde se había mantenido desde el día en en un cajón. “Pensamos que el MBE de John
que fue devuelta. Todavía estaba en su caja habría sido fundido o puesto en una nueva caja
original de presentación junto a la carta de o reciclado. La decisión de John de devolver el
John a la Reina. MBE debería ser respetada, pero también creo
que mostrarlo al público sería apropiado,
Ahora, Londres estudia la posibilidad de puesto que destacaría la campaña de
exponer esa medalla en un paz de Lennon”, puntualizó Grimes
museo, tal y como reclaman los al periódico británico The
seguidores del músico. Times.
Un portavoz del Palacio de Paul McCartney más tarde sería
Buckingham asegura que la nombrado Caballero por la Reina, el 11 de
Medalla está “bien guardada” en el marzo de 1997. Sir Paul McCartney, el único
Palacio de St.James desde que Lennon la de la banda que ostenta tal título.
devolviera, pero que, antes de decidir si puede
exponerse en un museo, se debe establecer la
propiedad de la misma. “Podría ser de Yoko Ono,
como encargada de la custodia de los bienes de John
Lennon”, añadió. Gustavo Escalante

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13
 Mayo ‘66
El primer día de mayo de 1966 en el marco del concierto El 17 Bob Dylan, acompañado por la banda The Hawks
anual de los ganadores de la encuesta del New Musical (luego rebautizada como The Band), actúa en Manchester.
Express, The Beatles realizan su última actuación en vivo Por su decisión de dejar de lado la instrumentación
en suelo británico. acústica en pos de una banda eléctrica es abucheado por
El día 3 comienzan a transmitir dos emisoras piratas desde los más puristas admiradores del folk. Allí se produce el
las aguas internacionales frente a las costas inglesas: famoso grito “Judas!” por parte de alguien del público.
Swinging Radio England y Britain Radio. El 18 de mayo The Beatles continúa trabajando en su
El 4 de mayo se edita el álbum Up nuevo álbum. Esta vez se sobregraban los bronces en Got
Tight de Stevie Wonder. Al día To Get You Into My life. Al día siguiente un equipo de
siguiente The Beatles trabajan en I’m filmación encabezado por Michael Lindsay-Hogg filma a la
Only Sleeping, con la grabación de banda en el estudio 1 de los EMI Studios haciendo
George de los famosos solos “al playback de su siguiente simple, Paperback Writer y Rain.
revés”. Luego se grabaría la parte de french horn en For No One
El día 6 en Inglaterra la pareja formada por Ian Brady y ejecutada por Alan Civil.
Myra Hindley son condenados a cadena perpetua por el El día 20 la banda es filmada
asesinato de 3 niños y 2 adolescentes. nuevamente, pero esta vez
El día 7 de mayo la canción Monday en Chiswick House, en
Monday de The Mamas And The Papas Londres. Más tarde, John y
llega al Nro 1 del chart estadounidense. Cynthia asisten a una fiesta
El 8 nace la cantante española Marta acompañados por Mick
Sánchez y el futbolista brasileño Claudio Jagger y Chrissie Shrimpton.
Taffarel. El 24 de mayo nace el futbolista devenido
El día 9 Paul y Ringo graban la pista básica de For No One, en actor de origen francés Eric Cantona. Al
en piano y batería respectivamente. Luego ambos beatles día siguiente los Estados Unidos lanzan la
realizaron una serie de sobregrabaciones. nave Explorer 32. El 26 el chart inglés
El 11 se edita el álbum homónimo de los Small Faces, muestra a los Rolling Stones en el primer puesto con su
mientras que en Alemania nace Christoph Schneider, canción Paint It Black. Mientras tanto en los EMI Studios
futuro integrante de la banda Rammstein. El 12 de mayo se graba Yellow Submarine.
nace el actor estadounidense Stephen Baldwin, hermano El 28 de mayo Fidel Castro
de los también actores Alec, Daniel y William. anuncia la Ley Marcial en Cuba,
El 15 de mayo miles de manifestantes pacifistas se reúnen previendo un posible ataque
frente a la Casa Blanca. En Vietnam del sur, el ejército estadounidense. El día 20 se inaugura en México el
estadounidense toma posesión de la ciudad de Da Nang. Estadio Azteca. El 30 de mayo la banda Them liderada por
El día 16 se producen varios hechos determinantes en el Van Morrison comparte escenario en el Whisky a Go Go
mundo de la música: se edita Pet Sounds de The Beach de West Hollywood con The Doors.
Boys y Blonde On Blonde de Bob Dylan. También nace Ese mismo día se publica en Estados Unidos
Janet Jackson, cantante estadounidense hermana de el simple Paperback Writer/Rain de The
Michael Jackson. Beatles.
El 31, último día del mes, Ringo Starr tiene una sesión
fotográfica para el Beatles Monthly Book en Sunny
Heights, su casa de Weybridge.

Pilar J. Vázquez

14
15
Hablar sobre el merchandising de The Beatles es
casi tan vasto como hablar de la historia del grupo
mismo. Literalmente, hay cientos de miles, sino
millones, de productos beatles diferentes en todo
el mundo; desde pelucas hasta líneas de
automóviles… pasando por banderines,
preservativos, lapiceras… y todo lo imaginable (e
inimaginable) que puede llegar a contener el
nombre, el logo y la imagen de estos cuatro
músicos flequilludos que cambiaron la historia de
la música… y el merchandising.

Esa inmensa cantidad de productos hace que la

empresa de hablar sobre merchandising deba ser
acotada al espacio del que se dispone, pues de lo
contrario se debería hacer una enciclopedia de las
dimensiones del Espasa-Calpe. Por esa razón, nos
limitaremos a hablar de aquellos productos que se
comercializaron en la época en que The Beatles era
un grupo que estaba en plena actividad como tal;
esos ocho años que su presencia se registraba en
cuanto medio de comunicación existía en el orbe. Y
también haremos alguna que otra excepción de
aquellos productos comercializados en la época
post-beatle, que por su rareza o significancia
merecen ser mencionados.

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No hablaremos sobre Memorabilia, ya que esta solo un centavo por cada objeto vendido, serían
palabra incluiría a discos y objetos hiper millonarios. Pero no. Brian Epstein no
promocionales relativos a la profesión (tickets, firmó buenos contratos con las empresas
posters, carteles). Tampoco hablaremos de comercializadoras. Y como en esa época no
objetos personales y privados, como por había un control estricto de la producción,
ejemplo mechones de cabello, servilletas, proliferaron cientos y miles de empresas que se
partituras, dibujos, retazos de sábanas donde beneficiaron con The Beatles sin pagar las
durmieron… regalías correspondientes, y sin que Epstein y
los muchachos se enteraran de que con su
Y si tomamos en cuenta la variedad y cantidad imagen se obtenían pingües ganancias ilegales.
de productos comercializados, llegaríamos a la
conclusión de que si se les hubiera pagado tan

Vamos a comenzar por los que consideramos los más extraños de todos. Aprovechando el convulsionado y
peligroso viaje que el grupo realizó a Filipinas, poco antes de dejar de tocar en público en 1966, salieron a la
venta dos productos tan interesantes como relacionados con la idiosincrasia de su música. Un ejemplo cabal
de cómo aprovechar la popularidad del momento para vender un producto de uso común sin relación alguna
con la actividad musical o la imagen de The Beatles:

CINTA ADHESIVA y REPELENTE PARA INSECTOS

La capacidad de invención llevada al cien por ciento de la creatividad, o de cómo

hacer algo de la nada: dos palitos de madera que al frotarse uno con otro, hace girar
dos papelitos incrustados en uno de ellos, con la palabra Beatles. Y con la imagen de
los cuatro de Liverpool, te garantizaba diversión asegurada con el mensaje: “dales una
vuelta a The Beatles… solo tú y The Beatles saben cómo se hace…”

EL PALITO BEATLE

17
 A partir de ahora, no vamos a hacer una descripción técnica de los productos que
enunciaremos, sino que haremos un breve relato de escenas de la vida diaria de un
hogar, cuyos habitantes son consumidores de productos beatle.

Colgate, una de las empresas más grandes del mundo del rubro productos de
limpieza personal, no podía estar ausente del éxito de ventas que proporcionaba la
imagen de The Beatles, y fue así como satisfizo a sus clientes con el “baño
personalizado” que brindaba, envasado en muñecos de goma, el set de ESPUMA DE
BAÑO BURBUJEANTE.

Finalizado el baño, y ya con el

cuerpo totalmente seco con la
TOALLA.

El paso siguiente era espolvorearse con el

TALCO correspondiente…

y aromatizarse con unas

gotitas de PERFUME, ambos
de la línea “With The Beatles”.

18
Para que el cabello quedase con un aspecto brillante, había
que lavarlo con SHAMPOO…

y luego colocarse POMADA….

ó SPRAY PARA EL
CABELLO…

si es que no usaba PELUCA…

para lo cual había que mirarse al

ESPEJO.

19
 Finalizado el aseo, la dama retiraba de la
PERCHA…

su VESTIDO, …

se calzaba las ZAPATILLAS WingDings, …

mientras que el caballero hacía lo propio con las

correspondientes BOTAS de la compañía Etrona Ltd.

¿Qué adolescente femenina no hubiera querido tener a los cuatro Beatles en

sus piernas? Pues para hacer realidad esa fantasía, la fábrica inglesa Scott-
Centenaire Ltd. puso en el mercado las MEDIAS DE NYLON texturadas
“Beatles Carefree”, con un gran éxito de ventas. Algo muy lógico.

20
 Un toque de distinción en el atuendo lo daba una CORBATA DE CORDON (que
incluía la “medalla beatle”) para la dama y el caballero, …

y el necesario PAÑUELO, siempre útil para

cualquier tipo de situación.

Para adornar los dedos de las manos, nada mejor que imitar a Ringo con un ANILLO.

En la CARTERA DE MANO… … colocaban el MONEDERO

21
 En la cocina, cada miembro de la familia preparaba su TAZA…

para degustar un buen desayuno con CACAO Nestlé …

y COPOS DE ARROZ Kellog’s.

Para los mayores, unos SOBRECITOS DE LICOR venían muy bien…

para acompañar unos

CIGARRILLOS CON SABOR A CARAMELO.

22
 Los niños preparaban su MALETIN,…

dentro del cual guardaban su LAUNCHERA y su VASO,…

la CARTUCHERA…

y el SET DE COLOREAR.

23
Los más golosos colocaban en ella
GOLOSINAS,…

GOMA DE MASCAR…

y BARRAS DE CHOCOLATE Torras,…

las cuales incluían FIGURITAS para coleccionar.

24
 El estudiante que quería tener ordenada su carpeta de apuntes,
contaba con la CARÁTULA CLASIFICATORIA DE
MATERIAS…

que completaban con una LAPICERA, desde la cual podían

contemplar a The Beatles mientras consultaban qué profesor les
enseñaba la lección ese día.

Al regresar del colegio a la casa,

si el tiempo se presentaba
caluroso, se deleitaban con un
HELADO.

Una vez en el hogar, el momento de esparcimiento era la ocasión propicia

para divertirse con los JUGUETES…

25
o imitar a los integrantes de su grupo preferido con sus
DISFRACES,…

o tal vez prepararse para jugar

al PADDLE.

26
Mientras, en toda la casa la música de The Beatles se hacía escuchar desde el TOCADISCOS…

Y quien sabía música, acompañaba esas melodías

ya sea con un BANJO,…

una ARMONICA,…

una GUITARRA…

o unos BONGOS.

27
Llegada la noche, y luego de disfrutar de una magnífica cena, se levantaban los PLATOS…

y el MANTEL.

En el cuarto de dormir, se fijaba la hora en el

DESPERTADOR,…

se corrían las CORTINAS…

y ya en la cama, se arropaban con el COBERTOR, cerrando los ojos

con la última imagen del día…

un BANDERIN de The Beatles.

“Now it’s time to say Good Night. Dreams, sweet dreams for you…”

Guillermo Gibbon
28
29
Hubo cientos de errores comerciales a lo largo artículos “beatles” debían ser de la mejor
de la historia, incluso dentro del mundo del calidad, y vendidos a un precio razonable.
espectáculo. Pero difícilmente haya
habido una que resultase en la Epstein personalmente se hizo cargo
pérdida de muchísimo dinero. de la revisión de cuanto peine, taza,
lapicera o lo que sea que llegara
Millones.
a su despacho, pero pronto
A comienzos de 1963 la comprendió que sería una
sensación juvenil que tarea interminable y que
había bajado del norte absorbería su tiempo por
para conquistar Londres completo, además de ser
gozaba de una muy aburrida, por cierto.
considerable fama,
aunque aún no estaba Cuando comenzó a
cerca de lo que sería preguntar a sus conocidos
poco tiempo después. Sin por un buen abogado,
todos lo dirigieron a David
embargo ya contaba con un
club de fans, y por ello unos Jacobs, un exitoso hombre de
primos de Brian Epstein, el manager leyes que solía codearse con
de The Beatles, tenían el permiso para celebridades y gozaba de fama propia.
fabricar unos sweaters e insignias con el Brian quedó deslumbrado y asombrado por
lo mucho que tenían en común. No solo eran ambos
nombre de la banda para ofrecerles exclusivamente a los
miembros del club. provenientes de familias judías adineradas, también éstas
se dedicaban al negocio del mueble. Además, ambos eran
Las cosas sucedieron a gran velocidad, con una sucesión homosexuales.
de simples y álbumes Nro 1, adoración de la prensa y el
público, y por último de la propia Realeza británica. Jacobs pasó a ser el abogado principal de Brian y
rápidamente su firma se hizo cargo del tema del
Cuando The Beatles pasaron a ser el acto por supremacía merchandising, que recayó en manos de un joven
de la escena inglesa, las oficinas de NEMS Enterprises abogado de su buffet, aunque no tardó en sobrepasarlo a
comenzaron a recibir requerimientos de permisos para él también, por lo que Jacobs le aconsejó que delegara la
explotar la marca The Beatles y su imagen en toda clase tarea a una firma totalmente separada. Y él tenía a la
de productos. persona
ideal.
La postura de Brian era firme: no se le vendería el nombre
a nadie, por más dinero que ofreciese, pero si estaba
dispuesto a negociar un contrato a cambio de un
porcentaje de las ventas. Pero había otra condición. Los

30
 en el Ed Sullivan Show, el manager pudo reunirse
finalmente con Byrne.

Sorpresivamente Epstein recibió un cheque por 9.700

dólares. Una suma que no esperaba y que ayudaba a
recuperar algo de lo invertido en aquél viaje. Byrne le dijo
que era el primer pago por la venta de mercancías beatles
y que habría más dinero por venir. Brian se sintió
complacido y preguntó: “¿Cuánto te debo de esto?”, a lo
que Byrne respondió: “Nada, es tu 10%”.

Las ventas habían sido de unos 100.000 dólares y

Brian Epstein y David Jacobs
descontando gastos, Seltaeb se había quedado con
Jacobs conocía a Nick Byrne por haberlo cruzado en 87.300, lo que representaba el 90% de su participación en
diversos eventos sociales y fiestas del ambiente. Creía que el acuerdo.
era quién más sabía del mundo del espectáculo y lo
Brian comenzó a enterarse de que Byrne y sus socios
consideraba el ideal para llevar a cabo la titánica tarea de
tenían oficinas en la Quinta Avenida, tenían a su
manejar el asunto de las licencias.
disposición dos limusinas las 24 horas del día e incluso un
Byrne no tardó en juntar a varios amigos para formar una helicóptero para dirigirse al aeropuerto a toda prisa,
sociedad que se llamó Stramsact en Inglaterra y Seltaeb además de que cada uno comenzó a llevar un estilo de
(“Beatles” escrito al revés) en Estados Unidos. Se encargó vida muy ostentoso. Y The Beatles se llevaban 9.700
de redactar los contratos entre la nueva sociedad y NEMS, dólares.
y los presentó en la oficina de Jacobs, quién tenía el poder
Según una estimación del Wall Street Journal se creía que
de negociar en nombre de Brian, y por ende de The
durante 1964 se venderían mercancías con la imagen de
Beatles, sin consultarlo siquiera. Solo había un tema que
The Beatles por unos 50 millones de dólares, sólo en los
no se había discutido, y era el de qué porcentaje se
Estados Unidos.
llevaría cada parte.
Ante cada revelación, Epstein
Byrne estaba dispuesto a que NEMS se llevara un 75 o
recibía una puñalada en su
hasta un 80%, pero con la esperanza de arañar un punto
orgullo y literalmente se sentía
más asistió a la reunión con la decisión de comenzar
enfermo por los nervios. Tomó
pidiendo un porcentaje exageradamente alto.
la decisión de ocultarle el
Cuando Jacobs quiso saber sus pretensiones, Byrne muy asunto a John, Paul, George y
suelto respondió: “El 90%”. Jacobs pensó unos segundos y Ringo todo el tiempo que
encogiéndose de hombros acotó: “Bueno, el 10% es mejor pudiera, y se juró a si mismo
que nada”. enmendar el error, pero esta
era una cuestión que sin dudas
Hay versiones encontradas en cuanto a la responsabilidad llevaría mucho tiempo,
de Brian; hay quienes dicen que desconocía este trato justamente el tiempo de mayor
hasta que fue efectivo. Otros afirman que su firma estaba locura por la banda, lo que
en los contratos y por ello que pudo haber leído el representó la pérdida de una
contrato. inmensa cantidad de dinero.
Una anécdota que inclina la balanza hacia la primera
teoría dice que cuando Brian y sus muchachos se
encontraban en New York para sus primeras actuaciones Martin Castro

31
Luego del éxito de A Hard Day’s Night, el teléfono de Brian Epstein se encontraba abarrotado de llamadas de
diversos directores ofreciendo infinidad de guiones para que los Fab Four rodaran una película. Todos
proponían más o menos lo mismo, un film cuasi-documental con humor “Marxiano”, fórmula utilizada en el
primer largometraje de la banda. Pero fue el guion de Richard Lester el que dio finalmente en la tecla.

Después de muchas idas y vueltas, se decidió llamar Help! a la película. Se filmaría a color, un privilegio para la
época, y sería rodada en varios lugares. Inglaterra, Bahamas y Austria serían los elegidos…

32
Luego del comienzo de la película en un
tenebroso templo oriental donde el Sumo
Sacerdote de una secta está por realizar un
sacrificio humano, llegamos a un barrio en los
suburbios de Londres donde los beatles
arriban en un Rolls Royce.

Las cuatro casas donde Paul, George, John y

Ringo viven son la 5, 7, 9 y 11 de Alisa
Avenue, al oeste de St Margaret´s Road, un
barrio de clase media inglesa en la localidad
londinense de Twickenham. Las que parecen
casas separadas son en realidad una gran
suite en donde los cuatro conviven.

Otra de las locaciones británicas que

aparecen en el film es la planicie de Salisbury,
mayormente conocida por ser el lugar donde
se encuentran las famosas ruinas neolíticas
de Stonehenge. Allí se filma la escena donde
los beatles, luego de huir de los sectarios y
pedirle ayuda a un detective de Scotland
Yard. Son escoltados por las fuerzas armadas
para grabar The Night Before y I Need You,
pero todo resulta en un desastre de rifles,
cañones y tanques luego del ataque del Sumo
Sacerdote Clang y su banda.

33
También podemos resaltar el paso de los
muchachos por The City Barge, un pub
situado a orillas de río Támesis, más
específicamente en 27 Strand-on-the-Green,
en el barrio de Chiswick. Aquí transcurre la
escena donde Ringo cae a una especie de
calabozo y se encuentra con un tigre de
bengala luego de pedir “dos cervezas y limón
y dos cervezas y limón”.

Como puede observarse en el film, hay una

escena en donde los cuatro de Liverpool se
encuentran en el Palacio de Buckingham ("A
Well Known Palace") pero no es el palacio
real el que aparece, sino la lujosa mansión de
Clividen, en Bershire, que se usó para simular
esa parte de la película.

Palacio de Buckingham Mansión Clividen

34
Un lugar de playas paradisiacas. The Beatles
llegan financiados por el Dr. Walter Strach. Se
alojan por dos semanas en el Balmoral Club
cerca de Cable Beach. Las locaciones de
filmación son diversas, pasando por playas
(donde graban Another Girl), el centro de
Nassau y la pileta del Nassau Beach Hotel.

Bahamas es un país de América ubicado en el

mar Caribe. Está formado por
aproximadamente setecientas islas, de las
cuales solo 24 de ellas se encuentran
habitadas. Su principal atractivo son sus
playas y su principal actividad económica el
turismo.

Varias escenas de la película son filmadas en

las islas. Un ejemplo es aquella en la que
Ringo está a punto de ser sacrificado arriba
de un yate que navega cerca de la playa y es
luego rescatado por Ahme (Eleanor Bron).

La película se desenlaza en una de las cuantas

playas caribeñas donde Ringo logra quitarse
el anillo de sacrificio y se arma una
escaramuza entre las tropas del sacerdote
Clang y la policía bahameña.

Cable Beach y Nassau Beach Hotel

35
Tras el tour por Bahamas, la banda arriba a
Austria para seguir filmando en la nevada
ciudad de Obertauern, al sudeste del estado
de Salzburgo.

Obertauern yace bajo los Alpes Austríacos,

con alturas que van desde los 1.600 hasta los
2.500 metros sobre el nivel del mar. Allí se
encuentra emplazado un centro de esquí y
varios resorts.

Nuestros amigos John, Paul, George y Ringo

se hospedan en el Hotel Edelweiss ubicado en
la calle Römerstraße 75 de Obertauern. Cerca
de ahí graban Ticket to Ride y las escenas de
esquí.

Cabe destacar que ninguno de los cuatro

tenía nociones de esquí, pero por exigencias
del guion todos debían aparecer esquiando. Hotel Edelweiss durante la filmación de Help!
Por eso los Fab Four debieron tomar clases
aceleradas de tal deporte, las cuales no
tuvieron éxito alguno. Es por eso que la
producción se encargó de reclutar cuatro
dobles de riesgo para la filmación de esas
escenas.

Daniel Repullés
Alpes Austríacos

36
37
A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en tener en cuenta que estos informes solo indican una
todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso panorama amplio y general del cual cada uno de
relacionar con el Universo? Sin saberlo nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre
profundamente siempre se le unió, y desde los albedrio es una característica única en los humanos,
tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo
fueron vitales para todo tipo de actividades y se que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y
consideraron en todo momento vitales para todas las vayan mejorando o empobreciendo el karma.
áreas de la vida.
Hoy particularmente nos ocuparemos del mapa
Desde un punto de vista un poco mas esotérico y estelar de alguien quien además de haber nacido con
apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, una alineación casi perfecta para brillar, tuvo la
podemos hablar de los mapas estelares, suerte de llegar a este mundo, en el momento
comúnmente conocidos hoy como cartas preciso y en el lugar indicado, fue
astrales o natales, que son nada más y excepcionalmente contenido y eso le dio la
nada menos que la muestra exacta de oportunidad de tomar las decisiones
nuestro cielo al momento del correctas en las elecciones en su día a día,
nacimiento, únicas e irrepetibles para muchos de nosotros lo conocemos como
cada individuo por la simple músico, sabemos de su crecimiento y su
particularidad universal que nos separa desarrollo personal como hombre de
perfectamente en tiempo y espacio dado familia, como padre, y hasta como
que ninguno de nosotros puede ocupar de ciudadano ilustre, creemos saber mucho
otro ni el tiempo ni el lugar que se nos de él, pero lo que muchos no
otorga al llegar a este mundo. conocen es que esto no es
Por ende es la simple algo solamente casual
afirmación de las sino que es producto de
características particulares sus eternas buenas
que tienen los planetas y las elecciones, es decir, de su
estrellas que nos maravilloso Karma.
acompañaran por el resto Desarrollemos entonces
de nuestras vidas y nos algunas de las
marcan los buenos y malos particularidades planetarias
designios, pero se debe de Sir Paul McCartney.

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 Zodiaco: Tropical
Zona Horaria: -2 horas Este
Latitud, Longitud: 53N25 2W55
Aspectos y Orbes:
Conjunción: 9 Grados 00 Min
Oposición: 8 Grados 00 Min
Cuadratura: 8 Grados 00 Min
Trígono: 8 Grados 00 Min
Sextil: 5 Grados 00 Min

39
 INTERESES Y HABILIDADES MENTALES

MERCURIO EN GÉMINIS MERCURIO EN CASA 3

Es extremadamente activo, vivaz y de mente Inquisitiva y comunicativa, su mente parece
versátil, con una multitud de intereses, y una estar "encendida" todo el tiempo y le gusta
curiosidad inagotable hacia la vida. Con la recolectar información y compartir ideas. El
rapidez con que capta los conceptos nuevos, alcance de su atención puede ser bastante
así mismo pierde interés en una idea o breve; tiene muchos intereses y muy diversos
proyecto, una vez que su curiosidad ha sido y se distrae con facilidad. Aprende
satisfecha. Le gusta probar un poquito de rápidamente y se muestra ansioso por
todo; la concentración y el estudio superar lo que está aprendiendo o lo que
disciplinado no son su fuerte. Mentalmente piensa; además, puede hablar excesivamente.
inquieto, puede cambiar de lugar y de trabajo
frecuentemente, o hacer algún trabajo
que requiera movimiento, viajes y
variedad.

Tiene talento para la

comunicación, los juegos de
palabras, la oratoria, escribir o
enseñar de una manera
entretenida e informativa.
Disfruta conociendo gente
nueva, conversando y
aprendiendo un poco sobre ellos, y
trabaja muy bien con el público.

Las áreas de ventas,

comunicaciones, periodismo o
relaciones públicas son muy buenas
opciones para usted. Su habilidad de ser
articulado y de comunicarse bien es una
de sus mayores destrezas.

40
EMOCIONES: SENTIMIENTOS Y DISPOSICIÓN AL ROMANCE

LUNA EN LEO LUNA EN ASPECTO DES

Cálido, amante, y generoso en sus afectos, ARMÓNICO A VENUS
usted inspira mucha devoción y lealtad en sus Tiene deseos y necesidades emocionales
seres queridos. Esto es muy bueno, ya que conflictivos que le complican su vida
usted no desea otra cosa. Desea ser adorado personal. Puede sentir que no puede
y considerado como el rey que se siente ser, y depender de su pareja para cuidar de usted o
es difícil para alguien el resistir la calidez y la quizás no puede decidir qué es lo que
atención que prodiga sobre los que ama. realmente desea en una relación amorosa:
Tiene gran orgullo y necesidad de ser una madre o una amante. Si sus necesidades
apreciado y reconocido. Para herir sus para sostenerse emocionalmente y amar no
sentimientos sólo basta ignorarlo. Es genuino, son satisfechas, la sobrealimentación
sincero y tiene un gran sentido de integridad (especialmente de dulces) puede resultarle
personal. Odia los juegos emocionales y la un problema.
deshonestidad.
LUNA CONJUNCIÓN PLUTÓN
LUNA EN CASA 6
Sus emociones son muy intensas, pero casi
Tiene una naturaleza simpática e siempre escondidas. Como un volcán,
instintivamente busca a la gente cuando durante un minuto usted parece estar muy
necesita ayuda. También posee una apacible y en el próximo explota con gran
tendencia profundamente arraigada de fuerza y furia inesperada. La intensidad de sus
querer mejorar o "arreglar" la vida de los reacciones le suelen sorprender aun a usted.
demás, lo cual puede causar enojo a la Tiene gran celo y tiende a ser un fanático
persona que no tiene el deseo de cambiar o emocional acerca de las cosas que le
ser "ayudado" de esta forma. Para usted, el importan. Sus deseos y sentimientos pueden
afecto y el cariño deben ser expresados en ser tan exigentes que puede hacer cosas en
actos tangibles o servicio de alguna clase. contra de su mejor juicio y razón. También
puede ser manipulador de una manera sutil.
Sus relaciones personales son muy profundas
emocionalmente, apasionadas y a menudo
tormentosas y dolorosas también.

41
VENUS EN TAURO VENUS EN CASA 2
En el amor, es consecuente y leal, Para usted, el cariño y el afecto deben ser
especialmente si tiene una pareja cálida y expresados tangiblemente; le encanta dar y
demostrativa. De gran sensualidad, Necesita recibir regalos. Valora los lujos, el confort y la
mucho de las caricias y del afecto físico. elegancia muy altamente y aprecia las cosas
Disfruta mucho del mimo, de una excelente hermosas. También puede ser inmoderado y
comida, un masaje amoroso, y de otros extravagante. Debe cuidarse de no ser
deleites sensuales. Usted es un amante excesivamente posesivo con la gente que
maravilloso, de gran consideración hacia el ama y con sus pertenencias.
disfrute y felicidad de la persona amada. Es
enormemente sensible a la belleza y la
apariencia física y la atracción física de su
pareja es muy importante para usted.

42
 EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS

MARTE EN LEO MARTE EN CASA 6

Es orgulloso y ambicioso, y lucha por Trabaja duro por lograr todo lo que se
sobresalir, resaltar y ser reconocido por quién propone y no tiene paciencia con la gente
y qué es. Tiene un impulso propio muy fuerte que no carga su propio peso. El trabajo es una
y quiere ser el Número Uno. Le resulta difícil pasión para usted por momentos y se exige
seguir las órdenes de otros o permanecer en mucho a sí mismo. Puede ser también muy
el fondo, y detesta estar equivocado; siempre exigente con la gente en su trabajo.
insiste que está en lo correcto.
Si su energía no es invertida en un trabajo o
Usted es poderoso, fuerte, energético, de carrera, puede volverse fanático acerca de su
gran determinación y altamente competitivo. salud llegando a hacer ejercicios vigorosa o
Juega con fuerza, juega para ganar y no se da quizás excesivamente.
por vencido fácilmente. De hecho, ve la vida
como un deporte de competencia o de MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A
ejecución. Ama la admiración y los aplausos, y SATURNO
tiene un sentido del honor personal y la
Posee los bienes de resistencia y
integridad. Tiende a ser confiado de sí mismo,
perseverancia, y la voluntad de trabajar dura
e incluso arrogante. Por su confianza en sí
y seriamente para lograr sus objetivos. Una
mismo, es capaz de hacer mucho, pero
vez que decide lo que quiere, o cuando
cuando su confianza se mina, se vuelve muy
asume un compromiso, lo hará "aunque le
inseguro, defensivo y hasta beligerante.
tome la vida". La autodisciplina le es natural,
y por instinto sabe que todo logro es
"inspiración y espiración". Usted escoge
metas prácticas y realistas y las sigue paso a
paso, de manera organizada y planificada. Le
gusta concentrarse en una cosa a la vez y
hacer un trabajo cabal. Disfruta trabajar en
soledad, y a menudo, siente que su mejor
trabajo se hace cuando está solo.

43
MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A MARTE CONJUNCIÓN PLUTÓN
URANO Cuando quiere algo, lo persigue con celo
Es dinámico, decidido y algo impulsivo. apasionado, y a veces su deseo le lleva de tal
Responde rápida y espontáneamente a los manera que pierde toda objetividad. Se
retos y disfruta de las actividades físicas y involucra tan profundamente en lo que busca
vigorosas, que requieran reflejos rápidos y un que se vuelve unilateral, e incluso fanático.
buen sentido del ritmo y el tiempo. Tiene una De gran voluntad, y testarudez, usted insiste
abundancia de energía y vitalidad, y un deseo en que todo sea a su manera, no importa el
inquieto de ver el progreso y el cambio; usted costo. Le fascina el poder. Trata de vencer
odia el estancamiento. Es individualista y cualquier cosa o persona a la cual perciba
sería un gran líder, dirigiendo nuevos como obstáculo. Puede ser despiadado e
proyectos e inspirando a otros impersonal si de lograr sus
a actuar. ambiciones y metas en la vida
se trata. Tiene una enorme
energía, fuerza de voluntad y es
capaz de esfuerzos extraordinarios y
grandes logros. También puede ser
un trabajador compulsivo.
MARTE EN ASPECTO
ARMÓNICO A
NEPTUNO
Usted sueña soluciones creativas a los
problemas y asume una perspectiva poco
usual e imaginativa para hacer el trabajo.
Cuando surgen dificultades, prefiere evadir
los conflictos y confrontaciones; prefiere
métodos más sutiles o pacíficos de resolver
los problemas. El trabajar para ayudar a
otros, o para una causa que trascienda sus
estrechos intereses propios le satisface
mucho. Tiene un estilo artístico, y aprecia lo
colorido, lo excepcional y lo raro.
Isadora Katz

44
45
Era el año 1972 y anuncios en televisión, radio y por ese entonces. El material
medios gráficos hacían gala de una gran colección no era nuevo, pero era único.
Beatle, a un precio realmente accesible para mucha
Tamaña rareza, juntar la
gente que no podría comprar los discos canónicos. ¿A
etapa grupal con la solista en
qué se debe todo esto? A un Box Set completamente
una sola caja y por un precio
ilegal, bootleg, pirata, que gracias al alcance de las
más que accesible de $13.95
leyes de copyright por ese entonces, irónicamente
(una ganga para esa época).
logró trascender desde su posición al punto de
El modo de conseguirlo era
anunciarse como pocas veces se ha visto.
por encargue, por correo y
La compañía atrás de esto se llamaba Audiotape Inc, entrega domiciliaria. Pero claro, al estar al margen de
establecida en New Jersey, zona con leyes de la ley, no pagaban derechos de autor. Además, todas
copyright más flexibles que en otras. Lo que hizo fue las grabaciones son tomadas de cintas ya editadas
lanzar su colección The Beatles Alpha-Omega, de por Capitol Records, con una calidad de audio
cuatro LPs, recolectando la interesante suma de 60 bastante pobre.
canciones Beatles, mechadas con algunas canciones
Todas las canciones que incluye esta curiosa
de las carreras solistas de Paul, John, George y Ringo
colección son una mezcla de Hits y Deep Cuts, que
parecen haber sido elegidas completamente al azar y
ordenadas casi alfabéticamente, salvo por algunas
excepciones al final de los lados, evidentemente por
una cuestión de duración. Así encontramos en el
disco 1 canciones como “Act Naturally”, seguido de
“All I've Got To Do”, y más adelante, cerrando el lado
“Bangladesh” (del concierto por Bangladesh de
George). La mescolanza llega a tal punto que "Sgt
Peppers Lonely Heart Club Band" cierra el lado A del
disco 3 en un forzado fade out, y “With A Little Help
From My Friends” aparece como segundo tema del
lado A del disco 4, a continuación de “We Can Work
It Out”.

46
Y como si todo esto fuera poco se editó también una
versión “recortada”, de dos discos, tan solo
eliminando los últimos dos. Es decir, considerando
que la colección es cuasi alfabética, tendrías (casi
exclusivamente, salvo contadas excepciones)
canciones que empiezan con letras entre la A y la M.

Alpha-Omega fue todo un éxito de ventas, y facilitó la

salida de “dos” Volumen 2, con otros cuatro LP cada
uno mezclando canciones de The Beatles y solistas (y
hasta “Pepperland” del lado B de Yellow Submarine,
por George Martin), no tan alfabéticamente pero
igual de confusas. Y a eso hay que sumar varios
errores en los títulos de las canciones, tal como
"You're Gonna Lose That Girl", "Norwegian Wood",
"Goodnight", "I Dig A Pony" y el increíble "I Am A
A todo esto llegó rápidamente una respuesta del lado
Walrus", entre otros. ¿Por qué “dos” volumen 2?, no
Beatle, con demandas y acciones legales de parte de
está claro el motivo, pero salieron simultáneamente
Allen Klein y todo el mundillo Beatle en contra de
dos “volumen 2”, con tracklists distintos entre sí,
Audio Tape INC y demases. Pero la mejor respuesta a
pero con la misma lógica, uno anunciado en TV y
esto llegaría un año después. El mensaje que más
radio y otro no. Hubo casos de gente que ordenó el
claro dejaba el asunto Alpha-Omega, es que la gente
volumen 2 anunciado en TV pero le llegó el otro,
quería positivamente una retrospectiva Beatle y
todo muy raro. En fin, contando las tres colecciones,
había un potencial mercado de Beatles Fans que
se abarca casi toda la discografía Beatle.
querían una colección de “Greatest Hits”. Así se
Posteriormente, fueron pasados a 8-Track y luego apuraron los preparativos y en febrero de 1973
durante los 80's, se pasaron directamente a CD desde salieron a la venta los aclamados discos “The Beatles
los discos originales, haciendo que al escucharlos 1962-1966” y “The Beatles 1967-1970”, más
contengan la misma calidad de audio de cuarta conocidos como “Álbum Rojo” y “Álbum Azul”
generación, con ruidos de vinilo incluido. Increíble, respectivamente.
pero real.

47
 Volumen 1 Volumen 2 Volumen 2 (Alt)

Record 1, Side 1 Disc 5, Side 9 Disc 1, Side 1

Act Naturally Twist And Shout No Reply
All I've Got to Do It Don't Come Easy Rock N Roll Music [sic]
All My Loving Being For The Benefit Of Mr. Kite [sic] Too Many People
And I Love Her Getting Better Heart Of The Country
Baby's In Black Goodnight [sic] Back Of My Car
Yesterday Because Magical Mystery Tour
The Ballad Of John And Yoko Why Don't We Do It In The Road [sic] The Fool On The Hill
Bangladesh [live] What You're Doing Disc 1, Side 2
Record 1, Side 2 Disc 5, Side 10 Lovely Rita
Can't Buy Me Love Love Me Do When I'm Sixty-Four
Come Together In My Life A Day In The Life
Day Tripper It's Only Love Getting Better
Do You Want To Know A Secret She's Leaving Home You've Got To Hide Your Love Away
Eight Days A Week A Day In The Life Good Day Sunshine
Eleanor Rigby You're Gonna Lose That Girl [sic]
Uncle Albert Another Girl Disc 2, Side 3
Taxman
Record 2, Side 3 Disc 6, Side 11 She Said She Said
I Should Have Known Better My Sweet Lord All Together Now
It Won't Be Long Komm, Gib Mir Deine Hand Pepper Land
I Want To Hold Your Hand Don't Bother Me Crippled Inside
Lady Madonna Till There Was You Oh Yoko
Ticket to Ride Taxman I'm Looking Through You
Lucy In The Sky With Diamonds Here, There And Everywhere Disc 2, Side 4
Michelle Good Day Sunshine I've Just Seen A Face
Mr. Moonlight Got To Get You Into My Life Norwegian Wood [sic]
Record 2, Side 4 Disc 6, Side 12 You Won't See Me
I Feel Fine I'll Cry Instead The Lovely Linda
If I Fell Rocky Racoon Drive My Car
I'll Be Back Helter Skelter Doctor Robert
Hey Jude Back In The USSR What Goes On
I'm A Loser While My Guitar Gently Weeps My Sweet Lord
I'm Happy Just To Dance With You Heart Of The Country
I Saw Her Standing There All Together Now Disc 3, Side 5
All Things Must Pass
Record 3, Side 5 Disc 7, Side 13 Apple Scruffs
Nowhere Man Crippled Inside Baby It's You
Obladi Oblada [sic] The Lovely Linda A Taste Of Honey
Paperback Writer And I Love Her She Came In Through The Bathroom Window
Penny Lane Every Little Thing Maxwell's Silver Hammer
Help [sic] Ringo's Theme (This Boy) Golden Slumber [sic]
Roll Over Beethoven Wah Wah Disc 3, Side 6
She's A Woman Long Tall Sally Mean Mr. Mustard
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Please Mr. Postman Love Me Do
Record 3, Side 6 Disc 7, Side 14 Twist And Shout
Get Back If I Needed Someone Please Please Me
Hello Goodbye Don't Let Me Down Dizzy Miss Lizzie [sic]
Revolution #1 [sic] Rain Rocky Raccoon
Here Comes The Sun Old Brown Shoe Helter Skelter
I'll Follow The Sun I've Got A Feeling
Imagine Kansas City [sic] Disc 4, Side 7
Honey Don't Tell Me What You See Kansas City [sic]
Tell Me What You See
Record 4, Side 7 Disc 8, Side 15 I Don't Want To Spoil The Party
We Can Work It Out Maxwell's Silver Hammer Birthday
With A Little Help From My Friends Oh Darling [sic] Goodnight [sic]
Yellow Submarine Octopus's Garden Why Don't We Do It In The Road [sic]
Baby You're A Rich Man You Never Give Me Your Money Across The Universe
You Can't Do That She Came In Through The Bathroom Window Disc 4, Side 8
You've Got To Hide Your Love Away Golden Slumbers Maggie Mae
Maybe I'm Amazed Across The Universe Two Of Us
A Hard Day's Night Maggie Mae I've Got A Feeling
Record 4, Side 8 Disc 8, Side 16 I Dig A Pony [sic]
She Loves You The Fool On The Hill All You Need Is Love
Something All You Need Is Love I Am A Walrus [sic]
Strawberry Fields Forever I Am The Walrus Being For The Benefit Of Mr. Kite [sic]
Tell Me Why Rock And Roll Music
The Long And Winding Road No Reply
Let It Be I'm Only Sleeping
Everybody's Trying To Be My Baby Dr. Robert [sic]

Federico B.
48
49
50
Hay muchísimos grandes discos en la historia del un tiempo que habían impuesto su estilo vocal
Rock. Álbumes que tuvieron un impacto tremendo, inconfundible, cantando canciones pegadizas que
vendieron millones y fueron aclamados por la crítica hablaban del sol, las chicas, autos veloces, el surf y
y el público. Pero también hay casos como este, lo maravilloso de ser adolescentes en ése momento.
donde el paso del tiempo hizo madurar a este Por supuesto que la gran cuota de patriotismo de la
puñado de canciones hasta convertirlas en un disco banda siempre los posicionó muy bien entre la
fundamental, para muchos entre los mejores del audiencia estadounidense.
género.
El éxito parecía asegurado: las canciones escritas
Este mes se cumple medio siglo de la edición de Pet por Brian y Mike iban unas tras otras a lo alto de los
Sounds, el sueño de su creador Brian Wilson y un charts y sus actuaciones se vendían
nuevo enfoque para una banda exitosa pero sin incansablemente, incluso fuera de América.
grandes pretensiones artísticas: The Beach Boys.
Durante uno de sus tours en un vuelo de Los
Para entender bien de que se trata deberíamos ir un Angeles a Houston, el 23 de diciembre de 1964,
poco más atrás en el tiempo y posicionarnos entre ocurrió un hecho que se podría decir sería
los años 1963 y 1964. Allí los chicos de California, desencadenante para el futuro de la banda: Brian
con Mike Love como cantante principal, Brian sufrió una crisis nerviosa en pleno vuelo, un ataque
Wilson en el bajo, Carl Wilson en guitarra líder, Al de pánico como se lo conoce hoy en día, que
Jardine en guitarra rítmica y Dennis Wilson en muchos afirman se debió a la presión impuesta por
batería eran los Nro 1 de los Estados Unidos. Hacía su padre, Murry Wilson, desde que Brian tuvo uso

De izquierda a derecha: Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine, Brian Wilson
51
de razón. Ni siquiera el convertirse en una estrella Era sabido que la permanencia de Campbell no sería
había logrado que el tormento cesara. Murry se muy duradera, por lo que a principios de 1965
había autoproclamado productor de la banda y no comenzaron a buscar un reemplazante y finalmente
tenía problemas en regañar a los muchachos, sobre el elegido fue Bruce Johnston, cuya primera
todo teniendo en cuenta que 3 de ellos eran sus aparición en un disco de los Beach Boys fue en el
hijos, uno era su sobrino y el restante un vecino a simple
quien conocía de toda la vida. Los hermanos Wilson
reaccionaban de distinta manera a éste California Girls, una canción que si bien mantenía la
sometimiento: Dennis era el más reaccionario y temática de las chicas y la playa, mostraba avances
continuamente chocaba contra su padre, Carl enormes en lo compositivo e interpretativo.
intentaba apaciguar las cosas por el bien de la
Por un tiempo las cosas siguieron así, con la banda
familia, pero Brian se llevaba lo peor: el almacenaba
girando por el mundo mientras en casa, Brian
toda esa frustración y profundo enojo hacia él. Y eso
preparaba su obra maestra.
pudo haber causado aquella crisis.
“Me gusta el modo en el que todo está unido, el
Con Brian imposibilitado se recurrió a Glen
modo en que todo es una sola cosa. Fue un desafío
Campbell, un reconocido sesionísta, para que lo
para mi… No me hizo querer copiarlos, pero si el ser
reemplazara en escena en los compromisos ya
tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo
asumidos y hasta que el líder se recuperara.
de música, pero si estar en el mismo nivel”.
Durante su reposo Brian comprendió que ya no
Esta declaración de Brian es en referencia a “Rubber
quería salir más de gira. Tenía muchas ideas por
Soul”, el álbum de The Beatles aparecido en 1965 y
explorar y sentía que su lugar estaba en el estudio
que hizo que Wilson pensara seriamente en que
de grabación, no en un escenario. Esta decisión
aquellos ingleses no solo eran exitosos, también
aterró al resto de la banda, pero luego
tenían talento.
comprendieron que la psiquis del bajista no estaba
en condiciones para afrontar largos viajes y Hay que recordar que Wilson escuchó la versión
decidieron apoyarlo. estadounidense del disco, que incluía a “I’ve Just
Seen A Face” e “It’s Only Love”, pero
no a “Drive My Car”, “Nowhere
Man”, “What Goes On?” e “If I
Needed Someone”, por lo que el
ambiente en general del disco es
mucho más folk que su par inglés y
los muestra más homogéneos.

Esa fue quizás la inspiración de

Brian: hacer un disco donde todo
esté conectado, donde las canciones
se relacionen entre sí y donde la
innovación sea moneda corriente.

52
 The Wrecking Crew

Pero no solo The Beatles lo influenciaron. Brian, que habitual en las grabaciones de la banda. Rara vez
apenas tenía 23 años, se veía a sí mismo como un alguno de ellos tocaba algún instrumento, ni
productor antes que un músico, y si había alguien a siquiera Brian. Había decidido que utilizaría a los
quien admiraba en ése terreno, este era Phil mejores sesionistas de la ciudad, que eran los
Spector. mismos que habían trabajado con Phil Spector y con
los que había creado su Muro de Sonido. A esta
La enorme cantidad de hits producidos por Spector
banda de excepcionales músicos se los conoció
en los primeros 60’s no eran ajenos al gusto de
posteriormente como The Wrecking Crew y
Brian y prestando atención podemos ver
realizaron casi la totalidad de los éxitos que sonaron
reminiscencias en varias de las bases instrumentales
en los 60s.
grabadas por Wilson con alguna canción de los
grupos de chicas de Phil. Basta con escuchar “Be My Hal Blaine en batería, Carol Kaye en bajo, Al Casey
Baby” de las Ronettes para notar la similitud tanto en guitarra o Jim Horn en flautas serían sólo algunos
sonora como interpretativa. Esto tiene una de los nombres que se repetirían en los créditos del
explicación que desarrollaremos más adelante. álbum.

Hubo una canción de Pet Sounds que precedió al Pero estas ambiciosas sesiones tuvieron que quedar
resto en casi un año y fue “Sloop John B.”, una en stand by debido a que la banda debía entregar
composición de origen caribeño que Al Jardine un nuevo álbum para las ventas de Navidad. Un
conocía por ser un entusiasta de la música folk, ya disco a la antigua. Y para sacarse de encima
que había sido versionada por The Kingston Trio en rápidamente el compromiso Brian produjo “Beach
1958. Cuando le sugirió a Brian que la arreglara, este Boys Party!”, un disco que simula ser una reunión
no se mostró muy entusiasmado, pero ante uno informal de la banda, con su mujeres y amigos, y
pequeños cambios melódicos propuestos por Al donde en un clima distendido cantan algunas
cambió de idea y grabó una base instrumental el 22 canciones con su guitarras acústicas, la mayoría de
de julio de 1965 en los estudios United Western ellas covers, donde se escuchan charlas y risas
Recorders, en Los Angeles. La canción sufrió un sobregrabadas posteriormente. En el transcurso de
cambio radical, con una gran cantidad de músicos septiembre el trabajo fue terminado y ahora si
tocando en ella. De hecho, esta era ya una práctica podía dedicarse a lo que realmente le importaba.

53
Los últimos meses de 1965 estuvieron destinados a cubriéndolas con papel u otros objetos, con el fin de
perfeccionar las voces en “Sloop John B.”, mientras conseguir un sonido diferente.
un último single antes de “Pet Sounds” era editado
Entre los músicos que participaron se destacan los
en noviembre, y allí ya se notaba que la banda
mencionados anteriormente Blaine, Kaye y Horn,
quería asumir riesgos. En una parte de “The Little
más otros como Lyle Ritz en contrabajo o Julius
Girl I Once Knew” se produce un silencio absoluto
Wechter en timpaní. Los sonidos extra musicales
por unos eternos 4 segundos. El público ya podía
hacen su aparición aquí, con sonidos de campanas o
intuir que esos chicos californianos ya no eran los
diferentes tipos de bocinas de bicicleta.
mismos de “Surfin’ U.S.A” o “I Get Around”.
El siguiente tema en ser grabado, el 17 de
Un elemento fundamental para la creación lirica del
noviembre, fue un instrumental que tenía el título
álbum fue la asociación de Brian con Tony Asher, un
provisorio de “Run James Run” y era un intento de
escritor profesional a quién había conocido también
Brian de crear algo al estilo de las películas de James
en 1965, lo cual produjo no pocos celos en Mike, su
Bond. Y hasta también con la esperanza de ser parte
habitual partner. Pero Brian quería ir más allá de la
de una de ellas.
simple canción de amor; quería algo profundo y
trascendental, y con el primer aporte de Asher en Solo el autor participó de la grabación, tocando el
“You Still Believe In Me” estuvo seguro de haber piano, junto a otros músicos sesionistas, como
elegido bien. Ritchie Frost quien además de tocar la batería hizo
percusión golpeando dos latas de Cola Cola. Jerry
Esta fue la segunda canción en ser grabada para el
Cole y Tommy Tedesco tocaron las distintivas
álbum, el 1 de noviembre, y tiene a Brian en voz
guitarras. Además hay una gran sección de vientos.
principal, con el resto de la banda (incluido Bruce)
Esta canción cambiaría su titulo por “Pet Sounds”, el
aportando voces en los coros. La introducción se
mismo nombre del álbum.
hizo con Brian tocando las notas y Asher pulsando
las cuerdas de un piano dentro del mismo y

54
Las tareas para el álbum continuaron en 1966 y la por Barney Kessel que consistía en el cuerpo de una
primer sesión fue el 18 de enero cuando se trabajó mandolina con el mango de una guitarra de 12
nuevamente en un instrumental, ésta vez se trató cuerdas añadido. También incorpora instrumentos
de “Let’s Go Away For Awhile”, una pieza de la que inusuales en el rock como el acordeón (Carl Fontina
Brian siempre estuvo orgulloso y que en su y Frank Marocco). Frank Capp aportó el
momento consideró su mejor creación a la fecha. característico timpaní que remarca durante toda la
Siempre habló de que los arreglos dinámicos que canción.
intentó para su canción y que buscó hacer algo al
Brian se encarga de la voz principal durante las
estilo de Burt Bacharach.
estrofas, mientras que los estribillos son cantados
La base de la canción tiene a los músicos habituales, por Mike, quien escribió la coda final. Todos los
con el agregado de una sección de cuerdas de 8 demás Beach Boys aportaron sus voces para el coro,
violines, 2 violas y 2 cellos. Al Casey tocó su guitarra que según Carl, les tomó una semana grabarlo de
deslizando una botella de Coca Cola (Se nota que a manera tal que su hermano mayor estuviera
Brian no le gustaba la Pepsi) sobre las cuerdas, para satisfecho.
conseguir un sonido al estilo del steel guitar. Julius
“Caroline, No” debe su titulo a un malentendido. Su
Wechter aporta timpaní y vibráfono.
título original era “Carol, I Know”, pero Brian
Cuatro días después, el 22 de enero, se comenzó a escuchó mal cuando Tony Asher lo dijo y luego de
grabar “Wouldn’t It Be Nice”, la canción que debatirlo decidieron conservar el nuevo, ya que
finalmente abriría el álbum y uno de sus puntos más hacía énfasis en el carácter de la letra.
altos, convirtiéndose en un clásico de la banda y que
Si bien era un sollozo hacía una chica, escondía otro
tendría amplia difusión y aparición en programas de
significado para el Beach Boys. Era una metáfora de
televisión y cine.
la nostalgia que sentía por los viejos tiempos con la
Se trata de uno de los pocos ejemplos de canciones banda, donde todo era más relajado. En cambio el
puramente optimistas,
pese a que la letra sea
un lamento en sí, ya que
los protagonistas son
una pareja muy joven,
casi niños, que se
reprochan el no ser más
grandes como para
casarse y vivir juntos.
Una canción alegre sobre
un tópico triste.

La introducción fue
tocada con una guitarra
de 12 cuerdas (Jerry
Cole) y un instrumento
customizado ejecutado

55
 que el primero de la historia), además de rellenar en
toda la canción. También tenemos un banjo tocado
por el antiguo Beach Boy suplente, Glen Campbell.
Hal Blaine toca la pandereta y para la intro Brian
hace que el órgano y el piano toquen la misma parte
al unísono, ejecutados por Larry Knechtel y Al de
Lory respectivamente. Además se destaca el uso de
instrumentos de viento, entre saxos y flautas.

En un principio iba a ser Brian quién cantase la voz

principal y así se intentó en las primeras tomas,
pero luego se optó por que Mike y Al compartan la
voz principal, con Brian uniéndose en los estribillos.

Se dice que Al no estaba del todo conforme con

cantarla, pero puso todo su empeño y no le afectó el
hecho de que Brian lo haya presionado hasta el
hartazgo con el fin de perfeccionar su interpretación
en una línea en particular.

Esta canción estuvo influenciada por el LSD y en un

principio la letra apuntaba a eso, a no dejar que el
aporte de Asher estaba basado en una experiencia
propio ego hiciera que uno se alejase de la realidad
personal más mundana: había visto a su ex novia y
buscando alternativas artificiales, pero Brian recibió
ella se había cortado el pelo.
la objeción de Mike sobre cantar una canción con
La grabación comenzó el 31 de enero y en ella, las referencias a las drogas, más allá de que sean
flautas hacen parte fundamental del trabajo. Allí bienintencionadas, por eso un día se apareció con
están Bill Green, Jim Horn, Plas Johnson y Jay una nueva letra escrita por él. Luego de meditarlo
Migliori. Nuevamente tenemos sonidos no un tiempo, Brian aceptó el cambio a fin de evitar
musicales: uno de ellos es un efecto de sonido de un controversias. Terry Sachen, road manager de la
tren sacado de un álbum de 1963 de Brad Miller. El banda, también ayudó con la letra.
otro es el ladrido de los propios perros de Brian,
Pocas veces se ha conseguido que letra, música e
Louie y Banana.
interpretación se fusionen e interactúen como en el
El 9 de febrero se comenzó a trabajar en “I Know caso de “Don’t Talk (Put Your Head On My
There’s An Answer”, que anteriormente tenía una Shoulder)”, la canción grabada el 11 de febrero.
letra diferente y que años más tarde sería publicada Aquí es solo la voz del mayor de los Wilson,
como “Hang On To Your Ego”, y que tuvo el titulo de cantando en su característico tono agudo que
trabajo “Let Go Of Your Ego”. refuerza la percepción de estar ante un desengaño
amoroso juvenil.
Aquí se introduce un nuevo instrumento, la
armónica grave, tocada por Tommy Morgan, quién Los violes aparecen casi sin que nos demos cuenta y
hace un inusual solo con dicho instrumento (se cree desembocan en un solo mientras Brian desde la
letra nos indica “listen, listen, listen” (escuchen). El

56
trabajo de Frank Capp en vibráfono y timpaní es la banda había opiniones encontradas con respecto
soberbio. a la conveniencia de un giro tan brusco en el
material que le ofrecerían al público. Él sentía que
Antes de realizar la grabación propiamente dicha,
estaba demasiado avanzado y, lejos de sentirse
Brian hizo un demo coral, poniendo su propia voz en
orgulloso, era un pesar, ya que se sentía un
8 diferentes tracks, con el fin de hacérselo escuchar
fenómeno, una rareza, y por ende, aislado de los
a los músicos a fin de que entiendan el sonido final
demás.
que deseaba conseguir. El sonido casi lúgubre de la
intro se consiguió con el órgano tocado por Al de Musicalmente sigue la línea de las demás canciones
Lory. y es apropiado remarcar que en ésta, como en otras
composiciones, la batería no tiene un rol tradicional.
“I Just Wasn’t Made For These Times” puede
Muchas veces aparece en solo algún fragmento y
considerarse una canción autobiográfica, o al menos
pocas veces tocando de manera estándar. Pero el
autorreferencial, ya que el sujeto de la canción se
punto a destacar en ésta canción, que se comenzó a
lamenta por considerarse demasiado adelantado y
grabar el 14 de febrero de 1966, es el uso por
por el hecho de tener que dejar atrás a otra gente,
primera vez del Electro-Theremin, ese instrumento
algo similar a lo que sufría Brian en ese entonces
electrónico que se haría famoso en el siguiente
debido a éste álbum en proceso. Dentro mismo de

57
 Al día siguiente, el 15 de febrero, la banda tomó por
primera y única vez los instrumentos en “That’s Not
Me”. Si bien hay cierta controversia sobre qué tocó
cada uno exactamente, no hay dudas de que Brian
estuvo en el órgano y Carl en guitarra. Dennis fue
acreditado en batería, aunque algunas fuentes
hablan de Hal Blaine. Se dice que Al también
participó y como el único instrumento que suena
además de los antes mencionados en la pista básica
es la pandereta, se asume que fue él, aunque Bruce
recuerda que fue Terry Melcher quien lo hizo y que
Al no estuvo presente en aquella sesión. Como Brian
estaba en el estudio, Bruce ayudó al ingeniero en la
sala de control. Además hay otros sesionistas: Glen
Campbell esta vez aporta una guitarra de 12
cuerdas, Carol Kaye en su habitual bajo, Lyle Ritz en
single de la banda, Good Vibrations. Paul Tanner, su contrabajo y Hal Blaine haciendo percusión con
inventor, se encargó de ejecutarlo, mientras Frank unos bloques de madera. Finalmente es Mike quien
Capp aportó el reconocido sonido percusivo canta la voz principal.
denominado Clip Clop, que evoca el paso de un
caballo. Don Randi tocó el piano y Mike Melvoin el Esta es otra canción con la que Brian se siente muy
harpsichord, entre otros. identificado, y si bien le costaba definir quién era,
estaba seguro de decir “eso no soy yo”.
Si bien en un principio se pensó que Dennis cantaría
la voz principal, finalmente la tarea recayó en Brian, Un recurso utilizado aquí es el de utilizar distintas
como la mayor parte del álbum. capas de sonido o la intención en la ejecución para
reforzar el humor de la letra en cada estrofa.

58
Hubo una composición de Brian y Mike cuyo
copyright indica que fue registrada en 1964, por lo
que debe considerarse como la primera canción en
ser compuesta de Pet Sounds, aunque
evidentemente sin la intención de incluirla en un
álbum que ni siquiera había sido pensado en ese
entonces.

La grabación de “I’m Waiting For The Day” comenzó

el 6 de marzo de 1966 y tiene 3 tipos de bajo en ella:
el Fender regular de Carol Kaye, uno de 6 cuerdas de
Ray Pohlman y el contrabajo de Lyle Ritz, quién
además tocó el ukelele.

Gary Coleman tocó la intro en timpaní y Leonard

Hartman aportó el english horn, mientras que Al de
Lory tocó el piano y Larry Knechtel hizo lo propio
con el órgano. Las flautas de Jim Horn, Bill Green y Posee una selección de instrumentos mucho más
Jay Migliori hacen gran parte del trabajo, apoyados extraña que ninguna canción del disco que incluye a
por la delicada sección de cuerdas. Jim Gordon en clip clop, Hal Blaine en sleighbell,
Leonard Hartman en clarinete y clarinete bajo, Bill
Brian indicó que fue escrita sin una inspiración
Greene y Jim Horn en flautas, Carl Wilson en
específica, pero que la consideraba una pieza muy
guitarra eléctrica de 12 cuerdas, Alan Robinson en
positiva, pese a que no le gustó como quedó su voz
french horn, Larry Knechtel en harpsichord y
en ella.
muchos otros.
Carl por su parte valoraba la diferencia de
intensidad en las partes, ya que tenía un comienzo
grandilocuente, luego bajaba a una instrumentación
minimalista y en el estribillo estallaba de nuevo.

El 10 de marzo de 1966 debería ser marcado como

el día en que se comenzó a grabar una de las
canciones más bellas de la historia. “God Only
Knows” llevó a la banda definitivamente a un lugar
superior. La estructura musical compleja, sin una
tonalidad totalmente definida, con inversiones en
sus acordes y una línea de bajo que se mueve
libremente. La parte media es quizás lo más original
que se hubiese escuchado al momento y toda la
interpretación en si puede considerarse como una
obra maestra.

59
De hecho, en la pista tocó la asombrosa cantidad de terminar. Una extraña temática para una canción de
23 músicos. amor.

Al momento de trabajar en la letra, Tony Asher le En un principio Brian cantó la voz solista, pero luego
propuso a Brian asumir un riesgo: nadie en 1966 creyó que necesitaba de una ternura que solo
hubiese osado poner la palabra Dios en el titulo de podría obtener de la dulce voz del menor de los
una canción Pop. Wilson, Carl.

Ellos no lo hicieron refiriéndose a un dios en Para la parte media y la coda final se unieron a él
particular, lo pensaron como una entidad superior a Bruce y el propio Brian, quienes repitieron una y
la cual cada uno acude, según su creencia. Y aquí el otra vez un coro que iba encadenado hasta fundirse
motivo es gritarle al mundo que él sentía un en silencio.
inmenso amor por su
La última canción en comenzarse a grabar para Pet
amada, pero también era
Sounds fue “Here Today”, que marca el punto más
consciente que se podía
pesimista (o realista, según
como se lo mire) del álbum.

La letra simplemente dice que el

amor puede estar “aquí hoy e
irse mañana” y que pese a la
alegría de una nueva conquista,
puede venir aparejada de
decepciones.

Detrás de una simpleza

aparente, la canción tiene
muchos segmentos y diferentes
climas, basados todos en el
persistente órgano Hammond
de Larry Knechtel, el bajo de

60
Carol Kaye tocando notas muy agudas y hasta mover influencias y lograr que EMI publicara
aportando secciones percusivas. Los bronces se rápidamente el disco en Inglaterra. Allí llegó al
destacan, sobre todo el trombón grave de Ernie puesto Nro 2 y se mantuvo entre los 10 primeros
Tack. Don Randi aporta una buena ejecución de por 6 meses.
piano, mientras que la batería esta vez es tocada
Hoy en día es considerado una pieza fundamental
por Nick Martinis.
del movimiento rock, una pieza de arte por derecho
Es de lo más sencillo en lo vocal, ya que tenemos propio y una gran influencia para músicos de todo el
solo a Mike Love en voz principal, con los demás mundo.
aportando coros.
Llevó a los Beach Boys de ser la banda comercial del
El álbum se editó el 16 de mayo de 1966 en los momento a verdaderos artistas reconocidos por su
Estados Unidos y fue francamente una decepción. talento y a Brian Wilson, sobre todo, a ser
Inicialmente se vendieron 500 mil unidades, cuando considerado un verdadero genio, título que desde
la banda acostumbraba tener certificaciones de oro aquí reconocemos que lo tiene bien merecido.
con sus discos. Y pese a que luego alcanzaría el Top
Ten del chart estadounidense, la propia Capitol, que
desde el comienzo le había quitado el apoyo a Brian
antes sus “alocados” planes, se apuró a lanzar un Martin Castro
compilado con sus anteriores grabaciones al que
titularon “Best Of Beach Boys” e incluía canción
como “Surfer Girl”, “In My Room” o “Fun Fun Fun”,
todas ellas composiciones que Brian amaba pero
que en ese momento sentía que no lo
representaban. Además era un claro golpe
comercial por parte de su propio sello que no quería
que la banda se expanda, sino que siguiera sacando
sus habituales hits.

Pero así como dos años antes se había producido la

Invasión Inglesa, ahora era tiempo de devolver la
gentileza a los primos europeos. Armado con dos
copias de “Pet Sounds”, Bruce Johnston viajó a
Londres y se reunió nada menos que con John
Lennon, Paul McCartney y Keith Moon, a quienes les
hizo escuchar el disco. Ellos lo amaron
inmediatamente e hicieron todo lo posible para

61
 El origen del logotipo tiene toda interesante historia
detrás de él. En la primera foto observamos a Paul en
mando de los tambores y un precario parche...

El primer logotipo un poco más profesional, fue

utilizado durante los primeros cuatro meses de 1963
y fue pintado a mano por un liverpoolense llamado
Tex O'Hara, quien se inspiró en unos garabatos
esbozados por McCartney.

62
Este logo, como podemos ver en las
fotos, incluía antenas que sobresalía
de la letra B. Estaba dibujado sobre
una banda de lino blanco que
recorría el parche de la batería de
Ringo, por ese entonces una Premier.
O' Hara hizo dos dibujos: uno con
letras negras y otro con letras de
color marrón; esta segunda opción
para combinar los colores con el
tambor de la batería del mismo
color. Pero los Beatles escogieron la
de color negro.

Treinta años más tarde se subastó

aquél dibujo con letras marrones,
como así también los bocetos
preliminares.

En abril de 1963 Ringo y Brian visitaron una tienda Epstein estableció los requerimientos para el diseño
especializada en baterías llamada Drum City. Este del logo Beatle: sencillo y de tipografía elegante que
negocio, propiedad de Ivor Arbiter era uno de los hiciera énfasis en la palabra Beat.
mejores de Londres y Ringo deseaba negociar con él
Con esto en mente Arbiter garabateó rápidamente
la adquisición de un nuevo kit de batería a cambio del
un par de roughs, en uno de ellos resolvió el segundo
que ya tenía, que era el mismo que utilizaba desde
requerimiento de Brian: aislar Beat mediante una "B"
los días junto a Rory Storm and The Hurricanes; una
más grande y elongando el pie de la letra "T". Esta es
Premier Mahogany Duroplastic Kit de 1960. La idea
la razón por la cual la pata de la letra "T" es más larga
era no gastar tanto dinero, o nada de dinero si esto
con respecto al resto de la tipografía que guardan sus
era posible. Como vemos en las fotos adjuntas,
anteriormente tenían un logo bastante precario, con proporciones naturales y su simetría en cuanto a su
altura.
un papel pegado!

El dueño de la tienda aceptó la propuesta de Ringo y

Brian a cambio de que en el bombo apareciera un
sticker con el logo de la marca de la batería y de la
tienda que la distribuía en la capital inglesa: Ludwig y
Drum City.

Brian, astutamente aceptó el trato y negoció con

Arbiter y además incluyó el nombre del grupo, tema
que al principio a Arbiter no le gustó mucho, pero
que finalmente aceptó.

63
Cuando Arbiter tuvo el boceto aprobado recurrió a su
rotulista de confianza, un tipo de nombre Eddie
Stokes que trabajaba a unas cuadras de su tienda.

Stokes se dedicaba durante sus ratos libres a rotular

los parches de las baterías que Arbiter vendía, así que
para él sólo se trato de un trabajo más.

No se sabe con certeza cuánto modificó Eddie el

dibujo que Arbiter le presentó para realizar el trabajo
debido a que el mismo Stokes tiró el papel en donde
se garabateó, es por eso que la creación del logo se
acredita a ambos.

Según el portal http://musicalwars.blogspot.com el

primer parche del bombo que The Beatles estrenaron
-después del canje con el empresario- fue vendido en
una subasta en 2009 por 72 mil libras.

La casa de subastas ‘The Fame Bureau’ aseguró que

Mal Evans regaló el parche a un empleado del
transporte del equipo musical de la banda Pink Floyd.

El parche había pertenecido durante algún tiempo a

Ringo Starr y tenía un precio estimado entre 7.7700 y
110.000 euros.

El nuevo logo Beatle fue estrenado por vez primera el

día 12 de mayo de 1963, durante las grabaciones de
Thank Your Lucky Stars (en la primera presentación
de fecha 17 de febrero habían utilizado el logo de las
antenitas).

Migo Coiro

64
65
 Federico B.

Se confirmaron los shows de Paul

McCartney en Argentina

El pasado 4 de abril se confirmaron los shows que

traerán el One On One tour por Argentina y las entradas
ya se encuentran a la venta. La preventa para fans se
inició el 5 del mismo mes y pocos días después se abrió al
público en general. Paul dará 3 shows en el país, siendo 2
en el Estadio Único de La Plata y uno en el Estadio Mario
Alberto Kempes de Córdoba. Ambos escenarios son
nuevos para Paul, además de ser la primera vez que se
presentará en la provincia de Córdoba. Próximamente…
tendremos cobertura exclusiva desde los tres shows!

El Coachella busca un Megarecital

lleno de estrellas
Los productores del Coachella están tratando de tener la
semana del rock del siglo durante octubre de 2016. Los
motivos? La intención es juntar en tres sucesivos días a
Bob Dylan, Paul McCartney, The Who, The Rolling Stones,
Neil Young y Roger Waters. Poco, no? La cita tendría lugar
el 7, 8 y 9 de octubre. Al momento de la fecha de cierre de
esta edición se sabe que las negociaciones están
avanzadas y solo falta el anuncio oficial. Esperaremos…

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Arrancó el One on One Tour de Paul!
Y llegó el nuevo tour de Macca, despegando desde Fresno y
pasando por varias ciudades de Estados Unidos y Canadá.
El show propiamente no trajo muchas sorpresas en cuanto a
cantidad respecto a lo que ya venía interpretando en su
previa gira Out There, pero no por ser pocas las sorpresas
fueron menos importantes. Ya desde el arranque Paul
sorprendió a todo el estadio interpretando por primera vez
DESDE 1965 CON THE BEATLES: A HARD DAY'S
NIGHT. No deja de ser sorprendente debido a que el tema
es más reconocido por ser de John que de Paul, lo cual lo
convierte en un asunto aún mayor. Otro estreno absoluto (si
no contamos con la versión que hizo a fines de los 80's
mezclándolo con P.S. I Love You) es nada menos que Love
Me Do, en su forma original y dedicada a George Martin. También volvieron algunos
olvidados como In Spite Of All The Danger, The Fool On The Hill, You Won’t See Me y Here
There And Everywhere en una versión en piano. Entre los invitados durante los primeros
recitales de la gira, se pudo ver a Jimmy Fallon acompañándolo en I Saw Her Standing
There, en Vancouver. En Seattle se sumó Krist Novoselic (quien fuera el bajista de Nirvana)
para acompañar a Paul durante Helter Skelter. Diana Krall se subió al escenario en
Vancouver para acompañar en My Valentine y en ese mismo recital se pudo escuchar una
versión de Mull Of Kintyre junto a la Delta Police Pipe Band.

Beatles Anthology, Ahora en Streaming! Y próximamente The

Traveling Wilburys
El pasado 4 de abril los tres volúmenes de la serie Anthology
de The Beatles fueron lanzados para los servicios de
streaming. Además fue confirmado que se sumarán los dos
discos del catálogo Wilbury (supergrupo formado a fines de los
80’s por George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison
y Jeff Lynne) a las plataformas online el próximo 3 de junio,
incluyendo The Traveling Wilburys Vol. 1 y Vol. 3. Todo
estará disponible en servicios de streaming como Apple Music
y Spotify.

67
El entorno Beatle, despidiendo a Prince
El pasado 21 de abril falleció Prince y el entorno Beatle
despidió al guitarrista a través de las redes sociales.

Paul McCartney publicó en Twitter:

"Entristecido por la muerte de Prince. Orgulloso de haberlo

visto en el año nuevo. Él se veía bien y tocó brillantemente
música funky".

A su vez, Ringo dijo:

"Dios bendiga a Prince. Siempre lo extrañaremos. Todavía tengo mi silbato púrpura. Voy a
soplarlo hoy. Amor y Paz".

Sean Lennon público una serie de tweets al respecto contando memorias con él y se lo notó
realmente afectado:

"Descansa en paz, Prince. No puedo dejar de llorar. Este año ha sido demasiado".

Julian Lennon por su parte publicó:

"Shockeado y paralizado una vez más, al escuchar sobre la muerte de un viejo amigo y
contemporáneo, el genio que fue PRINCE..."

Ringo canceló un show en Carolina del Norte en protesta de una Ley

Transgénero
Ringo anunció la cancelación de su show a realizarse
en el Koka Booth Ampitheatre, el 18 de junio, a
modo de protesta contra una ley aprobada en el
estado de Carolina del Norte, la cual dictamina que
las personas transgénero deben utilizar
obligatoriamente baños acordes a su sexo de
nacimiento. El anuncio de Ringo fue el siguiente:
“Lamento decepcionar a mis fans en el área, pero
necesitamos tomar una posición respecto a este aborrecimiento. Divulguen el amor y la paz ”.
Otros artistas que hicieron lo mismo en estos días fueron Bruce Springsteen y Bryan Adams.
Fuera de lo musical múltiples compañías comenzaron a tomar medidas en contra de la
legislación, incluyendo a PayPal, Deutsche Bank, Google, Apple, IBM y American Airlines.

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Paul y Ringo donan artículos a beneficio
Paul McCartney y Ringo Starr donaron artículos
autografiados para una subasta online a beneficio de la
Cahonas Scotland, una entidad inglesa de caridad que
concientiza acerca del cáncer de testículo. La subasta
que se realizó el 24 de abril, incluyó artículos donados
por Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Brian
May, Rod Stewart, Barry Manilow, Tom Jones, Annie
Lennox, Neil Tennent, Elvis Costello, Shirley Bassey,
Garth Brooks, One Direction, Bruno Mars, Michael
Buble, Bryan Cranston, Mark
Hamill, Ryan Gosling, Ricky
Gervais, Sarah Jessica Parker,
Roger Federer y Rafael Nadal. El
articulo donado por McCartney
fue una bufanda amarilla que vistió durante la promoción de Rupert
and the Frog Song, en 1984. Por su parte, Ringo donó una corbata ZB
Savoy.

Se descubrió un pequeño video de The Beatles bromeando en

camarines
Material nunca antes visto de The Beatles en los camarines durante la filmación del especial
“The Music of Lennon & McCartney” fue descubierto después de más de 50 años. El video de
49 segundos y sin audio, filmado por la maquilladora Australiana Dawn Swane, fue tomado
en la previa a las grabaciones del especial y muestra a los cuatro Beatles distendidos en los
camarines haciendo muecas sentados en sus sillas mientras son maquillados.

69
 Fotografía
Cada vez que veo tu rostro
Me recuerda a los lugares a los que solíamos ir
Pero todo lo que tengo es una fotografía
Y me doy cuenta de que no volverás nunca más

Pensé que lo lograría el día en que te marchaste

Pero no puedo hacerlo
Hasta que vuelvas a casa para quedarte

No puedo acostumbrarme a vivir aquí

Mientras mi corazón está roto, y las lágrimas que derramé por ti
Te quiero aquí para tenerte y abrazarte
A medida que pasan los años y nos ponemos viejos y grises

Ahora estás esperando que pueda vivir sin ti

Pero eso es algo que no estoy buscando

70
71
Y en el próximo número…

EN ARGENTINA
Y mucho72mas!!