2.

- Símbolos aclaratorios

      Para los que no saben leer o escribir en un pentagrama, existe una facil solución llamada
tabulado.

   El tabulado consiste en la representación grafica de todas las cuerdas de la guitarra, a modo
de líneas horizontales, y una serie de números que representan el numero de traste que se ha
de tocar.

   Por ejemplo, en el siguiente grafico vemos el acorde Mi menor (Em):  

Presiona sobre el grafico para escucharlo en formato MIDI

   Podemos ver primero las notas del pentagrama y a continuacisn en la parte denominada TAB,
vemos seis lmneas horizontales. Estas lmneas corresponden a las seis cuerdas de la guitarra
(guitarra normal), siendo la primera lmnea de abajo la correspondiente a la sexta cuerda, Mi (la
mas gruesa), la segunda lmnea, siempre empezando por abajo, corresponde a la quinta cuerda,
LA. Y asm sucesivamente, hasta llegar a la lmnea superior, que corresponde a la primera
cuerda, Mi (la mas fina).

   Bien, pues analicemos lo que estamos viendo. En la lmnea de sexta cuerda nos encontramos
escrito un cero, 0. Esto nos indica que la sexta cuerda debe sonar al aire. A continuacisn en las
dos siguientes lmneas vemos un dos, 2. Es decir, colocaremos un dedo en la quinta cuerda y
otro en la cuarta a la altura del segundo traste.

   Los nzmeros del tabulado estan escritos uno encima de otro, eso quiere decir que las notas
suenan a la vez, en este caso como se trata de un acorde esta bastante claro.

   Pero, observa el siguiente grafico, en il las notas y los nzmeros del tabulado no estan juntos.
Esto nos indica que las notas han de sonar una detrás de otra. Si sabemos leer el pentagrama
podremos saber la duración de cada nota, pero si no es asm deberemos tener el omdo bien
atento.

   

   Recuerda que la mayor ma de los gráficos son links asociados a un fichero MIDI, presiona
sobre ellos para poder escucharlos y asm sabrás la duración de cada nota. Pero de momento
esto solo son ejemplos.

   Una cosa que debes tener en cuenta al leer libros de acordes, es la denominación de los
acordes. Esto te puede parecer una tontería, pero no lo es. Resulta que los americanos y los
ingleses denominan a los acordes de diferente manera:

          Do ---- C          Re ---- D          Mi ---- E          Fa ---- F

          Sol ---- G          La ---- A          Si ---- B (H)

   A continuación puedes ver los símbolos mas corrientes que se encuentran en los tabulados.
Ahora solamente los expongo para que te familiarices con ellos, mas adelante explicare su uso y
técnica en sus respectivas lecciones.
3.- Principios básicos.

   3.1.- Posiciones de las notas.

      3.1.1.- Las notas en el pentagrama.

     A continuación podemos observar como se sitúan las notas en el pentagrama. El pentagrama
se lee, en cuanto a dirección se refiere, igual que la escritura normal, es decir, de izquierda a
derecha.

    La primera nota que encontramos en el grafico es un Mi y la ultima nota es un Sol. La escala
va desde Do a Si; Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

      3.1.2.- Las notas en el mastil.

    En el esquema siguiente se pueden apreciar las posiciones de las notas naturales en el mastil.
Las lmneas verticales corresponden a las cuerdas de la guitarra, siendo la lmnea situada mas a
la izquierda la sexta cuerda y la lmnea de la derecha la primera cuerda. Las lmneas horizontales
corresponden a los trastes.

    Aqum solamente se han dibujado las notas naturales, pero las alteraciones son faciles de
deducir: cuando subimos hacia trastes de mayor nzmero alteramos la nota en sostenido, y
cuando vamos hacia trastes menor nzmero alteramos la nota en bemol.

    Un ejemplo nos aclarara mas esto. Si nos fijamos, en el traste 3: de la sexta cuerda tenemos
la nota Sol, si queremos tocar un Sol # (sostenido), desplazaremos el dedo al traste 4:, y si lo
que deseamos es un Sol b (bemol), colocaremos el dedo en el traste 2:.

   Al realizar estas deducciones, se ve que en el traste 2: de la sexta cuerda nos sale un Fa # y
un Sol b. Pues esto es totalmente correcto, ya que las dos son igual nota.
   3.2.- Afinación de la guitarra.

    Para afinar nuestra guitarra tenemos, basicamente, dos mitodos. El primero es el mitodo de
afinación con diapasón, para utilizar este mitodo es necesario disponer de una pequeqa
herramienta llamada diapasón. Esta herramienta es bastante barata y se puede adquirir en
cualquier tienda de música.

    Para el segundo mitodo necesitaremos un piano, aunque un simple organillo electrsnico nos
servira.

    Si estos mitodos no te convencen o te parecen demasiado complicados, siempre puedes

recurrir a la tecnologma. Venden unos afinadores electrsnicos que son una verdadera maravilla.
Enchufas, tocas la nota que te de la gana y il te indica si esta baja o alta, simplemente giras la
clavija para afinar y ya esta.

    Pero de todos modos te recomiendo que aprendas a afinar de omdo, ya que no siempre se
puede disponer de un afinador electrsnico.

      3.2.1.- Afinacisn con diapassn.

    Para empezar golpeamos el diapassn contra nuestra muqeca y nos colocamos la punta
redondeada en el omdo, esto nos dara la nota LA. Con este sonido afinamos la quinta cuerda al
aire. Es decir, debemos afinar la quinta cuerda, sin tocar ningzn traste, para que suene el mismo
sonido o nota que la que da el diapassn.

    El siguiente paso consiste en tocar la quinta cuerda (que ya esta afinada) en el quinto traste.
El dedo a utilizar para tocar la cuerda es indiferente, pero te recomiendo que uses el mndice. Y a
continuacisn debes afinar la cuarta cuerda al aire con el sonido que obtienes de la quinta cuerda.

   Una vez tengas la quinta y cuarta cuerdas afinadas, toca la cuarta cuerda en el quinto traste y
afina la tercera cuerda al aire con este sonido.
    Ahora vamos a afinar la segunda cuerda, pero atento, ahora usaremos el cuarto traste para
obtener la nota modelo. Asm pues, toca la tercera cuerda en el cuarto traste y afina la segunda
al aire con esta nota.

    El quinto paso, toca la segunda cuerda en el quinto traste y afina con este sonido la primera
cuerda al aire.

    Bien, y para acabar, afina la sexta cuerda al aire con la nota modelo obtenida en la quinta
cuerda siptimo traste.

    Ahora ya tienes tu guitarra afinada y lista para tocar. Al principio este mitodo te puede
resultar tedioso e imposible, pero conforme vayas adquiriendo un poco de omdo y comiences a
reconocer las notas, veras que es muy sencillo.

      3.2.2.- Afinacisn con piano.

    Este mitodo es mas rapido, pero tambiin supone la necesidad de reconocer las notas al omdo.
Para afinar con el piano necesitas un piano o un srgano electrsnico. Y lo demas es bastante
simple. Localiza las notas Mi, La, Re, Sol, Si y Mi en el piano, utilizando como patrsn el Do
central del piano. Una vez que tengas las notas localizadas, simplemente toca el Mi y afina la
sexta cuerda al aire de tu guitarra con este sonido, luego toca el La y afina la quinta cuerda al
aire. Con Re afina la cuarta cuerda al aire, son Sol afina la tercera cuerda al aire, con Si afina la
segunda cuerda al aire y con Mi la primera cuerda al aire.

4.- Acordes

   4.1.- Posicisn de los acordes

        En los siguientes graficos podremos ver las diferentes posiciones para realizar los acordes
de guitarra.

        Las lmneas marcan las cuerdas y los trastes. Los puntos negros marcan la posicisn donde
se han de colocar los dedos para realizar el acorde. En algunas posiciones aparecen uno o varios
cmrculos debajo de algunas cuerdas, estos cmrculos nos indican que la cuerda, aunque no tiene
ningzn dedo pisandola, tambiin a de sonar, en este caso la cuerda sonara al aire.

        Otro smmbolo que encontramos es una lmnea ancha (redondeada al final), esto nos
advierte que hay que realizar cejilla. La cejilla se logra poniendo un dedo, generalmente el dedo
mndice, presionando todas las cuerdas en los trastes indicados.

        Tenemos que fijarnos bien, si el dibujo del mastil tiene un traste marcado como mas
grueso (justo debajo del nombre del acorde) nos indica que este acorde se lleva a cabo en los
trastes mas superiores de la guitarra, siendo el traste grueso donde se apoyan las cuerdas antes
de llegar al clavijero. Si por el contrario todas las lmneas de trastes (lmneas horizontales) son
iguales podremos realizar el acorde en cualquier traste, siguiendo las reglas de cada acorde,
claro esta.

        4.1.1.- Acordes mayores (M)

        Aqum podemos ver las diferentes posiciones de los acordes mayores. Todos se realizan en
los trastes superiores de la guitarra, y solamente los acordes Fa y Si requieren cejilla. Todos los
demas acordes precisan tocar cuerdas al aire.

        Practmcalos poniendo los dedos y tocando nota por nota, asegurandote de que todas las
notas suenan correctamente.
        4.1.2.- Acordes menores (m)

        4.1.3.- Acordes séptima (7)

        4.1.4.- Acordes mayores séptima (ma7)

        4.1.5.- Acordes menores séptima (m7)

        4.1.6.- Acordes en cuerdas primas

          Los acordes en cuerdas primas son muy faciles de realizar, pero hay que saber reconocer
las notas del mastil, al menos en las tres primeras cuerdas.

          Para realizar un acorde de estos debemos saber en que cuerda queremos buscar la nota
tsnica, es decir la nota que da nombre al acorde. Por ejemplo, si queremos realizar un acorde
menor en cuerdas primas de Fa: primero lo que debemos es decidir en que cuerda queremos
buscar la tsnica, una vez hecho esto buscamos en dicha cuerda las posibles notas Fa que se
encuentren y simplemente formaremos el acorde deseado.

            4.1.6.1.- Acordes con tsnica en 1a cuerda

            4.1.6.2.- Acordes con tsnica en 2a cuerda

            4.1.6.3.- Acordes con tsnica en 3a cuerda

4.1.- Posicisn de los acordes

        4.1.7.- Acordes en cualquier traste

            Este capmtulo nos sera de gran ayuda, ya que aqum veremos que se pueden formar
acordes en cualquier traste de la guitarra. Esto es muy ztil porque nos da una gran movilidad.

            Lo znico que hemos de tener en cuenta es si queremos formar el acorde en la sexta o en
la quinta cuerda y, eso si, ser capaces de reconocer las notas en los trastes (al menos de las
cuerdas sexta y quinta), para poder situar el acorde.

           Bien, una vez visto el grafico pasaremos a las aclaraciones. En las seis posiciones del
grafico podemos ver una T de color blanco sobre una posicisn, esta T nos indica donde esta la
nota tsnica. Sabiendo isto, buscamos la nota que denomina al acorde que deseamos realizar y
formamos el acorde con la posicisn indicada. Por ejemplo, un acorde Rem en sexta cuerda;
primero buscamos la nota Re en la sexta cuerda, la encontramos en el traste diez, segundo
posicionamos los dedos segzn el grafico anterior, haciendo la cejilla sobre el traste diez (la
tsnica).

        Otros smmbolos que vemos en el grafico son la X y (4). El primero nos hace saber que esa
cuerda no ha de sonar y el segundo indica una cuerda que se puede tocar opcionalmente, o sea,
que si no quieres no tienes que hacerla sonar.

        Los nzmeros expuestos debajo de las posiciones son los que nos indican como colocar los
dedos en el mastil, estos nzmeros son puramente orientativos, cada persona puede colocarlos
como mejor le convenga.

4.2.- Arpegios

        Arpegio es el modo de tocar un acorde, de tal manera que las notas que componen dicho
acorde suenen en sucesisn, en vez de simultaneamente. Cualquier acorde puede ser arpegiado.

        Para realizar un arpegio no hay que seguir unas reglas estrictas o establecidas,
simplemente has de limitarte a tocar notas sucesivas que estin dentro del acorde. Para saber las
notas esenciales del acorde mira en el capmtulo 4.1.7- Acordes en cualquier traste. Elige la
posicisn de un acorde que desees arpegiar y seguidamente toca las cuerdas de tu guitarra en el
orden que mas te guste, pero nota por nota. Ahora estaras arpegiando el acorde que tu has
elegido, cambia de acorde y ves realizando arpegios. Conforme vayas probando combinaciones
de cuerdas te daras cuenta de que puedes encontrar melodmas muy interesantes.

        Como ejemplo, podemos ver un fragmento de Phantom of the opera de Iron Maiden.

        Analicemos el ejemplo: Primero tenemos un arpegio de Mim realizado en 5a cuerda tres

veces, eso nos sitza en el siptimo traste. Despuis tenemos dos acordes sin arpegiar, Mim y Re,
en 5a cuerda. Se repite esto otra vez y seguidamente nos encontramos con un cambios de
acorde. Arpegio de Re en 5a cuerda dos veces, arpegio de Do en 5a cuerda dos veces y arpegio
de Mim en 5a cuerda tres veces. Para finalizar, acordes sin arpegiar de Mim y Re en 5a cuerda.

        El siguiente ejemplo te dara una idea de hasta donde puedes llegar con la ejecucisn de
arpegios. Es un fragmento de Fade to black de Metallica y la verdad es que es una maravilla.
Arpegios bastante complicados que crean una melodma inconfundible.

        Hay miles de combinaciones, prueba y veras lo que puedes llegar a crear.

4.3.- Formacisn de acordes

        Este capmtulo es bastante corto. Simplemente remarcar que lo poco que aqum vamos a
ver nos sera de mucha utilidad, ya que su puesta en practica enriquecera armsnicamente
nuestras melodmas.

        Cualquier acorde esta formado por tres notas basicas. Para los acordes mayores son:
tsnica (T), tercera mayor (3M) y quinta justa (5a), y para los acordes menores son: tsnica (T),
tercera menor (3m) y quinta justa (5a). El orden de estas notas puede ser variado, sin que esto
altere la posicisn numirica de cada nota.

        Bien, pues todo esto nos sirve para darle mayor riqueza armsnica a nuestras melodmas.
Una guitarra realiza una melodma mientras otra guitarra toca la misma melodma en terceras o
quintas. Es decir, por ejemplo una guitarra toca la secuencia de notas La, Sol, Mi, Re, Mi, Re y la
otra guitarra toca las notas equivalentes a su tercera Do (3m), Si (3M), Lab (3M), Fa (3m), Sol
(3m), Fa (3m) o a su quinta (5a) Mi, Re, Si, La, Si, La.
        Como puedes ver cuando hacemos sonar la melodma junto con su equivalente tercera o
quinta, dicha melodma gana notablemente, es mas completa y harmsnica.

        Quizas te estas preguntando csmo obtener la equivalente tercera o quinta de una nota,
pues es muy facil. En el capmtulo de teorma 8.3 - Intervalos, que mas adelante tendras a tu
disposicisn, estudiaremos como se obtienen los diferentes intervalos de cada nota. De momento,
y para solucionar el problema que nos plantea el poder obtener terceras menores (3m), terceras
mayores (3M) y quintas justas (5a), veremos csmo se obtienen.

        Para obtener los equivalentes cogeremos nuestra guitarra y seguiremos los siguiente
pasos. Primero localizaremos en el mastil la nota que deseamos transportar. A continuacisn
debemos tener en cuenta las siguientes reglas para poder obtener el resultado: 3m 1.5 tonos,
3M 2 tonos y 5a 3.5 tonos.

        Esto puede parecer muy extraqo pero en realidad es muy facil. 3m 1.5 tonos: esto quiere
decir que para obtener una tercera menor hemos de recorrer un tono y medio desde la nota
base. 3M 2 tonos: para obtener una tercera mayor hemos de recorrer dos tonos desde la nota
base. 5a 3.5 tonos: para obtener una quinta justa hemos de recorrer tres tonos y medio desde
la nota base. Un tono son dos trastes, y medio tono es un traste.

    Aplicamos esto a un ejemplo, para obtener los equivalentes de la nota Sol: localizamos la

nota Sol en la sexta cuerda tercer traste, desde aqum bajamos hacia trastes mayores (hacia las
pastillas) un tono y medio, es decir tres trastes. Esto nos da una tercera menor, la nota La# o
Sib. Volvemos a la nota base, Sol, bajamos dos tonos, cuatro trastes. Obtenemos una tercera
mayor, la nota Si. Volvemos a Sol y bajamos tres tonos y medio, siete trastes. Obtenemos una
quinta justa, la nota Re.

5.- Ticnicas

     Los capmtulos de ticnicas son, posiblemente, los mas importantes de todo el curso. Aqum
estan las ticnicas que definen el estilo de la guitarra moderna. Ejemplos de estas ticnicas los
puedes apreciar en guitarristas como Eric Clapton, Eddie Van Halen, Michael Schenker, Randy
Rhoads, Steve Vai, Carlos Santana, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Kirk Hammett, Jeff Watson
y un largo etcitera.

   5.1.- Pza-contrapza (Alternate Picking)

        Pza-contrapza es quizas la ticnica mas necesaria y ztil que un guitarrista debe dominar.
Consiste en mover la pza hacia arriba y hacia abajo a la hora de tocar las cuerdas, es decir,
tocar una cuerda hacia abajo y otra hacia arriba. A diferencia de la mayorma de las demas
ticnicas, ista no tiene ningzn smmbolo que la defina. Simplemente la usas cuando quieres,
aunque es muy recomendable usarla siempre que sea posible, ya que adquiriras mayor
velocidad.

        Esta manera de tocar nos dara una gran velocidad, de hecho, algunas de las melodmas de
nuestros grupos favoritos son imposibles de tocar sin dominar esta ticnica, ya que la velocidad
que requiere no la podemos obtener tocando simplemente moviendo la pza hacia abajo.

        Al principio te puede resultar un poco difmcil, porque estaras mas pendiente de tocar
arriba, abajo, arriba, abajo que de la melodma misma. Para empezar lo mejor es realizar un
ejercicio con cuerdas al aire.

        Una vez dominado el ejercicio anterior puedes pasar a intentar tocar el siguiente ejercicio,
en el cual ya participa el mastil. No tengas prisa, sobre todo alterna una por una todas las notas.
No importa si empiezas hacia abajo o hacia arriba, dependiendo de la melodma, a veces te
resultara mejor empezar hacia una direccisn que hacia otra. Para practicar haz una nota en una
direccisn y la siguiente nota en otra direccisn, y asm sucesivamente hasta acabar el ejercicio.
Cuando toques tus propias melodmas tu cerebro elegira casi automaticamente la direccisn mas
csmoda y ztil.

        Con el tiempo y un poco de practica veras que podras tocar melodmas realmente rapidas
que antes estaban fuera de tu alcance.

 
 5.2.- Pizzicato (Palm Mute)

        Esta ticnica es algo difmcil de ejecutar al principio, pero con un poco de practica veras que
la podras realizar sin ningzn problema. Lo znico que has de hacer es apagar el sonido de las
cuerdas, sin llegar a entorpecer su ejecucisn normal, con la mano que lleva la pza.

        Colocas la mano, que lleva la pza, justo antes del puente (el lugar donde descansan las
cuerdas) tocando ligeramente las cuerdas. De esta manera conseguiras que las notas queden
semiapagadas, dando un sonido muy caractermstico.

        Esta ticnica se puede utilizar con todas las cuerdas, pero normalmente se usa sslo con las
cuerdas mayores (4a, 5a y 6a).

      

        Reckoning Day de Megadeth es un buen ejemplo de utilizacisn de esta ticnica. Podemos

observar que debajo de las notas existe un grafico, formado por una P y una M mayzsculas y
una serie de lmneas horizontales con una lmnea vertical al final. Este es el smmbolo que nos
indica que las notas comprendidas entre la P mayzscula y la lmnea vertical, han de ser tocadas
con el efecto Pizzicato. La P y la M surgen de la palabra Pal Mute. Recuerda que sslo las notas
indicadas deben sonar con Pizzicato.

  5.3.- Ligado ascendente (Hammer On) y ligado descendente (Pull Off)

        Los ligados nos dan una mayor velocidad a la hora de ejecutar las notas, ya que gracias a
la velocidad de nuestra mano izquierda, o la derecha para zurdos, podemos tocar varias notas
con un solo toque de pza.

        Es muy facil de entender, simplemente has de seguir los siguientes pasos; toca la primera
nota y a continuacisn, sin mover el dedo y mientras suena todavma esta nota, deja caer otro
dedo sobre la segunda nota. Con un solo golpe de pza hemos hecho sonar dos notas.

        El smmbolo que identifica al ligado ascendente es una lmnea curva sobre las notas que
componen el ligado, con una H mayzscula sobre dicha lmnea.

        Cualquier combinacisn de notas nos sirven, y en cualquier cuerda de la guitarra podemos

realizar los ligados. Antes de ejecutar un ligado, busca el lugar donde te resulte mas csmodo
hacerlo, a veces es mas facil hacerlo en las cuerdas primas que en las mayores, pero todo
dependera de la sonoridad que le queramos dar.

        La mejor manera de ejecutar esta ticnica es alternando los ligados ascendentes y
descendentes, junto con notas normales o con otras ticnicas. Como ejemplo, escuchamos un
fragmento de Layla de Eric Clapton

        La znica diferencia entre el ligado ascendente y el descendente es que se ejecuta

exactamente al revis. Es decir para tocar un ligado descendente los pasos son los siguientes;
primero coloca un dedo en la segunda nota y otro dedo en la primera, golpea con la pza la
cuerda y haz sonar la primera nota. Mientras suena la primera nota levanta el dedo que hace
sonar esa primera nota y sonara la segunda.
    5.4.- Tapping

        La ticnica del Tapping comenzs a hacerse tremendamente popular cuando Eddie Van Halen
irrumpis en el panorama musical a finales de los setenta. Dicha ticnica consiste en tocar notas
con la mano derecha (la que tiene la pza).

        Gracias a su uso se pueden ejecutar combinaciones de notas que serman imposibles de

hacer con una sola mano, ademas nos da una gran velocidad en la ejecucisn de pasajes o
escalas.

        Normalmente los dedos usados para llevar a cabo esta ticnica son el dedo mndice y el dedo
corazsn, pero eso, como todo, va a gustos.

        La ejecucisn se realiza de la siguiente manera; si observamos el siguiente grafico, donde

aparece un fragmento de un solo de Eddie Van Halen, veremos que cada figura de tapping se
compone de tres notas. Primero hemos de colocar un dedo de la mano que lleva el mastil en la
primera nota de la figura. En este caso es el traste dos de la 2a cuerda. Seguidamente, y sin que
deje de sonar la primera nota, hacemos sonar la zltima nota de la figura, con el dedo mndice de
la otra mano, en nuestro ejemplo es el traste 9 de la 2a cuerda. A continuacisn soltamos la nota
de la mano derecha (la de la pza) y con el dedo meqique u otro, tocamos la nota central de la
figura, quinto traste 2a cuerda.

        En este ejemplo sslo hemos usado la 2a cuerda pero pueden utilizarse las demas cuerdas,
e incluso combinaciones de ellas. Como siempre te recomiendo que dejes volar tu imaginacisn y
pruebes tu mismo las mil y una combinaciones que se pueden llegar a obtener.

  5.5.- Estirado (Bending)  El bending consiste en estirar la cuerda de tal manera que alteramos
la nota ubicada en la posicisn inicial. Podemos hacer que la nota tenga una variacisn de medio
tono, un tono, un tono y medio, dos tonos, o puede que mas, pero el mas frecuente es el
bending de un tono.
    Esta ticnica es muy sencilla. Toca una nota como lo harmas normalmente y, mientras suena,
haz que tu muqeca gire para desplazar la cuerda de su emplazamiento original. Por ejemplo,
toca la tercera cuerda en el sexto traste, y a continuacisn desplaza la cuerda hacia arriba. Sslo
debes hacer un golpe de pza.

    El bending de medio tono es aquel que al realizarlo nos da la nota inicial, medio tono mas
alta. El bending de un tono nos da la nota inicial un tono mas alta. El bending de un tono y
medio nos da la nota original un tono y medio mas alta. Y por zltimo el bending de dos tonos nos
da la nota inicial dos tonos mas alta. Parece difmcil, pero es muy simple, vamos a verlo.
Cogemos la nota Re que esta situada en el siptimo traste de la tercera cuerda. Si nos
desplazamos medio tono hacia arriba (trastes mayores) obtenemos la nota Re#, pues bien, para
realizar un bending de Re de medio tono hemos de obtener la misma nota que en Re#, es decir
un bending de Re de medio tono equivale a Re#. Si nos desplazamos un tono a partir de Re,
obtenemos un Mi. Un bending de Re de un tono equivale a Mi, y es esa nota la que debemos
obtener al realizar el estirado.

    Al principio resulta un tanto confuso distinguir si el estirado que estamos haciendo es de
medio, un tono o dos tonos. Por eso es buena idea practicar lo antes explicado.

    El estirado se puede realizar con cualquier dedo, normalmente se usa el dedo anular, el dedo
corazsn y el dedo mndice. El meqique se usa pocas veces, si deseas usar este dedo
frecuentemente deberas practicar bastante, para que el dedo coja flexibilidad y fuerza. Cuando
realices un estirado con el dedo anular, te recomiendo que te ayudes con el dedo corazsn
tambiin, esto disminuira la tensisn sobre el dedo anular y te resultara mas facil, sobretodo si
realizas estirados de dos tonos.

    Como ejemplo vemos un fragmento de Orion de Metallica. Aqum los estirados son de un
tono y medio

    Esta ticnica es imprescindible para tocar guitarra moderna. En cualquier solo de mzsica
moderna podras encontrar varios estirados. Algunas veces incluso los rifts de seccisn rmtmica
estan compuestos por estirados. Un ejemplo lo encontramos en la cancisn Are you gonna go
my way? de Lenny Kravitz.

    Como zltimo consejo decir que realizar estirados de dos cuerdas a la vez resulta muy efectivo,
ademas de que armsnicamente es mas completo.

5.9.- Barrido (Sweep Picking)      

        Esta ticnica nos servira para adquirir gran velocidad en determinados pasajes de escalas o
arpegios. Ahora no utilizaremos el pza-contrapza, sino que lo que haremos es hacer un barrido
con la pza hacia abajo o hacia arriba, depende. Entendemos que un barrido hacia abajo o
descendente es desplazar nuestra mano derecha desde la cuerda seis hasta la cuerda uno, y un
barrido hacia arriba o ascendente es ir desde la primera a la sexta. Pero esto no quiere decir que
siempre se toquen las seis cuerdas, tocaremos las cuerdas que queramos, pero teniendo en
cuenta la direccisn.

        Las notas han de sonar limpias e iguales en tiempo. La mano derecha efectuara un sslo
movimiento al barrer las cuerdas, pudiendo ser iste hacia arriba o hacia abajo.

        Lo ideal para realizar esta ticnica es dominar alguna escala, asm que esperaremos hasta
entonces para poder profundizar en esta ticnica. De momento puedes practicar con alguna
posicisn de acordes. Coloca los dedos en la posicisn correcta de algzn acorde y realiza el barrido.

        Como ejemplo, aqum podemos escuchar un breve fragmento de Yngwie Malmsteen, el cual
es uno de los guitarristas que mas frecuentemente usa esta ticnica. En este fragmento
apreciamos la ejecucisn de un arpegio a una velocidad bastante superior a la que nos permite el
pza-contrapza, pero esto no quiere decir que no debamos usar el pza-contrapza, simplemente
debemos conocer, dominar y alternar las dos ticnicas.

   5.6.- Slide

        Esta ticnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente
has de golpear la pza haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta
llegar a la posicisn de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o mas notas
que componen un Slide deben estar en la misma cuerda.

        Se puede conseguir un sonido muy agradable y caractermstico de la mzsica Blues,

utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metalico, se coloca en un dedo de
la mano izquierda y se desliza a travis del mastil, colocandolo sobre las notas deseadas. Esta es
una ticnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en
guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel
de Lynyrd Skynyrd.

        A continuacisn podemos escuchar aqum Rollin' and Tumblin' de Eric Clapton.

        Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra ticnica que es muy
espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La
gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.

5.7.- Armsnicos (Harmonics)

        La ejecucisn de armsnicos hace que las notas suenen mas expresivas. Existen tres tipos de
armsnicos; los armsnicos naturales, los armsnicos artificiales y los armsnicos de pulgar. Los dos
primeros tipos son bastante faciles de realizar, pero no es asm el caso del tercer tipo, el cual
requiere unas cuantas horas de practica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por
pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armsnico.

        5.7.1.- Armsnicos naturales

        Para realizar este tipo de armsnico simplemente hemos de tocar muy ligeramente,
practicamente acariciando, con la yema del dedo mndice la cuerda sobre el traste deseado y
hacer vibrar la cuerda con la pza. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del
dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando
demasiado.

        5.7.2.- Armsnicos artificiales

        Dominando el uso de los armsnicos naturales, ya podemos realizar perfectamente

armsnicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rapidamente con un dedo de tu
mano derecha, o la que lleva la pza, acaricias la cuerda doce trastes mas arriba (una octava mas
aguda).

        5.7.3.- Armsnicos de pulgar

        Este es el armsnico mas difmcil de realizar, pero tambiin es el que nos da una sonoridad
incremblemente espectacular. Como su nombre indica el armsnico es producido gracias a la
participacisn de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo
pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo despuis de hacer sonar la nota.

        Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no
suena. Paciencia, con un poco (bastante) de practica veras como al fin haces sonar el armsnico.

        La espectacularidad de este armsnico se realza todavma mas cuando al realizar el

armsnico hacemos uso de la barra de vibrato, pero esto ya lo veremos mas adelante. De
momento si quieres saber como suena esta mezcla de las dos ticnicas, escucha canciones de Joe
Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.

 5.8.- Barra de vibrato (Vibrato Bar)

        El efecto producido por la barra de vibrato es utilizado por todos los guitarristas modernos.
Algunos lo usan mucho y otros lo usan poco, todo depende de los gustos de cada uno.
        Para realizar esta tisnica simplemente necesitamos una guitarra con barra de vibrato y un
amplificador con una buena dosis de distorsisn. Como consejo decir que es mejor no abusar de
esta ticnica si no se dispone de un puente Floyd Rose o similar, ya que con otros puentes la
guitarra se desafina muy facilmente.

        Con ayuda de la palanca o barra de vibrato hacemos que las cuerdas de nuestra guitarra
se destensen, haciendo asm que varmen su tono, es algo parecido al Estirado (Bending).

        Lo znico que has de hacer es tocar una nota cualquiera y luego agarrar la palanca y
empujarla hacia las cuerdas. Haz pruebas apretando y soltando, moviindola rapidamente y
cualquier cosa mas que se te ocurra.

        Esto esta muy bien, pero si sslo nos limitamos a mover la palanca de vez en cuando no
llegaremos a ningzn sitio. Ahora vamos a darle un poco de espectacularidad. Lo primero que
tienes que conocer es la ticnica de realizacisn del capmtulo 5.7.3.- Armsnicos de pulgar.

        Primero usa la ticnica de armsnicos con el pulgar para crear uno o dos armsnicos
simultaneos, coge la barra de vibrato con la mano izquierda (repito, con la mano izquierda) y
rapida, pero suavemente, empzjala hacia abajo y luego hacia arriba tanto como te permita el
puente. Deja que suene un poco y vuelve finalmente a empzjala rapidamente hacia la posicisn
original de las cuerdas.   

6.- Escalas.  

   6.1.- Escalas Pentatsnicas

        La escala pentatsnica es la escala mas usada por los guitarristas de blues y de rock, y es la
mas facil de aprender. Su facilidad deriva en que la pentatsnica tiene sslo cinco tonos por
octava, lo cual hace facil su memorizacisn.

        Esta escala es facilmente reconocible en el estilo de algunos guitarristas como Jimi

Hendrix, Angus Young y Stevie Ray Vaughan, los cuales practicamente prescinden de otros tipos
de escalas.

        Existen dos tipos de escala pentatsnica; la pentatsnica menor y la pentatsnica mayor. La

menor nos sirve para tocar en tonalidades mayores y menores, pero la mayor sslo nos sirve para
tonalidades mayores.

        6.1.1.- Pentatsnica menor

        Vuelvo a repetir que esta escala se puede usar tanto en tonalidades menores como
mayores. Normalmente esta escala menor la podemos encontrar en Rock, Blues, Heavy Metal,
Fussion, Jazz y todas las variantes de estos estilos.

        Para comprender mejor la digitacisn de la escala pentatsnica voy a dividirla en cinco

posiciones a lo largo del mastil de nuestra guitarra. Lo mejor es que las aprendas y practiques
hasta dominarlas una a una, luego, cuando ya las domines por separado, jzntalas todas y deja
fluir tu imaginacisn.

     

  

        En los graficos podemos ver una zona del mastil donde aparecen las posiciones de la escala
pentatsnica menor en tonalidad de La menor. Para transportar la escala a otra tonalidad
simplemente hemos de transportar la nota tsnica (color rojo). Los nzmeros nos marcan la
digitacisn correcta a usar en cada caso.
        Fmjate que las notas que estamos tocando al ejecutar la pentatsnica menor son; La, Do,
Re, Mi y Sol.

        6.1.2.- Pentatsnica mayor

        Vuelvo a repetir que esta escala sslo se puede usar en tonalidades mayores. Podemos
encontrarla en Country, Blues, Rock, Fussion, Jazz y todas las variantes de estos estilos.

        La pentatsnica mayor tiene la misma digitacisn que una pentatsnica menor en Fa#. Asm
pues, para encontrar la digitacisn simplemente hay que transportar las notas tsnicas de cada
posicisn. Al ejecutar la pentatsnica mayor tocamos las notas; La, Si, Do#, Mi y Fa#.

   6.1.3.- Ejercicios

       6.1.3.1.- Memorizacisn

        El mejor consejo que te puedo dar para que memorices rapida y efectivamente las
diferentes posiciones de la escala pentatsnica, es que cojas tu guitarra y toques una y otra vez
las posiciones una por una de sexta a primera cuerda y luego de primera a sexta. Machacalas
hasta que te salgan por instinto, sin pensar en los dedos que has de poner. Luego toca todas las
posiciones una tras otra.

        Otra buena idea es transportar las escalas a diferentes tonalidades. Intenta tocar la escala
en Fa, Mi, Sol#, Reb, o cualquier otra cosa que se te ocurra. No te estanques en una sola
tonalidad.

       6.1.3.2.- Pza-contrapza

        Realiza el siguiente ejercicio teniendo en cuenta que debes usar la ticnica de pza-
contrapza, esto te dara una mayor velocidad. En cuanto domines el ejercicio, prueba a tocarlo
sin hacer pza-contrapza, por ejemplo sslo con pza hacia abajo, y podras comprobar que la
velocidad desciende, ademas de ser mucho mas incsmodo.

6.2.- Escalas Mayores

       A veces podemos encontrar que en lugar de llamarla escala mayor, se la llama Escala
Heptatsnica. Esto es debido a que la escala mayor o heptatsnica contiene siete tonos por
octava.

        Los diferentes tipos son; Jsnica o mayor, Dsrica, Frmgia, Lmdia, Mixolmdia, Eslica y Lscria.
A estos diferentes tipos de escalas se les llaman modos. Dependiendo del tipo o estilo de mzsica
que queramos utilizar ejecutaremos uno u otro modo, pero esto no quiere decir que no podamos
hacer mezclas a nuestro gusto.

    6.2.1.1- Jsnica o Mayor (Major)

        La escala jsnica o mayor es usada en estilos como Rock, Country, Pop, Jazz y Fussion. Al
ejecutarla se aprecia su tono feliz y melancslico.

        Las notas correctas en esta escala son: Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re# y Mi.

        Al igual que en el capmtulo anterior (escala pentatsnica), he dividido la escala en cinco
posiciones, para que su estudio sea mas facil.

        En los graficos podemos ver una zona del mástil donde aparecen las posiciones de la escala
jónica o mayor en tonalidad de Mi mayor. Para transportar la escala a otra tonalidad
simplemente hemos de transportar la nota tónica (color rojo). Los nzmeros nos marcan la
digitacisn correcta a usar en cada caso.

  6.2.1.2- Dsrica (Dorian)

        Esta escala es igual que la escala mayor, pero con la diferencia de que la tercera y séptima
nota están medio tono mas bajas. Se suele usar en Jazz, Blues, Fussion y Rock.

        Las notas correctas en esta escala son: Fa#, Sol, La, Si, Do#, Re, Mi

        Al igual que capítulos anteriores, he dividido la escala en cinco posiciones, para que su
estudio sea mas fácil.

    En los gráficos podemos ver una zona del m&aacutestil donde aparecen las posiciones de la
escala dórica en tonalidad de Mi mayor. Para túmeros nos marcan la digitación correcta a usar
en cada caso.