CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“MANUEL MASSOTTI LITTEL”

MURCIA

CURSO ACADÉMICO 2017-2018

GUÍA DOCENTE DE

Técnica de
Dirección
Coral 2

Murcia, 14 de septiembre de 2017

TITULACION: Titulado o Titulada Superior en Música (EE.AA. Superiores)1

ESPECIALIDAD: Dirección

ITINERARIO: Dirección de Coro

ASIGNATURA: Técnica de Dirección Coral 2

PROFESOR: Ángel Martín Matute

COORDINADOR de la Asig.: Ángel Martín Matute

I.- Identificación de la asignatura

Tipo Obligatoria

Materia Dirección

Período de impartición Primero y Segundo Cuatrimestres

Nº Créditos 18

Idioma en el que se imparte Español

Departamento Dirección, Percusión e Improvisación

Asignaturas llave Está titulación no posee asignaturas llave

Tasa de éxito

 BOE:Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,

Legislación principal de Educación

 BORM: Resolución de 25 de julio de

1
Real Decreto 96/2014, de 14 de febrero, por el que se modifican los Reales Decretos 1027/2011, de 15
de julio, por el que se establece el Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES),
y 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias
oficiales.

2
 2013, de la Dirección General de Formación
Profesional y Educación de Personas Adultas,
por la que se establece para la Comunidad
Autónoma de la Región de Murcia el plan de
estudios y la ordenación de los estudios
superiores de Música, se completan los planes de
estudios iniciados en los años académicos 2010-
2011 y 2011-2012 y se regula la prueba
específica de acceso.

II.- Presentación

La formación de un Director de Coro es una tarea compleja, pues se trata de una

figura que requiere de una formación musical completa, así como de una gran
capacidad de liderazgo.

En Técnica de Dirección Coral 2 se ha de continuar con el trabajo realizado

durante el curso 1º, así como profundizar en dicho trabajo y preparar para la
continuación natural en los cursos posteriores.

Los objetivos generales de la asignatura de Técnica de Dirección Coral 2 serán:

 Continuación del estudio y práctica de la técnica de dirección.

 Continuación del desarrollo de la capacidad comunicativa a través del

gesto.

 Tratamiento de los distintos elementos que configuran el discurso musical

desde el punto de vista de la dirección de coro, a través del estudio
analítico, la audición y la práctica de repertorio coral para distintas
formaciones a capella y con instrumentos.

3
III.- Competencias y Perfil Profesional

Competencias transversales CT1.-Organizar y planificar el trabajo de

forma eficiente y motivadora.

CT3.-Solucionar problemas y tomar

decisiones que respondan a los objetivos
del trabajo que se realiza.

CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio

desempeño profesional e interpersonal.

CT13.-Buscar la excelencia y la calidad

en su actividad profesional.

CT15.-Trabajar de forma autónoma y

valorar la importancia de la iniciativa y
el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional-

CT17.-Contribuir con su actividad

profesional a la sensibilización social de
la importancia del patrimonio cultural,
su incidencia en los diferentes ámbitos y
su capacidad de generar valores
significativos.

Competencias generales del Grado CG6.-Dominar uno o más instrumentos

musicales en un nivel adecuado a su
campo principal de actividad.

CG9.-Conocer las características propias

de su instrumento principal, en relación
a su construcción y acústica, evolución
histórica e influencias mutuas con otras
disciplinas.

CG11.-Estar familiarizado con un

repertorio amplio y actualizado, centrado
en su especialidad pero abierto a otras
tradiciones. Reconocer los rasgos
estilísticos que caracterizan a dicho

4
 repertorio y poder describirlos de forma
clara y completa.

CG13.-Conocer los fundamentos y la

estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.

CG17.-Estar familiarizado con los

diferentes estilos y prácticas musicales
que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.

CG21.-Crear y dar forma a sus propios

conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse
a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.

CG24.-Desarrollar capacidades para la

autoformación a lo largo de su vida
profesional.

Competencias específicas de la CED1.-Dominar las técnicas de

Especialidad Dirección que le permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento
crítico de la tradición.

CED2.-Conocer la estructura musical de

las obras de los distintos repertorios de
la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus
aspectos sintácticos y sonoros.

CED3.-Desarrollar habilidades auditivas

que le permitan reconocer, memorizar y
reproducir una amplia variedad de
materiales musicales.

CED4.-Comprender analíticamente la
creación, notación e interpretación de las
obras musicales desde una concepción

5
global.

CED5.-Dominar las técnicas básicas de

composición.

CED6.-Conocer las aplicaciones

tecnológicas en la notación, grabación,
edición e interpretación musicales.

CED7.-Conocer los fundamentos de

acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus
posibilidades técnicas, sonoras y
expresivas, así como sus posibles
combinaciones.

CED8.-Conocer las tendencias más

recientes de la creación musical, con
capacidad para valorarlas profundizando
en sus notaciones e implicaciones
interpretativas.

CED9.-Desarrollar la capacidad de
comunicación y entendimiento con los
demás músicos desde la especial
responsabilidad y el liderazgo que
conlleva la profesión de director.

CED10.-Transmitir verbalmente
pensamientos musicales bien
estructurados, concretos y globales, de
carácter teórico, analítico, estético y
crítico.

CED11.-Adquirir una personalidad

artística singular y flexible que permita
adaptarse a entornos y retos musicales
múltiples.

CED12.-Conocer las implicaciones

escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas en su ámbito de

6
 trabajo.

IV.- Contenido

IV. A. Temario de la asignatura

Bloque temático Tema Apartados

Técnica de 1.- Pieza 1 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

Dirección-Repertorio renacimiento español. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

2.- Pieza 2 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento español. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

3.- Pieza 3 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento italiano. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de

7
 la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

4.- Pieza 4 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento italiano. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

5.- Pieza 5 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento inglés. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

6.- Pieza 6 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento inglés. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

7.- Pieza 7 a 4 voces del Análisis de la obra y trabajo

renacimiento francés. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la

8
 obra.

8.- Pieza 8 a 4 voces de Análisis de la obra y trabajo

inspiración popular. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

9.- Pieza 9 a 4 voces de Análisis de la obra y trabajo

inspiración popular. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

10.- Pieza 10 a 4 voces, tipo Análisis de la obra y trabajo

lied alemán. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

11.- Pieza 11 a 4 voces, tipo Análisis de la obra y trabajo

lied alemán. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

9
 12.- Pieza 12 a 4 voces, coral Análisis de la obra y trabajo
armonizado J.S.Bach. de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

13. Pieza 13, coral a 4 voces Análisis de la obra y trabajo

armonizado por J.S.Bach de memorización de la
misma. Entonación de las
voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

14.- Pieza 14, a 4 voces; que Análisis de la obra y trabajo

incluya cambios de compás de memorización de la
y/o compases de pulsación misma. Entonación de las
irregular. voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

15.- Pieza 15, a 4 voces; que Análisis de la obra y trabajo

incluya cambios de compás de memorización de la
y/o compases de pulsación misma. Entonación de las
irregular. voces de memoria e
interpretación al piano de
memoria. Estudio técnico de
la dirección de la misma.
Práctica de dirección de la
obra.

Técnica Vocal y Coro 16.- Las voces en el coro Desarrollo de ejercicios

específicos para solucionar

10
 problemas inherentes a las
partituras que se estén
trabajando.

Educación Coral 17.- Desarrollo de la Secuenciación de habilidades

educación para la polifonía. polifónicas y ejercicios
aplicados a grupos y coros.

Aspectos teórico- 18.- El Barroco. El periodo barroco.

prácticos de la
Literatura Coral Aspectos analíticos; melodía,
ritmo, contrapunto, armonía,
cadencias, imitaciones,
acordes; los afectos; retórica
musical; sociedad barroca;
compositores barrocos; coros
barrocos; géneros y formas
(sacro y profano); estilo
musical y práctica en la
ejecución (compás y acento,
tempo, dinámicas, cualidad
tonal, afinación,
textura, aspectos expresivos);
Instrumentos del barroco.

IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):

1.-Prácticas

Casi todo el trabajo correspondiente al segundo curso se realizará sobre piezas a 4

voces.

Estudio de partituras corales; análisis, entonación, memorización previa. Estudio y

comprensión del texto: pronunciación y dicción. Detección previa de dificultades y
soluciones.

Educación auditiva polifónica aplicada al director; distinción de errores intencionados

cometidos por el profesor al piano o cantantes al cantar la pieza

11
Ejecución de cada pieza de memoria al piano; ejecución de cada pieza de memoria
cantando cada parte mientras se tocan las restantes al piano.

Aplicación de la técnica de dirección a cada pieza previamente trabajada; dirección de

cada pieza mientras se interpreta la misma al piano por parte de un compañero o el
profesor; dirección de cada pieza mientras los compañeros la entonan; planificación de
ensayo de cada pieza.

Análisis de partituras del barroco.

2. Interpretación del repertorio

Todo el repertorio, deberá ser interpretado de memoria al piano, además de cantando

cada voz a la vez que se interpreta al piano las otras voces.

Todo el repertorio tendrá que ser dirigido de memoria al coro formado por los
compañeros de clase.

IV.C. Actividades no obligatorias:

3. Audiciones/Visionados de obras

Se recomienda familiarizarse mediante audiciones con los compositores más

destacados del Renacimiento y Barroco.

4. Talleres/ensayos

Los alumnos de dirección, en caso de alcanzar el nivel adecuado, podrán ensayar y

12
dirigir una o varias piezas al Coro o Coro de Cámara del Conservatorio.

Todas las clases son colectivas con un máximo de 5 alumnos por clase, por lo que los
aspectos prácticos de dirección serán practicados siempre en forma de taller con sus
compañeros.

V.- Tiempo de trabajo 2

Análisis de partituras a 16

Clases de atención individual a 120

Realización de pruebas b2

Preparación de clases (estudio personal) c 334

Preparación de talleres/ensayos/seminarios ... c 30

Preparación de pruebas c2

Total de horas de trabajo del estudiante a+b+c= 504

VI.- Metodología y plan de trabajo

El carácter práctico de la asignatura y la atención prácticamente individualizada en la

que está fundamentada la enseñanza de la asignatura de Técnica de Dirección hace que

2 El volumen de trabajo está referido al trabajo del estudiante. La dedicación de los profesores a las diferentes actividades
docentes permite reconocer y valorar más adecuadamente su carga de trabajo, y por ello es conveniente desarrollar
herramientas que permitan conocer el tiempo que efectivamente dedica a sus alumnos más allá de las horas lectivas, pero no
son objeto de las guías docentes. Todas las actividades previstas deben tener una preparación mínima previa para el mejor
aprovechamiento del trabajo del alumno y para el control del responsable de la asignatura y del coordinador de titulación.

13
muchos de los contenidos reseñados en el apartado correspondiente se traten de forma
simultánea y transversal.

Los conocimientos se aplicarán a cada pieza coral según la siguiente metodología:

 Estudio de partituras corales; análisis, entonación, memorización previa. Estudio

y comprensión del texto: pronunciación y dicción. Detección previa de
dificultades y soluciones.
 Educación auditiva polifónica aplicada al director
 Ejecución de cada pieza de memoria al piano
 Ejecución de cada pieza de memoria cantando cada parte mientras se tocan las
restantes al piano
 Distinción de errores intencionados cometidos por el profesor al piano o
cantantes al cantar la pieza
 Aplicación de la técnica de dirección a cada pieza previamente trabajada
 Dirección de cada pieza mientras se interpreta la misma al piano
 Dirección de cada pieza mientras los compañeros la entonan
 Planificación de ensayo de cada pieza

Clases Teóricas y prácticas/Investigación/creación/interpretación/experiencia

autónoma

Periodo3 Contenidos *Los temas 16 y 17 serán aplicados a lo largo de todas las

clases según el repertorio estudiado.

1ª Semana Tema 1

2ª Semana Tema 1

3ª Semana Tema 2 – Tema 3

4ª Semana Tema 3

5ª Semana Tema 4

6ª Semana Tema 4 – Tema 5

7ª Semana Tema 5

8ª Semana Tema 6

3
Especificar la semana en que está previsto desarrollar el tema.

14
9ª Semana Tema 6 – Tema 7

10ª Semana Tema 7

11ª Semana Tema 8

12ª Semana Tema 8 – Tema 9

13ª Semana Tema 9

14ª Semana Revisión de conocimientos adquiridos y su aplicación.

15ª Semana Pruebas de control de conocimientos.

16ª Semana Tema 10

17ª Semana Tema 10 – Tema 11

18ª Semana Tema 11

19ª Semana Tema 11 – Tema 12

20ª Semana Tema 12

21ª Semana Tema 12 – Tema 13

22ª Semana Tema 13; tema 18 A

23ª Semana Tema 14; tema 18 B

24ª Semana Tema 14; tema 18 C

25ª Semana Tema 15

26ª Semana Tema 15

27ª Semana Libre disposición.

28ª Semana Libre disposición.

29ª Semana Exámenes finales.

VII.- Métodos de evaluación

15
El sistema de evaluación principal para esta asignatura será la evaluación continua. En
este sistema la asistencia a clase se considera obligatoria, considerándose como mínimo
para poder optar a ella constatar una presencia del alumno en el 80% de las sesiones. La
valoración de los resultados de los alumnos se referirá al cumplimiento de los
contenidos señalados en el punto IV.

Por otra parte, nos parece oportuno resaltar los criterios de evaluación que aparecen en
la Resolución de 19 de noviembre de la Dirección General de Formación Profesional y
Educación de Personas Adultas por la que se inicia, con el primer curso, la implantación
del Plan de Estudios correspondiente a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado
en Música para el curso 2010-2011, BORM nº8 de 12 de enero de 2011:

Se valorará el conocimiento y la práctica de la técnica de la dirección coral con

formaciones a capella y con instrumentos, tanto mediante el conocimiento de los
distintos elementos que configuran el discurso musical y el de la voz humana, como de
la capacidad comunicativa a través del gesto.

VII. A. Ponderación para la evaluación continua

- El dominio de memoria de las diferentes piezas a 4 voces, permitirá la

valoración de su trabajo de cara a la evaluación en un 60%.

- El control de los aspectos de técnica de dirección tanto en ejercicios

suministrados como aplicada a las diferentes piezas a 4 voces estudiadas
constituirá el 30% de la nota.

- El dominio de cuantos aspectos estén relacionados, tanto teórica como

prácticamente con el Barroco supondrá el 10% de la nota.

- En todos los casos las puntuaciones serán de 0 a 10 con un decimal,

necesitándose un mínimo de 5.0 puntos para superar el curso.

VII. B. Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales

Dicha evaluación se acomodará por el profesor, asistido por los responsables

académicos del Centro, estableciéndose la adaptación curricular según las características
de cada caso concreto.

16
VIII.- Recursos y materiales didácticos4

Todo el material didáctico, así como piezas serán suministrados por el profesor en
forma de partituras (temas 1-15), documentación y materiales (tema 16-17 y 18).

General

Título Conducting Technique

Autor Brock McElheran

Editorial Oxford University Press, New York 1989

Título Conducting a Choir

Autor Imogen Holst

Editorial Oxford University Press, New York, 1991

Título Il Direttore di Coro

Autor Adone Zacchi

Editorial Ricordi, Milán 1986

Título A survey of Choral Music

Autor Homer Ulrich

Editorial Thomson-Schimer, Belmont Ca, 1973

Título Choral Music, history, style and performance practice

Autor Robert L. Garretson

Editorial Prentince Hall, New Jersey1993

Título The Choral Tradition

Autor Percy M. Young

Editorial Norton, New York 1981

4
Se recomienda no exceder de 20 títulos

17
IX.- Profesorado

Nombre y apellidos Ángel Martín Matute

Horario de tutorías académicas

Correo electrónico [email protected]

Departamento/área de Dirección, Percusión e Improvisación

conocimiento

Categoría Profesor

Titulación Académica Profesor Superior de Dirección de Coros

Experiencia Docente5 Desde enero de 2004 hasta la actualidad

Experiencia profesional6 Profesor de Lenguaje musical desde 1990 hasta enero

de 2004; Profesor de Dirección de Coro desde enero
de 2004 a la actualidad

5
Indicar la antigüedad en el área y en la asignatura.
6
Indicar la actividad profesional y la antigüedad en la misma.

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