Tema 6
Tema 6
Tema 6
Introducción.
Dominar la composición fotográfica puede marcar la diferencia entre una fotografía
mediocre, y una gran fotografía con aspecto profesional.
El Encuadre.
El primer y principal punto en el que nos tenemos que fijar a la hora de componer una
fotografía. Encuadramos cuando elegimos que es lo que va a estar incluido en nuestro
marco fotográfico. El fragmento de espacio que vamos a captar con la cámara. Con
el ojo observamos un espacio mucho más amplio, que no va a caber en nuestra foto.
Por tanto, elegimos lo que vamos a incluir, e igual de importante, lo que vamos a excluir.
Es el primer paso.
ENCUADRE HORIZONTAL.
ENCUADRE OBLICUO.
Seguirá siendo un encuadre vertical y horizontal en la foto final, pero al inclinar un poco
la cámara, nuestra posición al encuadrar será distinta. Se usa menos que los anteriores,
y ojo con abusar de él, pues a veces se usa porque sí, para tratar de ser “originales y
creativos”. Si queremos enfatizar el movimiento y la acción, adelante, como en los
deportes de riesgo. Pero vamos a transmitir inquietud e inestabilidad con este encuadre.
Ángel Ramírez
- 4:3 Horizontal: esta era la proporción mas habitual de las antiguas cámaras
compactas y de las pantallas de televisión y ordenadores. Muchas mirrorless y
móviles ofrecen esta proporción de aspecto.
- 3:2 Horizontal: es quizá el estándar en fotografía, especialmente en las cámaras
réflex. Es la relación de aspecto que tenía el negativo de 35 mm, y es el formato
que mas natural nos parece, pues corresponde con la visión horizontal típica del
ojo humano.
- 2:3 Vertical: la mas usada para fotografiar retratos, y objetos verticales.
- 16:9 Panorámico: es el formato actual de las pantallas de televisión y de los
teléfonos móviles en horizontal. Para panorámica nos ofrece un encuadre muy
equilibrado, pues invita a recorrer la escena lateralmente.
- 4:5 Para retrato es un formato que queda muy bien, ofrece una proporción muy
equilibrada.
- 1:1 Ancho y alto son iguales. No era muy habitual, pero se ha impuesto con
rapidez de debido a su uso masivo en redes sociales.
El plano es la relación que existe entre el espacio que ocupa la imagen del objeto y la
superficie total del encuadre que hemos elegido. Tanto la posición en la que situemos
la cámara como la escala con la que vayamos a sacar nuestro motivo fotográfico,
determinan el tipo de plano de nuestra imagen.
Además, conocer los planos nos va a ayudar a estar pendientes de mas elementos de
la imagen que, si no pensamos que plano queremos de forma consciente, podemos
estar pasando por alto. Por ejemplo, el fondo y los bordes del encuadre:
- Los bordes del encuadre: cuando nos estamos fijando solo en la parte central,
en principio la importante, de nuestro encuadre, puede ocurrir que alguna parte
de nuestro sujeto esté siendo cortada por el borde, sin darnos cuenta. En
principio, a una persona nunca se le debe realizar un plano que corte alguna de
las articulaciones, o la mano o el pie. Se considera incorrecto, todas las reglas
pueden romperse siempre que esté justificado.
El plano mas abierto de todos, que incluye una gran cantidad de paisaje. Se usan
objetivos gran angular para tener mayor ángulo de visión. Es el plano mas descriptivo,
nos sitúa dónde estamos de forma muy general. Los personajes no tienen tanta
importancia,
pues lo que
importa es la
localización.
PLANO GENERAL.
El protagonista sigue
siendo el paisaje, el
contexto, pero ya no
tan lejano. Aquí ya se
busca que algo
protagonice el
plano, que haya un
punto de interés. Hay
un elemento o
persona
protagonista, pero el
fondo tiene la misma
importancia. Sitúa al
sujeto en un
contexto claro y
preciso.
PLANO DETALLE.
La altura desde la que tomemos una foto cambia, no solo como vemos el objeto, sino
la sensación que la fotografía nos va a transmitir. Según el nivel de altura con respecto
al motivo desde el que los realicemos, los clasificamos en:
PLANO NORMAL.
PLANO PICADO.
PLANO CONTRAPICADO.
PLANO NADIR.
Sería el contrario del cenital. Un plano contrapicado extremo. La cámara está debajo
del sujeto, mirando totalmente hacia arriba. También es una perspectiva poco habitual,
que nos muestra los objetos de forma extraña. Sin embargo, atrae visualmente, y es ideal
para experimentar con nuestra creatividad.
Los tipos de perspectiva que tenemos que conocer para aprovechar en nuestras
composiciones son, básicamente:
- Perspectiva lineal.
- Perspectiva de superposición.
- Perspectiva aérea.
- Perspectiva forzada.
PERSPECTIVA LINEAL.
Utiliza las líneas para obtener la ilusión de espacio dentro de la imagen. Esas líneas invitan
a la mirada a hacer un recorrido sobre la foto, logrando dar sensación de distancia. Las
líneas nos llevan hacia un punto en el horizonte en el que parecen converger, llamado
punto de fuga. Da una sensación de profundidad importante, representando volumen,
conforme disminuyen los objetos de tamaño. El punto de fuga es un concepto muy
utilizado en dibujo y en pintura.
Cuando un objeto está mas cerca nuestra que otro, lo vemos más grande, incluso nos
puede tapar la visión de lo que está detrás. Así es como nuestro cerebro capta las
distancias.
Cuando fotografiamos una escena que tiene distintos planos, unos más cerca de la
cámara que otros, obtenemos esa sensación de distancia y espacialidad. Nuestro ojo
traduce la diferencia de tamaño de los objetos como distancia entre ellos.
PERSPECTIVA AÉREA.
Cuando sacamos fotos de motivos que están a gran distancia, el aire va perdiendo
transparencia, y hace que lo que está cerca de la cámara esté nítido, y lo que está lejos
pierde nitidez. Esa diferencia nos hace percibir la distancia que existe en el paisaje.
Wire Hon
Reglas Compositivas.
Aunque se llaman reglas y leyes, y es importante conocerlas y empezar a usarlas, os
comento una vez mas que no hay nada inamovible en fotografía. Siempre se puede
jugar con todos estos conceptos que estamos viendo, no de forma rígida, sino
mezclándolos y adaptándolos. Nuestras fotografías van a mejorar mucho.
Hay muchas reglas y leyes, os comento aquí las que considero mas relevantes para
empezar a tratar de introducirlas en nuestras composiciones:
REGLA DE LA SIMPLICIDAD.
LAS LÍNEAS.
Son un elemento muy importante para transmitir sensaciones. Y con ellas se dirige la
mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Buscad líneas en vuestras
composiciones.
Joan Ventura
REPETICIONES Y GRUPOS.
ENMARCADO NATURAL.
Concha Pepe
SIMETRÍA.
Joan Ventura
En una composición asimétrica (la mayoría lo serán) no vamos a tener dos partes
iguales, pero siempre buscaremos el equilibrio visual, usando todo lo que estamos
aprendiendo de composición. Son mas dinámicas, menos tensas.
Dejamos casi para el final la famosa regla de los tercios. Quizá la mas básica. Todos la
hemos oído nombrar alguna vez. Es un recurso muy efectivo, y a la vez sencillo. Con ella
se logra equilibrio y profundidad, y guiamos al ojo directamente hacia el punto de
interés.
Cualquier imagen podemos dividirla en tres tercios imaginarios, tanto verticales como
horizontales.
El Ninja Verde
Conclusiones.
Ya dominamos la técnica, ya conocemos nuestra cámara y sus prestaciones, ya
manejamos y controlamos la iluminación… pues bien, ahora nos toca saber mirar:
observar lo que tenemos delante, y visualizar mentalmente como eso quedará
enmarcado en la foto. Es muy importante, pues no solo decidimos qué elementos de lo
que tenemos delante saldrán en la foto, sino también cómo van a salir.
Las reglas de composición en fotografía son como una ayuda para guiarnos hacia
mejores resultados fotográficos. Tenemos que practicarlas mucho, y familiarizarnos con
ellas. Saber aplicarlas casi sin pensar, y para ello hay que practicar, practicar, y practicar.
Pero una vez las conocemos, ya podemos romperlas. Que no limiten nuestra
creatividad. Pero primero debemos conocerlas e interiorizarlas. Así que… ¡a ello! A
practicar, y a jugar con todo lo que hemos aprendido.
Ejercicios Tema 6.
En este caso no es una práctica concreta dirigida, sino que a partir de ahora estéis
pendientes de todo esto cada vez que veáis una imagen, e ir buscando todas las reglas
de composición que hemos ido viendo:
Todo ello nos hace entrenar la mirada, y poder usarlo en nuestras futuras composiciones
fotográficas.