Manifestaciones Culturales
Manifestaciones Culturales
Manifestaciones Culturales
Los principales exponentes de este movimiento fueron los expuestos en el Salón de Artistas
Independientes de París entre abril y mayo de 1874, una lista que reúne nombres tan
importantes como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul
Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos
Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas
empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar
los colores
Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Algunos de los precedentes del Fauvismo fueron causados por Van Gogh y Gauguin, quienes,
huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución impulsiva y pasional, apostando por obras
intensamente coloreadas
Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento
Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la
pintura.
Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano
Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado colorido hasta las
abstractas
Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado
El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su estética es
inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual.
Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones puedan
verse desde todos los puntos de vista simultáneamente.
Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos,
bodegones.
En el cubismo, aparte de utilizar pintura para crear obras, introdujeron nuevos materiales en el
proceso; naciendo así los collages, que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles,
metales, cuerdas u otros objetos de uso diario.
MOVIMIENTO ARTISTICO POPART Y SUS CARACTERISTICAS
El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del
siglo XX.
Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios
de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad
cotidiana.
El op art (abreviatura del inglés optical art, lit. 'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace
uso de ilusiones ópticas.1 Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en
inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.
Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco
y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia
de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación. En
las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para
poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones
de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como
rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.
ody art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el
cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser
humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.
Por lo general el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artística) o
para registrar el resultado en videos o fotografías. En sus orígenes, muchas de las
manifestaciones de este tipo de arte formaban parte de rituales.
Una de las expresiones más conocidas del body art es el body paint o “pintura corporal”. Esta
práctica consiste en aplicar pintura sobre el cuerpo para la realización de diferentes clases de
dibujos o la creación de figuras.
En numerosas tribus aborígenes se apelaba a este body art para reflejar la pertenencia al
grupo, rendir tributo a los dioses o atemorizar a los enemigos en la batalla. Actualmente, en el
mundo occidental, el body paint se desarrolla con fines estéticos.
El performance es un tipo de arte que desdibuja las líneas entre arte, museo, vida, obra y
espectador, y donde el artista puede utilizar su corporeidad, por supuesto puede apoyarse de
elementos visuales para manifestar o evidenciar algo.
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante
factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la
estética, juegan un papel principal.