Manifestaciones Culturales

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Unidad Educativa “Mariano Suarez Veintimilla”

Nombre: Alejandra Lamiña


Curso: 1° BTE “A”
Tema: Manifestaciones Culturales
MOVIMIENTO ARTISTICO IMPRESIONISMO Y SUS CARACTERISTICAS

El impresionismo fue un movimiento artístico, principalmente pictórico, surgido en


la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia, y cuyos principales
postulados fueron el abandono de las figuras plenas e identificables, en favor de pintar la luz y
capturar su presencia en un panorama específico, más allá de las formas que pudieran
subyacerle.

Los principales exponentes de este movimiento fueron los expuestos en el Salón de Artistas
Independientes de París entre abril y mayo de 1874, una lista que reúne nombres tan
importantes como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul
Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot.

MOVIMIENTO ARTISTICO FAUVISMO Y SUS CARACTERISTICAS

Fue una reacción contra el Impresionismo

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos

Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas
empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar
los colores

Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno

Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad


desaparecen

Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el arte africano-negro

Algunos de los precedentes del Fauvismo fueron causados por Van Gogh y Gauguin, quienes,
huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución impulsiva y pasional, apostando por obras
intensamente coloreadas

Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento

Se apega a la libertad total de la naturaleza, uniendo el arte con la vida

Es más expresiva que realista

Este movimiento artístico se destaca por su sencillez

Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior


Los artistas más destacados de este movimiento son: Henri Matisse, André Derain, Maurice
Vlamink y Pablo Picasso.

Liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos

Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la
pintura.

MOVIMIENTO ARTISTICO EXPRESIONISMO Y SUS CARACTERISTICAS

El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva

Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano

La angustia existencial es el principal motor de su estética

Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente y


exagerando los temas

Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta


totalmente de ella

Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad

Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva

No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional

El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior

Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado colorido hasta las
abstractas

Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas

Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo,


con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico

La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado

Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas

MOVIMIENTO ARTISTICO CUBISMO Y SUS CARACTERISTICAS

El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su estética es
inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual.

Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones puedan
verse desde todos los puntos de vista simultáneamente.

Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos,
bodegones.

En el cubismo, aparte de utilizar pintura para crear obras, introdujeron nuevos materiales en el
proceso; naciendo así los collages, que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles,
metales, cuerdas u otros objetos de uso diario.
MOVIMIENTO ARTISTICO POPART Y SUS CARACTERISTICAS

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del
siglo XX.

Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios
de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad
cotidiana.

Crying girl, Roy Lichtenstein, 1963

El arte pop surgió como movimiento a finales de la década de 1950 en Inglaterra, y mientras


que en Estados Unidos empezó a despuntar con la década de 1960.

Se valía de materiales industriales, carteles, publicidad, artículos de consumo, ilustraciones de


revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.

MOVIMIENTO ARTISTICO ARTE CINÉTICO OP ART Y SUS CARACTERISTICAS

El op art (abreviatura del inglés optical art, lit. 'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace
uso de ilusiones ópticas.1 Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en
inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.

Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco
y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia
de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación. En
las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para
poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones
de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como
rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.

MOVIMIENTO ARTISTICO BODY ART Y SUS CARACTERISTICAS

ody art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el
cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser
humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.

Por lo general el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artística) o
para registrar el resultado en videos o fotografías. En sus orígenes, muchas de las
manifestaciones de este tipo de arte formaban parte de rituales.

Una de las expresiones más conocidas del body art es el body paint o “pintura corporal”. Esta
práctica consiste en aplicar pintura sobre el cuerpo para la realización de diferentes clases de
dibujos o la creación de figuras.

En numerosas tribus aborígenes se apelaba a este body art para reflejar la pertenencia al
grupo, rendir tributo a los dioses o atemorizar a los enemigos en la batalla. Actualmente, en el
mundo occidental, el body paint se desarrolla con fines estéticos.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS PERFORMANCE Y SUS CARACTERISTICAS

El performance es un tipo de arte que desdibuja las líneas entre arte, museo, vida, obra y
espectador, y donde el artista puede utilizar su corporeidad, por supuesto puede apoyarse de
elementos visuales para manifestar o evidenciar algo.
Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante
factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la
estética, juegan un papel principal.

El trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo.


- La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar.
- Se puede iniciar en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
- La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer
y una relación entre el performer y el público.
- Sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias.
- En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo
tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura.
- Se toma como base el desnudo para este tipo de arte, aunque no es una condición,
solamente es una característica un aporte que el artista le da a su obra, lo esencial es que el
artista se sienta identificado y ligado con su representación.

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