El Arte Egipcio

Arte egipcio
Se trata de un arte áulico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión

fundamentalmente, y a ésta, está vinculado el faraón. No es por tanto un arte
autónomo.
El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y
monótono, tan homogéneo.
El arte egipcio se creo aproximadamente entre los años 3.100 a.c. y
fue desarrollado en el ‘’valle del Nilo ´´
La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas,
unido al empleo de abundantes jeroglíficos ha permitido conocer con
gran detalle la historia del antiguo Egipto, sus principales
características son: Invariable. Debido a su situación geográfica, el arte
egipcio permanece cerrado e impermeable a la influencia de otras culturas,
sin apenas evolucionar en 3000 años exceptuando el periodo más
naturalista durante el reinado del faraón Akenatón.
Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer
conservar el cuerpo y las posesiones del difunto para la eternidad y se
prefieren los materiales duraderos como la piedra.
Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de los faraones, los
sacerdotes y otros miembros de clase elevada. No tienen autonomía.
Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas

de representación inalterables dando lugar a un arte monótono, repetitivo y
falto de originalidad.
Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la iconografía

está supeditada a la representación de ideas como en los jeroglíficos siendo
excepcionales las formas naturalistas.
Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el

arte egipcio tiene un carácter mágico y simbólico.
Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.

Gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se emprenden obras
monumentales tan ambiciosas como las grandes pirámides y esfinge de
Guiza.
Y aunque hubo dos clases de artistas, los que se formaban en los

talleres oficiales y los que trabajaban en forma privada en pequeños
talleres, generalmente eran anónimos aunque muy apreciados. Sin
embargo, se guardan registros de algunos artistas, especialmente de
un período ya más adelantado del Imperio Egipcio, tales como:
Bakenkhons e Imhotep, arquitectos; Auta y Bek, escultores; Harmose
y Hesy.
Arte
griego
El arte de La Antigua Grecia es

el estilo elaborado por los
antiguos artistas griegos,
caracterizado por la búsqueda de
la «belleza ideal», recreando el
"mundo ideal" del modelo
platónico, o mediante la
"imitación de la naturaleza" en el
sentido de
la mímesis aristotélica.
El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus
posesiones tras la llegada de los dorios, seguidos de los jonios y
eolios, en el 1200 a.C., terminando con la civilización aquea de
Micenas. Sus principales características son:
Mímesis aristotélica: Según Aristóteles el fin esencial del arte ha de

ser la imitación de la naturaleza, por lo tanto el arte griego se centra en
el estudio y representación de la naturaleza circundante.
Ideal platónico: Sin embargo, esta representación de la naturaleza no
es una copia naturalista y fidedigna, sino una estética idílica que aspira
a representar la belleza y perfección ideal propuesta por Platón.
Pensamiento racional: Para alcanzar la belleza y perfección idílica
del mundo de las ideas se acude al análisis racional de la naturaleza.
Son claves el uso de la proporción y el equilibrio de los elementos para
los cuáles se emplean los conocimientos matemáticos de la época.
Antropocentrismo: Hablando de medidas y proporciones, una
concepción humanista del mundo sitúa al hombre en su centro y lo
propone como medida ideal. El estudio del cuerpo humano favorece el
desarrollo del estudio detallado de su anatomía siendo está
ampliamente representada.
Mitología griega: La religión en la Antigua Grecia motiva la creación
de arte y artesanía para el culto de sus dioses (antropomorfos y
humanizados), siendo su mitología uno de los temas principales del
arte junto a la representación de atletas y batallas.
Perfeccionamiento técnico: El ansia de perfección motiva la
superación artística haciendo evolucionar el arte griego desde sus
estereotipos geométricos hieráticos al dominio técnico que acabará
permitiendo representar el movimiento o deleitarse con las emociones
dramáticas.
Artistas más destacados de la antigua Grecia; Apeles, Parrasio,

Zeuxis, Polignito,
arte paleocristiano
Arte paleocristiano es el arte que se desarrolló durante los cinco
primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo,
durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del
Imperio, en el llamado arte bizantino.
El arte paleocristiano nace con los orígenes del cristianismo dentro del
Imperio Romano pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir
del 313, del Edicto de Milán, cuando la religión oficial del Imperio va a
ser el cristianismo.
Características:
 Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos

objetos.
 La variedad de colores es limitada.
 Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
 Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de
frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad.
 La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta
difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s.
IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
 Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de
las figuras (siendo las figuras más grandes las más importantes),
la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor
tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y,
excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a
poco.
Primera etapa del arte paleocristiano

El primer periodo del arte paleocristiano se desarrolló a partir de
finales del siglo II y durante el siglo III después de Cristo.
Fue durante toda esta etapa que los cristianos eran perseguidos
por el imperio, siendo dos de sus manifestaciones artísticas y
arquitectónicas de mayor importancia los Domus Ecclesiae y los
Cimeterios, mejor conocidos como cementerios.
PINTORES RELACIONADOS:
Junio Basso, Pantocrator de Sinaí, Génesis De Viena, Antemio de

Tralles Obras, El buen pastor, Catacumba de Roma.
Arte del renacimiento

El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el
siglo XIV, durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y
se destacó por su interés en el saber de la razón y en los valores clásicos
de la antigua Grecia.
El Renacimiento se origina en Italia en el siglo XV y desde allí se

proyectará hacia otros puntos de Europa, pero con matices locales y
diferencias que en algunos casos llegan a ser profundas. Tomando
como referencia el arte italiano. El Renacimiento se divide en dos
grandes períodos: el Quattrocento y el Cinquecento. La división puede
resultar arbitraria pues muchos artistas participan de ambos períodos
. Características del arte renacentista

Como todo movimiento artístico, el arte renacentista cumple con una
serie de características.
o Se centra en el antropocentrismo.
o Busca la belleza en la simetría, perspectiva y proporción. Así
como en el equilibrio de formas, la armonía y la tranquilidad.
o Se recupera la importancia del cuerpo humano en las obras, así
como el desnudo.
o Imita formas de la escultura y arquitectura romana y griega.
o Se trata de un arte realista.
o En las pinturas destaca el trabajo de la profundidad.
ARTISTAS MAS DESTACADOS DEL RENACIMIENTO:
 Leonardo da Vinci
 Miguel Ángel
 Rafael
 Jean Fouquet
 Masaccio

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Arte egipcio

Se trata de un arte áulico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión

Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas

Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la iconografía

Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el

Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.

Y aunque hubo dos clases de artistas, los que se formaban en los

El arte de La Antigua Grecia es

Mímesis aristotélica: Según Aristóteles el fin esencial del arte ha de

Artistas más destacados de la antigua Grecia; Apeles, Parrasio,

 Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos

Primera etapa del arte paleocristiano

Junio Basso, Pantocrator de Sinaí, Génesis De Viena, Antemio de

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