TECNICATURA EN GESTION DE LA

INDUSTRIA MUSICAL
Modalidad a distancia
1 Identificación de la Carrera

Denominación: TECNICATURA EN GESTION DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Nivel: Pregrado universitario – Tecnicatura universitaria
Modalidad: A distancia
Especialidad: Gestión y Administración de la Cultura
Duración del plan de estudios: Dos años y medio
Título a otorgar: Técnico en Gestión de la Industria Musical

2 Fundamentación

Las industrias de la música son uno de los sectores de mayor desarrollo en el campo
de las industrias creativas y culturales. La producción de música en vivo, la industria de la
música grabada, la gestión editorial y las industrias conexas viven tiempos de constante
desarrollo y mutaciones debido a las innovaciones culturales y tecnológicas. Intervenir en
la gestión de esos procesos requiere de conocimientos sólidos, rigurosos y a la vez
continuamente actualizados.
La música es una de las artes de mayor producción y consumo a nivel universal,
una fuente de goce y experiencia para los consumidores, así como de oportunidades
laborales y de negocios para los creadores e intermediarios. En la última década las
transformaciones digitales implicaron un renovado crecimiento para la industria de la
música grabada a partir de plataformas de streaming. Las innovaciones en materia de
gestión en la industria de la música grabada y en vivo son continuas y profundas dadas las
nuevas formas de producción, consumo y comunicación que habilitan las tecnologías
digitales.
La industria de la música grabada, que abarca desde los estudios de grabación
hasta los puntos de venta o de escucha en plataformas digitales, necesita técnicos capaces
de lograr que los contenidos alcancen a sus destinatarios en las mejores condiciones y que
estos los encuentren en los formatos y lugares deseados. La industria de la gestión editorial
y de derechos debe acompañar ese proceso para que los creadores, productores y
depositarios de derechos sean justamente retribuidos.
El diseño y producción de experiencias de música en vivo, desde conciertos
individuales, a fiestas masivas, desde la programación de salas de música a la grilla de
festivales, también necesita de personas capaces de pensar las experiencias de manera
integral y producirlas atendiendo aspectos económicos y culturales, mediante técnicas
específicas.
Así como en el campo de los emprendimientos comerciales en la industria musical,
también los proyectos socio comunitarios, educativos y de desarrollo cultural a partir de la
música, requieren de técnicos capaces de acompañar la gestión y administración de
2
proyectos y organizaciones con las nuevas herramientas de gestión y comunicación, que
les permitan alcanzar a sus destinatarios, conseguir apoyos institucionales y formas de
financiamiento.
La Tecnicatura en Gestión de la Industria Musical ofrece una formación integral e
interdisciplinaria para aquellas personas que quieran dedicarse a intervenir en el desarrollo
de proyectos y emprendimientos en el sector de la música, como así también para los
trabajadores del sector que deseen ampliar y sistematizar sus conocimientos.
En este sentido la propuesta formativa ha sido diseñada para examinar el
ecosistema dela industria musical desde perspectivas históricas, culturales y sociales, así
como empresariales, económicas y de gestión, con foco en la aplicabilidad de los
conocimientos y atendiendo a las nuevas formas de la gestión en el escenario de la cultura
digital.
Los graduados de la Tecnicatura en Gestión de la Industria Musical podrán optar
por continuar sus estudios y ampliar su formación al nivel de Licenciatura en Políticas y
Administración de la Cultura. Para ello será necesario complementar el ciclo inicial con la
aprobación de materias adicionales y la realización de una tesina de final de carrera.

Fundamentación de la Modalidad a Distancia.

Los avances tecnológicos con sus nuevos requerimientos en las formas de gestión
y administración de la producción demandan cada vez más nuevos perfiles personales y
profesionales, solicitando nuevos conocimientos y competencias, como, por ejemplo, la
asunción de mayor autonomía y responsabilidad; la disposición para la proactiva integración
de equipos; el conocimiento de los procesos de producción en su conjunto, así como la
rápida adaptación a los cambios. La formación inicial de los profesionales se vuelve
rápidamente obsoleta si no se asume el desafío de la permanente formación y aprendizaje
de acuerdo con las demandas y necesidades que emerge continuamente de la sociedad.
Las demandas que se vienen realizando para que los sistemas de formación y
educación respondan a las circunstancias antes enunciadas, están forzando a las
instituciones educativas de nivel superior a pensar en nuevas formas de organización de
los productos formativos.
En la actualidad nuevas formas de organización se van imponiendo especialmente
posibilitadas por las nuevas metodologías disponibles. A pesar de la distancia física,
alumnos y docentes pueden encontrarse en un mismo tiempo a debatir y construir
conocimientos. Las comunidades académicas trabajan cada vez mas operativamente
estableciendo vínculos de mayor intercambio con más y mejor potencial colaborativo.
Las actividades científicas y académicas se ven favorecidas por investigaciones en
redes con sedes en diferentes países, y por las potencialidades que brinda Internet en
materia de accesos a bibliotecas, diarios y sistemas de información. Las propuestas de
formación a distancia facilitan la incorporación de personas a programas formativos que de
otro modo hubieran quedado excluidos.
Especial relevancia tienen estas posibilidades en el caso de adultos que trabajan y
disponen de tiempos reducidos para concurrir a clases, así como de jóvenes que viven en
zonas alejadas de los centros de aprendizajes.

3
 La UNTREF, pese a su relativamente corta existencia ya que su creación data del
año 1996, tiene un importante desarrollo en el campo virtual de la enseñanza desde el año
2002, para ello cuenta con recursos humanos, docentes, pedagógicos e informáticos
adecuados y con la capacidad tecnológica requerida. En la actualidad se dictan de esa
modalidad Carreras de Pregrado, Carreras de Grado, de Complementación Curricular,
Diplomaturas y Cursos varios y Cursos y Carreras de Posgrado.
A partir de esta experiencia es que se pensó en este proyecto, en la medida que
esta modalidad ha de permitir acceder a la formación profesional a quienes hoy no tienen
esa posibilidad desde la experiencia presencial.

3 Objetivos
Objetivo General:

Formar técnicos capaces de emprender y gestionar y administrar proyectos, empresas y

organizaciones en el campo de la industria musical.

• Introducir a los estudiantes en los conocimientos necesarios sobre la historia y el

contexto de la industria musical a nivel global, regional y local.
• Conocer y aplicar los conceptos básicos de la gestión de artistas, la producción musical
fonográfica, la edición de música y la producción musical de espectáculos.
• Mejorar y actualizar las competencias de aquellos técnicos que actualmente se
desempeñan el sector de la industria musical.
• Conocer e implementar los conceptos de gestión económica y financiera para intervenir
en la planificación estratégica y otorgar sustentabilidad a los proyectos y
emprendimientos.
• Conocer los requisitos legales y fiscales para el desarrollo de un proyecto empresarial
de índole musical y su aplicación práctica.
• Conocer las regulaciones de propiedad intelectual, los derechos de los productores, los
derechos de los editores, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes para
aplicar a proyectos propios o asesorías a terceros.
• Aportar herramientas teórico prácticas para el desarrollo de estrategias integrales de
comunicación y marketing específicas para industria musical.
• Desarrollar las competencias necesarias para relevar, analizar y aplicar datos digitales
para el desarrollo de estrategias de comunicación, distribución y comercialización.
• Desarrollar capacidades críticas para detectar nuevas tendencias en la industria
musical e innovar en modelos y estrategias de gestión artística apropiadas a cada
contexto y a cada tipo de proyecto.
• Desarrollar capacidades críticas para detectar y desarrollar nuevas formas de generar
valor a partir de la distribución y comercialización digital.
• Comprender las bases y fundamentos de la exportación e internacionalización de la
industria musical.
• Proporcionar los recursos necesarios para planificar, desarrollar fuentes de
financiamiento y gestionar proyectos y organizaciones musicales sin fines de lucro o
del sector socio comunitario.
4
4 Alcances de la carrera

Alcances del Título de Técnico en Gestión de la Música:

• Asistir en la gestión técnica de proyectos y emprendimientos musicales fonográficos,

editoriales y de la música en vivo.
• Asesorar a terceros en el diseño, gestión y administración de proyectos, emprendimientos y
organizaciones de la industria musical.
• Asistir técnicamente en el diseño y producción de espectáculos musicales tales como
conciertos, ciclos, presentaciones comerciales, fiestas, festivales, ferias, mercados y otros.
• Asistir técnicamente en la producción artística de proyectos fonográficos.
• Colaborar en la planificación estratégica de la carrera de a artistas en el ámbito de la música.
• Intervenir en la gestión de derechos de propiedad intelectual; derechos de los productores,
los derechos de los editores, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes.
• Asistir en equipos interdisciplinarios para la utilización de música en proyectos audiovisuales,
publicidad e internet.
• Participar en la gestión de organizaciones musicales no lucrativas o del sector socio
comunitario.

5 Condiciones de ingreso:

 Estudios de nivel medio o ciclo polimodal de enseñanza aprobados.

 Excepcionalmente, los mayores de 25 años que no reúnan esa condición, podrán
ingresar siempre que demuestren, a través de evaluaciones que la universidad
establezca, que tienen preparación y/o experiencia laboral acorde con los estudios
que se proponen iniciar, así como aptitudes y conocimientos suficientes para
cursarlos satisfactoriamente.
 Cumplimentar las actividades relativas al ingreso a las carreras, aprobadas por los
órganos de de administración académica de la UNTREF.

6 Requisitos para la graduación

Para obtener el título de Técnico en Gestión de la Música deberán aprobarse todas

las actividades que integran el plan de estudios: 22 materias

5
7 Perfil del Graduado

El graduado de la Tecnicatura en Gestión de la Industria Musical estará capacitado para

intervenir técnicamente en la industria musical en sus múltiples componentes y actividades.
La formación propone el desarrollo de conocimientos y habilidades para una amplia gama
de industrias creativas y de medios, incluyendo sellos musicales o fonográficos, editoriales,
gestión de artistas, gestión de eventos en vivo de diversas escalas, comunicación y prensa
tradicional, así como comunicación y marketing digital.
El carácter de formación conceptual con fuerte componente práctico en la carrera, permitirá a
los graduados aplicar sus conocimientos y habilidades al desarrollo de proyectos propios o
de terceros. De esa manera, podrá brindar asesorías y servicios de consultorías técnicas
en gestión para empresas, organismos públicos y organizaciones sin fines de lucro
vinculadas a la música en los aspectos como, gestión, comunicación, comercialización,
desarrollo de financiamientos, aspectos legales y fiscales.
El graduado tendrá conocimientos y habilidades aplicables para:

 Colaborar en la gestión de empresas, emprendimientos y proyectos fonográficos.

 Intervenir en la gestión de empresas, emprendimientos y proyectos como salas de
concierto, espacios de música en vivo, producir giras y festivales.
 Participar en la gestión integral de artistas del campo de la música.
 Realizar funciones de Artist and repertoire (A&R)
 Desempeñar funciones de gestión editorial musical.
 Asesorar técnicamente a empresas, organizaciones socio comunitario o agencias
estatales en la programación y producción de actividades musicales.
 Participar en la gestión de eventos y conferencias del campo de la industria musical.
 Desempañar sus labores técnicas de gestión a partir del conocimiento cabal de las
regulaciones de propiedad intelectual, fiscales e impositivas del sector de la música.
 Intervenir técnicamente en el diseño y formulación de campañas de comunicación y
marketing para proyectos de la música en vivo, editorial o grabada.
 Analizar datos para asistir en el diseño de estrategias de promoción y comercialización
digitales de los productos y servicios.
 Aplicar los conocimientos y habilidades de gestión para el desarrollo y sustentabilidad
de proyectos musicales socio comunitarios o sin fines de lucro.
 Conocer las dinámicas de la industria musical internacional, regional y del territorio
nacional para intervenir en las mismas.

6
8 Actividades Curriculares

Los alumnos que cursen la carrera de Tecnicatura deberán completar, con carácter
obligatorio, el desarrollo de las siguientes actividades curriculares:

Historia de la industria musical global

Propiedad intelectual y legislación musical
Gestión de la música grabada
Gestión musical editorial
Financiamiento y sustentabilidad en la industria musical
Gestión de la música en vivo
Problemas de historia del siglo XX
La gestión de artistas
Marketing de proyectos musicales
Producción de eventos en vivo, giras y festivales.
Comunicación y prensa
Redes, plataformas y marketing digital
Taller I: Desarrollo de proyecto musical en vivo
Taller II: Desarrollo de proyecto musical fonográfico o editorial
Gestión de música en organizaciones comunitarias
Financiamiento de proyectos musicales.
La internacionalización y el sector exterior en la industria de la música
(fonográfica/editorial)
Cultura Contemporánea
Introducción a los problemas del mundo contemporáneo.
Producción musical fonográfica
Ingles Nivel I
Ingles Nivel II

9 Plan de Estudios

El plan de estudios se estructura en dos ciclos. Un ciclo de formación general, en el cual

los estudiantes entran en contacto con las materias de formación técnica universitaria
general y particular de la carrera.

7
El segundo es el ciclo de formación aplicada, en donde el enfoque de las materias está
puesto en la aplicabilidad de conocimientos de ciclo general, así como a su
complementación con conocimientos específicos de desempeño profesional. Las
actividades se orientan al análisis de casos y resolución de problemas de gestión en todas
las materias, así como a la formulación de proyectos en dos materias de tipo taller.
El plan de estudios está ordenado para ser cursado en 5 (cinco) cuatrimestres, a razón de
4 materias en los primeros 3 cuatrimestres y 5 en los últimos 2. Asimismo, se requiere de
la aprobación de dos niveles de inglés a lo largo de la carrera.

Organización por cuatrimestre

Cuatrimest

Asignaturas / Actividades
re

I Historia de Propiedad Gestión de la música Problemas de la

la industria intelectual y grabada historia del
musical legislación Siglo XX
global musical.
II Financiamiento
y Introducción a
Gestión Gestión de la música
sustentabilidad los problemas
musical en vivo
en la industria del mundo
editorial musical contemporáneo.

III Marketing de
La gestión proyectos Gestión de música Comunicación y
de artistas musicales en organizaciones prensa
comunitarias

IV Producción de Ingles
Producción Cultura
eventos en Financiamiento de nivel I
musical Contemporánea
vivo, giras y proyectos musicales.
fonográfica
festivales.
V Taller I: Taller II: La Redes, Ingles
Desarrollo Desarrollo de internacionalización plataformas y nivel II
de proyecto proyecto y el sector exterior marketing
musical en musical en la industria de la digital
vivo fonográfico o música
editorial (fonográfica/editorial)

8
10 Contenidos Mínimos

1 Cultura Contemporánea
El concepto de cultura. La concepción descriptiva y la concepción semiótica de la cultura. La
proximidad y la ajenidad cultural en el contexto actual. La crisis de los paradigmas polares
en el análisis de la cultura y la reformulación del concepto clásico de identidad. La
dimensión de la globalización. Cultura – Ciudad. La tensión global – local. Lugares y no
lugares. Los muros de la ciudad: segregación espacial y fractura social. Espacio urbano y
construcción de la otredad. Cultura y sujeto. Cultura de consumo y postmodernidad.
2 Historia de la industria musical global
La aparición de la música como una industria y las sociedades industriales. Industrias culturales
e industria musical. Las industrias creativas y la gestión de la música como un recurso. La
música grabada y la música en vivo. La sinergia con la radio. La internacionalización de la
industria musical y la división internacional del trabajo cultural; el rol de Latinoamérica. La
industria de la música en Argentina. Sociedad informacional e industria musical en la era
digital.
3 Propiedad intelectual y legislación musical.
La propiedad intelectual; historia del término y sus instituciones mundiales y locales. Historia del
derecho de autor. Convenciones mundiales. Derechos de autor en Argentina. La propiedad
intelectual en la música: fundamentos de propiedad intelectual, publicación de música,
licencias, derechos de autor, regalías, patentes, etc. Contratos y acuerdos editoriales,
fonográficos y licencias. Asociaciones de autores e intérpretes. La gestión de derechos.
Herramientas legales para música en vivo, contratos y gestión de derechos en la música
en vivo.
4 Gestión de gestión música grabada
La industria de los fonogramas y las industrias conexas. Las etapas, roles y responsabilidades
en la producción fonográfica. La dirección artística y administrativa. Modelos de negocios
de sellos fonográficos de pequeña, mediana y gran escala. Los modelos de negocios
múltiples o 360°. La gestión de artistas a nivel local, regional e internacional. Creación y
organización de catálogos. Licencias y gestión de derechos. La producción fonográfica, la
distribución y la comercialización en la era digital.
5 Gestión musical editorial
El funcionamiento de las compañías editoriales de música El rol del editor en la adquisición,
desarrollo del mercado y administración de composiciones musicales con derechos de
autor. Registro de obras y renovación. Relaciones contractuales con los compositores y
análisis de las licencias nacionales e internacionales del catálogo. La aparición en otros
medios, sincronización y derechos conexos.
6 Gestión de la música en vivo

9
Las etapas, los roles y responsabilidades de los agentes que intervienen en la producción de
música en vivo. Contratación de artistas o booking, regulaciones sindicales y
gubernamentales, estructuras de honorarios/caché/comisiones, consideraciones
contractuales, deberes fiduciarios, presupuesto, el desarrollo de una base de clientes. La
producción de giras y las hojas de ruta. La programación artística y los aspectos técnicos.
Negociación de requisitos (rider). Análisis de costos económicos-financieros. El patrocinio
y los acuerdos comerciales. La música en vivo en sector privado y en el sector público.
Ferias y mercados de la música en vivo. La sustentabilidad cultural y la ética socioambiental
en proyectos musicales.
7 Financiamiento y sustentabilidad en la industria musical
Introducción a los principios fundamentales de contabilidad y mantenimiento de registros en las
operaciones comerciales. Financiación y conceptos financieros. Los presupuestos, análisis
de costos y sostenibilidad. Aspectos impositivos y fiscales. La teoría del débito y el crédito,
el registro de transacciones comerciales, la preparación de estados financieros básicos y
el uso de información contable dentro de las industrias de la música. Plan de negocio y
modelos de gestión económica.
8 Marketing de proyectos musicales
Introducción a principios y prácticas de marketing integrados dentro de los entornos corporativos
y de agencias. Estrategia de marca y el posicionamiento. La propuesta de valor, la
investigación de mercado, las relaciones con los clientes, los mercados objetivo, el
comportamiento de compra, la combinación promocional y las métricas relacionadas.
Elaboración de estrategias integrales de marketing y comunicación basada en datos. El
marketing orientado a proyectos diversos: lanzamientos fonográficos, giras y actuaciones
en vivo. La sustentabilidad cultural y la ética socioambiental en proyectos musicales.
9 Problemas de la historia del siglo XX
La herencia del siglo XIX: el legado de las revoluciones burguesas y la revolución industrial. El
nuevo ritmo de la economía. El reparto del mundo. Las principales corrientes ideológicas:
el liberalismo, el nacionalismo y el socialismo. El mundo de entreguerras: las guerras
mundiales. La revolución rusa y los avatares de las URSS hasta 1945.Los fascismos y el
Holocausto. América Latina y la Argentina desde la modernización hasta 1945. La Guerra
Fria: enfrentamiento Este-Oeste.
10 La gestión de artistas
Coordinación y racionalización del equipo alrededor de un proyecto musical; agentes, editores,
A & R, relaciones públicas, promotores y managers. Alianzas estratégicas Desarrollo
artístico y desarrollo comercial: manager artísticos y financieros. Identidad y crecimiento: la
planificación a largo plazo. Acuerdos, negociación de contratos y comisiones. Desarrollo
integral del artista. Planificacion de la carrera, metas, y capacitación/ mejora permanente.
Road manager, personal manager y manager general. Relación con productores externos.
Gestion de influencers. Ingresos conexos a los cachets
11 Gestión de música en organizaciones comunitarias
10
 Gestión de la música como herramienta educativa y de inclusión social. La gestión de
proyectos musicales sin fines de lucro. Las orquestas infantiles y juveniles. Los proyectos
musicales comunitarios: análisis de casos. Construyendo lazos y vínculos institucionales.
Desarrollo de financiamiento público y privado. Los modelos de organización: asociaciones
civiles y fundaciones. La cultura como cuarto pilar del desarrollo sustentable y la ética
socioambiental en las organizaciones y proyectos de música.
12 Introducción a la problemática del mundo contemporáneo.
El mundo contemporáneo. Espacio y tiempo. La inserción social. Trabajo Tecnología y sociedad.
Información y conocimiento. Universidad y crisis. Educación y sociedad. Política y
movimientos sociales. La identidad nacional. Integración y perspectivas. Nuestra
universidad. Vocación y orientación.
13 Comunicación y prensa
La importancia de la identidad. Diseño de campañas de comunicación y prensa. Planificando la
comunicación. Herramientas para la prensa y la difusión: gacetillas, kit de prensa digital,
agenda de medios. Selección de medios para la difusión acordes al proyecto. Redacción
de materiales para prensa. Presupuestando una campaña comunicacional. Análisis de
casos de campañas en industria musical. Autogestión y campañas de comunicación.
14 Redes, plataformas y marketing digital
Introducción al marketing digital. Las plataformas, los datos y las métricas: las oportunidades
disponibles, estudios de casos sobre cómo los artistas generan interés en línea, formas de
optimizar la experiencia audiencias y las principales diferencias entre las campañas de
marketing en línea y físicas. El desarrollo de un sitio web; dominio, empresa de alojamiento,
y estrategia de optimización para motores de búsqueda. Estrategias para mejorar el
marketing orgánico y por publicidad en las redes. Desarrollo de estrategias integrales online
y offline: redes y actividades. Agregadoras y plataformas como fuentes de datos digitales.
15 Producción de eventos en vivo, giras y festivales.
Dimensionamientos: gestión de salas, conciertos, ciclos y festivales. Terminología clásica usada
en espectáculos. Adquisición de lenguaje técnico. Producción técnica y diseño de
espectáculos. Planimetrías. Contratos, personal y equipo técnico; el audio, la iluminación,
el transporte, el set, los efectos especiales. Seguridad en el ámbito de los Espectáculos
Públicos. Sistema de venta de entradas. Planificación previa, ejecución y evaluación
posterior del evento. Riesgos escénicos. Festivales; herramientas y técnicas para apuntalar
la planificación de operaciones. Cronogramas, análisis y plan del lugar físico. Las
eventualidades no planificadas y cancelaciones. Logística, planificación y estrategia
(Diagramación). Comite de crisis, manejo de la crisis. Seguridad en el backstage y políticas
de confidencialidad. Seguridad en el ámbito de los Espectáculos Públicos. Habilitación de
espectáculos y permisos. Habilitación de otras instalaciones de negocios conexos a los
espectáculos (bares, stands, negocios varios)

16 Taller I: Desarrollo de proyecto musical en vivo

11
Este taller se propone una continuidad con las materias del núcleo básico. Aplicando los
conocimientos y experiencias a la realización de un proyecto de música en vivo. Los
estudiantes deberán preparar a lo largo del cuatrimestre un proyecto completo de música
en vivo que incluya: planificación estratégica, presupuesto, costos y sustentabilidad,
comunicación y marketing digital, así como el esquema legal asociado. Serán
acompañados por un docente con experiencia en el área que guiará la propuesta y aportará
herramientas concretas.
17 Taller II: Desarrollo de proyecto musical fonográfico o editorial
Este taller se propone una continuidad con las materias del núcleo II. Aplicando los
conocimientos y experiencias a la realización de un proyecto de grabada. Los estudiantes
deberán preparar a lo largo del cuatrimestre un proyecto completo de música en grabada
que incluya: planificación estratégica, presupuesto, costos y sustentabilidad, comunicación
y marketing digital, así como el esquema legal asociado. Serán acompañados por un
docente con experiencia en el área que guiará la propuesta y aportará herramientas
concretas.
18 La internacionalización y el sector exterior en la industria de la música
(fonográfica/editorial)
Búsqueda y desarrollo de oportunidades internacionales; resumen de los principales territorios
y mercados extranjeros; incentivos y relaciones; regulaciones, documentación y asuntos
fiscales; planificación y preparación; Organizaciones internacionales de la industria y el
comercio para la música: Gestión de licencias y derechos internacionales. La
internacionalización de la música digital.
19 Financiamiento de proyectos musicales.
Desarrollo de campañas de financiamiento. Análisis de fuentes y tipos; financiamiento privado,
público, microfinanciamiento o crowdfunding y trabajo colaborativo. El mecenazgo, el
patrocinio y la asociación con marcas. Financiamiento de subvenciones, crowdsourcing,
patrocinio, préstamos iniciales, ingresos privados y apoyo en especie. Estrategia de
recaudación de fondos, gestión de proyectos, armado de carpetas de patrocinio, gestión de
presupuestos y riesgos e impacto de la evaluación.
20 Producción musical fonográfica
Etapas y roles de la producción fonográfica. Artistas, sellos, managers, ingenieros y
productores. Equilibrio entre lo artístico, lo técnico y lo comercial. Modelos comparados de
producción fonográfica y modelos nacionales de producción; análisis de casos. Tecnología
de grabación actual y el conocimiento de varias técnicas de masterización que se aplican
a diferentes formatos en la distribución de música grabada. Tipos de estudios; estudios de
proyectos caseros y estudios de grabación convencionales, desde la maqueta al
fonograma.
21 Inglés nivel I
22 Inglés nivel II

12
 11 Cuadro de síntesis de la Tecnicatura en Edición (Modalidad a Distancia)

1er. AÑO

1er CUATRIMESTRE
Carga horaria Cuatrim/
Código Asignaturas Actividades correlativas Regular/ libre
Semanal Total anual

1 Historia de la industria musical global 6 96 C --- R

2 Propiedad intelectual y legislación musical. 6 96 C --- R

---
3 Gestión de música grabada 6 96 C R

4 Problemas de la historia del siglo XX 4 64 C --- R

2do CUATRIMESTRE
Carga horaria Cuatrim/
Código Asignaturas Actividades correlativas Regular/ libre
Semanal Total anual
5 Gestión musical editorial 4 64 C 2 R
---
6 Gestión de la música en vivo 6 96 C R

Financiamiento y sustentabilidad en la industria ---

7 5 80 C R
musical
Introducción a la problemática del mundo ---
8 4 64 C R
contemporáneo.
2do. AÑO
 3er CUATRIMESTRE
Carga horaria Cuatrim /
Código Asignaturas Actividades correlativas Regular / Libre
Semanal Total Anual
Marketing de proyectos musicales
9 5 80 C 7 R

10 Cultura contemporánea 4 64 C …. R

11 La gestión de artistas 6 96 C 3y6 R

Gestión de música en organizaciones

12 4 64 C …. R
comunitarias
4to CUATRIMESTRE
Carga horaria Cuatrim/
Código Asignaturas Actividades correlativas Regular/ libre
Semanal Total anual
Comunicación y prensa
13 4 64 C 3, 5 y 6 R

5y6
14 Producción de eventos en vivo, giras y festivales. 6 96 C R

15 Financiamiento de proyectos musicales. 4 64 C R

16 Producción musical fonográfica 4 64 C 3 R

17 Ingles nivel I 2 32 C L/R

14
 3er. AÑO

5to CUATRIMESTRE
Carga horaria Cuatrim/
Código Asignaturas Actividades correlativas Regular/ libre
Semanal Total anual
Taller I: Desarrollo de proyecto musical en vivo
18 5 80 C 6, 5, 11 y 13 R

Taller II: Desarrollo de proyecto musical

19 5 80 C 2 ,3, 5 y 13 R
fonográfico o editorial
La internacionalización y el sector exterior en la
20 industria de la música (fonográfica/editorial) 4 64 C 2 ,3 y 5 R

21 Redes, plataformas y marketing digital 6 96 C 7y9 R

22 Ingles nivel II 2 32 C 18 R/L

TOTAL HORAS DE CURSOS 1632

15