Siglo de Oro Teatro Español

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Cómo era el Teatro del Siglo

de Oro

Se desarrolló a partir de la mitad del siglo XVIII.

1 Ruptura de las tres unidades: tiempo, lugar y acción.


En este caso tenían lugar varias acciones en una misma obra teatral.
Ocurrían en distintos escenarios y no tenía que ser en el mismo
momento.

https:// 2 Las acciones se dividían en actos.


www.lainformacion.com
/practicopedia/como- Para marcar que se cambiaba de hora y de lugar se utilizaban los actos.
era-el-teatro-del-siglo-
de-oro/6508967/
3 Encontrarás personajes tipo.
En este tipo de teatro encontrarás personajes tipo como el rey, el señor
mayor, llamados 'barbas', el galán, la dama, el criado y la criada.

4 Cada personaje utiliza un lenguaje adecuado a su rango.


El galán no hablaba como el criado ni el noble como la dama de
compañía.

5 Mezcla de lo trágico y lo cómico.


Había un hecho serio, por ejemplo, una muerte, alternado con
momentos graciosos. De hecho, personajes como el criado era el
encargado de poner la nota cómica en muchas de estas obras.

6 Temas: honor, monarquía y religión.


Eran habituales las obras que tenían que ver con el honor, la monarquía
o la religión.
Lugares de representación
Teatros públicos: Los corrales de comedias

Corral de comedias de Almagro, Ciudad Real.


Artículo principal: Corral de comedias

El corral de comedias tiene su inmediato precedente en los patios de vecindad de las grandes ciudades.
La disposición de su espacio físico respeta los corredores, galerías y ventanas que dan a él. No obstante,
a medida que la comedia fue ganando adeptos y convirtiéndose en un espectáculo multitudinario, se
introdujeron algunas reformas como la construcción de un tablado fijo, de gradas, de galerías altas para
las mujeres (incomunicadas del resto del corral), etc, dejando la parte inferior -conocida como patio de
caballeros- para los varones de las clases que no se pudieran permitir palco y que veían la función de pie.

Teatro de corte

Teatro de la Cruz
El auge del teatro de corte se sitúa en el siglo XVII. A principios de este siglo la corte desarrolla un modelo
de teatro que integra algunos aspectos del corral y la influencia decisiva del modelo italiano. Importante
lugares de representación fueron en los primeros años del siglo los salones del Alcázar, las habitaciones
privadas de los reyes o los grandes salones donde se celebraban fiestas de variadas manifestaciones:
banquetes, teatro, música, mascaradas, etc., en especial el llamado Salón Dorado, lugar privilegiado para
las fiestas teatrales de palacio. Con la llegada de los primeros ingenieros y escenógrafos italianos, se
afirma cada vez más el camino hacia el gran espectáculo, y se amplía la separación entre el teatro de
corte y el teatro de corral. Se trata de una primera etapa de las representaciones cortesanas, que
desembocará en las fiestas de gran espectáculo calderonianas, las cuales suponen la culminación del
teatro barroco como fusión de las artes (pintura, escultura, música, poesía). Por último, desde el punto de
vista de las compañías, las actuaciones en palacio solían ser bien pagadas y prestigiosas, pero exigían
una precisión y trabajo de ensayo muy superior, para adaptarse a la complicación de la escenografía y
maquinaria.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_espa%C3%B1ol_del_Siglo_de_Oro#Lugares_de_representaci%C3%B3n
ANTECEDENTES DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
 En Italia, “LA COMMEDIA DELL’ARTE”
A finales del siglo XV se desarrolla en Italia un teatro de personajes planos que improvisan
sobre un guion fijo. Es la comedia del arte que tendrá gran repercusión en todo el teatro
europeo posterior.

 En Francia, MOLIERE
Moliere introduce el pensamiento filosófico en la comedia; el teatro sirve ahora para expresar
al verdad del hombre.

 En Inglaterra, SHAKESPEARE
El dramaturgo más importante del siglo XVI es William Shakespeare. Dominó de forma
magistral todos los géneros dramáticos. Sus obras están entre las mejores del teatro
universal.

EN ESPAÑA
En el siglo XVI convive el teatro religioso tradicional con un teatro profano que empieza a
aflorar tímidamente.

Tres son los precursores del teatro barroco español:

 El teatro profano representado por Torres Naharro y por Gil Vicente; ambos escriben


comedias de amor siguiendo la comedia italiana.
 Lope de Rueda y los pasos. Lope de Rueda, actor y autor que vive del teatro, es
considerado el padre del teatro español. Escribe obras con tramas elementales y
caracteres apenas esbozados, pero con diálogos ágiles y con un lenguaje coloquial muy vivo.
Crea un nuevo género dramático: el paso. El paso era una pieza breve, de un solo acto, casi
siempre de humor y que se representaba en los entreactos de obras más largas. De aquí
vendrá, más tarde, el entremés.
 Juan de la Cueva
Quiere llevar al teatro hechos de la historia de España; para ello, recurre a los romances y leyendas.

https://www.victoriamonera.com/el-teatro-del-siglo-de-oro-espanol/
-esquema mental:

Integrantes:

Angel Mayta

Jhasmelly Casanova

Angelica Valero

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